Transcripciones
1. ¡Hola!: [ MÚSICA] El arte no se
trata de
crear pinturas perfectas, se trata
de pintar desde el corazón para capturar la esencia de las
cosas que te hacen feliz. Hola a todos,
soy Bianca Rayala. Empecé como contable público
certificado en la firma de auditoría
número uno de Filipinas. No obstante, a medida que pasaban los años, sentí una profunda sensación de
incumplimiento en mi corazón. Hasta que un día, descubrí la alegría en la pintura de acuarela, lo que me llevó a tomar la decisión
audaz de dejar mi floreciente carrera
corporativa y perseguir mi pasión por la pintura. A lo largo de los años,
me dediqué a perfeccionar mis habilidades poniendo alta prima en el aprendizaje constante e
interminable. Asisto a diversas clases magistrales de
acuarela cargo de reconocidos artistas locales e
internacionales. También participo en exposiciones de
acuarela y realizo mis propios talleres presenciales
y clases en línea como
Skillshare Top Teacher, Silver Brush, y
Etch Studio Educator. A lo largo de los años he enseñado miles de estudiantes
en todo el mundo, y es mi propósito inspirar
a la gente a descubrir y perseguir
su pasión creativa. Esta clase no está
destinada a proporcionarte solo una instrucción paso a paso
sobre cómo pintar una flor. Tiene como objetivo inspirarte
a sentirte libre de crear pinturas que traerán tu
verdadera alegría y cumplimiento. Empezaremos con elegir los materiales adecuados
como pinturas y pinceles que harán que tu viaje creativo sea
mucho más emocionante. A continuación, trabajaremos en
construir confianza en trabajar con mucha agua y color aprendiendo a soltarlo. También compartiré
trabajos de pincel únicos y
técnicas especiales para permitir que agua y los colores se muevan libremente y aprovechen al máximo
su acuarela. Después de eso,
compartiré cómo
aflojar tu estilo de pintura
y cómo retratar la esencia de las flores
combinando técnicas y pinceladas
expresivas. Te guiaré paso a paso
por pintar deslumbrante variedad
de flores de primavera. Al final de la clase, experimentarás el infinito
potencial de la acuarela, superarás el miedo al
flujo de acuarela y las explosiones de color, y ganarás un renovado sentido de pasión y entusiasmo
por la pintura. Si esto es lo que
deseas experimentar, entonces agarra tus pinceles y tomemos el viaje juntos. [ MÚSICA]
2. Materiales: Los materiales que
utilizas son la clave de tu éxito como artista. En esta lección, te
ayudaré a elegir los materiales apropiados
que necesites para empezar. El grandeza es que
cuando se trata de
pintar flores en acuarela, realidad no
necesitas muchos colores y pinceles
para empezar. Hablemos de pinturas. acuarela es un excelente
medio para pintar flores en estilo expresivo por su delicadeza y transparencia. Dado que el agua es su
medio primario para el trabajo en acuarela, es perfecto para crear flujo, trazos
expresivos y efectos. acuarela está hecha en
dos cualidades diferentes, grado de
artista y grado estudiantil, pero la principal
ventaja de elegir pinturas de grado
artista es que
evitas obtener mezclas fangosas. Para esta clase, estoy usando colores de Schmincke
Horadam Aquarell. Lo que los hace realmente grandes es que la mayoría de
sus pinturas son
unos tonos de pigmento
lo que significa que los colores son
limpios y permanecieron brillantes cuando se mezclan
con otros colores. Ahora los colores en mi paleta son
los siguientes; Nápoles amarillo, amarillo
transparente, naranja
cadmio, ocre
amarillo, rama Jenna, Perileno en rojo oscuro. Violeta perileno,
quinacridona magenta, azul
cobalto,
turquesa cobalto, violeta de aguas profundas, violeta
cobalto, pinturas
gris, verde oliva índigo, índigo de aguas profundas, azul
prusiano, azul hielo. Este color es como el titanio
blanco con un toque de azul. Rosa Oprah, violeta manganeso, naranja
amarillo, sepia. En cada lección, te
guiaré cuidadosamente a través de
la mezcla de colores, para que puedas seguir fácilmente. También te animo a usar los colores que tienes en este
momento y no necesariamente necesitas obtener exactamente
los mismos colores que
utilizo para esta clase. Ahora hablemos de papel. Lo especial del papel de
acuarela es su
capacidad de permanecer
intacto por el remojo. También es rugosa en
textura llamada dude que lava y produce
hermosos efectos de acuarela. Los papeles de acuarela están disponibles en diferentes texturas superficiales,
a saber, prensado en caliente o
la textura lisa, prensado en
frío,
textura media y rugosa. El que voy a usar
para la clase es un
papel de acuarela Baohong
prensado en frío en 300 GSM. Está hecho de 100
por ciento de algodón. papel de prensa en frío es el
papel más comúnmente utilizado
