Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Navidad es el momento
perfecto para mostrar amor
tangible a nuestra
familia y amigos. ¿ Cuál podría ser un mejor regalo que una
pieza de arte hecha a mano que alivia recuerdos
preciosos y
atemporales, pinturas que hablarán
personalmente al corazón? Hola a todos. Soy Bianca Rayala, soy artista de acuarela. Mis obras giran en torno a la
belleza de la vida y la naturaleza. acuarela ha cambiado
tremendamente la forma en que aprecio
las cosas a mi alrededor y la
veo como una forma especial de
comunicar una
historia personal y un mensaje. A lo largo de los años, he
enseñado a miles de
estudiantes de todo el
mundo y es mi propósito inspirar a la gente a descubrir y perseguir
su pasión creativa. En esta clase,
vamos a dominar el estilo expresivo de
pintar con acuarela a través de cuatro interesantes parcelas
vacacionales que
seguramente aliviarán tus
recuerdos de la Navidad de fans. Lo que más
me gusta de pintar en estilo
suelto y expresivo
es que está enfocado en
sacar la esencia, el estado de ánimo de la imagen, más que el
reflejo de la vida real. Para empezar, te compartiré
los materiales adecuados que necesitas desde
elegir el papel adecuado, pinceles
apropiados, y combinaciones de
colores para usar. Aprenderás a pintar un poste de luz resplandeciente en un entorno nocturno de
invierno. Después practicaremos dibujar la figura de
una niña y transmitiremos un fondo atmosférico suave. A continuación, pintaremos un paisaje invernal
neblino con cachorros
que miran por la ventana. Por último, crearemos un retrato familiar
suelto y exploraremos formas de usarlo como idea
de regalo o etiqueta de regalo navideña. Al final de la clase, tendrás una mejor
comprensión de cómo pintar en un estilo suelto
y expresivo, además, tendrás cuatro obras de
arte conmocionantes que
podrás dar como regalo o usar
como tarjeta esta Navidad. Me emociona lo que
puedes crear, y espero que esta clase te
inspire a crear
regalos de acuarela hechos a mano para tus seres queridos. Empecemos.
2. Materiales: estilo expresivo de la pintura
es el arte de usar trazos
pequeños y grandes para capturar la esencia
del sujeto. No busca pintar un
reflejo de la vida real, sino la impresión del artista
hacia el sujeto. Pretendemos captar la
vida y la historia
del cuadro en nuestra
propia interpretación. En este curso,
dominaremos el arte de la pintura
expresiva mientras
pintamos cuatro parcelas
que seguramente
aliviarán los hermosos
recuerdos de la Navidad. Empezaremos por
aprender a pintar una farola resplandeciente
en un
entorno nocturno de invierno y luego
practicaremos dibujar figura de
una niña pequeña y transmitiremos un
fondo atmosférico. A continuación, pintaremos un paisaje invernal con cachorros
mirando por la ventana. Por último, crearemos un
retrato familiar suelto y exploraremos diferentes formas de usarlo como idea
de regalo o etiqueta de regalo navideña. Veamos los materiales
que estaré usando para hacer todos estos proyectos. Empecemos con el periódico. Animo usar papel de prensa
fría, que es 100 por ciento de algodón. El papel de algodón tiene una mejor manera de absorber la
pintura y el agua, lo que nos da mejores resultados. Ahora para los pinceles, utilizo principalmente estos pinceles, el pelo de sable rojo renacentista, tamaño 8 o delgado, y Silver Silk 88 ultra
redondo cepillo sintético, talla 6 u 8. Déjame compartirte también
mi paleta de acuarelas. Los colores que usaré son ocre
amarillo, siena quemada, rojo
indio,
violeta perileno, rosa quinacridona, tinte
neutro, amatista genuino, azul
horizonte, lavanda, gris de
Payne, añil, oliva verde, azul cobalto, rojo
perileno, gamboge nuevo,
y blanco titanio. Otros materiales que
necesitaré son: lápiz, goma de borrar, un tablero y una cinta para sujetar el papel y para
crear bonito borde, dos tazas de agua
y paleta de mezcla, papel de
seda y algunos materiales de
scrapbooking para crear etiquetas de regalo. Tengo aquí una pluma impermeable, fina, papel de vitela, tijeras, y cuerda
[inaudible], una pintura dorada, y también esta
[inaudible] impresora térmica. Se trata de una impresora
portátil y sin tinta que
imprime instantáneamente fotos desde el teléfono. Es tan conveniente de usar y perfecto para crear
pequeñas etiquetas de regalo. Te mostraré cómo usar esto en la última porción
de esta clase. Voy a enumerar abajo
y compartir la foto de todos estos materiales que
utilizo en la
descripción del proyecto a continuación este video. También proporcioné las fotos
del boceto a lápiz y pintura
final de todos los proyectos en
la sección de recursos se encuentra en la pestaña Proyecto
y Recursos. Eso es todo. No hagamos esto más porque
estoy emocionado de pintar junto con ustedes y los
veré en el siguiente video para nuestro proyecto de
primera clase.
