Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Muchas gracias por unirte a
mí en esta clase hoy, donde aprenderás a pintar hermosas rosas de
acuarela de estilo suelto en cinco estilos diferentes. Mi nombre es Priya from Pétalos by Priya Watercolor designs, y soy artista
y profesora de arte sede en Honolulu, Hawaii. Con los años, he aprendido muchas técnicas diferentes para pintar rosas y luego he afinado mi propio estilo y proceso y no puedo esperar a
compartir esas con ustedes hoy. En esta clase, comenzaremos
practicando lo básico,
incluyendo los tiernos trazos que necesitas para el centro
de cada rosa,
y la técnica de emplumado que utilizo para crear pétalos blandos. Entonces comenzaremos con cada uno
de nuestros cinco proyectos, que son la rosa básica de estilo
suelto, la rosa en capas sobre
un fondo blanco, que es mi método go-to, la rosa en capas sobre una capa base
coloreada, la expresiva rosa que
fluye libre que me encanta hacer cuando solo necesito pintar sin pensar demasiado, y terminaremos con el
clásico tallo de rosa vertical. También incluí una lección de
bonificación con mis mejores consejos y trucos
para elevar tus rosas, y algunas formas útiles de arreglar errores
comunes en
tus pinturas. Esta clase es adecuada
para
artistas de acuarela principiantes e intermedios y cualquier persona que quiera explorar un nuevo
estilo de rosas sueltas. Antes de sumergirnos en, si quieres aprender más, me
puedes encontrar en Instagram
en Pétalos by Priya, donde comparto todas mis pinturas, vídeos
de proceso, tutoriales, y contenido
detrás de escena. Me encantaría conectarme
contigo allí y ver toda tu hermosa obra. Si estás listo para
pintar unas rosas, comencemos. [ MÚSICA]
2. Proyectos: 5 Estilos de Rosas Acuarela: Hablemos de proyectos. En lugar de un gran proyecto
al final de la clase, estaremos trabajando a través cinco
proyectos diferentes a medida que avanzamos. Uno para cada estilo de rosa. Realmente te animo a
subir tus proyectos finales. El apartado de proyectos aquí
en Skillshare para que puedas recibir retroalimentación y conectarte
con compañeros estudiantes. Skillshare tiene unas comunidades muy solidarias y
acogedoras. hay absolutamente
ninguna necesidad de sentirse intimidado al
compartir su obra de arte. Fui adelante y subido
el mío primero y espero
ver el tuyo allí pronto. Puedes hacerlo
navegando a la pestaña de proyectos y recursos
usando tu laptop. Haz click en el
botón verde que dice “Crear proyecto” y sube tus fotos, un título, y una breve descripción o comentario
si lo deseas. También te animo a que compartas tus obras finales de
arte a Instagram. Y si lo haces, por favor
recuerda etiquetarme @petals .by.priya para que
pueda gustar y comentar tu obra de arte y
compartirla a mi audiencia.
3. SUMINISTROS: Aquí están los insumos
que necesitarás para esta clase. Para papel de acuarela,
estaré usando Legion Stonehenge, papel
100 por ciento algodón. Para los pinceles, estaré usando principalmente pinceles redondos
Princeton, que van desde el tamaño 2-8. Para las pinturas, estaré
usando llamativos tonos vibrantes de rosa y rojo para que puedan
ver mis ejemplos con claridad. Pero puedes pintar tus rosas
en cualquier color que desees. No te sientas restringido a los
colores que he elegido. También estaré usando algunos tonos
de verde para las hojas. Otros suministros
que necesitaremos incluyen, un tazón de agua limpia, paleta de
mezcla, y una toalla de papel
para saquear el exceso de
agua de tu pincel. Una vez que hayas reunido
todos tus insumos, te
veré en el
siguiente video para empezar a practicar pintar
el centro de las rosas, que en mi opinión, es
el paso más importante.
4. Pintando el centro de la rosa: Antes de empezar a
pintar cada estilo de rosa, quiero dedicar esta lección únicamente a aprender a
pintar el centro de la rosa, que es la parte más
importante. Toma un pincel redondo pequeño. Usualmente uso
talla 2 o 4. Sólo voy a estar usando
la punta misma del pincel para crear estos centros golpes porque queremos
mantenerlos delicados. Empecemos. Tomando el mismo consejo y sólo
voy a empezar a hacer algunos golpes
delicados muy pequeños aquí. Apenas estoy dejando que la punta de mi pincel
golpee el papel. Estoy trabajando en mi camino. Por lo general termina consistiendo en
probablemente alrededor de 8-12
golpes delicados para el centro. Se puede empezar a ver
que el centro de la rosa se está formando muy bien aquí. Voy a hacer otra
práctica una justo al lado de ella. Cargando mi pincel. Es un
valor muy oscuro del rosa. Nuevamente, el centro de
la rosa es siempre el más oscuro y luego se hace
más ancho a medida que salimos. Sólo voy a empezar a
poner ligeramente la punta de mi
pincel en el papel. Una cosa a tener en
cuenta es el espacio en blanco. Sí, el centro de la rosa es más apretado y
más oscuro que el resto, pero aún quieres
tener un poco de espacio en blanco para que tu flor
no se convierta en mancha. Ese es uno de los puntos de
frustración más grandes cuando estás pintando rosas, es que terminan
pareciendo manchas de pintura. Realmente quiero que estés atento
a tus espacios en blanco
durante esta clase. Es mejor tener
demasiados espacios en blanco al final porque
siempre puedes volver a entrar y
añadir unos trazos más. Pero si al final tienes muy poco
espacio en blanco, realmente no
es posible
volver atrás y quitarte el color. Aire en el costado de
demasiados espacios en blanco. También quiero que practiques
pintar una curva C, que es el trazo
que vamos a usar para pintar la mayoría
de estas rosas. Una curva C, he
cargado mi pincel. Vas a empezar
ligeramente solo la punta, y luego aplicar más presión a
medida que haces una curva C. A medida que trabajamos nuestro camino
alrededor de las filas, vamos a estar haciendo
el mismo trazo exacto. Simplemente practica algunas de esas. No tiene que ser en
ningún orden particular. Simplemente ponte cómodo
con aplicar diferentes cantidades de
presión en tu pincel. Nuevamente, usando la
punta, ligera presión, empuja hacia abajo una presión más pesada
y luego aligerar de nuevo hacia arriba. Así como eso. Una vez que te sientas seguro con
tus trazos centrales, podemos pasar a
la siguiente lección donde estaré demostrando la técnica de emplumado
que usaremos a lo largo clase para crear suaves,
delicados pétalos.
