Pintura de exteriores en acuarela: técnicas para escenas de viaje

1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿Alguna vez has visitado un lugar hermoso y sentiste la necesidad de pintarlo? Pero una vez que miraste la escena, repente se sintió abrumadora. Hay tantas cosas que suceden al aire libre, como cambiar la luz, mover a la gente, innumerables detalles y paisajes ocupados donde quiera que mires. Por eso muchos artistas dudan en dibujar o pintar al aire libre. Pero ¿sabes qué? A lo largo de los años, me he dado cuenta de que pintura al aire libre no se trata capturar cada detalle a la perfección. Se trata de aprender a observar, simplificar y responder a un lugar a tu manera expresiva. Hola a todos. Yo soy Bianca Rayala Soy artista de acuarela, educadora y maestra de Skillshare. A lo largo de los años, he tenido la alegría de enseñar a miles de estudiantes de todo el mundo aquí en Skillshare Mis clases se tratan de hacer que la acuarela sea accesible, alegre y significativa. Trabajo con marcas como Schminka silver Bush Limited y Arkon Recientemente, visité la isla Catalina con mi esposo, y mientras caminaba por el puerto, me inspiraba el ambiente Me encanta el agua con gas, los barcos que se mueven suavemente, cálida luz del sol y la sensación costera relajada del lugar. Entonces en esta clase, te llevaré conmigo a través de mi proceso de pintura al aire libre y te enseñaré técnicas prácticas para dibujar y pintar al aire libre con más confianza y libertad Hablaremos de las mentes editadas para la pintura al aire libre. También compartiré cómo elegir qué pintar en lugares concurridos y cómo recopilar fotos de referencia útiles para sus futuras pinturas. Veremos cómo simplificar escenas abrumadoras y cómo crear expresivas acuarelas llenas de ambiente e historia. Esta clase es perfecta para artistas principiantes e intermedios que quieran aflojar su estilo Gana confianza pintando al aire libre y aprende a pintar la esencia de un lugar en lugar de quedarse atascado en los detalles. Espero que esta clase te ayude a construir ritmo de práctica creativa, redescubrir la alegría de pintar y tal vez incluso sorprenderte en el camino Me encantaría ver tus creaciones y escuchar tu experiencia. Comparte tus páginas de cuaderno de bocetos conmigo en Instagram o en la sección de proyectos de clase aquí en No puedo esperar a ver cómo le das vida a estos cuadros, así que agarra tus pinceles y comencemos. 2. Mentalidad esencial para pintar en exteriores: Antes de comenzar a pintar, quiero compartir la mentalidad más importante en la pintura al aire libre La pintura al aire libre no se trata de pintar todo a la perfección. Se trata de aprender a observar, simplificar y capturar la esencia de un lugar. Al pintar al aire libre, muchas cosas cambian constantemente la luz, clima, las sombras y el movimiento alrededor si te enfocas demasiado en la perfección, el proceso puede llegar a ser fácilmente frustrante Entonces, en cambio, concéntrese en capturar la atmósfera, la luz y el estado de ánimo, y la impresión general de la escena. No necesitas pintar cada detalle porque después de todo, siempre puedes seguir refinando o repintando la escena en casa usando tus fotos de referencia Así que mientras pintas al aire libre, tómate el tiempo para observar de verdad, pintar libremente y disfrutar la experiencia de estar presente en el lugar. 3. Qué pintar: Una de las partes más difíciles de pintar al aire libre es saber qué incluir y qué vivir. Cuando visitamos lugares hermosos, nuestros ojos ven todo como edificios, barcos, personas, señales, sombras, reflejos, árboles, y un sinfín de pequeños detalles. Pero si tratamos de pintar todo lo que vemos, la pintura puede sentirse fácilmente desordenada y Por eso aprender a simplificar es una de las habilidades artísticas más importantes. Para esta escena de la isla Catalina, la ubicación original era en realidad mucho más ocupada que la pintura final Entonces, en lugar de copiar la escena exacta me pregunté, ¿qué me atrajo emocionalmente a este lugar? Para mí, era el puerto tranquilo, la cálida luz del sol, el edificio icónico y el ambiente costero tranquilo. Todo lo demás se volvió