Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: [ MÚSICA] La pintura tiene el
poder de transportarte
al lugar que representa. A través de acuarelas,
se pueden capturar momentos
quietos en la naturaleza
con infinitas posibilidades. Hola a todos, mi nombre
es Bianca Rayala. Soy artista de acuarela
y gouache. También imparto dibujo y
pintura presencial y en línea. Soy maestra superior de Skillshare, educadora de
Etchr Studio,
y embajadora de Silver Brush. Cuando pinto, la vida y la naturaleza son mi
constante inspiración. Los paisajes están entre
mis motivos favoritos para pintar ya que siempre tienen
una historia especial que contar. A lo largo de los
años, he enseñado miles de estudiantes
en todo el mundo, porque realmente creo que la
pintura es para todos. La pintura es una forma especial
de expresarse. Siempre ha sido
mi alegría inspirar a la gente a descubrir y perseguir
su pasión creativa. Con pinceladas liberadoras
y salpicaduras de color, me encanta explorar todas las posibilidades que
la acuarela tiene para ofrecer. A través de técnicas modernas de
acuarela, se pueden crear texturas que ningún otro material puede replicar. En esta clase de Skillshare, te
enseñaré a pintar paisajes
naturales
con acuarela. Buceando en cada
técnica moderna como punto de partida,
obtendrás una comprensión práctica los fundamentos
de la acuarela, y aprenderás a pintar
paisajes de una manera que capte el estado de ánimo
y la ambiente. Te guiaré sobre los materiales que
necesitas para empezar, desde elegir el papel
apropiado, mezclar los colores adecuados, y pinceles esenciales
para crear la pintura. Entonces te enseñaré cómo
entender el tema, planear tu pintura,
y cómo dibujar
un boceto a lápiz básico. Te recorreré las técnicas más esenciales de
la acuarela, entonces pasaremos a
ponerlas todas en práctica
pintando dos paisajes naturales que captan la
esencia del momento. El proyecto de primera clase, una flor resplandeciente contra
un fondo de ramo. Aprenderás a
retratar la luz y crear el efecto de fondo borroso a través de la elevación
y la mezcla de colores. El proyecto de segunda clase es un paisaje otoñal hecho
con estallido de colores. Aprenderás a representar follaje a través de
trazos expresivos y mezcla de colores, y cómo agregar profundidad y
textura en puente de piedra. En esta clase, comenzaremos desde cero para que no necesites ningún conocimiento previo sino mucho deseo de
aprender y explorar. Únete a mí y aprende a capturar
la naturaleza con acuarelas. Te enseñaré el
proceso paso a paso. Serán muy divertidas, un poco estiradas, pero definitivamente
obtendrás resultados gratificantes. Nos vemos en clase.
2. Descripción de la clase y materiales: Hola otra vez. ¿Qué
vamos a hacer en esta clase? Vamos a crear dos
pinturas de paisajes naturales para capturar el estado de ánimo y la atmósfera utilizando diferentes técnicas modernas de
acuarela. Nuestro objetivo principal aquí es
conseguir una comprensión práctica, una comprensión experiencial de
cada
técnica de acuarela y aprender a aplicarlas y también
combinarlas para crear pinturas de
paisajes de pleno derecho. Te enseñaré a
usar acuarelas para crear escenas
convincentes
inspiradas en el mundo natural. Aprenderás a explorar
con iluminación, profundidad, texturas para capturar la sensación
del paisaje sin
sumergirte en el realismo. Para nuestro proyecto de primera clase, retrataremos
la luz mientras pintamos una flor brillante contra
un fondo bokeh. Nos sumergiremos en las diferentes técnicas de
acuarela que puedes utilizar para lograr este efecto borroso desde
mezclas suaves hasta levantamiento de pintura. Necesitarás los siguientes
materiales para esta lección, 100 por ciento de algodón, papel de acuarela de
prensa fría. Es importante obtener al
menos papel 300 GSM para que pueda absorber mayor
cantidad de capa. Estaré pintando en el papel de 7 por 10 pulgadas en formato
retrato. Para las pinturas, estoy usando colores del Schmincke
