Paisajes forestales brumosos en acuarela: cómo construir los conceptos básicos

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Te gusta pintar bosques brumosos y te gustaría explorar nuevas formas de crear efectos soñadores y atmosféricos. Esta clase es para ti. Hola, soy Francoise. Soy artista de acuarela y lápiz compartiendo mis técnicas en YouTube, mecenas y cursos instruidos. Mi estilo mezcla trazos sueltos con detalles para crear cuadros que se sienten vivos. En mi anterior clase de Guía para principiantes de paisajes de bosque brumoso , cubrí los conceptos básicos de pintar bosques brumosos desde la distancia, y en esta, entraremos al bosque con una neblina suave en el fondo y troncos más definidos Echaremos un vistazo a los suministros, luego usaremos una paleta muy simple que es colorida y equilibrada con tonos brumosos para ayudarte a capturar la vibra de los mágicos bosques de otoño e invierno Te guiaré a través de un ejercicio rápido, y pasaremos paso a paso a través de los efectos de niebla, estratificación de árboles y la profundidad del edificio desde el fondo hasta el primer plano, terminando con Esta clase es ideal para principiantes tardíos e intermedios que quieran subir de nivel sus pinturas forestales, y las técnicas que aprenderás se pueden utilizar en cualquier escena forestal. Así que toma ejercicio y únete a mí en clase. 2. Descripción del proyecto de clase: Tu tarea es pintar un paisaje forestal realista y brumoso usando las técnicas paso a paso que enseño a lo largo de la clase Este proyecto está diseñado para ayudarte a practicar la creación de profundidad, atmósfera y efectos de niebla realistas en una escena de bosque en capas. Al seguir adelante, ganarás confianza en pintar un fondo, un término medio y un primer plano mientras mantienes una paleta de colores otoñales de ensueño Desde la sección de recursos de clase, puedes descargar la foto de referencia, una foto de mi arte y la lista de los suministros. Siendo este boceto minimalista, lo cuidaremos juntos durante la clase Una vez que hayas completado tu proyecto, no olvides compartirlo en la galería de proyectos. También puede comunicarse en cualquier momento para recibir comentarios o preguntas. Reunámonos a continuación para un vistazo rápido a los suministros que usaremos. 3. Materiales: En esta lección, vamos a repasar qué suministros utilizo para pintar bosque y lo que creo que te va a ayudar a triunfar y empieza con el papel. Entonces me gusta mucho usar papeles 100% algodón porque retienen el agua mucho, mucho mejor, y es mucho más conveniente para pintar paisajes. Notarás que usaremos bastante la técnica de la toallita humectante , y esto te va a ayudar. También, un buen peso de 300 gramos/metro cuadrado, algo grueso Así te va a ayudar mucho. La prensa fría regular o áspera va a estar bien. Al mantenerse alejado de los papeles de prensa calientes que son mucho más suaves y también se secan muy rápido. Ahora necesitarás una hoja de siete por 10 "para este proyecto, así como dos hojas de práctica. Por eso esta es en realidad una buena para practicar ya que la he manchado antes. Entonces dos de esos y uno grande para el proyecto. Ahora bien, si tu papel no está pegado, en un bloque como el mío, mío está pegado por los cuatro lados. No tengo que estirarlo. Recomendaría usar cinta a juego. Eso va a ser muy útil ya la hoja no se moverá mientras pintas. Ahora, cuando se trata de pinturas, puedes usar medias sartenes o sartenes como estas, o puedes usar tubos. Realmente no hace la diferencia. Me gusta usar tubos, y verás que todavía uso esto solo por las paletas Me parece conveniente mezclar mis pinturas. Entonces, lo que sea que tengas está bien. En cuanto a los colores, va a ser muy sencillo, sólo un rojo brillante, un amarillo cálido. Y si tienes un índigo o si no lo haces, aún puedes usar un azul regular con tal vez un marrón oscuro o incluso negro mezclado para convertirlo en un azul oscuro que parece índigo. Entonces solo estos tres colores cerca de las primarias, y notarás en la siguiente lección cómo esto nos va a ayudar a mezclar un montón de colores Para esta clase en particular, recomiendo una variedad de pinceles, y me verás usar un pincel plano muy útil para mojar el papel y además crear el efecto niebla también, estaré usando pinceles de detalle Una punta fina va a ser útil para pintar hermosas, elegantes ramas y troncos A mí me gusta tener dos de ellos. Verás que es conveniente. podrías conformarte con una sola, si eso es lo que tienes. Y entonces al menos un pincel redondo también será útil para crear platos, o simplemente agregar toques rápidos de Entonces, en resumen, necesitarás al menos un pincel gordo, un pincel de detalle y un pincel redondo Y si puedes tener uno o dos más, te será más conveniente pintar y cambiar rápidamente entre pinceles y colores Vamos a necesitar una regla y un lápiz para simplemente dibujar una línea, así que eso realmente va a ser una parte rápida de la clase. Y luego los tarros habituales, dos de ellos, uno para mojar y otro para enjuagar los pinceles También usaremos algunas toallas de papel. Puedes usar un trapo en su lugar, pero para una técnica final, lo demostraré en la última lección Necesitarás al menos una hoja así. Y luego finalmente, es opcional, pero si tienes una, es genial, una pistola de calor o un secador de pelo para evitar tener que esperar entre cada capa, ya que así es como completaremos nuestra pintura. Así que recuerda revisar la lista de los suministros en la sección resorta, y a continuación, echaremos un vistazo a nuestros colores y cómo mezclarlos, para pintar un bosque y un hermoso efecto de niebla 4. Planificación de boceto y color: En esta lección, exploraremos un