porque tiene la textura correcta para sostener la pintura y crear detalles
finos. Aparte de las pinturas, la herramienta más importante en pintura de
acuarela
son tus pinceles. Los pinceles redondos son el pincel más
útil y versátil para cualquier tema de pintura. Los pinceles vienen en una
gama de tamaños, pero no es necesario completar cada talla ni una gran selección. Si tienes un pincel que tiene
un punto fino y vientre lleno, estás listo para ir. Un buen pincel debe tener
estas dos cualidades, por lo que se puede utilizar tanto para trazos
amplios como detallados. Los pinceles que utilizo para todas mis pinturas son de Pincel de
Plata limitado. Estos son pincel
sable renacentista. Esto está hecho de pelo de sable
natural y tiene buena capacidad de retención de agua y
pigmento. Tengo Talla 6 y 8 como mi pincel de trabajo y Talla 10 para pintar
lavados más grandes en el fondo. Dado que estos cepillos están hechos
de pelo animal natural, son bastante
caros pero duran toda la vida si
se toman adecuadamente cuidados. Cepillo
ultra redondo de seda plateada 88, Talla 8 y 2 son pincel
sintético, que es muy flexible
y tiene un buen broche. Me encantó por
pintar finos detalles. Es como pintar
con un bolígrafo porque se obtiene un buen control
sobre los trazos. Otros
materiales esenciales que vamos para la clase es una paleta de mezcla, papel de
seda, dos ollas de
agua, rociador de agua,
lápiz y goma de borrar. Toda la foto de referencia y pintura
final están
disponibles para su descarga en la sección de recursos que se encuentra en la
pestaña proyecto y recursos debajo de este video. Asegúrate de descargarlos para tu guía cuando
pintes junto conmigo. Aprendamos sobre
tus pinceladas, control de
pinceladas y más
en el siguiente video.
3. Pinceladas: pincel es la forma
en que los artistas usan su pincel como evidente
en sus pinturas. Saber manejar
tus pinceles marca una gran diferencia en tu
confianza como artista, y no experimentar
la alegría de pintar. Es muy importante
conocer tus pinceles y las diversas marcas
que pueden crear practicando en
un papel separado. Puedes hacer diferentes
trazos a medida que
varias la presión sobre el
pincel cuando cambias los ángulos o cuando gires o mueves el pincel para
crear las formas variadas. Practiquemos esto usando el cepillo natural para el cabello y el pincel
sintético que tengo. Al hacer esto, también
puedes comparar la característica única
de tus pinceles. Vamos a pintar líneas. Cargue el pincel
completamente con pigmento, luego arrastre una línea
a lo largo del papel. Observa que al presionar suavemente
el pincel, puedes crear
trazos más amplios mientras aplicas una presión
muy mínima y con solo la punta
tocando el papel, creamos líneas delgadas. Te animo a experimentar con diferentes posiciones de mano. Intenta sostener el pincel cerca de la febril para obtener el
máximo control. Esta posición es perfecta para trabajos
ajustados y finos detalles. Por otro lado, sostener
el pincel cerca del extremo
del mango te da un trazo suelto
y expresivo. Haré este mismo ejercicio
con mi pincel sintético. Aquí podemos ver cuánta agua y pigmento puede
contener el cepillo
natural para
el cabello en comparación con el sintético. También podemos ver que este cepillo de seda
plateada está realmente hecho para trazo fino
y detalles precisos. Otra cosa que me gustaría
compartir es la carga de pincel. La cantidad de agua y
pigmento en tu pincel depende del resultado que
quieras lograr. Por ejemplo, aquí
cargo completamente mi pincel con pigmento, luego elimino el exceso de
agua
poniéndolo en un pañuelo antes de
aplanar las cerdas. Esta técnica es
apropiada cuando vincular colores para construir profundidad
en pétalos u hojas. Cuando aplanan las
cerdas de mi pincel redondo, el color está bien
distribuido en cada trazo. No obstante, cuando quiero
poner el lavado inicial o
crear efectos especiales de acuarela como flujo de acuarela, cargo mi pincel con
mucha agua en él, esta vez no eliminando el
exceso de agua del pincel, y asegurándose de que
el vientre esté realmente lleno para crear un derrame cerebral acuoso. Esto también es aplicable
cuando salpican pinturas. El pincel tiene que contener una cantidad
realmente generosa de pigmento y agua en él para
que puedas crear buenas salpicaduras. Ahora para pintar los detalles, traigo mi pincel de vuelta
a su punta puntiaguda, cargada de una mezcla cremosa de pigmento para crear trazos
precisos. Por último, creamos
pincelada
seca cargando nuestro pincel con una mezcla cremosa de pintura con agua
muy mínima en ella. Retira el exceso de agua en
la parte inferior del pincel, aplanar las cerdas, luego haz un golpe de deslizamiento rápido para lograr el efecto de trazo seco.
