Técnicas para dominar la pintura botánica con acuarelas: el juego de la luz solar

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi nueva clase de intercambio de habilidades. Mi nombre es Katia y soy artista y diseñador de acuarela. Esta clase se trata de acuarelas y el juego mágico de la luz solar. Mira las plantas tropicales iluminadas por el sol brillante siempre me ha encantado. Ya he empezado a pintar una colección de plantas tropicales que estás mirando en este momento. Encuentro que las acuarelas son el medio más apropiado para ello por su transparencia, ligereza, y su capacidad para dar resultados realistas con capas mínimas. Podría sentirse incómodo crear pinturas como esta. Pero en esta clase, voy a compartir una técnica muy detallada, paso a paso que utilizo para crear estas obras de arte, que puedes probar por ti mismo y adoptarla en tus propias pinturas. En esta clase estaremos pintando esta hermosa planta de ave gigante del paraíso que capturé cerca de mi casa. Pero la estructura del curso te dará todas las herramientas y consejos necesarios para crear tu propia pintura utilizando tu propia referencia. Todo lo que necesitas en esta clase, son tres pinceles, un conjunto de tres acuarelas, papel de acuarela, y una pasión por crear y probar algo nuevo. En primer lugar, comenzaremos observando y analizando nuestras referencias. Haremos algunos ejercicios de calentamiento para practicar aspectos principales de la técnica que estaré usando en esta clase. Después de esto, te compartiré consejos útiles sobre cómo crear un dibujo directamente sobre papel de acuarela utilizando un enfoque de cuadrícula. Exploraremos la forma de crear una rica paleta de verdes utilizando sólo un conjunto de tres colores primarios. Por último, demostraré mi proceso de pintura paso a paso en detalle, para que puedas seguirlo y crear un cuadro por ti mismo, incluso aquellos de ustedes que apenas están empezando a pintar con acuarelas. Todos son bienvenidos a esta clase, y espero que disfruten del proceso tanto como yo. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguimiento arriba. Si quieres saber más sobre mí y ver más de mis clases, por favor ve a mi perfil y encontrarás más de mis clases de ilustración botánica usando acuarelas, justo en mi página de perfil. Bienvenidos a esta clase, y nos vemos en el siguiente video. 2. Proyecto de la clase: Esta clase será todo sobre acuarelas y aspectos únicos de pintar exuberante follaje eliminado con la luz del sol. Las técnicas y consejos que aprenderemos en esta clase te ayudarán a aplicar este efecto a todas tus futuras pinturas botánicas. Encuentro plantas de pintura que reflejan la luz solar única. Mirar cuadros como este nos lleva a un día muy soleado al mediodía cuando el sol es más brillante y las sombras son crujientes. En esta clase, vamos a traducir este sentimiento, la sensación de reflejar la luz solar en una pintura. La planta que estaré usando como mi referencia será una planta gigante de Pájaro del Paraíso iluminada por una brillante luz solar del medio día. Esta planta es muy común en Israel donde me voy. Lo veo casi en todas partes. Nuestro proyecto de clase en esta clase será crear una ilustración botánica acuarela de una planta que te guste iluminada por la luz del sol. Puedes usar mi referencia que se adjunta en el proyecto en la sección de recursos justo debajo de este video o usar tu propia referencia. Una buena idea para crear tu propia referencia es tomar una foto de tu planta de casa favorita cerca de la ventana al mediodía cuando la luz del sol es más brillante y crea sombras dramáticas en las hojas de tu planta. Ahora observemos lo que crea la sensación exacta de la luz solar. Al mirar mi referencia, veo que el drama principal aquí se crea por un alto contraste entre las sombras y los reflejos. Cuando estoy mirando las sombras, veo que algunas hojas tienen sombras muy atrevidas fundidas de otras partes de la misma hoja, las cuales se ubican muy cerca de la sombra tal y como la vemos aquí. La vena central crea una sombra muy oscura y atrevida en el lado izquierdo de la vena. Algunas de las sombras al máximo y creadas por los objetos que se encuentran más lejos como esta sombra en el lado izquierdo de la hoja central. Antes de sumergirnos en la pintura observada, observar las sombras lisas y atrevidas, las zonas más oscuras, encontrar reflejos, las zonas más claras. Analiza los colores que ves, donde los colores son más cálidos y más jugosos, y donde los colores son apagados y fríos. En el siguiente video, discutiremos los materiales que estaremos utilizando en esta clase. No pienses demasiado en compartir tu trabajo a ningún paso. Sube tus sesiones de pintura terminadas o de trabajo en curso en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. No dudes en hacer preguntas si algo se siente desafiante para ti. Siempre estoy aquí para ayudar. 3. Materiales: Revisemos los materiales que estaremos utilizando en esta clase. El primer y más importante material es el papel. Usaré papel de acuarela de algodón Arches, densidad de 300 gramos, textura de aleta de grano, prensado en frío. Tengo un bloque de 12 pulgadas por 16 pulgadas o 31 centímetros por 41 centímetros de tamaño. Pero usaré la mitad de la hoja para mi pintura final, que será de unos 8 pulgadas por 12 pulgadas. Además, necesitaremos un trozo de papel más para nuestro ejercicio de calentamiento y para la mezcla de colores. Es importante utilizar el mismo papel de acuarela en el ejercicio de calentamiento que usarás en tu pintura final para estar preparado y saber cómo se comportará tu papel. Como ya he mencionado anteriormente, papel es el material más importante cuando utilizamos acuarelas. Para las técnicas que demuestro en esta clase, necesitarás papel 100 por ciento de algodón. Por favor, evite usar celulosa u otro tipo de papel. Podrás usar totalmente otras marcas de acuerdo a lo que estés cómodo o lo que esté disponible en tu tienda de arte local. Pero asegúrate de que el papel sea 100 por ciento de algodón. Acuarelas. Usaré acuarelas en tubos. La marca de Daniel Smith, tres colores principales: azul fthalo, tono rojo, gamboge nuevo, y carmesí alizarina. Con estos tres colores primarios, mezclaremos muchos tonos de verde. Probablemente le añadiré un poco de amarillo limón también. Si no tienes exactamente los mismos colores, no te preocupes. Puedes elegir un conjunto diferente de colores primarios: azul, amarillo y rojo. Por ejemplo, puedes reemplazar el azul fthalo por el azul ultramarino, y el gamboge nuevo por el amarillo cadmio, y así sucesivamente. Solo necesitas experimentar y elegir lo que te sienta bien. La marca de acuarelas y su forma, bolígrafos o tubos, realmente no importa. Así que siéntete libre de usar la marca que te guste y acuarelas con las que te sientas cómodo. Cepillos. Para el mejor desempeño de las técnicas que estaré demostrando en esta clase, necesitarás tres pinceles principales. Primero uno, cepillo grande de pelo natural. Usaré un cepillo para el cabello Kolinsky. Veo aquí que es el número 4, pero creo que el fabricante lo etiquetó mal y se siente mucho más grande. Es alrededor de un 8 de tamaño. Este cepillo se utilizará para humedecer el papel. Por lo que debe poder contener una gran cantidad de