Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase de Guash Soy Bianca Ayala, artista visual y
maestra de
Skillshare Trabajo con marcas
como Schminka, Silver Brush Limited
y Arkon Mounts Me encanta explorar
diferentes medios, y Guach se ha convertido en uno de mis favoritos por su versatilidad
y sus ricos colores vibrantes Tanto si eres nuevo en Guash como si buscas perfeccionar tus habilidades, esta clase
te guiará a través de la creación paisajes con técnicas
fáciles de seguir Entonces, en esta clase, te guiaré a través de cómo crear una paleta apagada y
neutra
inspirada en este paisaje Luego aplicaremos estos colores para pintar el
paisaje del río Mountain en guash El guache es un medio
emocionante. Te da el bolo
de la pintura opaca y la suavidad de la acuarela y la flexibilidad para
trabajar en capas Puede crear bordes nítidos, mezclar sin esfuerzo o reelaborar detalles
incluso después En esta clase, te
mostraré cómo aprovechar sus cualidades únicas para llevar la expresión y
a tu pintura. Nos centraremos en
diferentes técnicas como dominar la consistencia, cómo obtener la proporción correcta de pintura a agua para
una aplicación suave, cómo construir profundidad
con capas y comprender cómo funciona la
opacidad También aprenderás a
crear textura y movimiento con pinceladas
expresivas y audaces. Al final de la
clase, tendrás una pintura terminada de un
hermoso paisaje y
una comprensión más profunda de cómo usar guash
con confianza en
tu propia práctica creativa No puedo esperar a ver cómo le das vida a estas pinturas, así que agarra tus pinceles, y comencemos.
2. Materiales: Antes de sumergirnos en la pintura, déjame guiarte
a través de los materiales que usaremos para esta clase. También voy a compartir por qué personalmente los
amo y los recomiendo, aunque siéntete libre de usar lo
que ya tienes a mano. Para esta clase, estaré pintando sobre un cuaderno de bocetos de papel de tono Estoy usando un álbum de
scrapbook anco hecho con papel artesanal libre de ácido Tiene un tamaño de ocho por 8" y
tiene papel de 180 GSM de peso. Elegí específicamente papel de tono sobre papel blanco porque le da una sensación inmediata de ambiente y estado de ánimo
a su pintura. Las superficies de tono te ayudan a establecer
instantáneamente tonos medios, lo que te permite enfocarte en
reflejos y sombras. Logra un fondo más rico y
cálido
y suaviza el brillo de la aguada para obtener un resultado
de aspecto más cohesivo También le da a tu
paisaje y a tu paisaje marino una
sensación de tierra y tierra, lo que realmente me encanta Ahora para las pinturas, las pinturas que usaré son de Schminka, una marca de confianza de
artistas de grado Las pinturas Schminka son conocidas por su alta pigmentación
y vitalidad, consistencia
suave y cremosa que es
fácil de trabajar y
excelente solidez a la luz Así que tus pinturas se
mantienen vívidas con el tiempo. Aquí están los colores
específicos que
usaré para proyectos de clase. Blanco titanio, una máscara
Tav para pintura gouache, azul
cobot claro,
verde claro, umber crudo, rojo
cadmio profundo, violeta, marrón Van ****,
índigo, amarillo cadmio profundo, azul
cobot claro,
verde claro, umber crudo, rojo
cadmio profundo,
violeta, marrón Van ****,
índigo, amarillo cadmio profundo, y titanio oro ocre. Siéntase libre de usar cualquier marca
o colores sustitutos que se acerquen a estos. Una cosa importante a tener en cuenta a la hora de construir tu paleta para paisajes es
tener los colores primarios, rojo, amarillo, azul para mezclar. Tonos terrosos para poner a tierra tus paisajes y
lo más importante, el blanco titanio Esto es esencial en
guash para mezclar,
acodar y crear Voy a usar algunos favoritos de Silver Brush
Limited para mis pinceles. Primero es el cepillo angular. Este es sintético en tamaño
medio o tres octavos. Utilizo esto para la
mayoría de mis lavados, y su forma me da control tanto para
trazos anchos como para bordes más apretados Otro es el cepillo
licuadora. Se llama el
mopa de oro blanco ovalado de seda plateada 88. Esto tiene una textura rígida, lo
que lo hace perfecto para
mezclar colores suavemente. Y por último, el pincel
ultra redondo de Silver Silk 88 talla seis. Yo uso esto para agregar
detalles y líneas finas. Otros materiales esenciales
son la paleta de mezcla, dos tazas de agua,
una para enjuagar y otra para agua limpia, una toalla de papel o alfombra para limpiar el
exceso de pintura o
agua de tu pincel, y un lápiz para dibujar tus composiciones
antes de pintar Estos son todos los materiales
que usaremos, y los veré en
la siguiente lección.
3. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, crearemos
una paleta de colores
inspirada en la naturaleza personalizada y luego la usaremos para pintar una hermosa escena de
río de montaña en un gouache Esta es la
foto de referencia que obtuve de Piners que la gente
usa para el proyecto de clase inmediato me
atrajo por
la increíble variedad
de colores naturales. Es tranquilo pero vibrante. Notarás los claros
azules del río, los verdes profundos de los pinos y los marrones cálidos
de las rocas Es una escena tan rica
y equilibrada. Ahora bien, es importante decir esto. Nuestro objetivo no es duplicar
perfectamente cada tono en
la foto de referencia. En cambio, estamos apuntando a capturar la bota y
la sensación de la escena. Es por eso que tu preferencia personal
de color juega un papel importante en la
configuración de tu paleta. Por ejemplo, personalmente me
encantan las mezclas silenciadas y sutiles que suelen utilizar pintores impresionistas clásicos Tiendo a gravitar
hacia tonos neutros, desaturados
que se sienten suaves y atmosféricos.
Pero ese soy solo yo. Otros artistas podrían preferir colores
atrevidos y muy saturados. Ambos son acercamientos válidos y
hermosos. Tu paleta debe reflejar
tu personalidad y gusto. Entonces en esta clase,
te guiaré a través de cómo crear una paleta neutra apagada
inspirada en este paisaje Ya he compartido en la lección de materiales
los colores que usaré, y en la siguiente lección, te
mostraré cómo
mezclarlos tú mismo paso a paso. Luego aplicaremos estos colores para pintar el
paisaje de Mountain River en guash Aprendes a construir la escena, usar el color
intencionalmente y resaltar la atmósfera
del escenario usando tu
paleta personalizada en papel de tono. Al final de la
clase,
terminarás una pintura completa y sentirás más seguro eligiendo colores que reflejen tu estilo.
