Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿
Alguna vez tus pinturas de paisajes se sienten abrumadoras? ¿Como que no sabes
por dónde empezar o cuándo parar? Eso suele suceder cuando
tratamos de pintar todo. En esta clase,
simplificaremos el proceso, por lo que pintar con gouache se siente más seguro
y agradable. Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase de gouache Soy Bianca Rayala, artista visual
y
maestra de Skillshare Trabajo con marcas como Schminka silver Bush Limited
y Arkon Me encanta explorar
diferentes medios, y el gouache se ha convertido en uno de mis favoritos por su versatilidad
y ricos colores vibrantes Tanto si eres nuevo en el gouache como si buscas perfeccionar tus habilidades, esta clase
te guiará a través de la creación paisajes con técnicas
fáciles de seguir El guache es un medio
emocionante. Te da el bonus
de la pintura opaca y la suavidad de la acuarela y la flexibilidad
para trabajar en capas. Puede crear bordes nítidos, mezclar sin esfuerzo o reelaborar detalles
incluso después En esta clase, aprenderás un enfoque claro y sencillo para pintar paisajes
con gouache Nos centraremos en identificar
el punto focal, romper la escena en cielo, medio suelo y primer plano y
elegir qué dejar A partir de ahí, nos fijaremos pronto en
grandes formas y valores para crear profundidad y atmósfera sin perdernos en los detalles. Te guiaré a través de una demo de gouache
paso a paso, convirtiendo una foto de referencia en una pintura
expresiva simplificada El foco no está en copiar, sino en capturar la sensación del lugar con
pinceladas intencionales sueltas Esta clase es
amigable para principiantes y perfecta para cualquiera que quiera sentirse más seguro
pintando con gouache, especialmente en un cuaderno de bocetos Al final,
tendrás un enfoque sencillo que podrás utilizar una y otra
vez para pintar menos, simplificar más y
disfrutar del proceso. No puedo esperar a ver cómo le das vida a estas pinturas, así que agarra tus pinceles, y comencemos.
2. Materiales: Para esta clase, mantendremos el material simple
y accesible Empecemos con el papel. Actualmente estoy usando
este cuaderno de bocetos artesanales que obtuve de una tienda local de
papelería Una de las grandes
cosas de la gouache es que no requiere de un tipo de papel muy
específico Siempre y cuando tu papel tenga
un peso decente alrededor 200 GSM y un
grano medio, es bueno para ir. Personalmente me encanta pintar sobre papel
tonal como este cuaderno de bocetos
artesanales, más que pintar sobre
papel blanco por varias razones En primer lugar, el papel de tono ya nos
da un valor medio, lo
que facilita
juzgar las luces y los
oscurecimientos desde el principio En lugar de llenar toda
la página, simplemente
estamos agregando
sombras y reflejos, lo que ayuda a que la pintura
se una más rápido. También fomenta la
simplificación porque el tono del papel ya juega un papel
en la pintura, estamos menos tentados al exceso de
trabajo o al exceso Los colores se sienten más
armoniosos y los reflejos como las flores o la luz que atrapan la hierba se sienten más
intencionales y expresivos. Lo más importante es que el papel tonificado
se siente menos intimidante. Nos permite
pintar con más libertad
y enfocarnos en la atmósfera
más que en la perfección, que es exactamente lo que
queremos para la pintura expresiva
gouache Para las pinturas, estaré
usando gouache SchmizaHadum, que realmente me encanta por sus ricos Los colores de mi paleta
son blanco titanio, amarillo
limón, ocre dorado
titanio, ocre
crudo, rojo cadmio
profundo, azul cobalto claro,
índigo, violeta,
verde claro y marrón Vandek También necesitaremos una paleta
para mezclar nuestros colores. Ahora para los pinceles,
utilizo principalmente los cepillos de tobillo de seda plateada 88 en tallas media y 38. Los uso para casi
todo, desde bloqueo en el cielo y los campos hasta pintar el granero
y el primer plano Son muy versátiles y
excelentes para trazos expresivos. También tengo esta seda plateada 88 fregona de cabra blanca cepillos ovalados en tallas una mitad y 38. Yo uso esto para
suavizar bordes y crear transiciones suaves
entre colores. Tienen una agradable textura de
cabello
redondeada profunda y ligeramente áspera que
funciona maravillosamente para
una mezcla
atmosférica. Para detalles más pequeños como
hojas, tallos y flores, utilizo un pincel
ultra redondo de seda plateada 88 tamaño seis. Y para líneas delicadas muy finas como tallos delgados o
para firmar mi trabajo, utilizo un pincel
delineador de terciopelo negro talla uno. También necesitarás un
lápiz, una goma de borrar, una taza de agua y un trozo de tela o pañuelo para
limpiar tus cepillos Estaré compartiendo la foto de
referencia y la lista de colores en la imagen de pintura final en la
sección de recursos de la clase, para que puedas
seguir fácilmente a tu propio ritmo.
