Técnicas de acuarela intermedia para llevar tu arte de bueno a excelente

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Algo verdaderamente mágico sobre el mundo de la acuarela. Ver la pintura sangrar juntos, experimentar con nuevas técnicas, aprender a soltar Todo es parte de la alegría de la acuarela. Es lo que me atrajo hace casi cinco años, y desde entonces no he podido bajar mis pinceles. Mi nombre es Pria de Petals by Pria Watercolor Designs. Soy artista a tiempo completo y creo diseños florales y botánicos para productos y enseño artistas de acuarela de todos los niveles cómo enamorarse de su práctica y construir confianza creativa. Siempre me ha encantado el proceso de pintura, pero aproximadamente un año después de mi viaje con las acuarelas, me topé con un poco de barricada Me sentí atrapada en mi progreso y no me encantaban mis últimas obras de arte, pero no estaba segura de lo que me faltaba o lo que tenía que hacer a continuación. Si eso te resuena, te sientes confiado en tus habilidades básicas, pero estás listo para darle vida fresca a tus pinturas y avanzar en tus habilidades como artista de acuarela, estás en el lugar correcto En la clase de hoy, aprenderás algunas de mis técnicas de acuarela intermedias favoritas para ayudar a transformar tus buenas pinturas en grandes pinturas. En cada una de las lecciones, estaremos completando simulacros de práctica y proyectos individuales para poner en acción lo que aprendemos Estas técnicas incluirán la utilización valores tonales para agregar profundidad e interés a nuestras pinturas Aprendiendo a mezclar colores individuales y múltiples para crear gradientes suaves y sin fisuras, aplicando capas para mejorar el brillo y establecer profundidad y usando nuestro pincel para levantar el pigmento de la página y crear reflejos llamativos Al final de clase, trabajaremos juntos en un proyecto final más avanzado, la hoja de Monstera Tropical Este proyecto utilizará todas las habilidades que practicamos en la clase y terminarás con una hermosa detallada pintura botánica de la que puedes estar orgulloso. No solo eso, también estarás bien equipado con todas las habilidades y técnicas que necesitas para avanzar en tu viaje de acuarela con confianza y facilidad. Créeme, verás una diferencia drástica en el resultado de tus pinturas cuando empieces a aplicar estas técnicas a tus propias obras de arte Antes de que empecemos, si quieres saber más, puedes encontrarme en Instagram en Petals by Pria On my pealsp o en YouTube en Petals by Pria Watercolor También tengo más recursos en mi sitio web, incluida mi guía de suministro de acuarela y la guía mezcla de colores que vinculé a continuación en la descripción de la clase. Ahora que hemos cubierto todos los conceptos básicos, entremos en ello. Te veré en la primera lección. 2. Proyecto de clase: Como mencioné en el video introductorio, esta clase incluirá cinco proyectos en total. Una pequeña pintura para cada una de las técnicas que aprendemos y un proyecto final al final donde podemos poner en práctica todas nuestras nuevas habilidades. Para estas pinturas, he incluido bocetos en la sección de recursos Puedes descargarlas y utilizarlas para tus proyectos o puedes pintar libremente sin hacer bocetos si lo prefieres Ahora, normalmente pinto sin bosquejar primero, pero realmente quiero que el foco de esta clase esté en conseguir el cuelgue de cada una de las técnicas y no preocuparme por las formas o composiciones Por eso estaré usando bocetos durante la clase, solo para simplificar las cosas y enfocarme realmente en la pincelada A continuación, repasaremos todos los suministros que necesites para la clase. 3. Materiales artísticos: Hablemos de suministros. Te guiaré a través de todo lo que necesites para la clase, y para tu comodidad, también incluí una lista de suministros con enlaces en la sección de recursos. También puedes descargarte eso. Primero está el papel de acuarela. Para esta clase, recomiendo encarecidamente usar papel 100% algodón. Como las técnicas que vamos a aprender requieren una superficie absorbente de alta calidad. A continuación están tus pinceles. Siéntase libre de usar cualquier cepillo redondo con el que se sienta cómodo. Voy a estar usando una variedad de tamaños que van 2-10. Mis pinceles favoritos son las series Princeton Neptune y Valve touch Para el proyecto de Monstera al final, también estaré usando un poco de líquido de enmascaramiento para marcar los agujeros en la hoja Una nota rápida sobre ese tema. Si también eliges usar líquido de enmascaramiento para esa sección, asegúrate de obtener un cepillo desechable barato porque líquido de enmascaramiento puede ser súper duro en tus cerdas Definitivamente no quieres usar tu cepillo favorito para esa parte. Para la pintura de acuarela, revisaré los colores que estoy usando para los proyectos en cada una de las lecciones. Pero quiero que recuerdes, eres bienvenido a usar cualquier color que tengas disponible para ti Otros suministros que necesitará incluyen un frasco o tazón con agua limpia, una paleta de mezcla y una toalla de papel. Una vez que reúna todos sus suministros, comenzaremos a aprender sobre los valores tonales en la siguiente lección 4. Valores tonales: La primera técnica que me gustaría compartir es cómo entender y utilizar los valores de color para mejorar su obra de arte. Esto es algo que no entendí hasta mucho más tarde en mi viaje de acuarela. Pero una vez que me tomé el tiempo para entenderlo, aprender a crear habilidades de valor e incorporar intuitivamente una gama de valores totales en mis pinturas, mi obra mejoró casi al instante Echa un vistazo a este ejemplo de la rama de baya simple que estaremos pintando en la siguiente lección. Este es lo que parece sin preocuparse por los valores de color, y así es como se ve cuando estoy siendo consciente de mis valores Se puede ver que este tiene mucha más profundidad que el interés visual. Como puedes ver tanto las hojas como las bayas varían de claro a oscuro en lugar de ser de un color plano. Cuando hablo de valores de color o valores tonales, lo que estoy haciendo referencia es la relativa ligereza u oscuridad de un color, y eso está determinado por lo diluida o concentrada que esté tu mezcla Como probablemente puedas suponer, una mezcla con más agua en ella será más ligera y una mezcla con menos agua será más oscura porque es una mezcla más concentrada. Quiero compartir un par de ejemplos más aquí para que realmente puedas empezar a ver el impacto que los valores totales tienen en las pinturas de la vida real. Estas son las pinturas de limón y aguacate que haremos más adelante en clase. Se puede ver en ambos proyectos, he utilizado una gama de valores para ayudar a agregar sombras, reflejos y profundidad a los sujetos. Por ejemplo, en esta pintura de limón, aquí tengo un valor mucho más ligero del amarillo para demostrar los reflejos donde la luz lo está golpeando. Tengo algunos valores medios aquí en el medio, y luego los valores más oscuros del amarillo están alrededor del borde para las sombras Incorporar todos estos diferentes valores de amarillo realmente ayuda a darle vida al limón. Ahora que hemos visto un par de ejemplos de la vida real, comencemos por crear una escala de valor porque esa es la mejor manera aprenderlo es haciéndolo realmente. Puedes usar cualquier color que quieras para este ejercicio. Comienza por el lado izquierdo de tu papel y carga tu pincel con una mezcla muy concentrada de pigmento. Apenas tengo agua en mi mezcla en este punto, y mi pintura es muy espesa y opaca. Adelante, coloca una pequeña muestra de color en tu papel Ahora, enjuaga suavemente solo un poco de ese color de tu pincel y agrega una segunda muestra justo al lado Observe cómo el valor del color es ligeramente más claro debido a que la mezcla está menos concentrada. Hagámoslo otra vez. Adelante y enjuaga hasta un poco más de pigmento y coloca otra muestra de color junto a nuestra anterior Ahora quiero que repitas este proceso a través de tu papel, enjuagando suavemente cada vez más pigmento hasta que tu mezcla sea casi toda agua con solo un toque de color. Así que ahora has creado una escala de valores que va del valor más oscuro al valor más ligero Y nuevamente, todo esto es del mismo color pero diferentes valores basados en la concentración de tu mezcla. Así puedes ver que logramos una amplia variedad de valores tonales y tenemos toneladas de opciones para usarlos en nuestra obra Y eso es sólo con un color. Imagina todas las posibilidades que tendrás para tus cuadros cuando te pongas cómodo haciendo esto con todos los colores que tienes disponibles en tu paleta. Sigue adelante y sigue practicando tus escalas de valor, y cuando estés listo, la pondremos en práctica en la siguiente lección. 