5. Pétalos de rosa con plumas: Tenemos una lección más rápida antes de empezar
con los proyectos. Sé que es probable que tengas
ganas de
empezar a pintar las
rosas, pero de nuevo, es realmente importante
hacerte un cuelgue de los fundamentos para que puedas crear hermosos pétalos con facilidad y confianza
avanzando. En esta lección, practicaremos la técnica de emplumado que
utilizo en cada pétalo a medida que construyo
las rosas más avanzadas. A modo de ejemplo, solo
voy a cargar mi pincel redondo tamaño 4 con una buena cantidad del pigmento rojizo rosa. Sólo voy a pintar aquí
una simple línea ondulada. Ahora, para practicar el emplumado, voy a cargar
el pincel redondo talla 8. Lo estoy cargando con
solo agua, sin pintura, y ligeramente metido en mi toalla de papel para quitar
cualquier exceso de agua. Entonces sólo voy
a arrastrarlo por esa línea y sacar algo de
ese pigmento con él. Se puede ver que
aquí hay
un bonito pequeño gradiente empezando a formarse. Eso es lo que va a
crear hermosos pétalos. Ahora, una vez que lo he
emplumado un poco, estoy tomando de nuevo un valor realmente
oscuro
del pigmento con
mi pincel redondo más pequeño y solo voy a volver a entrar y tocarlo a lo largo de
esa línea original. Eso empieza a crear
algunas más floraciones. Vamos a practicar eso
unas cuantas veces más. Carga tu
pincel más pequeño, pinta cualquier forma. Sólo voy a
hacer una línea ondulada. Después toma un cepillo limpio y húmedo. [ RUIDO] Nuevamente, estoy usando la talla 8. Sólo se lo saca la pluma. ¿ Ves ahí que esas flores
suceden? Eso es lo que me encanta de
pintar con acuarelas. Estos agradables gradientes suaves, eso es exactamente lo que queremos
en cada uno de nuestros pétalos de rosa. Una vez que esté emplumado, solo
voy a tocar un
poco más de la oscuridad. Haré ese proceso
una vez más. Ahora, practiquemos haciendo
esto en los centros que pintamos en
el último video. De nuevo, voy a pintar aquí
otro centro. Simplemente haciendo ligeros
trazos delicados en la página. Ahora, voy a tomar
mi pincel de plumas y simplemente sacar suavemente esos pequeños golpes
por fuera. Se pueden ver sangrados realmente
hermosos comenzando a suceder ahí. Eso es lo que estamos usando para
crear bonitos pétalos suaves. Te animo a
seguir practicando esta técnica para que puedas
afinar tu control del agua. Cuando estés listo,
puedes conocerme en la siguiente lección para
aprender la rosa básica, simple de estilo suelto.
6. Rosas de acuarela sueltas básicas: En este video, estaremos
aprendiendo a pintar una rosa suelta muy básica
como este ejemplo aquí. Sé que no es mi estilo primario de rosa que típicamente pinto, pero este es un estilo que aprendí por
primera vez cuando era completamente nuevo en pintar rosas de
acuarela. Dominar esta técnica me dan una base sólida para que cuando estaba lista para pasar a rosas más avanzadas, como las que estaremos pintando en el
resto de la clase, me sentí confiado y
listo. Ahora estamos listos para empezar
a pintar esta rosa básica estilo suelto. He cargado mi pincel Talla 4. Es un pigmento oscuro. Trata de tener en cuenta, el
centro de la rosa es siempre más pequeño y más oscuro y
luego a medida que nos expandimos, nuestros pétalos se vuelven
más claros y más grandes. Voy a seguir adelante y pintar el centro aquí,
igual que lo hicimos. A medida que trabajo mi salida, solo
estoy aplicando suavemente un poco más de presión para
obtener pétalos un poco más grandes. Una vez que estoy contento con el centro, he pasado a
mi pincel Talla 8, cargando algo de ese
pigmento y voy a hacer esos mismos buscadores aquí, pero solo haciéndolos
un poco más grandes. Acabo de empezar a trabajar mi camino alrededor del centro
de la rosa aquí. Recuerda dejar
ese espacio en blanco. Va a ser
realmente importante evitar que tu
rosa salga como una mancha. Simplemente aplique algo de presión
y levante de nuevo hacia arriba. Ahora me estoy acercando al
exterior de la rosa. Estoy enjuagando un poco de
ese color de mi pincel, diluyéndolo y consiguiendo algunos pétalos grandes realmente bonitos
aquí en el borde. Es el mismo buscador de
accidente cerebrovascular que practicamos. La rosa se hace más grande
y más grande a medida que se trabaja su camino hacia el
exterior de la rosa. Asegúrate de alejar de
vez en cuando y echa
un vistazo a tu pintura. Asegúrate de que no se esté
despidiendo. El mío está un poco
pesado en la parte superior, así que sólo voy
a redondear aquí y añadir algunos
pétalos en el costado. Eso se ve bastante bien. Si bien todavía está
un poco mojado, vuelvo a tomar mi pincel
más pequeño, un pigmento más oscuro y
solo voy a
oscurecer un poco el centro ahí. También lo voy a hacer en el interior de algunos de
estos pétalos medios. Sólo haciendo una pequeña línea ligera. Se puede ver algunos de estos
pétalos todavía están mojados, por lo que hay pequeñas
floraciones leves sucediendo ahí, lo cual es realmente hermoso. No tienes que hacer esta parte. Si estás contento con cómo
se veía antes de esto, definitivamente
puedes
dejarlo tal y como está. Este es solo otro
paso que me gusta
dar para darle un
poco más de detalle. Se puede ver que estos se
ven bastante planos y eso es porque realmente
no estamos usando la técnica de capas
en este estilo. Sólo me gusta volver a entrar
y solo agregar un poco. Ahora estoy bastante contento con
cómo se ve esta rosa. Estoy tomando una mezcla de
verde savia e índigo para
conseguir un bonito verde profundo. Si bien estos pétalos exteriores
siguen un poco mojados, solo
voy a añadir algunas
hojas que salen de la rosa. Se puede ver que estos
todavía están mojados por lo que se obtiene algunas pequeñas y agradables hemorragias suaves
que suceden entre colores. Solo estoy aplicando algo de
presión hacia abajo en la página para crear estas formas de hoja. Puedes mover un poco tu
pincel para
darle un poco de una forma más
orgánica. Tengo unas hojas wispy
saliendo de aquí. Voy a hacer un par
más viniendo aquí abajo. Yo quiero conseguir un poco más de
sangrado pasando aquí también así que estoy tomando un valor más oscuro del verde y solo
tocarlo aquí en la base y en las puntas. Si estás listo para
más, te veré en la siguiente lección para aprender
mi técnica favorita, que es la rosa
en capas sobre un fondo blanco.
