Técnicas de paisaje en gouache: viaje para principiantes a los bosques brumosos

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Alguna vez has mirado un bosque brumoso y has deseado poder pintar esa atmósfera de magia y serenidad, pero sentiste que era demasiado complicado. Bueno, estoy aquí para mostrarte lo fácil y divertido que puede ser con el gouache Hola, soy Hans es un maestro superior de Skillshare y apasionado de qué color artista de Francia Llevo más de cuatro años enseñando arte , tanto en línea como en persona, y me encanta compartir mis descubrimientos con otros. Y cuando empecé a usar gouache, luché con lo rayado que se veía porque se seca muy rápido Fue entonces cuando desarrollé una técnica que da una sensación suave y atmosférica. Y ahora no puedo esperar para compartirlo con ustedes. En esta clase, te guiaré a través todo lo que necesitas saber para crear impresionantes paisajes de bosque brumoso con quash Cubriremos los suministros, técnicas esenciales de quash y cómo aplicar capas para crear la muerte y la atmósfera Al final de la clase, tendrás las habilidades para pintar escenas mágicas del bosque con solo dos colores y blanco, manteniendo las cosas simples y accesibles. Esta clase es perfecta para cualquiera que ame los paisajes y quiera explorar la quash de una nueva manera creativa Entonces, ya sea que seas un principiante completo o ya tengas algo de experiencia con el quash, encontrarás esta clase refrescante, fácil de seguir e inspiradora Si estás listo para pintar bosques mágicos atmosféricos con una técnica simple y única, esta clase es para ti. Así que vamos a sumergirnos y comencemos. 2. Proyectos de la clase: En esta clase, estarás pintando dos paisajes de bosque brumoso Para el primer proyecto, crearás una clásica escena de bosque brumoso con aves distantes volando a través de la niebla Para el segundo, pintarás una versión de cerca del mismo como si estuvieras parado dentro de los árboles. A lo largo de toda la clase, mantendremos todo sencillo. Por ejemplo, usaremos solo dos colores y pintura blanca, y no te preocupes porque aquí no hay bocetos ni dibujos involucrados Se trata de disfrutar del proceso de pintura. Lo que es especialmente bueno de este tipo de paisajes es que puedes ver lo fácil que es crear más propios ajustando cosas como el tamaño de los árboles, su ubicación y el efecto brumoso, agregar pájaros o dejarlos fuera, o incluso experimentar con otros elementos para que tu bosque sea único Las posibilidades son infinitas. Para soporte adicional, puedes descargar una foto de mis obras de arte así como una lista de suministros y algunas referencias para inspirarte. Puedes hacerlo desde la sección de proyectos y recursos de la clase. Mientras pintas o cuando termines, puedes compartir tu arte conmigo y con otros estudiantes desde la pestaña del proyecto o pedir comentarios en la puñalada de discusión Me emociona ver lo que creas, así que ahora es el momento de seguir adelante y conocerme en la siguiente lección para echar un vistazo rápido a los suministros. 3. Suministros recomendados: Bienvenida. En la primera lección de la clase, comenzaremos con los suministros, y lo primero de lo que quiero hablar es de papel. Aquí voy a estar usando papel de acuarela, y el mío es Asha. Es papel 100% algodón, y se llama prensa, lo que significa que le tiene un poco de diente. Ahora quiero tener muy claro que no es necesario que utilice este papel aquí. Puedes usar cualquier otro papel de acuarela que tengas. Porque vamos a estar usando poca agua en la clase. Entonces realmente no importa si el papel es o no muy alta calidad como este o una cantidad menor. Para el ejercicio, necesitaremos una pequeña hoja. Y luego para los proyectos, solo necesitaremos una hoja de ocho por nueve. Puede ser un poco más grande si quieres. Lo separaremos en dos partes, y