Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase de Guash Soy Bianca Rela, artista visual y
maestra de
Skillshare He tenido el privilegio
de asociarme con Schminka, Silver Brush Limited marcas
Schminka, Silver Brush Limited
y Ark and Mounts
que comparten mi pasión por
inspirar creatividad y hacer que la
pintura sea agradable y
satisfactoria para inspirar creatividad y hacer que la
pintura sea agradable y satisfactoria Realmente creo que la
pintura es para todos. Mi propósito es inspirar
a las personas a descubrir y perseguir
su pasión creativa, ya sea que estés
recogiendo un pincel por primera vez o buscando
refinar tus habilidades, quiero ayudarte a generar confianza y
disfrutar del proceso. Me encanta explorar
diferentes medios, y el gouache se ha convertido en
uno de mis favoritos Su versatilidad y
ricos colores vibrantes. Ya sea que seas nuevo en guach o buscando refinar tus habilidades, esta clase
te guiará a través de la creación de muchos temas hermosos con técnicas fáciles de seguir Guach es un medio
emocionante. Te da la audacia
de una pintura falsa, la suavidad de la acuarela y la flexibilidad
para trabajar en capas Puede crear bordes nítidos, mezclar sin esfuerzo o reelaborar detalles
incluso después En esta clase, te
mostraré cómo aprovechar sus cualidades únicas para aportar profundidad y expresión
a tu pintura. Concéntrese en muchas técnicas
como el maestro y la consistencia, cómo obtener la proporción correcta de pintura a agua para
una aplicación suave. También aprenderemos la
profundidad del edificio y la estratificación
y entenderemos cómo funciona la
opacidad en guash Por último, también
crearemos textura y movimiento con pinceladas audaces y
expresivas. Al final de esta
clase, tendrás una pintura terminada de un paisaje
maravilloso y
una comprensión más profunda
de cómo
usar guash con confianza en tu propia práctica
creativa No puedo esperar a verte
darle vida a este cuadro, así que agarra tus pinceles
y empecemos. Oh
2. Materiales: Antes de sumergirnos en la pintura, déjame guiarte
a través de los materiales que usaremos para esta clase. También voy a compartir por qué personalmente los
amo y los recomiendo, aunque siéntete libre de usar lo
que ya tienes a mano. Para esta clase, estaré pintando sobre un cuaderno de bocetos de papel de tono Estoy usando un álbum de
scrapbook anco hecho con papel artesanal libre de ácido Tiene un tamaño de ocho por 8" y
tiene papel de 180 GSM de peso. Elegí específicamente papel de tono sobre papel blanco porque le da una sensación inmediata de ambiente y estado de ánimo
a su pintura. Las superficies de tono te ayudan a establecer
instantáneamente tonos medios, lo que te permite enfocarte en
reflejos y sombras. Logra un fondo más rico y
cálido
y suaviza el brillo de la aguada para obtener un resultado
de aspecto más cohesivo También le da a tu
paisaje y a tu paisaje marino una
sensación de tierra y tierra, lo que realmente me encanta Ahora para las pinturas, las pinturas que usaré son de Schminka, una marca de confianza de
artistas de grado Las pinturas Schminka son conocidas por su alta pigmentación
y vitalidad, consistencia
suave y cremosa que es
fácil de trabajar y
excelente solidez a la luz Así que tus pinturas se
mantienen vívidas con el tiempo. Aquí están los colores
específicos que
usaré para proyectos de clase. Blanco titanio, una máscara
Tav para pintura gouache, azul
cobot claro,
verde claro, umber crudo, rojo
cadmio profundo, violeta, marrón Van ****,
índigo, amarillo cadmio profundo, azul
cobot claro,
verde claro, umber crudo, rojo
cadmio profundo,
violeta, marrón Van ****,
índigo, amarillo cadmio profundo, y titanio oro ocre. Siéntase libre de usar cualquier marca
o colores sustitutos que se acerquen a estos. Una cosa importante a tener en cuenta a la hora de construir tu paleta para paisajes es
tener los colores primarios, rojo, amarillo, azul para mezclar. Tonos terrosos para poner a tierra tus paisajes y
lo más importante, el blanco titanio Esto es esencial en
guash para mezclar,
acodar y crear Voy a usar algunos favoritos de Silver Brush
Limited para mis pinceles. Primero es el cepillo angular. Este es sintético en tamaño
medio o tres octavos. Utilizo esto para la
mayoría de mis lavados, y su forma me da control tanto para
trazos anchos como para bordes más apretados Otro es el cepillo
licuadora. Se llama el
mopa de oro blanco ovalado de seda plateada 88. Esto tiene una textura rígida, lo
que lo hace perfecto para
mezclar colores suavemente. Y por último, el pincel
ultra redondo de Silver Silk 88 talla seis. Yo uso esto para agregar
detalles y líneas finas. Otros materiales esenciales
son la paleta de mezcla, dos tazas de agua,
una para enjuagar y otra para agua limpia, una toalla de papel o alfombra para limpiar el
exceso de pintura o
agua de tu pincel, y un lápiz para dibujar tus composiciones
antes de pintar Estos son todos los materiales
que usaremos, y los veré en
la siguiente lección.