agua y también debe tener una punta puntiaguda. Los cepillos naturales para el cabello como Kolinsky o Ardilla son los mejores encajes para este propósito. El segundo pincel es un pincel sintético con punta muy puntiaguda. Es el pincel principal con el que pintaremos nuestro proyecto de clase. Usaré el número 5, pero también un 4 o un 6 sería apropiado en tamaño. El tercero, y el último pincel, es un pequeño pincel sintético con punta puntiaguda para pintar detalles delicados. Tengo doble 0 talla aquí. Los suministros que necesitaremos para dibujar son un lápiz regular. Tengo un lápiz de dureza 2H el cual deja trazos finos y brillantes. Un borrador, usaré un borrador de arte. El carácter único de la misma es que no deja copos de goma de borrar en el papel después de borrar, y no daña el papel como lo hace un borrador regular. Es suave y elástico y agradable de usar. Otros materiales que necesitaremos son: alrededor de una regla de 30 centímetros o 12 pulgadas de largo, toallas de papel, una paleta de plástico, o una placa de cerámica para mezclar colores. Mi paleta principal de acuarelas tiene unas paletas de plástico incorporadas y adicionales para mezclar colores. Un recipiente de agua y una cinta de enmascaramiento para fijar papel a una superficie de pintura en caso de que necesites hacerlo. Asegúrate de que tu recipiente de agua pueda contener suficiente agua y tenga una base estable. Prepare todos los materiales y organice su área de trabajo con anticipación. Trata de encontrar un lugar donde puedas configurar tu espacio de arte y mantenerlo hasta que termines tu proyecto de clase para que puedas volver a trabajar cómodamente en cualquier momento. Aunque tengas 15 minutos, te permitirá hacer breves sesiones de pintura espontánea cuando quieras. En el siguiente video, haremos ejercicios de calentamiento que nos prepararán para nuestra pintura final. 4. Calentamiento 1: mojado en mojado en húmedo: Empecemos nuestro ejercicio de calentamiento. Dibujaremos y pintaremos una hoja abstracta y practicaremos los principales aspectos de la técnica que estaré demostrando en nuestra pintura final. Primero, dibujemos una hoja de forma libre, partiendo de la vena central, y agregando partes izquierda y derecha de la hoja. Estaremos trabajando en dos enfoques principales. Mojado sobre mojado, es decir, pintar con un pincel húmedo sobre papel húmedo, y mojado sobre seco, es decir, pintar con pincel húmedo sobre papel seco. Primero pintaremos mojado sobre húmedo, y después de que el papel se seque, agregaremos detalles en enfoque húmedo sobre seco. Mojemos precisamente la forma unas cuantas veces. Utilizo mi gran cepillo de pelo kolinsky para mojar el papel. Es importante aplicar agua en al menos dos o tres capas para que podamos estar seguros de que nuestro papel absorbe suficiente agua. Esto nos permitirá tener tiempo suficiente para pintar tanto como sea posible cuando el papel esté aún mojado. En mi enfoque de pintura de acuarela, la primera capa es la más importante, y trato de pintar tantos detalles como sea posible en una sola capa. Pero en caso de que no logre pintar todo lo que planeé cuando el papel se seque por completo, mojé el papel una vez más y sigo agregando más detalles. Trata de trabajar precisamente sin dejar que el agua vaya más allá de los límites de la hoja. Por lo general, dejo de uno a dos milímetros destapado antes de llegar a las fronteras. Pero si algo sale mal, no te preocupes, siempre puedes usar una toalla de papel para absorber el agua de áreas no deseadas o puedes ajustar la forma de tu planta. pasará nada malo. Un punto más importante aquí es la cantidad de agua en el papel. Trata de crear capas homogéneas de agua en el papel y evita crear palas de agua en la superficie del papel. Cuando nuestro papel está mojado y vemos hermoso incluso brillo, es hora de aplicar acuarelas sobre él. Ahora es el momento de cambiar el pincel por uno sintético, número cinco o seis. En primer lugar, comenzaremos cubriendo la hoja con sus colores básicos. Crearé dos mezclas de pintura del mismo conjunto de amarillo y azul en dos versiones diferentes. El primero es más ligero, y más amarillento con más amarillo y más agua en él. El segundo es más oscuro, más azulado con más azul y menos agua. Tenga en cuenta que siempre limpio mi cepillo con una toalla de papel para poder deshacerme del exceso de agua, la cantidad de agua en el cepillo debe ser aproximadamente la misma que la cantidad de agua en el papel. Si tienes mucha más agua en tu pincel, pintura se extenderá demasiado rápido y creará bloques de pintura no deseados, lo cual es genial en otras técnicas de acuarela, pero no tan apropiado para una pintura realista. Estoy tomando la primera mezcla amarillenta y empezando a llenar la forma de la hoja desde la esquina superior izquierda. Aplicando pintura en múltiples capas, intenta no salir de las fronteras. Aplico la pintura y la extiendo con el pincel sobre zonas húmedas en diferentes direcciones. Ahora, agrego color más oscuro a la mezcla actual aplico al papel y suavizo la transición con movimientos de deslizamiento del pincel hacia arriba y hacia abajo. Sigo llenando la hoja con la pintura. Ahora, aplico una capa más de mezcla oscura en el borde superior con el fin de oscurecer esta zona y extenderla nuevamente hacia abajo. El punto importante es que las acuarelas se vuelven más claras cuando se seca el papel. Sé valiente y no tengas miedo de aplicar grandes cantidades de pintura. Aplica color en unas pocas áreas más solo para practicar la creación de áreas lisas de pintura y gradientes sin bordes. Ahora, mezcle una densa mezcla de azul y amarillo para pintar algunas áreas saturadas y oscuras en el fondo de la hoja. La cantidad de agua en esta mezcla es mucho menor que en mezclas anteriores. Tomo pintura con un pincel, limpie el exceso de agua con la toalla de papel, y aplico pintura sobre el papel mojado. Nuevamente, movimientos de deslizamiento continuo con el pincel para crear un gradiente. 5. Calentamiento 2: mojado sobre mojado: Ahora volveremos a pintar en una de las partes más complicadas, sombras en un enfoque húmedo sobre húmedo. Para recibir los mejores resultados, estaremos pintando sombras en el papel. Asegúrate de esperar hasta que tu papel se seque un poco, pero sigue húmedo. Estoy preparando una densa mezcla de pinturas azules y amarillas con una cantidad mínima de agua en ella para evitar la propagación no deseada de la pintura sobre papel. Tomo la mezcla que he preparado y limpie el pincel con una toalla de papel varias veces y empiezo a pintar la sombra. Limpie el exceso de agua del cepillo con una toalla de papel y sombree la pintura con movimientos suaves del pincel. Después de aplicar la pintura, extendí la pintura a lo largo del borde de la sombra arriba y abajo varias veces, cada vez quitando el exceso de agua del pincel con una toalla de papel. De esta manera lograremos fronteras lisas a nuestra zona de sombra. Tomo más pintura, limpie el exceso de agua con la toalla de papel, aplico en el medio de la sombra para crear las zonas más oscuras dentro de la sombra. Después de aplicar la pintura, creo un bonito gradiente dentro de la forma sombreando el borde con el pincel. Pintemos una sombra más lisa. Aplico pintura a un papel