7. Rosas en capas en blanco: Ahora viene mi
estilo favorito absoluto de rosa para pintar. Si me sigues en Instagram, o si estás familiarizado
con mi trabajo, estoy seguro que reconocerás
este estilo de rosa. Vamos a llegar a ella.
Ahora esta técnica va a usar
mucho de
ida y vuelta entre tu pincel redondo
más pequeño y el más grande
para sacar cada pétalo, así que vamos a
ir pétalo a pétalo. Asegúrate
de tener ambos cepillos fácilmente disponibles para que puedas
cambiar entre los dos. Una vez más, voy a empezar con solo pintar
el centro mismo de la rosa usando pequeños trazos
delicados. Una vez que llegues a este
punto, voy a empezar a usar
el pincel de plumas. Lo estoy poniendo agradable
y mojado, de nuevo, este pincel de plumas nunca
tiene ningún pigmento en él, solo
estás usando agua. Ahora voy a empezar suavemente
a sacar algunos
de estos pétalos. Si te está pasando
un momento difícil con esta técnica de emplumado, solo vuelve a la
lección de que teníamos los taladros de práctica y simplemente practica con
algunas líneas onduladas básicas. Mucho se
trata de control del agua, así que si puedes conseguir
el cuelgue de eso podrás hacer esto. Suavemente emplumando
cada pequeño pétalo con un cepillo limpio
y húmedo, para luego volver a entrar con algún pigmento más oscuro y simplemente tocarlo para crear un
poco más de contraste. Pintar otro pétalo aquí, y suavemente despegándolo. Voy a sonar como
un disco roto aquí, pero de nuevo, el
espacio en blanco es tu amigo. ver si no tuviera
este espacio en blanco aquí solo comenzaría a
convertirse en una gota, que definitivamente no queremos. Eso son básicamente tres pasos
para cada pétalo pequeño. Pinto la línea, pluma hacia fuera, y luego vuelvo a entrar con el pigmento oscuro y lo golpeo
suavemente. Voy a empezar a trabajar a
mi manera alrededor de la rosa. Puedes darle un pequeño
garabateo a tus líneas, no
tienen que
ser curvas C perfectas. Se puede ver a medida que
voy también estoy agregando en algunos apenas pequeños trazos
delicados aquí. Sólo voy a repetir
este mismo proceso todo el camino. También se puede ver que a
medida que trabajo mi salida estos pequeños emplumados se están
volviendo cada vez más grandes. Porque de nuevo, el
centro de la rosa es más apretado y más pequeño, y luego nos hacemos más grandes a
medida que trabajamos nuestra salida. Sólo estoy agregando estas
pequeñas marcas aquí en el medio sólo para dar el efecto de un
poco más de profundidad. Echando un vistazo aquí, hasta
ahora solo estamos parcialmente terminados con
éste pero ya se puede ver hay mucho más detalle y profundidad a diferencia de
nuestra rosa suelta básica. Puedes solapar ligeramente tus pétalos fuera de la
línea, deprimirlo. Caída un poco más de pigmento para que puedas ver esas
sangras formando ahí, cual es parte de lo que
crea estos pétalos bonitos, suaves, de aspecto flotante. Asegúrate de enjuagar
tu pincel de plumas vez en cuando
porque puede
empezar a enlojarte un poco con color y quieres
asegurarte de que sea agradable y limpio para que cuando
hagas plumas los pétalos no está demasiado pigmentado y tocando
en el color. Si aquí hay grandes brechas de
espacio en blanco, es entonces cuando me gusta
añadir estas pequeñas marcas, solo para darle un
poco más de interés y una ilusión de profundidad. Asegúrate de que también estás variando
el tamaño de cada curva C, por lo que al igual que esa
era mucho más pequeña, no
quieres que se
vea demasiado uniforme. Se puede ver que tengo un poquito demasiada agua en mi pincel aquí, así que sólo voy a frotarla
en la toalla de papel y dejar las cerdas se empape un
poco de ese exceso de agua. Todo se trata de control del agua. Esta es mi parte favorita, solo tocando ese color y viendo sangrar y florecer. Realmente solo necesitamos
unos pétalos más aquí, voy a añadir uno aquí. Cuando estás trabajando con esta técnica
húmeda sobre húmeda aquí, y emplumar, es
realmente importante
tener en cuenta tu tiempo. Quiero sacar el
pétalo antes de que esa primera línea seque para que
aún puedas sacar algo
de ese pigmento, y lo mismo para este paso. Quiero que este pétalo esté
ligeramente mojado para que cuando toque el pigmento
aún pueda sangrar y florecer. El poco demasiado seco, así que solo estoy agregando un poco más de pigmento, luego lo voy a hacer plumas. Creo que esta rosa solo necesita un pétalo más aquí solo para que sea un poco
más uniforme y equilibrada. Voy a poner eso aquí, el último pequeño emplumado [RUIDO] y tocando el pigmento. Uno de los
pasos finales que hago es añadir sólo un valor muy ligero de ese color a mi gran pincel
de plumas, por lo que sólo un
valor muy ligero del rosa. Para obtener un valor más ligero todo lo
que tienes que hacer es agregar más agua a tu mezcla para que puedas
