Realismo suelto en acuarela: guía de 3 pasos para elevar tu estilo

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Ya sea que tiendas a pintar demasiado apretado y te quedes atascado en los detalles o demasiado suelto y te sientas un poco desordenado, no estás seguro de cómo encontrar el equilibrio adecuado Esta clase se trata ayudarte a pintar de manera realista mientras abraza la magia y la libertad de los efectos sueltos de las acuarelas Soy Francois un artista de acuarela autodidacta que solía pintar muy apretado y controlado Pero con el tiempo, aprendo a aflojarme sin perder el detalle y el estilo que aporto a mi trabajo He estado enseñando acuarela en línea en YouTube, Paton y persona, y hoy con ustedes, me emociona compartir el sencillo proceso de pintura de tres pasos que guía todas mis pinturas Esto no es sólo una técnica. Es un marco sólido que desarrollé a lo largo de años de pintura. Y vamos a mantener las cosas simples. No hay necesidad de muchos suministros y menos colores o horas dedicadas a pintar porque el realismo suelto se trata de trabajar de manera más inteligente, no más difícil. Empezaremos por planear tu pintura. Luego crearemos una base suelta y realista tanto para el fondo como para el tema para que contrasten muy bien y aprenderemos a colocar la cantidad justa de detalle para terminar el arte. Este proceso es perfecto para principiantes tardíos y pintores intermedios que quieren ganar confianza y desarrollar su propio equilibrio de holgado y apretado con el tiempo. Entonces, si estás listo para aflojarte y agregar profundidad y vida a tu trabajo y disfrutar más pintando, comencemos 2. Acerca del proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, estarás pintando un paisaje marino con un barco como tema principal Este proyecto está diseñado para ayudarte a practicar la pintura de los elementos clave para dominar la acuarela suelta con el toque justo de detalle para mantenerla realista Cielos y agua son perfectos para trabajar en esta habilidad. Puedes descargar mi obra terminada, la foto de referencia, el boceto y una lista de los suministros en la sección de recursos. Me encanta ver cómo haces tuyo este paisaje. Así que cuando estés listo y si quieres, no dudes en compartir tu pintura en la sección de proyectos. Y recuerda que siempre puedes contactarme para recibir apoyo y comentarios en cualquier momento. A continuación, profundizaremos en lo que realmente es el realismo suelto y por qué es importante. Entonces mira ahí. 3. Por qué es importante dominar el realismo suelto: ¿Por qué perder el realismo? Porque te da lo mejor de ambos mundos, y la acuarela es el medio perfecto para lograrlo. Cuando aprendes a dominarlo, no estás atrapado entre copiar cada detalle de una foto, sino que tampoco estás adivinando tu camino a través de formas abstractas Y muchas veces nosotros los acuareladores luchamos con uno u otro Perder realismo te permite sugerir la realidad con intención mientras mantienes tu pincelada expresiva Y lo genial es que desde paisajes hasta retratos, funciona a través de temas. Pero los paisajes, en mi opinión, son la mejor manera de practicar la habilidad, especialmente el agua emparejada con un tema claro que le da estructura y enfoque. Y por eso exactamente fui con esta referencia para que empieces. Dominar el realismo suelto cambió todo para mí, y estás a punto de aprender exactamente cómo me acerco cada pintura con mi enfoque de tres pasos para lograr J eso Pero primero, quiero compartir con ustedes qué suministros me han funcionado mejor, así que nos reuniremos en la siguiente lección para un recorrido rápido. Oh 4. Suministros recomendados: En esta lección, me gustaría presentarles los suministros que utilizo todo el tiempo para pintar realismo suelto con acuarela y para cada tema. Y estos suministros también son útiles para cualquier estilo de pintura en acuarela. Encontrarás una lista de todo lo que te voy a mostrar aquí con referencias exactas en el PDF que puedes descargar en la sección de recursos de la clase. Entonces primero, hablemos de papel, y vamos a ir por papel de acuarela cada vez. Lo que recomiendo son papeles 100% algodón, pase frío con un peso de 300 gramos/metro cuadrado, simplemente porque retienen el agua mucho mejor que podrás trabajar en ellos por más tiempo, y obtendrás una experiencia mucho mejor y resultados mucho mejores en la forma en que colores se mezclan e interactúan entre sí Esto no significa que no puedas usar ningún otro tipo de papel acuarela, pero eso es todo lo que tienes. Entonces, por ejemplo, si tienes papel de prensa caliente, que es un poco más suave que la prensa fría, eso haría es simplemente secarse un poco más rápido, así que solo ten en cuenta eso. Podría hacer que sea un poco más difícil trabajar sobre mojado durante un largo período de tiempo. Es posible que solo tengas que secar tu sábana y mojarla nuevamente y retomar donde la dejaste con más frecuencia para llegar al mismo resultado. Y va a ser lo mismo con los papeles silos, los que van a ser un poco más asequibles, pero tienden a soportar menos agua y secarse más rápido como consecuencia Para nuestro proyecto, necesitaremos una hoja de siete por 10 "o 18 por 26 centímetros. Si es un poco, más grande o más pequeño, eso está bien. Y si necesitas practicar la mezcla de colores, una hoja de papel suelta podría ser útil. Ahora hablemos de pinceles. Mi recomendación será ir por pinceles de pintura al agua que tengan pelo natural como estos dos aquí o que sean una imitación. Hay mucho más en estos días, y tienden a hacerlo bastante bien porque al igual que el papel, estos pinceles retienen el agua mucho mejor Bueno, los pinceles sintéticos no tienen tanta capacidad, pero si eso es todo lo que tienes ahora mismo , no te preocupes por ello Una cosa importante que me gustaría que tuvieras en cuenta es que quieres escoger pinceles Se van a ajustar al tamaño de tu papel. Entonces, por ejemplo, me va a ser muy fácil pintar un fondo con tal pincel Mientras que, con un pincel muy minúsculo como este, será mucho más largo Entonces esas son cosas en las que pensar antes de pintar. Por eso voy a usar este pincel plano para mojar mi sábana porque va a hacerla muy rápida y fácil de hacer Entonces usaré este pincel redondo para pintar el fondo porque como acabo de decir, voy a poder cubrir mucho terreno muy rápidamente Y por último, estos pinceles aquí que son redondos y puntiagudos serán utilizados para los detalles. Por eso no necesito que sean muy grandes y en realidad, quiero que sean lo suficientemente pequeños como para pintar detalles en el bote que se ubicará por aquí. Recuerda, puedes consultar el PDF y la sección de recursos para encontrar las referencias exactas de lo que estoy usando. Cuando se trata de pinturas waterclo, recomiendo pinturas de grado estudiante o artista para practicar está bien No es necesario tener pinturas profesionales cada vez. Sin embargo, lo que iría por, es una conocida marca de acuarela. Aparte de eso, las pinturas no harán tanta diferencia como el papel, por ejemplo. Incluso los colores que usas no son tan importantes. Quiero decir con eso, no necesitas usar exactamente lo que estoy usando aquí. Por eso recomendaría ir por cualquier azul brillante que tengas que quedaría bien para pintar el mar. Este de aquí es azul ultramarino. En realidad es bastante común en acuarela. Podrías usar azul cobalto o cualquier otra cosa que te guste. Entonces decidí ir con este verde