Flores de acuarela sin esfuerzo: pinta flores sueltas fáciles con pinceles Filbert

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: El encanto de las flores Loose Watercolor es simplemente innegable con los trazos caprichosos y expresivos Hay tanto que amar del aspecto aparentemente sin esfuerzo de Loose Florals Pero, ¿qué tan fácil es realmente? Este estilo de pintura requiere de un delicado equilibrio de espontaneidad y control que lleva tiempo y práctica Pero en esta clase desbloquearemos una herramienta que agrega un toque inesperado de facilidad a nuestras sueltas acuarelas. Priya de pétalos de Priya Watercolor Designs. Y soy un artista de tiempo completo y fanático de Floral. Si has tomado mis clases antes, ya sabes, soy un gran fan de pintar Florales Sueltos Usando pinceles redondos Utilizo cepillos redondos para cualquier cosa y para todo y se han convertido en mi zona de confort a lo largo de los años. Pero recientemente comencé a explorar pinceles filbert, y debo decir que fue amor a primera vista Los pinceles Filbert son planos con un borde ovalado redondeado y no hay nada como el efecto suave y suelto que proporcionan estos pinceles Sin mencionar la increíble versatilidad, dependiendo de cómo sostengas el pincel y la cantidad de presión que aplicas sobre el papel, aún puedes lograr esas líneas finas y delicadas aún puedes lograr esas líneas finas para las que solemos usar pinceles redondos, mientras también obtienes el aspecto esponjoso y expresivo de nuestros Florales Sueltos que hemos estado buscando En esta clase, aprenderás las principales diferencias entre los pinceles filbert y redondos y cómo puedes utilizar sus distintas cualidades para crear hermosas flores dinámicas Trabajaremos a través de varios ejercicios de práctica para pintar flores y hojas, y nos pondremos cómodos sujetando el pincel de diferentes maneras. Luego practicará la pintura elementos botánicos individuales de estilo suelto como peonías, rosas, tallos de hojas y una gama de otras Una vez que terminemos toda esa práctica, comenzaremos con el proyecto de clase, que es una hermosa composición floral. Esto nos dará la oportunidad perfecta de explorar todo lo que nuestros pinceles tienen para ofrecer y poner en práctica nuestras nuevas habilidades. A lo largo de la clase, fomentaré la experimentación y la libertad creativa. La acuarela es un medio que abraza la expresión espontánea Entonces quiero que confíes en tu intuición artística y dejes que tu creatividad florezca mientras pintamos juntos Al final de este curso, no solo ganarás confianza en el manejo del pincel filbert, también desarrollarás una comprensión más profunda de las cualidades únicas que hacen que las flores de acuarela sean tan cautivadoras Si eres un principiante completo o alguien que busca refinar tus habilidades. Esta clase está pensada para artistas de todos los niveles. Si eres como yo y te encanta pintar Florales, disfrutarás de esta clase y te irás con una nueva confianza usando un pincel menos común y subvalorado Antes de saltar, siéntete libre de conectarte conmigo en Instagram en Petals by Priya, en mi sitio web, Petals by priya.com, o en la app de YouTube Petals También tengo algunos otros recursos para ti en mi sitio web, incluyendo mi Guía de Abastecimiento de Acuarela y la guía de mezcla de colores. Si quieres echarle un vistazo a esos. Cuando estés listo, toma tus pinceles filbert favoritos y comencemos a pintar 2. Materiales artísticos: Hablemos de los suministros que necesitarás para esta clase para tu comodidad, incluí un PDF descargable con todos los enlaces a esos suministros abajo El primer paso es el papel de acuarela. Voy a estar usando prensa fría, papel 100% algodón, pero cualquiera que sea el papel que tengas a tu disposición está perfectamente bien siguiente paso es el más importante para esta clase, tus pinceles. Esta clase se enfoca únicamente en crear Florales Sueltos Usando Pinceles Filbert Pero también voy a usar un cepillo ovalado de una pulgada también. Pero en mi experiencia, este cepillo ovalado es muy similar a la forma de los Pinceles Filbert Si también tienes uno similar a este, no dudes en usarlo para el filbert Entonces estaré usando tallas 46,810.12. Definitivamente no necesitas tener tantos, pero yo quería poder mostrarte cómo usar diferentes tamaños a tu favor. Utilizaré principalmente la talla 10.12 para los Florales porque quería lograr esos pétalos grandes y esponjosos Entonces, si solo puedes conseguir un cepillo, te recomendaría conseguir uno más grande como estos. Para la pintura de acuarela, eres bienvenido a elegir cualquier color con el que te guste trabajar. Estaré usando una gama de colores a lo largo clase que compartirán contigo a medida que avanzamos. Le invitamos a seleccionar colores similares a los míos, o también puede elegir su propia paleta de colores. El énfasis de esta clase se centra en las técnicas y las pinceladas. Entonces no quiero que te preocupes demasiado por la selección de color. suministros adicionales que necesitará incluyen un frasco o tazón de agua limpia y una paleta de mezcla y una toalla de papel. Y nuevamente, puedes encontrar una lista con enlaces a todos estos suministros abajo. Una vez que tengas todo listo, hablaremos sobre el proyecto de clase a continuación. 3. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, pintaremos una hermosa composición floral suelta usando las nuevas técnicas de pincel filbert que aprendimos en clase Voy a estar pintando todo en tiempo real. Así que eres bienvenido a seguirme paso a paso. O puedes hacerlo tuyo eligiendo tu propia paleta de colores o agregando tu propio estilo a la pieza usando las habilidades que practicamos en clase Una cosa que solo quiero mencionar antes de comenzar es que no quiero que te tomes demasiado en serio en esta clase. Honestamente, mi parte favorita de Using Filbert Brushes for Loose Florals es que puedes simplemente dejar caer el pincel sobre el papel y obtener una flor de aspecto bastante decente nueve de cada diez veces Así que no tengas miedo de estar suelto. Prueba cosas nuevas y deja que tus Florales se formen orgánicamente. Si has tomado algunas de mis otras clases antes, sabes que uno de mis mayores consejos es tratar de no controlar demasiado las acuarelas La acuarela realmente tiene una mente propia. Así que deja que haga lo suyo, tú haces lo tuyo, y lo más importante, simplemente disfruta del proceso. Para cuando terminemos, tendrás una hermosa pieza floral de la que podrás estar orgulloso. 4. Filbert vs. pinceles redondos: Antes de sumergirnos en la pintura, es importante entender las cualidades básicas del pincel filbert y en qué se diferencian del pincel redondo más popular Saber esto nos ayudará a asegurarnos de que utilizamos el cepillo de manera efectiva durante la clase. Y también nos ayudará a entender cuándo usar un pincel redondo versus el pincel filbert cuando trabajas en tus propias piezas de arte en el futuro Empecemos por lo básico. Los cepillos redondos tienen barrigas redondas completas con generalmente una punta afilada bastante afilada en el extremo Esto lo hace genial para pintar hojas y pétalos de flores que llegan a un punto como este. La punta más afilada en los Pinceles redondos también te permite crear líneas y detalles muy delicados debido a ese punto fino al En contraste, los pinceles filbert tienen vientres planos con una curva redondeada en el borde Esto hace que sea increíblemente fácil pintar flores esponjosas porque la forma del pincel ya es bastante similar a la forma de un pedal Por lo que es un atajo fácil porque el vientre es plano, también hace que el pincel sea muy versátil porque puedes crear diferentes formas y marcas dependiendo del ángulo que sostengas tu pincel. Otra diferencia clave aquí para las hojas y los florales específicamente es la dirección en la que pintarás tus pétalos con pinceles redondos Normalmente empiezo en el estambre o el centro de la flor y pinto el pétalo hacia afuera Lo mismo va para las Hojas. Empiezo en el tallo y luego pinto la hoja hacia afuera o lejos del tallo No obstante, los pinceles filbert es lo contrario porque el borde redondeado es donde quieres la parte exterior del pétalo Pintaremos cada pétalo hacia el estambre. Y con las hojas, pintaremos cada hoja hacia el tallo. Si estás acostumbrado a pintar con Pinceles redondos como yo, esto definitivamente puede ser un poco complicado de entender al principio. Pero no te preocupes, vamos a tener mucha práctica y las próximas lecciones 5. Práctica de trazos: Empecemos con algunos trazos de práctica para sentirte cómodo usando nuestro pincel, demostraré usando una mezcla de pinceles filbert grandes y pequeños para que puedas seguir sin importar el tamaño de pincel que tengas y siéntete libre de usar cualquier color que quieras Todo esto es solo para la práctica. Primero, usemos el borde para crear líneas finas y finas. Cuando estés haciendo esto, querrás sostener el pincel de lado que el borde afilado esté haciendo contacto con el papel. Intenta hacer este ejercicio mientras aplicas diferentes cantidades de presión al papel para hacer líneas con diferentes grosores Mira como incluso con este pincel de tamaño 12 muy grande, todavía puedo obtener líneas lindas y delgadas solo usar el borde. Y lo mismo ocurre con los pinceles filbert más pequeños. Puedes usar el borde de estos para obtener líneas aún más delgadas, igual que lo que puedes hacer con la punta fina de un cepillo redondo. Y esto es lo que hace que el pincel de filbert sea tan valioso. Es realmente un gato de todos los oficios. Ahora, intentemos usar el vientre del pincel, que es lo que utilizará principalmente para los pétalos de flores. Entonces, para esos pétalos muy expresivos, simplemente trazo mi pincel hacia abajo en la página así y lo arrastro hacia abajo rápidamente. Este método te da pétalos de aspecto muy orgánico. Y personalmente he descubierto que cuanto más rápido y suelto o haces esto, mejor se ven los pétalos. Así que de nuevo, no trates de controlarlo demasiado. Ahora veamos cómo se ve con mi cepillo ovalado de una pulgada. Muy similar. Estoy recibiendo esos pétalos grandes y hermosos. Incluso puedes hacer esto con tus pinceles filbert más pequeños para, por supuesto, solo obtener pétalos más pequeños Pero esto es genial para pintar cosas como margaritas, los capullos florales de lavanda son otras flores de relleno más pequeñas que todavía tienen ese borde redondeado más suave Cuando quieres más control o un punto más agudo hacia el centro También puedes torcer el pincel ligeramente en la parte inferior para obtener un punto de unión más refinado como este. En las próximas lecciones, hablaremos más sobre cuándo usar cada una de estas técnicas. Pero por ahora, solo sigue practicando y viendo todos los diferentes tipos de trazos que tu pincel puede hacer. Te voy a mostrar esto