Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Mantener las montañas Wa Curt
simples sin dejar crear profundidad y realismo
no siempre es fácil al principio Y esta clase te va
a ayudar a lograr el equilibrio adecuado con un enfoque
claro y sencillo. Hola, soy Hansis. Soy un artista waaka y
profesor radicado en Francia, y me especializo en acuarela
suelta pero realista Comparto mi enseñanza
en línea en YouTube, Patrit y cursos en profundidad En lugar de copiar una foto, aprenderás a simplificar una referencia y a crear tu
propia versión con confianza. En esta clase, pintaremos un
paisaje de montaña simple hecho de cuatro capas para comprender profundidad y la atmósfera
usando formas
suaves, transiciones suaves
y muy pocos colores. Control del agua de la cubierta de toro , consistencia de
pintura, bordes y capas a través de lecciones
cortas y fáciles Después de eso,
te guiaré paso a paso a través la pintura completa con lecciones
opcionales para ayudarte a arreglar una pintura que se sienta plana, aburrida o demasiado oscura. Esta clase es ideal para
principiantes o cualquier persona que quiera una
forma tranquila y estructurada de acercarse a los paisajes
acuarelares sin
complicar demasiado Si estás listo para
pintar
montañas Acuarela de una
manera sencilla, relajada y realista, empecemos.
2. Acerca del proyecto de clase: Tu proyecto de clase,
estarás pintando un paisaje de Montaña
Acuarela simple y expresivo con solo dos colores. Este proyecto está diseñado para
ayudarte a enfocarte en la profundidad, atmósfera y las capas sin
perderte en los detalles Comenzaremos con ejercicios cortos para entender cómo se comportan el agua
y la pintura, y luego aplicaremos
todo directamente en la pintura final del paisaje usando técnicas muy simples. En la sección de recursos, puedes descargar la lista
de suministros de foto de mi arte y la
foto de referencia que utilicé. Una vez finalizada tu pintura, hazle una foto y
súbela a la sección del proyecto. Si lo deseas, también
puedes pedirme comentarios
específicos en
la puñalada de discusión En la siguiente lección,
comenzaremos con un recorrido rápido por los
suministros que usaremos.
3. Materiales: Echa un vistazo a los
suministros que vamos a usar para esta clase y
comenzaremos con el papel. Me gusta usar papel de cuna
de agua 100% algodón, prensa de
retención, 300
gramos/metro cuadrado Encuentro que tiende a secarse menos rápido que otros papeles de
acuarela. Pero lo que sea que tengas está
bien para la clase realmente. Vamos a pintar
en un tamaño muy pequeño, que es de cinco por siete. Incluso cuando trabajamos en mojado, no
vamos a trabajar
por mucho tiempo. No necesitas
papel acuarela superior si no lo tienes. Necesitarás algunos trozos de
papel de
desecho a lo largo de este de aquí
para el proyecto principal. Solo unos pocos también practican cosas
diferentes juntos. Para los colores, me gusta ir minimalista con el menor
número de colores posible Aquí he escogido índigo
y siena quemada. El índigo es un azul oscuro.
Yo sólo te mostraré. Si no tienes
eso, obtendrás resultados similares mezclando
cualquier azul con negro o marrón. Para Ben sienna, puedes
usar un color marrón o puedes mezclar
tal vez rojo anaranjado o amarillo con un color marrón tuyo para que sea un
poco más brillante Si realmente quieres conseguir un aspecto
similar al mío, de lo contrario, simplemente elige cualquier color azul
y marrón que
tengas y estarás
listo para pintar el proyecto. Cómodo de usar
charolas mezcladoras para preparar tus colores. A mí me gusta usar ese tipo. Cuando se trata de pinceles, me
verás usar una variedad. Pero sí inicié con estos dos cuando era principiante
y los guardé durante un año. Acabo de pintar con estos
dos y fue suficiente. No te sientas obligado a obtener exactamente
los mismos
pinceles que los míos. Sin embargo, si estás interesado, agregaré una lista de los
suministros que estoy usando, una lista muy detallada a la
sección de recursos de la clase. Puedes descargarlo
e ir a comprobarlo. También encontrarás mis referencias
de color. Solo necesitarás un
cepillo pequeño y uno más grande. Cualquier pincel que se
ajuste a tu tamaño de papel. Con eso, me refiero a nada
demasiado pequeño o demasiado grande, que te
dificultará pintar. Entonces me verás usar un
poco de cinta adhesiva para
pegarme mi sábana por todas partes para
que no se mueva mientras pinto. Me gusta mucho,
es conveniente. También necesitamos un
lápiz y una regla. Realmente no hay
boceto en esta clase. Es sólo una
línea de horizonte. Eso es. Entonces necesitaremos algunas toallas
de papel y
necesitamos dos frascos de agua para pintar. Y por último, estaré
usando una pistola de calor. Eso es porque me
gusta que mis cuadros sequen más rápido que
dejarlos secar solos, pero no tienes que usar esto, y si tienes prisa
como yo, aún
podrías
usar un secador de pelo. Si tienes alguna duda, siéntete libre y avísame en la
sección de comentarios del costo. De lo contrario, los
veré en la siguiente lección.