brillante es luces verdes en barbecho También es un color de cordura. Hay una lección de opciones de color inteligentes más adelante en la clase y te mostraré cómo obtener el mismo tipo de color si no tienes este. Entonces escogí crinodrenon dorado, pero incluso solo el naranja o un marrón brillante servirían Y por último, el índigo es un color tan genial para hacer que todo se vea más oscuro, sobre todo para un paisaje marino Nuevamente, ofreceré algunas alternativas en la lección de opciones de color inteligentes. Una paleta de mezcla será conveniente. Puedes ver que estoy usando tubos aquí y de hecho me gusta usarlos cada vez más, pero puedes usar acuarela en pantalones es en realidad lo mismo. Dos jarras de agua también son una necesidad para pintar acuarela, así como toallas de papel, solo necesitaremos algunas uso para mantener la superficie en la que estoy trabajando limpia de la pintura, así que simplemente coloco mis pinceles sobre ellos así Y luego las toallas de papel también son muy útiles para ciertas técnicas de acuarela y podrás ver esto durante la clase. Necesitarás un lápiz, una regla y una goma de borrar para el boceto, y realmente no estoy usando nada elegante aquí Sólo un simple lápiz de dos B o HB es fino, borrar regular y regla regular Es muy agradable tener cinta adhesiva, sobre todo si estás trabajando con hojas sueltas. No va a ser el caso para mí aquí. No se sorprenda. Estoy trabajando en un bloque que está pegado por los cuatro lados. Entonces no necesito estirarlo. No necesito la cinta de enmascarar. Porque lo que va a hacer la cinta adhesiva va a ayudar a evitar que tu hoja se mueva mientras pintas, y también evita que el papel se doble demasiado cuando está mojado Ahora, me gustaría platicar contigo sobre suministros que te van a hacer la vida más fácil, aunque sean opcionales. En esta clase, estaré usando goma de dibujo o líquido de enmascaramiento. Eso va a ser muy conveniente aquí. Si tienes eso, sería genial aplicarlo porque es muy pegajoso cuando se seca, me gusta usar un moldeador de color La punta es de silicio. Por eso es muy fácil de limpiar cada vez que uso este producto. Ahora bien, si tienes un pincel abierto, úsalo específicamente para dibujar chicle o líquido de enmascaramiento, ve por eso. No puedo vivir sin mi pistola de calor. Es una herramienta de scrapbooking. Si no tienes uno, puedes usar un secador de pelo en su lugar y eso te va a ayudar a trabajar en tu pintura de acuarela sin tener que esperar a que se seque una capa húmeda porque podemos usar esta herramienta para hacerlo mucho más rápido. Y luego herramientas que me encanta usar, no todo el tiempo, pero pueden ser útiles o gouache blanco o un el pin blanco, y eso sería útil para esos reflejos brillantes que son difíciles de conservar en una pintura waterclo y que queremos obtener Los usaré para los toques finales. Ni siquiera estoy seguro de que los voy a necesitar aquí. A lo mejor quiero, pero es agradable tener uno u otro alrededor. Y eso es todo para los suministros. Te veré a continuación para el paso uno de mi proceso de pintura donde compartiré cómo planificar una pintura para lograr un realismo suelto. 5. Primer paso: planifica antes de pintar: primer paso se trata planificar incluso antes de tocar un pincel. Todo el tiempo, notarás que se convierte en hábito, cada vez más fácil. Pero honestamente, voy a seguir creciendo con cada nuevo cuadro tal como estoy. Entonces, para mí, la planificación significa algunas cosas clave. Primero, buscar una foto de referencia y prepararla, entonces habla de lo que quiero pintar. Después hago un boceto rápido para mapear la composición, y a continuación, elijo una paleta que se sienta adecuada para el estado de ánimo y los colores de mi referencia. Y por último, se me ocurre una estrategia de pintura, básicamente, cómo empezar con el pie derecho, para que el proceso fluya sin problemas. Este paso sienta las bases para todo lo que viene después. Primero, comenzaremos por sumergirnos en cómo aprovechar al máximo tu foto de referencia, así que nos vemos en la siguiente lección. 6. Aprovecha al máximo tu referencia: En esta lección, vamos a tocar fotos de referencia. Esta es mi referencia, y hay cosas que busco cuando elijo cualquier foto. Lo primero es buscar el contraste y contraste viene en muchas formas y formas, ya verás. Para la pintura de Waco en general y lo que va a funcionar para perder el realismo, busca el contraste en las formas Por ejemplo, tienes ese bote crujiente en primer plano que resalta contra las montañas descoloridas y el cielo y el mar suaves Y también hay contraste en el color. De nuevo, esa barca blanca en el cielo claro esta vez contrasta con el mar azul mucho más oscuro Una cosa a tener en cuenta es que como artistas de acuarela, tenemos el poder de potenciar el contraste a través de la pintura, lo que significa que aunque una foto no muestre mucho contraste, puedes crearla. Pero si puedes encontrar una referencia que ya tenga la, sobre todo si estás en la etapa de principiante tardío, por ejemplo, entonces eso te ayudaría mucho. Otra cosa muy importante con las fotos de referencia es mirar la composición. La posición no se relaciona directamente con perder realismo, pero es importante magnificar el sentido de equilibrio que estaremos creando en los siguientes dos pasos del proceso de pintura Para ello, utilizo la regla de los tercios, que es lo que también usan los fotógrafos, y eso va a ayudar a que una foto o una pintura se vean más agradables a la vista. Estaremos pintando en un formato vertical como este. Sólo voy a demostrar cómo será esto si no estás familiarizado con la regla de los tercios. Tienes tu hoja aquí. Y quieres dividirlo en tres partes iguales, así que no son 100% iguales, está bien. Solo puedes usar tus dedos para comprobar que sea algo así. Entonces querrías hacer lo mismo verticalmente. Esta cuadrícula te va a ayudar a colocar los elementos principales en tu pintura. En un paisaje como el que vamos a trabajar, siempre miro la línea del horizonte y en la foto original, no me gustó cómo se colocó. Lo que hice fue simplemente recortar la foto para que coincida con esta línea superior de aquí. La línea del horizonte podría estar aquí arriba o aquí abajo, pero sí tenemos un barco, así que necesitamos espacio para el barco. Tenía más sentido colocarlo aquí. Notarás cómo la versión recortada realmente coincide con esto Entonces otra cosa es colocación de sujetos y el tema principal aquí es el barco. Estos aquí donde se encuentran las líneas son puntos focales y como buena idea colocar un tema principal sobre uno de ellos. O como lo hice porque ya tenemos una línea de horizonte, podemos colocarla en el centro. No vamos a estar pintando los botes pequeños que aquí. Lo que hubiera hecho si hubiera decidido pintarlo hubiera sido colocarlo en esa zona. Puedes ver cómo esto realmente te puede ayudar a colocar tu tema y otra vez , tomar las decisiones cuando se trata cómo quieres usar una foto de referencia. Otra cosa importante que quiero tocar es mantener todo sencillo durante todo el proceso. Notarás que la simplicidad es mi guía hora de pintar realismo suelto en acuarela. Eso significa que para una referencia, voy a quedarme con lo que más importa. Por ejemplo, ese pequeño bote aquí arriba no es tan relevante. Podríamos pintar. No hay problema con ello, pero agregar ese barco no agregará mucho a la pintura. Aquí en particular, para esta clase, quería dejarla