5. Valores: Branch de Berry: Pon esto en práctica, pintemos una rama simple con algunas bayas y hojas. Asegurándose de cambiar el valor de cada baya y las hojas para que la pintura sea más interesante. Vamos a querer que algunas bayas sean muy ligeras y acuosas, otras que sean oscuras y atrevidas, y algunas de ellas queremos tener en algún lugar en el medio Recuerda, siempre eres bienvenido a descargar el boceto a continuación, o puedes pintar libremente para este también, especialmente porque estamos empezando bastante simples. Seguí adelante y dibujé las hojas y el tallo, pero dejé un poco de espacio vacío para las bayas, poder pintarlas donde quiera Los colores que estoy usando para esta pintura son una mezcla de verde savia, paneles gris e índigo para las hojas, y este zorro rojo baya de mi paleta de filosofía artística Woodlands Pero recuerda, puedes usar cualquier color que tengas disponible. Voy a comenzar esto usando solo la punta misma de mi pincel redondo para pintar en el tallo. Me estoy asegurando de usar una mano muy ligera, lo que significa que no estoy aplicando mucha presión sobre mi cepillo porque realmente quiero que ese tallo se mantenga agradable y delicada Entonces seguiré adelante y agregaré las pequeñas ramas para cada una de las hojas. De nuevo, usando solo la punta de mi pincel. Bien. Ahora para las hojas, te mostraré mi pintura en tiempo real para las primeras para que veas cómo será nuestro proceso. Aquí, estoy empezando con un valor de luz de verde para mi capa base en cada una de las hojas. Quieres que sea agradable e incluso sin ningún agrupamiento de agua en la página Después cargo mi pincel con un valor más oscuro de ese mismo color verde y solo lo agrego al borde de la hoja así. Ahora voy a enjuagar mi pincel y simplemente suavizar un poco ese color más oscuro. Ahora, no te preocupes, vamos a ir mucho más a fondo con capas y mezclas más adelante en la clase Pero por ahora, solo estaré agregando estos valores más oscuros encima de mi capa base y luego suavizándola suavemente. Voy a volver con otra capa aquí. Ahora tengo un valor aún más oscuro de mi verde, y solo voy a agregarlo suavemente al borde, así como esto. De nuevo, voy a ir mucho más fondo que esta técnica más adelante en clase. Pero por ahora, mi mayor consejo es simplemente no sobrecargar la capa. No quieres demasiada agua ni demasiada pintura. Una vez más, voy a estar enjuagando mi cepillo y simplemente alisando esos bordes un poco. Ahí se puede ver que esta hoja individual se ve realmente hermosa porque aplicamos una variedad de valores, por lo que se puede ver cambiando de una luz a una oscuridad, dándole a esta hoja un aspecto muy dinámico, interesante. Hagamos de nuevo este mismo proceso y siéntete libre de pintar conmigo. Empiezo con un valor muy ligero, lo que de nuevo, significa que tengo mucha agua en mi mezcla. Solo estoy aplicando una buena capa uniforme antes de volver a entrar con un valor ligeramente más oscuro y simplemente darle un toque a lo largo de los bordes. Por último, agregar una capa más de valor más oscuro, lo que significa que tengo una mezcla de pigmento un poco más concentrada, golpeándola a lo largo del borde para darle aún más sombra y profundidad. Luego enjuagando mi cepillo, quitando el exceso de agua y ligeramente simplemente alisando esa hoja No tengo ninguno de esos bordes duros. Ahora que hemos hecho un par de estas hojas en tiempo real, voy a seguir adelante y acelerar el resto, pero no te preocupes, el proceso será exactamente el mismo. Comenzando con una capa base ligera, agregando un valor medio, suavizándola y agregando algunos valores más oscuros. Ahora, antes de empezar a pintar las bayas en nuestra pintura final, agarré esta hoja de papel de práctica solo para poder mostrarte el proceso que usaremos cuando pintemos nuestras bayas Empecé con un valor muy oscuro de mi color baya zorro rojo, y puedes pintar conmigo en papel de desecho si quieres practicar esto también. Entonces uso un pincel limpio y húmedo para pintar otra baya justo al lado, solo pastando suavemente el exterior de mi primera baya para agarrar algo de ese pigmento Vamos a intentarlo de nuevo. Comienza con un valor oscuro de tu color rojo, pinta en una baya simple y luego enjuaga todo el color, quita el exceso de agua y pinta otra baya justo al lado, solo usando el color de la primera baya para arrastrar un poco a nuestra segunda Este es el proceso que usaremos cuando pintemos nuestras bayas en nuestra rama de bayas. Esto le da el valor muy dinámico porque tienes esos oscuros para empezar y luego bayas transparentes súper ligeras al lado. Ahora podemos empezar a hacer ese mismo proceso en nuestra rama de bayas. Voy a comenzar con una pintura de valor oscuro en una baya simple y dejo un poco de espacio en blanco para lo más destacado de la baya. Después enjuago casi todo el color de mi pincel solo para que esté limpio y húmedo y pinto otra baya justo al lado, usando la punta de mi pincel para agarrar algo de ese color de la primera. Así es como voy a estar agregando todas las bayas. Ahora voy a empezar con el grupo más grande de berries. Primero, con un valor oscuro de mi rojo. Asegurándome que tengo suficiente pigmento ahí que cuando agrego las bayas adicionales, tengo suficiente para sacar. Si empiezas a encender, entonces no tendrás suficiente pigmento para dibujar en tus bayas adicionales. Empiezo agradable y oscuro. De esa manera cuando me enjuago la brocha, agrega mi segundo como puedes ver que estoy haciendo aquí. Tengo suficiente color para meterme en esa segunda baya. Voy a añadir otra pequeña aquí. Quiero asegurarme de que estoy mezclando el tamaño así como el valor de las bayas. Yo sólo voy a continuar con este proceso, añadiendo en mis berries, donde me apetezca. No tienes que hacer exactamente las mismas áreas que yo estoy haciendo. Basta con echar un vistazo a tu sucursal y ver cuántos quieres agregar, dónde quieres colocarlos, y asegúrate de mezclar los valores que estás usando y los tamaños porque realmente queremos que esta pintura sea interesante y dinámica. Ahora, vuelve a echar un vistazo al ejemplo donde pinté exactamente el mismo proyecto sin prestar atención a los valores de color. Todas las bayas y hojas son exactamente del mismo tono. Mira lo plano y aburrido que se ve en comparación con la versión que acabamos de crear juntos. Es un cambio pequeño y simple en su proceso que marca una gran diferencia en el resultado de su obra de arte. Siéntete libre de seguir practicando tus valores y empieza a pensar en cómo puedes aplicarlos a diferentes temas que te gusta pintar a menudo. Ya sean paisajes, flores, retratos, animales o cualquier otra cosa que te guste pintar, siempre puedes subir de nivel tu obra de arte incorporando una variedad de valores de color 6. Mezcla de un color: Ahora estamos pasando a la mezcla de colores. Si ya has tomado algunas de mis otras clases, tal vez estés familiarizado con esta técnica. Pero en esta lección, profundizaremos más sobre cómo crear transiciones suaves y sin fisuras entre un solo color y entre varios colores, lo que puede ser útil para todo tipo de obras de arte. Muchas veces la mezcla de colores y los valores tonales van de la mano Ahora que te sientes más cómodo con los valores de la lección anterior, también lo estaremos incorporando a esta. Pero primero, echemos un vistazo a un ejemplo de la vida real. Esta es una corona de acuarela que pinté hace unos años. Si bien la pintura en sí es bastante simple y directa, puede ver que he usado una variedad de valores de este tono verde y cada hoja tiene una mezcla perfecta entre la luz y la oscuridad. No hay líneas duras entre los dos. Todo lo que recoges es un degradado suave que se ve natural y agradable a la vista. La clave para crear mezclas suaves como esta es todo sobre el control del agua. Quieres tener suficiente agua en tu pincel para que puedas difuminar el color sin problemas, pero no quieres tener demasiada. De lo contrario, el agua inundará la superficie y terminarás con líneas muy duras una vez que todo se seque. Empecemos dibujando tres rectángulos en tu papel. Esto es solo un ejercicio de práctica, por lo que no necesita ser perfecto. De nuevo, siéntete libre de usar cualquier color que quieras. Vamos a estar practicando la mezcla primero sin suficiente agua en nuestra brocha, luego con demasiada agua en nuestra brocha, y terminaremos con la cantidad justa. Ahora bien, puede parecer un poco extraño practicar una nueva técnica de manera incorrecta primero. Pero realmente creo que te ayuda no solo entender por qué el control del agua es tan importante cuando estás mezclando, sino que también te ayudará a identificar problemas si te encuentras con problemas con tu mezcla en el futuro. Entonces primero, estaremos intentando mezclarnos sin suficiente agua en tu cepillo, lo que verás es muy difícil. Así que voy a empezar simplemente colocando una muestra de color en el lado izquierdo de mi rectángulo, y luego estaré enjuagando todo el pigmento y realmente secando mi cepillo por completo Ahora, ya verás cuando intentes mezclarte, está saliendo muy rayado Y simplemente no hay suficiente agua en tu pincel para agarrar ese color y mezclarlo suavemente con el resto del rectángulo. Entonces es por eso que solo estamos viendo muchos bordes ásperos, muchas rayas, y simplemente no es ideal para tratar de mezclar color suavemente sin suficiente agua en tu pincel Ahora, por otro lado, intentemos mezclarnos con demasiada agua en nuestra brocha, que verás tiene su propio conjunto de desafíos que viene junto con eso. Así que empieza de nuevo simplemente colocando tu valor oscuro en el lado izquierdo Ahora cuando vayas a enjuagar tu cepillo, no uses el exceso de agua sobre tu toalla de papel Ahora cuando trato de mezclar, puedes ver que inmediatamente inunda la superficie, tira de todo el color en lugar de tirar gradualmente del color, y simplemente no se mezcla realmente. No estás obteniendo la veta que vimos en el primer método, pero no estamos obteniendo la mezcla de oscuridad a luz porque teníamos tanta agua que todo el pigmento simplemente se acumuló en toda la superficie Cuando veas que sucede ese agrupamiento, así es como puedes saber que tienes demasiada agua en tu cepillo Ahora podemos hacer el ejemplo que todos hemos estado esperando usando la cantidad justa de agua en nuestro cepillo. Estoy cargando mi color, y voy a comenzar de la misma manera que hemos hecho los otros ejemplos simplemente agregando una muestra de color en el lado izquierdo de mi rectángulo Ahora me he enjuagado el color. No tengo demasiada agua, pero tengo