poco sobre los colores que vamos a usar y también dibujaremos un boceto rápido. Y verás que va a ser muy breve cuando se trata del boceto porque estamos pintando un bosque y la mayor parte solo se va a hacer en el acto. Entonces todo lo que vamos a necesitar es decidir dónde va a estar el fondo de los árboles voy a confiar en la regla de tercios y dividir la hoja en tres partes iguales, y lo hago con los dedos. Es más fácil y rápido. Y lo que tendría sentido ya que aquí queremos pintar muchos árboles es darles más espacio y ubicar el fondo hacia el fondo de la sábana en lugar de hacia la parte superior de la hoja. Tiene sentido. Así que eso va a estar en algún lugar por aquí. Y ahora, claro, se puede bajar un poco la línea. No tiene que ser exactamente un tercio. Lo que quieres evitar es colocarlo justo en el medio así. Y por eso también he recortado mi referencia antemano para que coincida un poco con esto Entonces voy a decidir que el agua empiece por debajo de esta línea de aquí. Y todo lo demás, los árboles estarán ubicados en esta zona. Entonces tendremos un poco del terreno en esta zona de aquí. No vamos a dibujar nada más, así que eso es todo para el boceto. Ahora, veamos los colores. Como de costumbre, una paleta muy limitada es lo mejor para pintar porque con la mezcla de colores, puedes mezclar muchos colores, y ahí es donde vamos a ver ahora mismo. Para que veas que tengo amarillo. Y, por supuesto, puedes usar medias sartenes o pantalones como estos. Sí me gusta usar tubos, pero es aproximadamente la misma pintura de los tubos, es solo un poco más fácil de mezclar porque ya está húmeda. Entonces es amarillo, rojo, siempre grandes colores para cualquier paisaje otoñal. Y luego índigo, que también es agradable para transmitir un estado de ánimo misterioso a cualquier paisaje. Y en el caso de la niebla, verás que va a ser de mucha ayuda. Entonces solo necesitaremos un pedacito de papel y un pincel. Y con amarillo y luego rojo. Crearemos hermosas naranjas, y variando la proporción de amarillo o rojo, podemos cambiar el color Entonces eso va a ser genial para el follaje, principalmente, y también todas las hojas que puedas ver en el suelo en la foto de referencia. Entonces si queremos agregar un poquito de verde, usamos amarillo y un poquito de índigo. Y nuevamente, con solo aumentar la cantidad de uno u otro color, puedes cambiar el resultado aquí. Realmente hay muchas cosas que podemos hacer ya con estos colores. Ahora, el color índigo puede ser muy útil para pintar nuestros árboles, y puedes usarlo en combinación con rojo y amarillo Para crear marrones, como puedes ver. Y nuevamente, solo cambia la proporción de los colores, y obtendrás un marrón diferente cada vez. Entonces esa va a ser una gran manera de pintar los trozos. Y finalmente, para crear un hermoso efecto de niebla, necesitaremos renderizar el color gris. Y nuevamente, podemos hacer esto mezclando índigo a rojo. Y necesitarás más índigo aquí, incluso un poquito más. Entonces llegamos a algo que se parece más un gris que a un azul o a un rojo o a un morado. Y aquí hay toques de tonos morados, como puedes ver, esto sigue siendo lo suficientemente bueno para crear un hermoso efecto miss Eso es todo por el boceto y los colores, y los veré en la siguiente lección para un ejercicio rápido para crear nuestro efecto perdido. Nos vemos ahí. 5. Ejercicio de efecto niebla: conceptos básicos y más allá: En esta lección, vamos a explorar el efecto miss en detalle. Y quiero mostrarte primero cómo crear un efecto básico de miss. Y la primera forma de hacerlo es con agua. Eso es lo que verás. La mayoría de la gente enseña muchas veces a crear neblina en acuarela. Y lo verás mucho con pinos. Entonces hagamos una demostración rápida. Así que vamos a mezclar un poco de verde. Entonces solo voy a trabajar con dos pinceles, uno para pintar y otro para crear el efecto de niebla Entonces necesitas mojar ese de aquí. Asegúrate de que no esté demasiado mojado. Y puedes prehumedecer el papel donde quieras la niebla o hacerlo después. Lo haremos más tarde. Ahora, sólo vamos a pintar rápidamente un árbol. Así que realmente estoy haciendo esto rápidamente para mostrarte Así que una forma de crear el efecto de niebla sería humedecer el área debajo del árbol y difuminar el fondo del mismo. Y entonces aquí tienes un efecto de niebla. Puedes seguir pintando, quizá pintas algunos árboles aquí abajo, y aquí lo consigues con agua. Esa es una forma de hacerlo, y usaremos mucho el agua durante toda la clase. Nos ayudará con el efecto de niebla. Y ahora, lo que vamos a hacer en la clase es pintar árboles que ya tienen ese color brumoso, que aquí sea ese color grisáceo Esto es muy importante. Lo notarás en las fotos de referencia. Si agregas colores que son demasiado brillantes, no van a parecer neblina. Entonces queremos que sean un poco grisáceas así. Podemos usar el agua como lo hacíamos antes para ablandar algunas partes y también enfatizar ese efecto de niebla Entonces si quieres y nosotros también lo haremos durante la clase, puedes agregar algo de ese color de tronco de árbol, pero solo un poco de él. Eso ayudará a que la pintura se vea un poco más divertida con más color, pero aún así mantener ese efecto aquí. Como puedes ver, el color de los troncos es muy importante Vamos a dibujar Y siguiente paso va a ser volver a mojar la sábana. Entonces estás pintando, y nosotros haremos eso. Para trabajar en capas, de hecho. Así que simplemente lo mojaste todo otra vez. Y fíjate ya en lo que al volver a mojar podría quitarle algo de la pintura, lo que en realidad es genial para que ese efecto de niebla funcione. Entonces, si esto sucede, no te preocupes. Yo no animaría mucho de ida y vuelta. No