3. Estudio del valor tonal: Bienvenido a este primer paso en
nuestra clase de pintura gouache. Antes de sacar a relucir nuestros colores, es importante
prepararlo
con un boceto de valor tonal Este boceto nos ayuda a asignar las áreas claras y oscuras de nuestra composición para que nuestra pintura final
tenga profundidad, dimensión y fuerte impacto
visual. En una hoja de papel limpia, empiezo con un pequeño boceto
en miniatura Empiezo dibujando una línea de horizonte
simple, teniendo en cuenta que esto
va a rectificar la costura. Posiciono la
roca grande del lado derecho. Ocupa cerca de dos
tercios del papel. Estoy dibujando formas grandes primero, no detalles, solo para obtener
la composición correcta. A continuación, esbozo la costa llevándola hacia
el Para mantener la
perspectiva precisa, me imagino un punto de fuga que ayuda a guiar el
ángulo de la orilla Entonces dibujo un simple muelle para
botes en la orilla. Esto, junto con la roca servirá como nuestro punto focal. También agrego una pequeña roca en la esquina inferior izquierda para
equilibrar la composición. Y por último, un árbol en el lado derecho de la roca
para agregar interés vertical. H ahora pasemos al estudio del valor tonal Al mirar la foto de
referencia, entrecerré los ojos suavemente para ver dónde caen las luces
y los oscuros Esto ayuda a simplificar
las formas y valores. Empiezo sombreando las zonas
oscuras como el lado sombrío de la gran roca y las partes
sombreadas de la embarcación Estas son las partes que
aparecen más oscuras cuando entrecerro los ojos. Yo hago lo mismo en el
árbol y en la costa. Teniendo en cuenta que la luz
viene de la izquierda, lo que significa que nuestras sombras proyectadas
caerán hacia la derecha. Ahora sombreo el agua comenzando más oscura en
primer plano y poco a poco aclarando a medida que se
mueve hacia el horizonte Esto da una sensación de profundidad. Agrego sombras más profundas sobre la roca para mostrar su
forma y textura Y para la montaña lejana, sombreo ligeramente lo
suficiente como para
separarla del mar y el cielo. Por último, le doy al
cielo un tono muy claro, más oscuro en la parte superior y desvaneciéndose a
medida que llega al horizonte Esto ayuda a empujar el cielo hacia atrás y completa nuestro sentido
de la atmósfera. Y ahí lo tienes nuestro boceto tonal
terminado. Esta guía nos ayudará a
pintar con confianza sabiendo exactamente a dónde deben ir nuestras
luces y oscuros En la siguiente lección,
practicaremos la pintura los elementos del
paisaje. L veo ahí.
4. Técnicas de mezcla y capas: Ahora que hemos terminado nuestro boceto de valor total,
comencemos a pintar. En esta lección, te
mostraré cómo usar gouache para pintar diferentes
elementos de un paisaje, como crear
mezclas suaves para el cielo, capas de textura en rocas y pintar formas
orgánicas naturales para árboles Empiezo preparando mi
paleta con tres colores, azul
cobalto claro,
umber crudo y blanco titanio Mezcle azul cobalto
y blanco titanio juntos para crear
un azul cielo claro. Después agrego solo un
toque de umber crudo para bajarlo de
tono y darle un aspecto más natural, desaturado Un consejo que me gustaría compartir es que no uses demasiada agua. Quiero que la pintura se mantenga
opaca y cremosa para que se acueste suavemente
y con un color rico. A continuación, con un pincel plano suave, empiezo a pintar
trazos horizontales de izquierda a derecha. Moviéndose por el papel, el objetivo es aplicar la
pintura de manera uniforme y suave. Ahora, practiquemos cómo
mezclarlo en un segundo color. Tomo otro
color y lo aplico ligeramente superponiendo
al primero. Entonces agarro una brocha para mezclar completamente
seca, sin agua en absoluto, y
cepillo suavemente sobre el borde donde se encuentran
los dos colores. Otro consejo, mantén
la presión ligera. No estamos fregando, simplemente suavizando los bordes para
mezclar los colores sin problemas Hagámoslo otra vez.