suficiente, y voy a empezar a sacar suavemente algo de ese pigmento hacia el lado derecho del rectángulo. Ahora es fácil decir que no estoy recibiendo esa veta como en el primer ejemplo y no es inundar, sino que simplemente se está extendiendo gradualmente hacia el lado derecho Cada vez que hago esto, estoy enjuagando más pigmento mi cepillo para que pueda pasar de un valor oscuro a claro. Simplemente dejaré que este proceso continúe enjuagando mi cepillo a medida que voy más y más ligero, entonces comenzarás a ver esa agradable mezcla gradual, que es exactamente lo que estamos buscando. Ahora, intentemos esto de nuevo, pero esta vez vamos a fusionar usando trazos verticales. Será el mismo proceso, pero solo usando trazos cortos arriba y abajo en lugar de horizontales como hicimos en el último ejercicio. He añadido mi primera muestra a la izquierda, ns fuera de todo el pigmento, pero tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo No está goteando por el borde, pero tampoco está demasiado seco. Sólo voy a empezar a mezclar poco a poco de izquierda a derecha. Asegurándome de mantener mis trazos subiendo y bajando. Haré otro ejemplo aquí en un minuto, pero eso es otra cosa importante es que siempre quieres tus trazos de fusión sean paralelos a la muestra inicial de color Intentemos esto de nuevo, pero usaremos trazos perpendiculares y veremos cómo se ve. Empiezo con trazos verticales tal como lo hice en el ejemplo anterior. Pero ahora, cuando trate de mezclar, voy a usar trazos horizontales. Mi pincel está limpio ahora y voy a intentar mezclar horizontalmente, y puedes ver claramente la diferencia entre esa muestra inicial y el color que estás tratando de mezclar Se ve desordenado. Eres capaz decir de qué manera estás usando tu pincel, y simplemente no logra ese degradado suave que vamos por. Por eso es muy importante mantener todos tus trazos de fusión paralelos para que tenga una transición agradable y sin fisuras de la oscuridad a la luz y no veas ninguno de esos trazos individuales. Realmente te animo a que sigas haciendo este último simulacro de práctica unas cuantas veces más para realmente clavar tu control de agua. Y cuando te sientas más seguro, pasaremos a mezclar dos colores juntos en la siguiente lección. 7. Mezcla dos colores: Ahora pasaremos a mezclar dos colores juntos. Hay muchas maneras en que las mezclas multicolores pueden mejorar su obra de arte. Hagamos algunos simulacros de práctica más para realmente acostumbrarlo. Ahora, es importante reconocer que algunos colores son más adecuados para mezclarse que otros. Al igual que este rosa y amarillo, se reúnen en el medio para crear una hermosa naranja. Mientras que si mezclas púrpura y amarillo juntos, eso hace un color marrón fangoso Definitivamente puedes combinar esos tipos de colores maravillosamente y lo practicaremos en un minuto. Pero tendrás que hacerlo un poco más cuidadosamente para evitar el medio fangoso Empecemos primero con los colores más fáciles , rosa y amarillo. Voy a comenzar con solo agregar una pequeña muestra de rosa en la parte superior de mi página, moviéndome horizontalmente, solo agregando un poco Ahora voy a enjuagar mi cepillo, así que tengo agua limpia. Es agradable y húmedo y comenzando por el fondo de esa muestra, solo estoy bajando algo de ese color. Enjuagar mi cepillo y seguir tirando de él hacia abajo. Obtienes una agradable mezcla suave desde el valor oscuro en la parte superior hasta más claro abajo. Ahora, he enjuagado todo el rosa y estoy cargando ese cálido color amarillo y haciendo lo mismo en la parte inferior, comenzando con un valor profundo, pero solo una pequeña muestra, enjuagando todo el pigmento y tirando algo de ese color hacia arriba Se va cada vez más ligero porque estoy enjuagando pigmento y usando agua limpia para mezclarlo. Entonces puedes ver que se encuentra muy bien en el medio para formar una naranja cálida. Aquí solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo y simplemente suavizando donde se encuentra en el medio. Ahora se puede ver un degradado suave de rosa a naranja, suave en el medio y hacia abajo en el amarillo cálido. Vamos a darle otra oportunidad. Comenzando con un valor oscuro, agregando solo un poco de color ahí arriba en la parte superior, enjuagando mi pincel y tirando ese color hacia abajo. Enjuagar de nuevo mi cepillo y seguir tirando hacia abajo. Quieres asegurarte de que tu cepillo esté limpio para que no estés tirando demasiado pigmento hacia abajo. Y solo alisar un poco ese color antes de cargar mi pincel con el amarillo y hacer lo mismo, pero solo de abajo hacia arriba en lugar de arriba hacia abajo. Comenzando con mi valor oscuro del amarillo, solo un poco de muestra ahí, enjuagando mi cepillo y tirando ese color arriba para encontrarse suavemente en el medio con el valor de luz del rosa Voy a hacer este ejercicio una vez más, acelerada Y ahora, te voy a mostrar la diferencia con mezclar púrpura y amarillo y por qué hay que tener más cuidado. Así que estoy empezando con un valor muy oscuro de púrpura colocándolo en la página, y ahora voy a agregar mi valor realmente oscuro del amarillo. Justo debajo de él. No estoy dando mucho espacio para mezclarme. Este es un problema porque cuando intentas mezclarlo, como lo estoy haciendo aquí, solo causa un color marrón fangoso en el medio, que definitivamente no es lo que queremos Tenemos que hacerlo de una manera más cuidadosa. Sigue adelante y carga tu pincel con tu valor oscuro de púrpura. Sólo eso un poco arriba en la parte superior. Ahora vamos a hacer lo que hicimos con el rosa y el amarillo, pero vamos a ablandarlo a un valor aún más ligero de púrpura porque queremos que esos valores sean súper suaves, súper ligeros en el punto donde se encuentran para que no haya suficiente pigmento para causar ese medio fangoso Para que veas que lo estoy mezclando a casi solo agua clara con solo un toque de púrpura, así que es lavanda súper ligera en este punto. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con el amarillo. Estoy empezando bastante abajo, sumando en mi valor oscuro. De nuevo, voy a mezclarme muy suavemente hasta donde es valor súper ligero de amarillo, encontrándose con un valor súper ligero de púrpura. De esa manera, se mezcla a la perfección sin mezclar demasiado para causar el marrón. Mezclando. Puedes ver que está bastante claro, pero tienes un poco de color mezclando ahí en el medio. Y así es como vamos a crear la agradable mezcla suave. Volveré a hacer este proceso ligeramente acelerada. Pero esa es la clave que quiero que recuerdes si estás teniendo problemas para mezclar dos colores juntos y solo está causando un poco de demasiada fandad en el medio, solo tendrás que trabajar un poco más duro para mezclarte en un valor súper ligero en valor súper ligero el punto en que esos dos colores Como estoy haciendo aquí, tengo valores muy oscuros de púrpura y amarillo, pero estoy consiguiendo mucho espacio para mezclarme a un color casi claro en el punto donde se encuentran. De esa manera tienes ese agradable degradado suave, pero no vas a conseguir ningún enturbiamiento porque los pigmentos no son lo suficientemente fuertes como para Y ahora que hemos dominado mezcla individual y multicolor, pongámosla en práctica en nuestra siguiente lección 8. Mezcla de Eucalipto: Para este proyecto, pintemos un delicado tallo de hojas de eucalipto, usando nuestra nueva técnica de mezcla para crear estos suaves gradientes en cada uno de los pétalos Sigue adelante y descarga mi boceto o siéntete libre de crear el tuyo propio. Ahora, me encanta pintar tallos de hojas como este, especialmente cuando estás practicando una nueva técnica porque obtienes mucha repetición y te permite realmente construir tu memoria muscular. El eucalipto tiende a tener un esquema de color verde azulado fresco esquema de color verde azulado Para esta pintura, estaré usando una mezcla de índigo, verde de hooker's, y un toque de paneles gris Comenzaremos cada hoja agregando un valor oscuro de nuestra mezcla azul verde en el borde, y luego usaremos un pincel limpio y húmedo para mezclar suavemente ese color en el resto del pétalo, creando un agradable degradado suave. Estoy agarrando un valor bastante oscuro de mi mezcla verde azul Como mencioné, voy a comenzar en el pétalo superior y simplemente forrar suavemente el borde con una bonita capa del valor más oscuro Entonces al igual que hicimos en nuestros ejercicios de práctica, estoy enjuagando el pigmento extra, obteniendo una buena cantidad de agua en mi cepillo, y luego comenzaré a mezclarlo suavemente con el resto del pétalo. Y estoy trabajando de la oscuridad a la luz. Quiero asegurarme de que estoy enjuagando pigmento cada vez que entro en la mezcla para poder mantener un valor transparente muy ligero en el borde superior derecho de este pétalo. Este es el proceso que haremos en cada una de las hojas. Voy a terminar de mezclar este, y luego haré uno o dos más en tiempo real, para que puedas seguir adelante. Comenzando en el siguiente pétalo del lado derecho, estaré haciendo el mismo proceso comenzando con un valor muy oscuro en el borde inferior del pétalo. Luego usando mi cepillo limpio y húmedo para comenzar a mezclarlo. Y mientras trabajo mi camino hasta el borde exterior del pétalo, quiero asegurarme de que estoy enjuagando mucho pigmento para que solo tenga agua limpia, y eso me permita mantener el valor muy transparente a la luz. Ahora se puede decir que el segundo pétalo es un poco más ligero que el primero que hicimos. Quiero que sea un poco más consistente. Entonces voy a entrar con una capa adicional comenzando con mi valor más oscuro y simplemente tocando una nueva capa a lo largo del borde inferior, y