Horadam Aquarell. Me encanta que sus colores
sean limpios y transparentes, muy fáciles de levantar, y también muy fáciles de
mezclar con otros colores. Los colores que voy a
usar son los siguientes, nápoles amarillo para los
reflejos en el tallo, amarillo ocre principalmente
para pintar la luz, amarillo naranja para
pintar la flor, perileno rojo oscuro también para algunos pétalos oscuros en la flor. A continuación se encuentra una turquesa cobalto para mezclarse con el amarillo
para hacer verde, gris de
Payne para pintar un fondo oscuro y
profundo. Verde oliva amarillento, índigo, y por último, índigo de aguas profundas para crear interesantes mezclas
verdes. Este color en realidad
no es tan necesario, uso
esto simplemente para agregar más profundidad e interés
a mi mezcla verde. Puedes usar otros
colores o marcas, solo
necesitas
colores como amarillo,
naranja, blues, y el
gris de Payne para crear diferentes
tonos de verde. Los pinceles que voy a
usar son bastantes, y primero es este pincel redondo
renacentista, Talla 6 para pintar
casi todo. La seda plateada de talla 2 es un pincel sintético para
pintar detalles diminutos, pincel plano de
1.5 pulgadas o pincel de ángulo de
3.8 pulgadas
para levantar la pintura. Utilizaré líquido de enmascaramiento
en una pluma dominante para aplicar finas y delicadas
marcas de fluido enmascarador. También puedes usar un pincel viejo como alternativa para
la pluma gobernante. Cinta adhesiva para asegurar y
estirar mi papel en mi tablero. Lápiz y borrador, tazas de
agua y papel de seda. Utilizaré esta pizarra azul
para sostener mi papel al pintar para asegurarme de que no deforme cuando esté empapado en agua. Ahora para nuestro proyecto de segunda
clase, capturaremos la belleza de brillantes paisajes otoñales con texturas
expresivas
y mezcla de colores. Aprenderemos a
capturar la atmósfera con trazos
simples y
aplicación adecuada de capas. Los materiales a utilizar
son casi los mismos. Seguiremos utilizando papel de
acuarela
100 por ciento algodón en 300 GSM. Para los colores,
utilizaré amarillo,
naranja, o gamboge nuevo
como alternativa, ocre
amarillo, henna quemada,
perileno rojo oscuro, quinacridona magenta, turquesa
cobalto, violeta de aguas profundas o
violeta de dioxazina, Tono violeta cobalto, gris Payne, amarillento verde
oliva, índigo, y azul hielo o blanco titanio
como alternativa. También utilizaré esta esponja de
algas para crear textura y
coronas del follaje, también
puedes usar una
esponja regular como alternativa. A continuación está
cinta adhesiva para crear este borde limpio y mantener mi papel estirado
al pintar. Para los pinceles, todavía
utilizaré este pincel plano para
premojar el papel, pincel redondo
Tamaño 10
para pintar el follaje, y
Pincel sintético Talla 2 para detalles finos. Seguiré usando el
fluido enmascarador y la pluma
gobernante para preservar algunas manchas en el papel como esta
parte del puente. Lápiz, borrador, tazas de agua, este tablero azul para sostener
mi papel al pintar, y una botella de spray por
faltar los papeles o los demás materiales necesarios
que también necesitaremos. Podrás descargar
todas las referencias como la foto del boceto y pintura
final bajo
la sección de recursos en la pestaña proyecto y
recursos. Ahí vas. Estoy seguro de
que estás emocionado por la primera lección.
Empecemos.
3. Técnicas modernas de acuarela: A pesar de que la
pintura de acuarela ha sido un
medio de expresión favorito desde
hace mucho tiempo, aún vale la paga entender las técnicas básicas de acuarela
para que puedas planificar
fácilmente el proceso de pintura
y de manera efectiva cualquier sujeto en una pintura
cautivadora. En esta lección te
guiaré por cada técnica de acuarela y te
animaré a
practicarlas conmigo uno por uno. Tener una
comprensión práctica de cada técnica y
aprender cuándo usarlas en tu trabajo seguramente hará que tu proceso de pintura sea
mucho más simple. Empecemos con lavado plano.