diluir algo de ese color. Acabo de añadir algunos pequeños pétalos
aquí en el fondo. Esto ayuda simplemente a
igualarlo, equilibrarlo, y crear la
ilusión de que tienes algunos
pétalos esponjosos más grandes debajo. La rosa se ve
bastante bien hasta ahora. Todo está
en su mayoría seco, voy a volver a entrar con mi talla 4, conseguir un pigmento oscuro, y simplemente delinear estos para
darle un poco más de profundidad, así como la pintura se seca
empieza a desvanecerse un poco. Sólo quiero traer
esa vitalidad de nuevo con una capa adicional. Creo que todo se ve bien con la rosa y
ahora voy a volver a tomar mi mezcla verde
y tocar algunos pétalos. Si estuviese pintando
estas rosas como parte de una composición más grande, tomaría más cuidado en
cuanto a dónde estoy colocando estas hojas y cómo las
estoy pintando pero ya que estas son
solo rosas independientes, Sólo estoy agregando unas hojas aquí y allá y
llamándolo bueno. Nuevamente, todos aquellos si todavía están mojados, solo
estoy tomando un valor
más oscuro del verde y tocando a lo largo de
los bordes de las hojas, suman tal vez un par de
hojas al final de aquí abajo. Nuevamente, si querías
igual que una bonita forma de hoja
orgánica, entonces solo acariciar
[RUIDO] tu pincel mientras lo mueves hacia abajo y obtendrás
estos bonitos bordes ásperos. Apenas arrugando mi pincel, y luego viniendo a la planta. Nuevamente, no me importan
demasiado estas hojas, si
lo estuviera poniendo en un
ramo o en una composición floral más grande, tomaría más
cuidado en cuanto a dónde las estoy colocando y cómo las
estoy dando forma. Como dije, esto es sólo principalmente para la práctica de pintar
realmente las rosas, y las hojas son
sólo secundarias. En el siguiente video
usaremos la misma técnica, pero vamos a añadir
aún más profundidad
pintándola encima de
una capa base coloreada.
8. Rosas en capas sobre base de colores: Como dije antes, este
tipo de rosa será muy similar a la
que acabamos de terminar. Pero en lugar de pintarlo
directamente sobre el papel en blanco, solo
vamos a
pintarlo encima de una capa base de color para darle
aún más profundidad. Para empezar, vamos
a bajar nuestra capa base. Estoy obteniendo un valor muy ligero o un ligero lavado de
este color rosa. Sólo voy a
pintar un pequeño círculo. No tiene que
ser un círculo perfecto. Vamos a estar pintando
la rosa encima de eso y solo colocaremos donde tu rosa se va
a sentar en la página. Ahora voy a
conseguir un valor más oscuro del color, no demasiado oscuro, pero más oscuro que esta capa base y sólo voy
a tocarlo en el centro y se puede ver
ese color sangrando fuera de él. Esto servirá como base
para la rosa y luego otra vez, vamos a hacer
la misma técnica, pero sólo vamos a
colocarla encima de esto para que en lugar de solo
papel blanco normal en esos espacios en blanco, vamos a tener un
poco de color. Simplemente le da a la rosa un
poco más de profundidad. Ahora solo esperamos a que esta
capa se seque por completo, pero no quieres que
quede ni un poco mojada, lo contrario comenzarás
con algunas hemorragias y flores. Pero queremos tener más control sobre eso así que solo asegúrate que esté completamente seco antes
de pasar a la siguiente parte. Ahora esta capa base
es agradable y seca, así que voy a empezar
con el centro de la rosa. Estoy cargando mi Talla 4
y sólo voy a hacer los mismos trazos
delicados de luz exacta para el centro que hemos hecho
por las rosas anteriores. El centro se
ve bastante bien. Ahora voy a empezar
esa misma técnica que hicimos en la rosa
anterior, donde estoy tomando mi pincel redondo
Talla 8. Sólo voy a empezar
a arrancar esto. Nuevamente, los tres pasos a cada pétalo están pintando
la línea inicial, emplumándola hacia arriba, y luego
cayendo en un poco más de color. Además, recuerda practicar
tu control de agua, sobre todo cuando estás
desmontando cada una de las líneas. Nuevamente, si tienes
demasiada agua, empezarás a hacer que
suceda
mucha piscina y lo que sucede cuando tu agua empiece a
albercar en la página es que
terminas con líneas secas realmente
duras. Pero luego otra vez, si
no tienes suficiente agua, entonces no podrás
conseguir estas flores. Mira cuando toco la
pintura en el papel, te dan estas
bonitas floraciones. Si no tuviera suficiente agua ahí en la capa de plumas, entonces no sería
capaz de conseguir esas. Trata de no
frustrarte demasiado contigo mismo y comienza a
hacer tu camino alrededor. Si estás luchando con
la parte emplumada, prueba un pincel diferente. Podría ser que tu cepillo de
plumas sea un poco demasiado grande, lo que podría hacer que
el control del agua sea
más duro o si es demasiado pequeño, entonces no estás
recibiendo suficiente agua, eso también podría ser complicado. Cada pétalo es solo