eso ayudará a que el contraste sea un poco más dramático A partir de ahí, usaré la misma técnica exacta y comenzaré a mezclarla suavemente con el resto del pétalo. Ahora me estoy moviendo hacia el pequeño pétalo en el medio. Y el proceso seguirá siendo el mismo, pero debido a que es tan pequeño, me estoy asegurando de usar la punta de mi cepillo y realmente ser consciente de mi control de agua Hagamos un pétalo más juntos en tiempo real. He acercado un poco para que realmente veas lo que estoy haciendo con claridad Así que estoy empezando por el valor más oscuro, tal como hicimos en todos nuestros ejercicios de mezcla y como hemos hecho en los tres primeros pétalos Luego usando un cepillo limpio y húmedo sin demasiada agua. Empiezo a mezclar ese color con el resto del pétalo. Como mencionamos en el último video, quieres asegurarte de que tienes mucha agua para difuminar suavemente ese color, pero no quieres demasiado hasta donde empieza a inundar todo el pétalo porque entonces empiezas a perder ese degradado y todo solo se convierte en un color. Quieres asegurarte de estar atento a tu control del agua y también asegurarte de enjuagar el pigmento entre sesiones de mezcla para que puedas mantener un valor más ligero en las áreas que quieres que sean más livianas También puedes hacer lo que estoy haciendo aquí donde toque un poco de color adicional alrededor del borde del pétalo. Solo querrás asegurarte volver a entrar y mezclarlo. El proceso puede comenzar a sentirse un poco tedioso porque es muy Pero como mencioné antes, esa es una de mis partes favoritas de pintura tallos así porque obtienes mucha gran práctica, mucha repetición, y luego toda esta técnica de mezcla comenzará a sentirse muy natural e intuitiva para ti. Voy a seguir adelante y acelerar el resto de las hojas. Y ahora que todas las hojas están hechas, podemos seguir adelante y agregar las pequeñas venas en cada uno de los pétalos de las hojas. Así que estoy usando la punta misma de mi pincel, no aplico mucha presión hacia abajo, y estoy usando un valor oscuro y solo alineando suavemente eso en el centro del pétalo. Hagámoslo otra vez. Usando la punta misma de mi pequeño cepillo redondo, no aplicar demasiada presión y simplemente forrar suavemente el centro del pétalo. Y sólo voy a seguir bajando. No tienes que hacer esta parte si prefieres dejar las hojas de eucalipto simplemente lisas, pero creo que le agrega un bonito toque final Ahora, el último paso que tendremos que dar es usar la misma técnica que acabamos de hacer, pero agregando el tallo. Entonces estoy usando una mano muy ligera, no aplicando demasiada presión y solo agregando ese tallo con un valor muy oscuro y me estoy asegurando de evitar los pétalos superpuestos. Para que veas que he dejado esa parte en blanco y luego sigo abajo. Espero que se sienta más seguro con sus habilidades de mezcla en este punto. Recuerda, la clave para crear esos gradientes suaves y suaves es el control del agua Entonces, si eso sigue siendo un desafío para ti, asegúrate de regresar y practicar algunos de esos ejercicios antes de seguir adelante 9. Cómo añadir capas: El siguiente en nuestra lista es la estratificación. Aprender a aplicar capas ayudará a agregar profundidad a nuestras pinturas. Convertir un aguacate plano como este en uno llamativo, realista como este, que pintaremos juntos en la siguiente sección. Voy a ser honesto, cuando empecé a pintar con acuarelas, solo pensé que la estratificación iba a ser útil si estás haciendo ilustraciones botánicas muy detalladas Ya que iba más por la ruta de la acuarela floral suelta, no pensé que necesitaría saber cómo hacerlo. Pero he aprendido que usar capas o incluso simplemente aplicar una sola capa base a mi obra de arte puede ser extremadamente útil sin interferir demasiado con la naturaleza suelta de mi estilo de pintura. Aplicar una capa base puede ayudar a agregar dimensión y resaltar matices cálidos o fríos en tus pinturas Esto será útil cuando pintemos nuestra hoja de monstera al final de clase En ese proyecto, pintaremos una capa base de amarillo y luego pintaremos nuestros verdes más oscuros encima de eso, verás que el amarillo proporciona un brillo sutil en la hoja en lugar de solo tener el blanco del papel mostrado a través. Las capas también se utilizan en pinturas de paisajes para ayudar a transmitir profundidad en su obra de arte. Por ejemplo, cuando pinto mis bosques como este, empiezo con capas realmente claras para el fondo en la distancia, y luego mis capas se vuelven cada vez más oscuras medida que pinto en primer plano lugar de tener solo una capa plana de árboles sin ninguna perspectiva de esa profundidad En una nota similar, con acuarelas, siempre hay que poner capas de claro a oscuro En otros medios como el acrílico o el guash, puede ser bastante fácil pintar primero una capa oscura y luego una capa clara encima Pero simplemente no es posible con las acuarelas. Ten en cuenta, siempre estamos superponiendo de claro a oscuro. Hagamos un par de ejercicios para acostumbrarnos a trabajar con capas. La primera técnica de estratificación que vamos a hacer se llama húmeda sobre húmeda Voy a seguir adelante y tomar un valor ligero. Puedes usar cualquier color que quieras. Sólo voy a pintar un círculo. Puedes hacer cualquier forma que quieras. Esto es solo un ejercicio de práctica. Sólo quiero asegurarme de que esta capa sea muy pareja. No quiero que se acueste en la página, pero también quiero asegurarme de que esté lo suficientemente húmedo como para poder aplicar una capa adicional encima de esa capa húmeda No quiero que esté demasiado seco, pero no quiero que esté demasiado húmedo. Ahora, mientras todavía está mojado, he agarrado un valor más oscuro, y sólo voy a empezar a pinchar ese color alrededor del borde del círculo Debido a que estamos aplicando pintura húmeda encima de otra capa de pintura húmeda, puedes comenzar a ver que ese pigmento sangra y florece en el centro del círculo Eso es lo que sucede cuando usas la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora pasaremos a mojar sobre seco. Tal como sugiere el título, vamos a estar pintando una capa de pintura húmeda encima de una capa de pintura que ya está seca. Entonces comenzaremos de la misma manera que acabamos de hacer, pintar una forma sencilla. Sólo voy a volver a ir con un círculo y asegurarme de que sea una capa agradable, ligera, pareja. Esta vez, voy a dejar que esta capa se seque completamente antes de agregar el valor más oscuro. Una vez que esté seco, puedes seguir adelante y agarrar el valor más oscuro y comenzar a agregarlo a lo largo del borde. Y notarás la diferencia con lo que acabamos de hacer. Con la técnica de húmedo sobre húmedo, el pigmento inmediatamente comenzó a desangrarse hacia el centro del círculo Mientras que con esta técnica de mojado sobre seco, está manteniendo su forma. Entonces es mantener esos bordes bien limpios y afilados porque no tiene agua para sangrar, como, con la técnica de mojado sobre húmedo Entonces, cuando estás trabajando con capas en tu obra de arte, si vas por esos detalles de acabado y quieres líneas nítidas y limpias, puedes usar húmedo sobre seco. Mientras que si vas por el efecto más suelto o solo estás agregando y bloqueando tus colores, tiendo a ir más por el mojado sobre mojado. Ahora, sé que ya practicamos mezcla bastante antes en la clase, pero ahora te voy a mostrar cómo mezclar húmedo sobre húmedo versus húmedo sobre seco. Entonces para mojado sobre mojado, voy a repetir el mismo proceso que hicimos, comenzando con una bonita capa uniforme y solo pintando en forma de círculo simple. Nuevamente, quieres asegurarte de que no haya demasiada agua donde se está agrupando, pero definitivamente quieres lo suficiente para que permanezca húmeda antes de agregar tu segunda capa Ahora, he agarrado mi valor más oscuro del mismo color, y solo voy a comenzar a forrar el borde del círculo, agregando esa capa adicional y viendo el pigmento sangrar y florecer en el resto del Ahora voy a empezar a mezclar esto juntos, y quiero asegurarme de tener un cepillo limpio y húmedo sin demasiada agua porque ambas capas ya están mojadas. No quiero agregar demasiada agua encima de eso. Así que estoy teniendo en mente mi control del agua, y solo voy a empezar a suavizar suavemente esto. Así que estamos obteniendo más práctica de mezcla además de lo que ya hemos hecho. Ahora voy a volver a entrar con una capa adicional. Nuevamente, esto estará mojado sobre mojado. Solo estoy usando un valor pigmentado muy profundo de mi mezcla verde azul Añadiendo un poco más aclarando mi cepillo, así tengo un cepillo limpio y húmedo. Esto lo he dicho muchas veces, pero eso es realmente lo que necesitas para mezclar. Limpie la humedad, un mango en su control de agua, y luego simplemente comience a mezclarlo para obtener el agradable gradiente suave. Ahora tenemos algo de práctica de capas mojadas sobre mojadas. También hemos mezclado húmedo sobre húmedo. Tenemos capas mojadas sobre secas. Ahora lo adivinaste, continuaremos y comenzaremos a mezclar húmedo sobre seco, lo cual es un poco diferente a mezclar húmedo sobre húmedo Estoy empezando de nuevo con sólo establecer un círculo de valor de luz. Bien. Asegurándose de que sea agradable y parejo. Pero esta vez, voy a dejar que se seque completamente antes de agregar mi segunda capa y mezclarla. Ahora que esa capa base está seca, voy a seguir adelante y aplicar esa misma segunda capa que hice en el lado izquierdo. Aplicándolo al borde exterior. Nuevamente, debido a que esa capa base está seca, no está sangrando ni floreciendo como la técnica de mojado sobre húmedo Ahora bien, mientras esa segunda capa todavía está húmeda, estoy trabajando