3. Proyecto 1: poste de iluminación brillante: Bienvenidos a nuestra primera lección. En esta clase,
vamos a pintar una farola iluminada en una puesta de noche de
invierno. Nuestro objetivo aquí es sacar a la luz brillante de la lámpara
creando un
fondo contrastante que retrate una noche fría y
pacífica. Empecemos con
un boceto a lápiz. Imagino dividir mi papel
en tres secciones y
posiciono el poste de luz en
la primera tercera sección. Hago que sea lo suficientemente grande como para dominar la página ya que este es
nuestro principal punto focal. Empiezo con la parte superior de la linterna y le sigue
el poste de acero. También añadiré un poste de
acero debajo la linterna y lo haré lo más recto
posible. Al hacer bocetos,
es importante
considerar la proporción y
alineación del objeto. Si el poste de la lámpara no es recto, la pintura no se
vería tan bien aunque ejecutes correctamente las aplicaciones
de colores. Para darte una visión general
del proceso, comenzamos pintando la
luz desde la lámpara. Para pintar la luz en acuarela, dejamos sin pintar la parte más brillante
de la luz. Después a su alrededor,
pintaremos un resplandor amarillo-naranja. Para que brille con brillo, necesitamos crear un fondo oscuro
contrastante después de él. Pintemos. Obtengo una mezcla diluida de nueva mezcla gamboge con un
poco de siena quemada. Pinto la parte interior de la linterna pero dejando una
pequeña porción sin pintar. Intencionalmente pinté el
amarillo más allá del borde, luego ablandaré el borde alrededor de la
porción sin pintar para crear una transición suave de la luz más brillante
al color amarillo. A continuación, mezcle gamboge nuevo
y rojo perileno para crear un color naranja y pintar el área
exterior de la linterna. Poco a poco está haciendo que el
color sea más cálido a medida que salimos. Noto que estoy perdiendo la porción
blanca sin pintar, así que solo uso un cepillo limpio
para levantar el color. Intensifico un poco más el
color naranja. Entonces, a continuación, mezclaré los colores
para mi fondo. Para el fondo, utilizo horizonte azul y
amatista genuino. Pinto con este color en
el otro fragmento primero, luego usaré un pincel limpio para mezclarlo
suavemente el color azul
y amarillo. Desde que agregué color violeta, que es amatista genuina
a mi color azul, impidiese tener un color verde cuando se encuentran los colores azul y
amarillo. Pinto el área con la misma mezcla azul y
suavizo la mezcla. Ahora necesitamos crear
profundidad creando un color más oscuro para el fondo usando
los mismos dos colores, pero esta vez agregando
más amatista genuina para obtener un tono violeta. Observe lo gruesa y
cremosa que es mi mezcla. Es realmente oscuro y saturado. Añado un índigo para conseguir un color
aún más oscuro y rico. También agrego un poco
de violeta perileno para crear variedad e interés. También juego con colores
en el fondo. El importante
al hacer este paso es mantener tu mezcla muy cremosa, rica y saturada. Si tienes una mezcla muy
acuosa, la luz en tu paisaje nocturno
no brillará brillante. Usando los mismos colores, pero variando la
proporción de cada color, creo un juego de colores
y profundidad en el fondo. También incliné mi papel para que
la pintura no vuelva a fluir. A medida que vas más
lejos de la luz, el fondo debe
oscurecerse aún más. Ahora que estoy bien
con mi fondo, saltaré un poco de agua
limpia usando mi pincel para crear floraciones
naturales que