queremos perder la forma del árbol por completo o quitar todo, pero un poco de levantamiento está absolutamente bien y se ve genial. Y una vez que tengas esto, te mojas, yo sólo voy a mojarme un poco más. Quieres asegurarte de mantener el blanco, antes que nada, porque por lo general la niebla es casi blanca y agrega solo un poquito de ese color aquí. Se puede ver en la niebla, es blanquecino, pero aún lo suficientemente pesado como para que debamos agregar color en una acuarela para renderizar eso Entonces así es como creas el efecto de niebla, y luego a través de capas, notarás que podremos aumentarlo y hacerlo lucir realista. Entonces eso es todo para este pequeño ejercicio. Vamos a trabajar en esto a fondo, no te preocupes. Vamos a llevarlo paso a paso y muy suavemente desde el principio hasta el final. Entonces espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre este pequeño truco aquí, y te veré en la siguiente lección para comenzar a pintar el fondo. 6. Pintar el fondo: Y estamos listos para comenzar a pintar, y vamos a abordar el fondo ahora mismo, enfocarnos en esos árboles de aquí y también bloqueando algunos de los colores aquí en el agua. Así que comencemos por preparar nuestros colores. Entonces he decidido agregar índigo aquí en esta zona de mi paleta porque no quiero que contamine mis amarillos y rojos Entonces será más fácil separarlos. Y como voy a necesitar mucho de ese color, prefiero tener un área más grande para mezclar, y solo voy a agregar amarillo por aquí. Y el rojo por allá. Ahí vamos. Lo primero que vamos a hacer es realmente mojar la sábana y trabajaremos sobre mojado. Entonces cuando se trata de consistencia, como siempre, quieres ir por una consistencia cremosa como la de la leche. Entonces eso significa que quieres agregar suficiente agua a tu pintura para que fluya sobre papel, pero al mismo tiempo, quieres que sea lo suficientemente colorida y no diluirla demasiado con el agua. Entonces esto estaría bastante bien aquí. Y vamos a hacer eso con todos los colores. Y lo que tiendo a hacer, si necesito más agua en el color, solo la voy a agregar. Pero me gusta empezar con una mezcla cremosa. Y entonces es más fácil simplemente diluir con agua o simplemente agregar más pintura para hacerla más gruesa, me parece. Voy a usar mi agua clara aquí y mojar todo. Así que en realidad no me importa separar la parte superior y la inferior. Sólo voy a mojar todas las sábanas y trabajar en todo a la vez. Pero esta línea de aquí me va a ayudar. Va a actuar como guía para saber exactamente dónde están esos árboles de fondo aquí. vamos a necesitar un pincel plano Aquí vamos a necesitar un pincel plano. Será más fácil. Si todo lo que tienes es un pincel redondo como este, también está bien Pero sí encuentro que esto es genial y también por el efecto miss, a veces es más conveniente usar un cepillo plano, y ayuda a aplicar más presión sobre el papel. Hay más espacio para hacer esto debido a la forma del pincel. Y lo puedes ver aquí. Estoy cubriendo más espacio que lo haría con un pincel redondo Así que solo estoy mojando todo muy bien. Estoy usando un tipo de papel que lleva bien el agua. Por lo que es importante asegurarse de que el agua tenga tiempo de filtrarse dentro de las fibras del papel porque eso te ayudará a pintar durante mucho más tiempo que si simplemente la mojas muy superficialmente y comienzas a Entonces por eso hago tanto de ida y vuelta. También trato de no olvidar ninguna esquina ni parte alguna de la sábana. Y cuando siento que el papel empieza a secarse un poco más, entonces puedo agregar más agua. quieres tener cuidado y no tener charcos sentados encima Y la presión también que agrego en mi pincel me ayuda a deshacerme de esos charcos. Creo que esto es bueno. Entonces ahora voy a agarrar un pincel redondo. Va a ser más fácil usar mi técnica favorita para bloquear en los colores del fondo, que es tocar el pincel sobre papel. Es genial crear gradientes, y me resulta más fácil hacerlo con un pincel redondo Entonces veamos ahora queremos un poquito de verde estoy tratando de no contaminar el amarillo aquí Así que voy a empezar con este poco y solo añadir algo de ello aquí. Entonces ahora mismo se ve muy brillante, aunque este va a ser un paisaje brumoso, no te preocupes Sabes que la pintura va a secarse mucho más ligera de todos modos Y creo que va a ser genial si tenemos un poco de color mostrando en lugar de terminar con una pintura que es mucho índigo. Si podemos obtener toques de verde, va a ser agradable. Entonces aquí he insistido un poco más, y se puede ver que estoy tocando el pincel aquí. También voy a añadir algunos aquí abajo. Ahora ya podemos enjuagar el pincel. Y ¿por qué no agregar un poco de nuestras naranjas? Entonces mezclando amarillo y rojo. Y agrega eso por aquí. Creo que esto realmente va a agregar a la pintura todos estos bonitos colores. Y vamos a terminar con esa sensación otoñal. Incluso voy a agregar algunos por aquí. Y sigo tocando el pincel en algunos lugares. Esto está empezando a quedar genial. Volvamos a enjuagar la brocha. Y ahora ve por el índigo. No mucho de eso. Así que solo estoy sacando un poco de ella. Y en realidad es un poco acuosa comparada con esa textura de leche Por ahora, es bueno. Y ahora agreguemos algo aquí para sugerir agua. Queremos dejar algunos blancos. Se verá llamativo en este tipo de pintura. Sólo voy a agregar blues en las esquinas y tal vez algunos trazos aquí. Eso ya se ve genial. Ahora, vamos a mezclar un poco de rojo al índigo y crear ese tono grisáceo que puedes ver aquí Es muy ligero, y todavía hay mucha agua en esto. Y ahora voy a empezar a agregar algunos por ahí. Y lo mismo, me gustaría dejar más luz, y se puede ver en la