Aplica el siguiente color con una ligera superposición, y luego usa el
pincel seco para mezclarlo. Este sencillo método de dos pasos, aplicar y luego mezclar
te ayuda a construir memoria muscular
para pintar cielos Este también es un buen momento para experimentar con
diferentes tonos. Tal vez intente agregar más blanco para un azul pálido o un toque de
más umber para un cielo malhumorado Ahora que hemos practicado
mezclar un cielo suave, pasemos al segundo
y tercer ejercicio, capas para pintar rocas y creando
trazos orgánicos para los árboles Estas técnicas te ayudarán a desarrollar confianza
en el control del color y la textura usando el lavado. Empecemos por
dibujar la roca. Empiezo dibujando
una simple roca. Mis trazos son un poco dentados
para que tenga una forma rugosa. Entonces sombreo ligeramente en el lado
sombreado. Esto es solo una guía de donde irán
mis tonos más oscuros. El ba hijo de la luz
dentro de la roca, mezclo el umber crudo, el
blanco titanio y un poco de violeta Mi primer lavado se ve
un poco demasiado ligero, así que agrego más umber crudo para que sea más grueso
y opaco Aquí está la propina.
La mezcla de colores puede llevar tiempo, y eso es completamente normal. Si tu mezcla no se siente bien en el primer intento, no te preocupes. Disfruta el proceso, y
es parte del aprendizaje. Ahora, poco a poco agrego más violeta a mi mezcla para crear
un tono más oscuro. Bueno, la primera capa
todavía está ligeramente húmeda, coloco este color más oscuro
sobre ella usando mi pincel angular. Esto lo aplico a las
áreas sombreadas para construir profundidad, y esto se convierte en nuestro tono medio A continuación, agrego van ****
brown a mi mezcla para obtener un rico color marrón profundo. Esto lo aplico en los rincones
más oscuros, especialmente alrededor de
la base de la roca y en pequeños bordes sombreados. Yo uso trazos de dabbing al
principio para sugerir forma, luego cambio a mi
pequeño pincel plano para definir la base y sombras
más nítidas Siempre retroceda o vea su pintura a través de su
cámara de vez en cuando. Te ayuda a ver
si tus valores están funcionando y te impide
sobretrabajar los detalles Ahora para terminar, agrego sutiles reflejos en las
partes golpeadas por la luz. Unos pocos golpes son suficientes. Se quiere evitar sobrecargar
los tonos medios y oscuros. Si algunas áreas necesitan un refinamiento
suave, aplique suavemente hasta que
esté satisfecho con Recordatorio, esa es
la belleza de Gach. Es amigable con las capas
y indulgente. Como bono, déjame
mostrarte cómo
pintar el reflejo
de la roca sobre el agua. Empiezo pintando
un trazo ligero donde yace el fragmento de agua. Si bien todavía está húmedo,
mezclo los colores rock
con el tono del agua, los nuevos
trazos rotos lateralmente con mi
pincel angular para reflejar la roca Por último, oscurezco la base de la roca para separarla
visualmente del agua, un simple truco que
añade tanto realismo Ahora, continuemos con
nuestro tercer ejercicio, que es pintar un árbol
con texturas orgánicas. Nuestro primer paso es mezclar verde y ocre titanio para obtener un bonito color verde natural Para oscurecerlo, agrego un
poco de marrón Vandek. Usando un pincel redondo,
empiezo con el
tono más claro del árbol Froto el pincel con movimientos
circulares para crear trazos orgánicos naturales
que parecen follaje Para hacer el tono medio verde, uso menos agua
y más pigmento
y
agrego un poco de
marrón Vandyck para desaturarlo Pongo esto sobre
la base de la luz librada con el mismo movimiento circular, permitiendo que el follaje
gane profundidad. También cepillo rock un poco de verde
claro encima de ella para ayudar a que los dedos de los pies se conecten
y se mezclen. Ahora uso el dedo más oscuro de
la parte más derecha del árbol
donde la luz no golpearía Utilizo la punta del pincel para pintar las copas del árbol, manteniendo el movimiento
suelto y espontáneo. Después pinto el tronco
usando Vandek Brown. No te preocupes si el
trazo es tembloroso. Eso en realidad lo hace sentir
más natural y fundamentado. Y para terminar,
agrego pequeños reflejos en el tronco y algunas ramas lo
suficiente para darle vida a
la forma. Y esa es nuestra práctica de la
técnica del árbol. Puedes repetir esto con
diferentes colores y formas para explorar tu
propio estilo expresivo. Ahora estás listo para comenzar
tu proyecto de clase completa, pintando nuestra
escena en la costa del océano con una roca y un bote. Reunamos todo en el siguiente video.
5. Proyecto 1: boceto a lápiz: Empecemos con
nuestro boceto a lápiz. Simplemente repetiremos
el boceto que hicimos anteriormente en el estudio del valor en
miniatura, pero esta vez es un poco más grande, así que no hay necesidad de
pensar demasiado en esta Simplemente siga los pasos básicos y las formas
básicas y la ubicación
que ya planeamos. Primero, dibujo un borde
suave alrededor del papel para ayudar a guiar
el tamaño de nuestra pintura. Este no es un marco duro, solo una guía para ayudarnos a
mantenernos centrados. A continuación, empiezo a esbozar
la línea del horizonte, colocándola en el tercio superior
del papel
para darle más espacio al mar y al suelo A continuación, esbozo la línea del horizonte, colocándola en un tercio
del papel
para dar más espacio al mar y al primer plano A partir de aquí
dibujaré la forma de un cerro rocoso del
lado izquierdo, inclinado hacia arriba A partir de aquí,
dibujaré la forma de las rocas del lado derecho. Y luego también la orilla
junto con el barco. Mantenlo muy sencillo. No es necesario agregar detalles en este punto.