4. Creación de una paleta de colores inspirada en la naturaleza: Tomemos un momento
para hablar crear una paleta de colores
inspirada en la naturaleza, algo que siempre hago antes comenzar una pintura de paisajes. Cuando estamos pintando una escena como este paisaje de Mountain
River, es importante elegir colores que reflejen el estado de ánimo de la naturaleza, no solo lo que creemos que vemos. Entonces, en lugar de buscar colores
brillantes o artificiales, me gusta construir mi paleta
observando elementos naturales reales como rocas,
árboles, agua, cielo
y colinas distantes. Notarás que la
mayoría de los colores en la naturaleza en realidad
están apagados
o desaturados No son planos
ni opacos sino suaves, en capas y maravillosamente complejos. Eso es lo que le da a
los paisajes su armonía natural. Para esta pintura, elegí
específicamente colores que me permitan
mezclar tonos de aspecto natural, nada demasiado vibrante
o sintético. Estos pigmentos me ayudan a lograr transiciones
suaves y profundidad
atmosférica, que apoyan la sensación tranquila y
malhumorada que quiero para
esta escena fluvial de montaña Entonces aquí están los colores que estoy
usando. Blanco titanio. Esto es para aligerar
mezclas y crear suavidad y atmósfera, luz azul
cobal Es un
azul suave, ligeramente frío ideal para cielos y agua umber crudo es un marrón apagado, terroso, perfecto para las rocas y neutralizar rojo cadmio profundo es un rojo cálido y tenue que ayuda a crear marrones y grises
naturales Violeta, añade un suave
frescor y profundidad para la sombra, especialmente en las montañas Verde claro, es
una base verde oscuro que se ve natural y se
puede silenciar fácilmente Índigo azul oscuro, es un azul rico y
profundo para sombras
y sapos fríos Y por último, el marrón Vandyck, un marrón profundo y neutro para detalles
oscuros y estructura Ahora bien, el cielo en esta escena
está nublado y tranquilo, no un azul brillante y soleado, sino una suave luz difusa que marca la pauta para todo
el cuadro. Entonces queremos el
color del cielo que se sienta suave y natural
sin ser plano. Voy a mezclar azul cobalto claro
y blanco titanio para comenzar. Entonces agrego solo un
toque de umber crudo para bajar el
tono y hacerlo sentir más fundamentado
y realista Varío la proporción de azul
cobalto y
blanco titanio con solo una
cantidad controlada de umber en bruto El umber crudo está ahí sólo para saturar el azul,
no para oscurecerlo Así que ten cuidado de no
sumar demasiado. Esto crea diferentes tonos
sutiles de azul para el cielo que se sienten
atmosféricos y naturales. Ahora, hagamos la mezcla para las montañas y
las colinas distantes. Estas capas están muy lejos, por lo que parecen más frescas, ligeras y menos detalladas debido
a la perspectiva atmosférica. Queremos que los tonos
aquí se sientan suaves, brumosos y retrocedan
al fondo Para una receta de color, para obtener esa
sensación distante, mezclo blanco, azul
cobalto claro, violeta y un toque de umber crudo
para silenciar el color general Para la montaña de media
distancia, profundizo ligeramente el tono
equilibrando el violeta y el umber crudo Esta mezcla nos da ese fresco color de
montaña retrocediendo que se asienta muy bien detrás del resto de la escena sin parecer
demasiado duro o saturado Ahora bien, las riberas de los ríos y las rocas son
neutras y terrosas, nunca demasiado marrones o Captan tanto la luz
cálida como la fría dependiendo de dónde
se coloquen. Entonces necesitamos
neutrales versátiles aquí. Para las superficies rocosas iluminadas, mezclo el umber crudo con el
blanco titanio para crear un gris piedra
suave Para áreas sombreadas, utilizo una mezcla de azul cobalto
claro y violeta, ligeramente suavizado con blanco Creé los
tonos más oscuros al agregar más marrón Vandek a
la mezcla neutra original Un buen consejo aquí es agregar
Vandyke poco a poco. Te resultará más fácil
controlar los valores y crear múltiples tonos oscuros sin
oscurecer demasiado rápido. Ahora, para los árboles y el follaje, los árboles de esta escena
no son de color verde primaveral fresco. Están más tenues,
inclinándose hacia verdes lejanos
y forestales Y como el modo general
es silencioso y natural, necesitamos que nuestros greens se
sientan profundos y creíbles Para nuestra receta de color, empiezo con el
verde claro como base, y luego para silenciarlo,
mezclo un poco de índigo. Para follaje más ligero
y ramas iluminadas por el sol, aclaro el verde con blanco Para la aviación en
baúles y sombras, utilizo una mezcla de fier
green, umber crudo y marrón Vandyck para obtener un verde natural
más Esto le da a los árboles un tono más
realista y
les ayuda a mezclarse armoniosamente
con la tierra y el río El río refleja
tanto el cielo suave los verdes oscuros
de los árboles. Necesita sentirse fresco
y fluido con ligeros cambios de tono
de ligero a profundo. Para la capa superior del agua, mezclo luz azul cobot, blanca y un toque de verde claro para
reflejar el follaje circundante Para agua sombreada
más profunda, mezclo índigo con
azul cobalto para obtener un tono rico y
malhumorado perfecto para reflejar la profundidad y la
quietud del agua,
especialmente en las especialmente en las Por último, para los
elementos más oscuros, como los troncos de los árboles, debajo de las rocas o donde
las sombras son más fuertes, queremos un neutro profundo que
no domine la escena. Para la receta de color, mezclo marrón Vandyk e índigo Esto le da un
tono oscuro con profundidad y suavidad mucho más
natural que el negro puro. Esta paleta
nos sirve como base mediante
el uso de las mismas mezclas de colores y simplemente ajustando la
proporción de pigmentos, tal vez agregando más blanco, más azul o más umber Podemos crear una amplia variedad de tonos que aún se sienten
unificados y naturales. Esa es la belleza de una paleta limitada inspirada en
la naturaleza. Te da libertad
mientras mantienes tu paisaje consistente
y armonioso. Ahora que nuestra paleta está lista, ya
estamos listos para comenzar a pintar.