ya está. Como sabes, necesitarás pintura gouache, y aquí es muy simple, solo colores básicos Entonces aquí tengo hansa ultramarino amarillo y blanco. Y realmente no importa la marca que uses o el tono exacto de amarillo o azul. Me aseguré de escribir los nombres de los colores que estoy usando en la marca en la lista de los suministros que puedes descargar en la sección de recursos de la clase. Algo muy cómodo de usar con gouache es una paleta Entonces la mía es solo una paleta de cerámica. Podrías usar un plato en su lugar. ¿Por qué no? O cualquier cosa que tengas que sea de plástico o metal o en la que puedas mezclar colores. Estaremos usando lo que yo llamo los pinceles, y me gustan estos aquí porque tienen un final puntizado, y eso va a ser muy útil para crear detalles como árboles Sintético o una mezcla como este tipo de pincel aquí va a estar bien para crear detalles finos Así que no necesitas pensar demasiado los pinceles siempre y cuando vayan a ser lo suficientemente delgados como para que puedas pintar esos árboles a una escala tan pequeña como Eso es todo lo que tienes que preocuparte. De hecho así es como determinaría qué tamaño de pincel usar para este proyecto en particular Asegúrese de que su tamaño coincida con la hoja. Otros pinceles que quiero presentar aquí son esos pinceles de espuma Puedes ver que están por ahí y lo puedes encontrar fácilmente en línea con solo escribir pincel de espuma También son bastante económicos, y me he dado cuenta de que son extremadamente convenientes para crear fondos lisos con guash Estaremos usando esto para el efecto de niebla. Necesitarás dos frascos de agua, así como toallas de papel. La cinta adhesiva va a ser conveniente para pegarla por todas partes, para que podamos pintar sin preocuparnos de que se mueva. Y entonces eso es completamente opcional. Puedes usar una pistola de calor si quieres, o un secador de pelo para que tus fondos se sequen más rápido, aunque con guash y la muy poca agua que usaremos, se va a secar muy rápido Y sólo con precisión aquí, no vamos a necesitar nada para el boceto porque no hay boceto en absoluto. Entonces ahora estamos listos para seguir adelante. Reunámonos en la siguiente lección y practiquemos algunas técnicas. 4. Practicemos técnicas clave: Estamos listos para comenzar con las técnicas. Solo quiero mostrarte los principales que usaremos aquí. Lo primero que vamos a hacer es pegarle esa hoja por todas partes. Necesitaremos nuestra paleta para poder mezclar colores. Y vamos a necesitar nuestras pinturas también. Aquí tengo los frascos de agua y la toalla de papel, los pinceles también. Así que comencemos con una lección rápida de mezcla de colores aquí. La razón por la que podemos pintar paisajes terminados con muy pocos colores es que puedes mezclar fácilmente nuevos colores de unos muy simples como estos. Entonces, por ejemplo, tomemos amarillo y azul. Y Y vamos a mezclarlos juntos. Así que sólo voy a limpiar un pincel aquí. Me aseguro que no esté demasiado húmedo porque la guash que sale de los tubos que estoy usando ya está bastante húmeda Realmente no hay necesidad de agregarle un montón de agua. Sólo un poco está bien. , si el tuyo está un poco más seco Sin embargo, si el tuyo está un poco más seco, es posible que quieras agregar más agua. Ahora puedes ver que cuando mezclo los dos, me estoy poniendo verde. Y si tuviera que usar más amarillo, ese verde se volvería mucho más ligero y brillante. Si uso más azul, se vuelve mucho más oscuro. Así que realmente puedes jugar con esto. Y ahora para crear nuestro efecto de niebla, también usaremos el blanco. Entonces ahora mira esto. Si agrego blanco por aquí, me estoy poniendo algo mucho más ligero, mucho más suave. Así que eso puede ser genial para fondos donde quieres que el color sea muy, muy ligero. Y en realidad vamos a empezar de esa manera con