4. Construye la confianza: Vamos a admitirlo, ya sea un principiante o un artista
experimentado, a veces puede
haber miedo
a dejarlo ir. La mayoría de las veces tienes
miedo de usar demasiada agua cuando de hecho, agua es el elemento clave para crear magia con acuarela. En esta lección, te ayudaré a construir tu confianza
usando agua para obtener resultados
increíbles de tu acuarela. Empecemos con charcos de color. Colorea charcos cuando se deja secar, crea marcas de agua como esta. Este fondo de
charcos de color a veces es poco apreciado ya que
se perciben como un error. Pero esta imperfección es
un efecto perfecto que se
puede utilizar para fondos suaves y
expresivos. Creamos este efecto
al dejar caer agua o pigmento de agua
sobre un papel húmedo. La clave aquí es dejar
caer el charco sobre un papel húmedo o húmedo. Si el papel todavía está muy mojado, los dos colores simplemente se mezclarán suavemente mientras se secan. Te mostraré más sobre esta técnica en nuestros ejercicios
sucesivos. Repito la misma demo
en el lado derecho, variando el nivel de humedad
del papel cuando
caí en el pigmento. Esta vez el papel está menos húmedo en
comparación con el primero. Entonces ahora secaré los
charcos con mi pistola de calor. Las marcas de agua
comenzarán a mostrarse una vez que el papel se
seque por completo. El tiempo de secado también tiene un
efecto en los resultados. Cuanto más rápido es el tiempo de secado, menos dramático
se ponen las flores. En mi caso, ya
que uso una pistola de calor, alguna manera
controlo el
crecimiento de las flores. Por el contrario, cuando dejas que
la pintura se seque por sí sola, las flores pueden hacerse
más grandes en tamaño y crearán flores más
dramáticas. A continuación se presenta efecto de
goteo de acuarela. Esto lo logramos
cargando nuestro pincel con pigmento mezclado
con mucha agua, luego metiendo el
pincel varias veces en el mismo punto hasta que
la pintura gotea hacia abajo, gravedad hará que la
pintura comience goteo. A continuación se sangra la acuarela. Lo hacemos premojando la porción del papel
alrededor del objeto, luego tocando una pequeña porción de la pintura húmeda
con un pincel acuoso. La pintura sangrará
hacia la superficie húmeda. Ahora hagamos el efecto de
salpicadura. Hago esto ya sea
con un pincel para
salpicar pintura o con mis
dedos para salpicar agua. Variamos la dirección
del efecto de salpicadura con
el ángulo del pincel. Si quieres una salpicadura de desvanecimiento, aplicamos cuando el
papel esté mojado o húmedo. Pero la salpicadura de borde distinto y
duro se
puede lograr en un papel seco. Salpicar agua
con mis dedos sobre una superficie húmeda también es una buena manera de crear suaves
y pequeñas flores de acuarela. La siguiente técnica de la que
hablaremos es la técnica de
ablandamiento. Hacemos esto mediante el uso de un
cepillo húmedo o con un pulverizador de agua. Si quieres simplemente suavizar el borde para
mezclar suavemente las capas juntas, lo
suavizamos usando un pincel húmedo. Esta técnica es adecuada
al hacer pintura negativa, donde se delinea la forma
del objeto para mostrar su forma, luego suavizando los bordes para mezclarlo en el color de
fondo. Por otro lado, uso
el pulverizador de agua para suavizar el borde de la pintura para
crear un efecto de borde de desvanecimiento. A menudo uso esto no solo
en pinturas florales, sino también en
paisajes sueltos donde no uso cinta adhesiva para fronteras
curiosas. La última técnica que voy a
compartir es rascarse. Yo uso esto para crear
detalles levantando el color en el papel
a través del rascado. Usualmente rasco
usando mi uña, pero también puedes usar un cuchillo de paleta o cualquier objeto de
filo afilado. Al rascar, la pintura
debe estar húmeda ya. Si el papel sigue mojado, la pintura sangrará a través
del fragmento de rasguño. Cuando la pintura está seca, efecto
rayado ya
no es posible. Pongamos
en práctica todas estas técnicas de pincel y acuarela con algunos
ejercicios de pintura floral en los próximos videos.