referencia, realidad, hay más luz en esta zona. Así que sólo vamos a enfocarnos en los lados. También se superponen colores. Queremos asegurarnos de dejar algunas luces por aquí, también, para que podamos crear un gradiente. Voy a mezclarlo un poco más. Sólo un poco de rojo es suficiente. Esto en realidad es un poco pronunciado. Entonces solo estoy enjuagando mi cepillo. Y aquí quiero añadir algunos también. Se puede ver en la referencia, está bastante brumoso en esta zona Va a secar esto. Tenemos una buena base ahora. Quieres asegurarte de que esto esté 100% seco cuando hayas terminado. Me tomó un buen minuto secar esto. Veo que tengo un poco de mancha aquí probablemente porque había más agua en esta zona, y eso está bien. Esto es solo una capa base. Así que vamos a poder ocultar cualquier pequeño error o cualquier pequeño defecto que puedas ver en tu pintura No te preocupes por esto. Y en realidad nos encontraremos al lado para ahora pintar los árboles de fondo. Nos vemos ahí. O 7. Capa de árbol de fondo: En esta parte, nos vamos a centrar en todos los árboles que se encuentran en la parte de atrás aquí. Los que están culvtd en mucha neblina. Pero antes de cuidar la propia niebla, vamos a pintarlas. Y para conseguir realmente el efecto que queremos, vamos a necesitar mezclar dos colores. Entonces el primero será de color marrón. Entonces estoy usando amarillo y rojo. Y luego un poco de índigo. Queremos que ese marrón sea un poco opaco, y eso significa agregar más índigo para que quede oscuro así. Entonces ese es el primer color. Y entonces el segundo volverá a ser, creando ese color gris. Y estoy haciendo mucho de ello aquí. Queremos un poco de agua dentro de él. Entonces ahora mismo se puede ver que esto es muy cremoso, pero aquí, porque estamos pintando el fondo, necesitamos más agua. Y en realidad voy a añadir un poco más índigo y más agua. Nuevamente, queremos algo que se vea diluido y débil. Creo que esto empieza a quedar bien. Y dos pinceles aquí van a ser útiles, uno para pintar y otro para suavizar los bordes Verás que se verá mejor ablandarlos en muchos lugares Entonces, para aplicar esa técnica aquí, debes asegurarte de usar un pincel que esté limpio, húmedo y luego solo húmedo. Y por eso uso una toalla de papel para eliminar el exceso. Voy a empezar a pintar con este pincel aquí. Bien. Acabo de mezclar un poco más de mi café aquí y agregarle mucha agua. Y ya estamos listos para comenzar. Voy a quitar el exceso aquí. Quiero que esos baúles estén muy definidos, así que necesito un poco menos de agua para que mis trazos sean más precisos Y entonces puedes usar en este punto la referencia como, pero no necesitas hacer lo mismo en absoluto. Y ahora mira lo que estoy haciendo con mi otro pincel, el que simplemente está limpio y húmedo. Yo sólo vengo y suavizo el borde. Lo mismo aquí. Para que los baúles parezcan que están desapareciendo en el paisaje eso es muy importante Queremos empezar a agregar sucursales, también. Ya ves que no espero. Suavizo las líneas enseguida. Antes de que se seque, voy a agregar un poco de marrón en algunos lugares. La idea es que no terminemos con un montón de árboles muy oscuros. Por eso le estoy agregando un poco de color. Ahora, sigamos haciendo esto. Ya me ve muy bien. Voy a hacer que el baúl sea un poco más blanco. Es importante enjuagar tu pincel con frecuencia. Si la pintura parece un poco demasiado oscura en las zonas, puedes simplemente poner tu pincel limpio encima Ve a suavizar eso un poco. Estoy tratando de variar la forma en que doy forma a mis árboles, como pueden ver. Creo que un poco de brownie hasta el fondo. Sigamos adelante. Uh Queremos hacer un montón de árboles y no preocuparnos por lo que viene arriba después. Ya puedo notar algunos árboles son un poco más oscuros que otros, y eso está bien. Tenemos que crear la muerte de todos modos. Entonces estos, por ejemplo, van a parecer que están más en el fondo y estos en primer plano Y eso está bien. Aquí, podría agregar un poco más de agua para pintar. Los de aquí, asegúrate de que sean muy ligeros porque hay más blancos. Y no tenemos que pintar todo lo que podamos sugerir. También voy a añadir algunos por aquí. Estaba manteniendo mi cepillo limpio y húmedo. Presioné un poco más fuerte aquí para crear un tronco más ancho. Eso en un año dos. Me gustan los movimientos. Por eso creo ramas que no son estrats, y se ve más natural, también. Trato de usar la punta de mi pincel para esas ramas finales Agrega un poco de marrón. Me gustaría añadir un poco más. Queremos tener ramas marcando por los lados. Siempre se ve genial. Voy a añadir un poco más de pintura aquí. A ver, se ve bien, y tiene sentido porque aquí hay más pintura que ahí. Entonces cuando tenga los árboles, vaya frente a los de aquí, tiene sentido. Ahora, agreguemos algunos árboles más delgados y pequeñas ramas. Voy a usar mi pincel más pequeño, solo voy a cambiar los pinceles y usar este para suavizar Así que realmente estoy improvisando aquí, no mirando tanto la referencia en este momento A mí también me gusta pintar árboles parciales. Se ve genial. Asegúrate de no espaciar las cosas de la misma manera todo el tiempo para variar eso. Estoy agregando cada vez menos café a medida que voy porque esto se está volviendo más claro ahora a propósito. Esos son realmente pequeños árboles y ramas en la parte de atrás. Así que solo estoy usando una versión muy ligera de mi y esto hizo que estos árboles aquí fueran aún más ligeros con más agua. Ella lo hizo. Yo estaba bien. Ya ves que estoy haciendo esto muy rápido también. Esto está empezando a quedar genial. Añadiendo pequeños twits aquí en la parte de atrás, al igual que en la referencia Y ahora podría agregar más árboles frente a eso. Entonces esta vez voy a agregar menos agua. Podemos agregar un poco de marrón en esos Y nuevamente, movimientos variables, muy importantes. Ahí vamos. Así que ahora solo probemos esto. Y te veré a continuación. Crearemos el efecto miss en este fondo. 