este color aquí. Entonces voy a agarrar, creo, este pincel de aquí. Y lo que quieres hacer cuando está muy seco es simplemente mojarlo un poco, así que solo lo sumerges muy ligeramente en el agua. Y luego quieres deshacerte de la mayor parte del agua. De verdad quieres que esté solo húmedo. Y cuando esté listo, puedes recoger la pintura. Recuerda, el mío en realidad está bastante húmedo y le he agregado un poco de agua, así que es fácil de recoger. Así es como debería sentirse. Y cuando lo tengas, vas a empezar a agregarlo en papel así. Entonces puedes escuchar ese ruido aquí que estoy haciendo, y eso significa que la pintura en realidad está bastante seca, y eso es lo que queremos con esta técnica. Quieres que sea fácil de aplicar pero no demasiado fácil. Aquí, por ejemplo, estoy notando que está un poco seco. Verás, me está costando aplicar un poco, así que sólo voy a añadir un poco más de agua. Asegúrate de quitar la mayor parte de ella, y luego recoger más pintura. Y así sucesivamente. Entonces, claro, si quieres que sea un poco más fácil, agregarías más agua. Y eso haría el truco. Ahora, es mucho más fácil, pero puedes ver que aquí tenemos sobras, y para suavidad, eso no es lo mejor Es por ello que queremos asegurarnos de que pincel se mantenga bastante seco. Y luego solo mueve esa pintura cuando esté del lado más seco. Es mucho más fácil. Y ahora ves que estoy consiguiendo algo que es bastante suave. No hay líneas de lo que podrías ver con usar quizás más pincel como este, uno plano Esos tienden a dejar líneas. Aquí, no tenemos ese problema. Entonces esta es la primera técnica que vamos a usar, y eso irá por el fondo y el efecto de niebla. El segundo es solo pintar detalles. Entonces quieres mojar un pincel, uno con una punta fina Quieres asegurarte de que no esté demasiado mojado, así que nos estamos deshaciendo del exceso de agua aquí en la toalla de papel. Ahora voy a recoger algo de pintura. Entonces aquí me imagino que voy a pintar un árbol. Por lo que este verde oscuro es perfecto para ello. Y ahora vamos a empezar a trazar una línea con la punta de la misma. Si es fácil, está bien. Eso significa que tienes suficiente agua en tu cepillo. Si es duro, puedes usar un poco más de agua. Simplemente no mucho. Entonces ahora tienes tu línea, puedes seguir adelante y agregar sucursales. Mira aquí estoy notando que es un poco más difícil, así que estoy agregando más agua Pero quiero evitar tener demasiada agua. Mantener más control sobre mis trazos. Entonces puedes practicar esto, y esto te ayudará a decidir qué se siente bien y cuándo agregar más agua o quitar algo. Así que fíjate que estoy haciendo trazos curvilíneos aquí porque esa es mi preferencia Ahora bien, si quieres dibujar tus árboles de una manera diferente, eres bienvenido a hacerlo. También me gusta solapar esas ramas juntas, y no te preocupes volveremos a repasar eso mientras pintamos los proyectos reales. Entonces ahora nota que hice una pequeña línea aquí que no me gusta Lo que es genial de retrolavado Es fácil de quitar. Así que simplemente limpio mi pincel por completo. Voy a sacar la mayor parte del agua de ella. Sólo voy a levantar esto, y casi se ha ido. Es muy fácil de quitar. Eso es. Para los ejercicios, puedes ver lo suave que es este fondo aquí. Y ahora estamos listos para pasar a la siguiente parte, y vamos a empezar a pinchar, empezando por los fondos Pero 5. Pinta un fondo suave: Estamos listos para pintar los proyectos, y en realidad vamos a comenzar primero con ambos y fondos. Cinta adhesiva y toma la hoja por todas partes. Ya estamos listos para pintar, así que voy a seguir adelante y mezclar un poco más de verde. Entonces necesitamos un poco de amarillo y un poquito de azul. También vamos a necesitar un poco de blanco ya porque queremos crear ese look suave. En esta parte solo estaremos usando el pincel