Flores de balcón de acuarela: perfeccionismo con técnicas de pintura sueltas

1. INTRODUCCIÓN: [ MÚSICA] La acuarela es uno de esos médiums que permite brillar todos los estilos de pintura y sin embargo, si como yo, tienes una habilidad para el detalle, disfrutas gastando tiempo puliendo y perfeccionando una pintura, es posible que hayas notado lo fácil que es sobrecargarlo con demasiado de todo. Es por eso que en esta clase vamos a explorar formas de usar esta superpotencia nuestra en combinación con técnicas sueltas de acuarela para que podamos mantener el proceso satisfactorio, y nuestras pinturas lucen magníficos y con estilo. Hola, soy [inaudible] Soy un artista de realismo multiapasionado, y la acuarela es el medio que más uso porque puedes mezclar estilos fácilmente y lograr pinturas verdaderamente únicas. He estado trabajando para aflojar un poco mi estilo, y tuve el momento aha mientras me preparaba para mi primer taller de acuarela principiante. Tuve que preguntarme, ¿cómo puedo hacer que mi estilo de pintura sea un poco más próximo? [ MÚSICA] Desde entonces, he hecho algunos avances por lo que en esta clase, te voy a enseñar mis pequeñas estrategias, que puedas aflojar mientras te mantengas fiel a tus propias preferencias de pintura. En primer lugar, buscaremos mantener tus suministros y pinturas tan simples que no te abrumes con demasiada elección. La pintura suelta comienza con un boceto, por lo que aprenderemos a retocar una compleja foto de referencia para dibujar una ventana y balcón sencillos pero elegantes con flores. Empezaremos a pintar para que puedas experimentar con los trucos que utilicé para equilibrar mucho detalle con técnicas sueltas de acuarela. Un impulso extra de motivación para el último con una lección extra en la que te dejaré en mi apretado acuarela proceso suelto con un libro de bocetos de práctica flip through through. Esta clase es para ti si llevas un tiempo jugando con acuarelas , ves el potencial en usarlas para aflojar tu estilo y finalmente dejarlo ir, pero te resulta difícil hacer [ MÚSICA] Al final de nuestro tiempo juntos, tendrás todas las estrategias que necesitas para hacer justamente eso mientras te mantengas fiel a tu propio estilo. No puedo esperar a ver lo que todos crean, así que empecemos [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu proyecto para hoy es pintar una ventana con flores de balcón utilizando las técnicas que se imparten en la clase. No escogí este proyecto al azar. Capturar el aspecto desgastado de un edificio antiguo con la adición de un arbusto de florales como este, será un reto para cualquiera que disfrute de detalles y realismo. ¿ Pueden simplemente pintar todas las hojas? La foto de referencia en sí es bastante intrincada y debido a que es una ventana de estilo antiguo del sur de Europa, hay muchos detalles hermosos y altamente tentadores, ¿no? Un alerón para ti, no los estaremos pintando todos. De hecho, nuestro lema a lo largo toda la clase será, mantenerlo sencillo. Este proyecto será genial para aprender a dejar ir y perder el control, pero solo un poco, mientras mantiene la pintura con un aspecto elegante y refinado con solo un poco de detalle. Todo lo que necesitas para empezar son suministros básicos de acuarelas. Te darás cuenta que etiqueté las pinturas con el color simple como marrón o rojo, en lugar de tener obtienes tonos específicos como umber crudo, rojo permanente, etcétera Eso es porque estas cosas son solo detalles y no quiero que eso te impida practicar. Como perfeccionista, ese hubiera sido mi caso en el pasado. Para nuestras referencias específicas, puedes descargar una lista de proveedores de la sección de recursos, y ahí también encontrarás una foto de referencia que utilizo para el proyecto así como una foto de mi pintura. Para que el boceto parte de ella sea más fácil aquí para ti, si quieres llegar a la pintura de inmediato, agregué el arte de línea. Pese a que recomiendo pasar por la lección de bocetos porque este va a ser nuestro punto de partida para pinturas más sueltas. Además, no te saltes mi lección de bonificación, el recorrido del libro de bocetos, porque éste proporcionará mucha visión sobre mi proceso de pintura de acuarela, y verás cómo pasé de un estilo apretado a ser un flojo, y eso podría despertar nuevas ideas y ojalá incluso te dé algo de inspiración para ir a crear más pinturas propias. Por favor, publique tu proyecto en la sección de proyectos y recursos de la clase cuando hayas terminado, así. Puedes pedirme comentarios si lo necesitas, o para compartir tu pintura con la comunidad, si quieres. Ahora es el momento de que empecemos, así que te veré en la siguiente lección para echar un vistazo a los suministros que vamos a necesitar. [ MÚSICA] 3. SUMINISTROS: [ MÚSICA] Aflojar un estilo de acuarela apretado comienza con suministros simples. Con la práctica, encontré que hay poca necesidad herramientas de lujo y casi siempre uso los mismos insumos, pintando después de pintar. En primer lugar, quieres encontrar algún papel de acuarela. El tipo que personalmente me gusta es un papel prensado en frío 100 por ciento de algodón porque mantiene el agua muy bien