Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, todos y bienvenidos a mi clase de acuarela donde
estaremos pintando a esta interesante dama en un campo de lavanda. vamos a pintar usando técnicas sencillas pero liberadoras de fluidos. Exploraremos el arte de salpicar, salpicar y el efecto único de la sal en acuarela. Si estás queriendo aprender a pintar figuras humanas sueltas, entonces esta clase es para ti. No te preocupes por hacer bocetos ya que proporcioné una plantilla de dibujo y la foto de referencia en la sección de recursos para que puedas seguir adelante y disfrutar pintando conmigo. Pero si te gustaría aprender hacks de buena vida, eso hará que el boceto sea más fácil, te animo a echar un vistazo a mi figura humana anterior Clase 2. En esta clase, aprenderás a pintar como tu corazón conduce. Superarás tu miedo a jugar con agua y pigmento. Disfrutarás de la belleza de crear salpicaduras
espontáneas para sacar la esencia de tu pintura. Estaré compartiendo instrucciones detalladas, principios de pintura, consejos y trucos que te ayudarán a medida que creas tu propio trabajo de acuarela. Yo soy Bianca Rayala. Soy artista de acuarela y educador de pinceles plateados de Filipinas. Me encantan las acuarelas y me apasiona compartir mi amor por el arte. Mi objetivo siempre ha sido inspirar a la gente a perseguir su pasión y propósito creativos. Ven y únete a mí, tomemos juntos este hermoso viaje.
2. Materiales: Gracias por tomar esta clase. Aquí están los materiales que hoy vamos a necesitar. Empezaré con el papel. Estoy usando papel de acuarela 100 por ciento de algodón. Está prensado en frío y 300 gsm. Este es un cuaderno de bocetos de Baohong. Me encanta dibujar a la gente en este cuaderno de bocetos porque es como hacer diario recuerdos especiales. Para las pinturas, estos son los colores en mi paleta de acuarelas: ocre amarillo, siena
quemada, rojo indio, violeta perileno, rosa
quinacridona, tinte neutro, amatista genuino, azul horizonte, luz turquesa cobalto, lavanda, componen violeta, venas verdes, índigo, verde oliva, y azul lunar. Mis colores esenciales para el tono de piel son el ocre amarillo, siena
quemada, la violeta perileno, y la amatista genuina. Pero no necesitas obtener los colores exactos que tengo si no los tienes. Simplemente encuentra algo muy parecido de tu faceta y estás bien para ir. Los pinceles básicos que utilizo en este proyecto son, número 1, un cepillo redondo de pelo natural para crear lavados y salpicaduras,
segundo, un cepillo redondo sintético para detalles en trazos finos, y un pincel plano para salpicaduras de acuarela para crear este hermoso efecto. Todos los pinceles que utilizo son de Pincel de Plata. Estaremos necesitando sal para crear este hermoso efecto. Utilicé sal rosada del Himalaya para este trabajo. Pero si no tienes uno, un regular vendido servirá. También es interesante experimentar, ya que diferentes tipos de sal crean diferentes efectos de acuarela. Prepara dos tazas de agua, un pequeño pulverizador de agua, poco de papel de seda, lápiz y goma de borrar.
3. Proyecto #1, mujer caminando: boceto a lápiz: Para nuestro ejercicio, estaré dibujando en esta hoja de papel que está hecha de 100 por ciento de algodón en formato retrato. Colocé la figura fuera del centro porque planeo pintar un fondo suave para mostrar contraste sobre de dónde viene la luz. Entonces también añadiré una sombra de fundición aquí a la derecha. Repasemos algunos conceptos básicos sobre el boceto. En primer lugar, comenzamos con planear lo grande que debe ser el dibujo. Lo que hago es usar la altura de su sombrero como unidad de medida y contar cuántas de ella es el tamaño entero de la dama de arriba a abajo. Sabiendo que hay seis partes del mismo, puedo estimar con seguridad el tamaño correcto a dibujar en mi papel. Para saber más sobre los conceptos básicos de bosquejar a la gente, te
sugiero que veas mi anterior clase de figura humana aquí en Skillshare. Empecé a dibujar el contorno ligeramente de pies a cabeza. También pongo atención en el ángulo de los brazos y los pies para poder imitar su movimiento. Cuando se trata de detalles, trata de evitar dibujar todas las líneas que ves, pero solo las principales y dominantes solamente. En este caso, dibuja sólo las líneas o pliegues fuertes que ves en su falda. He proporcionado una copia del boceto a lápiz y foto de referencia en la sección Recurso, que puedes utilizar como guía al dibujar o como plantilla para trazar.
