Pintura de paisajes en acuarela intermedia: estrategias para el éxito

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Podría haber pintura es un medio que viene con su parte de secretos. Me tomó años descubrir algunas de ellas y empezar a pintar lo que me gusta con confianza Y por eso en esta clase pretendo compartir contigo las estrategias que se me ocurrieron para llegar a este punto y ayudarte a subir de nivel, también. Hola, soy Jasize. Soy un artista de acuarela autodidacta que pasó de luchar con las acuarelas en 2019 y pintar desde la mesa de mi salón a construir un exitoso negocio de arte y ahora prepararme para mi primera exposición individual de este nuevo estudio de arte Sobre todo, me gusta enseñar y me encanta experimentar y compartir todo lo que aprendí. Por eso he estado enseñando aquí en Skillshare, pero también en YouTube, Patrian y mi He estado pintando la mayoría de los paisajes desde el principio, y debido a que se trata de mucho trabajo húmedo y húmedo, noté que son una excelente manera de dominar control del agua y también superar el notorio ObSGe con la confianza de que de todos modos terminarás con una pintura preciosa En esta clase, estaré respondiendo a las preguntas que mayoría de nosotros nos hacemos en algún momento de nuestro viaje, especialmente cuando vemos un artista profesional pintar esfuerzo. Vamos. Preguntas como, ¿cómo pintan tan rápido? ¿Cómo mantenemos su papel mojado tanto tiempo? ¿Qué están haciendo para hacer el realismo y la pintura suelten al mismo tiempo? ¿Y cómo pueden usar tanta pintura y aún así terminar con una pintura que se ve fresca, ligera y brillante? Los suministros son igual de chip el iceberg, como saben, y voy a compartir lo que me parece más conveniente para pintar paisajes con facilidad Entonces te mostraré cómo me preparo para pintar. A continuación, compartiré mi proceso completo de pintura en tiempo real, y podrás presenciar y entender completamente lo que realmente hago para mantener mi papel mojado y pintar una base lisa y colorida durante más de media hora consecutiva sin estresarme También practicarás mis papas fritas sueltas y técnicas y aprenderás a llevar tus pinturas de parecer planas y aburridas a vibrantes y hermosas. Esta clase es ideal para estudiantes intermedios que están listos para subir de nivel y pintar paisajes más grandes, audaces y mejores Y mis estrategias se pueden aplicar a otras materias ya que todo lo que aprendas aquí te será inmensamente útil para apoyar tu cualquier práctica a la larga Entonces déjame ser tu guía y acompañarme en clase. Empecemos. 2. Proyecto de clase: En esta clase, aprenderás a pintar este hermoso hongo sobre un fondo borroso del bosque La clase es una oportunidad para sumergirse en tiempo real en todo el proceso de una gran acuarela de paisajes y retomar los pequeños secretos que permiten a un artista convertir una página en blanco en una obra de arte terminada Te enseñaré todo lo que sé y aprendí a lo largo de los últimos cinco años. Las cosas no se suelen hablar muy claramente, cosas que la mayoría de nosotros tenemos que resolver por nuestra cuenta simplemente haciendo y cometiendo todos los errores. Sé que la acuarela no siempre es fácil, y creé esta clase para hacer más accesible este nivel de pintura, ya que tú como artista intermedio, tienes suficiente práctica tu haber para que si necesitas subir de nivel, tengas la capacidad de hacerlo. Recuerda que puedes descargar todos los recursos de la sección de recursos de la clase. Y cuando estés listo, simplemente toma una foto de tu obra de arte y compártela conmigo y con otros estudiantes en la sección de proyectos de la clase si lo deseas. A continuación, voy a compartir sobre los suministros que me gusta usar cuando pinto paisajes, así que nos vemos ahí. 3. Suministros recomendados: En esta lección, voy a repasar los suministros que voy a usar para las obras de arte de hoy. Y me encanta usar mi papel de ceniza es papel 100% algodón. Es prensa fría, lo que significa que tiene un poco de textura, y es de 300 gramos/metro cuadrado, lo que significa que es lo suficientemente gruesa como para que tome mucha agua y el hecho de que sea algodón y prensa fría también ayuda con eso y prensa fría también ayuda con Entonces eso realmente nos va a ayudar a crear esos hermosos fondos sobre la humedad. Entonces, si tienes eso, aunque esté en otra marca, está bien. Si estás usando papel, por ejemplo, eso es todo lo que tienes ahora mismo, eso también está bien Notarás que el papel se seca mucho más rápido que el mío. Entonces cuando eso suceda, basta con dejar pintar, dejar que se seque completamente, moje de nuevo si toma más capas, y luego sigue pintando. El tamaño va a ser bastante grande, en realidad, pero es muy divertido aprender a pintar al margen tan grandes Y si quieres, puedes elegir muy bien uno más pequeño. Está bien. Así que adelante. Si sientes que 12 por 16 es un poco demasiado grande en este momento. Eso está bien. Esto que estoy usando ahora es en realidad un bloque, lo que significa que el papel está pegado por los cuatro lados, lo que realmente disfruto, sobre todo cuando se trata cuadros tan grandes porque ni siquiera tengo que estirar el papel. No vamos a tener que usar cinta adhesiva, pero si no tienes un bloque como este y quieres estirar un papel, puedes usar cinta adhesiva y simplemente tu hoja por todas partes y simplemente estarás bien para ir. Ahora hablemos de los pinceles y no te preocupes. No vamos a estar usando todos estos. Estos son solo mis favoritos, los que uso absolutamente todo lo que pinto, ya sea en tallas grandes o pequeñas. Y en la sección de recursos, encontrarás una lista de los insumos con las referencias para todo lo que uso. Pero si no tienes lo mismo, eso está bien. Entonces primero, necesitaremos un pincel plano o podríamos usar un pincel grande como este Entonces ahí es cuando quieres mojar tu sábana antes de pintar. Y será más conveniente, sobre todo en un tamaño grande. Entonces no miraría el número que ves en el pincel, y además va a variar de una marca a otra de todos modos Yo lo pensaría en términos de qué tamaño es mi hoja y qué tipo de pincel me facilitaría pintar sobre ella rápidamente Entonces por eso para una hoja grande, voy a ir con un pincel plano grande como este en lugar del pequeño de aquí Para pintar sobre mojado, me encanta usar mis pinceles redondos, y se puede ver que los tamaños son muy diferentes aquí solo porque en una hoja grande, esta, de nuevo, va a ser mucho más conveniente para cubrir más terreno, mientras que estos tardarán un poco más en pintarse Pero, ya sabes, si eso es todo lo que tienes, puedes hacer. Eso es lo que estaba usando hasta hace poco. Acabo de comprar este hace unas semanas. Entonces para mí pintar más rápido sobre mojado, lo que estoy haciendo ahora es simplemente usar un pincel para los colores claros Usa un pincel para los colores oscuros, así que hay menos enjuague y menos preocupación por dejar que todos los colores. Eso es. También me gusta usar pinceles redondos y puntiagudos como estos también para pintar detalles mayormente, y también pintar un tema y enfocar, que sería aquí el hongo porque hay más control con una punta fina, simplemente es más fácil para mí Entonces, si tienes uno así, eso es genial. Si todo lo que tienes es un pequeño pincel redondo, eso también funciona. Eso es lo que estuve usando desde hace mucho tiempo también. Entonces como mínimo para esta pintura, recomendaría un pincel plano grande para mojar tu fondo rápidamente Entonces quieres usar al menos un pincel redondo para aplicar tus colores en tu sábana húmeda Y luego quieres usar un pincel redondo y puntiagudo para pintar un hongo Pero si tienes oportunidad y si tienes alguna opción, agregaría al menos otro pincel redondo, solo para que te resulte más conveniente pintar más rápido con colores claros y oscuros Y luego agregaría otro pincel pequeño porque siempre es conveniente trabajar con dos de ellos. Estos son los colores que decidí elegir para pintar el hongo. Seguro que has oído hablar de tonos claros, tonos medios y tonos oscuros, y lo importantes que son los tres para construir contraste y realismo en una pintura. Y en realidad, lo que vamos a hacer es considerar que estos son los tonos medios. Estos van a ser los tonos más oscuros. Y luego lo más destacado que te voy a enseñar a crear serán los tonos claros. Me encantan estos colores para los cuadros otoñales porque estos agregan mucha vitalidad y estos agregan un poco más de