de espuma. Recuerda, primero queremos mojarla un poco. Y deshazte del exceso, solo para que esté húmedo. Y ahora vamos a crear un poco de mezcla. Entonces depende totalmente de ti lo que quieras hacer. ¿Quieres solo verde, un verde muy claro, como la salvia? ¿O preferirías un color azul? Depende de ti o tal vez algo que esté más en el lado blanco. El caso es que no queremos que todo sea blanco porque necesitamos un poco de contraste, aunque sea pequeñito y voy a mostrarte a lo que me refiero. Entonces creo que mi primer paisaje aquí va a ser más azul con blanco. Así que realmente usé un poco de azul y más blanco aquí. Y no te preocupes si es de un color pronunciado, podemos ocultarlo más tarde Y ahora ya estamos listos para aplicar. Recuerda, si se siente un poco demasiado seco, un poco difícil de hacer, puedes agregar un poco de agua. Por ahora, se siente justo aquí. Voy a seguir adelante. Y fíjate que voy en movimientos circulares que realmente ayudan a evitar esas mirada complicada Estoy empezando a pasar un mal rato aquí, así que sólo voy a añadir un poco de agua. Ve a quitar el exceso, y voy a tirar más pintura de este lado sobre esta zona de aquí. Para un trasfondo, realmente podemos volvernos un poco locos en este paso. Realmente no importa. Y ahora que toda mi hoja está tapada con pintura, voy a comenzar con movimientos circulares Y mientras estoy haciendo esto, la pintura ya se está secando porque realmente agregué solo un poquito de agua. No fue tanto en absoluto. Simplemente muy fácil volver a tener un aspecto muy, muy suave. Y mira, ahora tengo una parte en mi fondo aquí que es un poco más oscura, y está bien. De hecho es mejor así que tener algo que sea igual en todas partes. Crea ese contraste del que estaba hablando antes. Por lo que este antecedente aquí está terminado. mí me gustaría ir por algo un poco más verdoso aquí Y eso es porque vamos a estar mirando algunos árboles que van a estar mucho más cerca de nosotros, así que aquí va a tener más sentido el fondo verde. Entonces ahora hagamos esto. Sólo voy a añadir un poco de agua aquí. Incluye amarillo. Un poquito más Y fíjate que un poquito de blanco podría estar bien aquí para que nos mantengamos en el tema brumoso Para un fondo de paisaje liso, podrías simplemente mantenerlo verde así. Aquí vamos. Y una vez más, es muy fácil de aplicar. No se siente demasiado mojada, pero lo suficientemente húmeda como para que pueda hacer esto rápidamente. Nuevamente, no me preocupa tener rayas para empezar Porque ese fondo es húmedo y aún es posible ablandarlo y hacerlo más suave Entonces sigo en movimientos circulares. Y estoy consiguiendo algo bastante suave. Ahora, quiero señalar una cosa es que cuando estás mirando esos fondos, notas que siguen siendo bastante fuertes para una escena brumosa Tenemos un cielo azul brillante aquí y un fondo verde bastante fuerte ahí. Entonces lo que queremos hacer ahora es agregar el blanco. Y a estas alturas, esto ya debería estar casi seco, y en realidad no necesitamos que esté completamente seco. Está bien siempre y cuando esté casi seco. Podemos comenzar a agregar pintura blanca de inmediato. Asegurándose de deshacerse de la mayor parte del agua aquí. La idea es agregar realmente el blanco encima y no volver a mezclar todo. Por eso realmente no quieres trabajar con un cepillo muy húmedo. Es estar solo húmedo. Ahora toma un poco de pintura y vamos a empezar a agregarla sobre ella, ponerla en capas Ahora es interesante y va a ayudar con el contraste es que no tienes que añadir ese color absolutamente en todas partes. Puedes mantener algunas zonas un poco más azuladas y otras más blanquecinas, realmente no importa No enjuagé mi pincel cuando hice esto. Sí tengo un poco de verde aquí mostrando, pero realmente no importa. Esto es realmente solo un trasfondo. Aquí sólo estamos preparando la escena. Estoy