le darán textura extra. A continuación obtengo el color
amarillento para mostrar la luz reflejada en
el banner en el poste. Pinté sólo una parte de ella. Antes de añadir detalles
en la linterna, asegúrate de que el fragmento
esté completamente seco. Ya que está un poco mojado, aún no
voy a trabajar en ello
y tal vez podría volver atrás y añadir unas salpicaduras
primero en el fondo. Usando nueva gamboge
e [inaudible], potenciaré el tonal
de valor de la linterna. En mi trazo inicial, noté que mi papel
sigue húmedo y la
pintura aún sangra, usaré una pistola de calor para
secar primero la superficie. Al hacer este paso de mejora, asegúrate de que el
fragmento esté realmente seco para crear trazos de borde nítidos y
duros. Obtengo una mezcla de
tinte neutro y amatista genuina y pintaré la parte
superior de la linterna. Mi mezcla sigue siendo cremosa para
obtener un color sólido muy oscuro. También uso mi pincel
sintético ahora, por lo que mi cepillo no contendrá
mucha agua en él. Quiero que mis trazos
sean realmente oscuros y definidos y usar
un pincel sintético facilita el trabajo. A medida que pintamos esta
parte de la linterna, necesitamos mezclar la luz y la oscuridad. Al pintar la porción negra, utilizo un pincel limpio para suavizar la mezcla con la porción
más ligera. Este paso es muy
importante para que el aspecto general de la
linterna brillante esté más cerca de la vida. Seguí pintando la
base de la linterna con un trazo roto para que podamos
mantener la flojedad. Al pintar también los
lados del vidrio, no lo
pinto con
negro sólido de un extremo a otro ya que necesitamos
retratar la luz resplandeciente. Simplemente realzaré el
lado de la linterna
agregando capa ligera
de un color más cálido. Ten cuidado al hacer este
paso ya que no queremos
perder la luz que
conservamos en nuestro primer paso. Suaviza el borde con un cepillo limpio para tener
ese gradiente suave. Sigo pintando en el poste, aún con un tinte neutro muy
oscuro. El valor tonal
del poste debe ser
más oscuro que el fondo, por lo que destacará. A continuación, pintemos algunas sombras de nieve aquí en la
pancarta usando lavanda. Pinto sólo una porción de
ella con lavanda y agrego algunos trazos aleatorios de rojo para retratar el texto en la pancarta. También añadiré algo de tinte
neutro solo para que
el contorno sea más definido. Finalicemos la
lámpara añadiendo algunos puntos oscuros aquí
en el área de la bombilla. Por último, usando una pintura blanca
opaca, obtengo una cantidad
de color muy gruesa lo que significa cantidad
muy mínima de agua y hago salpicaduras
alrededor del fondo. Diferentes cepillos hacen diferentes salpicaduras
tamaño y efecto. Intenta experimentar primero para comprobar qué cepillo haría el efecto de
nieve que más te
gustaría pero
asegúrate de que la pintura sea realmente cremosa para que
no se desvanezca después del secado. Añadiré algunas manchas blancas en la linterna para retratar la nieve. Para esto obtengo la
pintura directamente del tubo para que
sea realmente blanca. Este es nuestro cuadro final. Asegúrate de que tu
trabajo esté completamente seco antes de retirar
la cinta de enmascaramiento. En nuestra siguiente lección, estaremos pintando figura de
una niña pequeña y transmitiremos un
fondo atmosférico. Puede parecer intimidante, pero confía en mí que puedes hacerlo. Lo pintaremos de
manera simplificada para que seguramente
puedas seguir adelante. Nos vemos en el siguiente video.