El lavado plano es simplemente sumergir tu pincel en agua en pintura y luego
extenderlo sobre tu papel. Puedes hacerlo en una superficie
húmeda o en una superficie seca. Esta técnica se utiliza
principalmente para pintar fondo
como fragmento de cielo. Utilizamos el lavado plano
nuestra demo de pintar el ramo de fondo aquí
en nuestro proyecto de primera clase, y también en pintar el
cielo y el fragmento de agua debajo del puente en nuestro proyecto de
segunda clase. A continuación está underpainting. Esta técnica es colocar
un lavado monocromo que se utiliza para la
capa base de la pintura. Después de dejar que este
underpainting se
seque, agregarás capas de esmalte
transparente de acuarela sobre él para crear
textura y efecto luminoso. Utilizo específicamente
esta técnica en pintar el lavado base
del puente de piedra. Mezcla de colores. Agregamos profundidad e interés a nuestro lavado
colocando mezcla de colores. Hacemos esta técnica
pintando primero un color de agua dulce ya sea
sobre superficie húmeda o seca, luego mientras
todavía esté húmeda tome nota que la capa aún
debe estar mojada. Agregarás el
segundo color con un tono más intenso o
más saturado. Debido a que la superficie aún
está mojada, los colores se mezclarán de forma natural
y crearán un gradiente. Utilizaremos esta técnica para
pintar el gradiente
de colores alrededor ramo y también el colorido
follaje otoñal en el paisaje. Capas. Esta técnica es lo opuesto a
la mezcla de colores. Primero tenemos que esperar a que la pintura se seque
por completo antes poder agregar capas de acuarela
para crear dimensión, textura, y variación de color. Si quieres suavizar
los bordes de la segunda capa, simplemente riega tu pincel con
agua y luego cepíllalo suavemente. Utilizo esta técnica para
sumar contraste en el ramo definiendo aquí
la flor y también pintando textura y
detalles del puente. A continuación está el cepillo seco. Esta técnica está utilizando muy poca cantidad de agua y pintura
saturada para crear
pinceladas rascantes. Esto es agradable de usar para
pintar tallos de árboles, ramitas, y también unas texturas
ásperas. Color de elevación. Esto se puede hacer simplemente usando un
pincel sintético húmedo y
tocarlo a la pintura
que desea levantar. Esta técnica es la clave para
crear el efecto bouquet. La superficie de pintura tiene que
mojarse luego usando el pincel húmedo, levanto el color en un movimiento circular para
crear el ramo. Ahora, hagamos el trozo. Scumbling es una
técnica donde
variamos la presión que ponemos en el vientre del pincel para crear movimientos
irregulares y golpes. Es como garabatear con el vientre y la
punta de tu pincel. Me encanta usar esta técnica para pintar árboles en estilo expresivo ya sea en superficie seca o húmeda dependiendo del efecto
que quieran lograr. A continuación está la pintura de esponja. Podemos agregar textura única
como follaje y árboles y cualquier textura rugosa con
el uso de esponja. Puedes usar una
esponja de algas como esta o
una esponja doméstica nueva habitual para este efecto. Lo uso seco,
lo sumerjo en mi pigmento, luego lo presiono al papel. Última técnica es enmascarar,
usar fluido de enmascaramiento. Utilizamos esto para preservar
el papel blanco de ser pintado
con acuarela. Aplico una capa delgada
usando un bolígrafo gobernante o un pincel viejo barato y fluido de
enmascaramiento tiende a romper
los pinceles después de ti, así que asegúrate de usar un pincel sintético viejo
y barato Una vez que el fluido enmascarador esté seco, se puede pintar sobre la zona. Una vez que la pintura esté seca pelar el fluido enmascarador suavemente con el
dedo y
verá el papel debajo. Pongamos todas estas
técnicas en acciones comenzando con
nuestro proyecto de primera clase. Te veré en el siguiente video.
4. Proyecto 1: boceto de flores y bokeh: boceto: Echemos un vistazo a
nuestra referencia y comprendamos el tema para que
planeemos el proceso de
pintura y las técnicas
necesarias para aplicar. Aquí vemos una
flor brillante con luz que brilla desde atrás en un fondo de
efecto borroso, o lo que llamamos como efecto de
ramo. Para traducir esto en
una pintura, primero, necesitamos retratar la luz en el fondo preservando una porción blanca del
papel en la parte superior derecha. Entonces haremos
mezcla de amarillos y greens para construir
sobre el fondo. Usando técnica de elevación,
crearemos el efecto de ramo redondo. A medida que pintamos la
parte inferior del fondo, aplicaremos un lavado plano pesado para conseguir lo suficiente como para crear
una cobertura opaca. Ahora para la flor, observe que un rayo brillante vamos a crear ese
efecto usando
líquido de enmascaramiento para preservar esa
porción más brillante de la flor. Entonces pintaremos la flor
misma a través de capas. Comencemos el boceto básico. Colocaré la flor en casi misma posición con
la foto de referencia. Dibujo la flor lo suficientemente
grande y en proporción a mi tamaño de papel, empecé con un
contorno básico de la forma general. Después de establecer la forma general, empiezo a hacer un boceto rudo
de los pétalos individuales. Es importante dibujar
con un boceto claro para que las marcas de lápiz
no se muestren a través los colores transparentes más adelante. También prefiero usar un borrador
amasado ya que no daña el diente
de mi papel de acuarela. A continuación, dibujo el tallo con un trazo rápido para lograr
esa curva natural. Ya que no estoy usando
papel en bloques, necesito cinta mi papel
en una tabla para
mantenerlo estirado incluso cuando el
papel se moje completamente. También es agradable conseguir un borde limpio alrededor la pintura con el
uso de la cinta adhesiva. Apliquemos líquido de enmascaramiento y hagamos el lavado base en
la siguiente lección.