secundario. Entonces elimino intencionalmente distracciones como elementos excesivos en primer plano, multitudes de personas, estructuras innecesarias y También simplifiqué la escena en formas más grandes y agrupo los detalles. Esto ayuda a crear una pintura que se sienta más enfocada y atmosférica. Recuerda, una cámara graba todo, pero un artista elige lo que importa, y a veces las pinturas más fuertes no provienen de pintar más, sino de vivir valientemente las cosas Otra cosa que animo mucho a la hora de pintar al aire libre es tomar muchas fotos de referencia mientras exploras el lugar. El propósito no es solo documentar el viaje, sino construir tu propia biblioteca visual para futuras pinturas. No te limites a solo fotografiar el paisaje principal, captura pequeños detalles que pueden inspirarte más adelante Mientras caminaba por la isla Catalina, tomé fotos de palmeras contra el cielo, flores coloridas, proyecté sombras en paredes, pernos y reflejos, coloridos toldos y ventanas, texturas, y pequeños detalles que hicieron que el lugar A veces estos detalles más pequeños se convierten en las partes más inspiradoras de una pintura futura. Incluso si no aparecen directamente en la obra final, siguen influyendo en el estado de ánimo, los colores, la atmósfera y la narración Al tomar fotos de referencia, presta atención a interesantes luces y sombras, pop de color, detalles arquitectónicos, texturas, flores y plantas, y pequeños momentos cotidianos que comunican la personalidad del lugar. También podrás combinar elementos de distintas fotos más adelante. Tal vez los cuerpos de una imagen y las flores de otra, y la iluminación de un momento diferente puedan unirse en una pintura expresiva La pintura al aire libre no se trata solo pintar lo que está directamente frente a ti. Se trata de reunir inspiración y recuerdos visuales. Puedes seguir pintando desde mucho tiempo después de que termine el viaje. 4. Materiales: En esta lección, te guiaré rápidamente a través de los materiales uso tanto para la pintura de acuarela de interior como de exterior. Una de las lecciones más importantes que he aprendido de pintar al aire libre es mantener su configuración simple y portátil. No es necesario que traigas todo tu estudio contigo. De hecho, tener menos materiales a menudo te ayuda a tomar decisiones más rápido y pintar con más libertad. Para papel, estaré usando un Bo colgado 100% algodón, bloque de acuarela de 300 GSM en el tamaño diez por 7”. Personalmente me encanta usar bloques de acuarela para pintar al aire libre porque son resistentes, portátiles y ayudan a minimizar deformación mientras pinta en el lugar Para los pinceles, utilizaré principalmente dos pinceles de silver brush Limited. El primero es el terciopelo negro talla 12, que es mi pincel principal para la mayor parte del proceso de pintura. Me encanta usar un pincel más grande al aire libre porque me ayuda a pintar lavados simplificados sueltos en lugar de quedar atrapado en los detalles demasiado pronto. También tiene una punta puntiaguda muy bonita, lo que me permite crear detalles más pequeños y líneas finas incluso con un pincel más grande. Para detalles más pequeños y toques finales, usaré una seda plateada 88 ultra redonda talla seis. Para las pinturas, estaré usando acuarelas Schminka. Voy a compartir la lista completa de colores en mi paleta de acuarela en la sección de referencia de esta clase. También te animo a trabajar con una paleta limitada. Esto ayuda a crear armonía en su pintura y evita la fatiga de decisión mientras pinta en el lugar. También necesitarás un lápiz, pañuelo o tela, paleta de mezcla de acuarela y contenedor de agua. Útil pero completamente opcional es una caja poshad y trípode o una configuración de pintura portátil para exteriores, especialmente si planeas pintar en el lugar con más frecuencia 5. Boceto a lápiz: Al pintar al aire libre, es muy útil comenzar con un simple boceto a lápiz. El objetivo no es dibujar cada detalle a la perfección, sino capturar rápidamente las grandes formas y elementos importantes que sustentan una composición fuerte. Me enfoco principalmente en simplificar la escena e identificar las formas