4. Proyecto 2: niña feliz: Empecemos a dibujar a
la niña sosteniendo un
regalo navideño en esta lección. Cuando esbozo figura humana, también
me enfoco y comienzo en la forma general de este
objeto de arriba a abajo. Aquí empiezo con
un contorno básico
del sombrero
navideño de la niña y luego el contorno
de varilla de su cabello y cara. Si quieres ahorrar algo de tiempo y enfocarte en el proceso de
pintura, puedes descargar la plantilla
de este boceto para trazar. Esto lo puedes encontrar
en la
sección de recursos debajo de este video. Aquí empecé a dibujar la caja de
regalo y la cinta. A continuación, dibujo la
chaqueta de invierno partiendo
del pelaje hacia abajo hasta su
brazo derecho alrededor del regalo. Aquí puedes notar
que aún no
dibujé los detalles
de la cara, y también mantengo mi boceto muy suelto dibujando
con líneas rotas. A medida que aprendemos el
estilo expresivo de
la pintura, lo principal que necesitamos tener
en cuenta a la hora de hacer
bocetos es tener la proporción
y la iluminación adecuadas de las partes del cuerpo para que el sujeto
no se vea incómodo. Ahora empiezo a dibujar
las líneas básicas para los rasgos faciales. Recuerda que
no pretendemos reflejar una imagen realista de la niña. Lo que queremos sacar es
la esencia y el estado de ánimo
del sujeto a través de pinceladas
expresivas. Aquí está el boceto de la
pequeña abrazando fuertemente su regalo navideño con su brazo derecho descansando
sobre la mesa. Ahora, para darte una visión general
del proceso de pintura, pintaremos a la
niña en una capa, igual que como lo hago en mis
otras clases de figura humana. Ya que
lo haremos en una capa, significa que necesitamos configurar los
valores tonales apropiados en este paso. Entonces una vez que esté seco, pintaremos el
fondo suave, y por último, realzaremos los
detalles y el contraste para darle más vida
a la pintura. ¿ Estás listo? Empecemos. Creo mi mezcla de colores
para este tono de piel usando siena quemada y un
poco de ocre amarillo. Añado un poco de violeta perileno y agua para tener
una mezcla lechosa. Empiezo a pintar la
cara con un ligero lavado, y luego le agrego un poco
de violeta perileno en sus mejillas y mentón
para un resplandor rosado. A continuación, hago una mezcla
ligeramente más oscura
agregando un poco de azul horizonte a mi color de piel existente y pinto el costado de la nariz
y sombra en los ojos. Observe que mi cepillo
no tiene mucha agua. Por eso mis trazos son como pincel
seco sobre papel húmedo. A continuación, pinto las sombras en el pelaje blanco en su
sombrero con lavanda. No pinto
todo el fragmento de pelaje, sino sólo las sombras. Aquí estoy pintando
el sombrero con una mezcla de rojo indio y rojo berlinés. Mi mezcla sigue siendo cremosa, así que tengo este color
rojo vibrante oscuro para el sombrero. Pongamos dimensión en
el sombrero pintando algunos puntos oscuros
usando la misma mezcla, pero con violeta berlinés. Ahora pasemos a
la piel de su abrigo, sigo usando lavanda
para pintar las sombras. También dejé porciones sin pintar. A continuación, hago una bonita mezcla rosa usando violeta perileno y
conecto con filas hacia abajo. Pinto la parte inferior
del brazo con oscuro y agrego un poco de agua para crear
esta mezcla de delicia oscura. Hacer este paso crea una dimensión
redondeada para el brazo. Al pintar la
parte interior de su abrigo, realidad no
me
importan los detalles, pero me acabo de asegurar que el tono sea
más oscuro que esta manga, por lo que se verían
separados y distintos. A continuación, pintemos la caja de regalo. Utilizo horizonte azul con un
poco de amateurs genuino, ya que pinto caja de regalo
en lugar de hacerlo como un sólido relleno de color
vario ligeramente el tono, y también la relación
del color que mezcle para tener un agregado
interés en el regalo. Asegúrate de que el tono del otro lado
del regalo sea más ligero para mostrar dimensión. Aquí solo estoy haciendo pintura
negativa para
sacar la forma del regalo y separarlo del abrigo de chicas. Pintemos las
cintas con amarillo. Aplano mi pincel para
crear trazo ancho. A continuación, pintemos los guantes. Usaré verde oliva
con un poco de índigo. Nuevamente, no hagas un
sólido relleno de color. Debe haber una
transición de tono oscuro a tono
claro para mostrar
dimensión en sus guantes. Oscuzco el área alrededor de los guantes para mostrar
sombra en la caja. Cuando termines de pintar a la niña asegúrate de secar completamente