y los colores son capaces de fluir mejor. Mi marca favorita es Arches. Recuerda que puedes descargar la lista de suministros que se adjunta a la clase. Ahí encontrarás alternativas que también disfruto. No te preocupes si eres dueño de otro tipo de papel de acuarela. Este es un ejemplo de acuarelas sueltas que pinté sobre un tipo diferente y mucho más barato de papel de acuarela, y funciona muy bien también. El siguiente ítem que me parece conveniente es cinta adhesiva. Con él, puedes pintar en una sola hoja sin preocuparte de que se mueva. A veces incluso lo uso para crear bordes nítidos también, pero no en la pintura de hoy y en realidad no depender bordes limpios es una buena manera de fomentar un look más flojo, y te mostraré eso en nuestra lección de capa base. Para esta lección de bocetos, necesitarás un lápiz, un borrador, y una regla y eso será útil incluso si decides usar la plantilla adjunté a la clase. Me gusta limitar mis pinceles a dos o tres por una pintura. Hace que el proceso sea más fácil cuando los suministros son simples. Escogí un pequeño pincel redondo. mío tiene fibras naturales porque al igual que el papel, retiene el agua mejor que pinceles sintéticos así que ese es mi go-to. Para detalles y precisión, también disfruto usando este tipo. Es un pincel redondo y puntiagudo. Me resulta más fácil meterme en los rincones y grilletes y trazar líneas delgadas. [ RUIDO] Nuestra paleta se puede lograr con solo cuatro colores. Puedes usar la marca de acuarela a la que estás acostumbrado y escoger cualquier tono claro de verde o rojo brillante, marrón y negro. Vamos a elaborar sobre eso en la lección de mezcla de colores. Me gusta verter las pinturas de tubos en bolígrafos y usar esos pozos para hacer mis mezclas. Si lo prefieres, puedes planear en un palet para mezclar colores, sobre todo si no tienes una caja metálica como esta. Por último, necesitaremos dos frascos de agua, uno para mojar un pincel, y otro para enjuagarlo. Unas toallas de papel para remojar agua extra de los pinceles, y una pistola de calor o secador de pelo, si como yo, no tienes la paciencia de esperar a la pintura se seque entre cada paso. Estos son mis suministros favoritos para casi todo tipo de materia que pinto. Eso es todo, así que encuéntrame al lado para esbozar una ventana. [ MÚSICA] 4. Boceto de ventanas simples: [ MÚSICA] En esta lección vamos a esbozar una ventana y balcón desde referencia, y estaremos simplificando lo que vemos para apoyar un estilo de pintura más flojo. Ya puedes llevar la sábana con la cinta adhesiva. Te sugiero que veas esta lección todo el camino, incluso si planeas descargar el arte de línea de los recursos, solo para aprender del proceso de enfoque y pensamiento detrás de un simple boceto. Yo uso esta foto de referencia. Como alguien que ama los detalles, me atrajeron las hermosas tallas en la piedra y el pasado de moda del sur de Europa busca esta ventana. Hace unos años, probablemente hubiera intentado dibujar todo, pero ahora sé que puedo guardar mis detalles favoritos mientras convierte esta foto en una pintura realista que luce ligera y expresivo. Recuerda nuestro lema para mantenerlo sencillo. La primera modificación es cambiar la perspectiva. Decidamos que la ventana nos estará mirando. [ RUIDO] Asegúrate de que haya suficiente espacio alrededor de la ventana para que podamos sugerir la pared sin los bordes nítidos. La forma más eficiente de empezar a dibujar cualquier cosa manteniendo el sujeto centrado y las proporciones correctas es decidir dónde estarán la parte superior e inferior. A partir de ahí, es más fácil llenar los huecos. Dibujo los contornos principales de la ventana para que sea tan amplia como me gusta. Ten en cuenta que también puedes alterar las proporciones aquí. Mi objetivo es que esta pintura se vea realista, pero en realidad no hay límites a lo que se puede hacer, cual es cierto, las líneas más importantes para nuestro proyecto. Siéntase libre de hacer ajustes ahora antes de empezar a sumar las líneas más pequeñas. [ RUIDO] Se puede ver como estoy colocando la parte superior del balcón después de esto. Me ayuda a revisar la ventana se ve lo suficientemente alta. Ahora pregúntate, qué contribuye a la atmósfera que te gustaría transmitir. Para mí, los balausters parecen centrales para la vibra del viejo mundo, así que quiero conservar ese tipo de detalle, y creo que los colores terrosos y las flores lo apoyarán. En otras palabras, estos elementos serán suficientes. Entonces creo que podemos saltarnos molduras intrincadas alrededor de la ventana. En general, trato de mantener las líneas paralelas o perpendiculares entre sí, por lo que parece cohesivo y reconocible como una ventana con balcón y es suficiente. No te preocupes por conseguir todo perfecto. Con la pintura de paisajes, a diferencia del retrato, me parece más fácil salir con proporciones aproximadas. [ MÚSICA] Cuando estés contento con tu boceto, puedes empezar a presionar un poco más para que esas líneas permanezcan visibles. Con este proyecto, estaremos usando pintura marrón y cubriendo la mayor parte de la ventana. Es por ello que en este cuadro específico donde la pintura