misterio y calidez a la pintura Entonces, antes que nada, agregamos amarillo, y siempre uso amarillo y rojo juntos en lugar de solo naranja o solo uno u otro, porque de esta manera va a ser fácil para nosotros agregar reflejos amarillos, reflejos rojos, y todo lo demás. Entonces, dependiendo de cuánto amarillo o cuánto rojo usemos mezclando ambos, podemos obtener varios tonos de naranja, y esa es la belleza de la mezcla de colores. Me encanta usar esta luz verde barbada de Sanui Es uno de mis colores favoritos porque es muy hermosa y brillante Estaba de humor para el morado, así que elegí esta Tundra rosa de Siminka, pero podrías usar cualquier otro Ni siquiera tienes que usar púrpura. Te vendría bien el rosa. Podrías usar el azul, siempre que tengas ganas de usarlo. Y esta sepia también es un color que me encanta mucho para agregar sombras y profundidades profundas a una pintura Si quieres simplificar aún más esta paleta o tal vez no tienes todos los colores que sí tengo, sugeriría reemplazar estos dos colores y en su lugar agregar azul, cualquier azul que tengas, y este será tu primario. Recuerda, puedes mezclar absolutamente cualquier cosa con ellos, así que aún puedes obtener naranja con el amarillo y el rojo. Y la belleza de eso es que puedes ponerte verde mezclando azul y amarillo juntos, pero también puedes obtener púrpura mezclando rojo y azul juntos. Aún así te sugeriría color oscuro. Entonces aquí, va a ser sepia para mí, pero podrías reemplazar esto negro y gris, cualquier marrón que tengas Otros suministros que necesitarás son un lápiz, una regla y una goma de borrar para dibujar el boceto Aunque quizás no necesites la regla, pero en caso de que eso te haga sentir más cómodo, puedes tener una cerca. Entonces, como siempre, para la acuarela, dos frascos de agua son geniales para tener. Uno de los míos ya está sucio porque antes estaba mezclando colores. Para que puedas tratar de mantener una más limpia que la otra. Pero si puedes, está bien, solo vacíalos y cambia el agua cada vez que sientas la necesidad de hacerlo. Las toallas de papel o un trapo también son un must have. Siempre me gusta poner mis pinceles sucios sobre ellos o simplemente usarlos para varias técnicas cuando necesito remojar un poco de agua del pincel Para nuestros aspectos más destacados en particular, notará que las toallas de papel son geniales para tener. Así que al menos dos o tres hojas serían muy útiles para esta clase. Para esta pintura, también usaremos goma de dibujo o líquido de enmascaramiento, y sugeriría agregar un pincel muy viejo para aplicarlo o un moldeador de color como este Esto es silicona. Por lo que no hay riesgo de arruinar un pincel para este producto cosquilloso Wqh también es muy útil para colocar destacados adicionales en esos pequeños lugares donde fue muy difícil hacer o tal vez simplemente agregar otros crujientes Entonces me gusta tener eso. De lo contrario, el color bono blanco también puede funcionar. Y si tienes cualquiera, un bolígrafo j blanco también puede ser muy útil para colocar esos pequeños reflejos diminutos. Otra gran herramienta que me encanta usar que es completamente opcional es una pistola de calor o un secador de pelo. Y es decir, si no eres demasiado paciente y te gusta simplemente completar tu pintura en poco tiempo y no quieres esperar entre capas para secarte. Eso es todo para el suministro, así que te veré en la siguiente lección para ensuciarte en nuestro sketch. 4. Preparación para la pintura: En esta lección, vamos a empezar a bosquejar y prepararnos para la pintura real Así que tengo lista mi herramienta de boceto y también el líquido de enmascaramiento porque la vamos a usar justo después del boceto Y entonces estaremos mezclando el color. Entonces comencemos con el boceto. Sobre la referencia original, nuestro tema ya está idealmente ubicado en esta parte de la pintura. Entonces eso es genial por la regla de los tercios, como sabes, si divides tu hoja en tres partes iguales horizontalmente, pero también verticalmente, y colocas tu tema principal en uno de los puntos focales, que estaría ubicado en algún lugar por aquí, allá, aquí o allá. Entonces sabes que va a parecer un poco más armonioso en cuanto a composición. Y el hongo se encuentra en esa zona, lo cual es perfecto. Queremos que sea visible y coincida con la escala de la hoja, también. Entonces voy a asegurarme de que sea lo suficientemente grande pero aún así se encuentre en ese punto focal aquí. Y entonces el hermoso fondo que vamos a pintar va a complementar muy bien la ubicación del hongo y hacer para una pintura muy bonita. Voy a determinar dónde quiero que termine mi seta, que debería estar en algún lugar por aquí. Habría bueno. Y entonces quiero que se ubique por aquí. Y quiero que termine por ahí. Creo que esto va a ser genial. Entonces ahora, qué tan alto queremos que sea el tallo es lo que podemos decidir a continuación. Recuerdo que esto es un hongo. No es un rostro humano. Entonces, si el tallo es un poco más largo de lo que ves en la referencia, o tal vez el hongo es un poco más alargado por aquí, eso no es un problema en absoluto. Creo que voy a colocarlo por aquí y luego simplemente dibujar el tallo, recuerden, podemos borrar cuando sea necesario. ¿Qué tan grande quiero que sea? ¿Qué tan amplia? Algo así, creo. Entonces tenemos que dibujar la tapa. Puedes ver que mi boceto es en realidad muy aproximado, pero eso es bueno porque podemos refinar las cosas de la manera que queramos No necesitamos ser muy precisos. Estoy tratando de mirar el hongo comparado con el tamaño de la sábana. mí me parece lo suficientemente grande, pero no me gusta mucho la forma en que está conformada, así que voy a cambiar eso un poco. Aquí es donde entra en juego la refinación. Entonces voy a hacerlo un poco más largo. Tal vez mensajero por aquí. No estoy presionando, como loco con el lápiz, así que no indem el papel, pero no tengo miedo de presionar un poco, así puedo ver lo que estoy haciendo Sólo para que puedas borrar, ya sabes, si es necesario. Y eso ya es mejor. me mí me gusta este jabón. Aquí, realmente no podemos verlo claramente debido a la sombra muy profunda, pero ver que el tallo en realidad comienza de nuevo aquí. No necesitamos entrar en muchos detalles de inmediato, obtener la forma general, ¿verdad? También puedes hacer ajustes como desees. Creo que esto funciona muy bien hasta ahora. Entonces solo voy a hacer ese tallo un poco más grande en la base. Y nuevamente, decidir si me gusta la escala de este hongo en comparación con la escala de la hoja. Y creo, sí, se ve genial. Entonces ahora veamos. Podría querer refinar esta parte aquí. Lo hacemos un poco más corto de lo que era o algo así. Y así ves que estoy haciendo más refinación. Es como un rompecabezas. Colocas la primera pieza, y luego sigues colocando más piezas después de eso. Creo que merece la pena tomarse su tiempo en la parte del bosquejo Sí, eso se ve genial. Entonces ahora lo que voy a hacer es borrar esas líneas extra y luego aplicar el líquido enmascarador. También voy a adjuntar el boceto en la sección de recursos, si prefieres transferirlo. Bueno lo hermoso que ya es este pequeño hongo. Puedes mantener esa línea si quieres, o simplemente pintarla. Ya sabes, ya que empezamos a trabajar sobre mojado. Solo voy a asegurarme de que mis líneas de boceto sean visibles solo para poder aplicar el líquido de enmascaramiento Aparte de eso es genial. Creo que sería bueno agregar esos puntitos por aquí o podemos hacerlo, ya sabes, con el líquido de enmascaramiento de inmediato, también. No tenemos que dibujarlos, pero si te sientes más cómodo, podemos hacerlo, al menos una vez arriba por aquí. Y no quieres espaciarlos de la misma manera. Quieres hacer algunos pequeños, algunos grandes, algunos están uno al lado del otro, algunos están más separados. Estoy entusiasmado con el spaining. Creo que va a salir hermoso. Eso es genial. Entonces ahora el siguiente paso va a ser enmascarar esto. Voy a empezar y mostrarte cómo lo enmascara, y luego simplemente saltaré hasta el final del proceso porque eso lleva bastante tiempo. Lo que quieres recordar cuando usas líquido enmascarador es aplicarlo en una capa delgada en lugar de una gruesa. Me he dado cuenta que cuando trabajo en mojado y tengo una capa muy gruesa de líquido enmascarante, no le va muy bien con toda la humectación y, ya sabes, cuando la quitas después, podría simplemente arrancar ese papel en algunos lugares. Entonces por eso trato de sacar todo el líquido de