una pequeña curva C. Si puedes conseguir el
cuelgue de esos, tendrás mucho más fácil el
tiempo pintando estas rosas. Sé que puede ser
un poco tedioso practicar estos fundamentos, pero realmente sí ayuda. Enjuague y
tocando en el color. Como dije, si tengo grandes espacios
abiertos como estos, me gusta simplemente agregar algunas pinceladas
gesturales ahí. Ya puedes
empezar a ver que estas curvas C son un poco
más inclinadas que estas. Estas son bastante rectas. Todavía están curvos,
pero sólo leves. Estas están haciendo curvas
más exageradas. Realmente depende de ti. encuentra un estilo con el que te sientas cómodo y que
te guste el resultado de. Me tomó muchos años
encontrar un proceso que me
gustó por pintar rosas, pero ahora me siento bastante
maldita cómoda con él. Hay muchas formas
diferentes de
pintar realmente cualquier cosa
en acuarela. Si hay una forma en la
que no
te gusta, no tienes que
hacerlo de esa manera. Haz una
pluma agradable y suave y mira cómo se superponen algunos de
estos pétalos. Eso realmente es útil y
mostrar los pliegues de la rosa. Realmente está empezando a
parecer que esta rosa se está desplegando. No tengas miedo de solapar
algunos de esos pétalos, solo ten cuidado con tu
nuevo control de agua. Si un pétalo aún está mojado y
te vas a añadir uno encima, entonces te vas a
sangrar. Simplemente trata de estar al tanto de lo que todavía está mojado antes de
comenzar el siguiente pétalo. Otra cosa que
quería mencionar es, sobre todo si estás viendo
a muchos otros artistas en Instagram o
Pinterest o TikTok, muchas
veces están publicando
lapsos de tiempo o simplemente aceleraron
versiones de su pintura, que me gusta hacer también. Pero a veces cuando estás aprendiendo por
primera vez y ves todas esas pinturas de lapso de tiempo
o aceleradas, puede sentir que eso es
lo rápido que tienes que pintar. Cuando estaba aprendiendo por primera vez, intentaba acelerar la pintura cada vez que estaba pintando una rosa o una flor y simplemente me
causó mucho
estrés y frustración, pero eso no es
en realidad el a la que la gente está pintando. Sólo un recordatorio para tomarse su
tiempo y disfrutar del proceso. No tienes que acelerar la pintura. Otra palabra de consejo que
tengo cuando estás
pintando es si estás en medio de
la pintura
y realmente
simplemente no te gusta cómo se está perfilando tu
rosa para ser, trata de no renunciar a ella, sobre todo porque
sólo estamos practicando aquí. En ocasiones puede marcar toda la diferencia para
volver a entrar y agregar algunas capas más oscuras y eso realmente puede darle mucha
profundidad a tu flor. Las partes medias de las
pinturas son siempre, se sienten raras e inacabadas. Trata de no renunciar a tu pintura porque siempre
puedes hacer un poco
más para mejorarla. Como dije en el primero, asegúrate de que te estás
tomando un tiempo para alejar un poco
tu pintura. Puedo ver que el mío se está volviendo
un poco despreciado. Es un poco demasiado vertical, así que necesito añadir algunos pétalos
aquí antes de terminarlo. ocasiones, si simplemente te Enocasiones, si simplemente te
acercas demasiado a tu
pintura, puede ser un poco complicado
mantenerlo equilibrado. Sólo voy a añadir
algunos pétalos aquí. Te darás cuenta que tengo
unos pétalos grandes aquí, pero no tanto en la parte superior, así que solo voy a sumar
unos cuantos más allá arriba. Si puedes trabajar rápidamente, entonces está bien hacer una pareja a vez siempre y cuando
puedan mantenerse agradables y mojados. Trata de no
adelantarte demasiado en los pétalos. Entonces igual que lo hice
con la otra rosa, me estoy tomando un lavado realmente
ligero de la rosa. Sólo estoy agregando en algunos pétalos esponjosos realmente ligeros solo para redondear la rosa, darle un poco más de profundidad. Nuevamente, el
paso final será dar este valor oscuro y apenas repasar algunos
de estos para oscurecerlo. Porque a medida que pintas
y a medida que
la pintura se seca, la vitalidad se cae
un poco así que solo me gusta
traer eso de vuelta al sumar en una capa final
del pigmento oscuro. Esa rosa
resultó ser un
poco más grande de lo que
había planeado. Pero se puede ver que pesar de que es la misma
técnica
que esta, resultó bastante
diferente. Tener esa capa base le
da un poco más de profundidad. Se puede ver sobre todo en el centro donde este tiene blanco, esto tiene algún color
debajo de él. Le da solo un
poco más de profundidad, pero en su mayor parte
es la misma técnica. Voy a sumar un
par de hojas a ésta y luego
pasaremos a la siguiente. Cuando estés listo para seguir adelante, encuéntrame en la siguiente
lección para aprender la expresiva rosa de estilo libre, que poco a poco se está convirtiendo en mi nueva forma favorita de
pintar rosas.