esta capa antes de
pintar el fondo. Para el fondo
usaré aceituna y añil. Prevendré la
zona con agua limpia, delinear
cuidadosamente a la niña
con esta agua limpia. Ahora, podemos empezar a pintar. Con una mezcla saturada de pintura,
pinto cuidadosamente
alrededor de la niña. A medida que la luz viene de
la izquierda vamos a hacer que su fondo del lado derecho sea
un poco más oscuro. No llenaré el fondo
de color por completo, pero como el papel está mojado, mis pinturas crearán un borde suave
muy agradable alrededor. Yo salpico un poco de
agua limpia para la textura, también reviso si he pintado hasta las partes pequeñas por completo. Pinto una mesa a continuación, nosotros el pincel semi seco
trazo usando índigo. No premojé esta zona, por eso soy capaz de crear este trazo seco en contraste
con un fondo verde suave. Aquí, solo estoy pintando sobre ella esas manchas blancas
alrededor de la chica. A continuación, salpicaré algo de pintura ocre
amarilla sobre mi fondo verde retratando un árbol de Navidad detrás de ella. Pintemos a la niña
empezando por su cabello. Después añadiendo tinte neutro, pintaré trazos en la
parte superior para mostrar algunas sombras. Siento ganas de agregar más
salpicaduras de verde aquí a
la izquierda para realzar
el fondo y también añadir algunos
trazos secos en la mesa. Volvamos a
pintar la cara. Ahora estoy usando de nuevo
mi cepillo de sable rojo ya que quiero una paja suave y
suelta para la cara. Parto de las cejas con un trazo básico usando mezcla marrón. Lo mismo que
hago con sus ojos. Ya que estamos pintando pequeños,
pequeños puntos y dubs
del pincel es suficiente para transmitir
los rasgos faciales. No tienes que
preocuparte por los detalles ya que no es el
punto focal de la pintura. Ahora pinto los labios
usando violeta perla y aún haciendo trazos suaves muy
ligeros. Vuelvo a cambiar mi pincel a seda
plateada y agrego punto
oscuro en el ojo. Descubre cómo un simple y pequeño punto puede hacer que la imagen sea completa. Haré el mismo punto en
la nariz y debajo de su labio. Ahora realicemos
otros detalles como pintar la sombra en sus guantes para
separarla del regalo. También añadiré algunos
trazos más aquí en sus labios. Añadamos algunos aspectos destacados
en la caja de regalo y también cinta usando mezcla
mantecosa de pinturas. Tenemos que oscurecer un poco
la cinta para separarla de
la cara de la niña. También haré algo de pintura
negativa para definir la forma de su rostro. Por último, agreguemos
algunos reflejos de lavanda sobre el pelaje blanco. Aquí, nuestra pintura está completa. Espero que haya disfrutado pintando esta niña tanto
como yo. En nuestra siguiente lección,
pintaremos un bonito paisaje invernal y
pop mirando por la ventana.
5. Proyecto 3: cachorros: Bienvenidos a nuestra tercera lección. Nuestro tema es tan
interesante porque es como pintar dos
parcelas en un cuadro. Pintaremos un paisaje
invernal neblino y dos cachorros dentro de la
casa usando por la ventana. Empecemos con
un boceto a lápiz. Empiezo con el contorno de
las cortinas en ambos lados. Yo lo suelto y
no tan recto. Entonces aquí en el lado
inferior izquierdo, colocaré los dos cachorros. Hago el mismo
principio de dibujo de
partir de la cabeza
bajando y centrándome en el contorno general. He subido el boceto a lápiz
en la sección Recurso, si necesitas una copia
para tu guía. A continuación, dibujemos la línea del
horizonte y algunas líneas para retratar los
árboles secos en los fondos. Empezaré con el lavado de base del paisaje y el interior
incluyendo los cachorros. Después en la segunda fase, realzaré el
contraste y agregaré detalles para finalizar
la pintura. Usando lavanda y un
poco de azul cobalto, pinto el fondo
con un lavado lechoso. Yo estoy pintando mojado sobre seco. También evito pintar el
contorno de los cachorros. También inclino ligeramente mi tabla
para dejar que la pintura fluya hacia abajo. Hago la porción superior más rica en tono agregando más lavanda. A continuación, mezcle lavanda y siena
quemada para pintar
el fragmento de pared. Haremos que los colores se enfríen
por el estado de ánimo invernal. A continuación, utilizo
ocre amarillo y un poco de siena
quemada y lavanda para pintar el marco de la ventana y la pared. Proporción de las pinturas en la mezcla para crear
diferente sombra. Al pintar la pared
evito cuidadosamente pintar sobre
las figuras de los cachorros. A continuación, pongo [inaudible] genuino y mi