enmascaramiento que aplico a otros lugares como lo estoy haciendo aquí, solo para que no sea tan grueso. Sólo una capa delgada es suficiente de todos modos. Y va a ser más gentil en el papel, creo. Sabiendo que también algunos papeles no reaccionan igual. A algunos les gusta el líquido enmascarador, a otros no. Entonces depende de la marca de líquido de enmascaramiento que uses también. Así que sigamos haciendo eso sobre todo el hongo. Y ya ves lo que me encanta de estos conformadores de silicona, es que cada vez que tengo demasiado líquido de enmascaramiento ahí, lo puedo despegar fácilmente. Eso es muy, muy sencillo de hacer. terminé con un líquido de enmascaramiento, y aquí aplicé solo un poquito demasiado. Eso se puede imaginar, vamos a tener una línea recta aquí una vez que hayamos terminado de pintar, lo cual no va a ser muy agradable para una pintura realista, pero sí tengo un pequeño truco para eso, así que no te preocupes. Nosotros nos encargaremos de ello. Ahí vamos. Entonces una cosa importante aquí, y probablemente ya sepa esto es esperar a que esto seque por completo antes incluso poner un pincel encima de él Sin embargo, esto debería ser muy rápido. Ahora vamos a mezclar nuestros colores, solo prepararlos, en realidad. Para cuadros grandes, me gusta trabajar desde tubos directamente. Simplemente es más fácil para mí obtener más pintura rápidamente en lugar de tener que activar la pintura desde pequeñas medias sartenes. Por eso me gusta hacer esto. Ahora, claro, puedes hacerlo desde medias cacerolas. Yo también lo he hecho antes. Entonces depende de ti. Ahora voy a preparar mi amarillo y rojo. Voy a colocarlos en la misma bandeja. Espero que necesitemos un poco más de estos para las etapas posteriores de la pintura cuando nos ocupemos del hongo. El verde va a ser muy importante para que el fondo le agregue mucha luz. También preparemos un poco de ese morado. Se llama Tundra rosa, pero me parece más un morado Y voy a necesitar un poco de este color aquí, que va a ser la sepia Y eso es todo. Entonces ahora, para usar realmente las pinturas, queremos crear mezclas cremosas, solo para que fluyan fácilmente sobre papel, pero también que demuestren que el color realidad lo suficientemente vibrante porque si agregamos demasiada agua, entonces te voy a mostrar lo quiero decir aquí con el verde, si agregamos demasiada agua aquí, que quiero decir aquí con el verde, si agregamos demasiada agua aquí, no va a mostrar tanto, y vamos a tienen que seguir aplicando pintura una y otra y otra vez para llegar a cierto nivel de vitalidad y realismo Que si los hacemos cremosos así, entonces la pintura aún es capaz de fluir sobre papel húmedo y entremezclarse mientras aún se seca una manera que es lo suficientemente brillante No necesitaríamos repasar dos capas, creo. En una o dos capas, deberíamos poder pintar, sobre todo si como yo, estás usando papel 100% algodón, prensa fría, 300 gramos por squamere Entonces eso es lo que quieres lograr con tus pinturas. Y vamos a hacer eso con todos ellos. Y luego agregaremos cada vez más pigmento a medida que vayamos para hacerlos cada vez más gruesos, ya que el papel estará cada vez menos húmedo, y el objetivo será aumentar la vitalidad capa tras capa Estamos listos para pasar a la siguiente parte. Estaré agregando agua a cada color a medida que vaya. Esta es mi forma de pintar en mi etapa intermedia avanzada y de hecho abordar cuadros grandes como estos Entonces esta es realmente mi forma de hacerlo ahora mismo, y estamos listos para trabajar en nuestra capa base, así que nos vemos en la siguiente lección. 5. Capa base de fondo (parte uno): Estamos listos para comenzar a pintar. Entonces lo que vamos a necesitar es un pincel plano para mojar la sábana Y entonces quieres tener tus pinceles redondos listos. Entonces, si solo tienes uno, está bien. Será mejor, claro, si tienes al menos dos, entonces realmente no importa qué tamaño siempre y cuando no sea demasiado pequeño para tu sábana. Y eso es todo. Toallas de papel cerca también, y estamos listos para pintar. primer paso es saturar el papel con agua para que tengamos mucho tiempo para pintar sobre él Realmente queremos que ese agua se filtre dentro de las fibras del papel Por eso voy a estar sumando bastante y haciendo mucho ida y vuelta. Y mi líquido de enmascaramiento está seco, así que está bien pintar sobre él. Entonces ahora mismo, el papel está crudo, está muy seco. Entonces es bastante difícil conseguir que el agua entre dentro de las fibras, pero es bonita. Conviéndote repitiendo ese movimiento de ida y vuelta y agregando más agua, va a forzar esa agua dentro. Y esto es realmente clave para pintar sobre mojado durante mucho tiempo. Ahora soy capaz de pintar solo un fondo en una capa por eso, porque moje muy bien el papel por un tiempo. Y también trato mantener la humedad de la misma en todas partes. Verás eso mientras pintamos el fondo juntos. Intentamos trabajar en toda la pintura y no solo en una sección porque de lo contrario, el riesgo es que esas áreas en las que no estamos trabajando se sequen. Así que realmente queremos trabajar en todo a la vez en poco tiempo, y volvemos a cada sección a medida que avanzamos. Encuentro ese sitio de pintura grande, este realmente ayuda a enmascarar para los mojados y mojados aún mejor. Entonces ahora puedo sentir que el papel está tomando el agua dentro porque se está volviendo más seca en la superficie un poco por lo menos. Entonces cuando eso sucede, sé que toda esa agua que agregué anteriormente está ahora adentro. Y aquí, creo que esto ya es bueno va a poder empezar a pintar. Y voy a empezar con mis colores más claros. Entonces creo que voy a empezar con el verde porque ese sería uno de los colores principales aquí. Quiero que la pintura sea un poco más brillante de lo que está en la referencia. Así que mojé mi gran pincel propio. Eso es lo que va a ser más conveniente para mí. Y voy a recoger ese color, y voy a empezar a aplicarlo sin demora. Entonces hablé de mantener el papel mojado por todas partes mientras pintamos, y por eso solo voy a agregar este verde por todas partes. Es muy ligero, así que no va a afectar a todos los colores. Yo no haría esto si fuera índigo, y sí tenía algunos colores más claros con él. Pero esto va a ser tan ligero. Es solo una buena manera de empezar a pintar y mantener el papel mojado. Al colocar ese color principal. Mira lo poco que uso aquí abajo. Aunque aplique otro color después, realidad no va a hacer mucho. Ahora voy a empezar a intensificarlo un poco. La ventaja de trabajar con tubos aquí es que recojo tanta pintura como quiera para poder hacer mi mezcla más gruesa o más ligera. Sigo trabajando con mezclas de pintura están un poco en el lado acuoso porque esta es la etapa inicial Por lo que es importante trabajar con mucha agua. Estoy empezando a bloquear en colores principales ahora. Entonces aquí es donde estoy viendo verde en mi referencia. Sigo trabajando en eso, pero tengo en cuenta que esta zona de aquí abajo va a empezar a secarse pronto. Entonces me estoy apurando un poco. Y ahora voy a pasar a una mezcla de amarillo y rojo. Ya que estaba usando una mezcla muy ligera de verde, me voy a quedar con el mismo pincel. Simplemente lo enjuago rápido. Y ahora voy a mezclar rojo y amarillo aquí mismo. Y voy a empezar a aplicarlo por aquí. También podemos superponer colores para asegurarnos de que esto se mantenga húmedo. También voy a empezar a tocar un pincel sobre papel así Y eso me va a ayudar a crear esas transiciones sin fisuras. Entonces puedes ver aquí mi pintura se ve rojiza, y eso está bien. Si quiero cambiarlo, todavía puedo hacerlo porque, ya sabes, esta es la etapa de la urna. Las pinturas son muy, muy ligeras. Entonces si quiero, solo agrego más amarillo y voy arriba, y eso es todo. Nada engastado en piedra. Podemos cambiar muchas cosas. Ahora voy a volver a enjuagar mi pincel, y recuerda ahora esta zona va a empezar a secarse Entonces por eso voy a volver a ir con mi verde y añadir un poco más. Y así es como puedes trabajar en una sábana húmeda durante mucho tiempo. Asegúrate de mojarla muy bien, y luego solo sigues trabajando en todo ello. Y yo sólo lo estoy apostando básicamente con el color principal, que es el verde. Y si hay otros colores apareciendo por allá, aquí, tengo un poco de rojo. Realmente no me importa. mí me gusta también sobreponer mucho los colores. Eso es clave para el realismo. Entonces aquí, por ejemplo, puedo agregar algunos. Algo también a tener en cuenta es que