con una filbert más pequeña también. Entonces estoy aplicando mi presión sobre el papel y luego torciendo al final para obtener una punta más fina La última forma de usar tu pincel para Pétalos de Flores es usando el borde lateral del pincel. Y esta es una de mis favoritas. Esto todavía te da el borde redondeado suave del pétalo de flor, pero con un aspecto mucho más delgado y tenue Me gusta usar mucho este trazo para agregar pétalos dentro. Y también uso el lateral para hojas y tallos de hojas. De nuevo, estoy seguro solo de hacer trazos sueltos muy rápidos aquí, haz tu mejor esfuerzo para no pensar demasiado las cosas Te animo mucho a que sigas experimentando con estos métodos por tu cuenta. La memoria muscular es una parte vital para mejorar tus habilidades de acuarela. Así que ponte cómodo haciendo esto y luego aplicaremos estos trazos a algunas flores y hojas y las próximas lecciones 6. Flores sueltas: Empecemos con algunas flores porque seamos honestos, esas son las más para pintar. Como mencioné brevemente antes, la forma más efectiva de utilizar tu pincel filbert es pintando tus pétalos de flores hacia el estambre o el centro de la Debido a esto, normalmente me gusta lápiz en forma de círculo básico, así sé a dónde apuntar mis pétalos. Desde luego no tienes que hacer esta parte, pero solo me ayuda a mantenerme encaminado y no ponerme demasiado salvaje con mis Strokes. Bien, así que sigamos adelante y comencemos con una flor básica suelta Voy a comenzar con mi pincel talla dos, pero cualquiera de estas técnicas se puede hacer con cualquiera de tus pinceles. Y solo voy a cambiar un poco qué pinceles estoy usando en todo momento para que puedas ver todos los diferentes pinceles en acción Entonces empecé con mi círculo aquí. Y otra vez, no tienes que hacer esa parte, sino que solo me ayuda a mantenerme encaminado y solo voy a usar uno de esos primeros trazos de pull down para crear mi primer pétalo de flor. Otra vez, no lo pienses demasiado. Puede ser un poco intimidante poner esos primeros trazos en el papel, pero simplemente dejarlos caer así Bien, voy a cargar un poco más de color. Y voy a hacer otra usando la sujeción lateral. Entonces estoy usando ese borde lateral del cepillo. Y voy a pintar otro pétalo de flor justo al lado. Ahora quiero tener un poco tenue o de uno justo al lado. Entonces voy a usar la misma ventaja. Recuerden cuando hicimos eso para trazar las líneas. Y sólo voy a hacer rápidamente un trazo y unirlo todo. Y solo voy a trabajar alrededor la flor y asegurarme de cambiar la forma en que sostengo mi pincel mientras trabajaba y solo agregaba algunos pétalos. Entonces mira como lo giré ahí al final para crear el punto más agudo Ahora voy a agarrar un poco de amarillo en mi mezcla solo para ayudar a que esta flor se vea un poco más única. Y sólo voy a añadir otro pequeño trazo lateral. Otra vez. No tienes que seguir estos trazos exactos que estoy haciendo. Pero solo recuerda experimentar sosteniendo tu pincel de diferentes maneras, diferentes ángulos, aplicando diferentes cantidades de presión. Y nueve de cada diez veces, terminarás con una buena flor. Quiero que esta perspectiva no sólo sea directa. Entonces para este pétalo de fondo, voy a usar la sujeción lateral. Y yo sólo voy a pintar un pedal lateral así. Ahora bien, mientras estos pétalos aún están mojados, voy a entrar con un poco de color más oscuro y solo tocaré solo un poco de color adicional solo para que destaque un poco más. Y recuerda, sólo estamos practicando aquí. Entonces, si no te gusta la forma en que tu Flor resulta la primera vez, eso está totalmente bien. Voy a repasar esto una vez más con un valor ligeramente más oscuro del color. Tocando algo de ese color durazno a lo largo del fondo. Y me está gustando mucho cómo está resultando esta. Y eso es lo genial del pincel filbert ya que puedes hacer todos estos pétalos de aspecto diferente a partir de un pincel solo por la forma en que lo sostienes Entonces el lado sostiene el vientre del pincel, el ángulo lateral, todos crean trazos tan diferentes. Entonces ahora que tengo las partes principales hechas, voy a entrar con un cepillo de filbert más pequeño solo para poder controlar un poco más esa parte central Y sólo voy a agarrar un color verde y mezclarlo con el amarillo. Siéntase libre de usar cualquier color que desee. Y yo sólo voy a colocar un poco de color aquí. Así que solo un poco llenándolo sobre donde pongo el contorno del lápiz A veces también les gusta volver a entrar y simplemente tocar un poco de color adicional con un pincel más pequeño, así como esto. Sólo para tener un poco más de control. Me encanta el pincel talla 12 por la esponjosidad que le da a Pero para detalles más pequeños, es un poco más difícil de controlar. Entonces ahí es donde me gusta agregar solo algunos de estos detalles con un pincel más pequeño. Ahora, quiero agregar solo un poco más de detalle. Entonces el centro de la flor aquí, pero como todavía está mojada, si entro y toco algunos puntos o detalles extra sólo va a sangrar Así que voy a darle esto solo un par de minutos para que se seque. Bien, entonces creo que es mayormente seco. Entonces voy a entrar con un verde más oscuro. Puede que aún esté un poco húmedo, pero está bien. No, parece que es bastante bueno. Solo voy a usar el lado mismo de mi cepillo casi como si estuviera usando un cepillo redondo. Y sólo voy a añadir algunos puntos aquí en el medio. Sólo para