8. Agregar niebla: Para crear el efecto de niebla en este fondo, vamos a necesitar preferiblemente un pincel plano Si no tienes uno que esté bien, puedes conformarte con un pincel redondo como este Y será útil tener también una toalla de papel. Entonces lo que voy a hacer es simplemente mojar todo. Rápidamente, todo lo que queremos es aplicar una capa de agua aquí. Cuando esto esté hecho, vamos a añadir un poco de ese color brumoso, miss color, que va a ser, nuevo, rojo con índigo y no queremos que esté demasiado oscuro todavía. Esto es bastante bueno. Se puede ver que está bastante diluida. Y ahora que las cosas están mojadas, voy a agregar un abrigo de esto en lugares, no en todas partes. Para ver, solo estoy esperando el desenfoque aquí, la impresión de un desenfoque al agregar este color en la parte superior. Y necesito mezclar más Esto también va a ser genial para oscurecer los lados de nuestra pintura, que va a contribuir a esa atmósfera Mira cómo ayuda el pincel plano aquí. Voy a añadir algunos hacia la base, también. Estoy tratando de agregar un poco de movimiento aquí con mi pincel. También estoy tratando de dejar esta parte un poco más ligera. Esto se ve genial. Entonces antes de hacer otra cosa, voy a aprovechar el hecho de que esto está mojado para mejorar el fondo aquí con más índigo y también empezando a redefinir aquí el suelo Y aquí estoy agregando líneas horizontales para mostrar que estamos pintando agua. No necesitamos mucho, pero ciertos trazos realmente pueden ayudar. También puede ayudar a que los árboles desaparezcan en un color más oscuro. No estoy tratando de encubrirlo todo. Estoy dejando algunos de los verdes claros aquí. Entonces esto se ve colorido también. Sigo trabajando en esto. Y en realidad, antes de que esta parte se seque, sólo voy a agarrar un pincel redondo y añadir un poco de color aquí Esa es una mezcla de amarillo y rojo. Sigamos trabajando en el agua. Entonces queremos dejar aquí esta zona para que se vea un poco más ligera. Me gusta volver a usar un cepillo limpio y húmedo para tal vez suavizar algunas áreas donde he insistido un poco mucho, mejorar el aspecto general de esa agua Como puedes ver, está empezando a verse bastante bien. Puedo comenzar a definir la línea de tierra aquí simplemente agregando cantidades más gruesas de índigo. En lugares. No estoy tratando de delinear todo súper claramente. Es fácil corregir errores o simplemente tomar algún tipo de. Antes de que esto se seque por completo, estoy agregando un poco más de ese color de niebla para también alterar el blues en la corriente. Yo sólo quiero hacerlos un poco más oscuros. Y ahora voy a salpicar un poco. Entonces voy a usar un pincel redondo más pequeño para hacer esto. Entonces es importante tener realmente varios pinceles, si puedes, solo para que puedas cambiar rápidamente sin tener que enjuagar un pincel muy bien y perder algo Estoy viendo algo aquí. Eso quiero quitar. Y voy a salpicar un poco de los colores otoñales aquí. Pero más hacia abajo, realmente no quiero ir por la borda Justo donde, ya sabes, el paisaje está más cerca de nosotros y donde la niebla no sería tan pronunciada. Aquí, también, quiero mejorar el suelo y cómo se ve un poco más tupido y natural Se ve mejor que simplemente delinearlo con un pincel como Ya puedes ver la diferencia. Se ve mucho más natural. Cuando se está secando así, es el momento perfecto para redefinir también el fondo de los árboles, por ejemplo, aquí la pintura se pegará, y aún así se fundirá en el resto Todavía me quedaré muy bien. Entonces aquí, por ejemplo, puedo decidir que quiero que esta parte de aquí termine en esta área, y ahí abajo tenemos un poco de color, lo cual es genial ya que hay reflejos. Incluso voy a salpicar un poco del índigo por el gradiente que necesitamos Así que no solo está oscuro aquí abajo, y luego, de repente, es colorido. Lo mismo aquí, en realidad. Y voy a seguir adelante. Entonces estoy usando pinturas en barra ahora. Y esto es bastante bueno ya en esta etapa del cuadro. Me gusta mejorar un poco las cosas, tirar de la pintura. Ya sea que limpie o cepille, tal vez agregue algunos trazos en el agua. Y está empezando a secarse ahora, en realidad. Lo que significa que va a ser el momento de parar. Sólo voy a agregar un poco de mis rojos aquí para la refracción Y vamos a secar esto. Este podría ser un buen momento para cambiar el agua de tu frasco, limpiar tus pinceles y tal vez remezclar algunos de los colores Te veré a continuación para abordar el término medio ahora. 9. Terreno medio: Es momento de pintar el término medio ahora, especialmente los árboles se encuentran por aquí. Podríamos tener uno o dos ahí atrás. Depende. Depende de ti. Y fíjate que he rellenado todos los colores aquí, cambia el agua en el frasco Todo está listo para que sigamos pintando. Entonces nuevamente, voy a usar dos pinceles, misma técnica que antes Lo que va a cambiar aquí es que vamos a empezar a agregar más marrones a los troncos Todavía queremos mantenerlos bastante grisáceos, pero un poco más de mostrar el color también va a ser agradable, y realmente va a ayudar a esos árboles de aquí a verse aún más brumosos Así que comencemos aquí. Entonces quieres un pincel para pintar, uno para ablandar. Recuerda absorber el exceso aquí y voy a mezclar un poco de marrón con rojo y amarillo. Y no quiero que sea así de brillante, así que sólo voy a añadir un poco de índigo una vez más. Algo así estaría bien. Y entonces vamos a