será mayormente oscura, quieres que tus líneas se muestren aún después nuestra capa base porque se cubrirán fácilmente más adelante cuando agreguemos sus sombras. Si planeo que el tema parezca que es de color muy ligero, habría presionado mucho menos. Para decidir si hacer visible el boceto o muy sutil, ayuda cuando se sabe qué tono de color van a ser las sombras. Si no estás seguro de cuándo estás por tu cuenta, tal vez quieras volver a visitar el boceto después de que los colores se mezclaran o comiences con los colores, o al menos hacer muestras. [ MÚSICA] Observe que para el balcón, no estoy dibujando los balausters. Podríamos hacerlo, pero como quiero mostrarte en esta clase cómo puedes estar más suelto cuando tengas un estilo apretado, estaremos desafiándonos a nosotros mismos y los pintaremos en el acto. Agreguemos unas cuantas ollas, y por favor haz de esas la forma que te guste. Hay tantas formas de personalizar este tipo de pintura si quieres, así que diviértete con ella. [ MÚSICA] Recuerda, comienza a dibujar la forma principal: arriba, abajo, y lados de tu sujeto. No te preocupes por las proporciones perfectas siempre y cuando un dibujo parezca cohesivo. Mantén las líneas livianas al principio. Para fomentar un estilo más flojo solo esboza los elementos principales. Para darle un paso más allá y fomentar la creatividad, alterar las proporciones. Terminamos con el boceto, y en la siguiente lección, mezclaremos nuestros colores para prepararnos para pintar. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 5. Mezcla de colores: [ MÚSICA] Estamos listos para preparar nuestras mezclas de colores. Estaremos usando un verde claro, rojo, marrón y negro para mantener nuestras paletas de colores simples. No sólo eso ayudará a lograr una mejor armonía de color, sino que evitará trabajar demasiado la pintura con muchos colores y detalles. Este es un umber crudo de [inaudible] y es el único que no tengo aquí en la sartén. Voy a usarla directamente del tubo. No te preocupes si el tuyo es un poco más claro o más oscuro que esto, si es un tono diferente de marrón. Si has quemado umber, sepia o Van **** marrón, eso también funcionaría. Agreguemos mucha agua suficiente para hacer de esta una mezcla cremosa. Me gustaría que el color se muestre, pero necesitamos agua para que la pintura pueda pasar al agua vamos a añadir al papel. Posteriormente en el proceso, mezclaremos el negro a esta mezcla. Es una técnica que utilizo para hacer los colores más oscuros para las sombras, en lugar de usar un color diferente. Encuentro uno oscuro que puedo mezclar todos los demás para hacerlos parecer más profundos, pero por ahora, no lo necesitamos así que vamos a concentrarnos en los colores principales. [ MÚSICA] El siguiente es verde. Lo usaremos para pintar las plantas. Me gusta que sea un verde brillante. Agregará color y luz a la pintura en contraste con nuestros tonos terrosos de marrón. Cuando no tengas un verde claro, simplemente agrega amarillo a la sombra que quieras. Estoy haciendo una mezcla cremosa aquí igual que lo hicimos con marrón. No te estoy dando un nombre de color preciso para esto ya que cada marca tiene sus propias variaciones y me parece mucho más fácil simplemente mirar cómo se ve el color, en lugar de preocuparme por lo específico sombra. En la lista de suministros que adjunté a la clase, enumeré el color exacto que he usado aquí, pero por favor no dejes que te impida crear con tus propios suministros. Sé que puede ser frustrante en una clase cuando no tienes los colores que necesitas para un proyecto, pero en realidad, eso no importa demasiado. En esta mezcla aquí, agreguemos negro ya que lo vamos a necesitar pronto. [ MÚSICA] Mira lo mucho más oscuro que se está poniendo ahora. [ MÚSICA] Hagamos lo mismo con el rojo, una mezcla cremosa de ella. Otra a la que estaremos agregando negro una vez más para lograr un tono más oscuro de rojo. [ MÚSICA] Ahora vamos a mezclar un poco de negro y esta vez queremos agregar mucha agua para hacer un moqueto y muy ligero. Esto será útil para pintar unos cristales de ventana y construir un efecto de reflexión sobre ellos. [ MÚSICA] Recuerda, prueba y descubre mezclas de colores mientras recoges los colores para mantener el palé simple. Para este tipo de sujeto, mantén esas mezclas cremosas. Agrega negro o marrón a cualquier color para que se vea más oscuro. Los cristales de las ventanas requieren un gris muy claro, así que agrega mucha agua a tu acuarela negra. Espero que esta lección te haya ayudado a evaluar cómo hacer grandes elecciones de color al mismo tiempo que mantiene tu paleta simple. Te veré junto a pintar la capa base. [ MÚSICA] 6. Capa base: En esta lección, vamos a trabajar con marrón para pintar nuestra capa base y nos estamos enfocando en la piedra en la pared y la ventana, estamos dejando fuera todo lo demás por ahora. Borremos algunas de esas líneas alrededor de donde irán los florales. Encuentro esto como un buen recordatorio para cuándo dejar de pintar la capa base de la ventana, aunque también podrías dibujar una línea para localizar los florales si lo prefieres porque incluso cuando quieras ir más suelto, Encontré