fuera porque es muy pequeña, pero sigue siendo blanca, así que eso requerirá más esfuerzo de nuestra parte para pintarlo realmente y va a quitar un poco del tema principal como blanco también. Prefiero que nos enfoquemos en el tema principal. Pintar este barco también por aquí podría llevar a querer agregar más detalles y eso podría llevar a una mayor estanqueidad en la pintura Es por eso que solo vamos a trabajar en áreas más grandes como el barco más grande aquí y eso nos va a ayudar a mantener esa flojedad alrededor Quizás te preguntes por qué en este caso, me gustaría quedarme con las boyas porque las boyas porque las boyas Pero para mí, son parte de lo que está pasando aquí arriba en primer plano Y para mí, se sumarán al tema principal en lugar de quitarle. A veces un pequeño secreto es que también quito las cosas por conveniencia si me las cosas por conveniencia parece demasiado duro o complicado. Ahí de nuevo, puedes hacer lo que quieras, y realmente no importa si te quedas con algo o si te lo dejas fuera, depende de ti decidir con qué te sientes cómodo. En la siguiente parte, empezaremos a dibujar y voy a compartir mis mejores consejos, S ahí 7. Consejos acerca de bocetos: Para hacer bocetos, confiaremos una vez más en la simplicidad. Mantendremos las cosas mínimas. Es por eso que en la acuarela que queremos parecer sueltos y realistas a la vez, siempre vamos a buscar el tema principal, que debería ser el barco aquí y dibujar eso, dibujar la forma. Y posiblemente buscar cualquier cosa que nos ayude a pintar que nos sirva de guía. Y eso puede variar un poco dependiendo de tu nivel de pintura, pero notarás que podemos agregar mayoría de los detalles solo con la pintura. No vamos a necesitar un boceto muy complicado. Por eso en un paisaje como este, la línea horizontal siempre va a ser muy importante. Y yo usaría una vez Mart la regla de los tercios para decidir dónde va a estar. Estar en algún lugar por aquí. Nuevamente, recuerden, no hace falta que sea exactamente un tercio de la hoja. Sólo voy a rastrearlo. No presionaría demasiado cuando bosquejo con lo que podría pintar, y cuánto presionas va a depender de lo que vas a pintar, lo oscuro que va a ser el color. Por ejemplo, los azules en el mar son bastante fuertes por aquí. Entonces la línea no sería ser muy, muy ligera. Pero aún así me mantendré alejado presionar muy fuerte porque si queremos borrarlo, queremos poder hacerlo fácilmente. Entonces también quieres presionar lo suficiente como para que no pierdas tu línea de boceto más tarde porque cuando aplicamos esa capa base, si las líneas son demasiado ligeras, podría quedar enterrada debajo de la pintura y es posible que ya no la veamos A mí me pasó tantas veces. La línea del horizonte aquí es importante porque nos va a guiar con el contraste de color. Recuerden, el cielo va a ser muy ligero, y el mar va a ser mucho más oscuro. Entonces nos va a ayudar a separar ambos muy claramente. También va a ayudar a establecer la escena mucho mejor. Aquí necesitamos esa línea de horizonte. También podremos colocar la montaña, y ahora la tenemos. También sabemos cómo colocar el barco, que puedas ver cómo una cosa lleva a la otra. Es como un rompecabezas. Solo necesitas algunas piezas para comenzar, y luego nosotros hacemos el resto con la pintura. Entonces ahora la segunda pieza del rompecabezas va a ser el tema principal aquí. Y voy a mantenerme alejado de añadir ningún detalle. Dibuje el propio barco. Entonces primero, quieres ver dónde va a estar ese barco. Entonces aquí es donde podría estar el fondo de la misma. Tenemos que tener en cuenta hay una reflexión aquí abajo, así que tenemos que asegurarnos de que tenemos espacio para ello y todavía espacio también para pintar un poco del agua aquí. Ahora bien, podría terminar en algún lugar por aquí. Verás, estoy haciendo esto de una manera muy aproximada. Y ahora voy a centrarlo, así que sólo voy a medir. Entonces este es el metal de la lámina. Y quiero asegurarme de que haya suficiente espacio a cada lado. Entonces creo que algo como esto estaría bien. Tenemos que pensar también en las boyas, asegurarnos de que no estén muy lejos a la derecha Ahora sólo voy a bosquejar una forma aproximada. No hace falta que sea perfecto para empezar. Podemos refinarlo a medida que avanzamos y en realidad podemos simplemente dar forma a una media luna. Entonces, por ahora, no me preocupan las curvas específicas. Sólo lo estoy moldeando muy rudo. Realmente estoy mirando la referencia aquí yendo y viniendo entre mi hoja y lo que hay en la foto. Al notar que aquí tenemos una curva, pero no es tan fuerte como lo que hice. Entonces voy a ablandarlo un poco. Y aquí, se curva un poco hacia arriba. Entonces queremos renderizar eso. Por aquí también, tenemos una ligera curva hacia abajo y ahora un poco hacia arriba. Y a partir de ahí, solo podemos seguir refinando la forma. Entonces aquí estoy tratando de imaginar las ondas van a estar golpeando el bote de esta manera aquí me va a ayudar. Estoy notando que la inclinación es demasiado pronunciada. Lo estoy refinando cada vez más y más. Aquí, la curva también es un poco demasiado pronunciada. Voy a arreglar eso lentamente refinando la colocación ahora se está volviendo muy fácil agregar más detalles. Realmente no necesitamos tanto, solo estoy dibujando estas líneas para asegurarme de que solo estoy dibujando estas líneas para asegurarme mi embarcación se vea precisa al lado de la referencia. Al darse cuenta de esta parte de aquí es un poco más gruesa que esta de allá arriba Y esta será en realidad una parte muy delgada del bote debajo. Así que tipo de arreglar. Esto es más que suficiente para la forma principal de nuestro barco, y vamos a enmascararlo de todos modos, así que cualquier detalle desaparecerá bajo el líquido de enmascaramiento. Ahora, también querrás dibujar las boyas que podamos enmascararlas también para que estén ubicadas en algún lugar por aquí Sólo están descansando en la superficie. Y ahora mismo, sólo dos círculos bastarán. Se puede refinar eso más tarde. También podría querer conservar algo de la reflexión. Además, antes de que hagamos algo, comprueba la ubicación de tu embarcación, asegúrate de que la forma en que va realmente coincide con lo que ves en la referencia, que parece ser el caso aquí. Incluso puedes usar una regla en tu referencia para comprobar que así es como es la inclinación. Parece ser correcto. Y cualquier otra cosa que pueda parecer extraña, tal vez quieras echar un vistazo más de cerca a la referencia. Entonces aquí va a ser el inicio de la reflexión. Y va algo así. Sin embargo, no queremos enmascarar todo, y te mostraré mis técnicas para volver a conseguir unos blancos naturales después. Pero aquí ahora se puede ver que tenemos algo que ve bien y centrado. Entonces ese es el objetivo principal aquí. Sólo voy a borrar las líneas que no necesito. 