5. Boceto a lápiz: En esta lección,
vamos a bosquejar la escena de Mountain River usando solo un lápiz y
nuestro cuaderno de bocetos de tonos Estoy usando una
orientación de retrato para esta pintura, así que comenzaré por
crear un borde. No voy a estar pintando
en toda la página solo dentro de este espacio. Ahora, identifiquemos la
línea del horizonte y el punto de fuga. Esto nos ayuda a colocar
el río correctamente. Desde el punto de fuga, esbozo ligeramente
los dos lados
del río para mostrar cómo
desemboca en A continuación, dibujaré la
piedra grande en primer plano. Me concentro en las grandes formas
en lugar de cada pequeño detalle. Esto ayuda a simplificar el dibujo. Y recuerda, no necesitamos
copiar todo
de la referencia. El objetivo es capturar el estado de ánimo y la
esencia de la escena. Escoge los detalles dominantes
que ayudan a contar la historia. Ahora, en las laderas del lado
derecho del río, esbozo las curvas y
defino suavemente el lado del río, luego agrego algunos
toques de pasto y arbustos para sugerir textura
y elementos naturales Oh Pasando al fondo, voy a
dibujar la montaña. Mantuvo los trazos dentados y angulares para mostrar esta forma rocosa También agrego un poco de sombreado aquí para guiarme más tarde
cuando empiece a pintar Por último, esbozo
algunas líneas verticales. Estos son marcadores de posición
para los pinos pintaremos más
adelante, y eso es todo. Nuestro boceto a lápiz está listo. No necesita ser perfecto, solo lo suficientemente claro como para
guiarte en el proceso de pintura.