bastante rápido usando un cepillo limpio y húmedo para comenzar a mezclarla. Notarás que esto es muy similar a lo que hicimos en nuestro proyecto de rama de bayas donde primero tuvimos un valor muy ligero del verde, y luego agregamos más verdes más oscuros y lo mezclamos como lo estamos haciendo en este simulacro de práctica. Simplemente continuaré con este proceso, suavizando esos bordes hasta que esté contento con cómo se ve eso. Ahora que te sientes más cómodo trabajando con capas, pasaremos a nuestro proyecto de aguacate en la siguiente lección, y utilizaremos valores, mezcla y estratificación 10. Capa: base de aguacate: Ahora que tenemos alguna práctica sólida en nuestro haber, podemos comenzar nuestro próximo proyecto, donde utilizaremos capas para ayudar a dar vida a este aguacate. Los colores que estoy usando en este proyecto incluyen un amarillo limón de mi paleta de colores pastel de filosofía artística. Una mezcla de verde y azul de mi filosofía del arte paleta de pasteles decadentes, y una mezcla de marrón claro cálido, marrón oscuro y negro para la semilla y la piel del aguacate Sé que estoy usando una gran variedad de colores impares de diferentes paletas, pero realmente puedes usar cualquier color similar que tengas disponible, así que no te preocupes demasiado por encontrar estos exactos. Una vez que tengas todo tu aguacate bosquejado, vamos a empezar aplicando una capa base de un amarillo claro muy sutil Esto no hará una gran diferencia en la pintura general, pero como mencioné en el video anterior, aplicar capas base como esta realmente puede ayudar a sacar matices cálidos o fríos Quiero que el underton de este vocado sea amarillo. Entonces no es una versión pigmentada muy fuerte, es solo un valor muy ligero Solo voy a asegurarme de que lo estoy aplicando agradable y uniformemente a través de toda la capa base de solo la parte verde del vocado Así que todavía no quiero tocar la semilla. Una vez hecho eso y mientras aún esté húmedo, comenzaremos a construir nuestras capas de verde. Vamos a hacer bastantes capas. Una cosa que quiero que tengas en cuenta es que queremos partir de la luz cerca de la semilla para que el centro y luego oscurezca a medida que nos expandimos hacia el borde exterior. Estoy empezando todavía con un valor bastante ligero de verde diría un valor medio, y sólo voy a empezar a aplicar eso encima de nuestra capa base amarilla. De nuevo, quieres asegurarte de que sea agradable y parejo. Esta es la técnica wet on wet. Quiero tener en mente mi control del agua. No quiero inundar la superficie, pero solo estoy bloqueando mis valores de color en este punto. Realmente estamos teniendo la oportunidad de usar todas nuestras técnicas hasta ahora porque estoy agregando estas capas, estoy usando diferentes valores, y como estoy estratificado, realmente también estoy utilizando mi técnica de mezcla como la que estoy haciendo aquí Para que me den estos bonitos bordes suaves. Realmente no quiero que haya líneas duras en este punto. Estaremos teniendo líneas más duras cuando agreguemos detalles de acabado cuando agreguemos la piel y la semilla Pero por ahora, estoy bloqueando mis valores de color y realmente quiero que sean suaves y sin fisuras. Ahora, a partir de este punto, voy a estar agregando dos capas más a la parte verde del aguacate. Se puede ver que me he vuelto notablemente más oscuro en mi valor de verde Solo estoy forzando el borde exterior porque realmente quiero mantener el valor de la luz hacia el centro donde está la semilla. Estoy teniendo cuidado de solo forrar el borde exterior, y esto todavía está mojado sobre mojado, así que por eso puedes ver esas flores de color Una vez más, una vez que se ha aplicado todo ese color, solo estoy usando mi cepillo húmedo para mezclarlo y simplemente suavizar algunas de esas áreas que han florecido Estamos recibiendo mucha buena práctica con la mezcla. Y ahora viene la capa final. He añadido un poco de azul a mi mezcla verde. De nuevo, solo estoy forzando ese borde exterior. Esta sigue siendo la técnica wet on wet, así que voy a necesitar suavizar un poco esos bordes y simplemente mezclarlos. Pero esta será mi capa final de construir los valores verdes. Ahora, una vez que todo eso se haya secado, voy a estar usando húmedo sobre seco para agregar este borde exterior de verde. Esta sigue siendo una capa verde, pero es diferente porque la estamos agregando encima de pintura seca. Ya no estamos viendo la pintura sangrar y florecer. Está manteniendo su borde nítido. Todavía quiero suavizar eso un poco, así que sólo voy a hacer la mitad a la vez Ahora que el lado izquierdo está listo, estoy usando solo un pequeño cepillo redondo con solo un poco de agua y solo ablandándolo, así que no se ve tan nítida. No necesito mojarme por completo sobre mojado y técnica de mezcla completa. Sólo estoy suavizando eso. Ahora puedo hacer lo mismo del lado derecho. Usando solo la punta de mi pincel, un valor muy oscuro de verde. tengo un poco de marrón en la mezcla, También tengo un poco de marrón en la mezcla, pero en su mayoría es solo de color verde oscuro. Solo estoy forrar el borde exterior usando mojado sobre seco. Bien. Y una vez suministrada la pintura, solo usando una punta muy pequeña de mi pincel redondo para suavizarla un poco. Bien. Ahora, una vez que todo esté seco, voy a usar mi mezcla negra marrón muy oscura para agregar la piel del ovocdo Nuevamente, quieres asegurarte de que esas capas en las que acabamos de trabajar estén completamente secas porque no quiero que ninguno de mi color marrón negro desangre en la parte verde del ovocdo Sólo voy a usar suavemente la punta de mi pincel y empezar a pintar eso en. No estamos estratificando en este punto. Estamos agregando un nuevo bloque de color, y solo estoy alineando suavemente donde pongo ese valor oscuro del verde porque quiero que se conecte, pero no quiero que se superponga, y solo voy a hacer mi camino suavemente hacia el fondo del ovocdo Cuidadosamente forrándolo con la punta de mi cepillo. Ahora voy a empezar a tomar un pincel limpio y solo a mezclarlo un poco porque no quiero que toda la piel del ovocdo sea de un color plano Quiero que el borde de la misma tenga un poco de sombra y profundidad para que parezca que es un ovocdo redondo real Quiero que solo haya un poco de variación en el color. Solo estoy usando mi pincel limpio y difuminando eso solo un poco. Puedes empezar a ver esa bonita forma de color marrón claro. Ahora voy a seguir adelante y añadir un poco de ese color más oscuro alrededor de este borde para la sombra. Esto es lo que va a ayudar a que se vea más redondeado y tres D. Un poco de la técnica wet on wet, estamos cambiando nuestro valor, lo estamos mezclando, y solo ayudando a este vocato más realista Solo usaré la punta de mi cepillo aquí para simplemente suavizar eso . Ahí vamos. Una vez hecho el lado izquierdo, voy a usar un cepillo súper pequeño. Este es un pincel redondo que mide uno, y estoy usando ese mismo color marrón profundo, y simplemente agregando muy suavemente una capa final alrededor del lado derecho del aguacate. Porque quieres seguir siendo capaz de ver solo un toque de esa piel en ambos lados. Bien. Si no tienes un cepillo redondo tan pequeño, aún puedes usar cualquiera de los otros pinceles que tengas. Muchas veces si no tengo mi talla redonda uno fácilmente disponible, solo usaré la punta de un cepillo redondo talla cuatro o cinco, y eso parece funcionar bien. Solo asegúrate de que esté puntiagudo y no tengas demasiada agua. Bien. 11. Capa: semilla de aguacate: Ahora podemos seguir adelante y comenzar con la semilla. Se puede ver que tenemos muchos valores diferentes que van desde la luz hasta la oscuridad. También tenemos un resaltado, y vamos a estar agregando bastantes capas para agregarle esa profundidad y las sombras a la misma. Así que he cargado una mezcla muy ligera de mi marrón. Este es un color marrón muy cálido, y estoy empezando muy claro porque quiero tener un fuerte resaltado donde la luz está golpeando la semilla. Así que siempre puedo oscurecerme si quiero, pero es mucho más difícil pasar de la oscuridad a la luz. Mi consejo es empezar siempre más ligero de lo que crees que necesitas. Y voy a dejar solo un poco de ese espacio en blanco en la zona superior derecha para lo más destacado. Simplemente aplicando una buena capa uniforme aquí. Ahora puedo empezar a construir mis capas. Voy a, como dije, trabajar de la luz a la oscuridad. Ahora tengo un valor medio, y sólo voy a empezar a sumar esas sombras. Ahora, quieres tener bastante cuidado con tus capas verdes. quiere mantenerlo separado, pero porque el borde de la semilla será más oscuro que la parte más clara del verde Está bien que un poco del marrón se superponga al verde porque estaremos agregando la capa final de marrón, y ahí es cuando realmente queremos que ese borde esté crujiente. Pero en este punto, está bien si un poquito del marrón se superpone al verde Simplemente no quieres que se salga demasiado de control. Entonces ahora estoy empezando a ser más consciente de este borde nítido, como dije, así que tengo un marrón ligeramente más oscuro y sólo voy a empezar a revestir el borde de la semilla Construyendo esas capas para establecer profundidad y realmente hacer que se vea tres D. Esta parte tres D. Esta parte realmente depende de ti cómo tres D y realista quieres hacerla. No tienes que añadir la cantidad exacta de capas que estoy haciendo. Solo usa tu intuición artística y comienza a construirla como mejor te parezca. Seguí adelante y aceleré bastante esta sección solo porque es mucho de lo mismo. Estoy agregando capas, lo estoy suavizando , difuminándolo. Y luego seguiremos adelante y trabajaremos juntos en las capas finales. Pero solo asegúrate de estar trabajando a tu propio ritmo y siéntete libre de agregar tantas capas como necesites. Solo asegúrate de mantener esa área resaltada. No quieres agregar demasiadas capas a donde sobrepasa a toda la semilla porque entonces no se verá redondeada en tres D si no tienes ese resaltado donde la luz la estaría golpeando A medida que agrega sus capas y las mezcla, solo asegúrese de mantener ese valor de luz para el resaltado. Y ahora estamos de vuelta en tiempo real, y tengo mi valor más oscuro del marrón Esto es casi tan oscuro como lo usé para la piel. Y solo estoy suave y con mucho cuidado usando la punta de mi pincel para delinear la semilla. Todavía está mojada sobre mojada, pero no la tengo súper mojada a donde está sangrando demasiado porque quiero mantener justo ese borde crujiente. Y esto es lo que mencioné antes, porque este marrón oscuro es mucho más oscuro que el verde claro al que vamos encima. Está bien si hay que superponerse un poco. Bien, entonces nuestro primer aguacate se ve bien y ahora podemos pasar al segundo. 