dominantes que hacen que el lugar se sienta reconocible e interesante Comenzaré dibujando la línea del horizonte, que en esta pintura se asienta alrededor del tercio inferior del papel. Esta línea también representa la zona portuaria que separa los edificios de las embarcaciones y el agua. A continuación, dibujo otra línea horizontal para definir la estructura del puerto. A partir de ahí, esbozo la forma de la montaña en el lado izquierdo, seguido de las líneas del techo y las formas del edificio principal. Grande en esta etapa, no estoy tratando de copiar exactamente la foto de referencia. En cambio, me concentro en capturar la esencia del lugar simplificándolo en grandes formas dominantes Selecciono los elementos que hacen que la ubicación se sienta reconocible y memorable A continuación, también esbozo la estructura de la glorieta junto con algunos detalles importantes como la torre y las líneas de antena que ayudan a sugerir el ambiente portuario Después me paso a los barcos. No dibujo cada barco que veo frente a mí ni en nuestro caso, en la foto de referencia. En cambio, selecciono algunas formas interesantes y las agrupo para crear una composición equilibrada. Por último, agrego una embarcación un poco más grande más cerca del primer plano para ayudar a crear profundidad y perspectiva También esbozo ligeramente el reflejo debajo del bote. Y ese es nuestro boceto a lápiz de acabado. 6. Proceso de pintura: lavado base: Empecemos por empañar ligeramente la página con agua. Esto ayuda a que los lavados fluyan suave y naturalmente sobre el papel Empiezo a pintar el cielo usando una mezcla de ocre amarillo muy diluida Pinto amplios lavados sueltos en aproximadamente la mitad del área del cielo mientras evito las formas del techo A continuación, mezclo azul con un poco de violeta para la parte superior del cielo. Dejo que el amarillo y el azul mezclen naturalmente en el papel sin tocarlos demasiado porque no quiero que los colores se vuelvan fangosos También hago que la porción superior sea ligeramente más oscura en tono para crear profundidad y perspectiva aérea. Yo labro un poco el papel para que la pintura fluya naturalmente en esa dirección. Ahora pasemos a la montaña. Tomo una mezcla cremosa de naranja con un poco de amarillo. Observe que la consistencia es más rica que el cielo, por lo que la montaña aparece más adelante Mientras las capas aún están húmedas, dejo caer un poco de mezcla verde en la zona montañosa mientras mantengo el techo sin pintar Después mezclo un verde más oscuro usando verde oliva, ultramarino y cena quemada Yo controlo el agua en mi pincel, así la pintura se vuelve más gruesa y más oscura. Usando trazos de dabbing, creo impresiones sueltas de árboles desde lejos Para terminar esta sección, salpique un poco de agua usando mis dedos Estas flores suaves crean un bonito efecto brumoso en el fondo A continuación, pintemos este edificio a la izquierda. Yo uso canal de quemadura mezclado con ocre amarillo, y honestamente, me gusta jugar con mis mezclas de colores en lugar de copiar estrictamente los colores exactos de la foto de referencia Incluso agrego un poco de rojo para crear un sutil color púrpura, para que el edificio no se vea demasiado plano o aburrido. Mientras pinto, también trato de dejar pequeños huecos sin pintar. Esas pequeñas motas de papel blanco crean hermosos destellos de luz más adelante Sigo pintando el siguiente edificio usando una mezcla tell like. Realmente depende de ti si quieres copiar el brillo del color de la referencia. Pero personalmente, prefiero tonos ligeramente apagados y neutros. Por eso suavizo un poco el color mezclándolo en su color complementario Ahora, vamos a pintar la cúpula de la glorieta. Utilizo una mezcla cálida de rojo anaranjado y luego pinto sin apretar las ventanas y los detalles del marco Un consejo importante que quiero que recuerdes es este enfoque más en los valores tonales que en la coincidencia exacta de colores Aunque tus colores sean diferentes de la referencia, siempre y cuando tus valores tonales sean correctos, tu pintura seguirá luciendo armoniosa y creíble Valor tonal simplemente significa la ligereza u oscuridad de un color Es lo