6. Proceso de pintura: Empecemos a pintar. Empiezo por preparar mis pinturas
en la paleta. Para el cielo, tomo blanco
titanio, azul
cobalto y umber crudo Primero mezclo blanco y azul para
obtener la consistencia adecuada, luego poco a poco ajusto el color agregando umber crudo Yo uso mi pincel angular para
pintar el fragmento del cielo, y me encanta este color azul
apagado Crea un tono de cielo muy
realista. Ajusto el tono en la parte superior
del cielo para crear perspectiva
aérea y luego tomo mi pincel mezclador para
suavizar la transición de color Ahora que cuando
mezclo los colores, mi brocha licuadora está seca. Mientras pinto el cielo, me aseguro de saltarme
el fragmento de montaña. La clave para pintar un
cielo bonito es el juego de tonos. Incluso si solo estamos
usando tres colores, variar las proporciones
y controlar la cantidad de agua realmente
marca la diferencia. B siguiente,
pintemos las montañas distantes. Yo uso el umber crudo, blanco, y un poco de violeta
para hacer una mezcla marrón Queremos un lavado a base de crema ligera para las puntas de las montañas, así que necesitamos controlar la
cantidad de violeta en la mezcla. Observe que el lavado está
ligeramente diluido con agua porque quiero un
tono más claro para el fondo. También pinto con
trazos que siguen la dirección y plano
de las sierras. Ahora tomo Van **** marrón
y poco a poco introduzco un tono más oscuro en la montaña mezclándolo
con un color que ya tengo. Esto crea una
ligera variación en. Pero tomo mi pincel redondo, luego obtengo pintura violeta y mezclo con la mezcla de color
montaña existente. Yo uso esto para agregar detalles finos
y crear textura rugosa. Nuevamente, no estamos
apuntando al realismo. Solo utilizamos
detalles sugerentes y trazos para capturar la
esencia de la escena Por eso no necesitamos
poner demasiados detalles aquí. También tomo un tono más oscuro
de la mezcla marrón para la porción lateral derecha de la pintura y en algunas
zonas de la montaña. Estas marcas pueden no tener
sentido por el momento, pero confía en el proceso y se unirá a medida
que continúes pintando. Ahora, voy a estar haciendo la transición
a los pinos. Estoy tomando un poco de blanco
y figrein y agrego un poco de agua para que el
cepillo se deslice suavemente A medida que pintamos el fondo
verde, quiero crear profundidad, así haremos un poco de juego de colores. Agrego otros colores a la mezcla
verde para crear riqueza, como un poco de azul cobal
o algunos marrones sobrantes Después de colocar el trazo, tomo mi pincel angular y
arrastre el color hacia arriba para crear la textura de las puntas
altas de pino. Esta técnica ayuda a que los árboles se
mezclen con el fondo de la
montaña, haciéndolos parecer
una imagen cohesiva Sigo pintando los verdes, variando el tono y también
el grosor del color. Aquí agregué una mezcla de color verde
blanquecino brillante para crear un parche de
luz en el fragmento Ahora mezclo en un color verde
amarillento, que obtuve al agregar el
umber crudo a mis A medida que me acerco
al término medio, agrego el marrón Vandek a los greens para mayor
profundidad y contraste También intencionalmente
hago mis trazos ásperos y difíciles para crear
ese tipo de textura visual. Usando el pincel redondo, vamos a pintar
siluetas de árboles, luego mezclarlas
en el fondo para que parezcan imágenes descoloridas Ahora, comencemos a pintar
las rocas junto al río,
comenzando por la
iluminada por el sol. Solo uso pintura sobrante de la mezcla
del cielo para mi lavado de estofado. agrego un poco de rombo
para una capa neutra También me enfoco en pintar primero
la forma general. Vamos a definir la forma y añadir dimensión usando tonos más adelante. Ahora pinto las otras
rocas cerca del primer plano, empezando
todavía por
el color claro Esta parte es tan
terapéutica para mí. Me encanta poner los colores
de la luz sobre las rocas. Se siente muy relajante. Ahora tomo más umber crudo
y lo agrego a la mezcla ligera. Esto servirá como
mi color de transición para construir la forma de las rocas. La clave aquí es
entender de dónde viene la luz para que podamos
pintar las sombras correctamente. Ahora pinto la parte sombreada de las rocas usando una mezcla marrón