6. Proyecto 1: pintar el cielo y el agua: Bienvenido de nuevo. En esta lección, comenzaremos a pintar
nuestro proyecto de clase, comenzando por el cielo, las montañas
distantes
y el fragmento de agua. Me encanta usar papel de tono
para gouache porque me está ayudando a visualizar los
medios tonos de inmediato Empieza por preparar
mi mezcla de cielo. Tomo blanco titanio, azul
cobalto, y apenas una
minúscula cantidad de umber crudo El umber crudo suaviza el azul. Le quita esa sensación demasiado
brillante o artificial y le da un tono
más natural Empiezo a mezclar hasta encontrar un
azul polvoriento suave que quiero Ahora, con un pincel suave, empiezo a colocar trazos horizontales
comenzando en la parte superior. La pintura es espesa
y cremosa no demasiado acuosa porque quiero que se
sienta aterciopelada A medida que me muevo hacia el horizonte, poco a poco aclaro el color Añado más blanco titanio
en la misma mezcla e incluso unas gotas de agua
solo para ablandarlo aún más La idea es construir
un gradiente suave de arriba a abajo. Entonces uso mi cepillo de licuadora en seco. El cepillo está totalmente seco para
suavizar las transiciones. Estoy ligeramente
cepillando los bordes, suavizando las superposiciones.
Aquí hay un minuto de propina. Si notas algún truco duro, solo regresa con un cepillo limpio y seco y pluma
ligeramente el borde. Guash es muy indulgente. Siempre puedes
mezclar y volver a pintar. A veces me gusta agregar
una segunda capa o incluso una tercera solo para profundizar el valor del cielo y enriquecer
el gradiente Hago esto en capas de luz, siempre mezclando a medida que avanzo. A continuación, pintemos las montañas
distantes. Agrego un poco de índigo a mi mezcla azul sobrante para obtener
un tono un poco más profundo Empiezo a aplicar las
formas de montaña con mi pincel angular, lo que me da
mucha flexibilidad. Es genial para pintar curvas
suaves y bordes
más afilados
dependiendo de cómo sostenga el pincel El valor tonal aquí debería
ser simplemente más oscuro que el cielo. De esa manera, todavía se
siente distante, pero claramente se sienta
frente al cielo. Mientras la pintura aún está húmeda, tomo un poco de verde
sobrante de mi paleta y la golpeo suavemente
en la forma de la montaña Esto crea una sutil
variación de color que da la ilusión de profundidad y
textura incluso desde lejos. Otro consejo que me gustaría
compartir es usar solo la punta de tu pincel y apenas presionar
al tocar el color. Esto crea una
transición más suave y ayuda a que los colores
se fundan entre sí. Ahora para el océano, mezclo más índigo en mi paleta para
obtener un bonito y rico azul oscuro. Empiezo a aplicar el color
en trazos laterales,
moviéndome de izquierda a derecha a
través del papel Estos trazos dan la ilusión
de movimiento en el agua. A medida que me muevo hacia abajo, aclaro ligeramente el tono con algo de blanco y azul cobalto, sobre todo hacia
el término medio Nuevamente, estoy saltando las formas de
las
rocas en el bote, así que pinto lenta y
cuidadosamente alrededor de ellas. Para la sección
debajo de la roca, mezclo el umber crudo, el índigo y un poco de blanco para obtener un tono verde azulado
más fresco Pinto esta sección
con cuidado y luego vuelvo a tomar mi pincel mezclador seco para suavizar la transición
entre las dos acuarelas Cada vez que cambio de colores, vuelvo con cepillo licuadora. Realmente ayuda a unificar los
tonos y mantener la pintura fluida. A medida que me acerco al primer plano, aumento el contraste Esta parte debería sentirse más oscura
para empujarla hacia adelante en el espacio. Repito aquí también el proceso de estratificación y
mezcla, trabajando en pasadas para
mantener la profundidad sin cuerdas
visibles La estratificación lleva tiempo, pero agrega tanta riqueza a Piense en ello como construir una escultura
suave con color. Estás esculpiendo la
luz y la sombra. Al llegar a la costa, cambio a una mezcla azul claro, aún rosa y
cremosa, no acuosa Me doy forma suavemente alrededor del bote, manteniendo la
presión del cepillo ligera. Para terminar la sección de agua, vuelvo a usar índigo y mi pincel angular para agregar algunos
efectos de onda en primer plano Los mantengo mínimos, solo unos pocos trazos expresivos. Después tomo la
brocha batidora una vez más para ablandar ligeramente los bordes y mezclarlos en
la capa base Esto mantiene todo cohesivo vez que conserva
una sensación pictórica Nuevamente, no vamos
por el hiperrealismo aquí, solo los detalles suficientes para
sugerir textura y movimiento mientras dejamos que la pincelada expresiva
brille Y eso completa la primera
parte de nuestro proyecto de clase. Construimos el cielo, las montañas
distantes
y el océano capa
por capa mezclándose a medida que avanzamos. En el siguiente video, daremos vida a la pintura
enfocándonos en la roca, el barco y los
acentos y reflejos finales. Te guiaré a través de la adición forma, contraste y carácter. Te veré ahí.