4. Pintar el primer lavado: Para darte una visión general del proceso de pintura, pintaré a la dama de pies a cabeza en una sola capa. Después del primer lavado, realzaré la imagen agregando sombras y contraste incluyendo un fondo brumoso suave. Por último, finalizamos la pintura agregando algunos pequeños detalles y subrayados. Empecemos con el primer lavado. Aquí, quiero retratar la luz reflejada del cielo al sombrero, así que mezcla turquesa y [inaudible] genuina. Lo pinto en la parte superior del pabellón y en el área iluminada por el sol. Entonces lo sigo pintando con ocre amarillo, mezclando suavemente ambos colores para eliminar cualquier borde duro. Para pintar los tonos oscuros del sombrero, simplemente
agrego churner marrón en mi mezcla. Simplemente juega con la mezcla de colores ya que puedes crear diferentes tonos dependiendo de la proporción de tu mezcla. Por ejemplo, más churner marrón y menos ocre te darán un tono saturado oscuro. Durante este paso, también trato de configurar los valores tonales haciendo que las áreas sombreadas sean lo suficientemente oscuras y las áreas iluminadas se iluminen en tono. Nuestro objetivo es pintar esto en una sola capa, por lo que necesitamos mostrar volumen y dimensión en nuestro lavado base. Para el rostro que está en sombra, mezcle churner marrón, un poco de azul horizonte y [inaudible] genuino para el tono oscuro. He pintado la parte interna de la cara con la mezcla cremosa de pintura, y luego extendí suavemente la pintura sobre su rostro. Accidentalmente
manché mi papel con mi pincel, por lo que trataré de levantar el color usando un cepillo húmedo y un pañuelo limpio. Ahora, pasemos a pintarle la espalda. Si mirarás de cerca su espalda, verás un tono de piel diferente porque algunas partes están iluminadas mientras que algunas partes están en sombra. Para que sea más sencillo de entender, el color base que utilicé para nuestro tono de piel es marrón churner agregado con un poco de azul horizonte. Si quiero que el tono sea más claro, agrego un poco de ocre amarillo. Al contrario, si quiero que sea más oscuro, agrego [inaudible] genuino y violeta perileno. Pinto nuestra parte posterior por porción para que pueda incorporar el tono de piel apropiado. Algo importante que debemos tener cuidado al pintar a las personas es
asegurarnos de que haya consistencia en el color de la piel. Noto que un error común en los principiantes es que el tono base de la piel difiere en todo el cuerpo. Es como tener una piel clara en los brazos luego un tono amarillento en las piernas. El clave es o tener un pool suficiente de mezcla de colores antes comenzar o ensayar constantemente tus mezclas antes de aplicar a tu trabajo. Es muy útil si tienes una copia de tu foto de referencia a tu lado para que
puedas imitar correctamente el tono en cada parte del cuerpo. Ahora, mientras pinto las manos, toma nota de que los dedos suelen ser de tono rojizo, por lo que usas más violeta perileno en esta zona. Conforme pintamos su top blanco, usaré una mezcla azulada de azul horizonte y amatistas genuinas. También voy a añadir un poco de lavanda y hacer la mezcla muy diluida. Para la porción de la camisa, pinto una fina mezcla de ocre y luego la mezcla con el tono azul. Hago el lado derecho más oscuro para el contraste. Además, suavizaré suavemente el borde entre la piel y la parte superior usando mi pincel sintético. Ahora, volveré pintando el lado izquierdo
del cuadro partiendo de la cinta en su sombrero hasta el brazo. Simplemente uso violeta perileno y lo diluí con un poco de azul horizonte. Después usando una mezcla cremosa, pinté la cinta. pintura de su brazo izquierdo se aplicará el mismo principio de color. Cuando pinto un tono oscuro, ablando el trazo con un pincel limpio para que pase sin problemas a un tono más claro. No olvides también añadir esas manchas oscuras en el codo ya que esta pequeña marca ayudará a darle una dimensión a tu imagen. Por su mano, todavía hice lo mismo de hacerla rojiza usando violeta perileno. Entonces suavizaré suavemente el tono a medida que llega a la muñeca.