hacer ese centro un poco más refinado. Bien, ahí lo tenemos. Así que este es un poco mi opción y estoy usando Pinceles Filbert. Simplemente una flor básica muy agradable pero aún muy interesante. Entonces tenemos diferentes formas y diferentes ángulos para cada uno de los Pétalos. Tenemos una variedad de colores que se ven muy bien juntos. Y tampoco es una perspectiva recta porque este pétalo inferior es un poco diferente, así que te da un aspecto muy interesante a tu Loose Floral 7. Flores silvestres delicadas: El siguiente que vamos a hacer es un poco delicada Wildflower. Y me encanta hacer estos para rellenos cuando estoy haciendo mis composiciones. Y voy a estar usando mi pincel filbert tamaño seis porque realmente quiero que esto sea fino y es un poco más difícil conseguir ese tipo de control con los pinceles conseguir ese tipo de control con los Entonces solo usando una talla seis y voy a usar mi color amarillo de la primera flor. Y esto solo tendrá un par de Pétalos a ello. Entonces no va a ser tan complicado como éste. Y vamos a estar usando el método donde colocas abajo tu Flor y luego giras al final para darle un apego más refinado. Entonces voy a comenzar con este primer pétalo. Aplica un poco de presión a un escalón, al final, y luego obtienes un pétalo bonito Ahora, voy a enjuagar algo de ese pigmento para que pueda obtener un valor más ligero. Y voy a hacer otro pétalo justo al lado y traer ese apego en esa misma zona. Y voy a hacer uno o dos pétalos más aquí. Entonces este está justo al lado, y voy a hacer uno más aquí de este lado, un pequeño pétalo caído que es valores muy ligeros Entonces solo voy a agregarle un poco más de color . Ahí vamos. Este tipo de flores se ven un poco extrañas sin los tallos de las hojas. Entonces vamos a profundizar mucho más en tallos y hojas y las siguientes lecciones, pero también solo voy a agregar una aquí solo que veas cómo será el resultado final. Voy a agarrar algo de mi profundo color verde savia. Estoy usando el mismo pincel. Y solo voy a usar el borde mismo de la misma como hicimos nosotros para hacer las finas líneas delicadas. Y sólo voy a añadir muy suavemente un poco de tallo. Y volveremos a agregar un par de hojas aquí, como dije, voy a ir más a fondo que esto y las próximas lecciones, pero muy similar a hacer los pétalos solo aplicando algo de presión hacia abajo y retorciéndose en el borde para obtener una bonita hojita. Ahora mientras estos pétalos aún están mojados, voy a darle un toque de color adicional solo para darle un poco más de vitalidad Entonces entré directo a mi paleta de pinturas. Es muy pigmentada. Solo estoy tocando un poco de color adicional aquí en la parte inferior. Como dije, estos son realmente geniales para si estás pintando ramos o composiciones como lo haremos al final de clase cuando tengas algún espacio extra en blanco que necesites rellenar o simplemente quieres agregar algo de movimiento. Estos tipos de Rellenos son realmente geniales para eso. Hagamos otra. Voy a comenzar con un valor muy ligero de mi amarillo. Y voy a colocar mi primer pétalo hacia abajo. Una vez que eso esté ahí, voy a jugar algunas adicionales a cada lado de ella. Recuerda, no tienes que hacer exactamente estos mismos trazos. Siéntete libre de experimentar. Solo quieres que los bordes de cada uno de ellos estén aproximadamente en el mismo lugar para que puedas agregar un bonito tallo para traerlo por completo. Y otro pedal caído. Depende de ti cuántos pétalos quieres agregar. Y luego voy a entrar con mi verde usando el borde plano del pincel y solo pintando en un pedacito tallo. Así se puede ver un poco de vetas ahí. Eso solo significa que no tengo suficiente agua en mi mezcla, así que solo rehumedezca mi cepillo En continuar. Esta vez, voy a volver a tocar algo adicional de ese color durazno Porque me gustó mucho esa mezcla de colores en la primera flor. Entonces quiero obtener un poco de ese mismo efecto. Así que solo estoy tocando eso. Y como esos pétalos iniciales todavía están mojados, los verás simplemente sangrando suavemente juntos. Entonces no hace una gran diferencia, pero solo lo hace un poco más interesante. Bien, voy a mostrar algunos ejemplos más Flores de Relleno como estas solo porque son muy fáciles de hacer con Filbert Y vamos a estar haciendo muchos de estos cuando lleguemos a nuestro proyecto de clase. Entonces voy a pasar a mi color lavanda. Y sólo voy a dejar caer algunas pinceladas así como así Y aquí es donde realmente me estoy retorciendo al borde para conseguir esos finos consejos. Mientras esos todavía están mojados, voy a agarrar un valor más oscuro y darle un toque en la parte inferior. Voy a usar la sujeción lateral aquí. Entonces será un trazo un poco más fino. Siéntase libre de experimentar aquí. Simplemente nos estamos poniendo un poco cómodos con nuestros pinceles, viendo lo que pueden hacer Viendo qué formas de flores nos gusta pintar. Sin presión en absoluto. Aquí sólo estamos experimentando. Así que ve fácil contigo mismo. Y me gusta como esta se curva. Entonces ahora he cargado un verde claro y sólo voy a agregar un pedacito de tallo y unir algunos de estos pétalos aquí. Y pintando en unas delicadas hojas que tienen el borde redondeado Me gusta mucho cómo se ven todos juntos y son tan diferentes, todos son muy diferentes, pero yo uso el mismo pincel. Entonces de eso estoy hablando y por eso me encanta tanto el cepillo de filbert Es tan versátil y obtienes muchas flores de aspecto diferente. 