en esta zona, nos gustaría asegurarnos de que los colores no sean demasiado similares a los del hongo en sí. Ahora mismo, lo son, y voy a querer cambiar esto porque quiero que ese hongo explote. Y si queremos, podemos agregar más verde que lo que vemos en la referencia. Lo que se sienta conveniente. A veces hay que adaptar un plato al proceso de pintura real. Y lo que sabes va a quedar bien en una pintura. Oye, entonces ahora tenemos una buena base. Esto está empezando a secarse. Voy a recoger otro sujetador de pintura para mayor comodidad e ir con mi color morado. Y empiezo a aplicarlo por aquí. Y nuevamente, todo mi papel sigue húmedo, así que puedo trabajar en todo y no preocuparme por que se seque. Si en algún momento, se seca, solo asegúrate de secarlo completamente, mojarlo de nuevo y retomar donde lo dejaste. Entonces todavía quiero que mis pinturas estén lado acuoso porque si las hago más gruesas, sobre todo en esa zona, va a empezar a secarse más rápido que todo lo demás Y en realidad no quiero eso. Ahora voy a agregar algunos por aquí porque está muy oscuro en esa zona, y agregará mucho contraste a los diminutos puntos blancos que vamos a agregar aquí más tarde. No te preocupes porque tus pinturas vean un poco embarradas en algunos lugares Esto no es algo de lo que preocuparse. Este morado aquí se seca de una manera que podría parecer un poco extraña solo porque es un color granulado Entonces tiene más textura, y eso me gusta mucho. Y en realidad voy a empezar a dar forma a algunos árboles, y aquí podemos hacer lo que queramos. Entonces yo iría por la misma regla que lo que hacíamos cuando estábamos dibujando es espaciar las cosas de una manera que se vea espontánea y no demasiado similar en todas partes. Ahora quiero volver a cambiar a ese otro pincel y seguir trabajando con rojo y amarillo Así que estoy haciendo mi mezcla directamente ahí. Y voy a empezar a amplificar los colores. Aquí, sí me gusta un poco de color, igual que lo que tenemos en la referencia. Y nuevamente, recuerda, puedes cambiarlo todo para que coincida con tu gusto. Cara, incluso podemos agregar un poco de color allá atrás. Cara, puedo decir que esto está empezando a secarse, así que ahora mismo solo estoy superponiendo el color. Y en realidad voy a cambiar a este morado. Necesito más de eso. Y acabo de rehumedecerme esta parte Realmente queremos llevar esa capa base a la máxima vitalidad que podamos obtener y aplicar todos los colores principales durante el tiempo que puedas trabajar en ella Cuando sientes secado, dejas de hacerlo. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí para que tenga menos capas de las que preocuparme después. Ahora quiero trabajar en esta parte allá atrás porque aquí también se está secando. E ir con greens va a ser más vibrante. Podemos mantener algunas de las áreas sobre este fondo un poco más ligeras que otras. No me da miedo superponerse, como pueden ver, y dejar que los colores se mezclen entre sí sobre papel. Siento que esto es lo que se ve natural cuando los colores se superponen entre sí. Eso ya se ve genial. Empezando a sí, tomar forma, así que eso es bueno. Ahora voy a agregar pinturas más oscuras allá arriba. H. Por eso me gustan los tubos es que cuando necesito más pinturas, es muy rápido de conseguir. Y está prácticamente listo para su uso. Oh, podríamos agregar un poco de pintura por aquí. Y después voy a oscurecer el fondo. Aquí puedo ver mis trazos. Entonces lo que voy a hacer es simplemente enjuagar mi sostén para el dolor, lo estoy enjuagando y asegurarme de que no haya demasiada agua en él, pero tampoco esté seco. Sólo voy a mover la pintura porque si me quedo con demasiada agua sobre ella, lo que va a pasar es que voy a conseguir que se formen floraciones, y si le quito toda el agua , voy a levantar pintura Entonces estoy tratando de evitarlo. Y luego para mejorar esa transición, estoy recogiendo de nuevo, rojo y amarillo. Voy por el lado opuesto, obligando a que las pinturas se fundan entre sí. Y ya ves cómo conseguimos una transición mucho mejor ahora. Ahora voy a empezar a agregar más pinturas aquí abajo con mucho toque al pincel Eso se ve mejor para un efecto suelo. Y ahora voy a trabajar en mis colores más claros, que serían el amarillo, rojo, pero también el verde. Añadiendo mis pinturas por aquí. Agrega algo de vitalidad por ahí. Aquí, los colores no son precisos comparados con lo que ves en la referencia, pero eso está bien. Puedes decidir donde quieras agregar, qué color realmente no importa. También voy a añadir un poco de eso por aquí. Me mezclo al morado, en realidad se parece más a un color para la suciedad efecto suelo. Entonces es un poco agradable tenerlo, también. No te preocupes si tu base aún no se ve perfecta. Quiero decir, se ve un poco desordenado, en realidad. Está bien. Me estoy superponiendo. Se ve mucho mejor en cuanto empecemos a hacer esto. Y ahora voy a usarlo un poco más verde. Entonces ya ves por qué me gusta trabajar con dos pinceles, lleva mucho tiempo limpiar un pincel Y cuando las cosas se están secando, realmente no queremos perder demasiado tiempo. Ahora, intensifica los verdes. 6. Capa base de fondo (parte dos): Nuevamente, no me da miedo superponerme. Solo me aseguraré de usar mi color elegido en una mejor cantidad en la proporción más alta de mancha para que realmente se muestre Entonces, por ejemplo, aquí, tengo más pigmentos en mi verde para que sepa mi verde se va a mostrar encima del color naranja. Esto se ve genial ya. Podríamos considerar agregar un poco de marrón, y voy a usar este folleto de pintura que uso para P Ball. Entonces este es un color fuerte. Y solo lo estoy agregando ahora porque siento que ya he bloqueado en los colores principales así que no se siente demasiado arriesgado ir más oscuro. También me gusta asegurarme de que el fondo de la pintura aquí sea un poco más oscuro que el resto para construir una impresión de profundidad. Por aquí, también, voy a ir por lo que veo en la referencia y añadir algunos de empezando a agregar sombras por aquí. Y sigo sintiendo que puedo trabajar en este papel todavía lo suficientemente húmedo solo porque sigo moviéndome de sección en sección. Esa es la clave, recuerden. Así que voy a tocar mi pincel por aquí. Crea un pequeño bolsillo de sombra igual que el que vemos en la referencia. Entonces sí tomo las señales de la referencia, pero no me apago al 100% A veces voy con lo que me parezca más conveniente. Ahora mismo, me gusta agregar este color oscuro aquí solo porque me ayuda a definir el suelo un poco mejor, y en realidad me estoy dando cuenta de que es un poco más grande de lo que me gustaría, así que estoy bajando esa línea, y ya ves como eso me ayuda a dar forma La línea de tierra. Entonces sí, creo que es importante agregar este color. Aquí, recuerden, vamos a tener un fuerte contraste con el blanco, así que está bien agregar ese color oscuro. Aquí, sin embargo, ya está muy oscuro, así que tal vez quiera conservar algunas de esas partes más ligeras. A pesar de que en la referencia, está oscuro. También me gusta oscurecer esta zona al igual que la referencia para mantener una armonía con el fondo oscuro, también, así que no es solo oscuro aquí abajo y luz por aquí Voy a empezar a agregar un poco de textura al suelo con solo agregar trazos y tal vez intensificar las sombras por aquí. Ahora, puedes echar un vistazo a tu pintura si sientes que tienes tiempo, solo un vistazo rápido y ver dónde podrías querer cambiar las cosas. Por ejemplo, me gustaría añadir un poco de sombra por aquí. Siento que esto es demasiado perfecto, demasiado lo mismo. También me gustaría agregar más de los reflejos rojos y amarillos aquí, tal vez verde también. Entonces voy a trabajar en eso a continuación. Estoy enjuagando mi pincel. Estoy mezclando mis colores para que decidas agregar más rojo si quieres. Hagámoslo. Eso suma tanto a la pintura. Y nuevamente, podemos superponernos. Mira lo hermoso que es esto ahora. Sí, creo que esto es genial. Incluso quiero agregar algunos aquí abajo. Entonces hagámoslo. Y también estoy haciendo esto para la armonía del color, así que tenemos un poco de rojo mostrando aquí, pero también en otros lugares. ¿Dónde más lo querría quizá un poco por aquí? Yo grabé un pincel sobre papel. Tan agradable tener varios colores en una pintura de solo unos pocos colores. Puedo ver que esto se está secando un poco aquí. Entonces voy a usar un pincel para agregar más púrpura por aquí Sí, se ve genial. No me gusta el hecho de que la línea