húmedo unas cuantas veces en la misma dirección. Veo que tengo unos bordes extraños en forma de coral a lo largo de las fronteras. Es así como la pintura se está extendiendo sobre el papel. Para suavizar esta textura desigual, estoy sombreando los bordes con un pincel casi seco unas cuantas veces. Limpie su cepillo con la toalla de papel mientras avanza. Asegúrate de alisar los bordes con movimientos suaves pero confiados y rápidos del pincel exactamente si estuvieras ribeteando con el lápiz. Nuevamente, en este enfoque, es importante tener un papel húmedo sin exceso de agua, pero con bonito brillo en él. Si ves que el papel se seca, déjalo como está. Siempre puedes mojar el papel nuevamente y seguir pintando. Ahora, quiero oscurecer la parte central de la sombra. Tomo más de la pintura densa, elimino el exceso de agua con la toalla de papel y pinto la línea dentro de la sombra. Esto creará un bonito efecto realista. Practicemos levantando la pintura. Para hacer esto, tomo mi cepillo de pelo kolinsky, lo lavo con agua limpia, lo aprieto con cuidado para que esté casi seco, y levanto el color siguiendo el camino entre las sombras unas cuantas veces. Cuando nuestro cepillo contiene menos agua que el papel, absorberá el agua del papel, y de esta manera levantará el color del papel. Una última cosa que vamos a practicar en esta lección mientras nuestro papel sigue húmedo es pintar de azul las venas en técnica húmeda sobre húmeda. Para hacer eso, el papel debe estar casi seco pero tiene un brillo ligero. Tomo pintura densa con un pincel y la limpio con la toalla de papel varias veces por lo que contendrá pintura y mínima cantidad de agua. Después de que estés listo, empieza a pintar las líneas con movimientos suaves pero confiados del pincel. Nuevamente, como en pintar sombras, sombrear las líneas con un pincel casi seco. Aquí utilizamos el color oscuro para que las venas no parezcan realistas. Pero en nuestra pintura final, escogeremos un color más brillante y más armonioso para crear una vibra natural de venas sanguíneas. En este paso, solo para la práctica, puedes usar el levantamiento con un cepillo limpio para resaltar errores entre las venas. Veo que mi papel está casi seco, por lo que es momento de terminar esta parte del ejercicio. En la siguiente lección, agregaremos detalles a nuestra hoja en técnica húmeda sobre seca. 6. Calentar de 3: mojado en seco: Ahora, cuando nuestro papel está completamente seco, tomo mi lápiz y dibujo una forma libre de nuestra próxima sombra. Imagina que es una sombra de una hoja vecina o una silueta translúcida de la hoja que está detrás de ella. En este caso, la sombra tendrá bordes crujientes. Aquí tenemos dos opciones o para pintar con el pincel húmedo sobre papel seco en caso de que sea un área relativamente pequeña, o para mojar el área de sombra y pintarlo con un pincel húmedo. En este caso, pintaré la zona inferior en el papel mojado y la parte superior en papel seco. En ocasiones podemos observar que hay múltiples tonos dentro de la sombra, más claros y más oscuros. Tomaré la mezcla que tengo en mi paleta como un tono brillante y mezclaremos un color más oscuro para un tono más oscuro. Parto desde la parte superior. Tomo la mezcla más brillante y empiezo a aplicarla con precisión a un área de sombra. Poco a poco comienza a agregar una mezcla más oscura a una mezcla más brillante y extiende el color a la derecha. En este caso, quiero que el tono más oscuro esté más cerca del borde de la hoja. El área inferior que es más grande que la superior, voy a pintar en técnica húmeda y húmeda. Humedezco cuidadosamente la zona con un cepillo limpio y húmedo Galinsky. Después de esto, cambio el pincel por el sintético y empiezo a aplicar pintura al área húmeda. Creará un bonito efecto, como nuestras venas brillan a través de la sombra. Después tomo un color más oscuro y empiezo a aplicarlo en el borde derecho de la sombra, fijando el borde desigual de la hoja. Es un consejo útil en caso de que hayas cruzado el borde de la hoja en capa anterior. Ten eso en cuenta mientras pintas la ilustración final. Siempre puedes cubrir áreas problemáticas con el color más oscuro. Creo un gradiente suave entre dos tonos cubriendo o sombreando la transición de dos colores con el pincel. Estoy agregando más color oscuro en la parte superior para crear el área más oscura. Si bien el papel sigue húmedo en las zonas de sombra inferior, podemos practicar levantar el color. Toma tu cepillo más grande, lávalo con agua limpia, elimina el exceso de agua para que esté casi seco, y levanta el color entre las venas. Limpia tu cepillo con una toalla de papel cada vez que levantes el color. El siguiente y último paso es pintar en centro y costado las venas en técnica húmeda y seca. Así que ten paciencia y esperen hasta que el papel se seque por completo para evitar manchar la pintura en el área húmeda. Cuando el papel está completamente seco, tomo mi pincel sintético más delgado y empiezo a pintar venas suaves y delgadas de ambos lados lejos de la vena central. Al pintar venas, es importante encontrar un ángulo cómodo para tu mano, lo que te sentirás a gusto mientras llena la hoja de venas. Además, intenta pintar líneas en ambos sentidos lejos de ti mismo y hacia ti mismo. Descubre qué funciona para ti. Cuando te sientas cómodo, pinta lentamente venas suaves en ambos lados. Entrenará en gran medida sus habilidades de precisión. Trata de ser lo más preciso posible y lo más importante, disfruta del proceso. No te preocupes si tus líneas no son ideales, la práctica hace perfecta. Después de terminar las venas laterales, pinta la vena central. Eso es todo, ahora estamos listos para iniciar nuestro proyecto final. En la siguiente lección, crearemos un dibujo a lápiz detallado de la planta utilizando técnica de rejilla. 7. Dibujo: Sumémonos en un paso desafiante, pero también un paso esencial de nuestro proyecto de clase, creando un dibujo a lápiz de nuestra planta. Dibujaré en formato A4, aproximadamente de ocho por 12 pulgadas, y directamente en el papel de acuarela, sin crear un boceto de antemano. hoy, les demostraré un método de cuadrícula que he empezado a usar últimamente. Antes de esto, estaba dibujando bocetos en papel de boceto y los estaba transfiriendo a papel de acuarela usando un bolígrafo de luz. Pero después de que descubrí este método de cuadrícula, mi vida se volvió mucho más fácil. Empecemos. En primer lugar, creo mi referencia exactamente en el mismo formato en el que se encuentra mi trabajo. Eso significa que si mi papel tiene una proporción de 2-3, recorto mi referencia usando esta misma proporción exacta. Simplemente puedes usar tu smartphone para recortar la referencia. Seleccione la foto que desea utilizar, haga clic en Editar, recortar, haga clic en el icono de relación, elija la relación del pedazo de papel que ha elegido para este trabajo en particular. En este caso, es de dos por tres. Acerque un poco y haga clic en hecho. Eso es todo. Ahora tienes tu referencia ajustada exactamente al tamaño de tu papel. Después de esto, creo mi cuadrícula en la referencia y dibujo exactamente la misma cuadrícula en mi papel de acuarela con la ayuda de una regla y enciendo líneas de lápiz casi invisibles, que borraré en pasos posteriores. Aquí está