8. Florales expresivas: Hagamos otra flor grande. Entonces estos son geniales para practicar nuestro control y usar trazos más pequeños y pinceles más pequeños. Entonces ahora voy a seguir adelante y lápiz en el centro de mi flor. Voy a usar mi pincel más grande aquí. Entonces voy a usar el pincel tamaño 12 flbert florece. Aquí está el centro. Y sólo voy a usar la sujeción lateral de mi pincel y empezar a pintar en algunos pétalos. Entonces esto será similar al primero que hicimos. Pero voy a hacer sólo una recta en perspectiva. Voy a conseguir un poco más de pigmento para que puedan ver mejor esta demostración. Y sólo voy a empezar a dejar caer pétalos, asegurándome de variar el grosor. Entonces algunos de estos son más gruesos. Incluso puedes hacer dos trazos por pétalos. Entonces a veces lo adjunto así. Y luego obtienes un pétalo más grande. Esa es realmente la gran parte de pintar flores sueltas es que no tienes que tener una representación perfecta de una flor Así que ni siquiera sabría cómo se llama a esta flor específica, pero me gusta la forma en que se ve. Y estoy variando las formas de los pétalos y se ve realmente hermoso. Voy a tirar un poco de amarillo aquí, juntando una mezcla de naranja y solo añadiendo mis pétalos. Y me estoy asegurando de mantener mis riesgos agradables y sueltos durante todo el proceso. Voy a añadir un poco más de amarillo a estos pétalos iniciales. Y luego cuando tengo estos espacios en blanco, Eso es lo que estoy usando el borde solo para rellenar un poco esos espacios con algunos Trazos más pequeños Bien, ahora me voy a mover a mi talla diez. Y estos siguen mojados. Entonces esa es una gran oportunidad para obtener un poco de sangrado de color. Entonces voy a agarrar un pigmento más oscuro. Solo voy a usar el borde, el borde lateral para simplemente tocar algunos trazos muy delicados en la parte inferior y solo ver esa pintura desangrarse en No estoy aplicando mucha presión aquí. Simplemente agregando estos pequeños accesorios delicados. Si te resulta más fácil enfocarte solo en un color a la vez, también está perfectamente bien. Simplemente me gusta mezclarlo solo para hacer las flores un poco más dinámicas. Así que apenas estoy tocando la página para obtener archivos adjuntos muy delicados. Bien, ahora, usando ese mismo pincel, solo voy a trabajar en el centro Voy a hacerlo muy similar al que hicimos ahí arriba usando una mezcla amarillo-verde que es un poco demasiado amarilla para Entonces estoy agregando solo un poco más de verde. Y yo sólo lo estoy golpeando ahí abajo en el centro. Voy a darle solo un poco de tiempo para que se seque. Y luego entraré y agregaré mis detalles finales con mi color verde savia más oscuro es en su mayoría todavía está húmedo pero solo voy a empezar a tocar ese verde más oscuro usando el lado de mi pincel filbert talla cuatro No importa qué tamaño tengas siempre y cuando uses el ángulo de esquina del mismo, aún puedes obtener un trazo bastante fino. Y yo sólo voy a tocar un poco de color aquí. Y ahí vamos. Así que me gusta mucho cómo se ven todas estas flores. Vamos a probar un estilo más. Así que igual que los demás, voy a empezar solo con lápiz en donde quiero que esté el centro Y luego voy a usar mi talla diez. Pero nuevamente, siéntete libre de usar cualquier color y cualquier tamaño que quieras. Voy a sostener mi pincel en ángulo para este primer pétalo. Y sólo voy a presionarlo hacia abajo y soltar. Quiero que ese pedal sea un poco más grande, así que estoy haciendo mi segundo golpe unido a él. Ahora puedo empezar a variar los trazos aquí. Voy a hacer algunos con el lado, algunos un poco con severos. Y voy a hacer este primer pétalo aún más grande, solo moviendo un poco mi cepillo mientras está pegado. Simplemente hay tantas formas diferentes de hacer pétalos con estos pinceles. Y por eso me encanta tanto. Así que realmente solo hazte creativo aquí, diviértete. Experimenta, mira con qué te sientes cómodo, mira qué estilos te gustan más. Y mientras todavía está húmedo, solo estoy agarrando un pigmento más oscuro y simplemente golpeándolo ahí en la parte inferior, comenzarás a ver un patrón aquí O si has tomado alguna de mis otras clases de flores, ya sabes, me encanta un buen contraste y solo tocando el pigmento más oscuro. Entonces el paso final solo será tomar un poco de negro en mi pincel más pequeño y rellenar el centro. Quiero que recuerdes que estas flores son solo puntos de partida para ayudarte a sentirte inspirado en todo lo que tu pincel puede hacer. Tu, el Artista estás a cargo aquí y nunca sabes lo que puedes crear hasta que lo intentas. Y luego la siguiente lección haremos algunas Flores un poco más refinadas, incluyendo peonías y rosas. 