5. Pintar la falda y el fondo: Ahora pintemos la falda. Crearé una mezcla suave rosa-morado usando amatista genuina, violeta
ferritina, y azul horizonte. Haré mi mezcla fluida pero saturada. Empiezo aquí en la cintura. Entonces para las partes iluminadas de esta falda, usaré la misma mezcla pero con más azul horizonte en ella. Aquí en el área de la cintura, empecé con la pequeña mezcla púrpura luego transiciones a una mezcla azulada para mostrar la porción aligerada de la falda. El mismo principio se aplica a pintar las otras partes de la falda. Trata de entrecerrar el ojo para ver claramente los tonos claros y los tonos oscuros. Si es toda una lucha para ti, puedes crear una copia en escala de grises de la referencia para el
tono para que puedas ver mejor qué áreas deben ser claras, oscuras y un tono medio. Ahora estoy usando un cepillo más suave para poder difundir fácilmente tonos suaves de colores. Observe también que conecto suavemente los colores desde los tonos morados hasta los tonos azulados, que pueda crear la transición suave de los colores. Observe también que pinto la parte oscura de la falda a la derecha, con una fuerte mezcla morada, y pinto las partes iluminadas con mezcla auto azul. Ahora bien, mientras el área sigue húmeda, haré unos trazos finos para retratar los pliegues o los pliegues de su falda. Intento no dibujar todos y cada uno de los pliegues que veo en la referencia pero solo seleccionar cuidadosamente los dominantes. Después de todo, no estoy apuntando a una pintura realista. No es necesario dibujar todo de manera similar. Lo importante en la pintura obra impresionista es
captar los tonos y el movimiento del objeto. Usando un pincel plano, premojo el área alrededor de la dama para crear un fondo brumoso. Evito mojar a la señora,
pero en cambio, moje un área grande así que al aplicar la pintura no habría bordes duros alrededor. Entonces mezcle índigo y azul lunar. Yo solo uso azul lunar porque tiene una hermosa granulación. Mi papel se secó rápidamente, por
eso la pintura no fluía mucho. Intento que fluya un poco humedeciendo aún más la zona. Al hacer este paso, ten cuidado de no exagerar ya que podría dejarte llevar y pintar todo el fondo. Pinta solo una porción para crear una sensación atmosférica. Una cosa más, ya que la luz viene de la izquierda, oscureceré este lado izquierdo para crear contraste con la parte iluminada de la falda. Sigo pintando la zona baja con un tono aún más suave. Suavizo el borde entre el fondo y la falda, por
eso estoy usando un cepillo limpio para quitar esos bordes duros en el medio. Ahora, mientras pinto el lado derecho, lo
haré un poco más claro e intentaré
mostrar continuidad de color de izquierda a derecha. Cuando el fondo se pone un poco húmedo y seco, puedo proceder a pintar las piernas y los pies. Haré los pies un poco rojizos
usando violeta perileno y luego mezclándolo con berenjena. Pinté la sombra usando berenjena, Amatista Genuino, y violeta perileno. Al pintar las zapatillas en berenjena, añadiré la correa y detalles más adelante cuando esté completamente seca.