3. Simplificar la escena: Tengo aquí la foto de nuestra referencia convertida
a escala de grises. Poner una imagen
en escala de grises es muy útil porque
elimina la distracción del color y
nos permite ver claramente los valores y grandes
formas en la escena Cuando se quita un color, resulta más fácil entender las áreas
claras y oscuras, identificar el contraste y simplificar la imagen antes
de comenzar a pintar. Cuando hablamos de
simplificar la escena, nuestro objetivo es entender dónde enfocarnos y
qué ignorar, para que pintar se sienta
menos abrumador Lo primero que
debemos identificar al mirar nuestro tema
es el punto focal. El punto focal es el
área de la pintura que naturalmente atrae
la atención del espectador. lo general, se crea
a través del contraste, claridad de forma y colocación. En esta imagen, el granero destaca de
inmediato
porque tiene el contraste más fuerte
y la forma más clara Siendo el granero el punto focal, ancla toda la escena Permite que el cielo
y el campo actúen como elementos de soporte
en lugar de competidores, y permite que las
hierbas de primer plano conduzcan naturalmente
la mirada Al mirar la
foto, todo lo demás apoya al granero. El cielo se mantiene más tranquilo y
ligero al fondo. Todavía podemos pintar algunos detalles, pero no de una manera que
impida al punto focal campo se vuelve de gran volumen
como en el medio suelo, por lo que podemos
pintarlo de manera simple y usar ligera variación de color para sugerir textura en lugar de
agregar demasiados detalles Por último, los pastos y
flores preexistentes pueden ser un poco
más detallados,
actuando como formas guía
en lugar de detalles foregone flores preexistentes pueden ser un poco
más detallados, actuando como formas guía
en lugar de Después de descomponer la escena, lo siguiente que hay que
hacer es identificar las grandes formas para que
podamos imaginar mejor cómo proceder con un boceto simplificado y
cómo abordar la pintura. Tengo aquí la
referencia de escala de grises y la foto de la pintura terminada para
una comparación lado a lado. Veamos las nubes. Enfócate en la forma grande. Al hacer esto, podemos
visualizar fácilmente cómo
retratar las nubes en nuestra pintura
siguiendo la forma principal
de la referencia en lugar de pintar cada pequeño detalle A continuación, mira la gran forma
del árbol a la izquierda. Ya que no estamos
apuntando al realismo, al pintar la
forma del árbol, más importante
a considerar es el tono. El tono oscuro del árbol
crea un fuerte contraste, lo que ayuda a que
el granero destaque. Observe cómo el árbol oscuro detrás del granero empuja visualmente el
granero hacia adelante. El granero está pintado con tonos
más claros y algunos detalles, mientras que el árbol detrás de
él está pintado con tono
más oscuro pero con trazos
expresivos sueltos. Antes de
hablar del valor tonal, es importante entender
cómo el contraste juega un papel importante en creación de interés y claridad
en una pintura expresiva Utilizamos el contraste de
diferentes maneras, no solo a través de la luz y la oscuridad, sino también a través del tamaño, pinceladas y
el nivel de detalle. Por ejemplo, usamos formas grandes