8. Opciones de color inteligentes: Oh como escoger colores para obtener mejores resultados con felismo suelto y acuarela Nuevamente, la simplicidad nos estará guiando con una paleta de colores limitada y mezcla de colores. Primero, vamos a ver cómo crear una paleta de colores limitada. Y lo que es en realidad son de tres a cinco colores, que es lo que muchos otros artistas realmente dan fe porque te ayudará a enfocarte más en el proceso de pintura y menos en la toma de decisiones También te ayudará con una gran armonía de color y más equilibrio en tu pintura, lo cual es genial para un realismo suelto. Entonces también queremos buscar tonos claros medios y oscuros en nuestra paleta de colores limitada. Y te voy a enseñar cómo hacer esto con sólo tres a cinco colores. Si quieres practicar esto, necesitarás un trozo de papel de desecho como este, un pincel, frascos de agua y una toalla de papel Si quieres descansar un pincel encima de él, entonces mi recomendación y lo que hago es empezar siempre con tonos medios Y para mí, los tonos medios van a ser los colores principales que veas en tu referencia o los que quieras que aparezcan en una pintura. Entonces, si tomas la referencia, los colores principales aquí serían el azul y el marrón. Azul y un marrón lavado, tal vez verde. No estamos seguros. De hecho, he decidido elegir verde porque si miras el fondo del bote, puedes ver que hay un color turquesa en el fondo del mismo. Y pensé que el verde también iba a ser una gran adición en la montaña, porque, recuerden, queremos realzar los colores. Por eso confío para los tonos medios en colores brillantes. Si los potenciamos, vamos a aportar más flojedad, frescura en la pintura, y obtener más de ese aspecto acuarela Entonces aquí están los míos azul ultramarino, luz verde barbecho, y Se puede ver que son muy brillantes. Después de esto, queremos averiguar los tonos oscuros, tu color de sombra o colores. Así que aquí he escogido índigo. Y lo que eso va a hacer es que, antes que nada, necesitamos sombras fuertes para el realismo. Entonces eso va a traer el realismo en la pintura, y eso va a depender de tu estilo. Pero me parece que tener colores que no son súper brillantes por todas partes así es realmente bueno para crear un poco más de realismo, para tener más naturalidad en los Siento que es bueno tener colores brillantes, pero muchos de ellos no harán que la pintura se vea tan realista. Para que veas como eso depende ti y de lo que quieres lograr, como quieres que sea tu estilo. Me gustan más los colores naturales en mis cuadros. Y mi tono oscuro me va a ayudar a través de la mezcla de colores, consigue eso. Se puede ver, por ejemplo, si tomo un poco de ese índigo, no sólo puedo obtener tonos más oscuros, lo cual es genial, sino los colores aparecen un poco más naturales. También hay más variedad, y la variedad es clave para perder realismo. Entonces ahora volvamos a hacerlo con este color aquí y veamos con qué facilidad podemos conseguir un verde más oscuro ahora. Lo mismo con el azul. Podemos obtener uno oscuro gracias a la mezcla de colores, que será genial para el s. Le agregará profundidad y realismo. Te voy a mostrar cómo vamos a hacer eso. Generalmente, un color de sombra es suficiente, pero a veces voy a elegir dos. Depende de la referencia y de lo que quieras lograr en tu estilo. Hoy, podría decidir elegir estos colores, y mañana podría tener ganas de elegir diferentes colores. Siempre y cuando tengas tonos claros , medios y oscuros, funciona. Entonces ahora, ¿qué pasa con los tonos claros? Los tonos claros van a ser estos colores aquí. Con más agua añadida. Entonces se ven mucho más ligeros. Por ejemplo, como el verde como este, podríamos hacer eso con otros colores. Y los tonos claros también van a ser los blancos naturales en el papel. Eso es clave en el realismo suelto, y por eso esta foto de referencia que elegí es genial porque ya tienes el bote blanco. Recuerda, tienes el poder de decidir lo que quieras hacer en una pintura. Entonces, aunque la referencia no tenga blanco brillante, puedes decidir crear algunos o simplemente enfatizar los tonos claros haciéndolos un poco más blancos Vamos a dar más detalles sobre esto en la siguiente lección, y te voy a mostrar cómo en realidad preservo mis blancos, así que nos vemos ahí. 9. Tu estrategia de pintura: Es agradable tener una estrategia a hora de pintar con acuarelas. Nos ayuda a estar bien preparados y tener más confianza. Y mi proceso se basa mucho en la técnica húmeda y húmeda para la flojedad en particular Y la desventaja de esto es que hay poco tiempo para pensar, y es más complicado Por eso es bueno tener una idea aproximada a dónde irán nuestros colores. Ya lo descubrimos cuando elegimos los colores, y también es genial para garantizar un gran contraste en general. Ya tenemos nuestros tonos principales y nuestros oscuros. Entonces queremos pensar ahora en los tonos claros y cómo mantenerlos. Para el cielo, va a ser fácil. Solo necesitamos agregar más agua a nuestro azul. Pero el barco es la parte complicada. ¿Deberíamos simplemente mojar toda la sábana y evitarla lo mejor que podamos, o simplemente mojar la sábana pero contornear el bote o debemos enmascararlo? La elección va a depender de ti y de la referencia real. Se puede ver que el barco aquí es muy blanco. Contribuye a agregar frescura y soltura, y hace que todo destaque más También es una forma clara. Y por eso creo que es importante en esta pintura en particular conservar el blanco lo mejor que podamos, no arriesgar nada y simplemente ir con líquido enmascarador. Porque si mojamos todo, la pintura va a sangrar en ella y no va a ser tan blanca como nos gustaría Si contorneamos, va a ser tedioso, consume mucho tiempo. Y lo más probable es que sea muy difícil mantener los bordes afilados de todos modos A pesar de que podría usar esas dos opciones de vez en cuando, sobre todo para temas que no son tan ligeros como ese barco, creo que aquí, el fluido de enmascaramiento es mucho mejor. Entonces quieres agarrar lo que estés usando para aplicarlo, ya sea tu pincel viejo o un moldeador de color de silicona Y ahora estoy listo para enmascarar esto. Me gusta aplicar mi líquido enmascarador en líneas muy finas si puedo. Queremos enmascarar todo el barco y algunas de las reflexiones, lo que sea que esté más cerca del sujeto real. Es muy difícil enmascarar algo así de pequeño con mucha precisión. Ahí es donde el gouache blanco y el blanco se unen serán muy útiles después Si necesitamos refinar los bordes, va a haber nada mejor que los blancos naturales provenientes del papel, sin embargo, sobre todo para perder el realismo. No se va a preocupar tanto por las reflexiones. Sólo quiero ponerles un poco del líquido de enmascaramiento. Podría dejar aquí un pequeño hueco entre el barco y el reflejo. Se puede ver que hay una sombra. Esto nos ayudará a mantener la forma de la embarcación cuando eliminemos el líquido de enmascaramiento. Recuerda dónde termina realmente. Se puede empezar a dibujar algunas ondulaciones, pero realmente no mucho Solo necesitamos un poco, y luego haremos el resto directamente mientras pintamos. terminamos, así que te veré en la siguiente parte para el paso dos de mi proceso, que se centrará en una base suelta para este cuadro. 