6. Pintar sombras y detalles finales: Al hacer la etapa final del cuadro, asegúrate de que tu primera capa esté completamente seca. En este paso, estaré agregando sombras y detalles que realzarán la imagen. Empezaré con una sombra de yeso en el suelo. Estoy mezclando fresco color azul oscuro usando índigo, Amatista Genuino, un poco de siena quemada y azul horizonte para la sombra. Parto desde la punta de los dedos de los pies, luego pinto hacia la dirección correcta haciendo que la parte más a la derecha se desvanezca y suave. Ahora se hicieron. Estaré pintando detalles a partir del sombrero. Añadiré algunos acentos en la cinta usando una mezcla gruesa y mantecosa de pintura. A continuación, pintaré la sombra de fundición sobre su espalda usando siena quemada y Amatista Genuino. Este es el mismo color que voy a estar usando para pequeños detalles en sus omóplatos, axilas, y codo. Al hacer estos detalles finales, tu pincel debe tener una cantidad muy mínima de agua. Esto es necesario para que puedas controlar el trazo y puedas tener esta bonita, fina capa. No necesitamos definir demasiado las manos. Algunas líneas sugerentes serían suficientes para mostrar lo que es. Yo oscurecí un poco la cara ya que el color se desvaneció demasiado. Básicamente, solo estoy revisando los puntos que necesitaban oscurecerse en este escenario. También guardo un ojo a mi foto de referencia para no perderme ningún detalle importante. Ahora realzaré la sombra de sus piernas oscureciéndola un poco más. Estaré agregando pequeños detalles en sus pies también, y no te olvides de ablandar los bordes para que los colores se mezclen. Usando una gruesa pintura genuina amateurs, pinto la correa de sus zapatillas. Ahora, vuelvo a la falda y pinto algunos puntos y líneas en los hoyos. También muero mi dedo en mis trazos para que no fuera demasiado fuerte,
y se mezclara en mi capa inicial. Pero ten cuidado de no exagerar de nuevo esta etapa
porque va a estar distrayendo ver demasiadas líneas oscuras y trazos. Yo realzo la sombra aquí en su falda, y también debajo de las zapatillas. Por último, añadiré algunas sombras de pliegues aquí en su camisa también, usando color gris azulado silenciado. Nuestra pintura está hecha. Nos vemos en la siguiente porción de esta clase, que está pintando a la dama en campo de lavanda usando técnicas
aún más emocionantes como salpicaduras, salpicaduras y aspersión de sal. Nos vemos ahí.
7. Proyecto #2, mujer en el campo de lavanda: boceto a lápiz: Preparé la plantilla del boceto a lápiz para tu guía para ahorrar gran parte de tu tiempo. Lo puedes encontrar en la sección de referencia de esta clase. Si te gustaría dibujar por tu cuenta usando la foto de referencia que también proporcioné, siéntete libre de visitar la parte fundamental de mi anterior clase de figura humana para conseguir un buen refresco en el dibujo de figuras humanas. Tan solo para compartir algunos consejos mientras preparas tu dibujo, es fundamental posicionar a la dama en la parte derecha
del papel porque queremos crear un efecto salpicadero de derecha a izquierda. Decide qué tan grande debe ser la imagen y mantén un ojo en la proporción para que puedas crear una composición equilibrada en tu papel. No hay necesidad de dibujar el campo de lavanda ya que vamos a
dejar que la sal y la acuarela creen la impresión del campo. Por último, no olvides aclarar las marcas de lápiz antes de empezar a pintar. Empecemos.