5. Pintar el bokeh: Usando mi
fluido de enmascaramiento y pluma gobernante, aplicaré una fina
capa de fluido de enmascaramiento en el contorno de la flor que tiene
la luz más brillante. No estaré esbozando
flor enteramente, solo busca los
puntos más brillantes en la foto de referencia. Esas manchas son los
fragmentos del tallo, alguna porción de los bordes
del pétalo superior y
un pequeño punto aquí en la parte inferior de la flor donde está conectado el
tallo. También agrego esas diminutas
hebras parecidas a cabellos alrededor del tallo. Tenga en cuenta que no es
necesario poner aplicación gruesa para enmascarar fluido para preservar
adecuadamente el papel. Una capa delgada es suficiente
para hacer el trabajo. Además, si no
tienes un bolígrafo gobernante, siempre
puedes usar cualquier pincel sintético
viejo. Asegúrate de usar un cepillo barato ya que el líquido de enmascaramiento deja daño a las
cerdas después de su uso. Un consejo que aprendí
a proteger de alguna manera el cabello del cepillo
cuando se usa con
líquido de enmascaramiento es prevenirlo
primero con una solución
de agua y jabón para lavar platos. Una vez que haya terminado con este paso de aplicar líquido de enmascaramiento, déjelo secar completamente
antes de pintar sobre él. A medida que esperamos, primero prepararé mis colores para el fondo. Mi color base para la luz cálida es amarillo ocre
y amarillo naranja. Aquí está la muestra de la mezcla. Hago el color
saturado ya que esto se
ajustará en tono una vez que esté seco. Siguiente mezcla es ocre amarillo
y turquesa cobalto. Usaré esta mezcla para pintar los colores verde claro
alrededor de la luz. Para aumentar el valor tonal
de este color verde agregaré verde
oliva y también índigo de mar
profundo. Estos colores añaden más
profundidad a mi verde. Ahora, para la
parte inferior del fondo, el color verde oscuro se logra agregando índigo a mi mezcla. Para el color verde claro más oscuro, casi
negro, agregaré el
gris de payne para crear este profundo color verde oscuro. Cuanto más oscura sea la mezcla, mejor. De esta manera, creamos alto contraste para hacer que la
flor brille aún más. Estas son las
mezclas de colores que
usaremos para pintar el fondo
bokeh. Empecemos premojando
el papel con agua
limpia a medida que
empezamos a pintar. Voy a
mojar generosamente el papel y premojar sólo la mitad
superior del papel. También evito mojar
la porción de flores. Ahora, aquí tenemos que movernos rápido tanto en la mezcla como en la aplicación de
colores ya que necesitamos poner los colores mientras el
papel sigue mojado. Recuerde, la
técnica de mezcla solo es posible si esta
superficie está realmente húmeda. Pongo trazos circulares de mezcla
amarilla en mi papel. Puedes usar la referencia como tu guía en
colocar los colores, pero sugiero no
estar tan enfocado en copiarlo como es para que
no te pierdas en ella. Además, recuerda dejar
sin pintar
la esquina superior derecha ya que eso servirá como nuestra luz más brillante
en el fondo. Ahora, obtengo una
mezcla más gruesa de naranja amarilla. Todavía pinto en
trazos circulares y la pintura aquí es mucho más gruesa que
la capa amarilla inicial. Pinto alrededor de los círculos
amarillos y vario el tamaño de ellos. Ahora, hagamos un color
verde claro usando turquesa
cobalto y mi
anterior mezcla amarilla. A medida que pongo el color verde
alrededor de los amarillos, nota que el color verde se mezcla
suavemente con el amarillo porque mi
papel sigue mojado. Mío mi referencia para ver
dónde colocar los greens, pero para entenderlo más, pintar verde es como construir el contraste gradual entre luz y la oscuridad en
el efecto bokeh. Seguiré pintando greens, pero ahora variando el tono y transicionando
ligeramente
a tonos más oscuros. Es muy importante hacer
este paso con el papel todavía mojado para que no crearemos bordes
duros entre colores. Ahora, por si acaso tu papel ya
está empezando a secarse, debes dejar de agregar colores. Deja que el papel se seque por completo primero y
