Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: ¿ Estás
buscando una clase que te
ayude a sacar al intrépido artista en ti? Únete y explora el
mundo de las figuras humanas y aprende a pintarlas de
la manera guiada por el corazón. Soy Bianca Rayala, artista acuarela y
educadora de Filipinas. Me encantan las acuarelas y me
apasiona mucho compartir
mi amor por las artes. Mi objetivo siempre ha
sido inspirar a gente a perseguir su pasión
creativa y propósito. Mi viaje en acuarela
comenzó el pasado 2017 y me encantaba pintar
florales y paisajes. Pintar gente nunca estuvo en mi lista ya que fue
tan intimidante, pero cuando vi la alegría de capturar momentos especiales
a través de la pintura, tomé el coraje para
intentar y ya sabes qué, fue verdaderamente una
experiencia liberadora para mí. Desde entonces, el miedo comenzó
a desaparecer y
desarrollé un profundo amor
por capturar carácter, personalidad y emociones
a través de la acuarela. En esta clase, te
ayudaré a superar tu miedo a
retratar a la gente y a
mostrarte cómo convertir bocetos
simples una obra creativa y expresiva
acuarela. Aprenderás
a incorporar el conocimiento de cabeza
que tienes sobre acuarela a un estilo de pintura donde el corazón
lleva libremente la mano. Te
llevaré paso a paso a
pintar una figura humana
expresiva, que al final de la clase, no solo
puedas
superar tu miedo a pintar a
la gente, sino disfrutar también del proceso de
pintar la manera guiada por el corazón. ¿ Estás listo para bucear. Te veré en
la primera lección.
2. Descripción general: estilo de pintar con el corazón: Bienvenido a clase. En primer lugar, he
proporcionado una copia de
la foto de referencia, boceto a
lápiz, y pintura final en la sección de recursos que se encuentra en la pestaña proyecto y
recursos. Te animo
a guardar una copia de la foto de referencia para que tengas una mejor experiencia de
aprendizaje. También puedes elegir
preparar tu propio boceto basado en la
foto de referencia o simplemente usar o rastrear la plantilla que te
proporcioné si
quieres enfocarte más en aprender
el proceso de pintura. Para darte una visión general
del proceso, empiezo con pintar
el primer lavado. Este paso es donde
construyo conexión de color e inicialmente configuro los valores
tonales de la imagen. El siguiente paso será realzar
el contraste y las sombras, y terminamos agregando
detalles y reflejos. El proceso de pintura es
simple y directo. Pero lo que lo hace extra
divertido y emocionante es el elemento de la pintura
como conduce nuestro corazón. Quiero que pintes con una acuarela técnicas
y principios en mente, pero el corazón liderando
el ritmo de la mano. Es idealmente un trabajo en equipo
entre la cabeza, el corazón y las manos. Sí, es muy
importante
entender plenamente la mente
de la acuarela para poder anticipar lo que
sucederá a pesar de la
imprevisibilidad del agua. Pero también se necesita fe para crear una pintura que fluye libremente. Es la fe la que nos da esa sensación de
emoción o de seguir adelante,
incluso en escenarios que nuestras
obras de arte se sintieron como un lío. Es la fe la que nos permite
poner en
práctica todo lo que sabes sobre las
acuarelas sin estar limitados por el miedo a
cometer errores. Al tomar esta clase, quiero que tengas
un objetivo en mente y eso es dejar
de lado cada miedo a cometer error
y simplemente disfrutar todo
el tiempo que estás
gastando creando. Cuanto más estés relajado y
abras la alegría de
la pintura, más rendidos estarás en la pintura mientras te conduce tu corazón. Estoy seguro que ya estás más que
listo para empezar a pintar. Te veré en el siguiente video.
3. Materiales: Ahora preparemos todos los materiales que vamos
a necesitar en este proyecto. Estaré usando
solo un puñado de materiales para esta clase. Primero es el papel de acuarela. Prefiero trabajar en papel 100 por ciento
algodón porque absorbe buena cantidad de agua y no
se seca de inmediato, dándome más tiempo para trabajar. Para las pinturas, siéntete libre de usar cualquier
conjunto de acuarela que tengas en casa. Todavía uso mi paleta principal, que utilizo para la
mayoría de mis clases. No hay colores particulares que yo requeriría que utilizaras. Para los pinceles, utilizo pincel Silver Brush
Renaissance, que está hecho de pelo
puro de sable, cepillo redondo sintético
Silver Silk 88 y el pincel plano. Utilicé el
cepillo de pelo natural principalmente para lavados, salpicaduras, y construcción de conexión de
color en la primera capa. El pincel sintético por
otro lado es el que
utilizo para agregar detalles
y reflejos. En este pincel
plano sintético se utiliza para efectos especiales de pincel seco. No olvides preparar
dos tazas de agua, papel de
seda,
lápiz y goma de borrar. Eso es todo. Empecemos a
pintar en el siguiente video.