7. Proyecto 1: pintar las rocas y el bote: Ahora continuemos con la
segunda parte de nuestra pintura, centrándonos en las rocas,
el bote y el árbol. Estos elementos aportan estructura, narración y equilibrio
a nuestra composición, y trabajaremos juntos
con técnicas de estratificado, trazos de
detalle y reflexiones
para darles vida. Empiezo mezclando Rumber y blanco
titanio para obtener
un tono base cremoso Después agrego un toque de violeta
para neutralizar el calor. Evita que la roca se
sienta demasiado amarilla o plana. Me aseguro de que la mezcla
sea espesa y opaca. Esa textura ayuda a imitar la solidez y la
superficie rugosa de una roca real Aplico el color a las
zonas iluminadas por el sol de la roca grande, comenzando por el borde exterior donde la luz
incide más claramente Entonces oscurecí ligeramente
el tono agregando más violeta a la mezcla y
empiezo a acodar en tonos medios Mientras pinto, espeso la
consistencia con pigmento extra. Notarás la
diferencia en la opacidad. A medida que capa, le da a la
superficie onda visual. También pinto la pequeña
roca de la izquierda usando el mismo color base
para mantener la armonía. A continuación, empiezo en la
parte inferior de la roca grande. Pruebo algunos trazos con mi mezcla de tono medio, umber
crudo, violeta, y ahora un poco de marrón Vandek, pero se ve demasiado violáceo, así que lo ajusto agregando Siempre revisa tus valores contra la pintura entrecerrando los ojos
o dando un paso atrás Esto te ayuda a colocar
tus tonos medios y sombras con más confianza Ahora mezclo Van **** brown con verdes
sobrantes para crear un marrón
profundo para las sombras Este tono anclará la base de la roca y
definirá su forma. Como mi primera capa aún
está húmeda, aplico este tono de sombra
suavemente usando pequeños trazos, teniendo cuidado de no perturbar
la capa debajo. Continúo agregando líneas oscuras y trazos rotos para
sugerir textura y forma. También uso la
vista de cámara para dar un paso atrás y evaluar dónde agregar
contraste o refinar las formas. Para mezclarlo todo, me cambio a mi diminuta brocha plana. Esto me permite suavizar
las transiciones entre los tonos base, medios y oscuros sin
sobretrabajar la superficie Mi aliento es que siempre
hay una etapa en
la que la pintura puede parecer desordenada
o poco clara, pero sigue adelante Guache es un
medio amigable con capas. Simplemente agarra suavemente, construye lentamente y confía en el proceso. Ahora agrego diminutos puntos de
tono oscuro para ayudar a sugerir forma. Ten cuidado de no exagerar con esto. Es fácil superar
las áreas más ligeras si
colocas demasiados dardos Para terminar la roca,
tomo una luz y mezcla de mi color base y coloco algunos reflejos
donde golpea el sol. Estos pequeños toques
dan vida a la roca. También pinto el fragmento de rocas del extremo
derecho, usando la misma técnica, comenzando por el tono crema
oscuro, luego profundizándolo ligeramente
para sombra y forma Sábado Ahora para la costa, utilizo un color ligeramente
diferente,
menos violeta, más umber crudo,
por lo que se siente más cálido Después del lavado base, tomo mi
cepillo licuadora para
conectar suavemente la tierra con
el fragmento de agua Después pinto el reflejo de la roca usando trazos laterales que reflejan la forma de la roca Mantengo esto suave y
sencillo lo suficiente como para sugerir un reflejo
en aguas tranquilas. Ahora, tomo guash blanco
directamente del tubo y uso mi pequeño cepillo plano para crear las burbujas y
salpicaduras de agua alrededor de la roca Usa un movimiento de dabbing y mantén el pincel seco para obtener
la mejor textura Este trazo blanco debería estallar
contra los tonos más oscuros. Aquí agrego unas líneas onduladas
en primer plano para mostrar suaves olas cerca de la orilla e incluso salpicar
algo de pintura por diversión, toque
suelto que da
vida a esta A continuación, tomo Vandek Brown para
pintar áreas cercanas a las olas para crear contraste y
hacer que el blanco destaque Unos cuantos puntos blancos más aquí