5. Reúne todo: [ MÚSICA] De verdad creo que el arte no
tiene por qué ser perfecto. Es un medio de
autoexpresión y acuarela. Si construimos el coraje
para dejar ir el control, ser intrépidos en el uso del agua y permitirle moverse libremente, sí, habrá errores
e imperfecciones, pero te garantizo que no
solo disfrutarás del proceso, pero también lograrás resultados
satisfactorios. Para poner todas las cosas que
aprenderemos juntos, estaremos pintando cinco
deslumbrantes flores primaverales con personalidad
y expresión únicas. Te animo a que pintes por
tu propia expresión personal y no te limites en cómo
las pinté particularmente. Empezaremos desde
un simple ejercicio floral, luego progresaremos gradualmente a través proyectos
desafiantes pero divertidos. Recuerda que nuestro principal
objetivo es
aflojar y experimentar
la alegría de la pintura. [ MÚSICA]
6. Daisies: Para nuestro primer ejercicio de flores que es pintar un
pequeño manojo de margaritas, aprenderemos a
soltar y abrazar la imperfección mientras
aplicamos las técnicas compartí en la lección anterior. Empecemos con
un simple boceto. Dibujaré tres margaritas, una estará aquí
que está fuera del centro. Para asegurarme de dibujar con perspectiva de
equilibrio, dibujé una guía para
dibujar pétalos. Todos los pétalos también se cruzan en un punto en el
centro de la flor. A continuación, dibujo una sola margarita
orientada hacia un lado aquí ligeramente por encima de
la primera. Por último, agrego
otra margarita a continuación creando una
composición triangular. Dibujo un bosquejo rudo de los
tallos y hojas diminutas también. Empecemos a pintar. Recuerda que nuestro objetivo principal es romper el miedo
a dejarlo ir; particularmente de
usar más agua, así que suelta, no
entre en pánico, y diviértete. Preparé una mezcla de color verde
azulado usando índigo de
aguas profundas y verde oliva. Yo uso índigo de aguas profundas principalmente por su propiedad de súper
granulación. Crea una hermosa textura
en el lavado de fondo. También agregué un poco de
amarillo Nápoles para agregar
espesor en la mezcla. Empiezo haciendo pintura
negativa. La pintura negativa es
una técnica en la que delinea
la forma de los pétalos y se extiende la pintura alrededor del espacio
negativo con un color más oscuro para resaltar
la forma de la flor. Aquí estoy usando mi pincel
sable ya que tiene buena capacidad de retención de agua y
pintura. Pinto cuidadosamente alrededor la primera margarita usando
la mezcla de colores inicial, y poco a poco
agregando una porción de cada color para crear variación. Observe que agregaron
más índigo de aguas profundas en una porción y también algo más
turquesa cobalto en otra. A continuación, cargo mi pincel con
mucha agua y ablando el borde mojándome desde
el exterior entrando. Dejé sangrar la pintura hacia
la superficie húmeda libremente. A continuación, obtengo una botella de spray para todos entonces más crear flujo
de acuarela. A medida que rocía agua, es mejor rociar en
la dirección alejada de las flores para evitar que
la pintura
sangree hacia
los pétalos blancos. Sigo haciendo pintura
negativa en
la segunda flor. Repito el proceso de
esbozar los pétalos con pintura, luego ablandando el borde
con un pincel muy acuoso. También uso mi pulverizador para mojar
aún más los bordes. Ahora, noto que la pintura se
mezcla hacia los pétalos. medida de lo posible
deben permanecer sin pintar como queremos
retratar flores blancas, pero en este caso
podemos simplemente levantar el color con un pincel
limpio y húmedo. Solo asegúrate de
limpiar tu cepillo cada vez después del golpe de levantamiento, para que no te quedes en
el fragmento una vez más. Ahora estoy cayendo un poco más de
color en las esquinas de los pétalos para agregar profundidad mientras
el fragmento aún está mojado. También aprovecho
la humedad del papel
para crear efectos especiales, así que salpica algo de Naranja
Cadmio mezclado con
amarillo transparente al fondo. Recuerda al salpicar,
tu pincel tiene que tener
mucha pintura para crear salpicadoras
hermosas y audaces. Usando la misma mezcla de colores, pinto el centro
de las margaritas. Dejo un punto minúsculo y pintado en el centro para retratar la luz. A continuación, ablando el borde
con un cepillo limpio y húmedo. Ahora vamos a pintar los tallos
usando verde oliva y un poco de naranja de cadmio
para un tono más cálido. No hago el trazo
muy fuerte y audaz ya que me gustaría mantener las
pinturas suaves y frescas. Ahora, aceleraré el proceso de secado
usando mi pistola de calor. La acuarela tiende a hacerse
más ligera a medida que se seca. El tiempo de secado también tiene un
efecto en los resultados. Cuanto más rápido es el tiempo de secado, menos dramático
se ponen las flores. En mi caso desde que
uso una pistola de calor, alguna manera
controlo el
crecimiento de las floraciones. Por el contrario, cuando dejas que
la pintura se seque por sí sola, las flores pueden hacerse más grandes en tamaño y crearán flores
más dramáticas. Ahora que mi fondo está seco, puedo añadir más profundidad alrededor de
los fragmentos de la margarita. Aquí ya cambié a un pincel sintético para colocar color más
grueso y
saturado, entonces usaré mi pincel
natural para suavizar el borde y mezclarlo
con mi capa inicial. Ya que mi pincel sintético
tiene una punta muy puntiaguda, uso para sacar algunos pétalos al esbozarla
parcialmente. Yo uso mi pincel natural para
mezclar la capa suavemente. Cuando hagas este paso, asegúrate de que tu cepillo de
mezcla esté húmedo y tenga el agua en él para
evitar que florezca más. Hago el mismo paso con
la segunda flor, añadí más contraste
en el fragmento superior. Lo que me encanta de maquillar
pinturas es su transparencia. No tengo que preocuparme por
crear colores fangosos al mezclar capas
porque las pinturas están hechas de pigmento único. Como paso final, vamos a añadir profundidad en el
centro soltando algún tono oscuro de naranja amarillo, y simplemente froto la punta de
mi pincel mientras hago este paso. También agrego un poco de
sepia a mi mezcla amarilla, naranja para el
tono más oscuro del centro. Por último, agrego toques de tonos
oscuros en
los tallos y hojas diminutas. Dejaremos que el papel se seque
completamente por sí solo, y dejaremos que los charcos creen marcas de agua
únicas en su trabajo.