9. Rosas de acuarela expresivas: Mencioné esto en el video
introductorio, pero el estilo expresivo, de
flujo libre de
rosa que estaremos pintando en esta lección es
lo que me encanta pintar cuando solo necesito
descansar y conseguir algunos pintar en mi papel
sin pensar demasiado. Esta técnica utiliza
mucha agua y pinceladas hinchables
rápidas,
como se puede ver. Simplemente puedes usar algunas flores
realmente hermosas y no mucho tiempo. Creo que realmente
disfrutarás este. Los procesos que acabamos de practicar en los dos
proyectos anteriores requerían un poco más de paciencia
y precisión en nuestra técnica. Pero en contraste, he encontrado
que con este nuevo estilo, siempre
se ve mucho mejor
cuanto menos trato de controlarlo. Ahora para este estilo de rosa, solo
voy a estar usando
un pincel redondo Talla 8. Quieres tener un pincel que
tenga una bonita punta puntiaguda para que aún
puedas obtener los
trazos exquisitos para el medio. Pero quieres una que
también pueda contener una buena cantidad de agua porque vamos a usar mucha agua para
esta técnica. En primer lugar, sólo voy a conseguir otro
lavado realmente ligero del rosa y asegurarme de que realmente tenga mi
pincel cargado. Aquí vamos. Trata de no
preocuparte demasiado por la tuya parecida
a la mía. Este método, ninguna de mis rosas termina buscando
exactamente igual. Simplemente siga mis instrucciones
básicas, pero siéntase libre de ser creativo
y hacerlo suyo. Al igual que con los otros, estoy empezando por solo
bajar la punta misma de mi pincel para
crear el centro. Aquí está la parte divertida. Sólo voy a empezar a
poner algunos
pétalos grandes en la página. De nuevo, estoy usando mucha agua. No pensar demasiado en ello. Sólo estoy dejando que mi
cepillo golpee el papel. Todavía quieres que esté en forma
circular como una rosa. Pero no me importa
demasiado exactamente dónde lo estoy colocando y cómo se ve mi pétalo. Nuevamente, cuanto menos intentes
controlar de esta manera, me parece, mejor
se ve al final. Puede sentirse un poco
incómodo al principio si no sabes exactamente
cómo va a terminar. Puede que no te guste
cómo termina, pero realmente te puede gustar. Ahí está mi forma básica de rosa. Voy a sumar
sólo un poquito más pétalo
aquí abajo en el fondo. Ahora voy a entrar con un valor
realmente oscuro de mi rosa. Sólo lo estoy tocando a lo largo
de los pétalos. Nuevamente, no sobrepensarlo. Realmente me encanta lo hermosas que son
estas sangrías. Voy a ser un poco más
cuidadoso hacia el centro porque todavía quiero que se defina mi
centro. Siempre marco el centro de
todas mis rosas por definir. Pero por
lo demás puedes ser juguetón. Si no te gustan algunas
de estas sangrías más duras, entonces puedes simplemente
suavizarla un poco. Voy a hacer una
ronda más del pigmento oscuro y simplemente golpearlo en donde necesita un
poco más de definición. Eso está resultando
realmente hermoso. Ahora, voy a hacer la misma
técnica con mis hojas. Sólo siendo un poco despreocupado, moviendo mi pincel y
dejando fluir esas hojas. Simplemente juega con
diferentes cantidades de presión. Puedes, por supuesto, siempre
agregar esos trazos wispy. Realmente me encantan esos. Como dije, cuando no quiero
pensar demasiado mi pintura y
solo quiero bajar algunos florales en la página, esta es la técnica
que siempre voy. Me gustaría que hubiera un poco más de definición a mis hojas. Sólo voy a entrar con una segunda capa y dejar que ese pigmento oscuro
sangree en la capa base. Otro consejo es si esto te
está estresando y se ve un poco
demasiado suelto para tu gusto, siempre
puedes agarrar
un pigmento muy oscuro. Estoy agregando solo un toque de
un morado profundo a mi rosa. Sólo voy a
oscurecer aún más el centro. Porque si tienes un centro oscuro
muy definido, el resto realmente no importa. Sólo voy a añadir eso. No tienes que hacer esta parte. Como dije, es una rosa muy suelta, expresiva, de flujo libre. Pero si solo quieres
agregar un poco más de detalle, sin duda
puedes hacerlo. Ahora puedes empezar a ver que el centro está un
poco más definido. Entonces el resto de la
flor solo apoya eso. Podría sonar un poco raro, pero al menos en mi experiencia, a veces
tengo que
practicar intencionalmente dejar ir control y
liberarme para que me suelte
con mis pinturas. No te preocupes si esta técnica te
siente un poco
difícil, solo déjate divertirte. Permítete estar un
poco incómodo y deja que tus pinceles
solo bailen en el papel. Seguro que algunas de tus rosas podrían
resultar un poco agitadas, tal vez no te guste
cómo se ven algunas de ellas, pero te sorprenderá
cuántas resultan absolutamente hermosas a su
manera. En el siguiente video aprenderemos
el estilo final de rosa, que es el tallo de rosa vertical.