4. Haz tu propia referencia: En esta lección, me
gustaría compartir la foto de referencia que
he usado como inspiración para mi paisaje y además
animarte a jugar con diferentes
composiciones porque
no tenemos que pintar una
foto exactamente como es. Podemos simplificarlo.
Ese es el poder que tenemos como artistas. Eso es lo que hice, por ejemplo, para esta clase de aquí, solo una simple miniatura Esto parece la referencia. Solo hay menos montañas. Es mucho más sencillo. Y podrías llegar a mil diferentes de
estos si quisieras, tal vez agregar más o
menos montañas, diferentes formas,
diferentes colocaciones Hay tantas cosas que hacer, y luego también puedes
cambiar los colores. Entonces es realmente interminable. Espero que esto te inspire
a probarlo por ti mismo. Simplemente elige un trozo de papel, un lápiz y
juega con eso. También quiero que notes que a
medida que lleguemos al fondo
de la sábana aquí, mis montañas se vuelven más oscuras y lo
he hecho a propósito
aquí para
mostrarte realmente la profundidad que
vamos a recrear con nuestras acuarelas No te preocupes,
notarás que esto es factible cuando
lo des paso a paso, que es lo que vamos a hacer Te veré en la siguiente
lección para comenzar.
6. Mantén los bordes claros y sueltos: En esta lección,
me gustaría compartir una técnica que cambia
todo en acuarela, hace mucho más fácil. Verás que no es
muy complicado. Sólo vamos a comenzar con dos pinceles
de tu elección. No importa
cómo se vean, y solo necesitamos un color. Lo que quieres hacer es recoger algo de color con uno de
tus pinceles. Realmente no importa si
es espeso o muy diluido. Y vas a usar tu otro pincel para suavizar
las líneas que vamos a hacer con este de aquí porque fíjate lo que pasa si solo pinto y no
hago nada más Estoy recibiendo esas líneas
duras, ¿ves? Especialmente cuando pinto en seco. Para evitar esto, para crear un
aspecto muy suave en el paisaje, posible que
queramos suavizar esos bordes y
ahí es donde entra ese otro
pincel Entonces quieres que esté
limpio, tan húmedo, limpio. Entonces vamos a absorber el exceso de agua
así con unas toallas de papel, simplemente lo
presionamos una o dos veces. Eso es. Entonces
no está goteando mojado Aquí voy a pintar de
la misma manera que lo hice antes. Excepto que esta vez rápido, traigo aquí mi otro
pincel, empiezo a pintar
sobre nada aquí Simplemente pinto sobre el papel, y luego a medida que me acerco, toco el borde y se transforma en
algo que se ve
mucho más suave que antes. Aquí nota que tengo un
exceso de agua en mi cepillo porque tenemos un
poco de floración formando. Entonces si esto sucede, solo
asegúrate de
quitar un poco más de agua, incluso
puedes agregar un poco más de
pintura aquí para arreglarlo. Por ejemplo, si voy
a pintar una montaña, me aseguraré de tener
ese pincel listo
aquí para suavizar un borde duro
porque necesitamos ser rápidos Voy a pintar mi montaña así. Entonces voy a entrar por debajo. Empezaré a agregar agua
debajo en el papel. Ahora voy a tocar el
borde aquí para que la pintura pueda seguir adelante y
ablandar en el papel Ahora ya no tenemos una ventaja
dura. No parece que esa
montaña haya sido pegada. Realmente parece
que es parte del papel, como puedes ver, y sí
conseguimos un poco
de efecto de niebla. Eso es muy agradable. Eso
es todo por esta técnica aquí. Vamos a
usarlo bastante. Verás que es muy conveniente. Espero que lo hayas disfrutado y te
veré en
la siguiente lección.