recibiendo una luz más. Y de veras quiero aligerar este trasfondo. Esto se parece más aquí. Vamos a tener árboles hacia el fondo, así que tal vez puedas dejar el fondo para que se vea un poco más oscuro, uno menos blanco ahí. Comienza a crear variedad con tus colores. Y ahora depende de ti decidir si quieres trabajar un poco más en ello o quieres detenerte ahí. Hay que tener en cuenta, podemos poner en capas todo lo que queramos después. Voy a mantenerlo así ahora mismo. Y ahora voy a repetir esto para este trasfondo aquí. Entonces me voy un poco pesado en el color blanco. Y voy a apuntar unas zonas más que a otras para empezar a crear esa interesante variedad aquí. Necesito mojar un poco mi cepillo. Y mira toda el agua que sale. Por eso realmente necesitamos deshacernos de mucho antes de hacer algo. Mira lo húmedo que está esto ahora. Eso significa que hay demasiada agua, y ahora está levantando esa área debajo. Todo el color se desprende. Esto es un poco mejor. Agrego más espera hasta que estemos aquí. Y más blancos allá arriba. Esto se ve bien por ahora. Vamos a parar aquí. Si quieres puedes secar esto con calor de tripa o secador de pelo y luego pasaremos a la siguiente parte. Pero antes de eso, siéntete libre de compartir esto en la sección de proyectos y recursos si quieres mostrar tu progreso, o tal vez incluso hacer un comentario o una pregunta. Eso es. Ahora, nos vemos en la siguiente lección. Empezaremos a pintar algunos árboles. 6. Cómo pintar árboles: Es hora de pintar algunos árboles. Entonces vamos a comenzar con nuestros pinceles regulares. Para los colores, hasta ahora, voy a ir con algo del lado más claro, lo que significa que esto sería perfecto aquí porque hay un poco de blanco en él. De hecho voy a agarrar mi pincel más grande. Va a ser más fácil. Así que recuerda, quieres mojar tu pincel, pero no quieres que esté goteando mojado Y luego activamos la pintura solo para que sea fácil de pintar. Voy a añadir un poco de color a esto. Y ahora voy a agregar colinas, y no necesitan verse perfectas ni nada. Realmente puedes hacer lo que quieras aquí. No importa si los trazos son visibles. Entonces ahora voy a trazar pequeñas líneas aquí, líneas verticales. Entonces esto se puede hacer bastante rápido. Realmente solo quieres crear una impresión de árboles y evitar hacer que todo se vea igual en todas partes. Entonces a veces van a ser árboles más grandes, a veces van a ser más pequeños. A veces todos van a ser paleados juntos, y a veces van a haber brechas en el medio Intenta mantenerlo natural. Esto, creo, se ve bien. Podría simplemente agregar verde más oscuro aquí. Y es muy desordenado, y verás que esto no importa para nada Solo queremos agregar color aquí para representar el suelo. Eso es. Entonces probemos esto. Aquí abajo, vamos a empezar a agregar algunos árboles. Voy a agarrar mi pincel más pequeño para esto y mezclar amarillo y verde Sólo para que sea un poco más oscuro que el fondo en sí. Queríamos mostrar creo que eso es bueno. Veremos tal vez un poco más azul. Y ahora vamos a trazar algunos árboles. Entonces se supone que estos deben estar en el fondo. Entonces estoy empezando con una línea con la punta del pincel. E incluso puedo empezar a pintar en la cinta de enmascarar. Realmente ayuda. Así que sólo estoy haciendo ramas. Y no hace falta hacer ramas en todas partes porque todavía podemos agregar niebla encima de esas áreas desnudas si queremos. Podríamos mantenerlo así. Incluso podríamos agregar algunas ramas por aquí en las esquinas que siempre se ven más naturales. Y sigamos agregando árboles. Y nuevamente, puede ser muy desordenado. Ahora, estoy tratando de decidir dónde quiero agregar más de ellos. Para que veas que se muestran mejor en las partes más claras de ese fondo porque el color es claro para empezar. Por eso es importante asegurarse de que tu verde aquí va a ser un poco más oscuro que el fondo en sí, así se nota. No tengas miedo de solapar árboles juntos. Puede agregar sucursales a otros lugares. Entonces aquí, parece que estoy espaciando todos los árboles de la misma manera, lo que en realidad voy a intentar cambiar. Por eso estoy agregando un árbol por aquí. Busco variedad, igual que por los colores, igual que con los árboles. Creo que esto es bueno. Así que voy a parar aquí, prueba esto. Y te veré en la siguiente lección, estaremos agregando más neblina. 