de grad sea tan perfecta, así que sólo voy a tener que pintar una vez más Esta es una gran técnica para crear una línea de tierra natural. Y ahora sí quiero agregar más rojo. Esto es tan hermoso. Entonces tal vez agregue un poco por aquí. Y nuevamente, acabo de aumentar la cantidad de pigmento de mi color de una manera que incluso cuando lo superpongo otro color que es más oscuro. De hecho me muestra. Sólo porque empecé con lavados muy ligeros de pintura, y ahora me voy un poco más gruesa Entonces eso es realmente todo lo que necesitas. Quiero agregar un poco más aquí. Y extender eso ahí. Una cosa que podríamos hacer que sería genial es realmente salpicar, pero primero, déjame agregar verde y csificar Y ahora solo estoy enjuagando mi pincel. Por eso dos pinceles es simplemente, como, mucho mejor que solo uno Imagínese si tuviéramos que enjuagar el pincel cada vez entre todos los colores. Yo sólo voy a intensificar los greens en algunos lugares. Empezar a secarse y tener cuidado. A mí me gusta ese movimiento aquí porque para una pintura forestal, sugeriría que hay árboles en el fondo, me siento como. Sí, eso se ve genial. Si quiero agregar más café en esta zona, acabo de recoger la versión más enfermiza de la misma porque está empezando a secarse Sólo estoy creando una sombra más profunda aquí. ¿Qué más? ¿Querría una sombra más profunda, tal vez por allá? Podemos volver a jugar con la adición de efectos de árbol. Estoy tratando de decidir dónde estaría bien agregar más, tal vez aquí. Y tal vez quiera hacerlo un poco más oscuro ahí abajo. Y también en realidad toca mi pincel para obtener más de ese efecto de suelo Voy a ayudar a que se derrita en el color púrpura con brocha un poco más Bien, qué genial es esto. Esto se ve increíble ya. Entonces ahora vamos a usar la técnica de salpicadura para agregar a este fondo Así que vamos a salpicar un poco de pintura ahora y quieres hacer esto hacia el final del proceso cuando la lámina está empezando a secarse pero aún húmeda porque entonces las salpicaduras húmeda porque entonces las salpicaduras quedarán impresionadas un poco mejor y permanecerán a medida que las colocas un poco más mientras aún se derriten Entonces quieres tener cuidado de no hacerlos demasiado acuosos porque entonces no vas a conseguir flores, aunque podría ser agradable Pero si quieres salpicaduras de color, quieres que la pintura sea lo suficientemente gruesa como para que coincida con la humedad de las hojas Entonces ahora eso es lo que estoy haciendo. Estoy creando salpicaduras de naranja, y voy a agregar algunas aquí hacia el fondo para crear un gradiente natural entre esta parte aquí y el resto de esa área Y hace algo que se ve un poco más natural. También tengo ganas de agregar ese color ahí abajo. Creo que se verá bien. Incluso puedes darle un pequeño toque directamente con el pincel, si quieres Incluso podría agregar algunos amarillos. Y eso también fue genial para el suelo porque le da textura. Y esta parte va a ser más detallada que la parte posterior. Entonces ese también es un buen lugar para agregar esos platos. Entonces ahora solo le agregué más amarillo. Estoy agregando pinturas directamente con un pincel y pastas para crear más de ese efecto de suelo Incluso podemos empezar a crearlo por aquí y decidir si queremos agregar aduladores en cualquier otro lugar, si preferimos mantenerlo así Me importaría añadir algunos en el fondo. A lo mejor no exagerar demasiado. Voy a hacer eso con rojo otra vez, mezclar a un poquito de amarillo. Entonces, por ejemplo, aquí para hacerlo. Puede que esté ahí arriba. Y no va a ser tan visible, te darás cuenta después. No sólo será un toque sutil. Ahí vamos. Sólo le agrega un poco de magia a esa pintura. No, otra cosa que podemos hacer es hacer algunas salpicaduras con agua para realmente crear Y esto se hace mejor cuando la pintura está casi seca. Entonces aún no está seco seco, pero creo que está lo suficientemente seco, sobre todo en esa zona que van a mostrar. Porque si no está seco, esto realmente no va a mostrar tanto. Así podrás hacer algunos grandes con más agua en tu cepillo y algunos muy pequeños. Y esa también es una excelente manera de crear textura para un efecto de suelo. Bien, creo que se ve genial. Entonces ahora tienes dos opciones. Puedes dejar que esto se seque completamente por sí solo, o puedes secarlo con una pistola de calor o secador de pelo. Si haces esto, ten mucho cuidado de cubrir toda la zona en tu pintura para que no termines con cosas. Entonces lo voy a hacer con la pistola de calor, pero voy a tener mucho cuidado, y realmente lo voy a hacer hasta que se seque toda la sábana. Y luego te veré en la siguiente lección. Para tal vez colocar una segunda capa o empezar a trabajar en el hongo directamente. Veremos cómo se ve esto. Entonces hagámoslo. Cuando tu sábana esté completamente seca, vamos a poder eliminar el líquido de enmascaramiento y luego decidir si queremos hacer otra capa. Creo que será bueno agregar realmente a este fondo, especialmente para crear sombras más oscuras por aquí. Eso será más fácil de hacer en la segunda capa ya que el papel ya no está crudo. Pero primero, solo eliminemos esto. Y estoy usando unas toallas de papel una vez más. Así que asegúrate de que no queden manchas de pintura húmeda. Y ahora vamos a ir con movimientos circulares y quitársela. Y las razones por las que quito el líquido enmascarante, aunque habrá una segunda capa es que ayudará a este hongo se derrita en ese fondo un poco mejor y un poco más natural. Entonces ahora se puede ver que el fluido de enmascaramiento está apagado, y hay algunas marcas en el papel, lo cual está bien, y para mí, en realidad normal. No hay mucho, así que no te preocupes. Podremos asegurarnos de que esto no sea visible en la pintura final. Realmente no hay problema con eso. Entonces, por ahora, solo te veré en la siguiente lección y solo trabajaremos en hacer este fondo un poco mejor para finalmente pintar nuestro hongo y concreto esta hermosa pintura. Nos vemos ahí. U 7. Segunda capa de fondo: En esta lección, vamos a reelaborar el fondo, y una razón de esto es que me gustaría agregar un poco de contraste a esa área de aquí abajo para poder realmente distinguir el fondo desde la línea de tierra También me gustaría intensificar los colores en algunos lugares, fundir el hongo en el fondo un poco más para que esta línea de aquí abajo no sea tan dura como lo es ahora. Así que asegúrate antes de empezar a cambiar tu agua si aún no la has hecho. También aproveché el pequeño ladrillo para limpiar mis cepillos finos para que estén listos para su uso. Y también comprobé que todas mis mezclas de pintura estuvieran listas. Entonces ahora vamos a repetir lo que hemos hecho antes. Primero, vamos a mojar toda la sábana con este pincel negro La única diferencia es que no vamos a tardar tanto en mojarlo, y también vamos a asegurarnos de que nuestras mezclas de pintura sean un poco más gruesas con pigmento. También voy a mojar el hongo esta vez, y en realidad una propina, ya que es blanca, es empezar ahí a mojarlo primero, y después seguir mojando todo lo demás a su alrededor después. Ahora estoy tratando de contornear el hongo porque me he dado cuenta de que esto es muy difícil de hacer, y a menudo aparecen algunas líneas de secado que muestran, así que creo que es mejor mojar todo. Y si un poco de pintura se arrastra sobre ella, no te preocupes, porque esta vez realmente no vamos a usar mucha agua en absoluto, y solo habrá un poco de pintura que no va a hacer nada Y en realidad, va a hacer que ese hongo se vea aún más natural que si es blanco, entonces lo pintamos ahí mismo. Entonces eso en realidad es algo bueno. Las mezclas para el dolor ya son un poco más gruesas esta vez, así que no van a extenderse tanto. Hay más control en la segunda capa. Y ya ves que mojar esa sábana fue muy rápido esa segunda vez alrededor. Y ahora lo que voy a hacer es usar uno de mis pinceles redondos y empezar a trabajar en contraste La sepia es ideal para esto. Y aquí, en realidad, me parece que están un poco moqueantes. Las pinturas un poco moqueadas, así que sólo voy a añadir más pigmentos Para que se pegue mejor y se muestre un poco más. Y para agregar esa pintura sobre mojado, como pueden ver, nos permite redefinir esa línea de tierra, pero de una manera que se ve muy natural aún ya que esa pintura se está fundiendo en lo que ya está ahí Estoy agregando un poco de pinturas en ambos lados alrededor del tallo solo porque queremos que se muestre y