que crea profundidad y dimensión en una pintura. Una forma sencilla de identificar valores es entrecerrando los ojos mientras miras la referencia Empezarás a ver qué áreas son oscuras, claras o de tono medio. Entonces aquí en nuestra pintura, doy más dimensión a los edificios oscureciendo las paredes ensombrecidas y las áreas debajo de los tejados Bueno, las capas siguen húmedas. Pinto las filas de ventanas usando tonos más oscuros. Para paredes sombreadas, también mantengo las ventanas oscuras para mantener la consistencia y el valor Ahora, pasemos al agua. Inclino la parte inferior del papel para que la pintura fluya suavemente hacia la línea del horizonte. Lo que queremos lograr es un suave gradente desde el primer plano que va hacia Mezcle un rico azul acero usando azul cobal y turquesa y pinto el área de agua de primer plano Mm Entonces poco a poco agrego más agua a mi pincel a medida que me muevo hacia arriba para crear un efecto de desvanecimiento Nuestro objetivo es hacer que el agua más cercana al horizonte parezca más clara en tono, por lo que crea profundidad y perspectiva. También evito cuidadosamente pintar sobre los barcos. A continuación, intensifico los tonos más oscuros aquí en primer plano para crear más profundidad y contraste Una vez que estoy contento con el lavado, inclino el papel hacia el otro lado. Entonces tomo una mezcla azul más oscura y cremosa para las olas en primer plano Una cosa importante a observar es esto, en primer plano, las olas aparecen más grandes, más largas y A medida que se mueven más en la distancia, las olas se vuelven más delgadas, más cortas y de tono más claro. Este sencillo detalle ayuda a crear la ilusión de distancia y espacio en la pintura. 7. Proceso de pintura: adición de detalles: Sigamos con la pintura. En esta parte, nos enfocaremos en agregar detalles en contraste para darle más vida a la escena. Primero, pintemos la zona del puerto. Esta sección necesita ser rica y oscura, por lo que separa claramente los edificios del agua y las embarcaciones. Cargo mi pincel con mezcla marrón oscuro usando Bncena, azules y un poco de rojo Trato de pintar con una mano ligera para poder controlar el grosor de los trazos. Pinto la zona del puente en los zancos que hay debajo. Y mientras miro la referencia, escucho mis ojos para simplificar los detalles aparentemente complejos en formas simples y masas oscuras. A continuación, pinto los reflejos debajo usando el mismo color. Observe que todavía dejo algunos pequeños huecos sin pintar, por lo que aún se pueden mostrar trozos de agua azul Es muy importante tener en cuenta que a medida que hacemos este paso, el fragmento de agua debe estar completamente seco. Estos pequeños ladrillos ayudan a mantener la pintura fresca y evitan que el área oscura se vea demasiado pesada o plana. Recargo mi pincel con pintura y varío ligeramente las mezclas marrones mientras sigo pintando por el puerto Está bien si los colores cambian un poco. Esa variación en realidad hace que la pintura se sienta más natural e interesante. A medida que me muevo hacia el lado derecho, notarás que intencionalmente dejo más manchas sin pintar porque luego convertiremos algunas de estas formas en perder impresiones de ambas A continuación, pinto las sombras debajo los tejados usando simples trazos oscuros. También oscurezco ligeramente partes de la pared para crear más textura y dimensión No olvides pintar los reflejos debajo usando trazos horizontales para sugerir movimiento en el agua. Ahora, comencemos a definir algunas formas agregando contraste y valores más oscuros. Empiezo con la cúpula de cenador usando una mezcla roja anaranjada más oscura para sacar a relucir su forma Añado algunas líneas sueltas y marcas para sugerir las ventanas y la estructura. También agrego un lavado transparente para un poco de textura. Y en esta etapa, trata de no exagerar los detalles ni delinear todo Aún quieres que la pintura se sienta suelta y expresiva. A continuación, pintemos los botes. Usando un color cálido similar de la cúpula, pinto el contorno de la embarcación. Después suavizo el trazo usando un cepillo húmedo sin dejar algunas porciones sin pintar, por lo que el