7. Ejercicio simple con capas para profundidad: En esta lección, te voy a
mostrar cómo aplicar capas para hermosas montañas que se ven suaves con la consistencia adecuada del
dolor. No te preocupes, vamos
a llevarlo paso a paso. Verás que
en realidad es bastante fácil cuando
lo practicas con formas simples. Empezaré con Fn Siena, puedes escoger el
color que más te guste Sólo vamos a
recoger un poco de color, agregarle agua,
es bastante ligero. Esto es importante para la estratificación. Quieres que tu capa base, tu capa inicial sea
bastante ligera, así. Y lo que quieres hacer
es recoger tu pintura aquí y usar el lado de tu
pincel para cubrir más terreno. Entonces, en lugar de intentar
dibujar un rectángulo así, lo que quieres hacer es
darle forma con un color muy claro. Sigo siendo bastante rápido
aquí así que la pintura no se seca. Ya ves que aquí no tengo contornos
muy claros. Así es como quieres
que se vea. Lo mismo para una montaña, sin contorno, usando el
costado de tu pincel. Es muy importante que secemos cada capa antes
de aplicar una nueva. De lo contrario, la pintura
sangraría en esta capa aquí. Lo que vamos a hacer ahora es engrosar un poco nuestras
pinturas Esa es una forma de hacer que la pintura se vea un
poco más oscura. Lo que me gusta hacer es agregarle
otro color, por
ejemplo, un
poco de índigo, y eso realmente ayuda
a que se vuelva notablemente
más oscuro sin tener que hacer que
la pintura sea más oscuro sin tener que hacer que muy gruesa y
opaca como la gouache Todavía podemos mantener
ese aspecto de acuarela, pero obtener una
versión más oscura de esto. Ahora voy a ponerme encima. Otra vez, estoy pensando en
formas, no en el contorno. Se puede ver aquí gracias a que
la pintura es más oscura, ni siquiera
podemos ver la línea
del rectángulo anterior. Está desapareciendo debajo de
esta capa de pintura, que es exactamente lo que quieres Por eso la pintura
necesita ser más oscura. Aquí hemos estratificado
por segunda vez. Vamos a probar esto. Y ahora que esto está seco,
voy a seguir adelante. Voy a recoger aún
más pintura, hacerla un poco más gruesa, aún así agregar un
poco de índigo, tal vez un poco más esta vez, y ahora se está
convirtiendo en un marrón muy oscuro. También es bastante grueso. Voy a aplicar eso empezando a ser muy grueso, así que es más difícil pintar. Por eso en mantener esa consistencia aquí para
el final de una pintura. En el que vamos a hacer
va a ser por la montaña
delantera. Esto ya es muy
grueso, como se puede ver. Ahora realmente se puede ver
la diferencia y lo bien que estos se están superponiendo uno
encima del otro Probemos esto.
Entonces vamos a llevarlo un poco más lejos
con el cuarto. Oye. Y esta vez para que esto sea aún más oscuro, voy a añadir más índigo. Nuevamente, pintura de capa gruesa aquí. Agreguemos más índigo. Mira por eso me
gusta trabajar con varios colores,
entre ellos uno oscuro. Se vuelve muy fácil de poner capas. Mira lo oscuro que es esto ahora. Se ve hermosa. Con sólo dos colores,
esto es todo lo que puedes hacer. Realmente no necesitamos
tener una
paleta muy compleja para pintar. Aquí vamos. Cuatro
hermosas capas. No hay líneas visibles debajo. Como puedes ver, se
acoplan perfectamente. Eso es exactamente lo que
quieres hacer para crear profundidad en el paisaje como la
que vamos a abordar más adelante. Espero que hayas disfrutado esto.
Si quieres compartirlo en la
sección de proyectos y recursos, adelante. Si tienes alguna duda,
no dudes en preguntar también. Nos vemos en la siguiente lección.
8. ¡Calentamiento rápido!: Voy a hacer una pintura de
calentamiento rápido aquí con solo un
color para comenzar. Esto va a ser solo un cielo y una montaña sencilla
que agregamos. Ni siquiera vamos
a pegarle la hoja, usar un trozo de papel de desecho, y solo vamos
a ir con índigo, pero si quieres, puedes
elegir cualquier otro color. Quieres asegurarte de que
tu pintura se vea como leche, incluso un poco más acuosa, fluye sobre papel, así
como así Ver todavía tiene pigmentos, así que todavía va a
mostrarse, pero va a poder moverse. Es importante porque
vamos a mojar nuestro papel. Voy a hacer
esto muy rápido. Estoy haciendo un poco
de ida y vuelta. Esto es sólo un ejercicio. No te preocupes si
no se ve exactamente como el mío, no es el punto. Sólo vamos a
pintar un cielo rápido, está empezando a ser
un poco más oscuro, así que solo voy
a enjuagar mi pincel por completo y tirar esa pintura hacia abajo para crear algún
tipo de fondo. Ya que no voy a
agregar ninguna pintura a mi pincel y
hay agua sobre papel, fíjate como la pintura se diluye y
se vuelve cada vez más
ligera, lo cual es genial Imagina que esto es un cielo
y cuando tenemos esto, esperamos un poco a
que el papel empiece a secarse y vamos a empezar a pintar una montaña
sobre papel mojado. El papel húmedo se está secando. Todo lo que vamos a
conseguir son bordes borrosos, pero la pintura no debe extenderse como suele
hacer sobre papel húmedo Voy a agregar
mi montaña ahora, el papel está empezando
a secarse un poco. Esperé unos 30 segundos
en un tamaño tan pequeño, se está secando bastante rápido. Voy a espesar un poco mis
pinturas. Ahora voy a presionar
mi pincel al papel aquí. Estoy usando el costado de la brocha. Observe cómo la pintura
se extiende un poco. Si se extiende demasiado, significa
que el papel aún
está demasiado húmedo, por lo que es posible que desee
esperar un
poco o simplemente espesar sus pinturas Ahora vamos a
dar forma a una montaña. Verás, presiono bastante mi
pincel aquí. Sólo estoy dando forma a una montaña. Noto como consigo
estos bordes borrosos, pero aun así la pintura se queda
donde la pongo, lo cual es bonito Apenas acabando los bordes de mi pintura, así queda bien. Ya ves así es como pintar un fondo que se ve
muy suave y borroso Eso es genial para esas
montañas que están muy lejos. En la siguiente parte, pintaremos una pieza entera con tres capas
diferentes de montañas, en realidad incluso cuatro capas
diferentes. puede ver cómo se
completan entre sí y cómo jugar con la pintura y el
agua para lograr ese efecto. Te veré en la siguiente lección.