contra formas más pequeñas
para crear jerarquía. Utilizamos trazos simples sueltos en áreas de soporte y reservamos más
fuertes o ligeramente más trazos más
fuertes o ligeramente más
definidos cerca
del punto focal. También equilibramos las áreas
claras con las áreas oscuras para que el punto focal
destaque de forma natural sin necesidad de
demasiados detalles. uso de este contraste
intencionalmente ayuda a guiar el ojo del espectador y evita que la pintura se sienta
plana o sobrecargada de trabajo Nos permite
mantener la pintura expresiva sin dejar de
ser clara y legible. A continuación,
hablemos del valor tonal. El valor total se refiere
a cómo aparece
un color claro u oscuro y es
lo que nos ayuda a crear forma, profundidad y atmósfera en
la pintura sin color. Para una explicación más sencilla, usemos una escala de valor
tonal de cinco pasos siendo uno el más ligero
y cinco el más oscuro Al mirar la imagen, el cielo tiene el valor tonal
más ligero, por lo que podemos asignar valores
uno y dos al A continuación, si entrecerras los ojos, podemos ver que el
granero es más oscuro que el cielo pero
más claro que el primer plano Esto significa que el valor tonal del granero puede estar
alrededor del valor cuatro Al campo grande en el medio suelo se
le puede asignar valor tres, manteniéndolo más suave
y menos dominante Por último, las flores y pastos en
primer plano deben tener el valor más oscuro alrededor
del
valor cinco para Al aplicar valores tonales adecuados, podemos crear una
perspectiva aérea y un claro sentido de profundidad
en nuestra pintura
4. Boceto a lápiz: Ahora que hemos entendido
el tema y planeado cómo queremos
ejecutar la pintura, comencemos con un
simple boceto a lápiz. Empezaré dibujando ligeramente
un borde en mi cuaderno de bocetos. Manteniendo esto muy suelto, no
hay necesidad de
ser precisos aquí. Personalmente prefiero un borde de
mano libre en lugar de usar cinta
adhesiva, ya que
mantiene el cuaderno de bocetos relajado y
menos A continuación, dibujo la línea del horizonte, colocándola ligeramente
por encima de la línea media. Mantén la presión de tu lápiz
ligera en esta etapa, deberías
poder borrarlo fácilmente. Voy a añadir algunas líneas suaves para sugerir la hierba
que rodea el granero, y luego pensar en esto como
pautas, no detalles. Ahora, voy a bosquejar
el techo del granero, colocándolo ligeramente
desconcentrado a la izquierda. No te preocupes por proporciones
perfectas. Esto se trata solo de colocación. También agregaré algunos trazos sueltos para indicar los árboles del
lado izquierdo y usar formas simples y mantener tus líneas ligeras y relajadas. Por último, dibujaré pequeñas formas para colocar las
flores del racimo en primer plano También agregaré algunas líneas
direccionales para sugerir el flujo
de las hemorragias de pasto Nuevamente, esto es sólo para
ayudarnos a visualizar la escena, por lo que no vamos a estar pintando este
boceto exactamente como es, y no hay necesidad de pensarlo demasiado Echemos un último
vistazo a la composición. Si todo se siente
equilibrado y claro, estamos listos para comenzar a pintar.