capón se mezcla completamente con el puerto Para otras embarcaciones, sigo el mismo proceso y para mostrar la parte trasera de la embarcación, simplemente pinté más oscuro que el lado que mira hacia nosotros. Con unos trazos finos horizontales, sugiero los reflejos que hay debajo. Intenta pintar las embarcaciones usando el menor número de trazos posibles, luego suaviza los bordes donde sea necesario También agrego algunas marcas en la zona portuaria para completar la escena. Simplemente repita el mismo proceso para los barcos restantes mientras aún dejamos pequeños bots sin pintar aquí y allá Ahora bien, para el último barco aquí en primer plano, empiezo con la parte trasera usando una Entonces tomo un color amarillo cálido para el lado que mira hacia nosotros y lo pinto usando unos trazos rápidos. Oscuzco ligeramente el borde para ayudar a mostrar la forma de la embarcación A continuación, pinto el reflejo debajo usando un tono más oscuro que el agua. Agrega un poco de naranja a la mezcla azul para profundizar el color Entonces oscurezco un poco más este lado, e instantáneamente el barco comienza a sentirse más vivo y dimensional Agrego algunos pequeños detalles dentro de la embarcación usando trazos de luz. Uh, ahora, por la parte divertida, pintar la máscara. Puedes usar una línea de pincel para esto, pero si tienes un pincel con una punta muy fina, eso también funciona perfectamente. Varío la altura de las máscaras para que no se vean demasiado uniformes y simétricas. O. También agrego algunas líneas extra aquí y allá para exagerar el término medio y hacer que la escena sea más animada Estas pequeñas líneas en los techos y barcos pueden parecer pequeñas, pero realmente ayudan a que la pintura se sienta viva e interesante. Mantén tus trazos ligeros, finos y orgánicos. En este punto, oscurecí ligeramente esta área de pared para ajustar el contraste Después agrego algunas sombras finales debajo de los tejados. Y algunos toques finales alrededor de los edificios. Por último, pintemos algunas aves en el cielo usando diminutos puntos y toques de pintura También agrego algunos reflejos y pequeños acentos en el barco principal, junto con pequeñas banderas para un carácter extra. Y ese es nuestro cuadro final. Ahora es tu turno de pintar. No olvides subir tu proyecto de clase en la sección de proyectos para que pueda dejar comentarios, y para que otros alumnos también puedan inspirarse en tu hermoso trabajo. Además, no olvides revisar el regalo y tener la oportunidad de ganar premios increíbles 8. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme hoy para esta clase de acuarela. Espero que esta sesión te haya ayudado a reconectarte con tu creatividad y te haya recordado que pintar puede ser simple, liberadora y divertida Aunque la pintura no se trata realmente de crear una pintura perfecta, se trata de aprender a observar, capturar la atmósfera de un lugar y disfrutar de la experiencia de estar presente en el momento. Recuerda, no tienes que pintar cada detalle que veas, enfocarte en las formas, la luz, el estado de ánimo y pequeños detalles que hacen que un lugar se sienta memorable para ti. Espero que esta clase te inspire a traer tu cuaderno de bocetos con más frecuencia, explorar nuevos lugares y seguir construyendo tu propia biblioteca visual para Me encantaría ver tus creaciones y escuchar tu experiencia. Comparte tus páginas de cuaderno de bocetos conmigo en Instagram o en la sección de proyectos de clase aquí en Déjame saber qué tema disfrutas más o cómo esta práctica te ayuda a estacionar tu flujo creativo. Si disfrutas de la clase, por favor considera dejar una reseña. Tus comentarios significan mucho para mí. Me ayuda a mejorar mis clases futuras y realmente me anima a seguir haciendo más contenido para ti. Si quieres seguir adelante con tu viaje, te invito a que revises mis otras clases de cuaderno de bocetos de acuarela o pruebes mi clase de viaje en acuarela donde pintamos escenas inspiradas en lugares y recuerdos reales Son una excelente manera de mantenerse inspirados y mantener ese impulso creativo. Hasta entonces, sigue pintando con libertad, sigue tu curiosidad, y te veré en la siguiente clase.