10. Segundo paso: pinta una base suelta primero: El segundo paso se trata de crear una base suelta, primera capa que establece el ambiente y el fondo para tu pintura. Y comenzando con la técnica inout, deja que la pintura fluya libremente, mezclándose suavemente y manteniendo las cosas sueltas y frescas Esta base suelta es clave para paisajes y otros temas porque construye atmósfera sin encerrarte en detalles demasiado pronto. El objetivo es limitar las capas aquí, evitar el exceso de trabajo y dejar espacio para que los detalles más nítidos y realistas lleguen después Nos vemos junto a pintar el espacio. M 11. Primera capa: Estamos listos para abordar nuestra capa base aquí en esta pintura. Tiendo a pintar sobre mojado por un tiempo porque estoy usando vapor de prensa de carbón 100% algodón de Asha. Ahora bien, si usas cualquier otro tipo de papel y que notas que tu papel parece secarse mucho más rápido que el mío, no te preocupes. En primer lugar, estoy acostumbrado a hacer este tipo de trabajo aquí, así que también podría ser el motivo por que tienes esa impresión y el papel, por supuesto, va a jugar un papel. Entonces no eres tú ni tú haciendo nada malo en absoluto. Podría ser solo una falta de hábito y velocidad y también el papel. Entonces, si eso sucede, lo que quieres hacer es simplemente secar tu sábana completamente, mojarla otra vez, y luego retomar donde la dejaste. Entonces lo que primero vamos a hacer es mezclar nuestros colores. Sólo necesitaremos un poquito de verde, un poquito de oro crinoenon Bastante azul ultramarino o cualquier azul brillante que hayas Y algo índigo, más sombras. Entonces, lo que queremos lograr en términos de consistencia cuando empezamos a pintar es algo cremoso, como la leche. Entonces solo me pondría un pincel húmedo y luego sacaría un poco de pintura o iría a activar alguna de una sartén. Y querrás ir con algo como esto que se mueva por ahí, pero aún así muy colorido, muy pigmentado, porque va a secarse más ligero de lo que parece ahora de todos modos, y no queremos ponernos en capas un montón de veces Así que aquí vamos. Voy a hacer más de esa mezcla. Ese va a ser el principal. Para los otros, solo voy a recoger la pintura a medida que voy porque ya está recién salido del tubo. Lo hace más fácil. Pero si te sientes más cómodo, puedes preparar este tipo de mezclas con los otros colores, sobre todo si trabajas desde sartenes. Te ahorrará tiempo. Simplemente no los hagas tan grandes como este. No necesitamos tanto de los otros colores como el azul ultramarino Pinceles, necesitaremos mayormente el plano para mojar la sábana Aunque podrías conformarte con solo un pincel redondo si es lo suficientemente grande, pero esto va a ser más conveniente, al menos para mí Así que vamos a mojar todo, y luego pintaremos con este pincel redondo aquí solo para poner azul aquí para el mar y un poco en el cielo. Y luego voy a usar este pincel más pequeño aquí para comenzar a dar forma a la montaña. Y ahora estoy recogiendo agua clara con mi pincel plano Voy a mojar todo muy bien. Entonces, al principio, el papel está desnudo, muy seco, así que te va a llevar un tiempo mojarlo realmente. Y vamos a hacer mucho ida y vuelta así hasta que ese agua se filtre dentro de las fibras del papel Y una vez que lo haga, sentirás que está empezando a secarse de nuevo, y ahí es cuando sabes que el interior está empezando a mojarse. Así que sólo voy a seguir haciendo esto. Entonces queremos que penetre en su interior. Presiono un poco con mi pincel para empujar el agua Yo tampoco quiero charcos. A veces me gusta cambiar dirección para asegurarme de conseguir todos los rincones y recovecos Aquí puedo sentir empezando a secarme, así que voy a hacerlo de nuevo. estoy agregando un poco de agua en la superficie Ahora estoy agregando un poco de agua en la superficie para que los colores puedan fluir e interactuar juntos. Y se puede ver que el papel se pandea muy ligeramente ya que está estirado por los cuatro lados Ahora tienes eso. Vamos a trabajar con un pincel redondo, así que lo voy a mojar. Me aseguro de que esté húmedo pero no demasiado lleno de agua para no diluir la pintura más de lo necesario. Entonces voy a recoger la pintura. Y recuerda, para el cielo, queremos algo realmente bastante ligero para que podamos simplemente sumergir nuestro pincel en agua y quitar directamente gran parte de la pintura de ahí Sólo estoy asegurándome de que no esté demasiado mojado una vez más, y luego voy a seguir adelante y añadir un poco de pintura aquí arriba. Tenemos un cielo muy sólido. Podrías decidir hacerlo un poco más de cielo nublado si quieres con algunos trazos como este, tal vez más color. A mí me gusta un poco más de color en mis cielos, en realidad. Recuerden, podemos cambiar las cosas, como nos guste que sea. No necesitamos seguir la referencia por completo. Por eso si quiero, puedo oscurecer un poco la parte superior, aunque en la referencia, no parece que esté tan oscura Estoy enjuagando mi pincel. Y voy a suavizar esto un poco. Y ahora mismo, es bastante ligero. Entonces ahora antes de que esto se seque, queremos trabajar en el agua. Así que voy a empezar de abajo hacia arriba hacer mucho de ida y vuelta. Para que veas no me preocupa en absoluto el barco ya que lo he metido al máximo. Entonces ahora voy a parar ahí mismo donde está la línea. No te preocupes si algunos de los azules van hacia el cielo siempre y cuando no mucho porque vamos a colocar ahí las montañas de todos modos Lo que importa aquí es que logramos volver a mojar nuestra sábana de una sola vez, y eso ayuda a mantener la humedad sobre ella, lo que nos va a ayudar a seguir trabajando en ella por más tiempo. Estoy enjuagando mi pincel. Me gustaría agregar un poco de índigo al cielo muy poco para más de no realmente una sensación de mal humor, pero tal vez algo un poco más oscuro Vuelvo a enjuagar mi pincel. Asegúrate de que no haya demasiada agua. Queremos igualar el nivel de humedad del agujero. Eso está en el papel con el pincel. Ahora ya empieza a secarse, así que no queremos agregarle un montón de agua, y acabo de ablandar mi adición ahí para que ni siquiera puedas ver mis trazos Ahora voy a empezar a agregar un poco de índigo a la s mezclándolo a ultramarino G empezar de nuevo por aquí. Incluso voy a añadir más de ello. Y podemos empezar a colocar aquí algunos trazos que sugieren cómo se mueve el agua. Casi parece que se mueve de esta manera. Entonces podemos tomar señales de la referencia para hacerlo como nos plazca Lo importante aquí es mantener algunas partes ligeras en el mar. Los puedes ver claramente por aquí y tener algunos más oscuros también. Solo para agregar contraste. Sin embargo, no queremos que se detenga. De repente, por eso estoy colocando algunos trazos aquí para romper esa área en blanco y agregarle un poco de color. Y esto aún no está terminado, así que todavía podemos agregar mucho. Puedo ver que voy de claro a oscuro como siempre lo hacemos con la acuarela, que sea fácil hacer más adiciones o cambiar las cosas de la manera que queramos. Ahora estoy recogiendo índigo, agregando algo hacia el fondo. Y voy a seguir dando forma a las olas aquí. Y queremos que la pintura sea cada vez más gruesa a medida que avanzamos, lo que significa que solo le agregamos menos agua, y eso sucede con el pincel Puedes empezar a agregar pequeñas ondulaciones. Y mira, incluso con ese tipo de detalles, seguimos manteniéndolo suelto, cual es muy importante. Por eso es tan importante usar la técnica húmeda y húmeda para lograr un realismo suelto. Y antes hablé de variedad. Es clave, incluso en términos de trazos. Qué tipo de golpes estás haciendo. Entonces a veces puedo tener algunos trazos rectos, a veces curvilíneos, siempre y cuando tenga sentido, está bien Aquí voy a recoger un poco más de pintura. Y mira aquí estoy haciendo algunos trazos horizontales. También puedes tocar tu pincel aquí en el agua. Para crear, no realmente olas, sino que las ondas son un poco menos rectas No queremos exagerar. Agrega un poco a esta agua. Recuerden, esto es lo que va a ayudar a que el barco destaque. Por lo que es muy importante conseguir que se vea lo suficientemente oscuro. Y por eso voy a seguir sumando a ello con índigo. Simplemente es más fácil porque