oscuro, y practico entrecerrar los
ojos mientras miro la referencia para ver qué áreas tienen valores medios y oscuros Esta es una
técnica útil para saber dónde
colocar los colores para construir
profundidad y dimensión. Ahora tomo índigo y
lo coloco cerca de mi blanco
y azul cobalto. Voy a preparar los colores
del río a continuación. Pero antes de eso, si
miras la referencia, verás un subtono verde
en el fragmento del río Entonces, antes de pintar con azul, primero
apliquemos un lavado
verde claro en primer plano Mezcle blanco y verde
con un poco de agua para crear un lavado casi transparente
y aplicarlo sobre esta área. A continuación, tomo índigo
con azul cobalto, casi sin agua para
pintar la orilla del río. Hago un pequeño trazo, luego uso mi cepillo licuadora para mezclarlo en el lavado de base
verde. Mojé ligeramente mi brocha licuadora porque mi pintura índigo
es muy seca y cremosa. Necesito activarlo un poco. Como puedes ver,
suaviza y mezcla bien. Agrego trozos de
trazos azul oscuro para delinear el río, y esta zona debe
tener un alto contraste para separar el
fragmento de agua de la hierba. A partir de aquí, conecto los colores para hacer una transición
sin fisuras. Ahora, obtengo un
color marrón oscuro profundo de mi pintura sobrante y la uso para pintar
la impresión de reflejo
oscuro en el
costado del Y repito el proceso de mezcla hasta lograr el tono adecuado. Sigo pintando
alrededor de las rocas. Aquí necesitamos un alto contraste
para que las rocas salgan. Coloco un trazo fino debajo la roca y lo mezclo
suavemente con mi dedo. También agrego algunos
trazos horizontales en primer plano. Y ahora pinto el agua
debajo de la roca más cercana a nosotros usando
índigo para contraste. Poco a poco podemos ver que la
pintura cobra vida ahora. Sigamos pintando la parte
media del agua. Repito el mismo proceso
colocando un trazo oscuro, luego mezclándolo con
mi lavado de base verde. D Vuelvo a la porción de roca y la
afino usando pintura negativa. A continuación, pintemos el río
con un pálido lavado de azul. Simplemente agrego más agua a la pintura para hacerla pálida
y semitransparente. Tomo más Vandek marrón y agrego algunos reflejos oscuros en
la base de las rocas Usando pintura blanca y algo de fondo
sobrante, pinto una roca en el
lado derecho del suelo medio Empiezo con un tono claro, luego agrego un poco de marrón
para el tono medio. Yo uso el vientre del cepillo
para hacer un trazo plano ancho. Y a continuación, mezclo verde y Romberg para pintar el verdor de la
derecha Como hicimos con los
pinos de fondo, hago juego de colores creando
diferentes tonos de verde. También varío la dirección de
los trazos para la
textura y el movimiento. Sigue entrecerrando los ojos mientras
miras la referencia para que no te pierdas
pintando el fragmento Enfócate en los tonos, y el color se
ajustará naturalmente al
valor tonal que necesites En la esquina inferior, agregaré otra figura de roca para realzar la composición y romper
el trozo de greens Utilizo la misma
técnica, primero pinto, luego defino lentamente la forma
agregando tonos medios y oscuros. A continuación, agreguemos detalles
como briznas de pasto. Tomo mi pequeño pincel
redondo y hago trazos ascendentes
veloces para pintar la hierba a lo largo
del lado del río. Queremos sacar a relucir la
ilusión de que esta zona está llena de pasto a la vez
que solo sugiere detalles en el borde. También agrego trazos claros para romper el
trozo oscuro de color Si aún no estás acostumbrado a hacer
este tipo de trazo, te
sugiero practicar primero en una hoja de papel
separada. De esa manera, te familiarizarás
más con él y tus trazos se
sentirán más fluidos y finos. Tomo un color marrón más oscuro
y pinto porciones aleatorias, ajustando
también los contras bajo la gran roca en
el término medio. Ahora tomo un poco de rojo
y lo mezclo con rumber y blanco para pintar
reflejos en el suelo Utilizo el mismo color para
agregar un toque de luz en el fragmento herboso y
crear un tono cálido en él Sigo agregando pequeños trazos
para enriquecer la textura. Ahora pintemos el fragmento del lado