7. Tulipanes: Para nuestro segundo ejercicio de flores, practicaremos
técnicas de sangrado de color, salpicaduras y arañazos en la pintura de tulipanes. Dibujemos los tres
tulipanes partiendo
del principal aquí
cerca del centro. Copio la forma en
la foto de referencia pero inclino ligeramente el
ángulo de la flor. Añado otro aquí a continuación. Éste ya está floreciendo
y tiene un centro abierto. A continuación, agrego algunas hojas
alrededor de las flores. Para la última flor, dibujé un brote aquí en la parte
superior derecha. Añado otra hoja, solo para realzar
la posición de casa. Ahora empecemos a pintar. Usando mi pincel natural obtengo la mezcla lechosa
de naranja amarilla. Lo diluyo con un poco de agua y salpicar algunas pinturas al azar. A continuación me conecto con
magenta y agrego un poco de amarillo-naranja para pintar la
otra porción de los cogollos. Aplano la cerda de mi
pincel mientras pongo los colores. Dejé que los
colores rojo y amarillo se mezclen naturalmente
manteniendo mis trazos muy
ligeros y mínimos. También, la dirección de mi trazo sigue el
flujo del pétalo. Ahora pinto el otro pétalo con una pintura más gruesa y
saturada. Dado que la mezcla es gruesa, hubo sangrado muy mínimo y controlado entre pétalos. Yo miro el valor tonal en la referencia y
oscuro y un fragmento que necesita ser profundo y oscuro para crear
forma en dimensión. Ahora hagamos sangrado de color. Con el pincel completamente
cargado de agua, mojo el área alrededor del tulipán y toque
ligeramente pequeña porción de la parte inferior de la flor para que la pintura roja sangrará
hacia el área húmeda. También salpicado algunas pinturas
tanto sobre papel húmedo como seco. No te preocupes si
sientes que perdiste la forma o forma del tulipán, podemos realzarla más adelante. Pasemos a
la siguiente flor. Usando la misma mezcla de colores, pinto este pedal delantero
con un tono claro. A continuación, mezclo Berlín rojo oscuro
y violeta de Berlín para pintar este
pétalos laterales y sombra. Observe que mi pincel
casi no tiene agua en él, creando una mezcla espesa. Para crear profundidad y hacer que los pétalos sean distinguibles
colocamos en ellos valores
tonales apropiados. Pintemos el tercer tulipán. Pongo el color amarillo-naranja, luego mezcle en una mezcla de color rojo. Me oscurezco el borde en los pétalos superpuestos
del capullo para mostrar su forma. Ahora, realzaré algunas manchas oscuras para mostrar mejor
la forma de las flores. Mezclo violeta persa y violeta de
aguas profundas para pintar este color violeta oscuro en la parte media
del primer tulipán. Ahora, mezclo color para las
hojas usando amarillo, naranja y cobalto-turquesa y
un poco de [inaudible]
consigo un
color verde apagado para el tallo. Aplano mi pincel y
lo arrastro mientras pinto el tallo. Mi trazo
parece un pincel seco. A continuación, mezclé verde oliva
y [inaudible] haciéndolo acuoso esta vez para pintar
el lavado base de las hojas. Agrego índigo a mi mezcla para
conseguir un tono más oscuro de verde. Al pintar las hojas, agrego
trazos expresivos como salpicaduras. Si bien el papel sigue húmedo, rasco la parte de la hoja con mis uñas para mostrar detalles sutiles. En realidad no hay un momento correcto
o incorrecto en cuanto a cuándo jugar efectos especiales
como salpicaduras y sangrados, se trata de cómo te sientes
como te apetece expresarte. Lo importante es
que al colocar efectos, también
se toma en
consideración la colocación de valores tonales
correctos
para hacer que la imagen más viva a pesar de
su expresividad. Sigo agregando profundidad y
contraste en las hojas. Ahora, hago otro efecto
de sangrado de color en la parte inferior de la hoja
luego seguido con una salpicadura. Hago algunos rasguños algunos más. Me oscurezco un
poco el tallo y sentí que
hay una necesidad de hacer otra hemorragia aquí en el
lado derecho de la hoja. Este es más pequeño aunque. Como paso final, juego pequeñas manchas decolor rojo
oscuro y profundo en fragmentos específicos
enlos tulipanes y además
agrego color rojo
oscuro y profundo en fragmentos específicos
en un poco de contraste entre hojas para
enfatizar aún más los pliegues. Esta es nuestra pintura final. Deja que los pétalos se sequen de
forma natural y deja las flores hagan
magia en tu trabajo.