mi referencia. En este proyecto, creé una cuadrícula tres por cuatro encima de ella. Tres cuadrados horizontalmente y cuatro cuadrados verticalmente. Pero siéntete libre de crear cualquier grupo que desees. Tan solo asegúrate de que sea lo mismo en tu referencia y en el papel. Ahora, tomo mi regla y empiezo a dibujar líneas de rejilla en mi papel de acuarela. Este método no es el mejor ajuste si estás trabajando en un cuadro que se exhibirá en galerías o se mostrará públicamente, ya que existe la posibilidad de que las líneas no desaparezcan por completo. Pero si creas este trabajo para ti, para tu blog, o lo escanearás, no te preocupes por eso. Las líneas serán casi invisibles después de borrar. Ahora estamos listos para irnos. Tenemos aquí la hoja grande principal, dos hojas más pequeñas detrás de ella, y una hoja oscura a la vanguardia. Empecemos por encontrar los puntos más salientes y la vena central de la hoja más grande, encontrando estos puntos en la referencia y definiendo su ubicación aproximada relativa a la cuadrícula. El veta central, observe dónde está cruzando la rejilla. Marque estos puntos en el papel y conéctelos juntos. Tenga en cuenta que la vena central se vuelve más gruesa más cerca de la parte inferior. Ahora, pasemos a definir la silueta de la hoja. Nuevamente, encuentra dónde los bordes de la hoja a través de la rejilla y comienza a construir toda la forma de la hoja. Observe las curvas de la forma. Las líneas no son incompletamente. En algunos lugares, la forma tiene una silueta ondulada. Después de que la primera hoja esté lista, defino la ubicación y la forma de la hoja izquierda, que está encima de la hoja principal. Nuevamente, primero la vena central, y luego la silueta. Ahora, paso a dos hojas que están detrás de la hoja central. Tienen formas más complejas y sus bordes están rizados hacia adentro. Empiezo definiendo la vena central, y después de esto, replique cuidadosa y lentamente la forma de rizos invertidos desde el borde de la hoja, comprobando simultáneamente cómo están cruzando la rejilla. Siempre mira donde una hoja se encuentra y conecta con las otras. Compruebe dónde se encuentran estos puntos de conexión con relación a la cuadrícula. El dibujo es una parte esencial del proceso. Al principio, podría sentirse desafiante, pero funciona para invertir su tiempo y esfuerzos en este proceso. Desarrolla tu músculo para la observación y ayuda a mejorar tu atención y memoria visual. Cuanto más practiques, mejor se vuelven tus dibujos, y el proceso de dibujo comienza a sentirse natural y sin esfuerzo. Tu mano se vuelve mejor entrenada y líneas más precisas. La observación y la práctica constante son los fundamentos más importantes del dibujo. Para aquellos de ustedes que son principiantes, pueden encontrar mi boceto en la pestaña de proyecto y recursos debajo de este video. Siéntase libre de trazar el boceto en papel de acuarela con una almohadilla de luz, o simplemente trazarlo a través de la ventana a la luz del día para simplificar el proceso. Para aquellos de ustedes que tienen más experiencia, realmente los animo a crear su propio dibujo y a utilizar su propia referencia. Ahora, nuestro dibujo está listo y estoy limpiando el dibujo con una goma de borrar para eliminar el exceso de líneas del dibujo. Utilizo mi borrador de arte y elimino las líneas de cuadrícula primero. Las líneas de rejilla que están dentro de las formas se cubrirán con pintura y también desaparecerán. No hay necesidad de tocarlos por el momento. Después de esto, ilumina ligeramente las líneas de dibujo con una navaja de arte. Después de que termine, el último paso es agregar más precisión a las líneas. El último round de definir las líneas. Eso es todo. Ahora estamos listos para agarrar los pinceles y acuarelas para empezar a crear magia. Pero primero, practicaremos la mezcla de colores verdes y prepararemos nuestra paleta de colores para la pintura final. Nos vemos en el siguiente video. 8. Mezclar colores verde: Aquí están los colores principales que estaré usando en mi clase Proyectos Pintura. Quiero usar greens prefabricados, en su lugar, mezclaré verdes de colores primarios, azul, amarillo, y rojo. Me gusta mucho este enfoque en acuarelas. Es muy sorprendente cuántos tonos podemos lograr usando solo este conjunto básico de colores primarios. Además, tu paleta siempre se mantiene limpia y los colores se ven consistentes en la pintura. De azul, usaré tono rojo azul fthalo, como gamboge amarillo, nuevo, y para el rojo, alizarin carmesí. Siéntete libre de experimentar y mezclar tu propia paleta. Trata de mezclar unos conjuntos de diferentes azules y amarillos para ver cuántos greens diferentes puedes lograr. Agregar rojo a la mezcla de azul y amarillo se oscurecerá y rendirá los colores y te ayudará a conseguir muy hermosos tonos sutiles de verde. También, en algunos lugares, usaré un poco de amarillo limón para el verde jugoso saturado a lo largo de las venas centrales de las hojas. Por el momento, tengo todos estos colores en mi paleta principal. En primer lugar, veamos cómo se ven estos colores por separado sin mezclar. Ahora comenzaremos a mezclar estos colores junto con diferentes ratios de pintura y agua. En primer lugar, mezclar amarillo y azul para crear verde rico, saturado y añadir más agua para obtener el tono más claro. Agregar amarillo limón da un tono más cálido y amarillento. Agregar más azul nos da un verde saturado oscuro el cual estaré usando en áreas de sombra. Agregar más azul hace que nuestro color verde sea más frío, casi azul, y relativamente oscuro. Agregar agua a esta mezcla nos da un bonito azul brillante el cual estaré usando en algunas zonas destacadas donde las hojas reflejan el color del cielo. Ahora experimentemos y veamos qué conseguiremos agregando el color rojo a nuestra mezcla principal. Creo una densa mezcla saturada de verde y al agregarle un poco de rojo, obtengo un tono grisáceo apagado de verde, oscuro, y menos saturado. Agregar un poco de amarillo da un verde cálido y ligeramente polvoriento natural. Agregar un poco de azul se convierte en un azul-verde muy oscuro, profundo. Esta sombra estaré usando en las sombras más profundas. Aquí los principales tonos que estaré usando en mi clase Proyectos Pintura. Pero durante el proceso, descubriremos muchos más verdes en medio, en nuevos tonos de verde. Mira cómo logramos una paleta tan diversa con solo colores primarios, azul, amarillo y rojo. Ahora estamos listos para empezar a pintar nuestra planta. 