es mucho más oscuro. Y cuanto más trabajo en esto, menos pintura agrego, hay áreas que quiero dejar para que se mantengan ligeras. Entonces aquí ya podría pintar esa zona aquí debajo de las boyas y el bote Aquí también tenemos algún tipo de sombra, así que vamos a agregarla. Y eso ayudará a que el barco destaque también para tener algunos colores oscuros debajo. Cuanto más pinto el contrato de arrendamiento se extiende la pintura , lo cual es genial. Me permite colocar azules oscuros aquí arriba. Y aún podemos refinar eso más adelante. Entonces ahora voy a cambiar a esta brocha aquí y voy a empezar a agregar un poco de la montaña que está en el lejano atrás. Entonces quiero usar un poco de oro unodrenon. Y nuevamente, no queremos que esté demasiado lleno de agua, así que no se extienda demasiado. Y voy a presionar un poco con mi pincel y empezar a dar forma a mi montaña Ahora, tenemos esto no se ve muy bien como lo es por sí mismo. Entonces podemos agregar un poco de verde. Y lo agrego en lugares, no necesariamente en todas partes. Quiero realzar un poco los marrones. En realidad, tal vez haga que se vean un poco más vibrantes, así que eso sucede cuando no agregas demasiada agua en tus mezclas de pintura. También se puede refinar la forma de las montañas. Entonces algo que no mencioné es que estoy pintando la montaña por último porque es más fácil en una sábana que está casi seca porque ves que la pintura no se extiende tanto, pero sigue siendo muy suelta, y eso es muy bonito. Míralo, qué hermoso es. Eso significa que queremos agregar un poco más de pintura sin mucha agua, y podemos obtener ese mismo efecto. Voy a añadir algunos por aquí. Toca. Verás, estoy tratando no hacer lo mismo en todas partes. Entonces no hay nada demasiado predecible. Y también puedes crear textura cuando hagas esto. Podría agregar un poco de índigo solo para que esto sea un poco más oscuro. Nuevamente, necesitamos sombras, incluso en algo así, eso se supone que está muy flojo. Voy a añadir más crinodrenon oro. No te preocupes por las pinturas de aquí. Lo cubriremos más tarde. Entonces aquí al agregar un poco más de pintura a medida que avanzan, algunas áreas van a verse muy descoloridas y otras un poco más nítidas, no realmente nítidas, pero se pueden ver los bordes un poco mejor, más color, y eso es genial para perder Por aquí, siento que me falta un poco de color. A lo mejor quiero agregar un paso verde. Si quieres, puedes levantar parte de la pintura si no te gusta la forma en que se extiende. Entonces solo estoy enjuagando mi pincel, asegurándome de que esté casi seco aquí, y puedo limpiar esta parte si quiero Entonces es muy fácil arreglar las cosas. Pausa el cielo ya es súper ligero, así que ayuda. Sigo enjuagando mi pincel, mientras hago esto, también puedo remodelar Creo que se ve genial. Y ahora voy a levantar algunos por aquí solo para limpiarlo un poco. Asegúrate de que tu pincel no esté demasiado mojado, lo contrario crearé flores, y lo cubriré más tarde con más Entonces nos conseguimos una buena base ahora, así que vamos a secar esto por completo. Y ahora está completamente seco. Estamos listos para agregar una segunda capa a esto, así que nos vemos en la siguiente lección. 12. Segunda capa: Una segunda capa nos va a ayudar a arreglar algunas cosas y también a agregar vitalidad a una pintura lo cual es muy importante para que se suelte aunque haya detalle Puedes ver aquí hay extraña zona blanquecina que se ve un poco antinatural, así que quiero arreglarlo También hay otras cosas en las que quiero trabajar aumentar la vitalidad, tal vez la profundidad aquí abajo Entonces en algunos casos, voy a volver a mojar todo y simplemente trabajar en todo. Aquí, realmente quiero conseguir esta parte sin tener que preocuparme por lo que está pasando en la parte superior y la pintura que se extiende por las montañas. Lo que voy a hacer en este caso, ya que el cielo satisface, realmente no quiero tocarlo. Yo solo voy a mojar el fondo y va a funcionar porque aquí voy a parar debajo de la línea, cual es muy importante, así que no tenemos ninguna pintura sangrando por el otro lado. Vamos a hacer eso. Quieres rehumedecer esto rápidamente, no necesitamos tomar tanto tiempo como la primera vez y luego detenernos en algún lugar por aquí Eso queda bien y además suavizó la capa anterior Voy a usar este pincel aquí para mayor precisión para cubrir esta área ahí Voy a usar índigo y un poco de ultramarino y lo quiero bastante grueso para que muestre más espesa que la consistencia de leche de la que hablé Ahora antes de que esto se seque, eso es importante. Es simplemente Adelante y pinta eso. Tenemos algunas tonalidades bonitas aquí formando verde, sexualmente, bien. Y ahora, voy a refinar algunos lugares aquí. Y seguir trabajando en esto. Así que hasta podemos mantener aquí este pincel porque ahora solo estamos refinando Pero queremos ser rápidos antes de que esto vuelva a secarse. Solo me estoy ocupando del fondo para asegurarme realmente de que consiga esa profundidad. El pincel más pequeño me va a ayudar a crear algunas ondas. Es muy interesante. Recuerda, puedes tener algunos trazos rectos y algunos ligeramente curvilíneos. Queremos mantener algunas áreas resaltadas, lo que significa que no estamos pintando sobre todo lo que hemos hecho. A medida que subo, solo mezclaré un poco del ultramarino con el índigo, así que no es tan oscuro como el fondo mientras que solo Ahora sigo adelante. Estoy tratando de apurarme aquí porque no quiero que esa sábana se seque. Estoy haciendo algunos trazos más horizontales ahí. También quiero arreglar esa zona. Como dije antes, aquí tenemos que cerrar la brecha entre esa zona luminosa de aquí y la oscura de ahí. Ahí es donde puedes espaciar un poco tus trazos. Antes de que se seque, sigo sumando a esto. Por aquí, había una sombra para asegurarse que aparece para que ese barco realmente pueda estallar. Incluso por todas partes, en realidad, es bueno tener algo de blues que se muestre para que ese barco estalle. Voy a seguir refinando esto con más trazos, más dolor agregó más índigo hacia el fondo. Y algunos en las zonas más oscuras. Añadiendo algunas ondas finales con más índigo. Apuntar a aquellas zonas donde hay más sombras. Y cuanto más se seca, más pintura agrego, así que se nota va a trabajar en la zona de aquí arriba. Recuerda siempre cerrar la brecha entre las áreas claras y las oscuras con solo agregar trazos y espaciarlas cada vez más a medida que avanzas. Fíjese ahora que tenemos una línea muy recta aquí. No se ve tan bien y se ve apretado. Entonces, ¿qué harías en ese caso? Podemos reinterpretar la referencia y simplemente agregarla. Eso podemos hacer si queremos, y voy a agregar más montañas. Esto está casi seco, así que realmente no me importa agregarlo ahora. Sé que la pintura no va a sangrar tanto en ella. Voy a recoger un poquito de oro crinodenon, y voy a conseguir Puede ser el más grande o uno pequeño si quieres. Creo que voy a recoger uno pequeño. Me aseguro de que el pincel esté mojado, limpio, y solo húmedo, lo que significa que solo elimino algo del agua, no toda Ahora voy a dar forma a algunas montañas. Lo estoy haciendo ahora para que la línea aquí sea menos recta porque todavía está un poco mojada, pero los colores realmente no van a sangrar en ella tanto Ahora con ese pincel de limpieza , voy a venir aquí y ablandar algunas partes de las montañas, no todas, para que algunas queden sueltas y otras sigan muy crujientes