luego una vez que esté seco, premoje el papel de nuevo con agua
limpia y luego
podrás empezar a pintar y
mezclar colores de nuevo. Ahora solo estoy colocando verdes
más oscuros alrededor de
los círculos amarillos. Posteriormente al levantar el color, hay un contraste visible
entre la luz y la oscuridad. Hagamos el levantamiento para
crear esos efecto bokeh. Usando un pincel plano limpio y
húmedo, presiono el pincel plano sobre el papel y hago movimiento
circular. Haciendo esto levanta el color del papel dejando una forma redonda. Busco las
manchas blancas en medio de
los círculos amarillos y ese es el lugar donde
levanto el holler. Repito el mismo proceso de presionar el pincel
plano sobre el papel y moverlo en un movimiento circular para crear más elevaciones de color. Pero solo un consejo para levantar
con éxito el color, debes recordar esto. Primero, el cepillo debe estar húmedo. En segundo lugar, limpie el cepillo
cada vez después del levantamiento. No mancharás accidentalmente el fragmento con un
pincel sucio del elevador anterior. Aquí hago múltiples formas
redondas para retratar el efecto bokeh. Intenta variar la
información de tamaño de los círculos. Cambio mi pincel un pincel en ángulo más pequeño para crear ascensores de color de
círculo más pequeños. Una vez que hayas terminado, el siguiente
paso será agregar contraste alrededor de la elevación de color para hacerlos brillar aún más. Me sale una mezcla muy saturada de color verde
oscuro y pinto sobre esos fragmentos
verdes. Si tu papel sigue mojado, no
habrá problema
con la mezcla de colores. Pero si el papel
empieza a secarse, como lo que está sucediendo en
algunas porciones de mi papel, mezclaré este color
verde con la capa base ablandando
los bordes usando un pincel húmedo. Observa cómo las
formas del círculo empiezan a aparecer aún más después de agregar una capa más
oscura a su alrededor. Simplemente sigo agregando
más contraste colocando algunos greens oscuros
en puntos aleatorios. Si noto que
los bordes duros se están construyendo, simplemente ablando el borde con un pincel húmedo para mezclar
las dos capas juntas. También busco manchas que todavía
están mojadas para que pueda maximizar la humedad y
agregar tonos oscuros allí. Vuelvo a levantar colores
una vez más usando mi pincel angular y luego agrego un poco de contraste de tono
oscuro
a su alrededor. Ahora, prepararé mi pintura para la
parte inferior del fondo. Aquí pintaré
mojado sobre seco porque, quiero asegurarme de que
el fragmento se seque con una cobertura muy oscura y
opaca. Yo creo una mezcla verde oscuro
usando índigo y verde oliva, y luego más
aumentar la saturación
agregando más de ambos colores
y también el gris de Payne. Un consejo al pintar
sobre papel seco, es pintar rápido. Es útil tener una
buena cantidad de pintura mixta preparada de antemano
si sientes que
necesitas más tiempo para mezclar colores. Pintar rápidamente
evitará que los colores se sequen y dejen bordes duros. Aquí puedes notar aplicación realmente
gruesa de pintura, la parte inferior teniendo
el tono más oscuro. Aquí en la parte inferior derecha, trazé un grueso color verde
claro, solo para agregar un interés extra en el fondo oscuro llano. Seguí completando
el grito y evité pintar
sobre la flor todavía. Noté que una porción
de mi flor estaba mojada dejando ese borde suave
en la parte superior. Si eso también le sucede
a tu trabajo, solo déjalo secar y
definiremos la
forma de la flor más adelante. Si bien el fondo
sigue húmedo, voy a levantar pocos colores para crear un pequeño
efecto de ramo de círculo en algunas áreas. La parte inferior tiene que ser
mayormente sólido relleno de color, así que no dejes demasiados colores. También oscurecí el
área alrededor del pétalo, por lo que más tarde cuando tengamos
la flor pintada, habrá un fuerte contraste y la haría
brillar aún más. Nuestra
capa de fondo está completa. Esperaré
a que esto se seque por completo, entonces procederé a
pintar la flor.