y allá terminan el efecto. Estos trazos finales ayudan a
sugerir movimiento y luz. Pasemos al barco. Mezcle naranja, un poco de
rojo, y marrón Vandek. Pero si quieres
algo más fácil, puedes usar Bncena Pinto con cuidado la parte
inferior del bote, manteniendo mi trazo estable. Oscuzco ligeramente los bordes para
darle a la forma más estructura Después pinto la
parte superior de la embarcación en blanco, asegurándome de mantener los bordes afilados para la silueta fina. Ahora, agrego puntos de colores, solo algunos acentos para sugerir detalles
menores sin
abarrotar la forma Para la sombra, mezclo el color de la costa con violeta y pinto la
forma debajo del bote También oscurezco el
borde inferior del barco en sí, luego agrego un trazo de
resaltado ligero en la parte superior para aportar contraste
y enfoque visual Por último, agreguemos el
árbol a la derecha. Mezcle el verde y el umber crudo
para obtener un verde terroso natural. Usando un cepillo redondo, muevo la punta en trazos circulares
sueltos para
crear una forma de árbol orgánico suave Empiezo con el tono verde
claro, luego agrego el marrón Vandek para profundizar el color y
pintar el La mitad del árbol permanece ligero, la otra mitad obtiene
el tono medio más rico para mostrar una erección ligera Después mezclo un
verde aún más oscuro para las áreas sombreadas
y lo aplico con moderación Pinto el tronco usando marrón Bandic
grueso. Y solo agrega un toque de
blanco para reflejos sutiles. Termino añadiendo toques de color verde
claro en la parte superior definen la
copa del árbol. No olvides agregar sombra suave debajo del árbol para
anclarlo en la escena. Para terminar, doy un paso atrás y
miro todo el cuadro. Añado pequeños reflejos
al bote y tal vez algunos toques anaranjados para aportar calidez e
iluminar la semilla Y ahí está
hecho. Hemos pintado los cielos suaves, capas de rocas
texturizadas, dado forma a un bote, agregado
movimiento en el agua y dado vida a la naturaleza con
un solo árbol expresivo Estoy muy feliz de verte
completar este proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo
estas técnicas de gouache, desde
estratificar y mezclar hasta
agregar acentos expresivos No puedo esperar a ver tu
versión en la galería de proyectos. Etiquetame si lo compartes en línea y te encanta celebrar
tu trabajo contigo.
8. Proyecto 2: boceto a lápiz: Para un proyecto de segunda clase, pintaremos un
hermoso paisaje marino con un faro
sentado en una colina rocosa Se trata de un
tema clásico y expresivo que nos
da oportunidad de jugar con la luz, la
textura y la atmósfera. Empecemos con un boceto. Primero, dibujo un borde de
guía solo para estimar el tamaño
y la ubicación de
la pintura dentro de mi cuaderno de bocetos Puedes
marcarlo ligeramente con tu lápiz. Ayuda a enmarcar bien la
composición. Después agrego la línea del horizonte. Lo coloco en el
tercio superior de la página, siguiendo la regla
de los tercios para crear una composición más equilibrada y visualmente
agradable. En el lado izquierdo, esbozo el contorno de una colina rocosa suavemente
inclinada hacia arriba Y justo en lo alto de este cerro, coloco el faro. Estoy manteniendo la
estructura muy simple, solo las formas básicas, sin detalles en esta etapa. Antes de saltar a la pintura, te animo mucho a
hacer un boceto de valor tonal Esto no tiene que ser elegante. Solo usa tu lápiz
o un marcador gris para definir e identificar
tus luces más claras, tonos
medios y oscuros más oscuros Este paso ayuda a guiar tu proceso de
pintura y facilita decisiones una vez
que comienzas a aplicar capas de color A continuación, dibujo la línea costera
curvándola diagonalmente a
través del papel para crear una sensación de movimiento y llevar al ojo del
espectador a la Y finalmente, aquí
en primer plano, vuelvo a bosquejar el área herbácea, solo los contornos por ahora También agrego algunas
líneas horizontales en la costa para indicar dónde se
romperán o retrocederán las olas Eso completa nuestro boceto a
lápiz, sencillo, limpio y
listo para pintar.