8. Pintar el sombrero y el pelo: [ MÚSICA] Empecemos a pintar de arriba a abajo. Mezclo horizonte azul con un poco de amatista genuina para pintar la luz reflejada desde el cielo hasta su sombrero. Estoy usando mi pincel sintético de seda de plata 88 por lo que será posible crear trazos controlados y mi pincel no contendrá demasiada agua en él. [ MÚSICA] A continuación, creo la mezcla de colores para el sombrero usando ocre amarillo, un poco de siena quemada, y horizonte azul. Añadí un toque de azul horizonte porque quiero que el color sea más saturado. Yo mezclo cuidadosamente los colores juntos, por lo que habrá un borde duro entre la transición de los colores. [ MÚSICA] Oscuzco un poco este tablero, ya que siempre me refiero al valor tonal en la foto de referencia y esta parte es ligeramente más oscura en tono. [ MÚSICA] Entonces ahora, también
podemos agregar un poco de amatista genuina en la misma mezcla, tendremos un color aún más oscuro. [ MÚSICA] Utilizando una mezcla más gruesa de siena quemada y ocre con amatista genuina, oscurecí el tono en algunas partes del sombrero para traer dimensión. Para la cinta oscura de su sombrero, solo uso una mezcla cremosa del gris de Payne y me
quito el exceso de agua de mi pincel antes de crear el trazo. [ MÚSICA] Una cosa importante que
quiero compartir en la pintura de figuras humanas es
mantener la conexión de color entre todos los elementos. Cuando decimos conexión de color, básicamente
es mantener continuidad de colores en todo el tema. Estamos construyendo una transición suave en colores y tonos. Es como pintar el tema en su conjunto, más que pintarlo porción por porción. De esta manera, dejando bordes duros entre colores. [ MÚSICA] Ahora, sigo pintando el sombrero y sí guardo mi foto de referencia a mi lado para poder seguir los valores tonales correctos. valor tonal es la ligereza u oscuridad de un color que nos permite ver la imagen con profundidad y dimensión. Sin aplicar valores tonales correctos, la imagen será plana. Para crear los tonos oscuros en el sombrero, simplemente
agrego amatista genuina a mi mezcla básica. Cuanto más genuina amatista agregues, más oscuro será el valor. Es bueno si prueba primero la mezcla de colores en un papel aparte para ver la muestra de tu mezcla antes de aplicarla a tu dibujo. [ MÚSICA] Como observaron, sigo usando azul horizonte con un poco de amatista genuina para pintar la porción más ligera del sombrero, luego pintar el sombrero principal usando ocre amarillo, siena
quemada, y un poco de amatista genuina. [ MÚSICA] Aquí, estoy tratando de oscurecer algunas partes del sombrero agregando amatista genuina en mi mezcla marrón. Queremos mostrar la dimensión haciendo los tonos oscuros sean oscuros y levantando colores para crear tonos claros en nuestro lavado. Pinté con ocre amarillo, esta parte del sombrero debajo. [ MÚSICA] Luego pintó un toque de azul cerca de la cara. Hay una pequeña porción de la barbilla de la señora que es visible en la imagen. Para este tono de piel, utilizo siena quemada con un poco de ocre amarillo y también pelado en violeta, y amatista genuina y ajuste la mezcla de colores dependiendo de lo claro o lo oscuro que quiero que sea el tono de piel. Nuevamente, es normal que la mezcla de colores tome algún tiempo, solo para que pueda obtener el tono deseado. Ahora entremos a la parte divertida, al cabello. Podría parecer desafiante al principio, pero el secreto para crear un lavado húmedo en húmedo en el cabello es saber el momento adecuado para aplicar el pigmento en un papel húmedo. Te sugiero observar cómo lo hago primero antes de que te pruebes por tu cuenta porque el tiempo es realmente importante. Aquí, utilizo un cepillo plano con agua limpia y premojo la porción del cabello. Mejor si usas un agua muy limpia y luego usando una mezcla de ocre amarillo, siena
quemada, y de nuevo amatista genuina creo una mezcla cremosa para el cabello. Ya que voy a pintar sobre una superficie húmeda, la mezcla debe estar saturada ya que el color del agua tiende a desvanecerse cuando se seca. Observe que el color del cabello es más oscuro que el sombrero, pesar de que usé los mismos tres colores porque sus proporciones son diferentes. [ MÚSICA] De nuevo, el tiempo es realmente importante y deberías haber hecho todo
el fragmento de cabello mientras la hoja aún está mojada. Usando mi cepillo natural para el cabello,
pinto desde el borde del sombrero bajando y dejo que el pigmento fluya sobre la superficie húmeda. También oscurezco aún más la parte superior del cabello para enfatizar el contraste. Si puedes notar también inclino un poco mi papel para que la pintura fluya
naturalmente hacia abajo en lugar de tratar de hacer tantos trazos con el cabello usando mi cepillo. En la otra parte derecha del cabello, se