Así que trata de no dar forma a tus montañas de la misma manera. Se verá mucho mejor, mucho más natural de esta manera. Mira aquí lo apretado que se ve esto. Por eso me gusta quitar esos bordes ásperos con mi pincel de limpieza Pero no siento que tenga que hacerlo en todas partes. Eso me ayuda a retener algo del realismo. Esto se ve mucho mejor, pero quiero un poco de sombra. No se ve natural cuando el color es el mismo en todas partes. Ahora estoy agregando un poco de índigo. Puedes usar la técnica de pincel limpio y húmedo si te gusta allí, también, especialmente las montañas ya están secas. Otro consejo que te puedo dar aquí que quedaría bien en una pintura, pero eso no necesariamente está ahí en la referencia sería limpiar un pincel por completo, sacar el agua de ella Y cuando todavía está húmedo, que debería ser el caso aquí, vas a levantar un poco de pintura ahí mismo para enfatizar la separación entre las montañas y el mar. No queremos que se muestre mucho en todas partes. Si se nota en algunos lugares, es genial. Una vez más, note el patrón aquí y la forma en que pinto. Nunca hago algo igual en todas partes. No hay bordes iguales en todas partes de la montaña, ni una línea recta en todas partes, tampoco. Destaco algunas áreas, otras permanecen igual. Incluso voy a añadir más sombra aquí. Con índigo. Y nuevamente, suffen con un cepillo limpio y húmedo. Ahora bien, esa línea que creé no se ve tan perfecta como lo hacía. Incluso logré que se viera más delgado en algunos lugares, pero aún está ahí. Y gracias a más sombras en las montañas, se puede ver. Puedo añadir un poquito de verde. Me estoy deshaciendo de todas las líneas que podrían parecer que he agregado algo con solo retransmisión en la parte superior Sea por el fondo, así que probémoslo. Ahora a hordas, estaremos listos para pasar a la siguiente parte. Si quieres compartir tu trabajo en curso, puedes hacerlo en la sección de proyectos y recursos de la clase. También puedes pedirme comentarios, no dudes en hacerlo. Nos vemos a continuación. 13. Tercer paso: da vida al sujeto principal: Ahora es el momento de darle vida a tu tema principal. Y lo hacemos en pasos, añadiendo poco a poco detalles más nítidos y más contraste para cerrar la brecha entre los fondos más sueltos, más distantes, y el sujeto más cercano y realista, el barco Este equilibrio gradual es lo que le da a una pintura, energía y enfoque. Así que vamos a sumergirnos con la capa base en nuestro barco, CNX. 14. Capa base: Estamos listos para cuidar el barco en esta lección, y voy a usar estos pinceles que son mejores para los detalles, y también necesitamos una toalla de papel para quitar el líquido enmascarador Entonces me gusta hacer movimientos circulares cuando hago esto, asegurarme de que el papel esté completamente seco Entonces ahora mismo, se ve extraño. No te preocupes por esto en absoluto. Vamos a hacer que se vea hermosa. Entonces quieres tal vez acercar la foto si la tienes a tu lado y echar un vistazo al detalle porque necesitamos un poco de sombra en ese bote para que se vea natural. Queremos mantener el blanco, pero no queremos solo blancos brillantes. Entonces voy a preparar un pincel que va a estar limpio y húmedo. Quiero usar tal vez un poco de ese color turquesa. Así que vamos a seguir adelante y mezclar un poco del verde con el ultramarino Entonces queremos más ultramarinos en esta mezcla para tener más de ese aspecto turquesa así Ahora tenemos algunos. Vamos a usarlo para crear nuestro Tet. Y lo voy a hacer directamente con un pincel. Entonces, antes que nada, me estoy dando cuenta de que aquí hay una parte arriba Eso es ligeramente coloreado. Entonces solo estoy agregando un poco de pintura y desvaneciéndola. Entonces se ve muy ligero. Y aquí lo puedes ver. Hay una pequeña curva que va así. Eso va por todas partes. Así que nos aseguramos de colocarlo, pero no queremos que sea demasiado duro o demasiado oscuro. Por eso le estoy agregando agua. Ahora voy a seguir la curva de los barcos. No necesitamos hacer líneas rectas. Eso es otra cosa con realismo suelto. Las líneas rectas se ven muy apretadas, y las líneas son continuas de una dirección a otra se ven muy apretadas. Entonces quieres que parezca que está roto. Ver en lugares, no lo dibujé para nada, y eso se verá mucho mejor. Suavizando ese color en los blancos para asegurarme de retener los blancos brillantes. Aquí tenemos un área de sombra. Quiero asegurarme de que se nota. Por eso voy a añadir más color por aquí. No voy a desvanecerlo tanto como las otras partes van a hacerlo más visible. Entonces me aseguro que el final de mi línea aquí se ablanda. Estoy sugiriendo. No estoy pintando absolutamente todo. Por aquí, tenemos otro detalle. Eso es importante. Voy a asegurarme de suavizar esas líneas de nuevo en la punta. Y ahora voy a agregar ese color turquesa hacia el fondo aquí. Esta vez insistí en amar. Voy a ablandar algo de ello. Voy a añadir más de ese color turquesa por aquí. Tal vez queramos agregar un poco en la reflexión. Yo tendría sentido. Y otra vez, ablandarlo. Uno. Por aquí, tengo una línea recta que es raro. Es una línea de secado, así que solo la voy a quitar simplemente agregándole agua sobre ella, presionando un poco con un poco de ida y vuelta. Ahí vamos. Y ahora me gustaría cambiarme a quinodrenón Como color de sombra para este turquesa claro aquí. Voy a añadir algunos por aquí. Esto va a hacer que el barco luzca más natural una vez más teniendo varios colores ayuda. Aquí en particular, realmente quiero que este color se muestre. Entonces me aseguro de que sea grueso, así se nota, y ahí también, queremos un poco hacia la base aquí. Tengan algo de ello aquí, también. No te preocupes porque el reflejo se vea tan duro. este momento, o usar una técnica para ablandarlo para que se vea más natural Ahora mismo sólo estoy haciendo esos blancos él menos blancos porque así es como parecen estar en la reflexión. Incluso podemos hacer algunas marcas en forma de ondulación con un crinogenon dorado, y lo voy a usar para En realidad, creo que quiero añadir un poquito aquí. Ahí. Ahora algunos aquí en las boyas Sobre todo en la base de aquí, hay una gran sombra entre las dos boyas De nuevo voy a suavizar esto. Me ayuda a eliminar las líneas duras, pero también me ayuda a conseguir una versión más ligera de ese oro unodenon Recuerda, la variedad es clave. Entonces necesitamos ver el oro rinodnon en su forma pigmentada, pero también en su forma lavada Entonces estoy agregando algunos en la reflexión, y aquí noté que me olvidé de un detalle ahí mismo. También voy a añadir aquí. Tal vez quiera agregar un poco del crinodnon por aquí Así que sólo voy a premojar esa zona, dejar caer un poco de pintura y limpiarla. Entonces es solo una pista que aparece. Y ahora vamos a secar esto. Y ahora quiero mejorar mis reflexiones. Entonces vamos a necesitar así que vamos a necesitar una toalla de papel y nuestro pequeño pincel Y queremos que nuestro pincel esté limpio con un poco de agua encima, pero no demasiado. Y ahora voy a ablandar esta parte aquí. Agrega formas en forma de ondulación. Yo uso mi toalla de papel para levantar la pintura. Y eso va a ayudar a terminar la reflexión. Estoy insistiendo un poco más en esas zonas donde podemos ver la dura línea entre el mar y el líquido enmascarador que conserva el papel Entonces, lo que eso está haciendo es hacer que esto se vea más realista, pero también terminar la reflexión. Se puede ver que es mucho más blanco