9. Proyecto 2: pinta el cielo, el mar y la costa: Comencemos el proceso
de pintura preparando nuestras pinturas. Empezaremos por el cielo, así que necesitaremos blanco titanio, azul
cobalto y umber crudo Comenzaré mezclando
blanco titanio y un poco de azul
cobalto y una pequeña cantidad de umber
crudo para crear un color azulado apagado
para Estoy usando mi pincel angular y
empiezo a pintar desde el lado
izquierdo del cielo. Al aplicar la pintura, varío la dirección
de mis pinceladas. Esto ayuda a agregar movimiento
y textura al cielo, evitando un aspecto plano
y uniforme. A continuación, mezclo un tono azulado ligeramente
más profundo para
comenzar a pintar el
área del cielo alrededor de las nubes Como la capa anterior todavía
está un poco húmeda, podremos
mezclar y suavizar muy bien
la transición entre
colores más adelante A medida que sigo pintando
a través del cielo, tengo en mente la colocación
de la gran nube, dejando algunas zonas
ligeras y suaves. Después vuelvo a
mi mezcla de blanco azulado para comenzar a agregar
nubes y formas Para suavizar los bordes y crear la ilusión de nubes
atmosféricas esponjosas, uso
mi pincel mezclador, y suavemente froto y mezclo alrededor de
los bordes de las nubes e incluso
aprovecho algunas áreas
del cielo para crear parches de nube para
un efecto natural Ahora creo una mezcla
azul más clara para el cielo cerca de la línea del horizonte y pinto
cuidadosamente a lo largo del borde del pasillo
para mantenerlo limpio. Para la línea del horizonte, utilizo una mezcla blanquecina
con un toque de umber
Rh para darle un resplandor
cálido y distante Luego agrego suavemente algunos
trazos sutiles para ayudar a definir la forma de las nubes usando ligera presión para
un efecto suave. Para agregar más contraste y profundidad, aplico pintura blanca limpia en ciertas porciones
de las nubes. Esto les ayuda a salir
y verse más dimensionales. No sientas que necesitas volver a
pintar toda la nube. Solo resalta las partes
que captan la luz. A continuación, pasamos al Mar. Para mezclar el color base, combino azul cobalto, umber
crudo y un poco
de blanco titanio Esto nos da un tono azul
verdoso, sobre todo cuando añadimos más umber
crudo a la mezcla Empiezo pintando
un trazo nítido a
lo largo del horizonte para definir claramente
el borde del agua. Después ajusto la mezcla agregando más azul para crear profundidad
en el agua distante. Disfruto mucho
mezclando pinturas guh. Sí, puede llevar tiempo, pero es un
proceso terapéutico y realmente
entiendes cómo cambian los colores a medida que modificas tus proporciones Una vez que estoy contento con el color, empiezo a pintar
el mar en capas. Aplico la pintura en trazos
horizontales, mezclando inmediatamente después cada trazo mientras aún
está húmeda. Esto ayuda a mantener la transición suave y evitar líneas duras. A medida que nos acercamos
al primer plano, cambio el tono a
un tono más verde para sugerir aguas menos profundas cerca de la orilla Nuevamente, mezclo estas áreas
con mi cepillo mezclador, manteniendo la transición suave. Para indicar olas, agrego
trazos de pintura blanca, solo algunos reflejos
a través de la superficie del agua. No te preocupes si tu pintura se siente inconclusa en este punto Con el resto de la
escena aún en blanco, es
difícil juzgar cómo se ve
la porción, pero confíe en el proceso. Siempre y cuando tus valores
se coloquen correctamente, tu pintura se
unirá maravillosamente. Ahora, vamos a pintar la
costa y la arena. Mezcle Rumber con un poco de blanco
titanio y empiezo a
pintar los trazos horizontales, dejando que parte de la pintura
se superponga al borde del mar Yo esto ayuda a crear una transición natural entre
el agua y la arena. A medida que avanzamos hacia el primer plano, aplico la pintura
más gruesa y opaca, estratificándola gradualmente. Después cambio a trazos
cruzados para agregar textura e imitar el aspecto de arena desigual y ligeramente rugosa Ahora, tomo Vandek
marrón y lo mezclo con umber
crudo para pintar los detalles más oscuros a lo largo de
la Mantengo mis
arroyos horizontales y los mezclo suavemente en el mar para mostrar
sutiles transiciones y sombras a lo largo
del borde del agua. También continúo refinando el contorno ligero de la costa
con boceto anterior A continuación, pinto
marcas blancas para las olas. Froto los trazos ligeramente con dedo para crear una textura más áspera, más orgánica, un manchado suave que imita
el movimiento del agua Como mi
pintura blanco titanio es bastante gruesa, se ve bellamente opaca, dándonos un fuerte
contraste sobre el mar. Construí sobre esto agregando más trazos blancos horizontales
para definir las formas de onda. Notarás que hago
la ola más gruesa y pronunciada en
primer plano mientras mantengo las
cercanas al horizonte más pequeñas para
sugerir distancia y profundidad Ahora, trabajemos en el verdor de
primer plano. Tomo verde claro, ah umber, y un poco de blanco titanio para crear un tono verde apagado Usando esta mezcla, pinto