7. Niebla de pintura: Estamos listos para agregar niebla y necesitamos blanco así como el pincel de espuma, y mojarla ligeramente y agregarle pintura y ahora comenzar a agregar ese efecto de niebla por todas partes. Y estoy viendo que está un poco mojado aquí. Entonces estoy quitando más humedad y recogiendo más pintura. Y ahora lo importante es tapar un poco esta área. No tienes que tapar todo el cielo, depende de ti y ver qué quieres hacer. Pero ir aquí realmente es tener esta zona que es montaña aquí mostrar detrás de la pintura. Verás que será transparente. Yo te animaría a dejar algunas partes del cielo como antes. De nuevo, por lo que tenemos una impresión de niebla que pasa frente a ciertas zonas. Aquí, por ejemplo, ya ves, no necesitas agregar la misma cantidad de pintura en todas partes. Algunas áreas pueden ser un poco más visibles. Así que un poco más oculto debajo de la pintura blanca. Ahí vamos. Todavía voy con movimientos circulares aquí. Y voy a empezar a recoger más pintura y solo sumarme a esto. Y la pintura en este momento es casi pura, y puedes ver que realmente puedes verla mucho mejor y realmente obtener esa sensación de niebla. Así que en realidad no voy por una foto de referencia ni nada. Sólo estoy improvisando. Así que realmente puedes agregar esa niebla donde sea conveniente para ti, donde quieras. Simplemente enfocándonos en dejar algunas áreas un poco más visibles que otras. Eso es. Quiero añadir un poco por aquí. Y ya tenemos una buena base aquí. Entonces ahora vamos a hacer lo mismo con este cuadro. Y asegúrate de que la pintura sea bastante gruesa. Y no necesitamos encubrirlo todo. Estoy tratando de asegurarme de que algunos de esos árboles siguen siendo visibles, pero no mucho se puede ver aquí, claramente, que este efecto muestra. A mí me gusta de esta manera aquí. Voy a parar, prueba esto. Y ahora vamos a batir al lado para pintar más árboles. 8. Árboles y niebla en el terreno medio: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a pintar más árboles, y el objetivo aquí realmente es construir profundidad en esta pintura. Entonces ya tenemos un fondo suave. Podemos ver algunos árboles en ambas pinturas, y ahora queremos agregar más árboles que van a quedar un poco más oscuros. Van a parecer que están un poco más cerca y van a construir profundidad de esa manera. Entonces comencemos. Voy a agarrar mi pequeño pincel, mezclar un poco más de verde Pero voy a asegurarme de que esté un poco más oscuro que antes, lo que significa que estaré agregando más azul. Et empieza, y vamos a superponer algunos árboles, asegúrate de que se vean un poco más grandes, un poco más altos que los de atrás. Entonces parece lógico que estos van a estar más cerca de nosotros. Entonces estoy tratando de decidir dónde quiero agregarlos aquí. Recuerda, queremos evitarlos y espaciarlos de todos modos. No deberías tener el mismo aspecto. Ahora, agreguemos algunos por aquí. Y depende de ti decidir dónde quieres agregar el tuyo. Si tienes problemas para decidir, puedes tomarte un pequeño descanso y volver a tu pintura, mirarla con ojos nuevos y frescos, y eso podría ayudarte a tomar esa decisión. A Ahora, solo estoy tratando de ver dónde podría querer agregar más. Creo que esto es bueno, así que solo voy a agregar un poco más de azul a la mezcla y crear ahora algunos árboles