9. Capa base (fondo): Estamos listos para comenzar a pintar nuestras montañas y
vamos a comenzar con un lavado de fondo. No
te preocupes esta va a ser la capa más fácil solo porque vamos
a ir muy ligeros. no hay que temer a los errores Aquí no hay que temer a los errores y lo vamos a
dar paso a paso. Esto está destinado a ser solo una base. Si no es perfecto, está bien. Si no se parece al cuadro final
que tienes en mente, no te
preocupes, es
absolutamente normal. Sólo voy a
grabar esto para
que la sábana no siga
moviéndose mientras pinto. Ahora asegúrate de tener
tus pinceles listos. Me gusta tener una variedad cerca y además asegurarme de que
tus colores estén listos. Sólo vamos a dibujar
un boceto muy rápido. Nada demasiado complicado. Sólo tenemos que trazar una línea. Eso es. Voy a recoger aquí el tercio superior
de la hoja. Quiero más espacio para las
montañas que para el cielo. Divida mentalmente la
hoja en tres partes. No tienen que ser iguales. Puedes estar un poco arriba o abajo,
realmente no importa. Ahí vamos. No sé
si puedes ver esta línea, así que sólo voy a insistir,
M aquí está. Y para las pinturas,
solo un recordatorio, estamos viendo
algo que se mueve, lo que significa que
quieres tirar un poco de pintura después de mojar
tu pincel así. Mira aquí no se
mueve tanto,
así que puedes agregar un poco de agua hasta conseguir
algo que fluya, y eso ayudará porque los colores
podrán moverse y mezclarse en papel y nosotros
haremos lo mismo con el índigo. Recuerda enjuagar tu
cepillo en el medio. Los dos colores juntos, hacen gris.
A veces eso es genial. A veces solo queremos
mantener ambos colores
frescos. Depende. Esto es genial para una
capa base. Podemos empezar. Voy a mojar mi sábana y me gusta hacer un poco
de ida y vuelta para
asegurarme de que el agua entre
en cada
rincón y garra y también
quiero que se filtre dentro de las fibras
del De esa manera mi papel no se secará demasiado rápido. Eso es
un pequeño truco. Parece sencillo, pero es un
gran error que veo solo mojar la superficie
del papel muy rápido y eso es todo porque
eso se secará muy rápido. Si te tomas un poco más de
tiempo como lo estoy haciendo aquí, entonces tu papel
estará mojado por más tiempo. Queremos evitar charcos en
la superficie. Eso es genial. Ahora voy a empezar a pintar. Puedes seguir adelante y escoger el cepillo que te haga
sentir más cómodo. Piensa en el
tamaño del papel. Por ejemplo, una base sería muy difícil de pintar con un pincel
muy pequeño como este. Voy a ir por algo
un poco más grande. Esto en realidad es un poco
demasiado grande aquí para mi gusto. Yo sólo voy a seguir
adelante y elegir este. Es con el que me gusta
pintar en esos tamaños, pero varía para todos. Voy a
seguir adelante y recoger esa sienna quemada primero
y agregar algo en el cielo Y no he hecho
suficiente. Aquí vamos. Empiezo a colocar mi color. Realmente no importa
donde lo hagas. Me gusta usar una
referencia como guía, pero eso es sólo un cielo. No tiene que
verse de una manera específica. Verás, combino trazos rectos
y también movimientos de golpeteo. Depende de ti ver
qué prefieres hacer. Ahora voy a añadir un poquito aquí para
las reflexiones. Ahí hay un cuerpo de agua. También trato de mantener
algunas áreas completamente blancas. Como pueden ver, concentro este color en esas
áreas de la pintura. Si la pintura comienza a
moverse de maneras extrañas
y te molesta, realmente no
importa en esta etapa Pero un pequeño truco aquí es solo mojar tu
pincel, limpiarlo. Asegúrate de que
solo esté un poco húmedo, no goteando completamente mojado Entonces sólo tienes que seguir
adelante y empaparte ese exceso como lo estoy haciendo aquí. Te ayudaré a
controlar la pintura, incluso tal vez suavizar algunas áreas si encuentras que
eran demasiado fuertes. Ver mi cepillo no está demasiado mojado. De lo contrario, no
podrás empaparte de esa pintura. No tienes que
hacer esto, pero eso puede ser útil a veces. Ahora agreguemos índigo. Me gustaría un
poco más arriba aquí para hacer mi skype
un poco más malhumorado Nuevamente, estoy combinando
diferentes tipos de trazos. Voy bastante rápido. En realidad no estoy pensando demasiado en
nada aquí. Trazos rectos aquí de nuevo. Voy a empezar a
añadir un poco de color aquí abajo donde
vamos a agregar las montañas. No tengas miedo de superponer
colores que se ven muy bien en cualquier
pintura de acuarela. Se ve más natural. Aquí de nuevo, voy a
limpiar un poco de esa pintura. Solo me aseguro de que
mi cepillo esté limpio, no demasiado húmedo, y me
limpio los bordes. Eso se ve muy bien. Podría oscurecer un poco más la
parte superior de aquí. Ahora vamos a cuidar
el fondo. También queremos un poco
de ese azul. Esa base es importante
porque sobre papel húmedo, podrás comenzar a agregar los colores principales
de tu pintura, y podrás hacerlo de
una manera muy suave ya que
el papel está mojado. Se llega a construir
una base, algo para ir de
más tarde. Eso es importante. Solo queremos asegurarnos de
mantener algunas áreas blancas, no intentar pintar todo. Al fondo,
no me da miedo agregar color porque sé que aquí va a
haber una montaña oscura. Entonces solo estoy agregando un poco. De nuevo, limpio mi cepillo
y sólo voy
a seguir adelante y suavizar
algunos de los colores aquí Estoy dudando si
quiero o no dejar esto aquí. En realidad se ve hermoso.