izquierdo. Sigo usando la misma mezcla verde, verde
lejano, blanco romber
y marrón Van Deck Por esta parte, empiezo con
un tono claro para la base. Observe la energía
en mis trazos y la diversión
en la dirección Después hago la transición a un color verde medio y trazos
más controlados. Toma una mezcla verde más oscura
agregando más
marrón Vandek mientras pinto la
zona superior más cerca de los árboles Nuevamente, entrecerré
los ojos y noto que el porche al final
del río es brillante Ahora pinto la hierba en primer plano
usando color claro Esta vez, mis golpes de pasto son más largos que
los de la derecha. También coloco a Sims trazos oscuros
en la parte superior para contrastar. Y creo
manchas de color más oscuras en la esquina para separar
el río y el suelo. Para crear más profundidad y
contraste en la parte media, agrego algunos trazos más. Es muy satisfactorio ver la imagen
cobra vida en esta etapa. Solo necesitamos agregar
algunos detalles más, algunos reflejos en
el fragmento del río y en los pinos,
y ya casi terminamos. Añado pequeños trazos horizontales para representar la reflexión
sobre el agua. Tenga en cuenta que el reflejo
debe ser de
tono más oscuro y más grueso en
consistencia que el agua, por lo que destacará. Ahora, para terminar la pintura, agreguemos algunos
pinos al fondo. Tomo blanco y lo mezclo con mis verdes para
pintar los árboles. Empiezo con uno a la izquierda. Mi pintura es gruesa y opaca
por lo que se puede ver con claridad. Me froto la punta de mi pincel para crear la
forma triangular del pino Entonces froto algunas manchas oscuras aquí y allá para pintar sombras
y crear dimensiones Me toco ligeramente e incluso me
mezclo un poco con el dedo. A continuación, pinto el
área de atrás con un verde más oscuro para llevar
el árbol hacia adelante. Suavizo el borde de
este fondo oscuro, por lo que se mezcla maravillosamente En realidad, es la
porción sombreada de los árboles detrás Et ahora pinta otro
árbol en el centro. Asegúrate de que no sea tan alto
como el de la izquierda, para que la composición
no se vea simétrica. Utilizo puntos y toques de pintura
formando una forma triangular. Luego agrega puntos blancos para resaltar las
áreas iluminadas del árbol. Entonces pinto el
tercer árbol principal, inclinándose ligeramente hacia la izquierda como si estuviera detrás de la
gran roca de aquí Solo recuerda pintar con tonos
variados, claros, medios y oscuros para que el objeto se sienta vivo y
dimensional, no plano. Por último, agreguemos algunas líneas y trazos en el
fondo para que se vea más lleno y ocupado Solo estoy agregando pequeños puntos y
reflejos aquí y allá. Y ya terminamos
con la pintura. El gouache es verdaderamente mágico
y satisfactorio de usar. Personalmente me encanta el
contraste que aporta y cómo hace que la
imagen se sienta tan viva. Me emociona ver tu
trabajo y cómo aplicarás todo lo que hemos aprendido a
otras referencias también.
7. Reflexiones finales: Y eso es todo. Hemos completado
nuestras pinturas gouache, y espero que hayan disfrutado el
proceso tanto como yo gouache es un medio tan versátil
y indulgente, y espero que esta clase te haya dado la confianza para
explorarlo más a fondo Recuerda, la mejor manera de crecer como artista es
seguir practicando, experimentando y lo
más importante, pintar desde el corazón Deja que tu creatividad fluya y usa tu arte
para inspirar a otros. Me encantaría ver tu trabajo, compartir tus pinturas terminadas en la sección de proyectos de clase o etiquetarme en Instagram para que
pueda comprobarlo. Ver tus interpretaciones
siempre me hace el día y anima a otros en la
comunidad a seguir creando Si realmente
disfrutaste esta clase, te
agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios me ayudan a mejorar mis clases y me
permiten crear más contenido que inspire y apoye tu viaje creativo Y si buscas
más formas de explorar guash, asegúrate de revisar mis
otras clases donde profundizamos aún más en
técnicas e ideas creativas Gracias por acompañarme hoy. Sigue pintando, sigue
experimentando
y, sobre todo, sigue
creando con alegría Te veo en mis otras clases.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