4. Primer lavado: conexión con el color: [ MÚSICA] Si has visto mis otras clases de
figuras humanas aquí en Skillshare, sabrías que siempre
empiezan pintar de arriba a abajo. Haré lo mismo, empezando desde el sombrero
hasta el pelo, la
ropa, la mochila, y los pantalones. Un principio que quiero
que tengas en cuenta ya que hacemos el primer lavado es la conexión
de color. conexión de color es pintar
la imagen como un todo, en lugar de parte por parte. Está creando continuidad
y flujo suave de colores dentro de toda
la figura. Partiendo de su sombrero, preparo un bonito color
rosa usando Perileno Violeta y
Quinacridona Rose. Observa los valores tonales
del sombrero basados en la foto de
referencia, para que puedas identificar
qué parte tiene tonos
claros y qué
parte tiene tonos oscuros. Hacer esto le daría dimensión
al sombrero y evitaría que se vea plano. [ MÚSICA] Observa que hay partes
del sombrero que pinto con lavado
ligero del
mismo color rosa y algunas partes con un color
ligeramente saturado. Ahora, pinto la
parte superior del sombrero, que tiene una luz reflejada encendida, con una mezcla de horizonte azul
y amatista genuina. [ MÚSICA] Mientras esta capa sigue húmeda, me mezclaré en una cremosa
mezcla de rosa para pintar los tonos oscuros en el
pliegues del sombrero. Si estás usando un cepillo para el cabello
natural, ya que este tipo de
pincel sostiene mucha agua, ya que este tipo de
pincel sostiene mucha agua,
es importante
que comprendas el nivel
de humedad tanto del papel como del cepillo para poder crear trazos suaves pero definidos
como lo que estoy haciendo. En ocasiones, debes quitar el exceso de agua de
tu pincel o aprender la humedad adecuada
del papel para tener estos trazos suaves
pero controlados. Se necesita mucha práctica
para entender esto, pero estoy seguro que podrás
conseguirlo si no te rindes. [ MÚSICA] Estoy oscureciendo algunas partes ya que acuarela tienden a
desvanecerse a medida que se seca. [ MÚSICA] Ahora, conseguí un cepillo para
el cabello natural más grande y lo cargo con mucha agua y un poco de pigmento para crear
un efecto especial. Dejé que el pigmento rosa
del sombrero
fluya de forma natural y sangrara a la
superficie húmeda que creé, y también salpicé algo de pintura
para crear un efecto suelto. No te limites por lo que hago. Siéntete libre de hacer lo que
tu corazón lleva. A continuación, hago la transición a
pintar el cabello. Pinto primero la luz
reflejada en su cabello usando mi mezcla
azul claro y violeta. [ MÚSICA] Entonces hago la transición a
un color de pelo rubio usando Amarillo ocre con
un poco de [inaudible]. Ya que pinto la porción
amarilla
del cabello mientras el azul
todavía está húmedo, no
creé ningún borde duro
entre la mezcla de dos colores. Usando amatistas genuina
y azul horizonte, pinto las
porciones visibles de su blusa. Aumento la relación
del color y la
cantidad de agua en mi mezcla dependiendo de la
intensidad del color que quiera. Hago mi mezcla acuosa para pintar las partes de sus mangas
que están iluminadas por el sol, mientras que creo una mezcla saturada
y cremosa para pintar las partes de sus
mangas que están en sombra. [ MÚSICA] Al pintar la manga izquierda, hago el mismo proceso de
observar el valor tonal en la foto de referencia y
copiarlo a mi obra. También hago algunas salpicaduras
cuando me apetece hacerlo. De nuevo, quiero que
tengas en cuenta que
tienes que seguir como te lleva
tu corazón. No hay reglas sobre dónde
colocar salpicaduras y efectos
especiales. Siempre depende de ti. Usualmente uso mi cepillo
natural para hacer fluidos salpicaduras
y salpicaduras. Cargo mi pincel
con una mezcla acuosa de pigmento y salpicaduras
sin dudarlo. Recuerda que el miedo y la duda son los
errores más obvios en la acuarela. Debes aprender a confiar en
ti mismo para superar esta debilidad común y
salpicar con plena confianza. Ahora, mezclemos los
colores para la mochila. Yo uso índigo, azul lunar, y algún horizonte azul para pintar
esta parte superior de la bolsa. Añado un poco más índigo para pintar las partes con tonos más oscuros. [ MÚSICA] A medida que sigo pintando la bolsa, hago trazos audaces
para las áreas oscuras, luego extiendo el color para