puede ver que pinté una mezcla de color marrón más claro para mostrar volumen. Usando mi pincel sintético, crearé algunos trazos ondulados para retratar el flujo de su cabello también. [ MÚSICA] Esta parte puede parecer adictiva de hacer, y a veces es difícil parar. No olvides dar un paso atrás y escoger una pausa para que puedas evitar exagerar este paso. Ten siempre en cuenta las dos cosas, mantén la conexión de color y comprueba los valores tonales y ya estás. [ MÚSICA]
9. Pintar el campo: manchas y salpicaduras: Ahora, seguiremos pintando la playera de la señora. En este punto, el fragmento de cabello es semiseco. Cuando intento
tocarlo, también hace un poco frío. Entonces mezcle mi lavado base para su camisa usando índigo y
azul horizonte y luego empiezo a pintar con un lavado lechoso la parte exterior de su camisa, luego oscurecer poco a poco el tono a medida que me muevo a la manga. Ya que el fragmento de cabello es semi seco, note que no creé un borde duro entre la camisa azul y el cabello oscuro. El fragmento de cabello tampoco está húmedo para hacer que el pigmento azul fluya y sangra hacia el color marrón. También pinto con cuidado el borde de su manga, tratando de no pintar sobre su brazo. Ahora, hice un color azul púrpura oscuro para pintar la parte de sombra de su camisa. Mantengo la mezcla espesa luego la mezcla con un color azul claro que inicialmente pinté. Esta es la parte divertida y emocionante, el corte de color usando el pincel plano para crear el efecto de campo de lavanda. Utilizo mi pincel plano de terciopelo negro y mezco una mezcla acuosa pero saturada de amatistas genuina, y mi pintura sobrante de mi paleta. Lleno el pincel con mucho pigmento para poder hacer un rápido golpe hacia arriba partiendo de la espalda de la señora, yendo a la izquierda. Hago otro trazos rápidos en la parte derecha del papel y también otro trazo ascendente yendo a la izquierda ya que me imagino esto haría completa la composición. Después, uso un pulverizador de agua para suavizar los bordes y crear una impresión suave y suelta de un campo de lavanda a través de mis salpicaduras. También puedes filtrar papel para dejar que la pintura fluya libremente. Ahora como este fragmento sigue tan húmedo, y se puede ver visiblemente que hay un charco de agua, dejo que el papel absorba primero el pigmento antes de agregar salpicaduras. Podemos proceder primero en pintar el brazo. Todavía uso siena quemada, un poco de ocre amarillo y solo estoy [inaudible] para crear su tono de piel. Para la muñeca, voy a añadir un poco de violeta perileno para hacer la mezcla rojiza en sombra. No te preocupes por si el color marrón del brazo sangra
ligeramente en la camisa morada debajo, como lo que pasó en la mía. En realidad me gusta porque muestra conexión de color en mi trabajo. Ahora volviendo a pintarle el brazo y la pierna doblada, levantaré ligeramente el color morado que cubría una porción de su pierna para poder pintar un tono marrón. Utilizo mi cepillo natural para el cabello para sorber este charco sobrante de agua en mi papel, y cuando el papel ya haya absorbido el agua y el pigmento, puedo comenzar a salpicar pintura para retratar lavandas. El papel sigue húmedo, por
eso se mezcla suavemente en el fondo morado. Añado un toque de rosa [inaudible] en mi mezcla morada para que mis salpicaduras fueran rosadas en tono. También saltaré un poco de verde oliva mezclado con un poco de índigo para la impresión de hojas. Simplemente disfruta el proceso de salpicaduras, pero ten cuidado de no cubrir a la dama con demasiadas salpicaduras. Puedes cubrirla primero con un pañuelo seco solo para
asegurarte de que no se llene con demasiadas salpicaduras de pintura. Un consejo rápido, cuando salpicas usando tu cepillo natural para el cabello, el cepillo se llenará con mucha agua y pigmento.
10. Pintar los detalles: parte 1: Ahora que el papel ha absorbido la pintura, voy a espolvorear un poco de sal para crear hermosas floraciones. Basta con esperar pacientemente a que la sal
surta efecto e intenta no dab ni hacer nada con la zona. Las floraciones aparecerán lentamente a medida que el papel se seque por completo. Ahora realzemos el tono y los detalles de su sombrero. Tomo una mezcla más oscura de marrón para agregar algunos pequeños detalles aquí y allá. Pintemos la parte sombreada un poco más oscura para crear más contraste. Trata de entrecerrar el ojo mientras miras tu foto de referencia para que puedas ver los tonos claros y oscuros. Cuando agrego otra capa, me aseguro de usar otro pincel limpio para mezclar suavemente los colores entre dos capas. Todavía estoy oscureciendo un poco esta parte solo para enfatizar la curva del sombrero. Para la parte interior del sombrero, solo
hago unas sutiles trazos secos para crear esas diminutas texturas. También oscureceré la parte de la cinta con una mezcla cremosa usando mi pincel sintético. Por último, delineo un poco el borde del sombrero para definir la forma, pero noto que solo estoy haciendo algunas líneas sugerentes.