10. Rosas de Acuarela Largas: Ahora que ya hemos aprendido cuatro estilos diferentes de rosas, esta lección se
sentirá como una brisa. Estaremos aprendiendo a
pintar un clásico tallo de
rosa vertical como
este ejemplo aquí. En esta lección,
notarás que aún
estaremos usando muchas de las mismas técnicas que acabamos de
usar en todas las lecciones
anteriores. Pero solo vamos a estar agregando
algunos de estos pétalos
superpuestos de vista lateral así
como el tallo. Veamos este
ejemplo antes de empezar. Tenemos un centro muy similar de la rosa como hemos estado
practicando en estos, pero en lugar de ser redondo, es mucho más
ovalado porque desde esta vista sólo estamos viendo un poco pico del
centro de la rosa, por lo que es más pequeño y más plano. Otra nota aquí
es que estaré usando pincel
mucho más pequeño
para esta pintura, solo usando un pincel redondo tamaño
cuatro, porque estos
trazos van a ser más pequeños
y más tiernos y quiero ser más
cuidadoso y más intencional con mi pincel
emplumado. Vamos a seguir adelante y empezar por
solo pintar otro centro, pero solo recuerda mantenerlo
más ovalado y plano. Cargando algo de este
pigmento oscuro en mi
pincel de talla cuatro y solo
voy a empezar a tocar
algunos trazos delicados aquí. Sigo teniendo en cuenta el espacio en
blanco. Sigue manteniendo mis
trazos agradables y livianos. Pero solo haciendo mis curvas C
de poco menos curvas. Ahora, haré lo
mismo que hemos hecho en las lecciones anteriores. Voy a
sacar las plumas de los pétalos exteriores, pero en lugar de usar mi pincel redondo
talla ocho, solo
voy a
seguir a la talla cuatro y ser muy atento
al control del agua. Una muy poca cantidad
de agua en mi pincel y solo estoy
despilfarrando suavemente eso. Una vez que el centro se
ve bastante bien, me estoy haciendo un ligero lavado de este rosa y voy a empezar aquí por la izquierda y simplemente hacer una suave forma de U y
conectarlo aquí arriba en la parte superior. Estoy empezando con un lavado
ligero y luego voy a estar agregando
en más capas. Siempre es mejor empezar la luz y luego puedes
volver a entrar con un más oscuro. Para este pétalo izquierdo, este va a ser el
que está al frente y
va a estar superponiendo
al de la derecha. Voy a simplemente tirarlo suavemente hacia abajo así y llenarlo. Ahora voy a volver a entrar con un valor más oscuro de ese rosa. Sólo voy a tocarlo a lo largo de los bordes para
definir ese pétalo. Ahora para empezar en este pétalo, éste va a estar
detrás del de la izquierda. Lo estoy manteniendo agradable y
ligero y solo siendo cuidadoso y ahora voy a hacer esa misma cosa agarrando un pigmento más oscuro y golpeándolo a lo largo de los
bordes del pétalo. Los siguientes pasos
realmente depende de ti. Voy a hacer unas cuantas
rondas de solo mezcla, creando algunas hemorragias más suaves y agregando en alguna definición
más. No tienes que hacer esta parte. Puedes hacer más de lo que yo estoy
haciendo. Se puede hacer menos. Realmente depende de
tu preferencia. Sólo voy a estar mezclando
suavemente estos hacia fuera. Quiero un poco de un punto culminante en cada uno
de estos pétalos, así que me enjuagé mi pincel, lo
dab en mi toalla de papel, y sólo voy
a levantar algo de ese color justo fuera de la página para crear
un buen punto culminante. Dije, realmente depende de ti cuántas rondas de
esas te gustaría hacer. Simplemente hazlo hasta que te sientas feliz con la definición
de tus pétalos. Puedes mantenerlo
muy suelto y solo toca algunas sombras
o puedes hacer unas cuantas capas diferentes de levantamiento y mezcla
como estoy haciendo aquí. Ahora esos pétalos exteriores
se ven bastante bien. Voy a volver a entrar,
en el centro con un valor realmente oscuro y simplemente oscurecerlo igual que lo he hecho
en las otras lecciones. No voy a ir por la borda porque todavía quiero que haya espacio en
blanco pero solo estoy agregando
un poco más de definición. Una vez que estés contento con
cómo se ve la flor, puedes seguir adelante y
añadir en tus tallos. Estoy cargando algo de mi
verde en mi pincel talla cuatro. Si no quieres que haya
sangrado
entonces solo espera hasta que esto se seque por completo y luego sigue adelante y agrega tu tallo
y tus hojas. Si estás bien con
un poco de sangrado como lo hemos hecho en
las otras flores, entonces puedes
seguir adelante y agregar eso. Solo voy a
arrastrar suavemente mi pincel hacia abajo para
crear un bonito tallo pequeño. Nuevamente, eso depende de ti como quieras mostrar tus hojas. Voy a hacer una
pareja aquí arriba. Probablemente voy a tener una pareja
bajando también. De nuevo, quiero que estas
sean tus creaciones, así que siéntete libre de poner tus
hojas donde quieras. La parte divertida de pintar rosas
tallo como estas es que podrías crear
otra y tenerla superpuesta. Podrías hacer un
ramo de ellos, realmente depende de ti. Sólo voy a entrar
con una capa más oscura aquí para agregar un poco
más de definición. Eso es realmente todo por
esa rosa tallo. Es un proceso muy sencillo. Muchas de las mismas técnicas que hicimos en las otras, sobre todo para el
centro de la rosa. Nuevamente, quieres
asegurarte de que esté definido, más oscuro, más apretado y luego tengas estos pétalos
superpuestos de vista lateral. Siéntase libre por supuesto de
practicar un par de más. Como dije, puedes tener
uno superpuesto a éste, puedes tener un ramo de ellos o un montón de ellos, realmente depende de ti. En el siguiente video,
estaré compartiendo algunos de mis consejos y
trucos que he aprendido largo de los años así
como algunas formas fáciles de
arreglar errores comunes con
tus pinturas de rosas.