5. Proceso de pintado. Parte 1: Ahora que terminamos
con el boceto, podemos comenzar a pintar. Empezaré por
preparar mis pinturas. Para el cielo,
usaré blanco titanio, ámbar
crudo y luz azul
cobalto. El ámbar crudo es un color
hermoso para
ayudar a difundir el
brillo del azul cobalto, haciendo que el cielo se sienta más
suave y natural. Mezcle estos tres colores juntos para crear un azul claro
cremoso. También soy consciente de la
cantidad de agua en mi cepillo. No quiero que la pintura
sea demasiado acuosa o demasiado espesa. Al pintar el cielo utilizo trazos
diagonales en lugar de horizontales para sugerir movimiento
y textura sutil. Pinto cuidadosamente
alrededor del granero. Y mientras trabajo al otro lado del cielo, me aseguro de considerar
la transición de tonos. El área más cercana al
horizonte debe ser más ligera. A continuación, tomo mi
pincel mezclador para suavizar los trazos y crear transiciones
más suaves Repito este proceso aplicando pintura con
la brocha angulada, luego mezclando suavemente
con la brocha batidora. Ahora, voy a pintar las
nubes usando blanco con un sutil tinte de
rombo y azul cobalto No quiero usar
blanco puro directamente
del tubo porque
puede parecer antinatural Mientras pinto las nubes, recuerdo las grandes formas de nubes
que observamos antes. Sigo usando los trazos
diagonales pero muy ligeramente así que no
levanto accidentalmente la capa azul debajo. Poco a poco construyo opacidad manteniendo la
pincelada fluida y suave A continuación, mezclo ámbar e índigo con un poco de agua para
crear un verde oliva apagado También mezclo amarillo limón, índigo y ámbar para crear un verde amarillo
más brillante. Yo uso esta mezcla más brillante
para el pasto verde cerca del granero aplicándolo
con trazos hacia abajo. Agrego un poco de color blanco y
amarillo limón para ajustar el ligeramente. Por lo que esta zona no se
ve plana ni monótona. Sigo pintando
con pequeños trazos a lo largo de la línea del horizonte, manteniendo el movimiento
suelto y natural. Ahora, pasemos a la gran masa del campo
en el término medio. Mezcle el umber crudo con
un poco de blanco, luego agrego violeta
para ablandar el Tómese su tiempo al
mezclar colores, pruébelos en el papel si es necesario hasta que esté
satisfecho con la sombra. Una vez que estoy satisfecho,
empiezo a pintar. Intento crear
bordes dentados usando mi pincel, pero me resulta más fácil darle
la vuelta al cuaderno de bocetos Esto ayuda a crear texturas de pasto más
naturales, y también acelero los
trazos hacia abajo y noto cómo este enfoque crea una impresión convincente
de pastizales distantes Pasé a un tono ligeramente
más oscuro al agregar cena
quemada a la
mezcla, creando calidez. Suavizo algunas áreas con un cepillo de licuadora para mantener
las transiciones suaves A continuación, oscurezco de nuevo la mezcla
agregando más violeta
chenna quemada y blanca, ajustando poco a
poco el
tono poco a poco Después cambio a
Vandyck Brown por un tono aún más oscuro
en partes del campo Sigo usando trazos
hacia abajo y mantengo la pintura bastante seca. No agrego mucha
agua porque quiero que el campo se sienta
áspero y texturizado. A medida que nos acercamos
al primer plano, empiezo a hacer la transición
a tonos Mantengo los valores tonales
consistentemente oscuros para construir profundidad. Utilizo una mezcla de rumber, blancos y marrones sobrantes, agregando toques de Mientras pinto, imita
el movimiento natural
del pasto y las flores No tengas miedo de experimentar, mezclar colores, jugar con trazos y disfrutar del proceso. Creo que es un secreto
para la pintura expresiva. Pues suelta el miedo, sal de las
reglas y deja que cada trazo de pincel
refleje la alegría de pintar. Ahora que ya están hechas las capas base
del medio y del
primer plano, pintemos
las briznas de hierba en el lado izquierdo Utilizo mi pincel para pintar líneas de diferentes alturas para crear
movimiento y ritmo. Repito esto en el
lado derecho usando mi pincel liner, pero esta vez con un color opaco ligeramente
amarillento A medida que construyo detalles
en primer plano, siempre
estoy consciente de que
esta área debe apoyar,
no competir con
el punto focal, prestar atención a la dirección del
trazo,
y la cantidad de detalle que agrega Mezcle diferentes verdes para pintar más hojas en
la sección inferior. También quiero que esta
zona se sienta llena, animada y ocupada, pero
no demasiado realista. Varío el tono,
comenzando por el verde oliva, luego agregando marrón Vande
para profundizar el Ahora agrego hojas y
plantas en el lado izquierdo. A menudo entrecerré los ojos al