8. Iris: Iris puede parecer intimidante pintar debido
a su compleja estructura
pero no desanimarse. Simplificemos el proceso, centrándonos en capturar la
esencia de la flor. Al mirar la referencia, vamos a desglosar la forma
centrándonos en la forma general. Observo el ángulo
de la flor y comienzo con el pétalo superior. A continuación, dibujo el
otro señalándome. Hago trazos temblorosos
para dibujar los pétalos, y como me enfoco más
en la forma general, miro de cerca asegurar que los pétalos
estén en proporción. Termino dibujando el tallo y un pájaro
atado a él. Por último, pondré marcas de luz
como mi guía para los tonos oscuros. Vamos a pintar.
Cargo mi pincel con agua luego consigo una generosa
cantidad de violeta cobalto. Añado un poco más de agua en ella para pintar salpicaduras en mi papel. Este es un buen ejercicio para
aflojar tu estilo de pintura. A continuación, empiezo a pintar
el primer pétalo. El lavado base es lechoso
y transparente. Aquí trato de construir el valor
tonal en una capa. Controlo la cantidad de agua en mi pincel para poder colocar trazos de tonos oscuros sobre el lavado
base húmedo en una capa. Mezclo un poco de violeta
manganeso a mi violeta cobalto para pintar
la parte interna del pétalo. Ahora me pongo espeso amarillo-naranja y hago golpes de golpe
para pintar el centro. Pinto este pequeño
pétalo en el costado, uso el mismo color
morado pero
vario el tono para
separar los dos pétalos. Ahora, pintemos el
pétalo en el medio. Con mi pincel aplanado, coloco los colores uniformemente, luego dejo caer trazos de color violeta
oscuro para
crear profundidad y textura. Para crear un fragmento descolorido o de
tono claro, simplemente levanto el color
usando un pincel húmedo. Después para pintar este trazo curvo
oscuro, cargo mi pincel con
una pintura cremosa para luego retirar el exceso de
agua de mi pincel. Pintemos el último pétalo. Ya que la acuarela se
desvanece a medida que se seca, sigo agregando algunos trazos
más oscuros en la curva o
pliegues de los pétalos. Ahora, pintemos la
espina y el tallo. Yo uso siena [inaudible]
amarilla, naranja, y quemada para pintar
este fragmento inferior. También agrego verde oliva para
hacer el holler más profundo. A continuación coloco siena quemada en la parte media de este camino. Aquí pinto con los colores verdes
anteriores, el tallo con un pincel seco. Añado algunas salpicaduras y el efecto sangrante en
el costado de este camino. Suelto un color verde más oscuro en el borde de este camino
para crear ráfaga de color. Acabo de dejar que la pintura sangrara
abundantemente sobre la superficie húmeda. También le agregué algunas
salpicaduras en él. Aquí pinto el capullo con tonos
claros en trazos sueltos. Ahora oscurezco el borde
del pétalo para
separarlo de la espina. También agrego manchas oscuras en el lado del
tallo para dimensión. Usando violeta cobalto, realzo
el color de los pétalos. Aplico pintura luego suavizar el borde para mezclarlo en
la capa púrpura inicial. Yo hago lo mismo
con los otros pétalos. Agrego tono poco a poco
para evitar crear capas oscuras e
irreversibles repentinas. Siempre es mejor
agregar capa en acuarela que tratar de
maquillar un trazo sobreamortiguado. Aquí como agrego
manchas diminutas para la textura, mi pincel está húmedo teniendo casi sin agua y muy
ligero pigmento en él. Agreguemos aquí un
charco de acuarela en la parte superior izquierda usando una fina
mezcla de violeta manganeso. Me dejo caer mucha agua en mi
papel y salpicar pintura también. Al hacer esto, asegúrate de que el charco de color sea
muy ligero en tono, para que no compita ni supere
el color del iris. A continuación, añadí algunos contrastes y detalles sobre el brote y la spath. Como paso final, tomo mi pincel
ultra redondo talla dos para pintar las pequeñas
barbas del iris. Yo uso napoles amarillo y
azul hielo ya que son acuarela
opaca. Hago la mezcla muy gruesa y saturada por lo que
parecerá realmente opaco. Dibujo diminutos
trazos hacia abajo para pintar la barba. En acuarela debes
aprender cuándo parar. La mayoría de las veces, debes
dejar de agregar capas o detalles incluso antes de
pensar que estás pintando
está completo. Esta es nuestra pintura de iris. Vamos a practicar pintar flor
blanca en la alimentación de fondos
en nuestra próxima lección.