9. Acuarela 1: primeras capas: He adjuntado mi pedazo de papel a la estera de corte con cinta de enmascaramiento. Es importante hacer este paso ya que la técnica que estaremos practicando en esta clase, requiere grandes cantidades de agua en la superficie del papel, lo que significa que la superficie del papel se volverá naturalmente desigual debido al agua. Por lo que es importante evitar esto estirando el papel y pegándolo hacia abajo. Equipé totalmente mi espacio de trabajo. Acuarelas, paleta, toalla de papel para limpiar pinceles y eliminar el exceso de agua, tres cepillos principales; uno para aplicar agua, un cepillo sintético principal con punta puntiaguda para pintura real, y un pincel fino para el detalles. Contenedor de agua y toalla de papel extra, en caso de que necesitemos arreglar las cosas rápidamente. Empecemos. Por lo general, empiezo a trabajar primero en las áreas más grandes. En este caso, será esta hoja central. En la pintura acuarela, solemos aplicar color usando de enfoque claro a oscuro, lo que significa que primero, vamos a pintar los lugares más brillantes, aumentando gradualmente el tono y la saturación para pintar medios tonos y las zonas más oscuras. Voy a editar primero los colores de la capa inferior, los colores que veo en los lugares más brillantes donde hay reflejos en mi referencia. Después de esto la segunda capa en la parte superior, poco a poco añadiré algunos medios tonos y sombras en ambos lados de la vena central por separado. También, cuando el papel se seque, tendremos tiempo para empezar a pintar las hojas vecinas. Tomo mi cepillo más grande y empiezo a aplicar agua a toda la hoja central. Es importante mantener limpia tu agua durante todo el proceso. Entonces no olvides cambiar el agua cuando se ensucie con pintura. Aplico con precisión la primera capa de agua, asegurándome de evitar esparcir el agua fuera de los bordes de la hoja. Controla la cantidad de agua en tu cepillo. Tenemos que hacer nuestro papel mojado, pero evitar crear palas de agua en la superficie del papel. Cuantas más capas de agua aplicemos, húmedo será nuestro papel, y más tiempo tendremos para pintar antes de que el papel se seque. Asegúrate de ver incluso brillo en tu papel y mantener el agua dentro de los bordes de la hoja. En caso de que el agua ya se haya extendido más allá de las fronteras, tome una toalla de papel y bloquee el agua de áreas no deseadas. Continuar mojando el papel. Aplica 2-3 capas de agua antes de empezar a aplicar la pintura. Cuando el papel está mojado y tiene un bonito brillo uniforme en él, empiezo a mezclar colores. Veo que en la parte superior está la sombra azul-verde. Entonces estoy mezclando uno más de color verde azulado para las zonas más frías y el verde cálido saturado para el área de la vena central. Utilizo mi segunda paleta para mezclar color para la vena central. Estoy agregando aquí amarillo y azul y un pequeño toque de amarillo limón. Tomo una mezcla acuosa de pintura y la aplico a lo largo del borde superior de la hoja. Aplico el color y lo extendí hacia abajo con movimientos de deslizamiento del pincel. Llenar la forma con precisión. Trata de no ir más allá de las fronteras. Continuar moviéndose hacia abajo con el pincel a lo largo del borde izquierdo de la hoja. Observa tu referencia y analiza los colores que ves. Cuando estoy mirando la parte derecha de la hoja, veo el mismo azul que poco a poco se vuelve más cálido y más amarillento. Agrego un poco de amarillo a mi paleta y aplico este color en el lado derecho de la hoja. Además, agrego un poco de amarillo a la mezcla más oscura y aplico este color a lo largo de la vena central, y empiezo a construir áreas de sombra en el lado derecho de la hoja. Creo un gradiente suave sombreando suavemente el área de transición con el pincel. Veo que más cerca del color de fondo se vuelve más cálido y más cálido, así que estoy agregando más tonos amarillentos aquí. Tomo la mezcla amarillo-verde brillante y la aplico a lo largo de la vena central, alisando los bordes con el pincel. Después de aplicar su color principal, estoy agregando sombra brillante en la parte inferior de la vena, lo que le agrega volumen. Ahora estoy dejando esta hoja como está ya que el papel está casi seco. Seguiré pintando detalles sobre ella en la segunda capa. 10. Acuarela 2: primeras capas: Si bien el papel sigue secándose, voy a pasar a la hoja, que no tiene puntos de contacto con nuestra hoja húmeda. Decidí empezar a pintar esta hoja desde el rizo de abajo hacia adentro, la parte donde vemos el reverso de la hoja. Dado que esta área es relativamente pequeña, intentaré agregar tantos detalles como sea posible en una capa. Eso significa que probablemente tendré tiempo suficiente para pintar las sombras y las venas en húmedo sobre húmedo, además de pintar la capa básica de reflejos. Yo moje el papel unas cuantas veces. Un pequeño detalle que hace que varias partes de la hoja sobresalgan y se vean realistas son las áreas donde vemos el grosor de la hoja. Visualmente, mira el borde muy brillante, casi blanco entre diferentes secciones de la hoja. Observe cuidadosamente su planta y encuentre estos lugares donde sea visible el grosor de las hojas. Dejaremos papel en blanco en el área de estas líneas, y no las tocaremos con el color. Creará efecto realista y crujiente. Aquí, dejo 1-2 milímetros de papel en blanco a lo largo del borde contiguo derecho de la hoja. Creo sombra verde azulado con un toque de rojo para silenciar el verde. De esta manera, mi verde estará más desaturado. Además, mezcle un color un poco más cálido agregando un poco de amarillo para cubrir la parte superior de la hoja. Aquí, necesitamos un color más denso para las sombras. El mix que ya tengo en mi paleta es una gran alimentación. Lo ajusto ligeramente a un verde azul-grisáceo. Una vez más, mojé el papel unas cuantas veces y empiezo a aplicar amarillo puro a lo largo del borde derecho, dejando la línea blanca de espesor. Nuevamente, no tengas miedo de usar la pintura generosamente. Cuando el papel se seca, absorbe el pigmento y el color pierde ligeramente su volumen. Un efecto más interesante que usaremos aquí es, pintar bordes de color marrón seco a lo largo de la frontera, que hace que nuestras hojas se vean realistas y vivas. Para ello, creo color marrón mezclando mayormente rojo y amarillo y agrego un toque de azul para oscurecer la mezcla. Asegúrate de crear aquí una consistencia bastante densa de pintura. Es importante que esta mezcla no se extienda demasiado, y se quedará sólo a lo largo de la frontera. Tomo una mezcla marrón, elimino el exceso de agua con una toalla de papel unas cuantas veces para tener una consistencia densa de pintura en mi pincel y empiezo a aplicarla a través del borde con suaves movimientos del pincel, frecuentemente levantándolo para crear este patrón natural. Ahora, vamos a aplicar los colores de los reflejos. Verde más cálido en la parte superior, que poco a poco se hace más frío al seguir bajando con el tono verde azulado. Nuevamente, veo que más cerca del fondo de la hoja, el color se vuelve un poco más cálido, verde natural. Preste atención que dejé la línea de espesor destapada a lo largo de toda la longitud de la hoja. Tomo una pintura un poco más oscura, limpio con la toalla de papel y la aplico al lado derecho de esta zona, la línea que atraviesa la línea de plegado. Después de esto, oscurecí la parte inferior de esta hoja, tratando de repetir la superficie de la hoja. Veo aquí una larga sombra a lo largo de una de las venas. Observe lo que está pasando en su referencia; qué partes son más oscuras, qué partes son más brillantes, dónde hay sombras, y dónde se convierten en los reflejos. Al agregar una sombra delgada debajo del área amarilla, estamos agregando más volumen a nuestra hoja. En este paso, es importante mantener tu cepillo limpio y también sin exceso de agua en él. La cantidad de agua en el cepillo debe ser similar, puede ser un poco más que la cantidad de agua en el papel. Ahora, cuando el papel se haya secado un poco, pero aún está húmedo, tiene bonito brillo uniforme, y sin gruesa capa visible de agua, podemos seguir pintando venas y detalles. Aquí, es importante usar una pintura densa. Asegúrese de evitar el uso de mezclas acuosas de pintura en este paso. Pinto sombras oscuras en la parte inferior con movimientos de deslizamiento del pincel, exactamente como si estuviera cubriendo con el lápiz. Empiezo a pintar venas laterales y sombras con movimientos suaves pero confiados, evitando presionar demasiado el pincel. Sigo pintando venas y alisando sus bordes, creando una sensación natural de caer sombras a un lado de las venas. Siento que mi papel se seca y poco a poco estoy terminando de trabajar en esta área. Eso es todo. Esta parte de la hoja está lista. El resto de las venas, vamos a sumar con un pincel fino en técnica húmeda sobre seco en el paso final de adición de detalles. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar la hoja media y seguiremos añadiendo volumen a nuestra gran hoja central. 11. Acuarela 3: volumen de construcción de volúmenes: Ahora pasemos a la hoja media. Lo pintaré en dos capas. En primer lugar, los colores generales a destacar. Después de esto, doblaré los lados derecho e izquierdo de la vena central por separado. Asegúrate de que tu agua esté limpia. Tomo mi gran cepillo para el cabello kolinsky y moje cuidadosamente el papel dentro de la hoja unas cuantas veces. Se cuenta con tres áreas principales donde los colores serán diferentes. En el lado derecho, a lo largo de la vena central, y sombra verde natural en la zona inferior. En primer lugar, aplico nuestra mezcla verde brillante para las venas. Después de esto, agrego un poco de color azulado, verde brillante en el borde derecho y un verde más amarillento más cerca del fondo. Después de aplicar pintura al papel, aliso las transiciones entre las áreas y creo bonitos gradientes. Dejemos esta hoja por ahora. Ahora estamos volviendo a nuestra gran hoja central y estaremos pintando medios poblados y sombras a ambos lados desde la vena central por separado. Hay una sombra muy oscura con bordes lisos en la parte superior izquierda de la hoja. Estaremos pintando esto en técnica húmeda sobre húmeda, exactamente como hicimos en nuestro ejercicio de calentamiento. Humedezco el papel en la zona que se deja como la vena central unas cuantas veces, dejando la vena central descubierta. Mientras tanto, mezclaré colores apropiados. En primer lugar oscureceremos la hoja con tonos medio verdes más cerca del fondo. Estoy mezclando colores para esto. Además, mezcle los colores para las sombras. Azul-verde oscuro muy saturado. No se apresure mientras se mezclan colores. Prueba diferentes ratios de plumas y agua hasta que estés contento con la sombra y te sienta natural. Una vez más, mojé el papel y empiezo a aplicar tono medio más cerca de la parte inferior de esta zona. Extendo el color de abajo a arriba, creando un bonito gradiente suave. Sigo profundizando el color en el lado izquierdo, en el fondo de la hoja y a lo largo de la vena central. Creo que mi mezcla densa para pintar sombras y empezar a pintar sombras en técnica húmeda sobre húmeda. Observe cuidadosamente la forma y la dirección de las sombras antes de aplicar pintura. Elimino el exceso de agua en la toalla de papel. Toma más pintura un par de veces. En este paso, es importante que el papel esté húmedo. Tiene bonito brillo uniforme, y que tienes una consistencia muy densa de pintura en tu pincel y no hay exceso de agua en él. Empiezo a pintar la silueta de la sombra con pinceladas atrevidas y confiadas, tratando de replicar la forma exacta de la sombra y ubicar más o menos en venas. Después de aplicar la pintura y suavizar los bordes en forma de coral en esta zona fue movimientos suaves y confiados a lo largo de los bordes de la forma. Limpiando mi pincel con una toalla de papel a medida que voy, profundizo la sombra y dejo el borde izquierdo exterior de la hoja más brillante que la sombra como está en nuestra referencia. Ahora es el momento de agregar las venas restantes en técnica húmeda sobre húmeda. Era pintura muy densa casi sin agua en ella. Las venas de esta zona se ven ligeramente borrosas y suaves. Por lo que es la opción más adecuada para pintarlas mojadas sobre mojadas. Continúa especificando detalles y en las venas hasta que tu papel comience a secarse. Encuentra el ángulo correcto cuando estás pintando venas. No te olvides de tu comodidad cuando estás pintando. 12. Acuarela 4: volumen de construcción de un volumen: Paso hacia el lado inferior izquierdo de la hoja. Al igual que hicimos en el área anterior, mojar la hoja un par de veces y aplicar colores apropiados en áreas clave. Cuando hablamos de colores, es esencial confiar en tus ojos. Observe su referencia un par de veces, e identifique lugares de cambios de color y contraste oscuro y claro. Encuentra tu punto de referencia, una parte de la pintura que ya has pintado y estás contento con ella. Siempre comprueba contigo mismo cómo se relacionan los diferentes colores con tu punto de referencia. ¿ Es más claro u oscuro? ¿ Es más cálido o más frío? Pregúntate ¿qué ves, y cómo quieres que sea en tu cuadro? Eres el artista y creador. Ahora, pasemos al lado derecho de la hoja. Nuevamente, humedezca cuidadosamente el papel al menos tres veces ya que es un área relativamente grande, y requiere mucho tiempo para trabajar en él. Analizo mi referencia y veo que hay verdes naturales más cerca del fondo y verdes azulados más cerca de la parte superior. La parte central es relativamente ligera, pero luego se vuelve más oscura en la parte superior, y hay una sombra a lo largo de la vena central. Mezclo colores apropiados para estas áreas. Siempre empiezo por colores que ya tengo en mi paleta y agrego azul, amarillo, o rojo para ajustar los colores de acuerdo a mis necesidades. Es realmente cómodo trabajar con la paleta limitada ya que no se puede mezclar y los colores siempre toman limpio y consistente. Aplico una capa más de agua, hago la superficie de papel. Para extender el tiempo, podré trabajar en esta gran área. Debido a que esta zona es relativamente grande, usaré el mismo pincel grande para poder aplicar rápidamente pintura a áreas grandes a la vez. Tomo verde amarillento con mi gran cepillo de pelo Kolinsky y aplico la pintura a lo largo del borde derecho de la hoja, dejando alrededor de 8-10 milímetros antes de llegar a los bordes. Elimina el exceso de agua con una toalla de papel, alisa los bordes y extiende la pintura en la dirección superior. Después de esto, tomo verde azulado y lo agrego a la zona superior de la hoja extendiendo el color hacia abajo a lo largo de la vena central donde hay una sombra. Trata de ser precisos aquí y no ir más allá de la frontera de la zona húmeda porque es importante dejar la línea de vena central lo más pareja y limpia posible. Al observar mi hoja, veo que hay pocas líneas verticales de plegado que se estiran a lo largo de toda la altura de la hoja. He sumado con precisión en estas líneas, dejando intactos los aspectos más destacados. Cambié el pincel al pincel sintético número 5 y sigo especificando los detalles. Nuevamente oscurecí la sombra a lo largo de la vena central con el tono más oscuro del verde azulado y oscurecí las líneas