a través de ensayo y error, eso sigue siendo importante planear con anticipación, por lo que la pintura y las plantas y la pared no se interponen entre sí por ejemplo. Estaremos necesitando ambos pinceles. Voy a usar el redondo para mojar el papel por toda la ventana y el puntiagudo para agregar la pintura, así que agarra dos pinceles, y empecemos. Escogí un color marrón para la piedra porque para mí transmite esa sensación del tipo de estructura que verías en países como Francia, España, Italia. Estamos trabajando en secciones, así que tenemos tiempo para pintar sin que el papel se seque. La idea es crear bordes sueltos a nuestra pintura gracias al agua. Puede parecer que no es mucho, pero fácilmente saca más espontaneidad a una obra de arte, incluso cuando todo lo demás es realista y encuentro que los cuadernos son una buena manera de experimentar con crear esos contornos sueltos. Verás más ejemplos de eso en la lección flip-through del cuaderno de bocetos. Normalmente usaré cinta adhesiva para crear bordes nítidos y aunque es posible pintar sin apretar de esta manera, para alguien que está mirando a aflojarse, es una gran manera de empezar. Aquí en realidad, no me preocupa cómo van a verse los bordes esa es la belleza de esa técnica. Que sea lo que quiere ser. Por ahora, me estoy enfocando en evitar mayormente los cristales de las ventanas y las áreas donde pintaremos las flores [MÚSICA]. [ MÚSICA] Para hacer las flores de parte completa de nuestra pintura más tarde, sugiero un desvanecimiento bordes duros alrededor la zona para que esos bordes no se muestren a través más tarde. Para hacerlo, limpia tu pincel, dab en la toalla de papel para que quede húmeda, y limpia esos bordes antes de que la pintura se haya secado. Esto es más de una elección de estilo, algunos artistas con un estilo suelto solo serán espacio en blanco entre diferentes elementos de las pinturas. No te preocupes si se ve un poco desordenado, no sólo eso será algo bueno mantener un cuadro más flojo, sino las partes que no te gustan, se puede mejorar más adelante donde agregamos sombras y un poco de detalle [MÚSICA]. Vamos a probar esta capa. Recuerda, puedes hacer que los bordes de una pintura se sumen a un look más flojo. Para planear florales en un cuadro, ya sea dibuje una línea o borre líneas de boceto allí para recordar y evitar pintar esta zona. Usa un pincel limpio y húmedo para desvanecer la pintura alrededor de las macetas y flores. Nos reunimos en la siguiente lección para pintar los cristales de las ventanas y las ollas. [ MÚSICA] 7. Panes de ventanas y macetas: [ MÚSICA] Vamos a terminar de añadir pintura a nuestro boceto con los cristales de las ventanas y las macetas. De esta manera, tendremos una base sólida sobre papel y podremos pasar a refinar la pintura más tarde. Vamos a usar una mezcla muy ligera de negro para los cristales de las ventanas. Es muy importante que se mantenga pálido para crear esa impresión de un reflejo en el vidrio. [ MÚSICA] Rara vez dejo reflejos de papel blanco en mis cuadros realistas. Prefiero usar gouache blanco o un bolígrafo de gel. Esa es mi visión personal de esto, por supuesto, porque encuentro papel las áreas blancas hacen que las pinturas sean menos realistas pero últimamente he estado tratando de incluirlas más a mi arte. Lo que me ha funcionado bien fue mantener ese papel blanco resaltado sutil, para mantener la pintura con un aspecto realista. Creo que la clave es encontrar el equilibrio adecuado, el que funcione para ti. Puedes usar las técnicas de esta clase como algo desde donde trabajar. [ MÚSICA] Ahora, pintemos la olla. Esta es sólo la capa base, mejorará más adelante. Me parece que esta mezcla de rojo y negro se asemeja a un tono rojo veneciano. Se verían muchas partes lisas de este color en el sur de Europa. [ MÚSICA] Para un poco de variedad en las macetas, voy a usar un tono verde oscuro que creamos inicialmente para las sombras y los arbustos frontales vamos a pintar el siguiente. [ MÚSICA] Aviso Me desvanezco la pintura en algunas zonas con mi pincel limpio y húmedo, como lo hicimos en la lección anterior porque me gustaría incluir florales ahí. te preocupes si obtienes algunos colores superpuestos al pintar las plantas, está bien en esta etapa, y es por eso que muchos artistas te aconsejarán comenzar la luz con acuarelas y poco a poco se oscurece. Añade un poco de negro a tu mezcla gris claro. Nos va a permitir terminar de pintar los cristales de las ventanas. No queda mucho por hacer para terminar la pintura, así que vamos a asegurarnos de que esto esté seco primero para que podamos seguir pintando. Cuando miras la foto de referencia, sobre todo si acercas, hay mucho detalle en la ventana. Aquí. Lo vamos a simplificar manteniendo los elementos principales. [ MÚSICA] Las reflexiones se verán mejor cuando los detalles finales estén pintados sobre papel seco, así que asegúrate de que la primera capa que agregamos al inicio de esta lección esté completamente seca. [ MÚSICA] No estoy tratando de copiar exactamente todo, sólo consiguiendo que salgan las principales características. Con unos trazos podemos sugerir una cortina con hermosos pliegues. [ MÚSICA] Cuando nos encanta pagar detalles para perfeccionar una pintura, siempre es tan tentador agregarle cada vez más. Encontrarás que con la práctica y algunos errores, mejorarás aprendiendo a parar a tiempo. [ MÚSICA] Eso va a ser más que suficiente para mí, así que probemos esto. Recuerda, mantén tus pinturas muy ligeras para pintar cristales de ventana. Sigue utilizando la técnica de pincel limpio y húmedo para desvanecer las pinturas alrededor de los florales. Toma un breve descanso cuando pintes los detalles, ayudará a decidir cuándo parar. Gran trabajo en terminar la base, continuación pintaremos los florales. [ MÚSICA] 8. Plantas y flores: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a pintar las plantas y las flores. Si eres como yo, esta podría haber sido una de las cosas más difíciles de pintar en acuarela, porque tenemos poca opción pero quedarnos bastante sueltos. Las plantas siempre van a parecer un poco desordenadas, igual que lo están en la vida real, así que incluso con algún control, mis plantas no se verán como tus plantas por ejemplo, y eso está absolutamente bien. Estaremos usando dos pinceles de pintura de nuevo, uno redondo es conveniente, me parece crear los contornos y otro para aflojar algunas partes. Con nuestra mezcla de verde, vamos a tocar el pincel donde queramos que estén esas plantas. [ RUIDO] Tocar el pincel en lugar de pintar follaje hace que el resultado se vea mucho más natural en la forma en que lo miro, porque es más fácil mantener un poco de espacio en blanco entre sí las hojas y evitar terminar con una masa sólida de pintura. Yo uso esta técnica en cielos también, funciona muy bien para representar esos elementos de la naturaleza como las nubes o el follaje. Con un pincel limpio y húmedo, desvanecen los bordes y las partes, para mí, está en el lado derecho y hacia abajo. Las plantas son probablemente la mejor manera un toque suelto a cualquier pintura, y sé que al principio puede sentir miedo dejar ir para solo aceptar y perder el control. [ RUIDO] Con arbustos flojos de flores, me parece que funciona mejor para mantener algunas partes bien definidas para que podamos decir que es un arbusto de su forma. Eso no significa que no puedas agregar agua a otras partes para difuminar los bordes y hacer que todo se vea más flojo. [ MÚSICA] Antes de que la pintura se seque, voy a añadir la mezcla de verde oscuro que creamos, obtendrá esas plantas aún más definición. En general con el arte, ya sea un estilo muy apretado o semi realista o suelto, notarás que siempre es buena idea incluir diferentes tonos en un solo punto,a incluir diferentes tonos en un solo punto, menos que vayas a por algo más cartoonía. [ MÚSICA] Añadamos rojo mientras todavía hay tiempo y salpicarlo ahí para crear una impresión de flores. Cuando hagas eso, quieres asegurarte de que la pintura esté lo suficientemente concentrada para que el color se muestre. [ MÚSICA] Algo que podría suceder cuando no estás acostumbrado a pintar arbustos de flores es que tus flores no muestran lo suficiente porque el color es demasiado ligero. Ten en cuenta que nuestro arbusto probablemente ya se esté secando, por lo que si puedes usar una mezcla pigmentada de pintura para las flores, es aún mejor. Para añadir unos toques más fuertes, incluso puedes usar un pincel como este y tocarlo directamente sobre el arbusto. Eso también te ayudaría a crear la impresión de que allí hay más flores, ya que los platos de pinturas pueden ser minúsculos en comparación. [ MÚSICA] Vamos a probar esto, y de nuevo, no te preocupes por los looks actuales de la misma. El cuadro va a cobrar vida poco a poco, por eso nos encanta un toque suelto, pero también nos encantan las capas y el detalle. Recuerda tocar un pincel redondo sobre papel para pintar un arbusto. Usa agua en lugares para aflojarla. Añade tonos y flores más oscuros mientras aún esté mojado. En la siguiente lección, definiremos el muro un poco más. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 9. Profundizar en la pared: [ MÚSICA] Vamos a profundizar el tono marrón en la pared para hacer estallar más la ventana y darle más intensidad a la pintura. Necesitas tu mezcla marrón solo con un poco más de pintura en ella, por lo que es más grueso y se seca más oscuro en el papel. Al igual que lo hicimos al principio, vamos a tener listos dos pinceles de pintura. Uno para usar los bordes la otra pintura y estamos trabajando en secciones. [ MÚSICA] No tengas miedo de pintar las zonas alrededor de las flores. Será mucho más fácil de hacer en esta etapa porque ya tenemos una capa base de marrón. Si encuentras que obtienes pintura en el arbusto de flores, solo tienes que usar un pincel limpio y húmedo para limpiarlo. No podremos decir dónde termina la pared y empiezan las flores. Esa es la belleza de esta técnica. Mi pintura no es muy oscura. Si la tuya es, es posible que te guste espolvorear gotas de agua limpia como esta para agregarla a la pintura suelta de cinco minutos con hermosas flores de acuarela. Esta técnica funciona mejor con una sola capa de pintura o dos capas, siempre y cuando la primera sea muy ligera y la segunda muy oscura. En el