9. Lirio de cala: Bienvenido a nuestro cuarto proyecto. Espero que para este tiempo
estemos ganando lentamente la confianza en
jugar con el agua. En esta lección,
pintaremos lirio de calla blanca brillando contra un fondo llamativo
pero brumoso. Comenzamos dibujando el
pétalo principal del lirio calla. A continuación, dibujamos el
pétalo doblado por debajo, luego el cuello y el
tallo de la flor. Ahora dibujaré este
paddocks
asegurándome de que esté alineado
con el tallo. Aquí dibujo trazos sugerentes para indicar la
curva de la flor. Empecemos a pintar
usando amarillo, naranja, y los
verdes sobrantes en mi paleta. Pinto la
porción amarilla del cuello. Mezclo suavemente un
color más verdoso usando mi mezcla amarilla, naranja y
turquesa cobalto. Se puede ver que las
cerdas de mi pincel están aplanadas para crear trazos
parejos. Trato de construir la
forma de la flor en una capa
jugando con tonos. Sigo pintando el
tallo con pincel seco y agrego algunos tonos más oscuros en la parte
derecha del tallo. A continuación pintaremos las
sombras de la flor blanca. Mezclo azul cobalto,
quinacridona magenta, y siena quemada para obtener un color
gris fresco para la sombra. Empiezo a pintar la sombra
debajo de la curva de pétalos. A continuación, pinto la sombra en el fragmento interior
del pétalo. Yo suavizo el borde para que
se vea sutil y ligero. Me reservo algunos espacios blancos
sin pintar para retener el brillo
de la flor blanca. Ahora agrego un ligero lavado
de amarillo-naranja en este paddocks y luego agrego otro color más oscuro
para construir dimensión. Ahora pinto la porción
doblada
del pétalo con un color
gris verdoso, asegurándose de que su tono
sea ligeramente más oscuro en el pétalo superior para hacer el
pliegue más distinguible. Aquí realzo las porciones
de
sombra del pétalo agregando en algún lugar trazos
ligeros de gris luego ablandándolo con cada trazo. Ahora vamos a pintar el fondo. Yo uso una consistencia muy espesa y
cremosa de perileno violeta. Esboqué la flor cuidadosamente luego extendí el color saliendo. Agregué algo de
quinacridona magenta en mi violeta perileno para un color más
rico y profundo. Mantengo mis trazos hacia arriba
y la pintura muy saturada para que no se
seque la luz en color. Ahora rocio un poco de agua
en el borde usando un pulverizador para crear un efecto de borde de
alimentación. Sigo pintando la
parte inferior del fondo, teniendo cuidado de no
manchar mi flor blanca. Tan solo una punta al usar
una botella pulverizadora, la posición de
tu mano es muy importante para fijar la
dirección del spray. Asegúrate de rociar
lejos de la flor para evitar que el agua fluya
hacia la flor blanca. Ahora sólo estoy rellenando
el fondo alrededor del lirio de
calla luego rociar agua en el borde para
obtener el borde de alimentación suave. A continuación, usando mis dedos
salpico un poco de agua sobre el fondo húmedo para crear flores
suaves también conocidas
como efecto de coliflor. Ahora, a la espera de que
el fondo se
seque, realcemos los
colores de la sombra para agregar más contraste. Pongo un pequeño trazo de gris aquí debajo y luego ablandar
el borde con un pincel húmedo. Al hacer este paso, resaltamos aún más
la sombra bajo el pliegue del
pétalo. Hago el mismo paso aquí en la porción interior
del pétalo. Si tus sombras
ya están lo suficientemente oscuras, no
hay necesidad de hacer
este paso adicional. Ahora, pinto esto [inaudible]
con el naranja más oscuro. Como paso final, espolvoreo poco de agua para más
flores al fondo. Aquí está nuestro lirio calla brillando contra un fondo
brumoso. Te veré en
el siguiente video para nuestro próximo ejercicio de flores.