9. Peonías: Bien, hemos conseguido la caída de nuestras flores sueltas básicas, y ahora podemos pasar a algunas harinas más refinadas, incluyendo peonías y rosas Estos siguen siendo de estilo muy suelto, pero sí requieren solo un poco más de control. Bien, sigamos adelante y empecemos con la peonía. Ahora, siempre me ha costado pintar peonías con pinceles redondos. Siempre ha sido algo que realmente me encantaría pintar, pero solo ha sido muy difícil para mí. Pero una vez que encontré el cepillo de filbert, todo se vuelve mucho más fácil Estoy emocionado de compartir mi técnica. Entonces estoy empezando por mi talla ocho. Y yo sólo voy a crear mi pétalo central aquí. Y quiero que este sea un poco más amplio. Entonces te darás cuenta de que aquí estoy haciendo algunos trazos más para que sea agradable y amplia. Bien, ahora voy a empezar a crear mis pétalos a su alrededor. Entonces primero solo voy a tocar un poco más de pigmento hacia abajo en la parte inferior, cargar un poco más de color y comenzar a rellenar estos pétalos y las peonías tienen una forma muy redonda, bulbosa Quiero asegurarme de que estoy curvando pétalos para que todas las puntas de ellos se reúnan aquí en el medio Entonces usando esta sujeción lateral. Y luego rematar con una bonita punta puntiaguda aquí. Voy a hacer lo mismo del otro lado. Sólo un poco tirando de esos pétalos. Y mientras esos pétalos todavía están mojados, sólo estoy oscureciendo un poco el centro Ahora viene la mejor parte. Y esta es un poco el arma secreta del pincel de filbert. Queremos crear unos pétalos en la parte posterior para darle un poco más de profundidad. Y la forma del pincel filbert delinea perfectamente cómo quiero que se vean esos pétalos traseros Entonces lo que voy a hacer es simplemente tocar mi pincel así y verás que crea un bonito arco. Y esta realmente es el arma secreta para peonía es porque es mucho más difícil replicar ese arco con pinceles redondos Pero con filbert, solo hay que darle un toque. Entonces estoy agregando un poco más atrás. Y simplemente colocando el cepillo hacia abajo. Así como así. Me verás volver a entrar y simplemente tocar color adicional en puntos aleatorios. Eso es justo lo que me gusta hacer antes de que se sequen los pétalos. Porque el pigmento de acuarela tiende a aclararse y volverse un poco más opaco a medida que se seca. Solo vuelvo a entrar y agrego un poco más de pigmento. Ahora voy a pintar los pétalos en la parte inferior. Entonces son un poco más anchas y luego se tuercen al final para encontrarse con el resto de ellas. Me estoy poniendo un poco más oscuro de valor aquí. Usando la sujeción lateral y siempre sujetando ahí mismo en el centro. Ahora antes de que se sequen, como dije antes, solo voy a entrar con un valor un poco más oscuro y agregándole un toque de vitalidad Y ahora voy a hacer lo mismo con los pétalos traseros. Entonces solo sumando un valor un poco más oscuro. Y una vez que te guste cómo se ve eso, voy a entrar con mi amarillo dorado y sólo voy a empezar a llenar el vapor y el centro de la peonía Entonces las peonías son un poco más complicadas de hacer con Nuevamente, esa era una talla ocho. Entonces ahora te voy a mostrar cómo hacerlo con la talla 12. Entonces otra vez, voy a comenzar con ese pétalo frontal. Y quiero que sea agradable y amplia. Entonces voy a hacer un par de trazos aquí. Puedes ver que este cepillo de flores es realmente fácil de conseguir esos grandes pétalos esponjosos Aún puedes hacerlo con los más pequeños. Por eso quería mostrarte eso. Pero es solo un poco más fácil con el cepillo de tamaño 12 más grande. Y una vez que tengo ese pedal inicial, eso es justo con lo que me gusta empezar, y luego construyo alrededor de él. Entonces el pedal inicial está abajo. Ahora voy a empezar a agregar los pétalos laterales y todo está llegando al punto central. Así que solo tenlo en mente. Sólo estoy manteniendo mi muñeca bonita y suelta aquí. Y ahora voy a tomar un pincel un poco más pequeño para tocar algo de ese color hacia abajo en la parte inferior y puedes empezar a verlo simplemente florecer en el pétalo. Y eso es lo que me gusta ver. Así que ahora podemos empezar a agregar esos pétalos de espalda de nuevo. Y quiero darle un poco más de espacio para hacer el centro. Este era un poco más pequeño, pero de nuevo, solo vamos a tocar el pincel hacia abajo y crea una bonita forma de arco. Simplemente me encanta eso para las peonías. Solo lo estoy golpeando y creando esos pétalos exteriores. Algunos de ellos pueden ser un poco más largos con solo tirarlos hacia abajo. Entonces los que están en la parte de atrás están más lejos. Así que simplemente son agradables y pequeños. Y al igual que lo que hice con los otros pétalos, solo voy a darle un toque valor más oscuro mientras aún está mojado. Y ahora esos ya están hechos. Podemos empezar en los pétalos inferiores. Entonces voy a reflejar esta grande. Entonces solo estoy aplicando mucha presión hacia abajo y tirando hacia arriba. Y voy a conseguir unos valores un poco más claros. Entonces solo estoy agregando agua a mi mezcla y rematando esos pétalos. Entonces utilizo la sujeción lateral como puedes ver para solo agregar algunos de esos pequeños trazos de relleno. Después aplicando más presión sobre los pétalos más grandes. Así que sólo voy a añadir un poco más de color aquí. Y a pesar de que me resulta más fácil hacer peonías con pinceles filbert, las peonías Entonces, si no lo estás consiguiendo en tu primer intento, eso está perfectamente bien. Se necesita un poco de práctica. Sólo estoy tocando un poco más de color aquí. Y estoy bastante contenta con cómo se ve esa. Entonces ahora podemos ir y agregar la parte amarilla para el estambre. Y voy a bajar a mi talla diez cepillo sólo porque me da más control. Entonces lo estoy cargando con un amarillo. Y desde este tenemos un poco más de espacio. Voy a hacer dos capas. Entonces el primero será un poco más ligero. Entonces una mezcla más acuosa. Así se puede ver un poco de sangrado ahí porque mis pétalos no están secos, pero eso está totalmente bien. Sólo estoy agregando en esta primera capa. Y luego le voy