Podría dejarla. Es solo un agua hacer lo
suyo ya que puedes ver casi
parece que es un día tormentoso Quizá lo deje.
Se ve muy genial. Lo que me gustaría hacer ahora
es agregar esa montaña en la parte de atrás y el truco aquí
es que el papel al estar mojado, los bordes van a estar muy borrosos Eso quedará bien
porque realmente transmitirá la idea de que esta
montaña está muy lejos. Voy a
recoger un poco de ese bunsiena mezclado a índigo Queremos crear
un color grisáceo. Lo quiero un poco más
índigo que la siena quemada. Queremos que sea un poco
más grueso que antes, no grueso y rígido. Se ve que se mueve, pero un poco más grueso. Por lo que se pega sobre papel y ten en cuenta también el papel
se está secando ahora mismo. Queremos igualar eso con las pinturas y asegurarnos no
estén tan mojadas
como antes. Ahora voy a agregar
este color y
voy a presionar mi
pincel al papel, presionar un poco para asegurarme la pintura se pegue
exactamente donde yo en ella. Si ves que las pinturas
se extienden demasiado, significa que tu papel aún
está demasiado húmedo. Si no se está extendiendo, es solo hacer
algunas líneas duras, tal vez el papel ya se esté
secando. Entonces, si esto sucede, podrías secar tu
sábana por completo. Y luego vuelve a mojarla y agrega tus montañas luego para que
las puedas agregar sobre papel mojado. Mira aquí, se está
extendiendo un poco, pero no está mal, y eso
crea ese efecto difuso Es perfecto para montañas
que están a lo lejos. Verás, realmente me estoy tomando
mi tiempo con esto, tratando de no hacer que
cada montaña la misma nieve tenga las mismas alturas. No se vería muy
natural si lo fuera. Ahí es donde realmente ayuda la línea del
horizonte que
trazamos antes porque sabemos dónde colocar esto. Ahora voy a añadir
un poco de reflexión. Yo solo estoy haciendo lo
mismo más o menos, pero del otro lado, la pintura no tiene por qué ser tan oscura. Verás, si se está diluyendo porque todavía hay agua
en el papel, está bien El mío es un poco más ligero
y eso está bien. lo que me gusta hacer es
asegurarme Sin embargo, lo que me gusta hacer es
asegurarme de que la línea del horizonte
se oscurezca un poco. Voy a mezclar un poco
más de estos dos colores. No quiero que
sea demasiado grueso así. También asegúrate de que mi pincel
no esté sobrecargado de pintura. Entonces voy a añadir un
poco aquí en la parte inferior. Eso realmente ayuda a definir esa línea del
horizonte realmente buena. Sólo voy a añadir
un poco más de pintura. Ese color precioso. Mira aquí, he añadido un poco más de la sienna quemada,
pero está bien En realidad se ve bien. Y lo puedes ver porque la pintura es un poco más gruesa
aquí solo un poquito. Muy bonito. Verás, en este punto, puedes dejar que la
pintura haga lo suyo, dejar que se seque completamente, o si tienes prisa como yo, solo
puedes usar un chicle
caliente. Eso está bien. No va a
arruinar el efecto. Eso es lo que voy a hacer. Esto está completamente seco, así que nos reuniremos a continuación y comenzaremos a pintar
nuestras capas medias.