pop. Entonces agregar algo oscuro cada lado realmente va a ayudar con eso. Entonces mira cómo puedes remodelar ese fondo como quieras, y todavía me gusta tocar mi pincel en papel para hacer Una cosa que me gusta hacer ahora es agarrar otro pincel que esté limpio, no demasiado húmedo, solo húmedo. Y solo voy a mover esa pintura por ahí y simplemente ablandar lugares y simplemente hacer que se derrita en el fondo que un poco mejor porque está muy oscuro Mira, aquí tengo un poco de marrón. Eso está bien porque está en el lado derecho del hongo y ese en realidad es mucho más oscuro en la referencia. Recuerda de lo que hablamos antes de que el papel tiende a secarse muy rápido. Eso es aún más cierto aquí porque agregamos tan poca agua esa segunda vez. Por eso solo voy a aplicar un lavado muy fino de verde sobre ese fondo para que se moje. Y ahora que tengo esto, voy a seguir adelante e intensificar los granos. Esta vez, realmente queremos más pigmento en la mezcla para que realmente se muestre. Y recuerda, no tenemos que tapar todo, algunas partes que tal vez quieras más vibrantes en tu pintura, pero sigue siendo agradable mantener esas partes ligeras de la capa base ahí en lugares nuevamente para contrastar y tenemos esos tonos claros , tonos medios y tonos oscuros al final. Además, tu pintura podría ser un poco diferente a la mía, así que realmente es tu decisión decidir dónde quieres agregar qué. Creo que mi mejor consejo aquí será volver a dar un paso atrás muy rápido solo para ver dónde te apetece agregar qué color Por ejemplo, estoy decidiendo que me gustaría agregar un poco más de verde aquí porque el verde va a contrastar bien con el color rojo en el hongo. Aquí abajo, puedo ver que ya se está secando, así que es hora de agregar color, y voy a ir con el morado. También quiero hacer esto un poco más oscuro. Me gustaría agregar profundidad de esa manera. Y vamos a añadir un poco de púrpura por aquí. Y en realidad, como esta vez es tan grueso, se nota mejor. Es agradable porque ayuda a crear algunos efectos. Ayuda a remodelar el suelo, y realmente ayuda con la armonía del color y el contraste, todas esas cosas a Recuerda, queremos cuidar esa zona de aquí abajo para que se derrita en el fondo un poco mejor Realmente queremos tratar de deshacernos de esa línea dura. Entonces fíjate como no hay necesidad de tener miedo de hacer barro realmente porque para el hongo por ejemplo, ya lo hace parecer un poco más genuino. Y el fondo, cuando añades más pigmento a tus pinturas, lograrás que se muestre más de ese color aunque antes superpongas otros colores, siempre y cuando realmente empieces a iluminar e ir más oscuro y grueso poco a poco. De verdad es la clave. Quiero agregar morado ahí. Se vuelve más notorio. Ahora, es más grueso, y realmente ayuda a atar esa parte superior de la pintura, ese fondo, ese fondo borroso con el suelo más detallado Entonces con solo agregar esos pequeños toques, ya se puede ver cuánto ha mejorado ese fondo. Aquí también, podemos hacer otra línea para crear una impresión de tal vez un árbol que va a ser un poco más visible de lo que agregamos antes. Eso sigue mezclándose muy bien con ese trasfondo. Y también estoy agregando algunos aquí abajo porque realmente quiero que muestre algo de textura y más detalles en esa línea de tierra. Así que eso va a ser importante para asegurarse y crearlo con diferentes técnicas. Puede estar tocando el pincel sobre papel, puede estar agregando suéteres Puedo ver que este trabajo se está secando cada vez más, así que estoy evaluando qué áreas quiero mejorar todavía. Y me gusta agregar más rojos y amarillos en algunos lugares. Entonces con el rojo, realmente no quiero exagerar ese color en esta pintura específica, principalmente porque la estrella de la pintura, el foco va a ser el hongo Entonces realmente no quiero llamar la atención sobre otros lugares la pintura que no sean el hongo, así que es agradable tenerlo ahí, solo, ya sabes, así que tenemos esa armonía yendo entre el hongo y el resto de la pintura. Pero queremos que sea sutil, todavía. Quiero volver a usar más sepia solo para amplificar un poco más el contraste Y quiero añadir una sombra por aquí a la derecha. Quizá también pueda salpicar las pinturas. No necesitamos saber exactamente qué es esto. Es sólo un fondo borroso, así que somos libres de hacer lo que queramos, más o menos Me gustan mucho las salpicaduras porque añaden ese toque de acuarela a una pintura, sobre todo cuando es realista como el estilo de la Agreguemos también algunas salpicaduras rojas. No obtenemos demasiado así que no le quitamos el hongo. Y mira cómo esos halagos marrones agregué antes han desaparecido realmente, y eso es por el hecho de que su hoja todavía está demasiado húmeda, obviamente, para salpicaduras, al menos la consistencia de la pintura no era lo suficientemente grande como para que realmente se pegaran al Entonces ese es un ejemplo de jugar con la humedad de tu sábana, esperar a que se fríe un poco, y además asegurarse de no agregar pinturas que estén demasiado líquidas M. Agreguemos algunos por todo el suelo para crear textura y más armonía con los colores. También ayuda porque ese suelo es muy pardusco, por lo que le agrega color. Ahora, un poco más de truco aquí es cuando tu papel está cerca de intentar realmente recoger pinturas más gruesas como lo estoy haciendo ahora con la sepia y agregar estos toques oscuros y oscuros Realmente ayuda encontrar ese terreno aún mejor. Pero otra cosa que hay que hacer es evitar delinear todo el asunto Como simplemente delinear algunos puntos en esa línea de tierra, y se verá más natural. Encuentro a veces mis pinceles alrededor son mejores para simplemente hacer esa pintura deslizarse sobre papel Observe lo mucho que la viruela del tallo ahora estamos agregando este color oscuro justo al lado, y también cómo no se arrastra y también cómo no se arrastra tanto sobre el hongo porque es tan oh Ahora quiero agregar un poco de verde a la línea del suelo para que sea un poco más colorida, crear un efecto cubierto de hongos, y nuevamente, atar el fondo, el fondo borroso a la suelo en sí mismo. Y así toco mi pincel sobre papel. Realmente no me importa si hago algo de barro. Si quieres que tu color, tu color verde se muestre más, recuerda recoger más pigmento, no demasiado grueso, pero lo suficientemente grueso como para que realmente muestre. Y entonces otro consejo aquí es salpicar algo de pintura para un efecto musgo va a ser Y realmente va a terminar el efecto que estabas creando añadiendo ese color verde. Realmente va a parecer musgo todo el mar. Y simplemente se ve bien en ese fondo. Realmente le agrega mucho color. Creo que también es agradable ocultar el fondo del hongo, ya sabes, la línea que teníamos de aplicar el líquido enmascarador aún mejor Mm creo que una buena cosa de hacer, también, es agregar un poco de sepia, sólo a un poco A veces voy a usar mi pincel sobre papel para aplicar más pintura Y ahora creo que es un buen momento para volver a agregar esos bateadores, esos bateadores de sepias en la parte superior derecha a la pintura Una cosa que puedes hacer ahora es levantar esa pintura que simplemente se arrastró sobre el hongo con una pintura limpia y casi seca bro Por eso estoy usando mi toalla de papel. Lo que me gusta de esto es que es fácil de hacer porque el papel está un poco húmedo, y realmente me ayuda a remodelar el tallo como puedes Intentemos esto completamente ahora. Eso se ve genial. Entonces, en la siguiente lección, empezaremos a pintar el hongo mismo. Pero antes de eso, si quieres compartir tu trabajo en curso, siéntete libre de hacerlo desde la sección de proyectos y recursos de la clase. Nos vemos a continuación. Mm. 8. Capa base de champiñones: En esta lección, vamos a empezar a pintar el hongo, y voy a estar usando estos dos pinceles Entonces, lo importante aquí es trabajar con uno que tenga una propina fina. Va a ser más fácil meterse en todos los rincones y recovecos del hongo, y luego otro para suavizar la pintura Entonces podría ser uno como este o simplemente uno redondo que sea, ya sabes, lo suficientemente pequeño como para que sea conveniente ablandar realmente la pintura dentro del hongo Y eso es todo. Y aquí vamos a trabajar principalmente con rojo y amarillo, también con un poquito de púrpura, y probablemente voy a añadir algo de sepia más adelante Así que comencemos. Voy a recoger una mezcla de amarillo y rojo. Para empezar, sería más amarillo. Y sólo voy a pintar dentro de la forma. Entonces, para