a dar un poco de tiempo para que se seque antes de agregar en los detalles finales. Bien, así que esto es mayormente seco, así que he bajado a mi talla cuatro y solo voy a agregar algunas líneas tenues usando el borde mismo Sólo para darle esos últimos pequeños detalles de estambre. No estoy aplicando mucha presión aquí, solo usando una mano muy ligera. Y sólo estoy añadiendo algunos puntos y algunos leones. Nuevamente, el estilo de la pintura es un equilibrio muy delicado entre ese detalle y la holgura. Así que no estamos tratando de que esto se vea hiperrealista, sino que solo queremos agregar un bonito toque de detalle Y ahí vamos, dos pinceles muy diferentes. Entonces talla ocho versus talla 12. Pero realmente se puede lograr una agradable peonía llena, esponjosa, que simplemente me encanta 10. Rosas: Ahora vamos a hacer una rosa. Entonces, si conoces mi estilo de pintura, siempre me han encantado las rosas Sueltas Acuarela, pero siempre he usado pinceles redondos. Pero encontré algunas técnicas DIVERTIDAS para poder utilizar también el pincel filbert Entonces vamos a llegar a ello. Voy a usar una talla ocho para empezar. Y lo mencioné brevemente antes, pero voy a estar usando el costado de este pincel para crear el centro Pétalos. Ahora bien, esta rosa es un poco más complicada que las otras flores Así que solo date algo de gracia si es complicado para ti. Y voy a comenzar con el centro de la flor simplemente haciendo líneas muy finas usando el borde mismo Entonces creando algunas líneas en forma de círculo y simplemente usando un pigmento muy concentrado. Bien, así que voy a empezar con eso y ahora voy a enjuagar mi cepillo, pero asegúrate de que esté agradable y húmedo todavía Y solo voy a aplicar presión en algún lugar usando la sujeción lateral y simplemente hacer estas bonitas pequeñas curvas C a lo largo del borde. Estoy usando una mezcla de presión. Todavía estoy usando el lado de ella, pero estos pétalos más grandes, solo estoy presionando más fuerte y los más pequeños, solo me estoy relajando Ahora mientras todavía está húmedo, voy a darle un toque a algún valor más oscuro porque quiero que el centro de las filas esté realmente oscuro porque está fuertemente enrollado. Y luego nos volvemos más ligeros a medida que avanzamos hacia afuera. Y ahora voy a subir a mi talla diez, y sólo voy a agarrar apenas nada de ese color. Quiero que sea muy acuosa. Y estoy trabajando un poco rápido porque quiero que esto permanezca mojado Y voy a usar una sujeción lateral y solo agregar algunos grandes un poco demasiado tarde. Entonces voy a agregar algunos pétalos grandes aquí saliendo de él. Sostenlo en el ángulo lateral y simplemente tirando de él hacia abajo para crear esos pétalos grandes realmente hermosos. Nuevamente, tocando un poco más de color mientras estos aún están mojados. A esto me refiero cuando digo pintura intuitiva, lo mencioné en algunas de mis clases. Ahí es justo donde te metes en el flujo de las cosas y ya sabes, cuándo volver a entrar y tocar más color cuando puedes salir más Pétalos, simplemente se convierte un poco en un proceso intuitivo Ahí es realmente cuando la pintura se vuelve tan DIVERTIDA. Cuando no tienes que pensarlo demasiado. Entonces sólo voy a seguir añadiendo algunos pétalos alrededor de este lado. Algunos de ellos están usando la sujeción lateral así. Algunos de ellos estoy usando el vientre del pincel en él solo crea esta rosa realmente hermosa que simplemente me encanta absolutamente. Definitivamente es un estilo diferente al de mis rosas cuando uso pinceles redondos. Pero sigue siendo absolutamente hermoso. Llevo mucho tiempo pintando rosas. Así que es muy agradable tener una nueva forma de hacerlo. Y para simplemente cambiar un poco el estilo. Enjuagar algo de ese pigmento y simplemente rellenar algunos pétalos esponjosos alrededor del borde. Ahí vamos. Entonces es un poco difícil saber cuándo parar. Podría ir y agregar más detalles, más pétalos, pero realmente me gusta cómo se ve esto. Entonces sigamos adelante y practiquemos una vez más. Esta vez te voy a mostrar una manera DIVERTIDA de usar múltiples colores en tus filas. Así que en realidad voy a empezar con el amarillo y luego luego tocaremos algo de ese rosa durazno más tarde Entonces otra vez, estoy empezando por mi talla ocho. Si no tienes estos tamaños exactos, está perfectamente bien. Solo usa uno más pequeño para los trazos centrales y simplemente gira tu pincel en diferentes direcciones Porque queríamos conseguir estas finas líneas finas y finas alrededor del centro porque el centro de la rosa está fuertemente enrollado Esos pétalos serán más oscuros. Y ahora estoy enjuagando algo de ese pigmento y simplemente presionando mi pincel hacia abajo y creando pétalos un poco más grandes. Entonces es el mismo agujero que es la bodega lateral. Sólo estoy aplazando las cantidades de presión. Entonces algunos de ellos son trazos más delgados, algunos de ellos son más gruesos. Y ahora voy a moverme a mi talla diez y crear los pétalos más grandes. De nuevo, no estoy usando mucho pigmento. Quiero que esto sea muy ligero y hacer una sujeción lateral y tirar hacia abajo para crear pétalos grandes. Siempre empiezo un poco demasiado ligero, así que voy a añadir un poco más de color a eso. Sin embargo, es mejor comenzar a encenderse y luego agregar más que tratar de restar color porque eso es muy difícil de hacer Sólo voy a agregar algunos de esos grandes pétalos