pintura de lavanda sobrante para las cortinas. Yo lo hago un poco más oscuro
en tono en comparación con el fondo por lo que
no se verá como parte
del fondo, sino más bien como un medio terreno. Ya que mi fondo sigue húmedo cuando pinté
las cortinas, los colores se mezclan suavemente. No te preocupes por esto ya
que agregaremos unos trazos más adelante para definir la
forma de la cortina. Seco el [inaudible]
completamente con una pistola de calor antes de empezar a
hacer la segunda fase. Ahora, agreguemos un
poco de detalles en la pared de ladrillo pintando algunos trazos con un color marrón
oscuro. Mover mi pincel de lado
para pintar los ladrillos. No lo hagas demasiado oscuro para que
no supere a los cachorros. Para nuestro siguiente paso, definiré marco
de la ventana con
un trazo delgado y oscuro. Utilizo [inaudible]
y lavanda para hacer un color marrón
grisáceo opaco. Pintemos ahora a los cachorros. Obtengo una mezcla cremosa
de tinte neutro. Sentí que hay una
pequeña porción húmeda en el fondo que hace que la pintura del cachorro sangregue, así que necesito que se seque bien y necesito crear un
borde duro en el contorno del perro. A pesar de que el cachorro es negro, hay
que tomar nota de que aún se debe
seguir el valor
tonal para que no se vea
plano como una silueta. Con eso, cambio el valor
tonal mediante el uso pinturas grado para pintar los tonos
más claros de la cabeza. A continuación, pinto la playera del cachorro con azul horizonte
y mezclando un poco verde
oliva para un interés extra. Nuevamente, no
lo hagas un solo relleno de color para mostrar la forma
del lodo del perro. Completemos el primer
cachorro pintando sus piernas. Oscuzco algunas porciones en
el área de la pierna izquierda y también
agrego un pequeño trazo para mostrar la pierna delantera apoyada
en la ventana. Ahora, que la capa esté húmeda, trato de poner una pintura más oscura
y gruesa para mostrar algunos detalles o
pliegues en la camisa. Pasemos al otro cachorro. Uso ocre y
siena quemada como su color base. Añado más siena y
amatista genuina a mi mezcla si necesito
crear un tono más oscuro. Si necesito un tono más claro, solo
agrego agua a mi mezcla. Esto es para diluir el color. Llevo dimensión
a su cuerpo
oscureciendo la columna vertebral
y el área inferior. También oscurecí ligeramente el lado
izquierdo del cachorro. Usando una mezcla acuosa
de peri y violeta, hago un trazo rápido
por su color. Hice el mismo trazo para que el primer cachorro
agregara reflejos. A continuación, definamos las cortinas usando lavanda y azul horizonte. Empiezo con el trazo
rápido y luego ablando el mismo trazo
con un pincel limpio. Hacemos esto para definir
el borde y hacerla separada del fondo
paisajístico. Hago el mismo paso en
la siguiente cortina de la derecha. Hagamos los árboles a continuación. Usando lavanda y tinte neutro, empiezo a pintar el suelo
con algunos trazos rotos. No lo hago demasiado oscuro
para mostrar este sentido. Me cambié a un pincel sintético
para pintar los troncos de los árboles. Nuevamente, hago el trazo
muy ligero en tono. A veces toco el trazo con el dedo para
llenar el hueco. También sostengo mi cepillo cerca
del extremo del mango y en ángulo de
90 grados
para hacer el trazo tembloroso y con menos control. Observe que los troncos y ramas están pintados
en líneas rotas. A continuación, uso mi
cepillo de sable y hace trazos de pincel secos
ligeros para
mostrar un fondo brumoso, aún usando lavanda con
un poco de tinte neutro. Oscuzco
un poco más las cortinas por contraste
extra
ya que estamos usando casi el mismo color para el paisaje invernal
y las cortinas. También puse algunos
reflejos oscuros en algunos de los árboles para mostrar árboles
a diferente distancia. Solo agreguemos algunos detalles en el suelo medio solo para
realzar la composición, como un pequeño muro de ladrillo cubierto de nieve
aquí a la derecha. Los trazos sueltos
que estamos haciendo son suficientes para crear una
impresión de los elementos. Añadiré algunos puntos
oscuros más aquí en la pared de ladrillo solo para
finalizar la niebla encendida. Por último, voy a añadir algunas manchas de pintura
blanca en los árboles para mostrar la caída de nieve
en el exterior. Haz que la pintura blanca sea realmente
gruesa para que destaque. Añadiré algunos acentos de
blanco también en los cachorros solo para construir conexión entre el paisaje y los cachorros. Dejé que esta capa se seque por completo y ya
terminamos con la pintura.