12. Capa: segunda mitad del aguacate: Ahora, la mayoría será la misma. Haremos las mismas capas amarillas y verdes. Vamos a agregar el marrón para la piel, pero la diferencia será el centro. Entonces veamos mi otro ejemplo aquí. En lugar de tener la semilla, vamos a tener este agujero cóncavo donde estaría la semilla, y vamos a necesitar usar bastante sombreado para lograrlo Ahora bien, debido a que el marrón de la semilla era mucho más oscuro, no teníamos que ser demasiado cuidadosos a la hora aplicar nuestras primeras capas. Pero debido a que este verde no es muy diferente al verde del resto del aguacate, quieres asegurarte de que estás siendo muy preciso al agregar esas primeras capas porque no vamos a tener el marrón oscuro para ir por encima de él. Solo ten un poco más de cuidado a medida que avanzas. Porque los primeros pasos serán exactamente los mismos que acabamos de hacer, voy a seguir adelante y acelerarlo. Pero como recordatorio, estamos empezando por un amarillo claro. Para tener ese matiz. Como pueden ver aquí, estoy teniendo mucho cuidado de dar la vuelta al círculo donde vamos a tener esa zona cóncava. Así que comenzando con el amarillo y luego poco a poco construyendo nuestras capas de verde. Estamos utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Vamos de la luz a la oscuridad y nos estamos mezclando en el medio. Todo bien. Ahora vamos a seguir adelante y agarrar nuestra mezcla de negro marrón oscuro, y agregaremos la piel tal como hicimos en la primera parte. Este es un poco más delgado. No me voy a preocupar por el sombreado y usar los diferentes valores porque no hace falta que se vea demasiado redondeado en este punto Sólo vamos a bloquear en ese color. Simplemente usando un pincel redondo de tamaño muy pequeño, agregando el color para el borde exterior, y luego asegurándose de forrar el otro borde también. Así que solo queremos un borde muy delgado alrededor del aguacate. No estoy aplicando demasiada presión, solo quiero que sea muy ligera y delgada. También decidí que quería ese borde exterior solo para que fuera un poco más grueso así que se ve un poco más tres D. Solo voy a agregar otra capa y simplemente expandir esa piel un poco. Ahora podemos seguir adelante y empezar con el centro de la misma. Voy a comenzar con una capa base muy ligera. Entonces mi trazo inicial estaba un poco demasiado oscuro, así que solo voy a regarlo un poco. Tiene unos matices muy amarillos, así que agregué un poco de amarillo, y solo voy a aplicar una bonita capa uniforme Será bastante similar a como hicimos el marrón excepto que vamos a estar usando el verde. Porque aquí es donde estaría viviendo la otra mitad de la semilla si el aguacate no se cortara por la mitad. Entonces solo estoy siendo muy cuidadoso con mis golpes de pecho. Quiero que apenas cumpla con ese borde exterior del resto del green. Y en este punto, sí quieres asegurarte de que todas tus capas verdes estén secas para que no esté sangrando ni mezclándose. Sólo voy a aplicar con mucho cuidado esta primera capa. Y porque quiero que se vea cóncavo, voy a agregar esas sombras alrededor del borde solo de un lado para que parezca que tiene un poco de profundidad al mismo. Tengo un valor ligeramente más oscuro. Es un poco menos amarillo. Y solo voy a agregar eso alrededor del borde, usando la técnica wet on wet, y luego voy a empezar a mezclarlo y agregar capas adicionales. Ahora esas capas iniciales se han secado, y voy a seguir adelante y añadir un valor bastante oscuro alrededor del borde exterior porque quiero que esta sea la parte más profunda del foso. Entonces está húmedo sobre seco en este punto porque esa capa base está seca, así que no estás viendo ningún otro color sangrar en el medio Y ahora solo voy a mezclarlo suavemente usando un cepillo limpio y húmedo. Realmente me estoy asegurando de trabajar con mis valores aquí porque eso nos va a ayudar a mostrar al espectador de esta obra de arte que ahí hay profundidad. Si todo fuera de un color plano, no sabrías que es un hoyo. Pero como estamos agregando estas sombras al final y suavizándolas, realmente la hace parecer cóncava y hace que parezca que ahí sería donde estaría el resto de la semilla. Así que sólo voy de ida y vuelta aquí, añadiendo un poco más de color y mezclándolo. Y voy a seguir adelante y acelerar el resto de esta parte hacia arriba, pero solo va a ser un ida y vuelta entre agregar más color, mezclar, agregar más sombras, y esto solo se basa en lo que mi aguacate necesita. Así que de nuevo, no es necesario seguir exactamente la misma cantidad de capas y exactamente la misma mezcla que estoy haciendo. Solo echa un vistazo al tuyo, mira lo que necesita, e intenta usar estas nuevas habilidades a tu favor para que se vea bien en tres D. Mm. Y eso es todo. Me encanta cómo resultó éste, sobre todo cuando lo comparas con este ejemplo donde solo usé una capa por color. El que pintamos juntos se ve mucho mejor y mucho más realista, y lo logramos aplicando capas. Como mencioné antes, hay tantas formas diferentes en las que puedes utilizar capas con tus pinturas en acuarela para ayudar a darles vida. Entonces quiero que lo pruebes con otro tema que te gusta pintar a menudo. Te prometo una vez que empieces a sentirte más cómodo trabajando con capas, todo el proceso se volverá más natural e intuitivo. 13. Color de elevación: Ahora, aprenderemos una técnica llamada lifting, que es una excelente manera de agregar reflejos a tus pinturas y aligerar los valores totales donde sea necesario También es una forma práctica de ayudar a corregir errores en tu obra de arte. Todo alrededor es una gran herramienta para guardar en tu bolsillo trasero. Quiero comenzar mostrándote un ejemplo rápido de cómo utilizo la técnica de elevación en mi propia obra de arte. Normalmente lo uso cuando estoy creando reflejos en una pintura, cuando quiero hacer pop de un objeto y lucir más tres D, como en las ilustraciones de alimentos. Esta es una de mis impresiones artísticas de mi colección de cocina, donde pinté un puñado de frutas y verduras Se puede ver especialmente en la lima limón, y los arándanos, que hay un claro resaltado donde la luz estaría brillando en los alimentos, que creé levantando algo del color de la página Empecemos con un ejemplo básico de levantamiento para ayudar a demostrar la técnica. Sigue adelante y pinta una muestra de color en tu papel usando cualquier color que te guste y asegúrate de que sea una capa agradable y uniforme Ahora, digamos que quieres crear un resaltado o aligerar el valor en medio de la muestra. Todo lo que tienes que hacer es enjuagar todo el pigmento restante en tu pincel , eliminar el exceso de agua en tu toalla de papel y luego simplemente presionar suavemente tu pincel sobre la página y levantar el color directamente del papel Puedes hacer esto varias veces si quieres seguir iluminando el área Solo asegúrate de enjuagar tu pincel cada vez para que no vuelvas a agregar accidentalmente el color. Entonces ahora sigamos adelante y probemos esta técnica en una forma diferente para ayudarnos a reparar nuestro limón. Voy a empezar por poner mi capa inicial. Pero esta vez, lo estoy haciendo en forma de óvalo. Y otra vez, solo quieres asegurarte de que sea una buena capa uniforme. Y una vez que los pigmentos se enjuagan, estoy aplicando mi pincel sobre el papel para levantar ese color directamente de la página. Ahora bien, si quieres que eso sea un poco más suave, puedes usar algunas de las técnicas de mezcla que hemos estado practicando a lo largo de la clase. Puedes continuar quitando el color y luego usando tu cepillo limpio y húmedo para suavizar esos bordes Esto es exactamente lo que vamos a hacer en nuestra pintura de limón también. Como siempre, solo querrás tener en cuenta tu control del agua para que no se acuñe en la página, sino que tengas suficiente líquido en tu pincel para hacer esos bordes suaves Este primer ejemplo es un borde duro donde solo mostramos el ejemplo de levantar color de la página. Pero esta forma ovalada que estamos trabajando tiene un efecto mucho más suave, más suave. Ese es el punto culminante que queremos crear en nuestro limón. Lo que también vamos a hacer en nuestro proyecto de limón a continuación es tocar sombras a lo largo de los bordes para hacer que ese limón se vea tres D. Así solo estoy dando un poco de práctica aquí en nuestra forma ovalada, tocando un poco de valor más oscuro a lo largo de los bordes, alisándolo, levantando más color donde sea necesario, así que solo se ve bien y suave y tres D. Ahora, generalmente es más fácil para levantar el color del papel mientras todavía está mojado como acabamos de hacer. Pero aún puedes hacerlo si tu pintura se ha secado. Solo tendrás que reactivar el pigmento antes de levantarlo Esto puede ser especialmente útil si quieres corregir errores como mencioné anteriormente o borrar salpicaduras de pintura después de que se hayan secado Te voy a mostrar una manera inteligente de hacerlo. Primero, querrás tomar un pincel limpio y mojar suavemente la superficie, lo que ayuda a reactivar la pintura Después vuelve a limpiar tu cepillo, tócalo en tu toalla de papel y empieza a levantar tal como lo hicimos antes. Con pintura que ya está seca, tal vez tengas que hacer este proceso un par de veces para obtener el efecto deseado, pero aún así funciona. En la siguiente sección, obtendremos más práctica usando la técnica de elevación mientras pintamos nuestra hermosa rama de limón. 