6. Pintar la flor: Ahora estamos
a medio camino del proceso. Pintaremos la flor
comenzando con un lavado plano de naranja
amarillo diluido
con mucha agua. Haz que este lavado sea tan transparente. Observo la
referencia y miro el gradiente de tono
sobre este pétalo interior. Ahí verás que la parte media es
muy ligera en tono, mientras que las de los
costados son bastante más oscuras. Conduzco esto con
una pistola de calor primero, luego procedo a pintar
el pétalo delantero. Consigo mezcla saturada de naranja
amarilla mezclada con
barreling rojo oscuro. Coloco la pintura en la esquina, y luego extendí el color con un pincel limpio para conseguir
ese degradado suave. Desde que seco la pintura
en el pétalo trasero, tengo que
preocuparme por las purgas de color. De esta manera la flor se
define fácilmente a través de la
pintura de cada pétalo. Aquí creo profundidad
y dimensión a través capas con algunos
trazos delgados de tono oscuro. Seguí pintando
la otra porción de los pétalos aún siguiendo el valor tonal apropiado que observé
en la referencia. Observe cuán controlado está el agua y la pintura en el pincel, para poder lograr trazos controlados
y transparentes. Pinto cuidadosamente toda la
flor con trazos ligeros. Añado un poco de azul cobalto
a mi mezcla de naranjas para conseguir una naranja apagada para pintar la parte
sombreada del pétalo. Estos trazos son tan sutiles
y tampoco distinguibles. Ahora definiré el
contorno de la flor
haciendo pintura negativa
usando color verde oscuro. La mezcla tiene que ser espesa
y casi no hay agua en ella, por lo que no creará ningún reflujo de pintura
en el fondo. A continuación, suavizo el borde para que se mezcle
con el fondo. Seco esto usando una pistola de calor
entonces pintaré el tallo. Estoy de acuerdo en que grueso,
opaco color amarillo verde para el tallo usando amarillo,
verde, verde oliva. Hago un trazo delgado
siguiendo el boceto. Yo uso mi cepillo de tubo redondo
para los trazos más finos. A continuación, obtengo un color verde oscuro para pintar la
parte inferior del tallo, que está en sombra. Haciendo estos dos colores en
el tallo le dan dimensión. Escribiría una vez más para que pueda frotar el líquido de enmascaramiento a continuación. Cuando retires
el líquido enmascarador, asegúrate de que la pintura esté seca y que tus dedos estén limpios. Lo último que
queremos es manchar
la mancha blanca preservada
con nuestros dedos sucios. Ahora está esa
luz blanca brillando. Añado poco efecto de niebla y diminutas gotitas en los pétalos
usando mi mezcla amarilla, naranja. Haz que el trazo sea muy
sutil y delgado. Evita pintar sobre
las manchas blancas también para que no
perdamos el punto culminante. Sólo estoy agregando trazos finales de verde en el
fondo de la flor y algunas pinceladas de pintura en el pétalo para darle
más vida. Por último, obtengo una gruesa
mezcla de amarillo napoles para pintar esos diminutos hebras
alrededor del tallo. Creo que nuestra pintura
está completa. Ahora que está todo seco, despegaré cuidadosamente la cinta para revelar
la pintura final. Espero que esta clase te haya ayudado a entender algunas de esas técnicas de
acuarela. Practicemos un poco más
en nuestro proyecto de próxima clase.
7. Proyecto 2: paisaje otoñal: boceto: Hablemos brevemente
de nuestro tema. Para nuestro proyecto de segunda clase, estaremos pintando sobre Paisaje de
Otoño de un puente de arco de piedra
rodeado de verdes sabrosas. Para construir profundidad y
capturar la atmósfera, pintará con
técnicas como mezcla, pintura inferior, capas, pintura con
esponja, pincel
seco y más. Empezaremos con
un ligero lavado del cielo de fondo y las aguas, luego seguido de pintar el
follaje, luego el puente. Para el boceto del lápiz,
empiezo dibujando el puente debajo de la
parte media del papel. Sostengo mi lápiz de una manera
que tengo menos control, por lo que las marcas serían ligeras. A continuación dibujo los arcos partiendo del
de la derecha. Hago carrera de curva de roca rápida
para hacer que el trazo fluido. Al dibujar el otro arco, comprobé que los arcos
tienen la misma altura. A continuación, dibujo el
reflejo del arco sobre el agua y las plantas
en la orilla del río. Yo oscurezco la parte inferior
del arco como mi
guía para pintar. Aquí, dibujo unos trazos
horizontales para retratar la
porción terrestre detrás del puente. A continuación, agrego algunos detalles en
el puente como este post. Finalizo el arco de línea en mi boceto
oscureciéndolo un poco. El siguiente paso sería
aplicar líquido de enmascaramiento aquí en la plataforma
manuscrita puente. Todavía uso mi sentencia
pent-up líneas delgadas ligeras. Hice los mismos
trazos rotos y aplicando líquido de
enmascaramiento en la plataforma de
puentes. Es necesario
preservar el blanco. El puente saldría y sería distinto del
colorido fondo. Agregué algunos trazos más
verticales de enmascaramiento en el poste. Cuando hayas terminado, deja que esto se seque por completo antes de
empezar a pintar.