en la base de lo que es a medida que se aleja del bote Así que tendremos que insistir bastante para que funcione. Insisto un poco. Por aquí, quiero más blancos también. Tenemos que cambiar el lado de la toalla de papel que solíamos levantar se ensucia bastante rápido. Verás, con un poco de insistencia aquí, logré conseguir algo de whitespa natural Lo mismo por aquí. Ahí vamos. Entonces ahora se puede ver que aquí tenemos algo bastante decente. Y lo que vamos a necesitar hacer ahora es trabajar en los detalles finales para este barco y tal vez incluso ver si queremos agregar algunas cosas. Entonces te veré en la siguiente lección para hacer precisamente eso. Nos vemos ahí. 15. Detalles finales: En esta lección, lo que me gustaría hacer es agregar algunas cosas para que este barco sea aún más agradable a la vista. Entonces primero, permítanme agregar algunas ondas con un poco de índigo y ultramarino mezclado, sobre todo Sí necesitamos suavizarlo con el pincel limpio y húmedo Voy a añadir un poco más allá. Incluso podemos ponernos un poco encima de la reflexión. Va a ser importante aquí, también, subir las sombras. Eso es crucial. Por ejemplo, aquí, se puede ver claramente. Tenemos una parte muy oscura, así podemos recoger índigo. Y redefinir el fondo de la embarcación. Eso es crucial para el realismo. Y también puedes correr un poco la mejor forma mientras estás en ello. También hace que los colores se vean menos vibrantes, lo que en cierto modo es bueno porque siento que tiende a parecer menos realista cuando es muy llamativo Entonces me parece que eso ayuda. Estoy agregando algunas ondas. Demostrar esto es una reflexión. Incluso puede agregar algunos por aquí. Siempre los ablanda. Aquí estoy fortaleciendo la sombra. Oh, qué está suavizando los trazos. Tal vez quiera agregar algunas ondas por aquí, también. Entonces no parece que solo haya ondas por los barcos Aquí, es importante agregar uno, me siento como porque entonces muestra dónde está realmente sentado el bote y eso está en el agua en la superficie, así que nos da una sensación de que esa es la superficie del agua. Estoy fortaleciendo la sombra por aquí. También, como puedes ver, sumando un poco de línea. Quieres mantenerlo discreto, pero ayuda cuando está ahí. Todavía voy a añadir un poco por aquí. Entonces, me gusta suavizar algunas de las ondas, no todo igual que lo hice en las montañas. Misma estrategia. Y quiero agregar algunos detalles alrededor de los barcos. Podemos imaginar que partes en foco. Entonces ahí vemos más de las ondulaciones. Y como que se desvanecen a medida que nos alejamos de esa zona. Podemos conseguir que se vean un poco más oscuros a medida que nos acercamos al final de la página. Se puede ver que agregar ondas más oscuras se suma al realismo y al agua, también. Incluso puede dar forma a esos diferentes maneras para sugerir movimiento. Voy a agregar más del índigo aquí abajo y ablandarlo en el fondo Así que voy a mojar esa zona y hacer lo mismo por aquí. Siento que falta algo por aquí. Algo que puedes hacer a veces es tomarte un pequeño descanso. Da un paso atrás y vuelve a tu pintura, mira lo que sientes que podría faltar. Ahí se ve ahora al agregar pintura oscura, cómo incluso los lugares no son tan blancos se ven más blancos Y así es como consigues un realismo suelto, combinando blancos fuertes con blancos sutiles a través del lifting, mediante la adición de pintura oscura junto a un área clara. Quiero trabajar con qrinodnon gold para enfatizar algunas áreas Agregar un poco de ella en el agua sugiere el hecho de que esto es un reflejo aún más. Tal vez quiera agregar algunas ondas aquí arriba. Quiero espaciarlos bastante. Ahora quiero agregar un poco de guash blanco a este barco de aquí para tal vez refinar algunos bordes un poco más, aunque no lo necesitamos tanto, pero solo quiero mostrarte que lo necesitamos puro fuera del tubo Esa sería la mejor manera de usarlo. Y voy a agarrar, nuevo, un pincel limpio y maldito Así que estoy recogiendo mi guash aquí. Deberías poder pintar con él, así que si es demasiado espeso, necesitas agregar un poco de agua, no mucha. Y voy a refinar algunos bordes. No quisiéramos añadir demasiado de eso, sólo un poco. Y suaviza esa adición en el resto para que nadie vea que la has agregado, sobre todo si no usas mucho de ella Incluso puedes corregir algunas áreas y destacar más en si las has perdido. Aquí quiero hacer mi línea más delgada para que pueda hacerlo con guash Y si quieres, puedes agregar un poco a la reflexión. No recomendaría sobreduetear solo un poco. Agrega algunas líneas en forma de ondulación. No, no, no, no, no. E incluso puedes remodelar un poco esas compras. De todos modos son muy difíciles de conservar. Son tan diminutos. Hay algunos detalles que me olvidé de que voy a trotar con oro rinodrenm Y otra vez, estoy usando un pincel de limpieza. Entonces aquí podríamos querer agregar un poco de detalle aquí. Estoy mezclando índigo para conseguir algo un poco más oscuro consigue que esto se vea un poco mejor. Ahí. Y luego sumando una ligera línea aquí. Y por último, la cuerda. vemos de nuevo, si no le agregamos ninguna sombra a esto, no va a parecer realista en absoluto. Por eso estoy recogiendo un poco de índigo. Añadiendo solo un poquito, no necesitamos mucho. En realidad es suficiente. Y si quieres hacerlo aún mejor, podemos agregar un poco de resaltado. Por qué no probar el trabajo blanco. Y podríamos hacer eso con gouache. Entonces solo estoy agregando un poco de blanco inmediatamente al lado de los toques quinnon dorado e índigo aquí Y ahora se puede ver, de repente, podemos ver esa cuerda mucho mejor. Voy a hacer que parezca que está cayendo en esa zona de aquí. Y eso es todo. A lo mejor un poco más índigo, ahí mismo, pero no va a ser muy visible. Y eso es todo. Estoy tratando de verificar tal vez más para agregar. Tal vez una sombra más fuerte aquí abajo. La sombra más fuerte debe estar inmediatamente debajo del bote para que realmente haga estallar su forma. Podría agregar un poco más de ese color turquesa por aquí. Eso se ve genial, y ahora te lo voy a mostrar. Así que ahí tenemos montañas sueltas, lo que contribuye a la flojedad en la pintura, así como en el mar y ver como todo contrasta mucho Y el barco ahora es mucho más realista. Mira lo sutil que es eso, los reflejos ahí, pero el gouache un poco de detalle, pero nunca demasiado. Y mira como las líneas nunca son líneas completas están algo rotas en lugares que se ven bien para evitar una pintura muy apretada. Entonces espero que esto haya sido útil. Siéntete libre de compartir tu arte en la sección de proyectos y recursos de la clase y preguntar si tienes alguna duda. Te veré a continuación para reflexiones finales sobre esta clase. 16. Antes de irte: Oh, muchas gracias por tomar esta clase. Espero haberte mostrado lo divertida y gratificante que puede ser la pintura waterclo y eso te inspiró a probarla Me encantaría ver lo que creas usando mi enfoque, así que por favor no olvides subir tu obra de arte a la Galería de Proyectos. También puedes dejar la clase para revisar para ayudar a los estudiantes potenciales a decidir si es el adecuado para ellos. Y si quieres mantenerte actualizado sobre mis próximas clases, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare También puedes encontrarme en YouTube y mis redes sociales bajo el nombre de Pintura y Chocolate y seguirme allí para inspirarme semanalmente. Feliz pintura y nos vemos la próxima vez. H