10. Terreno medio: Las capas medias van a
verse un poco diferentes. vamos a definir
un poco más y hacer esto, solo
pintamos sobre papel seco. De esta manera, se
mostrarán de manera más natural. Mi técnica para pintar montañas
suaves es
usar dos pinceles Con una de ellas, vamos a añadir color y con
la otra, vamos a suavizar la pintura Empecemos. Y sí queremos asegurarnos esas montañas destaquen un poco más que
estas de aquí atrás, lo que significa que la pintura tiene
que ser un poco más gruesa. También puede ser un
poco más colorido, por
lo que estoy agregando
más de la siena quemada Voy a hacerla
cremosa como leche aquí. Se ve que se mueve, pero no es tan
acuosa como antes Voy a añadir un
poco del índigo. Podrías hacer esas pinturas
más de un color marrón o más de un color azul
dependiendo de lo que quieras. Voy a hacer un
café oscuro y voy a necesitar agregar más bunsena aquí
así que lo tengo listo Si necesito más ahí vamos. Ahora queremos tener pintura en este pincel y enjuagar este completamente asegurándonos de que esté limpio y húmedo y luego solo deshacernos de un poquito de
agua así que ahora solo está húmedo. Ahora vamos a empezar a
sumar nuestras montañas. Uno de aquí se verá
bien y otra vez, puedes elegir
la composición que quieras. Verás, aquí sólo estoy compitiendo
en la cima. En realidad no lo estoy pensando demasiado. Sólo sé que quiero que mi montaña termine
en algún lugar por ahí. Y creo que es un
poco demasiado oscuro, en realidad. Acabo de enjuagar mi
pincel para deshacerme de la pintura y le estoy levantando
ese grifo de pintura, vea cómo puede corregir fácilmente
lo que sea que esté haciendo. Estoy parando aquí y con
ese otro pincel, voy a mojar el papel justo debajo de donde me he
parado y luego ir a tocar la acuarela y se derrite ahora en el papel y obtienes
ese aspecto muy suave Creo que se ve muy bien. Si quieres darle
un poco de color, qué podemos hacer ahora que se le ha agregado la
montaña, podemos seguir adelante y recoger poco de moño fresco de siena
e ir a dejarlo caer dentro Para que sea un poco más
colorido así. No voy a
exagerar porque
todavía quiero que esa montaña
sea bastante ligera Ahora voy a repetir esto
con la siguiente montaña. Nuevamente, mezclo Bncena e índigo y voy
a seguir adelante y agregarlo en algún lugar por aquí mira es un poco
más ligero que el otro Después agregaremos un poco
más de color. No hay prisa. Ahora mismo, solo
quiero
darle forma a la montaña. Y no olvides mojar el fondo de la misma con un cepillo
limpio y húmedo. Acabo de agregar agua
al fondo y solo estoy
tocando la base. Entonces si quieres, si
sientes que aún tienes tiempo, puedes reelaborar la forma de esta montaña porque
todavía está húmeda en este punto Se le puede agregar un
poco más de color. Como lo estoy haciendo aquí. Lo que puedes hacer por
las reflexiones es hacer lo mismo
solo de la otra manera. Por ejemplo, todavía tengo
esa misma pintura aquí en mi pincel y todavía tengo un cepillo limpio y húmedo
aquí, por otro lado. Sólo voy a añadir un
poco de pintura y dejar un hueco aquí
entre ambas montañas, entre la real
y el reflejo. Yo solo agrego un poquito de
color con mi otro pincel, voy a seguir adelante y
suavizar este color aquí Yo sólo lo suavizo para que estemos adivinando que
esto es un reflejo Funciona porque
tenemos esa brecha entre ambas montañas y un color
más claro aquí abajo. Incluso puedes mojar un poco tu
papel, ¿por qué no agregarle un poco más de pintura Ahí vas con una reflexión. Podemos hacer lo mismo por aquí, así que necesitamos más índigo, y un poco más de agua. Recuerden, antes me oscurecí un
poco. Voy a añadir un
poquito aquí. Con un
cepillo limpio y húmedo, estoy suavizando esto. En realidad es suficiente. No necesitamos
mucho atestiguamiento aquí. Yo solo quiero agregar un
poco de pintura ahí. Eso es para las capas
medias. Vamos a probar esto. Y
ya estamos listos para pasar
al primer plano, así que te veré a
continuación para hacer eso
11. Primer plano: El primer plano es algo
que queremos mantener simple. Queremos colocar una forma más oscura para que
destaque un poco más. No hay trabajo
con dos pinceles para suavizar nada porque
aquí no hay reflejo Es sólo una montaña
justo en frente. Vamos a trabajar
con pintura más gruesa. Voy a usar
más índigo aquí. Sí me gusta añadir un
poquito de siena quemada. Para mantener esa
armonía de color, apenas menos que antes. Es más de un azul oscuro. Vamos a agregarlo
en algún lugar por aquí. Entonces esto es bastante rápido. Lo que me gusta hacer
con algo como esto es
oscurecerlo a todo. Estoy engrosando aún más mi
pintura. Apenas se mueve aquí. Estoy agregando una capa gruesa aquí
hacia el fondo, en su mayoría. Podemos añadir un poquito de
bunsena gruesa camino hasta aquí arriba. De nuevo, por la
armonía del color, eso es genial. A se está secando bastante rápido. Una forma de hacer
esto un poco más divertido es salpicar un
poco de agua en él Solo necesitas mojar un
cepillo, un cepillo limpio y salpicar con agua clara Incluso puedes agregar las mismas salpicaduras, pero esta vez con ese color siena
quemado Eso realmente agrega mucho
color de repente a esa montaña porque la pintura
es bastante gruesa en realidad. Me parece más agradable salpicar, se ve mucho
más natural que cuando se hace a mano Todavía me gusta
agregar un poco con
mis barras directamente si
quiero el bote de
pintura más grande aquí se ve bastante
agradable y divertido. Vamos a probar esto. No estamos aquí, pero
necesitamos agregar un poquito de detalle para
que esto se vea aún mejor. Te veré en
la siguiente parte y colocaremos transiciones suaves.