10. Magnolia: Ahora en nuestro proyecto de quinta clase, combinaremos casi
todas las técnicas, incluyendo el muy interesante efecto de goteo de
acuarela mientras pintamos una flor de Magnolia. Para iniciar el boceto, dibujamos la Magnolia aquí en la mitad
superior del papel. Hago los pétalos
realmente grandes por lo que casi ocupará todo
el espacio. Simplemente copio las grandes
formas que veo. A continuación, dibujo el tallo
con un trazo irregular. Borra ligeramente el boceto para
aclarar las marcas de lápiz. Ahora vamos a hacer la pintura. Empiezo con las sombras en
los pétalos usando azul cobalto, magenta y branechena para
crear un color gris fresco. Cargo mi pincel con
mucha agua para diluir la pintura y
crear un lavado muy acuoso. No cubro todo el pétalo, sino sólo algún fragmento que
aparece blanco en la foto. Hago lo mismo
con los pétalos detrás. A continuación usando rosa de ópera y
un poco de amarillo Nápoles, pinto el suave
tono rosa en el pétalo delantero. Todavía tengo mi
pincel aplanar y hacer trazos de mezcla para mezclar tanto el
color verde azulado como el color rosa. Ahora consigo una
mezcla cremosa de rosa para
empezar a construir la dimensión
del mismo pétalo. El papel está bastante
húmedo esta vez es
por eso que el trazo se
define a la vez borde suave. Poco a poco agrego
tono más oscuro encima de este fragmento húmedo para crear la textura y también dimensión. Paso
al pétalo de la izquierda. Empiezo con un lavado suave y
ligero de rosa, luego agrego una mezcla más gruesa
de una pintura más oscura. Aquí los trazos se ven
controlados porque el pincel no tiene
mucha agua en él. Contiene casi sólo pigmento. Al pintar el
pétalo a la derecha, coloco un trazo, luego lo ablando
con un pincel húmedo. Mantengo el pétalo delantero como el que tiene el color
más vibrante. Todos los demás pétalos detrás
son de tono muy ligero. No te preocupes si pintas
más allá del boceto, ya que pintaremos
el fondo, podemos definir la forma de la
Magnolia durante ese paso. Aquí solo estoy colocando
algunos puntos de colores en algunas esquinas e intersecciones y pétalo para sugerir la forma. Ahora mezclo el color verde
usando cobalto, turquesa, y amarillo, naranja para
los pequeños cogollos verdes. También agrego un poco de índigo a la mezcla para obtener el color verde
más oscuro. A continuación, pinto el tallo
con la misma mezcla de colores,
pero añadí un poco de violeta
perileno para obtener
un color marrón cálido. Hago algunos trazos rotos
al pintar el tallo. Ahora preparemos el
color para el fondo. Usando turquesa cobalto
y violeta de mar profundo, hago pintura negativa para
crear el lavado de fondo. Añadí un poco más de pintura
para hacerlos mezclar más gruesos. Este paso es similar
en el ejercicio de margarita, pero esta vez queríamos un color de fondo
más opaco. Hago sangrado de color humedeciendo la parte del borde con un pincel
muy acuoso, luego inclino mi papel
varias veces para hacer el efecto
de goteo de los charcos de agua. Yo hago el mismo paso
del otro lado. Haz que la
capa inicial sea muy gruesa, por lo que cuando introduzcas
agua en el borde, obtendrás un degradado suave
desde el lavado oscuro hasta el claro. Te animo a que sueltes
y solo juegues con agua. Siéntase libre de caer en
charcos de agua y simplemente dejar que agua fluya y los colores
estallen por su cuenta. No tengas miedo de
jugar y experimentar. Ahora para añadir un poco más de efecto de
goteo, me dab mi pincel que
está completamente
cargado de agua y pinta en el lugar hasta que la pintura caiga o incluso incline mi papel para que
fluya hacia abajo más rápido y más fácil. Aquí notarás que
el fragmento superior es más claro en tono mientras que la parte
inferior es más oscura. Es una forma efectiva de
conducir los ojos de nuestros espectadores de arriba a abajo. Esbozo cuidadosamente los pétalos de
flores y agrego un poco más de contraste entre ellos poniendo violeta de aguas profundas. Aquí consigo la otra naranja mezclada con turquesa cobalto y salpicar esta mezcla verde
sobre el fondo mojado. Quieres que los colores estén
conectados así que uso las mismas mezclas de colores
incluso en efectos especiales. También salpica algunos
colores rosados en el fondo también. Aquí vamos a realzar un poco más la
flor. Obtengo una mezcla espesa de rosa y hago algunos pincelados secos
para agregar el tono más oscuro, luego suavizar y
mezclarlo con un pincel limpio. Coloco unos puntos oscuros de color en algunos bordes como un
trazo sugerente entre pétalos. Al hacer este paso, traté de evitar colocar demasiados puntos destacados
ya que no quiero
perder la frescura y la
flojura de la flor. Recuerda detenerte incluso antes de que sientas que
el trabajo está completo. Te animo a
dar un paso atrás y
apreciarás mejor tu trabajo. Se trata de una pintura de Magnolia. Nos vemos en el siguiente video para algunos recordatorios especiales sobre pintar y compartir sus obras.
11. Comparte tus obras: [ MÚSICA] Me alegra tanto que
hayas llegado hasta el
final de la clase. Realmente espero que hayas descubierto una forma liberadora de
explorar las acuarelas. Puede sentir miedo dejar ir
completamente al principio,
pero a medida que sigues
desafiándote a ti mismo, pintura se vuelve
mucho más agradable. Me emociona ver tus obras, cómo te expresas
a través de trazos intuitivos, ráfagas de
color y salpicaduras. Por favor subirlos en la sección de proyectos
debajo de este video. También puedes compartir tus
trabajos en Instagram y etiquetarme en Bianca Rayala, para que pueda ver tus trabajos
y compartir comentarios. Muchas gracias
por unirte a mi clase y te veré en
mis otras clases. [ MÚSICA]
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