seguir usando este color, también. Voy a mezclar más de ello. Y esta vez queremos un poco más de rosa. Entonces más de esa textura cremosa mostrando más que una muy acuosa Creo que esto es genial. Entonces comencemos ahora. Quiero densamente un árbol aquí. Aunque, sí, pensando que tal vez hubiera sido más inteligente comenzar con los árboles que están ubicados hacia la parte posterior de un pequeño señor, está bien. Voy a cuidar y ablandar el fondo. Muy importante, sobre todo aquí. Se verá mucho mejor si esto parece que es parte del área foliar Incluso puede agregar algunas raíces. Estoy encontrando mi baúl un poco saturado de color aquí, así que sólo voy a quitar algo. Especialmente, sí, hacia la cima es aún mejor que hacer. Refuerza esa sensación de niebla y luego agregar una pequeña rama aquí Me pregunto si quiero agregar algo ahí, tal vez. Una vez más, en realidad no estoy mirando la referencia, solo utilizándola como referencia. En serio, es lo que es, y no algo que quiera copiar al 100%. Antes de que esto se seque, dejemos caer un poco de marrón en esto. Y nuevamente, me estoy quitando algo de la pintura, no todo para simplemente hacer que la parte superior del árbol sea un poco más ligera. Ahora quiero agregar algunos árboles al lado, a lo mejor agregar un poco más de agua. Incluso voy a añadir más agua a esto. Así que este va a estar en algún lugar por aquí. Antes de que se seque, ablanda en la parte inferior. Y mis otros pedacitos de café aquí otra vez. Añadiendo un poco de marca. Y nuevamente, agreguemos uno por aquí. Me parece que se ve muy bien en la referencia. Por eso quiero quedarme con esto. Pero mira realmente puedes elegir y ver cómo quieres que se vea tu pintura final y qué quieres mantener de la referencia o tal vez saltarte me parece que esto agrega mucho encanto a la foto y eso es lo que me atrajo a ella, el movimiento en los árboles. Entonces quiero que este sea bastante ligero. Está un poco más lejos que los otros. Incluso voy a agregar más agua aquí para terminar las ramas. Tratando de agregar algunas ramas finas para quedar tan bien. Sólo voy a añadir un poco de marrón. Se ve genial. Aquí hay un árbol. Ni siquiera sé si voy a pintarlo porque comida para llevar de esto. Me parece que esto se ve muy bien. sí quiero agregar unas ramitas Aunque sí quiero agregar unas ramitas o ramas más pequeñas A lo mejor también mejorar la orilla aquí. Defínelo un poco más. Eso es a lo que me refiero. De hecho voy a añadir un poco de pintura ahí. Y ahora otra vez, suaviza esto. Mira lo bonito que está empezando a verse esto. Y en este punto, puedes empezar a mirar tu pintura, tal vez dando un paso atrás y tratando de decidir, Bien, ¿qué puedo añadir y nosotros para que mi pintura se vea un poco más interesante? Me gustaría agregar una rama más oscura en esta zona. Y, esto se ve muy bien. Entonces ahora sólo voy a añadir tal vez algunos detalles. Y eso va a ser más un efecto hoja. Entonces tal vez un poco más de color. Entonces esto todavía está mojado aquí. Es muy fácil de hacer. De lo contrario, puedes usar la brocha limpiándolos para mojar la zona. Y solo agrega un poco más de color. Voy a añadir más ns aquí. Entonces estoy tocando el pincel una vez más, realmente ayuda. No quiero encubrirlo todo. Simplemente cree áreas anaranjadas más oscuras aquí para que tengamos un poco de contraste en ese pedazo de tierra. Y creo que eso se ve bastante bien. También podrías querer en este punto salpicar un poco solo para crear una impresión de tal vez pequeñas hojas aquí Como hicimos antes de esta época, la diferencia es que está en seco. Se va a mostrar mucho más y se verá mucho más vibrante. No quiero exagerar . Sólo un poco de color es bueno. Y ahora vamos a secar esto Y en la siguiente parte, vamos a agregar más niebla a este hermoso paisaje, así que nos vemos ahí. 10. Más niebla: Y vamos a potenciar una vez más el efecto de niebla. Se puede ver que lo estoy haciendo capa tras capa. Y cada vez que envuelve los nuevos árboles en la niebla, eso es importante Y si lo piensas, la niebla misma es como una capa de condensación. Entonces necesitamos reproducir eso con capas reales de pintura. Porque estos árboles ahora se ven casi demasiado perfectos en las crujientes Entonces, si queremos que nos muestren en la niebla más que los que están en el frente aquí, realmente necesitamos agregar algo de pintura sobre ella. No quiero que esté demasiado oscuro todavía. A lo mejor esto es bueno y, ya sabes, si de todos modos se ve demasiado oscuro, es muy fácil agregarle un poco de agua Así que no nos preocupemos. Y por eso te estaba diciendo al principio que está bien comenzar con mezclas cremosas, y luego puedes ajustarte de manera más fácil. Si necesitas más agua, solo agrega un poco. Si necesitas más pintura, solo agrega un poco. Nosotros, de nuevo, vamos a mojar todo con nuestro pincel plano Y tengo demasiada agua aquí, así que me aseguro de quitarla. Y fíjate que todo el ida y vuelta, como que difumina todo un poco, lo cual es bueno Realmente contribuye a ese efecto de niebla. Ahora, agreguemos nuestra niebla. Nuevamente, quieres agregarlo de nuevo. Y quieres asegurarte de que algunas de las áreas aquí mantengan blancas o más blancas. Puedo insistir aquí en inteligente. Dondequiera que insistas es solo el efecto de una niebla más pesada. Estoy tocando el pincel con el borde aquí para crear un mejor degradado entre las áreas claras y las de niebla Podría agregar un poco de índigo ahí abajo para que esto se vea aún más misterioso. Eso se ve genial. Mira, este es un año para ver con un pincel redondo, de todos modos Bien, y ahora tenemos esto. Estoy aprovechando como de costumbre que esta parte está mojada para volver a trabajar en el agua