el primer plano con unos trazos texturados juguetones que
evocan movimiento como el viento que sopla a través Al colocar sus colores, tenga en cuenta los valores tonales El primer plano debe aparecer más oscuro y rico
que Para profundizar los tonos, agrego Vande brown
a la mezcla verde Después aplico trazos diagonales para mantener la textura
y la sensación dinámica. Ahora me cambio a mi cepillo redondo
para sugerir briznas de pasto. Me mezclo un poco más de
blanco para crear un verde pastel para
este trazo más claro. Las briznas de hierba tienen que ver con el movimiento orgánico
fluido, así que practica un golpe rápido
hacia arriba con diferentes alturas
y curvas suaves. Podría tomar un
poco de memoria muscular, pero solo manténgalo
suelto y fluido. También alterno mis tonos
usando algunos trazos más claros y otros en tonos más oscuros para crear profundidad y
variación en la hierba. A continuación, creo una mezcla
de umber crudo y blanco
titanio para obtener un
color crema amarillento Esto se utilizará para
reflejos en el pasto. Coloco ligeramente
esto sobre la parte superior, imaginando la luz del sol
rozando el campo y manteniendo mis pinceladas suaves y ventosas ya que puedes Ahora, pintemos la
formación rocosa a la derecha. Yo uso una mezcla de blanco y los sobrantes crema
y tonos marrones Como hemos aprendido, se
trata de colocar tonos
intencionalmente. Pinto los tonos más oscuros cerca de
la base usando marrón oscuro. Luego aplica un
tono medio gris alrededor del medio. Por último, agrego reflejos para resaltar los
bordes y la estructura, creando volumen y forma. Et se mueve a la colina
rocosa de la izquierda. Empiezo con el bastone
usando la mezcla de crema, luego poco a poco introduzco valores
más oscuros para
definir la forma Utilizo trazos suaves hacia arriba para mezclar el
tono oscuro con la luz, asegurándome de que las transiciones
se sientan conectadas y naturales, no como capas separadas. Para mostrar
árboles o texturas distantes, agrego pequeñas manchas verdes, luego coloco un tono ligeramente
más claro en la cima del cerro para
sugerir dónde golpea la luz. Refino esto mezclando
la capa suavemente y agregando algunos
tonos verdes más dispersos para terminar la textura Ahora, para un
detalle de acabado, los pinos, pinto algunos acentos
verticales simples para crear contraste y
ritmo en la colina. A continuación, pintemos
el faro. Le daremos forma
pintando cada lado
en diferentes tonos. Un lado es una mezcla de blanco y un toque de azul para
la parte de sombra, y el otro lado es
blanco puro frente a la luz. Utilizo los tonos marrones sobrantes para
pintar el techo y los detalles, incluyendo una ventana y
algunos acentos en la base Finalmente, agregaremos un toque de color con flores silvestres
en primer plano Empiezo por usar
trazos blancos para los pétalos. Esta base hará que sea más fácil
colocar capas de color en la parte superior. Mezcle un toque de violeta en mi blanco para obtener un púrpura suave. Luego aplica suavemente el pincel para crear la
impresión de pétalos Incluso salpicé algunos golpes el área para
sugerir flores dispersas Para profundizar el color,
mezclo violeta, rojo y blanco para hacer
un tono lavanda fresco Lo agrego sobre los
pétalos base y además esparzco unos pequeños trazos
en la madura como si las flores se estuvieran
extendiendo por el campo. Para terminar, pinto algunos tallos de
color verde amarillo y agrego pequeños trazos resaltados para darle vida al parche floral. Y eso es todo. Acabas de terminar de pintar un paisaje marino tranquilo
con suaves olas, un faro en la cima de una colina, pastos
ventosos y alegres flores silvestres Has hecho un trabajo increíble. Ahora demos un paso atrás y admiremos todas las texturas y tonos que creamos usando
solo unas capas pensadas.
10. Reflexiones finales: Y eso es todo. Hemos completado
nuestra pintura gouache, y espero que hayan disfrutado el
proceso tanto como yo guache es un medio tan versátil
y indulgente, y espero que esta clase te haya dado la confianza para
explorarlo más a fondo Recuerda, la mejor manera de
crecer como artista es
seguir practicando, experimentando y
lo más importante, pintando
desde el corazón Deja que tu creatividad fluya y usa tu arte para inspirar a otros. Me encantaría ver tu trabajo, compartir tu pintura terminada en la sección de proyectos de clase o
etiquetarme en Instagram, para que
pueda comprobarlo. Ing tus interpretaciones
siempre me hace el día y anima a otros en la
comunidad a seguir creando Si disfrutas de esta clase, realmente te agradecería
que dejaras una reseña. Tus comentarios me ayudan a mejorar mis clases y me permiten
crear más contenido que inspire y apoye
tu viaje artístico Y si buscas
más formas de explorar guash, asegúrate de revisar
mis otras clases, donde profundizamos aún más en técnicas e ideas creativas Gracias por acompañarme hoy. Sigue pintando, sigue
experimentando. Y sobre todo, sigue
creando con alegría. Viendo la siguiente clase. Y
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