6. Proyecto 4: retrato garabateado: Estamos abajo al último
proyecto en esta clase. Muchas gracias por
tomar cada lección conmigo. Para nuestro proyecto de última clase, estaré compartiendo una demo
especial que
definitivamente puedes usar esta temporada
vacacional. Estaremos haciendo un retrato familiar
expresivo. Voy a compartir cómo crear retrato de garabato
rápido y aplicar acuarela y tinta a partir de
mi propia foto familiar, cual puedes aplicar al dibujar tu propia familia si
quieres usarlo como tarjeta de regalo, o para dibujar a tus amigos, ya que también es una maravillosa idea de regalo
no sólo esta Navidad, sino en todas las demás ocasiones. Empecemos. Al hacer
retratos en este azulejo, nos enfocamos en dos cosas; la forma general del rostro, y el gesto de la persona. De esta manera, aunque sólo
sea un garabato, todavía
lograremos
parecido y capturaremos
la memoria y el momento detrás de
la foto que estamos pintando. Al dibujar a mi esposo, empiezo a observar
la forma general de su cabeza y también el gesto. Su cabeza está ligeramente
inclinada sobre su izquierda, así que necesito tener en cuenta eso. No termino su
cuerpo por el momento, pero procedo a
dibujar a mi hijo a continuación. Nuevamente, miro la
forma general de su rostro y cabello. Comprueba el ángulo de
la cara y su brazo. A continuación, dibujo a mi hija, mirando las mismas
consideraciones, pero esta vez también necesito
asegurarme de que la distancia de nuestras cabezas no esté demasiado
lejos el uno del otro. Hago bosquejo en mano libre, no siendo tan particular
si se ve perfecto. Recuerda que es un
garabato y no estamos apuntando a una
réplica exacta de la foto. Simplemente estamos capturando el momento a través de un boceto divertido y rápido. Ahora que todas nuestras cabezas ya
están posicionadas, volveré a dibujar el hombro de
mi marido. Esta vez reviso el
ángulo de su hombro y la proporción para que su brazo no se vea demasiado grande o demasiado pequeño. También dibujaré su camisa, pero no
terminaré por completo toda la parte superior del cuerpo. En cuanto a mi hijo, boceto
general suelto para mostrar brazos y mano está bien. No hay necesidad de dibujar realmente cada dedo para
simplificar el proceso, y no estresarse
con detalles no esenciales. Simplemente me enfoco en conseguir
el contorno general de su ropa y gesto de
brazo para completar el dibujo. Ahora a medida que
dibujamos la cara, tenemos que tener en
cuenta el ángulo de la cara para posicionar correctamente los
rasgos faciales. Las cejas están alineadas
en la parte superior de la oreja mientras que la nariz en la
parte inferior de la oreja. Utilizo líneas curvas sencillas para dibujar los ojos,
la nariz y la boca. Cuando hayas terminado
con tu boceto, aclara las marcas de lápiz antes de trazarlo con una tinta
impermeable. Necesitas usar una tinta
impermeable para evitar que se empañe
al aplicar color de agua. Después de trazar, lo limpio nuevo y borro
todas las marcas de lápiz. Recuerda que una vez pintaste
sobre las marcas de lápiz, ya no se borrará. Empecemos a pintar. Mi mezcla básica para el tono de piel es amarillo ocre y quemar chino. Pinto la cara
con el ligero lavado. También agrego un poco
de violeta persa en las mejillas y el área de la barbilla. Siguiente Pinto el brazo
usando la misma mezcla de colores. Acabo de oscurecer la parte inferior del brazo por dimensión. Usaré la misma mezcla de
tono de piel para todos nosotros. A continuación, pintemos las camisas una por una partiendo
de mi esposo. Hago una mezcla con un tono ligeramente más oscuro
en comparación con el tono de piel. Al pintar ropa,
aplicamos el mismo paso que enseñé en nuestra segunda
lección, la chica feliz. Cuando pintamos la ropa en una capa la pintamos
controlando la cantidad de agua en nuestro pincel para que
podamos crear tonos claros y oscuros en una sola capa. También, a pesar de que tenemos un arte de línea de tinta para el dibujo, aún