14. Limón: capa de base: Ahora que sabemos cómo levantar el color, pongámoslo en acción pintando una rama de limón con algunas hojas, usando la técnica de lifting para crear el resaltado en el limón, lo que le dará más profundidad y lo ayudará a lucir más realista. También utilizaremos la técnica de estratificación que practicamos en la lección anterior para agregar sombras a los lados del limón Realmente empezaremos a construir todas estas habilidades. Solo un recordatorio rápido, el boceto también está disponible en la sección de recursos, si lo deseas descargar antes de comenzar. Los colores que estoy usando en este proyecto incluyen una mezcla de amarillo limón, naranja cálido y marrón claro para el limón. Savia verde e índigo para las hojas y una mezcla de marrón medio y oscuro para el tallo. Voy a comenzar aplicando un valor muy ligero de amarillo a través de toda la capa base del limón. Seguí adelante y lo diluí un poco más porque mi trazo inicial era un poco más oscuro de lo que me hubiera gustado. Me aseguro de dejar la zona resaltada muy, muy ligera. También utilizaremos la técnica de elevación para eliminar aún más de ese pigmento. Pero por ahora, solo estoy siendo un poco más consciente para asegurarme tener un valor muy ligero en la zona que será lo más destacado Ahora, nuestra capa base está hecha, y voy a usar la técnica de elevación para eliminar aún más de ese pigmento en el área resaltada. Y vamos a estar haciendo esto a medida que sigamos agregando más y más capas. Pero por ahora, de veras quiero comenzar esa zona muy, muy ligera. Ahora, antes de agregar nuestras capas más oscuras, veamos el ejemplo aquí. Alrededor del tallo es donde vas a querer mucha de esa sombra y luego alrededor de los bordes y la parte inferior también para ayudar a darle ese efecto curvo de tres D. He agarrado un valor medio de mi amarillo, y sólo voy a empezar a bloquear lentamente esos valores y a construir mis capas Así que vamos a hacer bastantes rondas de esto para establecer realmente la profundidad. Pero aquí solo estoy agregando esos valores más oscuros alrededor de los bordes, alrededor del tallo. Y nuevamente, solo estoy siendo muy consciente de mantener esa zona resaltada con un valor muy ligero Entonces no voy a estar agregando mis capas encima de ella. Pero a medida que vaya, seguiré usando la técnica de elevación para asegurarme de mantener el valor de la luz. Ahora, he agarrado un valor aún más oscuro de mi amarillo, y nuevamente, solo voy a estar construyendo esto, aplicando los valores más oscuros donde realmente quiero acentuar esas sombras Solo estoy teniendo en cuenta mi control del agua como lo hicimos con el proyecto de aguacate también. No quiero que inunde la superficie, pero quiero lo suficiente como para que pueda sangrar y que pueda mezclarlo porque no quiero bordes duros Realmente quiero que se vea suave y suave. A medida que continúas trabajando en tus capas y realmente las construyes, solo quiero animarte a que no te desanimes con cómo se ve tu pintura en esta zona media desordenada Cuando por primera vez me estaba poniendo cómodo trabajando con capas, honestamente terminaría lanzando muchas de mis pinturas o me frustraba súper y simplemente dejaba de trabajar en ello Porque muchas veces cuando estás construyendo capas, puede parecer un poco apagado en ese tipo de parte media de tu proceso. Pero a medida que sigues agregando tus sombras, fusionando las cosas, construyendo tus capas, realmente comienza a cobrar vida. Entonces, por ejemplo, cuando estaba trabajando en mi práctica uno aquí, me gusta mucho cómo resultó. Pero en medio de mi proceso, casi lo arranqué por la mitad porque simplemente no me gustaba cómo se estaba perfilando. Pero me recordé seguir adelante, seguir agregando mis capas, construir el tallo, construir las hojas, y luego realmente estaba feliz con el resultado final. Todo eso para decir, solo te animo a que te quedes con él, disfrutes del proceso y lo veas hasta el final. Por lo menos, aunque no resulte como te gusta, es una gran práctica. Ahora, como estoy agregando mis capas finales, he agregado bastante naranja para calentar mi mezcla amarilla, y realmente quiero que las sombras más cálidas estén alrededor los bordes y donde la rama se adhiere al limón. Solo voy a estar agregando estas capas finales y asegurándome de suavizar todos mis bordes. Y una vez que llego a mis sombras finales, me aseguro de que mis capas debajo de ella estén un poco más secas porque quiero que estas sombras realmente destaquen y no quiero que se desangren demasiado Así que teniendo en cuenta el control del agua y solo usar un poco menos de agua para esas pocas capas. 15. Limón: hojas y papá: Ahora voy a seguir adelante y pasar a las hojas del limón, y vamos a estar usando muchas de estas mismas técnicas. Así se puede ver que tengo valor de luz en el borde inferior que lentamente se mezcla con el valor más oscuro. Una vez más, comenzaremos con valores de luz, tocaremos un poco más y lo mezclaremos todo. He agarrado un valor muy ligero de mi mezcla verde, y solo voy a aplicar una bonita capa base uniforme a esta primera hoja Y ahora voy a iniciar el proceso de construcción de mis capas. Estoy agarrando un valor medio de ese mismo verde, y solo voy a empezar a agregar eso alrededor del borde, teniendo en cuenta el control del agua y mezclarlos suavemente , así como Recuerda, si obtienes demasiada agua en tu superficie y está empezando a inundarse o sondear en la página, solo usa un cepillo seco. Simplemente enjuaga toda el agua de tu cepillo, aplícala en tu toalla de papel y deja que tus cerdas absorban ese exceso Ahora, he dejado que esa capa base se seque bastante. Ahora estoy haciendo mojado sobre seco y realmente me voy a oscurecer con este valor porque quiero que el contraste sea muy dramático. He cargado un valor oscuro. No es muy acuosa, es bastante concentrada, y solo estoy forzando el borde de la hoja con ese valor oscuro De esa manera, cuando lo fundo con mi cepillo limpio, crea un bonito degradado suave, pero todavía hay bastante contraste dinámico. Así que realmente estoy usando ese pincel. Para mezclarlo y crear un degradado suave en esa hoja. Ahora, también estaremos haciendo ese mismo proceso en el resto de las hojas. Pero antes de comenzar por la hoja del lado derecho, quiero asegurarme de que tu limón esté completamente seco porque esta hoja va a chocar justo a lo largo del borde del limón. Si algo de ese pigmento aún estuviera húmedo, tendrías el verde de la hoja sangrando hacia el limón, lo cual definitivamente no queremos. Solo asegúrate de que esté seco y luego puedes seguir adelante y hacer tu capa base, agregar tus valores más oscuros y mezclarla. Voy a seguir adelante y acelerar esta parte, pero solo recuerda, es exactamente el mismo proceso. Entonces ahora que las hojas están terminadas, he cambiado a un cepillo de dos redondos de tamaño muy pequeño para el tallo. En realidad estoy usando la misma mezcla marrón que usé para la cáscara de aguacate. Y quiero comenzar con un valor muy ligero para simplemente aplicar una capa base muy ligera a todo el tallo, y voy a estar tocando algunos marrones más oscuros para agregar algo de textura Quiero asegurarme de que estoy trabajando bastante rápido aquí. Pero quiero que ese tallo siga siendo bonito d. Así que ten cuidado con sus líneas. Usa un cepillo pequeño si tienes uno o la punta misma de otro cepillo si no tienes uno. Y asegúrate de conectar tus hojas también. A continuación viene mi parte favorita. Esta es una manera muy fácil de agregar una gran textura a una rama de madera o a un tallo como este. Sólo tienes que seguir adelante y agarrar un valor oscuro de ese mismo color. Nuevamente, es una mezcla de marrón medio y negro. Si bien la capa base aún está húmeda, solo toque algo de eso a lo largo del borde y verá que el pigmento sangra en el resto del tallo y creará una textura realmente excelente Entonces solo entro en el medio usando un cepillo limpio y húmedo para suavizar un poco los bordes, y luego volver a entrar y dar golpecitos en más oscuro Simplemente dejas que haga lo suyo, déjalo sangrar, y luego suavizar los bordes ásperos Nuevamente, es un paso sencillo para eliminar algo de ese pigmento y crear nuestro resaltado, pero realmente ayuda a que el limón se vea más realista y hace que el resalte destaque. Pinté el mismo limón sin usar capas y sin levantar color para el resaltado. Se puede volver a ver lo aburrido y plano que se ve comparado con lo que acabamos de pintar juntos. Sé que te estoy mostrando muchos ejemplos en esta clase, pero realmente quiero que entiendas cómo estas nuevas técnicas realmente pueden mejorar tu obra de arte, aunque parezcan simples ajustes para hacer. Al menos para mí, ver comparaciones lado a lado realmente ayuda a poner eso en perspectiva. 