pintar las áreas claras. Pueden verme
moviéndome un poco demasiado rápido mientras hago
este proceso porque estoy tratando de evitar tener bordes duros
innecesarios en mi trabajo. Consigo una gruesa mezcla de índigo y pinto sobre esas zonas oscuras. Dado que la capa aún está húmeda, la cantidad de agua
en mi pincel mientras pinto esos
trazos índigo debe ser muy controlada para
evitar crear floraciones. En esta etapa, la imagen
suele parecer extraño. Pero recuerda lo que compartí
en la lección anterior;
ten fe y
confíen en el proceso. No renuncies, y sigue adelante. Tómate unos momentos para
evaluar tu trabajo y ver qué áreas
necesitas ajustar. En mi caso, siento
agregando más salpicaduras, así que decidí añadir un poco más. Me doy cuenta también de la pequeña parte
que queda sin pintar en la esquina inferior
izquierda de la bolsa. Ahora, siento que crear
algunas hemorragias de color en este lado haría una composición buena
y equilibrada, así que agarro mi pincel grande
para hacer hemorragias de color. [ MÚSICA] Ahora, pintemos sus pantalones usando el color gris y
amatista genuino de
Payne. Me aseguro que mi mezcla tenga un tono oscuro distinto
y difiera con el color de la bolsa
para que no se vean como una sola pieza de objeto. Aligero las zonas
que se aligeran por el sol y oscurezco las
que están en sombra. Esto concluye el primer lavado. Dejaré
secar esta capa por un tiempo, y luego procederé en la segunda etapa
de nuestra pintura, que es pintar las sombras, los detalles, y el contraste. Nos vemos en el siguiente video. [ MÚSICA]
5. Añadir sombra, contraste y detalles: En esta etapa,
estaremos realzando la sombra y el contraste
para definir nuestra pintura. Si encuentras flores o sangras
en tu trabajo inicial, está completamente bien. Considérelo como una belleza natural y un
efecto especial único de la acuarela. Ahora estoy cambiando a pincel
sintético ya que quiero crear trazos definidos
y controlados. Empiezo de nuevo con el sombrero. Obtengo una mezcla espesa de color rosa y pinto las
partes sombreadas en la parte superior del sombrero. Esto es para mostrar las abolladuras
y pliegues en la corona. Solo trato de copiar las
sombras que veo en la foto de referencia para poder
crear dimensión. Suavizo el trazo
usando el mismo pincel, pero primero lo limpio y
limpio el exceso de agua. Añado Amatista Genuino a mi mezcla rosa para obtener un color
más profundo y más oscuro para las manchas que deberían tener el tono más oscuro como
la sombra de yeso. Pinto la
sombra de yeso en el borde
del sombrero con una
mezcla oscura y noto que
dejé una pequeña parte sin pintar en la banda para separar el
borde de la corona. Esta parte es realmente
crucial porque no
queremos perder la luz
reflejada en la corona del sombrero y al mismo tiempo
queremos crear las impresiones de pliegues
y abolladuras en la parte superior. Usando algunas líneas sugerentes, delineo parcialmente el borde del sombrero para definir la forma. A continuación, vamos a proceder
a definir el cabello. Para el cabello,
por lo general lo defino usando pinceladas secas. Yo creo una mezcla muy espesa de ocre amarillo, siena quemada, y un poco de
Horizon Blue y Amatista Genuino para conseguir un tono
más oscuro para el cabello. Asegúrate de que tu
pincel no tenga demasiada agua en él para
que logres trazos secos. A continuación, definamos la mochila
a partir de las correas. Observa que mi mezcla para
este paso es cremosa, por lo que los trazos
realmente se destacarían. Poco a poco estoy construyendo
los detalles y forma de la mochila
pintando el mango y los pliegues. Para simplificar el proceso, miro las manchas oscuras en la foto de referencia y
las pinto de la manera que las veo. No es necesario ser demasiado particular en las partes
específicas. Ya que la parte inferior de
la mochila sigue mojada, me saltaré en
pintarla por un tiempo y pintaré primero
la manga derecha. Usando una mezcla más oscura de púrpura, pinto los pliegues y
sombras de la manga. Ten cuidado de no poner demasiados trazos para que no
llegue demasiada atención. Volvamos a
pintar la mochila. Nuevamente, concéntrate en las formas
dominantes y las manchas