para profundizar el efecto También tenemos que trabajar en esta parte aquí, así que voy a empezar a mezclar de nuevo rojo y amarillo. Empezando a hacerlo un poco más brillante para que parezca que está en primer plano aún más por toda esa vitalidad que no tenemos en otra parte que no tenemos Y como siempre, me gusta agregar más profundidad. Y esto es fácil de hacer con índigo. Entonces estoy golpeando mi piedra de pincel. Ahí vamos. Aquí, también, aprovechemos el hecho de que esto es húmedo para volver a reforzar las reflexiones. Y ahora con mi pincel más pequeño porque tengo más control, solo voy a volver a enfatizar el movimiento en el agua Con pinturas más gruesas, voy a crear ondas. Y si quieres suavizarlos, puedes enjuagar tu pincel y simplemente tirar de esa pintura gruesa Y eso se ve genial. Ahora, creo que esto se ve bien. Estoy tratando de decidir si quiero o no agregar algo más, tal vez un poco de verde, en realidad. Entonces así será no sé ni un poco de amarillo e índigo. Voy a agregar algunos por aquí. En realidad no muestra tanto. Para colo rite, siempre es bueno. Y va a ser genial agregar esto porque cuando agreguemos el árbol más oscuro sobre esto, va a tapar esa parte, pero se verá muy natural y como si la hierba detrás del árbol y que no intentamos agregarla después. Será muy fácil de cubrir. Entonces este es el momento en el que queremos hacerlo. Así que así, ahora tenemos un poquito de verde. Me pregunto si quiero agregar más amarillo para un toque extra de color, que de nuevo, será bueno con un color tan oscuro como el índigo. Queremos intentar crear algún tipo de equilibrio con otros colores para que sí nos pongamos irónicos. Quiero salpicar un poco de índigo por aquí para crear sombras en algunos lugares mientras aún está húmedo Bien. Y entonces podría ser una buena idea esperar un poco y luego halagar el agua aquí también para que recuperemos algo de luz A ver si ahora mismo puedo hacer eso. Parece bueno. Entonces esto contribuye a agregar textura a iba a decir pasto, pero en su mayoría son hojas, mientras que también tiene algunos reflejos contrastan con la oscuridad, el índigo que acabo de agregar. Y esto se ve bien. Así que probemos esto. Esto se ve genial. Entonces estaremos listos para trabajar en la última capa de nuestro bosque. Va a ser el primer plano, y te veré en la siguiente lección para Y mientras tanto, si quieres compartir tu progreso, siéntete libre de hacerlo en la sección de proyectos y recursos de la clase. 11. Primer plano: Estamos listos para agregar los toques finales a esta pintura, y ahora vamos a querer agregar más marrones a nuestros árboles Entonces voy a remezclar algunos de esos colores amarillo y rojo Y un poquito de índigo para mantener el ánimo. Y esta vez, no voy a molestarme en mezclar ningún pastoreo. Lo haremos más adelante si queremos agregar más efectos brumosos. Sólo vamos a trabajar con marrón y luego índigo, más o menos. Y entonces tal vez trabajemos algunos de los detalles. Ya veremos. Así que todavía quiero que esto se vea bastante grueso. Estoy agregando más pintura. Quiero que mi árbol en primer plano vea como si estuviera en primer plano, y para ello, necesita ser opaco Por eso estoy engrosando mis pinturas. Y voy a necesitar en realidad un poco más de amarillo. Todavía necesitamos un poco de agua, así que es fácil de pintar. Y esto es muy cremoso, en el lado más grueso de cremoso. Entonces esto debería ser bueno. Nuevamente, necesitarás otro pincel para suavizar los bordes, y vamos a proceder de la misma manera que lo hacíamos antes Esta vez, aunque va a estar aquí. Y ahora tengo en mente la regla de los tercios, y sé que necesito colocar mi tema principal en un punto focal. Y si divide su hoja en tres partes vertical y horizontalmente, los puntos focales son donde se encuentran esas líneas. Entonces, en algún lugar por aquí de este lado, ahí es donde se va a ubicar mi árbol principal entonces. Será mejor que ubicarlo aquí, más agradable a la vista. Así que incluso podría comenzar con la parte superior, en realidad. Y presiona cada vez más. A medida que baje, también queremos que este árbol sea más grande. Tendría sentido ya que está más cerca. Antes de que se seque, quieres suavizar esos bordes aquí. Me gusta incluir raíces. Creo que se ve muy limpio. Muy bonito. Y agreguemos algunas ramas. Me pregunto si quiero agregar una sucursal como la que estamos viendo aquí, ¿por qué no? Estoy tratando de añadir más detalle a este árbol sólo porque es el inicio de la pintura. Más detalle también significa más ramas. Y antes de que se seque, solo voy a agregar un poco de víndigo todavía podemos si ya está seco, solo suavizar todo con un pincel limpio y húmedo . Eso está bien. Estoy trabajando en contrastes aquí principalmente. Esto, creo que va a ser lo suficientemente bueno. Tratando de agregar gracia a este árbol. Podría agregar un poco por aquí, aunque eso no es lo que vemos en la referencia. Entonces se ve un poco más interesante. Oh así lo que sea que crea beneficiará a mi pintura, agrego. Entonces esta es realmente una elección personal. Eso se ve genial. Muy bien. Podría agregar un poco de digo allá atrás. Justo en la base. Y ahora, trabaja un poco más en las hojas añadiendo toques de pintura como lo hacíamos antes. Entonces el mejor pincel de nuevo para esto cuando estamos tocando es que encuentro uno redondo. Y el objetivo aquí será agregar algo de color Ahí es donde también me gusta salpicar para más Llegué a recordar algunas de esas grilletes que se alejaron un poco más de lo que esperaba Por y mantente muy cerca del periódico para controlar a dónde van. Tal vez agregue algunos por aquí. Podríamos sugerir que hay un poco de tierra aquí abajo. Eso se ve