debemos aplicar valores
apropiados para mostrar la dimensión
de las partes del cuerpo. Esto es esencial para evitar que
una imagen se vea plana. Dejo el borde para este tono así para un filo suelto. Ahora como pintar a mi hijo siguiente. Pintar retratos en este estilo parece lento pero
en realidad es relajante hacer. Es como
tomarlo con lentitud para evitar que nuestros frijoles vayan
más allá de la frontera. Sin embargo aplicando las técnicas
que aprendimos sobre la pintura en una capa de nuestras lecciones
anteriores. Ahora me
pintaré yo, empezaré con
el lavado de base de mi encogimiento luego más tarde
oscureceré la parte trasera para separar el fragmento del brazo
y hacerlo esta cosa. Ahora pintemos el cabello, usaré pinturas [inaudibles]
grises para el color del cabello. A medida que pintas el cabello, asegúrate de que el fragmento facial ya
esté seco para que los
colores no sangren. Este es mi
retrato familiar de doodle en acuarela. Te animo a
probar este proyecto usando como referencia tu propia
foto familiar. Podrás practicar también
con tu foto de amigos, lo cual sería una gran y
personal idea de regalo navideño. Te mostraré una forma rápida y
muy sencilla de hacer este retrato a una
etiqueta de regalo en el siguiente video.
7. Proyecto 5: tarjeta de regalos: Me encanta dar y recibir regalos
personalizados. Aquí déjame mostrarte el retrato
familiar que hice en la lección anterior y
lo pongo en un marco simpático y sencillo. También antes
hice otra pero sin color y lo
hice como etiqueta de regalo. Las etiquetas de regalo con tu retrato
familiar hacen que el regalo se vea extra
personal y especial. Pensé en compartir contigo una manera muy rápida y
fácil de hacerlo. Bueno, después de crear
ese retrato familiar o cualquiera de los otros proyectos que hicimos en las lecciones
anteriores, toma una foto del mismo
usando tu teléfono. Mejor si puedes capturarlo luz natural para
una gran iluminación. Puede ajustar el
brillo y el contraste de la imagen en su teléfono de
acuerdo a su preferencia. A continuación, traeré la foto
usando mi impresora de poleas. Se trata de una impresora térmica que imprime imágenes en pocos segundos. Imprimí mi foto
en un papel de pegatina para poder
pegarla fácilmente en esa etiqueta más adelante. También puedes usar una impresora
regular para hacer este proyecto pero lo que
me gusta de usar una impresora portátil es la conveniencia de
imprimir sin necesidad transferir el archivo de
mi teléfono a una computadora, redimensionar la imagen, y cortar la impresión especialmente
durante la fiebre navideña. Aquí está mi impresión. Lo pegaré en un
pequeño trozo de tarjeta y le añadiré algunos detalles dorados
para una vibra navideña. Usando un rotulador
escribiré una nota sencilla como Feliz Navidad y nuestro
apellido debajo. No olvides perforar un agujero y añadir una cuerda o una cinta. Aquí te dejamos una etiqueta de regalo de Navidad
personalizada muy fácil de hacer .
8. Reflexiones finales: Muchas gracias
por unirte a mí en esta clase y espero
que te inspires para crear
regalos de acuarela hechos a mano para tus seres queridos. También te invito a
tomar mi otra clase,
la clase de
tarjetas navideñas del país de las maravillas de invierno aquí en Skillshare, donde estaremos pintando divertidas
y coloridas tarjetas navideñas. A mí me emociona ver
tus cuadros. Enumeré todos los materiales, la impresora y otras herramientas que utilicé en la
descripción del proyecto a continuación. También puedes descargar
el boceto a lápiz y pinturas
finales en
la sección de recursos. No olvides subir
tu trabajo y dejar una reseña si esta clase te ha
ayudado de alguna manera. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase y realmente
aprecio tu amor y
apoyo para todas mis clases. Rezo para que pases
un rato maravilloso con tu familia y que tengas
una Navidad bendecida.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