12. Algunos detalles: En esta parte de aquí, me gustaría añadir un
poco de detalle. En el agua, se
verá muy bien agregar algunas ondas para que
podamos decir claramente que se
trata de un cuerpo de agua Vamos a hacer esto
con un cepillo pequeño, va a ser más fácil
si tienes uno. Va a ser más conveniente y voy a usar un
poco de índigo. Queremos mantenerlo muy ligero. Como esto en realidad está bien. Nuevamente, queremos
agarrar otro cepillo. Esta vez
será uno más grande. Asegúrate de que esté limpio
y hazlo solo húmedo. Suavizaremos esas ondas
en el resto del papel. Por ejemplo, podrías agregar un
poco de ondulación aquí. Si quieres, puedes
ablandarlo a cada lado. Y puedes hacerlo en
varias áreas aquí. Idealmente, los que están al frente se mostrarán un poco
mejor que en la parte posterior. Aquí estoy agregando dos en el mismo lugar
porque va a parecer muy aburrido si agregamos
uno, uno, queremos
que se vea natural. Por ejemplo, ahora agrego
un poquito aquí, pero ve solo un toque. Cuando hago eso, voy y lo
ablandaré enseguida. No espero a que se seque. También me gusta agregar algunos aquí en los bordes y suavizo eso Se ve muy bien. Realmente trato de nunca hacer todas
mis ondas de la misma manera. Nuevamente, es una forma diferente. Entonces puedes mirar y
ver donde quieras. A lo mejor agregar algo
porque falta. Es un poco aburrido. Con el agua, puedes
ablandarlos tanto como quieras. Bonito. Estoy contento con esto. Ahora voy a seguir adelante y
agregar algo hacia atrás, pero queremos agregar un poco
más de agua a nuestras pinturas. No son tan oscuros. No van a mostrar
tanto hacia atrás. Podría agregarlo un
poco hacia atrás, y este sim va
a ser muy ligero. Eso debería ser suficiente. Ya se puede decir lo mucho que esto cambia
todo el paisaje. Hay algo aún
mejor que podemos hacer aquí porque si quieres mejorar un
poco más
tu paisaje, si notas que
algunas cosas son demasiado planas o demasiado oscuras, tenemos muchas
formas diferentes de arreglarlo. Te voy a enseñar
en la siguiente lección.
13. Arreglar una pintura plana o opaca: En esta lección, me
gustaría mostrarte cómo arreglar un cuadro si
sientes que es un poco plano o le falta color. Por ejemplo, en mi pintura, noté que esta montaña aquí es muy ligera
comparada con esa. En realidad no se destaca
como término medio aquí. Quiero oscurecerlo un
poco, pero no demasiado. Sólo voy a
trabajar de nuevo con mis dos pinceles y solo
voy a poner
algo de pintura encima Esta vez voy a añadir un
poco más de índigo. Sólo voy a
recoger lo que ya tengo. Es una mezcla de índigo
y siena quemada. Voy a tener listo ese
otro cepillo, así que necesito estar
limpio y solo húmedo. Asegúrate de hacer
esto en papel seco. Quieres que esas montañas
estén secas para hacerlo. Por ejemplo, lo que podría hacer es agregar un poco de pintura. Lo voy a hacer
en la base principalmente. Sólo estoy agregando pintura por aquí. Entonces con mi otro pincel, solo
voy a ablandar eso
en la capa existente Ahora ves de repente, tenemos algo más oscuro. Es muy fácil de
hacer con capas. No me gusta tener una línea
recta ahí, así que sólo voy a
ablandarla un poco Ahí vamos. Podríamos
ver agregar más pintura. Depende de ti
decidir dónde
crees que tu pintura lo necesita porque ninguno de nuestros cuadros
va a tener el mismo aspecto. Todo el mundo va a obtener
un resultado diferente. Entonces eso ya
se ve un poco mejor. Incluso podría
oscurecerlo un poco más. Las capas realmente te ayudarán a
arreglar casi cualquier cosa. Siempre y cuando la base no
esté demasiado oscura, puedes hacer lo que quieras. Eso está empezando a
verse mucho mejor. Ahora queremos que la reflexión
coincida un poco con esto. Yo voy a hacer lo mismo y
fortalecer esa reflexión. De nuevo, con mi pincel limpio
y húmedo, mojé primero el papel
alrededor de la pintura, y luego dejé que la pintura se
fundiera en el papel húmedo. Es casi como trabajar en mojado, pero en secciones, está
más controlado. Mira eso. Ahora es mucho
mejor, mucho más profundo. Estoy muy contento con
esto. Eso se ve bien. Podríamos decidir hacer lo mismo con la
montaña trasera, pero hasta el momento,
siento que el equilibrio es mucho mejor con una
montaña más ligera aquí, una de color promedio
y otra muy oscura. Realmente me da esa
sensación de muerte. Eso es todo para fijar pintura que sea demasiado plana
o no lo suficientemente colorida. Vamos a secar esto
Luego en la siguiente parte, voy a cuidar cualquier área que pueda
parecer demasiado oscura. A lo mejor tenías una mano pesada, entonces quieres
arreglarla. Nos vemos a continuación.