oscuras que ves
en la referencia y construye el aspecto general de la bolsa usando pocos trazos
sugerentes. Si te darás cuenta, solo hago
algunos trazos aleatorios para mostrar el diseño de la bolsa sin
entrar en demasiado detalle. Ahora tenemos que
separar el costado de la mochila de
la manga izquierda. Hacemos esto agregando
contraste para que
no se vean como una sola
pieza de objeto. Para los pantalones, consigo la mezcla de
baterías de pinturas grises para pintar algunos detalles sutiles de
los bolsillos traseros en pliegues. No tengas miedo de
usar tonos oscuros, sobre
todo en áreas que
realmente necesitan ser oscuras. Retoqué el cabello un poco
más usando unos trazos secos. Entonces vamos a mostrar la luz
que viene de la izquierda
poniendo contraste en el lado
izquierdo de nuestra figura. Usando un pincel sintético plano, lo lleno con una fina mezcla de mi pigmento sobrante y pinto el espacio negativo desde el
hombro izquierdo bajando. Hago este trazo en el movimiento
rápido y de nuevo, la clave es hacerlo sin
dudarlo de una sola vez. Realzo el contraste
entre los brazos y la mochila agregando
algunos trazos más oscuros. Lo mismo que
haré con el sombrero. Agregaré tonos más oscuros y trazos
sugerentes para
que sea más voluminoso. Ajusto el valor tonal
del ala y como
ya tiene el mismo
valor tonal con la sombra proyectada, necesito oscurecer un poco
más la sombra
proyectada para que sea extra visible. Casi terminamos
con la pintura. Apenas agreguemos algunos toques
finales y resaltados usando una mezcla muy
gruesa de pintura. Solo ten cuidado en
hacer este paso para que
no te exageres y pongas
demasiados acentos. El último paso, doy una
pintura blanca opaca para añadir algunos acentos. Tomo pequeña cantidad de pintura
directamente del tubo, por lo que mi pintura es realmente
gruesa y opaca. En realidad no hay reglas sobre
dónde colocar destacados. Simplemente deja que tu corazón dicte
el movimiento de tu mano. Esta es nuestra pintura final. Espero que esto
te inspirara a dejar de lado el miedo y dejar que tu corazón
y tus manos fluyan juntas. Nos vemos en nuestro video final para los aprendizajes clave
de esta clase.
6. Aprendizajes clave y proyecto de clase: Estoy tan feliz de que
hayas llegado hasta aquí. Espero que hayan disfrutado
todo el proceso de pintura. En esta clase te
ayudó a practicar el maravilloso trabajo en equipo
entre la cabeza, corazón y la mano. Resumamos rápidamente
los puntos importantes en pintar el corazón a mitad de camino. Nuevamente, pintamos la
figura humana en dos pasos. Primero es el lavado base, donde configuramos los valores tonales y construimos conexión de color. Durante esta etapa, tu
trabajo puede parecer horrible, pero te animo a que confíes en el proceso
y mantengas la fe, todo estará mejor
después de la segunda fase. En la segunda fase es donde
realzamos el contraste y las sombras para construir la dimensión
y definir la pintura. Es importante referirse
a tu foto de referencia, pero ten cuidado de no enfocarte en copiar cada
detalle que hayas visto. Recuerda que es
completamente normal si
no lo haces bien
durante tu primer intento, no te desanimes,
pero de verdad te animo a seguir intentándolo. Al repetir el proceso, aprenderás algo
nuevo sobre tu pintura, tu papel y pincel, para que en realidad no pierdas
tu tiempo y energía, obtienes un aprendizaje precioso
de tu experiencia, todo se puede
aprender a través del estudio y la práctica
constantes. Te animo a tomar mis
otras dos clases de figura humana aquí en Skillshare para
explorar más a fondo este estilo de pintura. Para nuestro proyecto de clase, pinta la misma figura
humana que
hice en mi demo y por favor comparte tu trabajo final conmigo subiéndolo en la
sección de proyectos de esta clase. Si le resulta útil mi clase, agradecería mucho recibir una opinión
de usted también. Subo nuevas clases
casi todas las semanas. Así que no olvides
seguirme aquí y en Instagram para que sepas cuando
tengo nuevas clases para ti. Siéntete libre de sugerir
un tema que te gustaría aprender de mí también. Gracias de nuevo por
estar conmigo aquí, y te veré en
mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