que una capa base sea un poco más rápida y no vea que la pintura se seque tan rápido, solo puedes sumergir tu pincel en agua y, ya sabes, hacerlo un poco más rápido de pintar Yo también pintaría esta parte aquí del hongo, y simplemente la repasaremos más tarde con colores más oscuros. Voy a añadir más amarillos aquí. Nuevamente, estoy tratando de lograr un efecto donde tenga varios colores que se muestren en la pintura. También quiero suavizar la pintura aquí con un pincel limpio y húmedo, por lo que quito el exceso en la toalla de papel, y estoy suavizando la pintura aquí porque ahí arriba tenemos puntos muy claros Vamos a recoger más amarillo. Y nuevamente, suavizar la pintura con un pincel limpio y húmedo Añadiendo rojo por aquí. Y si sangra en esta parte, está bien. Siempre y cuando ablandemos los bordes o usemos más rojo por aquí. Y por qué no usar un poquito de púrpura, también, ya que esto es más oscuro. Y aportará un toque agradable al hongo, hará que se vea más realista ya de solo hacer una capa base. Voy a ablandar la pintura por allá. Yo sólo voy a añadir un poco de ese color al tallo aquí e incluso añadir un poco de púrpura, en realidad. Creo que va a quedar genial. Entonces mira que la base está justo aquí. Estoy suavizando de nuevo la pintura. Fuera de la sombra aquí ya. C vamos a suavizar la pintura. Mientras todavía está mojado, voy a empezar a pintar esta parte aquí. Y sigue la curva. Ya tenemos una buena base. Y quiero añadir un poco de amarillo. Si miras la referencia de cerca, puedes verlas. En realidad va a ser más como naranja por aquí. E incluso en otros lugares, de nuevo, solo superponer colores, es clave asegurarse de que haya varios colores en una zona. Clave para el realismo. También quiero agregar algunos por aquí. Y ahora mismo, claro, no parece terminado. No se ve del todo bien, pero eso es porque esto es sólo una base er. No hay preocupación por aquí. Cuando aún está húmedo, si necesitas levantar pintura, puedes hacerlo simplemente enjuagando un pincel, asegurándote de que esté casi seco Y luego levanta la pintura donde quieras. Y eso se ve genial ya. Entonces esta parte en realidad es muy corta. Nos reuniremos en la siguiente lección para pintar otra capa. Aquí. Asegúrate de que esto esté completamente seco antes de hacerlo. Y por ahora, vamos a reunirnos a continuación. 9. Segunda capa de champiñones: En esta lección, vamos a agregar una segunda capa a esta pintura de hongos, y vamos a comenzar a agregar sepia para agregar sombras fuertes Sigo trabajando con los dos pinceles que te mostré antes. Uno para pintar, uno para suavizar la pintura. Y realmente quiero empezar fuerte aquí agregando el color sepia Así que vamos a recogerlo. Entonces no queremos que sea demasiado grueso, que va a ser difícil de pintar, pero lo suficientemente grueso como para que no requiera muchas capas. Y voy a empezar de nuevo por aquí, y sigo manteniendo ese pincel listo aquí para suavizar los bordes si es necesario Así que estoy empezando por donde los bordes estén súper afilados. Um, allá, quiero empezar a suavizar solo esa parte. Entonces la línea está afilada aquí abajo, pero no aquí arriba. Y voy a seguir pintando mi sombra. Aún no me preocupan las manchas blancas. Los crearemos más tarde. Antes de que esto se seque, realmente quiero suavizar la pintura de aquí Incluso voy a añadir un poco de pintura amarilla mientras estamos en ello así que se funde en esta parte y se ve aún más natural Creo que se ve genial. Y ahora, de nuevo, con Mar sepia. Y sigue sumando las sombras. No, yo también quiero suavizar la parte superior de aquí . Empezó a secarse ya. Va a ser un poco duro, pero no quiero que sea tan agudo. Incluso aquí, estoy haciendo esto un poco tarde, pero está bien. Y también quiero incluir el morado en las sombras. Me parece que agregar solo marrón es un poco aburrido. Entonces agreguemos el morado. Encuentras que se ve mucho mejor, en realidad. ¿Y por qué no agregar un poco de sombra por aquí? Suaviza esto. Añadir un poco más ablandarlo. De hecho agrego un poco más. Sólo estoy viendo la referencia como estoy haciendo esto. También quiero fortalecer las sombras aquí arriba. Y lo que voy a hacer esto es mojado. Voy a asegurarme de que esos pinceles estén un poco secos, y voy a levantar algo de pintura ligeramente. Y ahora ya no tenemos una ventaja dura. Se ve mucho mejor, y la gorra realmente estalla. Gracias a la técnica de elevación. Todavía agrego un poco de sombra aquí abajo. sólo voy a mojar todo Ahora sólo voy a mojar todo y seguir añadiendo mis sombras. Y la clave nuevamente es suavizar la pintura, al menos si te gusta el aspecto liso en la pintura Y mientras todavía está húmedo, voy a enjuagar mi pincel y amplificar los colores en Entonces, por ejemplo, por aquí. lo mejor le agrega un amarillo más y luego un poco más rojo por aquí para una fuerte vitalidad Ahora, de nuevo, voy a levantar un poco. Y nuevamente, no tenemos que delinear todo el asunto. Sólo una parte será suficiente. Incluso voy a levantar hasta aquí. Y eso se ve genial ya. Entonces ahora vamos a necesitar un poco de sombra en esta zona. A mí me gusta ablandarlo todavía. Tal vez crear un poco de textura para imitar lo que vemos en la referencia Y ablandar eso un poco. En esa parte del cuadro, también me gusta añadir un poco de amarillo. Y de verdad voy a fortalecer las sombras de allá mientras aún está mojada. Pero quiero hacer esto en unos cuantos puntos y no necesariamente en todas partes. Por lo que se ve más natural, principalmente. Nuevamente, siempre evito delinear cualquier cosa completamente de un extremo a otro. Y ahora suavizar las pinturas. Entonces algunas áreas son un poco más fuertes que otras. Y podemos hacer lo mismo aquí abajo, así que solo quiero un poco de púrpura. Realmente no me gusta esa zona, así que me estoy quitando algo de pintura. Y cogen un poquito de púrpura, y voy a repetir con una sombra más fuerte por aquí. Y en realidad aquí, ya ves, podemos simplemente cambiar la pintura simplemente agregando al hongo en esa zona porque la pintura oscura va sobre la pintura con tanta facilidad. Suavizo esta parte. Y voy a añadir un poco de textura cuando esté en ello. Yo también lo voy a ablandar, así que es más ligero Y creo que también nos beneficiaríamos de un poco de amarillo por algo de luz aquí. También me gustaría añadir un color mucho más oscuro, y eso sería en esta zona. Voy a suavizar esto una vez más para crear gradientes y tal vez hacer que la sombra un poco mejor aquí también ¿De qué otra manera podemos mejorar esto? A lo mejor aquí, siento que necesitamos una sombra más fuerte. Y en realidad, creo que lo que sería bueno sería probar esto primero. Así que vamos a agregar una sombra por aquí. Uno mejor. Ahora voy a añadir un poco de amarillo. Lo mezclo por aquí justo en papel. Y voy a suavizar un poco el dolor. Quiero aumentar la sombra allá. Y en realidad no me gusta como es la sombra. Así que sólo voy a mojar esto lo que puedas hacer. Si quieres, pinta una sombra sutil después de agregar una DTeP Solo hazlo sobre mojado y naturalmente será un poco más sutil. Entonces sí, esto es mejor. Observe que estoy siguiendo la curva del hongo para hacer eso. Aún siguiendo la curva. Oh ahora voy a levantar algo de pintura, así que estoy limpiando un pincel, asegurándome de que esté un poco en seco Y mientras las cosas todavía están mojadas aquí, solo estoy levantando un poco. Yo siempre siguiendo la curva del hongo. Y ahora, también de este lado aquí, y ahora voy a enfriar esa pintura más oscura de allá. También estoy arreglando algunas cosas. Y no estamos mal aquí con nuestra segunda capa. Entonces, claro, esto aún no está terminado. Tenemos detalles para pintar. Entonces vamos a secar esto Ahora, antes de seguir adelante, quiero glasear un poco de color Eso siempre hará que tus pinturas luzcan un poco más vibrantes si sientes que necesitas más vitalidad Entonces voy a recoger amarillo con una fina capa. Entonces eso significa no demasiado algún pigmento, pero no demasiado grueso. Todavía cremoso, como lo que estábamos haciendo al principio cuando pintamos el fondo, y luego lo voy a aplicar encima. Así, incluso lo voy a aplicar aquí abajo. Otra vez hacerlo de esa manera me permite mezclarme en esta parte de la gorra y debajo aquí porque estoy aplicando amarillo por todas partes. Entonces entre el color marrón y los colores rojo amarillo, obtenemos un puente. Nuevamente, podemos levantar una pintura menta. Será sutil, pero eso está bien. Prueba esto. Y