16. Hoja de Monstera: capa de base: Niveles para llegar a nuestro proyecto de clase final, la hoja tropical de Monstera Ya hemos aprendido mucho, ahora es nuestra oportunidad de poner en práctica todas nuestras nuevas técnicas. Los colores que estoy usando para esta pintura incluyen un amarillo limón claro para la capa base y varios valores de mi verde, que es el verde de las hookers, dolores gris e índigo Estoy pintando esta hoja sobre una hoja de ocho por diez de papel prensado en frío 100% algodón, y ya tengo mi monstera ligeramente delineada a lápiz Como recordatorio, puedes descargar mi boceto a continuación o puedes dibujar tu propia hoja de monstera si lo deseas El primer paso que vamos a dar es aplicar el líquido enmascarante a los agujeros de la hoja. Si no tienes líquido de enmascaramiento, solo puedes pintar cuidadosamente alrededor de ellos. Pero usar líquido de enmascaramiento significa que no tendrás que preocuparte tanto por pintar sobre él a medida que avanzamos. Empecé vertiendo un poco de líquido de enmascaramiento en esta pequeña paleta, y tengo mi cepillo específico que uso solo para enmascarar líquido. Voy a empezar a aplicar una capa uniforme de esto en cada uno de los agujeros que he delineado en mi boceto. No quiero que sea súper grueso donde se acumule en el papel, pero definitivamente quiero asegurarme de que sea lo suficientemente grueso como para cubrir el espacio, ninguna de la pintura se mete en él una vez que comenzamos a agregar capas Como mencioné, si no tienes líquido enmascarante, aún puedes hacer este proyecto totalmente bien. Solo tendrás que ser más consciente de pintar alrededor de los agujeros Y solo voy a continuar con este proceso, agregando mi líquido de enmascaramiento a cada una de las áreas designadas y luego le daré tiempo para seque y usted quiere asegurarse de que esté completamente seco antes de agregar cualquier pintura encima de ella. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, podemos aplicar nuestro underpainting o nuestra capa base Para esto, voy a usar el valor súper ligero del amarillo y simplemente aplicar un lavado muy ligero en toda la hoja. Este es un amarillo muy sutil. No va a hacer una gran diferencia. Pero en las zonas resaltadas de la hoja, prefiero que brille un matiz amarillo en lugar de solo el blanco del papel Y solo me estoy asegurando de aplicar una capa uniforme en toda la hoja. Y como tengo líquido de enmascaramiento sobre los agujeros, no tengo que preocuparme en absoluto conseguir algún pigmento en esos. Ahora viene el proceso de agregar en nuestros greens y construir capas usando diferentes valores tonales para realzar los reflejos y las sombras de la hoja En general, vamos a tener las áreas más claras en el centro de cada lado y valores más oscuros a lo largo de la mitad de la hoja y los bordes exteriores. Estaré agregando valores oscuros de verde en esas áreas y luego mezclarlos a un valor más claro en el medio. Solo voy a tener cuidado de evitar que las venas pasen por la hoja porque quiero que esas sigan siendo del color amarillo claro. Cuando empiezo a mezclar estos juntos, me aseguro de enjuagar mi pincel a menudo, así que no estoy arrastrando demasiado pigmento hacia el medio, donde quiero que esté el punto culminante Este será nuestro proceso a lo largo de toda la hoja, agregando los valores de oscuridad en cada lado, mezclándose a un valor más claro en el medio y levantando cualquier pigmento adicional en áreas que necesitan ser más claras. Pero no te preocupes, haré algunas secciones más si puedes seguir a paso lento. Otra cosa que quiero mencionar es que voy a estar haciendo dos capas sobre esto en total. Esta primera vez, estoy bloqueando mis colores y mis valores. Una vez terminada toda la hoja, volveré a entrar con otra capa para oscurecer las sombras y añadir detalles finales A medida que agrega sus valores oscuros, quiere asegurarse de que está trabajando con bastante rapidez, modo que esas áreas aún estén húmedas y se puedan mezclar fácilmente. Si se secan antes de que tengas la oportunidad de mezclarte, solo tendrás que agregar más color y luego mezclarlo para que puedas evitar bordes ásperos. También puedes empezar a ver que algunas zonas de mi hoja son un poco más verdes mientras que otras son más azules. Por eso me gusta mucho usar una mezcla de índigo y verde Hooker porque puedo agregar un poco más de cualquiera de los dos colores para obtener un aspecto variado a lo largo de la hoja, así que no es solo exactamente el mismo color del verde Voy a seguir adelante y acelerar el resto de esta capa mientras trabajas en la tuya. Pero recuerden, va a ser exactamente el mismo proceso que hemos estado haciendo hasta ahora. Entonces una vez terminada toda la capa, te mostraré lo que estoy haciendo en mi capa final en tiempo real. Sé que lo 17. Hoja de Monstera: toques finales: Bien, así que ahora mi primera capa está hecha, y estoy muy contenta con cómo se ve hasta ahora. Pero quiero agregar otra capa para oscurecer algunas de las sombras, afilar mis bordes, y simplemente hacer que el contraste de color sea un poco más El proceso va a ser prácticamente el mismo, pero como quiero que estas sombras sean aún más oscuras, me aseguro de agregar más índigo a mi mezcla para oscurecer esos valores, y luego solo voy a seguir mezclando A medida que trabajas en el tuyo, realmente quiero que tomes estas elecciones en base a lo que tu pintura necesita. No sólo hagas lo que estoy haciendo solo porque lo estoy haciendo. Confíe en su intuición artística, qué áreas de su pintura necesitan más contraste, qué áreas podrían usar algunas mezclas más suaves o bordes más nítidos y realizar esos cambios Porque aunque estemos siguiendo exactamente el mismo boceto y usando exactamente la misma mezcla de colores, no hay dos pinturas que van a ser exactamente iguales. Tienes estas nuevas habilidades en tu kit de herramientas, y ahora es tu oportunidad de ponerlas en uso de la mejor manera para ti. De nuevo, voy a acelerar esta parte porque simplemente será el mismo proceso en todo el camino alrededor de la hoja. Ahora mi segunda capa está hecha y completamente seca. Ahora es el momento de retirar el líquido enmascarante. Es muy importante asegurarse de que la pintura esté completamente seca, para que no termines manchando nada de ella mientras te quitas el líquido de enmascaramiento Para ello, solo voy a usar la punta de mi dedo y frotarlo suavemente hacia el centro del agujero. líquido de enmascaramiento a veces puede arrancar parte de la superficie del papel. Si eso sucede, prefiero estar dentro del agujero donde se supone que es blanco que quitarme accidentalmente alguno de mi color. Solo estoy haciendo eso cuidadosamente para exponer el espacio en blanco. Seguiré trabajando alrededor de la hoja, retirando con cuidado el líquido enmascarante con mi dedo. Todo bien. El fluido de enmascaramiento salió bastante bien. había una pequeña mancha Aquí había una pequeña mancha que arrancó un poco de color, pero no está tan mal. En general, estoy muy contento con cómo resultó este proyecto y te darás cuenta de que la capa inicial de amarillo que dejamos no es súper notoria. Pero hay un par de áreas donde se puede ver el sutil amarillo asomando por los reflejos, y me gusta mucho cómo se ve eso Entonces las capas adicionales de verde y las sombras más oscuras ayudan a darle vida y hacer que la hoja se vea un poco más tres D. Realmente espero que hayas disfrutado pintando esta monstera y obtuviste algunas buenas prácticas usando las nuevas habilidades de clase En el siguiente y último video, compartiré algunos recursos adicionales y concluiremos la clase. 18. Recursos y reflexiones finales: Enhorabuena. Llegaste hasta el final, y estoy tan feliz de que hayas decidido unirte a mí hoy. Aprendimos un montón de cosas en esta clase, así que hagamos un rápido recapitulación para que no nos olvidemos Comenzamos con los valores de color, aprendiendo lo que son, creando escalas de valor y practicando, aplicando una variedad de valores totales a nuestra obra de arte. Luego nos sumergimos profundamente en la mezcla de colores, aprendiendo a crear gradientes suaves y suaves entre colores individuales y múltiples También aprendimos todo sobre la estratificación y cómo aplicar capas base para mejorar la calidez y el brillo de nuestra obra de Y tenemos mucha práctica con nuestro proyecto de aguacate. Y por último, pero no menos importante, aprendimos a crear reflejos llamativos usando la técnica de lifting, y la practicamos tanto en pigmento húmedo como seco. Con todas esas nuevas habilidades en nuestro kit de herramientas, pintamos la hermosa hoja tropical de Monstera en nuestro proyecto final de clase Ahora, realmente quiero recordarles que perfeccionar estas habilidades lleva bastante tiempo y práctica Así que asegúrate de darte gracia, dar tiempo para practicar, y cometer errores, y trata de rastrear tu progreso para que realmente puedas ver la diferencia entre pinturas antiguas y nuevas. Una de mis cosas favoritas para hacer es mirar hacia atrás en todas mis viejas obras de arte para ver cuánto he crecido y mejorado como artista. No siempre es fácil reconocer el progreso en el día a día. Pero cuando comparo dónde estoy ahora con donde estaba incluso hace seis meses o un año, la diferencia es realmente inspiradora. Quiero darle las gracias de nuevo por acompañarme en esto. Y si disfrutaste pintar a mi lado, asegúrate de revisar algunas de mis otras clases también. Tengo una gran variedad de clases sobre acuarela florales, proyectos de temporada, digitalización de tus obras de arte, e incluso cómo diseñar e imprimir tus propias tarjetas de felicitación Así que gracias de nuevo y feliz pintura para mí a ti.