mío, no muestra mucho, pero puede que tengas suerte aquí. [ MÚSICA] Terminemos la pared y espolvoree más agua si lo desea. Otra forma divertida de darle sabor a esto un poco es salpicar pintura marrón. Yo uso ese tipo de técnica en las ilustraciones de mi cuaderno de bocetos. Puedes hacer salpicadoras sobre papel mojado o papel seco o ambos. Es sólo realmente una cuestión de gusto y experimentación si no lo has probado antes. [ MÚSICA] Voy a probar esto. Recuerda agregar pigmento a tus mezclas de colores mientras pintas para mejorar la vitalidad y acumular más contraste entre colores. Úsalo para limpiar y humedecer técnicas de pincel para hacer la transición entre florales sueltos y la pared y posteriormente cuando la estructura luzca sin fisuras. Eso es todo. Nos reunamos a continuación y repitamos con una ventana. 10. Profundizar en el marco de la ventana y el balcón: [ MÚSICA] Acabamos de definir el muro. Ahora hagamos lo mismo con la ventana y habrá un poco más de trabajo ya que hay partes de ella que necesitarán más mejoras que otras. Necesitas exactamente las mismas cosas que antes, tu segunda mezcla marrón, así como ambos pinceles. Podría ayudar trazar de nuevo las líneas de boceto si acaba de perderse con la capa base. Seguimos moviendo sección tras sección. Ahora estoy realzando la cabeza de la ventana porque en estructuras anticuadas de este tipo, se encontrarían en un lugar como provincia, hay mucho detalle. Recuerda en la foto, había aún más detalle. Aquí estamos guardando solo algo solo para transmitir la atmósfera del viejo mundo. [ MÚSICA] Como se puede ver, sigo desvaneciendo la parte inferior de las marcas que estoy haciendo para evitar una dura línea ahí, pero me gustaría que la parte superior se mantuviera crujiente para que cada parte de la estructura pop. [ MÚSICA] Hay áreas y lugares más oscuros que van a sugerir algo hueco o una sombra. haremos aún más evidentes más tarde en la clase. [ MÚSICA] En el marco, estoy creando marcas sueltas para dar una impresión de textura. Ahí también, me gusta desvanecerse algunos de esos bordes, por lo que se ve más natural. [ MÚSICA] Sigamos yendo con el balcón. En primer lugar, podemos definir las líneas principales. [ MÚSICA] Para los balausters, una gran manera de permanecer sueltos es pintarlos ahora, sin la guía del boceto. Lo que ya estamos haciendo es solo adivinarlos. Un cambio de mentalidad que puedes hacer cuando eres perfeccionista es recordar que una pintura puede parecer realista y hermosa sin lucir perfecta. El realismo no tiene por qué ser perfección. Incluso encuentro con la práctica que el resultado final realmente se ve mejor cuando no todo es perfecto. Que no todas las líneas son rectas, por ejemplo. Utilizo una combinación de la técnica de pincel seco y decoloración algunas partes con un pincel limpio y húmedo. Para ejecutar la técnica de pincel seco, sumerge tu pincel en tu mezcla de pintura. Si está lo suficientemente seco como el mío, eso es todo. Puedes crear el tipo de trazos que estoy pintando ahora. De lo contrario, si el pincel se siente demasiado húmedo, basta con colocarlo en tu toalla de papel para deshacerte del exceso de agua. [ MÚSICA] No olvides dejar que esto se seque antes de pasar al siguiente paso. Recuerda jugar con valores de color para más realismo. El realismo no es perfección. Combina diversas técnicas para aflojar. Nos vemos en la siguiente lección para algún detalle en la ventana. [ MÚSICA]. 11. Detalle de la ventana y textura: [ MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar cómo podemos agregar detalles a nuestro proyecto sin sobrecargar la pieza. Mezclemos más pigmento en nuestra mezcla de marrón. Queremos algo bastante grueso y oscuro ahora para que esos detalles sean efectivos. Sin embargo, deberías poder pintar con él fácilmente. Agrega un poco de agua si este no es el caso. Estaremos usando un pincel redondo y puntiagudo a lo largo de la lección. [ MÚSICA] Voy a repasar las principales líneas y molduras de la ventana para construir sus formas un poco más. [ MÚSICA] Añade algo de textura a la piedra también. [ MÚSICA] También es hora de oscurecer ciertas partes notablemente. Aquí, por ejemplo, se trata de una parte hueca de la ventana justo encima del cristal [MÚSICA] Ya puedes ver cómo trabajar con una versión más oscura, más fuerte de nuestro color marrón está realzando el pintura entera. Es por eso que no importa el estilo cuando estás mirando algún realismo, es tan importante usar tonos claros, oscuros y medianos. [ MÚSICA] Necesitamos algo de textura en esas partes grandes para que se vean un poco más interesantes. [ MÚSICA] Añadamos sombras alrededor del panel de la ventana principal. [ MÚSICA] Una sombra debajo del balcón también ayudará a que toda la ventana salga de la página. [ MÚSICA] Deben secarse rápidamente si no tienes pistola de calor o secador de pelo. Sigue agregando pigmento a tu mezcla para que la adición de detalles y textura sea más efectiva. Las áreas huecas deben aparecer más oscuras. Usa tu foto de referencia para orientación. Ya es hora de terminar el balcón, así que nos vemos a continuación. [ MÚSICA] 12. Detalles de balcón y textura: [ MÚSICA] En esta lección vamos a definir el balcón. Estamos usando la misma mezcla de color marrón grueso de la lección anterior. Me quedé sin eso así que estoy mezclando más. [ MÚSICA] En primer lugar, vamos a aumentar la impresión de una sombra entre cada balaustre para sacarlos a la luz. Recuerda que está bien si no se ve perfecto. Es por eso que los estamos pintando en el acto. [ MÚSICA] Estoy progresando sección tras sección aquí también. Te darás cuenta en este punto, los balausters se ven muy obvios porque son muy claros y las sombras a cada lado muy oscuras. Vamos a equilibrar esto. Antes de que la pintura se seque por completo, puedes lavar tu pincel redondo, colocarlo en la toalla de papel para deshacerte del exceso de agua y luego cepillarla ligeramente sobre la pintura y los bordes para mojarla. Si tu pintura aún está muy mojada, esto desdibujará los bordes entre balausters y sombras, lo cual es genial. [ MÚSICA] La mía está casi seca, por lo que el desenfoque no es muy obvio. Mi plan es agregar más pintura en los balausters esta vez para que se mezclen en las sombras solo un poco. Deberían ser fáciles de hacer cuando el papel esté mojado, se verá más natural. [ MÚSICA] Ten cuidado de no encubrir todos los balausters, solo estamos agregando ahí un toque de textura con la pintura oscura. Manténgalo al día con el resto del balcón. No hay necesidad de pintar todos los balausters exactamente igual. La variedad es clave. Un cuadro no se ve demasiado rígido y perfecto. [ MÚSICA] Es hora de dar un paso atrás y decidir dónde podría querer agregar más sombras y textura. [ MÚSICA] Asegúrate de que esto esté seco antes del siguiente paso. Recuerda que cuando algo requiere gran detalle, o precisión como los balausters, usa agua en lugares para alterar tu trabajo y hacer que se vea más suelto e instantáneo. Casi estamos terminados. Nos reunimos a continuación para sumar los toques finales. [ MÚSICA] 13. TOQUES FINALES: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a terminar la pintura potenciando las partes y el arbusto floral un poco más. Necesitarás tus pinceles redondos y puntiagudos. Vamos a reactivar esta mezcla rojiza que hicimos antes para las partes. Las partes se ven un poco pálidas, aburridas en este momento porque solo hay un color claro sólido. Vamos a pintar sombras con la segunda capa. Vamos a añadir algunas pinturas, y antes de que se seque, vamos a desvanecerse esa pintura al resto de la parte. [ MÚSICA] Vamos a repetir esto con las siguientes dos partes. [ MÚSICA] Encuentro al pintar arbustos de flores que es más fácil de hacer cuando ya hay una base de pintura por todas partes y así es exactamente como lo hicimos. pintamos la pared, Primeropintamos la pared, la ventana, y los cristales de las ventanas. Es fácil agregar el follaje encima de una base ligera. Una vez que tengas todo eso, entonces adelante y agrega algunos detalles y sombras a esas áreas alrededor del follaje. Siempre uso un pincel húmedo y húmedo para eliminar las líneas duras y ya no hay más líneas de inicio y parada. [ MÚSICA] Voy a repetir con mi mezcla verde oscuro en esa última parte. [ MÚSICA] Añadamos algo de negro a nuestra mezcla de color verde oscuro, y ahora podemos añadir también algo de sombra al arbusto de flores. Ten en cuenta aquí para añadir poco. Queremos mantener un sentido de espontaneidad con el follaje, así que realmente no necesitamos mucho. Estoy agregando esto a la base de cada planta y uno de los lados y eso será suficiente. No olvides usar tu pincel limpio y húmedo para que esta mezcla oscura se derrita en el resto del follaje. [ MÚSICA] Un truco para terminar el follaje y también traer algo de color a la pintura es salpicar una pintura de color brillante por todas partes. Aquí iré con rojo ya que es el que usamos para las flores. Simplemente estaremos agregando flores adicionales y cuanto más concentradas con pigmento, mejor en esta etapa. También me gusta salpicar por todo el follaje como el último paso porque el resto ha sido completamente pintado. Ahora podemos solapar fácilmente más flores en la parte superior y terminar el arbusto. La clave aquí será asegurarse de que el color esté lo suficientemente concentrado para que realmente se muestre. [ MÚSICA] Recuerda, los toques finales están destinados a mantenerse sutiles. Splatear flores adicionales al final con una mezcla pigmentada de pintura. Enhorabuena por terminar tus flores de balcón. Por favor compártelo conmigo y con la comunidad en la sección de proyectos de la clase. [ MÚSICA] 14. ¡Visita al cuaderno de bocetos! Inspiración de macetas y flores de balcón: [ MÚSICA] Pensé que sería interesante mostrarte mi cuaderno de bocetos en esta lección. Esta es una especial para mí. Nota solo hice convertir esta portada de cuaderno en un cuaderno de bocetos, algo que puedes hacer cuando 30 páginas cuadernos de bocetos largos parece aterrador ya que podrás añadir hojas individuales una por una a tu gusto, y podrás usar tu papel favorito. El propósito principal del cuaderno de bocetos ha sido aflojar mi estilo con paredes de ladrillo y arbustos de furia principalmente, porque me resulta muy difícil hacer estos por mí, con