verticales que antes habían empezado a pintar. Moro mi referencia y trato de identificar los lugares más oscuros y detalles únicos, que hacen que la hoja se vea realista, y trato de recrear en mi pintura. Había una sombra oscura en el borde derecho de la hoja, que crea un claro contraste y separa visualmente nuestra hoja de la que está detrás. Es importante agregar estos detalles. Enfrente justo arriba y debajo de esta sombra, hay reflejos que separan visualmente la hoja de la relación opuesta de la oscuridad y la luz. Dado que el papel de algodón absorbe rápidamente el pigmento, es posible que necesitemos aplicar el color varias veces para recibir la densidad de color correcta. Trabajo aquí con pinceladas de cobertura confiadas, lo que evita esparcir la pintura y hacer que las pinceladas se vean ordenadas sin crear un lío de color liso. Puedes seguir agregando detalles para profundizar la sombra a medida que tu papel se seca, pero asegúrate de terminar cuando veas que el papel empieza a perder brillo uniforme. Estaremos pintando venas en la lección de detalles finales en técnica húmeda sobre seca. En la siguiente lección, seguiremos trabajando en dos hojas que se encuentran detrás de la hoja central. Por favor siéntete libre de compartir tu trabajo en curso en cualquier paso antes de continuar. Te será útil dar un paso atrás de la pintura y ver cómo se ve desde lejos, solo para capturar tu pintura con un smartphone para ver toda la imagen. 13. Acuarela 5: volumen de construcción: En este paso comenzamos a llenar volumen en nuestra composición, los principales tonos y las relaciones entre las diferentes hojas. Me siento inspirado para ver por fin todas estas líneas de lápiz cobrando vida. ¿ Qué hay de ti? Siempre revisa contigo mismo cómo te sientes en el proceso. ¿ Estás disfrutando del proceso? A lo mejor estás cansado y quieres tomarte un descanso. Evita la autocrítica y las emociones negativas, solo estás aprendiendo y experimentando. Asegúrate de estar en una posición cómoda, y tu cuerpo no tiene ninguna tensión no deseada en ella. Cuídate cuando sea necesario, y tu rutina de pintura se sentirá genial. Ahora sigamos. Volví a cambiar el agua en mi contenedor de agua. Ahora trabajaré con la mitad superior de la hoja media. Humedezco el papel unas cuantas veces evitando esparcir el agua hasta la línea de las venas centrales, y la delgada línea a lo largo del borde izquierdo de esta zona. Voy a aplicar el color en áreas de sombra, a lo largo del borde izquierdo y en la parte superior de esta zona. Para la sombra, mezcle hermoso verde saturado agregando amarillo a la mezcla que ya tengo en mi paleta. Aplico el color y lo extendí hacia arriba y hacia abajo con el pincel. Nuevamente, retiro el exceso de agua de mi cepillo con una toalla de papel a medida que voy. Ahora agrego una sombra oscura a lo largo de la vena central de esta mitad de la hoja, replicando la forma que veo en nuestra referencia. Mientras tanto añado sólo sombras lisas aquí, las sombras con bordes atrevidos voy a añadir en nuestra lección final de adición de detalle. Aquí aplicamos las habilidades que aprendimos en el ejercicio de calentamiento. Suavizamos los bordes en forma de coral de la sombra con un cepillo de lechada [inaudible]. Profundizamos un poco más la sombra, y miramos lo mágico que crea la separación con la hoja que está en la parte superior. Asegúrate de que la sombra en la hoja que pintamos en este momento se ajuste al punto culminante de la hoja que está en la parte superior. Incluso puedes agregar un contraste más dramático aquí para oscurecer la sombra aún más de lo que es en nuestra referencia. Continuar pintando hacia adentro áreas de corales en la parte superior de la hoja izquierda y en la hoja media. Se pueden pintar exactamente de la misma manera y orden, pero previamente hemos pintado el rizo invertido inferior de la hoja izquierda en nuestra primera lección de acuarela. Ahora nos moveremos para terminar hojas derechas y partiremos desde la parte izquierda inferior de la hoja, que está detrás de la hoja central. Preparo una mezcla de verde cálido saturado. Dado que esta área es relativamente pequeña, trabajaré en enfoque húmedo y seco donde aplique pintura directamente al papel seco. Nuevamente, la sombra se agregará más adelante en el paso final de detalle. Dejo un papel en blanco en el área pequeña de luz reflejada. Paso a la parte interna de la hoja derecha. Mojé la forma del lado izquierdo desde la vena central unas cuantas veces. Ten cuidado aquí, esta es una forma bastante compleja que requiere concentración y precisión adicionales. Debido a la complejidad de la forma podríamos necesitar hacerlo en dos pasos. Tomo un color verde oscuro azulado para la parte superior, y más cerca de la parte inferior usaré un verde más cálido. También veo un punto culminante brillante aquí, así que dejo el papel en blanco en esta área destacada. Las pequeñas sombras con bordes atrevidos en la parte superior de ambas hojas, voy a pintar en nuestro paso final añadiendo detalle. Mira cómo sobresalen estas partes de la hoja porque dejamos intactas las líneas de espesor. Crea un bonito contraste que enfatiza que estas partes están en la parte superior. Es un truco útil que puedes usar en tus futuras ilustraciones. Continúa profundizando las sombras y agregando venas laterales cuando tu papel aún está húmedo. No estoy completamente hipnotizado con una de las venas, así que dejo el color entre las venas y limpio esta zona con un cepillo limpio y seco. Aclarando las venas con la punta del pincel, y una pintura muy densa casi sin agua. Continuar agregando más venas. Aliso las venas sombreando con un cepillo seco a lo largo de las líneas de las venas. Conforme se seca el papel del lado derecho, paso hacia la hoja izquierda que está encima de la hoja central. Esta hoja es muy oscura y crea un alto contraste con la hoja central. Mojé toda la zona con mi cepillo grande unas cuantas veces. Al ser esta hoja relativamente grande, voy a aplicar pintura con el mismo pincel grande. En primer lugar, aplico color amarillo puro a lo largo del borde superior. Después de esto agrego verde brillante a lo largo de la vena central y empiezo a construir áreas de sombra oscura. Esta hoja es muy oscura. En la referencia se ve casi como una masa oscura llana, pero cuando la observamos con más cuidado podemos ver que hay diferentes tonos de verde. Obsérvalo un par de veces, e intenta replicar los detalles clave de tu pintura antes de que se seque tu papel. Quiero mostrar bordes secos en la parte superior, así que agrego color marrón aquí replicando el patrón de bordes secos. Después de esto sigo construyendo volumen en esta hoja, tonos medios y sombras. Probablemente necesitaremos mojarlo de nuevo ya que no tenemos tiempo suficiente para terminarlo, pero intenta agregar tantos detalles como sea posible antes de que el papel se seque. Tomo mi pincel más grande, lo limpio con una toalla de papel, y dejo el color en áreas destacadas y a lo largo la vena central ya que la pintura se ha extendido a la vena central. Veo que mi papel está casi seco, así que lo dejo como está. Mientras tanto pintaré las partes inferiores de las hojas derechas. En primer lugar aplico el color principal, y después de esto agrego sombras suaves a lo largo de sus bordes derecho. 