más. Y no me da miedo superponerse. Verás, la pintura no es lo suficientemente oscura. No va a mostrar tanto. Por eso es importante agregar más azul. Estoy tratando de hacer que esos árboles parezcan que están al frente un poco más adelante una pequeña marca en mi borde. ¿Por qué por aquí Ahora, vamos a hacer lo mismo en esta zona. Así que estoy haciendo esos árboles mucho más grandes porque aquí estamos realmente dentro del bosque y no mirándolo desde la distancia. Así que mantengo esos árboles quietos hacia atrás y no hacia el frente. Me estoy superponiendo con otros de fondo, y estoy tratando de no encubrirlo todo. Ahí vamos. Probemos esto. Y ahora ya sabes cómo agregar neblina. Haremos esto enseguida aquí en esta lección. Entonces voy a recoger ese pincel de espuma, más pintura blanca. No voy a mojar esto demasiado. A estas alturas, también queremos que esa señorita se pegue y realmente se muestre. Y en realidad está un poco demasiado húmedo aquí. Estoy tallando algunos de los árboles que he añadido antes. Sólo voy a necesitar más pintura. Y necesito que esté un poco más seco. También puedes agregar algo en el cielo y simplemente fingir, por ejemplo, la niebla va por aquí rumbo hacia ese camino siempre con movimientos circulares Intenta mantener esas capas en la parte posterior visibles en parte, al menos. Sólo estoy echando un vistazo. A mí me gusta esto y la forma en que se ve esto. Entonces ahora hagamos lo mismo aquí. Más pintura. Recuerden, no estamos tratando de tapar todo aquí arriba. Me gusta mucho esto de aquí, así que voy a intentar dejarlo en paz. Realmente no me gusta esta parte. Cubriéndolo un poco más. Realmente puedes decidir dependiendo de tu propia pintura. Creo que se ve bien. Entonces ahora probemos esto. Y en la siguiente lección, trabajaremos en la capa final. Entonces, si lo deseas, puedes compartirlo en la sección de proyectos y recursos con tus preguntas o pedir comentarios en cualquier momento. De lo contrario, vamos a vencer a la siguiente. 9. Primer plano y últimos detalles: En esta lección, vamos a crear los árboles más oscuros y terminar esas pinturas Entonces vamos a necesitar más azules. En realidad agregué mucho amarillo aquí, pero es el color azul del que vamos a necesitar más para que esos árboles destaquen. Así que solo necesitamos un poco de amarillo con mucho del azul. Para conseguir algo realmente oscuro. Creo que esto es bueno. De veras queremos que esto repunte aquí. Es importante. Entonces una vez que tengas esto, estás listo para pintar tus árboles, asegúrate de que el pincel no esté sobrecargado de pintura, solo para que la punta siga siendo muy delgada Y ahora voy a ir con la regla de los tercios. Y si tuviera que dividir la hoja en tres partes vertical y horizontalmente, habría cuatro puntos focales. Y realmente quiero colocar uno de los árboles aquí, uno de los árboles más grandes en uno de los puntos focales, que estaría en algún lugar por aquí. No importa si tapas algunos de los otros árboles que pintaste antes en lo contrario, realmente queremos que se superpongan. Y quieres darle más cuidado a esos árboles finales aquí. Entonces se ven bien. Necesito un poco más de agua aquí. Ahora, agreguemos Norte. Pero también quiero agregar uno por aquí. Y algunos por aquí. Voy a quedar bien. Usa la cinta adhesiva en cualquier momento para terminar tus árboles. Se verán más naturales. Podemos agregar algunos árboles más por aquí si sentimos que necesitamos más en el término medio. Entonces, en ese caso, agreguemos más amarillo. Eso es lo que quiero hacer. Solo agrega más árboles ahí. ¿Por qué no? H Agreguemos algunos árboles ahora por aquí. Y esta vez, me aseguraré de que lleguen al fondo. Vamos a superponernos con otro árbol aquí. Voy a añadir algunas ramas por allá, y voy a usar de nuevo la cinta de enmascarar para hacer eso. Me gustaría agregar