mirar la referencia, lo que me ayuda a enfocarme las formas
dominantes y a evitar
pintar cada detalle También agregaré salpicaduras para crear un hermoso efecto
orgánico, y las salpicaduras son
excelentes rellenos y ayudan a evitar
6. Proceso de pintado Parte 2: A continuación, mezclo indigodeno mi mezcla verde para pintar sombras y acentos
en primer plano A medida que aumentamos
la intensidad del color aquí, nuestro objetivo es crear
contraste contra el término medio
más suave y borroso Ahora, agreguemos las flores
usando un pincel pequeño y redondo. Yo uso una mezcla espesa de ocre dorado, por lo que las flores realmente destacan. Aplico pequeños trazos de dabbing, teniendo en cuenta la forma general
del racimo No pinto cada
flor individualmente. En cambio, froto mi pincel en un patrón suelto para
mantenerlo expresivo Agrego líneas de conexión finas
usando el mismo color, luego vuelvo
a usar mi pincel delineador para agregar más acentos
y reflejos. Notarás que el primer plano comienza a sentirte
más lleno y También salpicé algo de pintura blanca para agregar luz y brillo A continuación, pinto los centros anaranjados de las flores
mezclando rojo y amarillo. Asegúrate de que la pintura
sea realmente gruesa. Apago pequeños puntos aquí y allá,
y luego agrego puntos marrones para profundidad y puntos blancos para
reflejos para hacerlos estallar. Para que en este punto, dé un paso atrás y
mire su pintura
desde la distancia. Esto te ayuda a decidir
si necesitas
agregar más detalles
o dejarlos como está. Ahora, vamos a pintar el granero. Mezcle burncena con
blanco para el techo y con
cuidado lo pinto usando mi pincel angulado siguiendo
el plano del techo Entonces utilizo un
tono más oscuro para la pared lateral, trabajando con un cepillo
casi húmedo. A continuación, pinto la pared
frontal con un tono marrón ligeramente diferente para darle dimensión al granero. Para agregar textura, mezclo rojo, violeta y buncena
para el techo Utilizo un pincel delineador
para los trazos finos, y luego un pincel redondo para reflejos usando un trazo de pincel
seco. Difumino algunos trazos suavemente con el dedo
para un efecto áspero Derecha. Agrego más blanco
cerca del fondo, vuelvo a
manchar y suavizar
ligeramente con una brocha batidora Y Ahora, mezclemos un color verde azulado
para los árboles de fondo Como se detalla el granero, el árbol debe pintarse
sin apretar con grandes trazos Empiezo pintando alrededor
del granero para definir su forma. Después bloquear en la masa arbórea. Mezcle diferentes greens
para mostrar luz y sombra usando trazos de arbusto oscilante
para sugerir viento y movimiento. Sigo agregando
árboles detrás del granero, dejándolos contornear
la forma del granero. Para terminar, agrego
impresiones simples de puertas y ventanas y no olvides
la sombra bajo el techo y la
sombra proyectada del árbol. Estos pequeños detalles
marcan una gran diferencia. Por último, agrego
unos últimos toques, algunas briznas de hierba
aquí y allá, un poco de textura en el
término medio para traer de vuelta la luz. También froto suavemente y
mezclo trazos según sea necesario. Y por último,
firmé mi cuadro. Espero que la hayas pasado de maravilla pintando y aprendiendo conmigo. Si tienes alguna duda, no dudes en dejar un mensaje en la
sección de discusión de la clase.
7. Reflexiones finales: Y eso es todo. Hemos completado
nuestras pinturas gouache, y espero que hayan disfrutado el
proceso tanto como yo gouache es un medio tan versátil
y indulgente, y espero que esta clase te haya dado la confianza para
explorarlo más a fondo Recuerda, la mejor manera de crecer como artista es
seguir practicando, experimentando y lo
más importante, pintar desde el corazón Deja que tu creatividad fluya y usa tu arte
para inspirar a otros. Me encantaría ver tu trabajo, compartir tus pinturas terminadas en la sección de proyectos de clase o etiquetarme en Instagram para que
pueda comprobarlo. Ver tus interpretaciones
siempre me hace el día y anima a otros en la
comunidad a seguir creando Si realmente
disfrutaste esta clase, te
agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios me ayudan a mejorar mis clases y me
permiten crear más contenido que inspire y apoye tu viaje creativo Si estás buscando más
formas de explorar guash, asegúrate de revisar mis
otras clases donde profundizamos aún más en
técnicas e ideas creativas Gracias por acompañarme hoy. Sigue pintando, sigue
experimentando y sobre todo, sigue creando con alegría Te veo en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