14. Acuarela 6: volumen de construcción: Vuelvo a mojar la parte inferior de la hoja derecha. Moje el papel ligeramente por encima de la zona en la que estaré trabajando para suavizar la transición del área ya pintada al área que vamos a pintar en este momento. Aplico verde cálido más cerca de la parte inferior, verde azulado más cerca de la parte superior, y hago un bonito gradiente suave por suaves movimientos repetitivos arriba y abajo. Difundo el color hacia arriba y uní las dos áreas juntas. Agrega más color a los lugares más oscuros y levanta pintura redundante en los reflejos. Mientras el papel esté aún húmedo, puedes comenzar a pintar venas con una densa mezcla de pintura. Después de esto, pinto pequeñas partes de hojas adicionales en el lado izquierdo de nuestro cuadro en enfoque húmedo y seco; verde oscuro en la parte inferior y verde desaturado brillante en la parte superior. No intentes que estas partes sean demasiado realistas, no son nuestro foco en este trabajo, pero ayudaron muy bien a construir toda la composición. Continuar llenando áreas en blanco de acuerdo a lo que veas en la referencia. Ahora, pasemos a la hoja más oscura del lado izquierdo. Tomo el lápiz y esbozo el borde de la sombra en la parte inferior de la hoja, y con el área por encima de este borde hasta llegar a la vena central. Tomo mi mezcla más oscura y llenar esta zona con pintura. Mezclo pintura más densa y más oscuros los lugares más oscuros de la sombra aún más, lo que crea un contraste profundo en el área de borde de sombra clara dejando un punto más brillante más cerca del fondo. Mojé la mitad izquierda de la hoja y aplico pintura densa muy oscura a lo largo de la hoja. Una vez más, profundizando los lugares más oscuros. Si bien el papel sigue húmedo, quiero pintar las venas de ambos lados de la vena central en ambas mitades de la hoja. Tomo pintura muy densa, casi seca, elimino el exceso de agua con una toalla de papel, y pinto venas sobre papel húmedo, siguiendo la dirección de las venas. En este paso, estamos realmente cerca de terminar nuestra pintura. En la siguiente lección, agregaremos todos los detalles esenciales los cuales agregarán un toque mágico de luz solar a nuestra pintura. Estoy muy emocionado ya que es mi parte favorita la cual hace que la pintura luzca llena de vida. 15. Acuarela 7: adición de detalles: Hemos llegado a la parte más emocionante de nuestro proyecto de clase, agregando los detalles que crearán esta sensación única de un día muy soleado a la hora del mediodía. Añadiré detalles moviéndose de izquierda a derecha. Los principales detalles que llevarán nuestro trabajo al siguiente nivel son muy sencillos. En su mayoría, son las sombras más oscuras con bordes atrevidos y venas delicadas las que cubrirán todas nuestras hojas. En este paso, trabajaremos en enfoque húmedo y seco, lo que significa que ya no mojaremos el papel y pintaremos directamente sobre el papel seco. En primer lugar, terminé los reflejos brillantes en la parte superior de la hoja inferior con la mezcla marrón, creando una sensación de borde seco. Después de esto, pasamos a la sombra en la vena central de la hoja oscura izquierda. Observa la referencia, identifica la forma de la sombra y réplicala en tu cuadro. Aquí, agrego algunos detalles a lo largo de la línea de plegado. Después de esto, agrego una sombra verde brillante a lo largo del borde izquierdo de la vena central en nuestra hoja central con una mezcla verde brillante. Ahora llenaré toda la hoja central de venas. Pintaré líneas finas con mi pincel más delgado, llenaré las partes de la hoja, siguiendo la dirección de las venas. Preparé dos remezclas de agua de color, una más caliente y otra más fría, ya que veo que el color de las venas cambia en mi referencia. Este proceso es muy meditativo y requiere paciencia. Para aquellos de ustedes que sienten que pintar venas desafiando, tengo una pequeña propina. Para mantener intervalos parejos entre las venas y replicar la dirección correcta de las venas de arriba a abajo, puedes comenzar a pintar venas desde el medio. Primero, divida tu área con la vena media, y después de esto divida la mitad inferior con una vena media más, y así sucesivamente. Usando este enfoque, mantendrás los intervalos parejos y consistentes entre las venas. Cuando miro mi referencia, veo que en la mitad derecha de la hoja, las venas son más oscuras en las zonas de sombra. Por lo que oscurecí el color de las venas en estas áreas con el color más oscuro. Ahora pintaré una sombra muy oscura y atrevida a lo largo de la vena central. Preparo un tono verde frío oscuro, saturado y denso, y empiezo a pintar la sombra, replicando la silueta de la sombra. Después de terminar con la sombra vertical, paso a la parte inferior de la hoja derecha. Estoy replicando pequeñas sombras y venas afiladas de acuerdo a lo que veo en mi referencia. Ahora, tomo mi pincel más delgado y doblo las venas en la parte superior de esta hoja y el resto de las venas en la parte trasera de la hoja derecha. Nuevamente, comprueba los colores y la dirección de las venas con la referencia. El único que queda son las pequeñas sombras atrevidas en la parte superior de dos hojas derechas, que la pintaré con un verde azul muy oscuro. Tengo cuidado replicando las siluetas de estas sombras de acuerdo a lo que veo en la referencia. Veo que dentro de las sombras, hay zonas más claras y oscuras, y trato de mostrar también esta diferencia. Hago mis últimos toques y estoy listo. Continúa agregando detalles como se siente bien para ti. Confía en tu intuición interior y haz tantos o tan pequeños detalles como desees. Quiero agradecer a cualquiera que estuvo conmigo hasta ahora. Hiciste un gran trabajo y puedes estar orgulloso de ti mismo. Gracias por estar conmigo en esta clase y te veré en el siguiente y último video. 16. Reflexiones finales: Muchas gracias por estar conmigo en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado. Puedes empezar a aplicar lo que te haya gustado en tus futuras pinturas y saltarte cosas que no te funcionaron. Es justo como funcionan las cosas para mí. Pero puedes desarrollar tu propio estilo único. Sube tu proyecto al proyecto y a la sección de recursos, estoy más que feliz de ver lo que has creado. Además, estaría encantado de ver tus cuadros en Instagram. Simplemente etiquetame en tus publicaciones para poder verlas. Me puedes encontrar en Instagram @katya rozz. Sígueme para ver mi nuevo trabajo, actualizaciones importantes sobre las próximas clases y solo para estar en contacto. Además, si quieres encontrar más clases de ilustración botánica acuarela que he creado, simplemente haz click aquí en mi nombre y ve a mi página de perfil. Por favor, deje una opinión sobre esta clase. Agradecería sus comentarios honestos y les mostraré cómo hacer esto. Cada uno de ustedes ayudará a elevar esta clase en el ranking de Skillshare para que otras personas puedan encontrar la clase también. Muchas gracias si dejas tu opinión. Quiero terminar esta clase con una cita inspiradora de uno de mis artistas favoritos, Vincent van Gogh, “El comienzo es quizás más difícil que cualquier otra cosa. Pero mantén el corazón, saldrá bien”. Adiós. Nos vemos en la siguiente clase y en Instagram.