ahora ya estamos listos para reunirnos. En la siguiente lección, vamos a estar agregando detalles. Vamos a estar agregando destacados. Va a ser hermoso. Vamos a terminar. Ahí es una pintura preciosa. Entonces, si quieres publicar una foto de tu trabajo en curso, no dudes en hacerlo en la sección de proyectos y recursos de la clase. De lo contrario, sigamos adelante y terminemos esta pintura. Mm. 10. Detalles, sombras y reflejos: En esta lección, vamos a crear algunos detalles y destacados. Esto lo vamos a hacer con varias técnicas que van a devolver la luz a la pintura. El primero es usar una toalla de papel para crear un efecto bouquet. Entonces voy a buscar un pincel limpio. Entonces queremos poner crema a pincel, y queremos pintar algunos círculos o medias círculos Por ejemplo, aquí voy a pintar uno, y luego en realidad voy a pintar otro, uno más grande. Y una vez que tienes eso quieres pasar tu toalla de papel sobre eso para que ese efecto de ramo funcione. Entonces ahora hagámoslo en otras partes y no es necesario que sigas exactamente lo que ves en la referencia. Lo que sea que tengas ganas de hacer está bien. Y asegúrate de superponer esos círculos para que se vea natural. Se puede ver que esto es bastante efectivo y rápido. ¿Quieres cambiar también el lado de la toalla de papel que estamos usando? Creo que esto es bueno de este lado. Y ahora vamos a crear algunos por aquí. Y todavía podemos repasarlo de nuevo si no estamos satisfechos. No queremos hacer esto demasiado porque en algún momento, los periódicos no les va a gustar. Pero en papeles gruesos como estos, es posible ir a él varias veces, como se puede ver. Ahora voy a cambiarme a toalla de papel. Estoy tratando de decidir si quiero agregar alguno en otro lugar. Tampoco quiero exagerar sin hechos. Mm por aquí. Quiero mejorar este de aquí arriba. Eso se ve genial. Podríamos considerar hacer uno por ahí. Trate de darle forma mejor. Se ve bien. Entonces ahora vamos a cuidar las partes blancas en el hongo y poner esta cal va a ser genial Entonces lo amasarás en grandes cantidades. Se mostrará mejor. Entonces quieres que esté bastante enfermo, casi puro, agrega un poco de agua. Por lo que es fácil pintar con. Y vamos a agregar unas pequeñas especificaciones de ello, y voy a usar otro pincel para suavizar la pintura, así que esta está limpia y abajo Y voy a empezar a añadir esto. Y para asegurarse de suavizar el dolor cada vez. Entonces ya ves como casi no necesitamos planificar esos puntitos antes de tiempo porque son muy fáciles de agregar con guash No necesito ser perfecto en absoluto. M. Voy a hacer un poco más por aquí. Pero sí me gusta ablandar porque parece que son parte de la seta un poco más Así que fíjense que nunca trato de hacerlos exactamente iguales ni nada. Incluso agrega un poco de amarillo al rosa, así que ahora va a ser un amarillo con gase. E incluso estoy agregando un poco de sepia para ensuciarla un poco y crear ese efecto de sombra un poco mejor Se nota Sisto, pero es un poco más oscuro. Esto en realidad un poco demasiado oscuro, así que voy a agregar un poco de quash blanco También voy a agregar esto por aquí. Es agradable porque podemos crearlos de la manera que deseemos . No hay fila. ¿Quieres conseguir algo que se vea natural? Al final, solo voy a necesitar de nuevo mi quash blanco para terminar con los que se encuentran por aquí Voy a agregar un poco de quash blanco ahí porque todavía es lo suficientemente ligero en esa zona Las sombras fuertes de sombra están hacia este lado. Están empezando por aquí. Por eso estoy agregando un poco de blanco. Algunos por aquí también. Tuerca Suave. Y en el hongo, podríamos considerar enfatizar los blancos en algunas zonas, no en todas partes, pero puede ser una buena adición. Y ahora, el lado. Asegurándose de tener todavía algunas sombras por aquí. Y estoy tirando de pintura, como pueden ver, creando un poco de textura. Se ve bastante bien. Como Y si ella detalla por aquí. Y fuera de todo un poco. Ahora que terminamos con los puntos, podemos agregar sombras debajo. Si miras de cerca la referencia, notarás estas sombras debajo. Y así voy a usar rojo, amarillo, y un poquito de sepia para hacer esto Voy a ser como un marrón muy claro, algo que mostraría encima de este color naranja. Nuevamente, queremos suavizar esto para que no se vea extraño ni nada Entonces la ablandé hasta convertirla en la gouache blanca y también la ablandé un poco en Cuando seas lo suficientemente rápido con él, puedes agregarlo en varios puntos a la vez. Entonces es un poco más rápido. Y realmente agrega mucho. Realmente lo cambia todo en cuanto añadimos las sombras. Los hace parecer bonitos de repente. También es importante sumarlos aquí arriba. También puedes crear una ligera separación entre todas esas pequeñas cosas de puntos y ese dolor más oscuro. Y siempre suavizo parte de ella, pero no toda para que se vea en algunos lugares Ten en cuenta que si hay áreas que no te gustan, aún puedes volver a agregar quash blanco después Entonces son todas estas pequeñas variaciones las que realmente crean el realismo, como comenzar con el blanco, los blancos brillantes y luego terminar con pinturas que van a ser un poco más oscuras para que coincidan con las sombras. Todos estos son pequeños detalles, pero eso realmente va a impactar en el aspecto de tu pintura. Incluso puedes considerar agregar más marrón a la mezcla a medida que avanzas para que las sombras se vean un poco mejor. Nuevamente, necesitamos igualar lo oscura que es esa área en la que estamos trabajando ya. Y sí quiero agregar un poco de blanco, blanco brillante a estas áreas un poco en lugares, no en todas partes. Entonces, ¿siguen apareciendo? Entonces ahora tenemos sombras oscuras. Tenemos ese color que agregamos antes que era bastante oscuro. Y eso ayuda con el efecto tres D. Realmente necesitamos los reflejos, incluso en partes oscuras, como puedes ver. Aquí hay una zona que no me encanta, así que la voy a arreglar añadiendo blancos brillantes. Me gustaría salpicar un poco de pintura sobre este hongo de aquí, así que voy a usar amarillo, rojo, y un poquito del set piaz que Y si no funciona, eso significa que necesitas agregar un poco más de agua. Entonces estoy tratando de hacer esto poco a poco porque todavía quiero que esos platos se muestren Podría haber hecho esto antes, pero está bien. Aquí vamos. Sí, es mucho más agradable. Y ahora voy a usar la técnica de pincel seco donde voy a recoger todavía esa mezcla de amarillo, rojo y sepia Entonces ahora es como un marrón claro oscuro, eso es un poco anaranjado. Y aquí voy a quitar el exceso. Y ahora voy a añadir un poco de color al hongo, así que tiene que ser sutil. No quiero exagerar. Es una buena manera de agregar algo ahí. Y un poco de vitalidad y yo estoy haciendo lo mismo por aquí. Voy a añadir un poco de ella en esa zona. Y eso es todo. Se puede ver que es agradable tener un poco de color aquí arriba por allá. Entonces, sí, creo que podemos parar esto aquí. Si hay algo más que quieras hacer, claro, K. Podríamos optar por traer más realismo al suelo. He optado por mantenerlo bastante suelto, y prefiero que todo se vea más en el hongo. Entonces eso será todo para mí. A lo mejor voy a mejorar un poco los efectos de ramo por allá. Estoy tratando de ver si hay algo más que hacer. Creo que se ve bien. Entonces espero que hayas disfrutado pintando esto tanto tiempo antes de que nos encontremos en la última parte de esta clase. La conclusión, me gustaría que compartieras esto con nosotros si lo deseas, en la sección de proyectos y recursos de la clase. Si tienes alguna duda, claro, por favor házmelo saber, y te veré a continuación. Mm. Mm. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar los cours. Hoy he disfrutado compartiendo mis estrategias contigo, y estoy seguro de que podrás reutilizarlas en futuras obras de arte y subir de nivel rápidamente. Recuerda que puedes compartir tu trabajo conmigo desde la sección de proyectos y recursos de la clase e incluso dejar reseñas para que los estudiantes potenciales sepan qué esperar. Para más de mis consejos y técnicas de arte de Waterf, también puedes seguirme aquí en Skillshare y recibir notificaciones por correo electrónico cada vez que suba una nueva clase Y para aprender de mí consistentemente, también me encontrarás en YouTube y Patri y todas las semanas, y también doy clases en mi página web bajo el nombre de pintura y chocolate Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy y nos vemos en la siguiente.