11. Pintar los detalles: parte 2: Ahora que terminamos con el sombrero, crearé una mezcla púrpura oscuro para realzar el área sombreada de su cabello justo debajo de su cabeza. También pintaré algunos trazos para mostrar el movimiento de su cabello. Noto también que el valor tonal
del top de la dama es el mismo con el valor tonal del campo morado. Ya que quiero que destaque la señora, necesito oscurecer el valor tonal de su camisa. Entonces busco los tonos oscuros y empiezo a pintar su manga. Me salté las zonas que deberían ser de tono claro. Usando índigo con un poco de púrpura o amatista genuino y azul horizonte, tengo aquí mi mezcla oscura. A continuación, pinto la sombra detrás de su manga y los pliegues en su espalda. Añado un poco de gris de Payne sobre mi amatista genuino para crear este color morado oscuro. Desenfoque la pintura al llegar al borde ya que el borde de su espalda es ligero. Pondré contraste más adelante oscureciendo el fondo aquí a la derecha. Suavizo el borde usando mi pulverizador de agua para que los colores simplemente se mezclaran juntos. Ahora, realzemos su brazo construyendo la porción de sombra. Pinto solo un área pequeña aquí abajo y luego más tarde, la ablandaré con un pincel limpio. Al hacer este paso también se separa su brazo de su pierna detrás. A continuación, pinto la parte sombreada de su pierna usando una mezcla más oscura. Entonces para los dedos, haré una pintura negativa poniendo líneas oscuras o trazos oscuros entre los dedos para separarlos. No tienes que delinear todo el dedo y las líneas
sugerentes serían suficientes para que pareciera un dedo. Añado unos puntos de morado cerca de su mano ya que quiero mostrar que está sosteniendo un tallo de lavanda y tal vez podría pintar un trazo de un tallo o dos también. Añado algunas salpicaderas más alrededor de la zona. Mira qué hermosas han creado las floraciones en la sal. Cuando hago salpicaderas, evito intencionalmente salpicar demasiado en estas floraciones porque no
quiero borrar ni cubrir esos efectos que la sal ha traído. La mayoría de mis salpicaderas se colocan en la parte blanca del papel. Ahora, solo estoy agregando algunos detalles y aspectos más destacados en su camisa. El último paso, uso pintura blanca para agregar acentos finales aquí en su manga, incluso en su camisa y su sombrero. Entonces este es nuestro cuadro final. Te veré en nuestro próximo video para el recapitulación de las importantes lecciones de pintar figuras humanas.
12. Resumen de la clase y proyecto: Muchas gracias por quedarse conmigo hasta el final. Me emociona verte salir de tu zona de confort y explorar la belleza de la acuarela mientras haces tus intrépidos trazos. Recuerda siempre que la pintura en este estilo requiere la conexión de color de construcción. Está pensando en ello como pintar el cuadro como uno en lugar de pintarlo porción por porción. Captura siempre los valores tonales
entrecerrando el ojo mientras miras tu foto de referencia. Por último, lo más importante es no tener miedo. Suelta cada golpe sin dudarlo. Pinta desde tu corazón, y simplemente disfruta de lo que estás haciendo. Seguro que saldrá muy bien cuando tengas confianza en ti mismo. Para tu proyecto de clase, por favor haz que me compartas tu trabajo subiéndolo a la sección de proyectos para que pueda echar un vistazo y compartir mis pensamientos sobre ellos. Ver tus proyectos es un gran estímulo para mí cada vez que creo clases de acuarela. Espero que hayas tenido un gran tiempo de aprendizaje conmigo, y te veré de nuevo en mi otra clase. Adiós adiós.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