11. BONUS: Consejos y trucos para pintar rosas: En esta lección extra, estaré compartiendo mis
consejos y trucos favoritos a la hora pintar rosas y
algunas formas en que
puedes arreglar errores comunes en tus pinturas a lo largo
del camino que
realmente me han ayudado Sube de nivel mis rosas y siéntete
confiado en mi proceso. Empezaremos con los
consejos y trucos. número 1 es dominar el
centro de tus rosas. Sé que ya dije
esto durante la clase, pero tener un centro oscuro y
claramente definido realmente lleva tu rosa
al siguiente nivel. Incluso si el resto de tu rosa
resulta ser un desastre, si tienes un bonito centro, todavía
se verá bien. Aquí hay un ejemplo
donde pinté un bonito centro delicado y propósito
convirté el resto de la rosa en solo
una mancha de color. Esta no es una
de mis mejores rosas, pero incluso sin que el resto de la rosa tenga pétalos bien
definidos, todavía se
puede decir claramente que se supone que esta es una rosa suelta. Simplemente sigue practicando
esos centros y no te
olvides de dejar
tu espacio en blanco. número 2 es entender tus tamaños de pétalos
y valores de color. Trata de recordar
que el interior de la rosa siempre
será más pequeño, más delicado,
y más oscuro y tus pétalos
deben hacerse más grandes y más ligeros a medida que trabajas tu camino hacia el exterior de la rosa. Si puedes tener
en cuenta esas cosas mientras pintas, tus rosas
mejorarán drásticamente. Número 3, intenta
pintar tu rosa rosa mientras los pétalos exteriores todavía
están ligeramente mojados, eso te ayudará a lograr esas hermosas flores sueltas y sangra entre las rosas y las hojas que yo
absolutamente amor. Número 4, también dije
éste durante clase, pero hagas lo que hagas, no rindas en tus pinturas de rosas. Sé que las partes inicial y
media a veces se sienten incómodas o incluso un poco feas, pero agregar tus
capas más oscuras y emplumar los pétalos realmente puede
marcar una gran diferencia. Así que sólo trata de ser paciente
y seguir empujando a través. Número 5, y éste podría ser
simplemente el más importante. De verdad te animo a que mantengas todas y
cada una de las
pinturas que creas, aunque sea solo para la práctica, aunque odies
el resultado final. De esa manera podrás
ver cómo tu estilo y habilidades mejoran con el tiempo. En los días en que me siento
frustrada con mi obra de arte, muchas veces miro hacia atrás mis
pinturas antiguas y aprecio a
dónde estoy hoy y hasta dónde he llegado desde
el principio. Es difícil notar el
progreso cuando poco a poco
estás
mejorando y mejorando cada vez que te sientas a
pintar pero cuando comparas tus primeras pinturas con donde estás más tarde
por el camino, la diferencia puede
ser enormemente inspiradora. Ahora, quiero hablar de
algunas formas fáciles de arreglar errores o
desafíos
comunes con los que te
puedes encontrar cuando estás
pintando tus rosas. Número 1, si tus
rosas están
resultando lop-sided o un poco agitadas, me pareció útil
rastrear suavemente un pequeño círculo antes de
empezar a pintar para ayudar a guiar donde pones tus
pétalos abajo la página. Número 2, después de que tus rosas se sequen, si se ven un poco planas o demasiado parecidas a
una mancha de color, simplemente vuelve con una capa
más oscura en la parte superior. Confía en mí, esto puede marcar la diferencia en agregar profundidad y definición y traer de vuelta a la vida
tus rosas. Número 3, si pintas con demasiada agua en
tu pincel y estás teniendo problemas para
conseguir sangrados blandos en lugar de líneas secas duras, o estás luchando
con el agua se acumula en tu papel, solo toma un
cepillo limpio y seco y deja que las cerdas empapen algo de ese exceso de agua en tu pétalo. número 4 no es necesariamente
cómo arreglar un error, pero más aún cómo
mejorar en gran medida tu mezcla y estratificación con acuarelas si eso es algo con
lo que luchas, y eso es invertir en Papel
100% algodón de alta calidad. Si bien el papel de grado de estudiante
es fantástico para practicar nuevas técnicas y ayudar a construir tu memoria muscular, es mucho más difícil trabajar
cuando estás lidiando con muchas capas de agua
y mezclas. Si eres capaz de hacerlo, recomiendo encarecidamente invertir en un papel 100 por ciento algodón y notarás
una gran diferencia. Antes de seguir adelante, también
quiero mencionar que tengo otra clase floral suelta disponible que tiene
toneladas de otros tips, específicamente para crear florales
sueltos y convertirlos en bellos
composiciones y ramos. Si ahora te sientes cómodo pintando rosas y
quieres aprender
a juntarlas con otros florales en una pieza más grande, definitivamente te recomiendo echar un
vistazo a esa clase. El título completo se llama
Flojo Acuarela Florales: Aprende a Pintar
Composiciones y Ramos de Flores Fáciles. En el siguiente y último video, terminaremos la clase.
12. Pensamientos y recursos finales: [ MÚSICA] Enhorabuena
por llegar hasta el final de la clase, me divertí tanto pintando
a tu lado hoy. Espero que hayas podido aprender algunas técnicas nuevas
y simplemente disfrutar del proceso de aprender a pintar rosas hermosas y
sueltas. Aprendimos un montón de
cosas nuevas en clase hoy. Pero a un lado toda técnica, si hay una cosa principal que
quiero que te quites
de esta clase, es verdaderamente simplemente
disfrutar del proceso e ir fácil contigo mismo a medida que aprendes estas nuevas
pinturas técnicas. Entiendo completamente
la frustración que puede venir del
aprendizaje de la acuarela, pero te animo a seguir practicando y
no te rindas nunca. Cada vez que te
sientas a pintar es otra oportunidad
para crecer y mejorar, aunque no siempre termines gustando tu producto final. Como recordatorio, por favor no
olvides compartir tus proyectos y asegúrate de
etiquetarme en Instagram
@petals .by.priya, para que pueda ver tu
preciosa obra de arte. Adicionalmente, si
tienes alguna pregunta, siempre
soy alcanzable
en Instagram, DMs, o por correo electrónico, que dejaré
un enlace a continuación. También puedes encontrar más recursos de
artistas como mi guía gratuita de
suministro de
acuarela y acuarela hojas guía de mezcla de
color en mi página web, que es
petalsbypriya.com. Si te gustó esta clase, por favor tómate un momento para
dejar una revisión rápida. Leí todas y cada
una de las reseñas y realmente
me ayudan a identificar áreas en las
que puedo mejorar, y me dan
toneladas de ideas e inspiración para
futuros contenidos de clase. También
te animo a que consultes algunas de mis otras
clases también. Me encantaría verte ahí. Gracias de nuevo, y feliz
pintura de mi a ti. [ MÚSICA]
Petals by Priya Watercolor, Watercolor Artist & Teacher