8. Pinta vegetación: Empezaremos pintando
el fondo, lavaremos el cielo y
los fragmentos de agua. Entonces pintaremos
los árboles después. Usando un pincel pequeño plano
precogí el fragmento del cielo
con agua limpia. No mojaré la zona del puente y a medida que mojas el fragmento del cielo, hacer el lavado uniforme y no
completamente empapado con agua. A continuación, humedezco mis
pinturas y preparo una mezcla azul púrpura usando turquesa
cobalto y violeta de
aguas profundas. Pinto el cielo con
un lavado muy pálido. Dado que el papel todavía está mojado, los trazos crearon cielo suave. A continuación mezclo
turquesa cobalto y
ocre amarillo para obtener un color verde
claro. Mi mezcla es un poco
más gruesa que la mezcla para el cielo, ya que usaré este color
verde para pintar la impresión de árboles
al fondo. Simplemente garabateo mi
pincel y dejo
fluir la pintura y moverse de forma natural
sobre la superficie húmeda. Ahora vamos a pintar la
orilla del río detrás del puente. Pre moje la superficie
con agua limpia. Entonces dejo caer greens y
amarillos para estar en la zona. También pinto estos
arbustos a la izquierda con un color amarillo anaranjado con
algunos trazos de dabbing. Para crear dimensión, combiné un color verde más grueso
al lado del amarillo. Ahora, mezclo alguna siena quemada a esta mezcla verde para pintar el fragmento de agua
debajo del puente. Hago
trazos horizontales rápidos desde abajo, subiendo a pintar el fragmento. A continuación, mezclo violeta de mar profundo
y siena quemada para conseguir este color marrón morado para pintar el reflejo de
los arcos sobre el agua. Intensifico algunas
manchas marrones para definir y separar la orilla
del río del agua. Ahora vamos a proceder a pintar
los árboles a la derecha. Usando una mezcla cremosa
de naranja amarilla, elimino el exceso
de agua de mi pincel y hago algunos trazos regañosos para
pintar la impresión de los árboles. A continuación, uso mi
esponja de algas marinas y froto algo de pintura en los bordes de mis trazos iniciales para crear las coronas
de los árboles. Mezcle un color rojo
anaranjado más oscuro mientras esta capa todavía está mojada y solo dejo que los colores
se muevan por su cuenta. Repito el proceso
de revolver,
luego seguido de
una pintura de esponja para construir el follaje arbóreo. Ahora, agregaré otro
árbol con [inaudible]. Observa que las pinturas se
vuelven más cremosas en mezcla a medida que agregan capas
para que crearán profundidad. También evito mezclar los
transportistas con mi pincel, pero más bien dejarlos como es para evitar crear mezclas de colores
fangosos. Con la punta de mi pincel, agrego detalles adicionales como impresiones de diminutas
hojas de árboles. Ahora vamos a pintar los
árboles de la izquierda. Empezaré con color verde. Ya que el papel ya se ha
secado, lo
mezclaré un
poco con mi pulverizador. No esparzas demasiado
para que puedas tener esto perdido y encontrar bordes
mientras pintas. Vario la presión
en mi pincel y también alterno usando el vientre y
la punta para pintar los árboles. Incluso salpica algunas pinturas para crear un efecto extra expresivo. Aquí entre verdes,
pinto un follaje naranja brillante. Observe que no mezclaré
intencionalmente naranja y verde para
evitar colores fangosos. Dejé que los colores se reúnan de forma natural
sin mi intervención. Ahora estoy contento con los
colores de mis árboles. Por lo que ahora dejaré secar primero
esta capa, y después podremos empezar a
pintar el puente.