un estilo apretado y perfeccionismo pasando. También uso este libro para explorar un nuevo concepto con solapas y practicar con unas acuarelas [inaudibles]. Observa aquí cómo hice que los bordes de la pintura se veían sueltos y espontáneos. No usé cinta adhesiva para bordes perfectos. Los ladrillos fueron un reto, por lo que me enseñé a través de prueba y error a no dibujarlos a todos e incluso sugerir algunos de ellos. No intenté pintar las plantas con mucha precisión. Si miras de cerca, puedes decir que usé agua en lugares para hacerlas más flojas. Ahora, veamos la siguiente ilustración. Es una puerta realista con un bosque mágico al otro lado. Observe que la puerta está más pulida que el resto. Hice esta elección para convertirla en la estrella de la pintura manteniendo allí un estilo realista e incluyendo mucha pinturapor allí un estilo realista e incluyendo mucha pintura todas partes pero es solo menos detallada, más suelta en otras palabras. Echemos un vistazo de cerca. Mira lo sueltas que están las plantas. En la pared, agregué unos ladrillos. Es aún más sutil que la pintura anterior. El suelo es bastante básico. Algunos pintan con papel manchas blancas que muestran y salpican. Ahora éste estaba destinado a enfocarse en pintar plantas sueltas con un toque más realista. Añadí cartas en el buzón por diversión. Para crear una base suelta de la pared, acabo de inclinar la página cuando la pintura estaba mojada para que las gotas escapen de la masa de pintura. También dejé algunos espacios blancos, pero aún añadí un poco de detalle para más realismo. En la planta, experimenté con agregar flores, no solo salpicaderas, por lo que no es sólo un manojo suelto. En el buzón escribí La Poste que es el nombre del servicio de correo francés. Pero no traté de hacerlo muy limpio y limpio como una forma de aflojar. Esta pintura es una combinación de una puerta suelta y arbustos y en el interior hay pintura más realista. Como se puede ver, emparejan bien juntos. Realmente me gustó agregar flores a la maceta en el cuadro anterior, así que tuve que añadir algunas hojas aquí también, para probar y se ve genial. Agregué detalle a los paneles de madera, el suelo, el escalón y la puerta, pero son sutiles, casi un poco desordenados. El cuadro no está sobrecargado. Ahora se puede ver este paisaje marino es bastante detallado en comparación. Añadí unas cuantas salpicaderas hacia el fondo, las aguas salpica primero para crear reflejos. Posteriormente, pinta salpicaderas para divertirse. Tenemos otra pintura aquí con bordes sueltos. El fondo aquí es muy sencillo. Una vez más, elegí tener una pintura dentro más detallada. Las sombras están bastante sueltas. En el pasado, podría haber tratado de conseguir cada línea fuera recta y lucir muy pulida. Pero aquí usé agua para hacerlas más flojas ayudando a que la pintura se extendiera por todas partes, como lo que hicimos en los balausters con nuestro proyecto. Espero que hayas disfrutado de este tour de libros de bocetos. Estoy muy contenta de poder mostrarte esto y cuento con añadir unas cuantas pinturas más a esta colección y explorar las solapas y técnicas sueltas, mucho más. En general, estoy muy contenta con cómo han salido las pinturas que te mostré y realmente me gusta animarte a armar un cuaderno de bocetos como éste para experimentar ya que esto realmente ha ayudado yo pinto mejores arbustos de furia y paredes de piedra. Es mejor cuando llegas a enfocarte en un tema. Después de solo unas pocas piezas, me sentí más cómoda y ahora puedo pintar todo eso fácilmente. Vamos a conocer una vez más para algunos pensamientos finales. [ MÚSICA] 15. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Enhorabuena por llegar hasta el final. Tengo curiosidad por aprender cómo esta clase te ayuda a cambiar tu perspectiva sobre lo que la pintura realista podría significar para ti y cómo pintar los detalles o perfeccionar una pintura no tiene que ser un proceso todo o nada. La próxima vez que picor para pintar los detalles, recuerda, no estás solo, ni engañado. Llevo pintando unos tres años y sigo aprendiendo, para ti y para mí, creo que el viaje apenas está comenzando, y todavía tengo mucho espacio para jugar y crecer y eso es bonito alentador cuando se piensa en ello de esa manera. Si hubiera una comida clave, me encantaría que recordaras después la clase es que no necesitascambiar drásticamente tu estilo para cambiar drásticamente tu estilo disfrutar de las técnicas de acuarelas. Por el contrario, puedes usarlas para apoyar tu estilo. Recuerda que con suministros básicos, una paleta de colores limitada, un simple boceto que combina técnicas sueltas y presentes, puedes abordar incluso los temas más complejos. Para ser notificado por todas mis futuras clases, puedes seguirme aquí Skillshare, también me puedes encontrar en YouTube e Instagram, para mayor inspiración y detrás de escena. Antes de irte, me gustaría pedirte dejes una reseña para que los estudiantes potenciales sepan qué esperar y puedan decidir si una clase es adecuada para ellos y también por favor comparta tu proyecto para la galería del proyecto. Feliz creando y nos vemos la próxima vez. [ MÚSICA]