un árbol muy grande por aquí. Ahora veamos qué más agregarlos. Uh Ahora, quieres echar un vistazo y ver si este aspecto te rebota y si quieres o no agregar algo. Creo que, para mí, eso va a estar bien, aunque me gustaría agregar un árbol cerca de alguna parte. No estoy seguro. Quizá por aquí. Realmente tratando de conseguir que se vea natural. Incluso aquí, siento que estaría bien agregar un baúl. Eso es. Entonces ahora probemos esto. Y ahora trabajemos en agregar más neblina, y ya terminaremos. Entonces queremos trabajar con pintura que va a ser pura del tubo ahora para asegurarnos de ahora para asegurarnos estos árboles se tapen bastante bien y que esa niebla destaque. Y ahora comencemos. ¿De verdad quieres intentar imaginarte cómo se movería esa niebla a través del paisaje? Aquí podría necesitar secar la lámina y agregar más pintura porque no se pegará en esa zona. Hagamos esto. Eso puede suceder cuando ya hemos agregado muchas capas y es un poco más difícil que la pintura se pegue en el papel. Pero ya ves ahora está funcionando muy bien. Entonces ahora vamos a ver. Quiero agregar algunos aquí. Que baje hacia los árboles de allá solo un poco. Tener algunos toques brillantes de la misma en la esquina de aquí. Y ahora hacia el fondo para ayudar a que esos árboles se derritan en todo el paisaje y hacer que todo se vea más mágico. Realmente lo puedes ver aquí. Creo que esto se ve muy satisfactorio, así que no voy a hacer nada más aquí. Sólo tienes que ir a trabajar en la pintura de abajo. Y diciendo que queremos tratar de conseguir algo de movimiento aquí mientras tratamos de preservar algunas zonas de la espalda. Recuerda, puedes secar la lámina y agregar más pintura. Si no se pega bien en el papel, eso es lo que voy a hacer. Ahí vamos. Entonces ahora quiero dejarlo así. Y podría agregar tal vez un árbol al frente. Ese es el tipo de elección que puedes hacer hacia el final del proceso. Voy a secar esto primero. Quiero agregar un árbol al frente, pero necesito más azul. Y va a ser diferente para todos. No todo el mundo va a querer agregar los mismos árboles en la misma zona. Es preferencia, pero también cómo se ve tu propia pintura en estos momentos. Y podemos agregar niebla a esto o no. No tenemos que hacerlo. Tratando de oscurecer un poco el fondo de la misma. Creo que otro árbol aquí se verá genial. Toque final, si lo desea, puede volver a crear azul oscuro. Y ¿por qué no agregar algunas aves tratando de decidir dónde quiero agregarlas? Quizá en uno de esos puntos focales. Así que recuerda, divide mentalmente tu hoja en tres partes horizontal, verticalmente, y donde sea que esas líneas se encuentren es donde está tu punto focal. Así que vamos a dibujar algunos pájaros aquí. Eso se ve genial. Entonces ahora es el momento de quitar la cinta. Entonces aquí vamos. Ahora tenemos dos hermosos paisajes. Se puede ver lo fácil que es. Solo tómalo paso a paso y llegarás ahí. Y, por supuesto, puedes agregar tantos cambios como quieras, cual es genial de esta técnica y de este tipo de paisaje, también. Por favor, siéntete libre de compartir tu arte con nosotros en la sección de proyectos y recursos de la clase, y te veré a continuación para algunas reflexiones finales. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que hayas disfrutado de mis técnicas, y estés listo para crear más paisajes propios ahora. Me encanta ver tu trabajo, así que por favor asegúrate subir tu arte a la galería del proyecto, y por favor deja una reseña para que los estudiantes potenciales sepan qué esperar y si la clase es la adecuada para ellos. Y si quieres mantenerte actualizado sobre futuras clases, sígueme aquí en Skill Share. También puedes aprender de mí semanalmente en YouTube o practicar Tutoriales junto conmigo en Patron o tomar uno de mis cursos en profundidad. Feliz pintura y nos vemos en la siguiente clase.