14. Arreglar una pintura oscura o apretada: Bastante satisfecho con
esta pintura, pero a veces podríamos querer
suavizar la pintura que es demasiado
oscura, tal vez demasiado agobiante Una forma sencilla de hacerlo es con la técnica de elevación
y lo vamos a hacer en papel seco. Necesitas una toalla de papel limpia. Necesitas un pincel limpio. Quieres que tu pincel
esté mojado, no mojado,
mojado o al menos húmedo
para que podamos
seguir adelante y mojar la zona
que queremos aclarar Por ejemplo, aquí,
digamos que quiero recuperar el faro entre
la montaña y su reflejo, solo
voy a mojar esta zona aquí y ya se puede ver ya
logré levantar la
pintura bastante fácil. Entonces usaría mi
toalla de papel y solo la quitaría. Esa es una manera de
hacerlo. Eso sería divertido. También podríamos hacer nuestras
reflexiones un poco más divertidas, hagámoslo aquí. Tal vez agregando un poco
de agua aquí. Se ve en un
movimiento vertical y luego se levanta. No lo vamos a ver
mucho aquí porque
es muy ligero. Pero vas a notar
la diferencia aquí mismo. Si hago esto, aquí
estoy agregando agua. Y levanto. Ya verás que sí tenemos un bonito efecto mostrando. Realmente se puede hacer mucho con
esa técnica de levantamiento. Siento que necesito
hacerlo ahí. Verás, no tenemos que hacerlo, pero es simplemente algo que puedes usar. Eso es para mí muy útil
en muchas pinturas. Si hacemos esto o no
para estas montañas específicas aquí es solo otra forma de
agregar la reflexión. Podríamos
haberlo dejado como estaba. Pero va a ser útil
en los casos aquí. Ya terminé con este. Ahora, veamos si decidí que
esto es demasiado oscuro y
quiero un poco más de
luz en él porque encuentro que se parece
demasiado a una silueta. Sólo voy a mojar un
poco de eso para quitar algo de la
pintura y lo mismo, voy a poder
quitar algo de ella. Solo ten cuidado
al hacer esto, no agregar esa
pintura en el papel. Por eso me aseguré de usar mi toalla de papel de esta
manera para que si voy a
agregar pintura en alguna parte, esté en la montaña
y no en el agua. Verás, puedo alinear cualquier área que quiera y va a
funcionar, va a levantar. No necesitamos hacer
esto en todas partes. Incluso podría haberlo
dejado como estaba. Pero mira las posibilidades son realmente infinitas con
lo que quieres hacer. Puedes agregar detalles geniales
a tu arte de esta manera. A lo mejor voy a añadir un poco de un punto culminante aquí. Me veo bien. Y eso ya se ve bien. ¿Incluso puedes agregar
uno por aquí? Hace que esas montañas se vean
más tridimensionales. Siempre me aseguro de cambiar
a un área limpia en mi
toalla de papel cuando hago eso. Y eso es todo por
este paisaje. Siéntase libre de compartir su arte en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Mira lo bonito que se ve
esto, sobre todo una vez que nos
quitamos la cinta y cómo destaca esta montaña
en el frente. Se puede ver cómo esas
reflexiones se suman a la pintura en términos
de realismo y detalle. Eso es muy fácil de hacer. Realmente es un truco que
puedes usar en cualquier pintura. Mira esa hermosa profundidad. Espero que hayas disfrutado
esto y
te veré a continuación para algunas reflexiones
finales.
15. Antes de irte: Espero que esta clase te haya ayudado a
entender cómo abordar los paisajes de la Montaña
Galcar de
una manera sencilla y relajada sin perder realismo
ni atmósfera Recuerda que las
técnicas que aprendes aquí no son solo para
esta pintura. Puedes utilizarlos como
base para muchos proyectos futuros de paisaje con diferentes referencias,
colores y mods. Siéntase libre de compartir
sus obras de arte terminadas en la
sección de proyectos de la clase. Me encantaría ver cómo haces tuyo
este paisaje. Dejar una reseña
también sería muy útil y apreciado para mí
como una forma de mejorar, pero también para
que los futuros estudiantes decidan si la clase es
la adecuada para ellos. Si quieres que te avisen cada vez que publique
una nueva clase, puedes seguirme
aquí en Skillshare Y si quieres estar al
día de todas mis obras de
acuarela y
lápiz de acuarela, consejos y lecciones, me
encontrarás en YouTube,
Facebook, Instagram,
mecenas, mi página web, bajo el nombre de Pintura
y Chocolate. Muchas gracias por tomar
esta clase conmigo hoy, y nos vemos
en la siguiente.
Francoise Blayac, Professional Artist