9. Pinta el Stonebridge: Ahora que el
lavado inicial está seco, podemos pasar a
pintar el puente. Primero, pintaré esos
pequeños espacios entre postes del puente con los mismos colores que
utilicé para los árboles. Ahora, haré underpainting
en el Stonebridge usando una mezcla gris creada a partir de
siena quemada y violeta de mar profundo. Esto sirve como
capa base o subtono
del puente antes de pintar
los ladrillos y agregar texturas. Ahora, obtengo una
mezcla más gruesa de siena quemada, y violeta de mar profundo, y el gris de Payne, para pintar la parte
inferior del arco. Empiezo con un color muy oscuro. Entonces, poco a poco
aclararé el tono
agregando azul hielo o
blanco pico en la mezcla para
crear dimensión. Ahora, podemos ver la curva
del arco a través de la
transición de tonos. Haremos lo mismo
en el otro arco. Pinto cuidadosamente la zona, evitando pintar sobre
la cara del puente. Ahora, usando siena quemada
y ocre amarillo, pinto trazos planos
usando el vientre de mi pincel para crear
la impresión de ladrillos en el puente. Hago el trazo un poco seco buscando lograr
esa textura rugosa. También me caigo algunos toques
de color marrón oscuro, e incluso salpica, para tener un efecto más agradable. Ahora, creo un color marrón
opaco, que utilizaré para pintar líneas en detalles
para definir los ladrillos. No voy a estar
pintándolos uno por uno, trazos
sugerentes son suficientes
para retratar la esencia. Lo importante
aquí es que la mezcla es gruesa y un poco seca para hacer
las líneas más distintas. El puente está casi terminado. Sólo necesitaré
agregar detalles finales y marcas
extra al azar para
que parezca más vivo. A continuación, pinto el post usando color marrón
cremoso usando el vientre de mi pincel
y está bien si el trazo está roto
y de aspecto áspero ya que contribuye a la textura general
de la piedra puente. Ahora, realcemos
el fragmento de agua
definiendo un
poco el fondo con algunos trazos sueltos. Dejé caer el color, luego extendí o arrastré el mismo color hacia abajo
usando un pincel mojado. A continuación, también arrastro
hacia abajo el color para pintar el reflejo sutil. Yo hago lo mismo al pintar
estas plantas a la izquierda. Ahora quiero oscurecer la
reflexión bajo el arco. Primero mojaré la superficie con
agua limpia y haré una mezcla púrpura oscuro usando violeta de
mar profundo y quemaré chana. Tuve que mojar primero la superficie, por lo que el
trazo resultante tendrá un borde suave y de mezcla. Ahora he secado el cuadro
por completo para que pueda frotar el
líquido de enmascaramiento en el puente. Ahora podemos ver esta porción
como la parte más brillante de la pintura y
así hacer que el puente se separa del fondo
colorido. Como paso final, usando mi pincel Size 2, creo una mezcla
de consulta de pintura marrón oscuro para crear tallos y ramitas
usando trazo de pincel seco. Al pintar ramitas y tallos, las ramitas se vuelven más pequeñas, delgadas y más finas a medida que van más lejos del tronco. Haré lo mismo en el lado
izquierdo del cuadro. Pintaré unos trazos dentados
y ondulado retratar las ramitas y los tallos. La parte emocionante vamos a
despegar la cinta de enmascarar. Asegúrate de hacer esto cuando
tu pintura esté seca. Este es nuestro trabajo final. Envolvamos todo lo que hemos
aprendido en el último video.
10. Tu turno para pintar: [ MÚSICA] Este es el final del curso y espero
que se sientan inspirados para llevar sus paisajes
al siguiente nivel. Si practicas cada técnica
y sigues las lecciones, será fácil crear
tus propias pinturas. Pero si no
lo conseguiste en el primer
intento, te animo a seguir
practicando. Me encantaría ver tus proyectos
finales, así que estoy deseando
verlos en la
sección de proyectos de esta clase. Simplemente toma una foto de tus pinturas y
súbelas allí. No tengas miedo de experimentar
y cometer errores. acuarela puede ser honesta al
mostrar errores pero también es transparente como expresar cómo se siente
el artista al pintar. Aprende las técnicas
pero no elimines el corazón el poder
de la pintura. También espero
escuchar tus pensamientos
sobre la clase, cómo esta clase te ayudó
o te inspiró de alguna manera. Podrás dar comentarios en la sección de revisión
después de este video. Si te encantaría explorar más
pinturas paisajísticas
te invito a unirte a mis otras clases. Tengo Acuarela
Viajes: Desarrolla Tu Estilo en 14
Días de Pintura, Paisajes de Acuarela
en Cuaderno de Bocetos, Escapar a la Naturaleza:
Guía para Principiantes Para Paisajes Gouache. Muchas gracias
por acompañarme. Espero verte en
mis otras clases. [ MÚSICA].
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