genial. salpicar un poco de índigo ahora por sombra Y ahora solo estoy reajustando con un pincel limpio y hacer donde quiera que sienta que quiero mejorar algo También siento que me gustaría hacer esas raíces un poco más oscuras aquí abajo. Se verá más lógico cuando mires ahí los oscuros oscuros Y eso se ve genial. Entonces, ahora vamos a secar esto. Y te veré en la siguiente parte para los toques finales de este cuadro con una capa más de miss y algunos detalles. Nos vemos ahí. 12. Detalles finales: En esta última parte, vamos a potenciar el efecto de niebla y añadir algunos detalles. Así que asegúrate de tener agua clara aquí para volver a mojar toda la sábana. Y en realidad, antes de eso, sería prudente remezclar algo de ese color de miss Así que mojemos todo una vez más. Me estoy asegurando de deshacerme de cualquier charco. No tengo miedo de volver a repasar mis árboles porque sé que va a ayudar. Solo mira esto aquí. Estamos levantando pintura, y eso se ve genial. No queremos hacerlo en todas partes, pero un poco es bueno para crear ese efecto muy nebuloso Entonces estoy insistiendo un poco aquí. Y no voy a tocar esta parte, sin embargo, porque quiero que esta se mantenga bastante afilada. Entonces ahora sigamos adelante y agreguemos pintura oscura una vez más. Ustedes son dos. Otra vez. Yo también podría agregar algunos en la parte inferior. Sólo por ahora, quiero traer algo de los blancos de vuelta por aquí. Así que es muy fácil empaparse de la pintura si has añadido demasiado en algunos lugares. Aquí, quiero oscurecer el área. Solo aumenta la niebla aquí. Solo estoy limpiando un poco los bordes para que se quede sta. Quiero que se derrita en las partes. De lo contrario, va a parecer un arbusto, como si hubiéramos añadido un arbusto. Estoy tocando mi pincel mientras tira de la pintura. Siento que no hay suficiente niebla aquí, así que voy a agregarla por aquí. Y esto se ve mucho mejor. Ahora, es el momento de trabajar en los detalles aquí abajo. Con índigo, estoy recogiendo grandes cantidades de pintura. Y voy a redefinir el corto aquí. Sin embargo, todavía está un poco mojada. Para extenderte demasiado, puedes esperar un poco. Ahora, lo que sea que queramos enfatizar, podemos hacerlo ahora. Entonces, como siempre, realmente me gusta agregar mucha profundidad por aquí. Destacan también donde el terreno termina aquí con pintura gruesa. Entonces tal vez agregue algunas ondas en algunos lugares. Y voy a suavizar todo esto. Es un poco demasiado pronunciada a mi gusto. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, solo estoy suavizando eso. Y siento que aquí falta algo. Ahora sí se ve un poco mejor. Creo que se ve genial. Ahora esto se ha secado un poco más. Puedo añadir más índigo. Incluso podemos sumar las reflexiones. Leves. Y ahora queremos secar esto. Oh. Y todo lo que tenemos que hacer ahora cuando está completamente seco es agregar algunos últimos detalles. Entonces primero, algunas ondas muy leves que van a ser un poco más pronunciadas que el resto Quieres asegurarte de ablandarlos a ambos lados. Ahora, ahora vamos a asegurarnos de que el no se satura demasiado, sobre todo para este lado. Y nuevamente, voy a ablandar esto en el agua existente Yo estaba como esta parte de aquí. Y tal vez crear algunas ondas aquí también Oh. Esto es solo agregar profundidad, lo que a su vez va a hacer esos árboles en la parte de atrás se vean aún más llamativos. Por eso me estoy poniendo tanto cuidado oscureciendo el fondo del agua Fíjate, siempre dejo algunos nos separamos aquí y allá. Es importante. Eso es bastante bueno. Vamos a probarlo. Y ahora vamos a agarrar un trozo de toalla de papel. Y limpiar un pincel que vamos a usar para levantar pintura de verdad. Entonces no queremos que esté seco porque el papel no está mojado. No hay nada que empaparse. Queremos que esté un poco húmedo, lo suficientemente húmedo como para reactivar parte de la pintura Por ejemplo, por aquí, voy a insistir un poco debajo de la línea del árbol. Y luego me estoy levantando y va a quedar hermosa. Nos va a ayudar a redefinir esa línea. Voy a hacer lo mismo donde quiera para conseguir un punto culminante. Esto es muy sutil. Por eso también me gusta esta técnica aquí. E incluso podemos crear un efecto pulcro creando líneas verticales. Entonces no queremos que sean todos iguales. Mostraremos mejor allá donde la pintura ya esté muy oscura. Ahí vamos. Primero, echemos un vistazo a este cuadro de ropa. Así que mira los árboles de fondo y cómo se funden en ese efecto de falta. Gracias a las capas. Se ve hermosa, y entonces se puede ver que los colores son más vibrantes en el frente, lo cual es clave para crear ese efecto. Además, mira la parte superior de los árboles siempre más ligera que la parte inferior es donde descansa la niebla. Te veré a continuación para algunas reflexiones finales. 13. Conclusión: Espero que aprender sobre el efecto niebla de esta manera te vaya a ser útil y que puedas pintar más por tu cuenta, sobre todo porque esta va a ser una gran técnica para reutilizar en cualquier paisaje otoñal o invernal. Recuerda, puedes compartir tu trabajo en cualquier momento desde la sección de proyectos y recursos de la clase. También puedes dejar una reseña para ayudar a los estudiantes potenciales a decidir si la clase es la adecuada para ellos. Y para más de mi arte de acuarela y lápiz de acuarela, no olvides seguirme aquí en Skillshare, para que puedas recibir actualizaciones de clase y correos electrónicos Comparto mi arte y un montón de consejos, trucos y técnicas en Instagram, YouTube, pero también en mi página web bajo el nombre de pintura y Chocolates. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo hoy y nos vemos en la siguiente. Y h