esponjosos alrededor del borde. Y estos son los pétalos que realmente están floreciendo y abriéndose bonitos y anchos Así que no lo estoy pensando demasiado, solo dejar que mi pincel baile alrededor del borde y crear estos bonitos Pétalos. Ahora viene la parte Fun, que está tocando algo de nuestro color rosa durazno Entonces, si no estás usando exactamente los mismos colores que yo, eso está totalmente bien solo para experimentar con el uso de un color más oscuro aquí. Así que volviendo a mi pequeño pincel y golpeándolo en el centro y puedes empezar a ver ese color simplemente desangrarse en el resto del amarillo y es tan hermoso Así que no estoy agregando demasiado, solo tocándolo y dejando que esos colores sangren. Y ahí vamos. a empezar a sonar como un disco rayado aquí, pero mi mejor consejo es que sigas practicando estas técnicas una y otra vez hasta que te empiece a sentir natural e intuitivo 11. Hojas y vegetación: Hemos dominado nuestras flores, así que ahora podemos pasar a algunas hojas y vegetación para ayudar a complementar las flores y hacer que nuestras composiciones se vean más dinámicas y llenas Estaremos usando muchas de las mismas técnicas que ya hemos practicado. Esta lección debería comenzar a sentirse un poco más fácil. Voy a usar un pincel talla ocho aquí, y voy a estar usando una mezcla de verde savia profunda. Primero te voy a mostrar cómo puedes lograr un efecto similar a los pinceles redondos. Cuando estás pintando hojas con pinceles redondos, normalmente terminas con una punta fina y puntiaguda. Entonces, para hacer eso, comenzarás con la sujeción lateral y luego volverás a hacer una presión ligera, presión más pesada y una presión ligera. Y entonces obtienes esa linda propina fina. Y con los pinceles filbert, lo bueno es que puedes conseguir ambos Así que aún puedes obtener esa buena punta fina o puedes obtener una punta redondeada así. Entonces realmente hay muchas opciones aquí. Así que lo más fácil es simplemente tirarlo hacia abajo y torcerlo como lo hicimos con los pétalos de flores. O puedes hacerlo así. Hay muchas maneras de hacerlo. Uno de mis favoritos para conseguir un aspecto muy suelto, orgánico , tenue es comenzar con una sujeción lateral, aplicar algo de presión hacia abajo, y luego simplemente girar mi cepillo al final y obtienes esa bonita punta tenue. Entonces volvamos a hacer eso, comenzando por la sujeción lateral, presión ligera, presión más pesada y luego torciendo al final. Y eso te consigue ese bonito aspecto orgánico. Ya sabes, siempre digo que la memoria muscular es importante, así que asegúrate de hacer estos ejercicios de práctica Tengo mayor presión hacia abajo sobre el papel y giro. Otra cosa que me gusta hacer, sobre todo cuando estoy pintando composiciones, es crear pequeños rellenos muy tenidos Entonces otra vez, uso el borde lateral y apenas pasto el papel y creo estos pequeños trazos tensos. Y eso es genial para unir cosas como capullos florales o simplemente tener algo de vegetación saliendo del borde de tus hojas así Nuevamente, solo mano ligera muy tenue, también unos consejos para ayudar a que tus hojas se vean más dinámicas es sé que me viste tocando en color adicional en los pétalos de las flores Para que puedas hacer lo mismo con tus hojas. Así que empieza con una bonita capa ligera como esta y hay un poco de agrupamiento, así que asegúrate de que tus primeras capas sean agradables. E incluso. Entonces, puedes entrar con un poco de verde más oscuro y simplemente darle un toque y dejar que la técnica de mojado sobre húmedo haga lo suyo. Para que puedas ver el color simplemente sangrando suavemente aquí. Entonces, como puedes ver, hay muchas formas diferentes en las que puedes usar tu pincel filbert para crear hojas muy hermosas Y obtendremos más práctica una vez que pintemos nuestra composición. Una vez que te sientas más seguro con todos tus elementos botánicos, te veré en la siguiente lección para comenzar nuestro proyecto de clase, la composición floral suelta 12. Conceptos básicos de la composición: Antes de comenzar a pintar de hecho, quería repasar algunos de los elementos clave que ayudan a conformar una composición floral hermosa y bien equilibrada, como la que pintaremos juntos y la siguiente sección Ahora cuando estoy pintando piezas florales sueltas, nunca solté bosquejar planos detallados ni nada por el estilo. Pero hay algunas cosas clave que me gusta tener en cuenta cuando estoy planeando cómo quiero que se vea la pieza general. Lo primero es tener un punto focal dedicado. Quieres dibujar los ojos hacia un elemento principal de tu pieza, que suele ser la flor esponjosa más grande. Y esto permite al espectador ver primero el elemento destacado Luego pasa a las flores, hojas y rellenos adicionales . Así que solo ayuda a convertir la pieza en un viaje de visualización lugar de simplemente sentirse abrumado con todos los elementos a la vez siguiente paso es el contraste, y hay muchas partes de tu composición y eso debería tener contraste, como contraste de colores, tamaño de elementos y perspectivas. Todo esto ayuda a que tu pieza luzca más dinámica e interesante. También hay que pensar en el equilibrio, que es otra parte crítica de la pintura, una composición floral. Ahora bien, esto no significa tener una pintura perfectamente simétrica. Lo que significa, es asegurarse de que tu pintura no esté desequilibrada con todos los elementos pesados en un lado Quiero asegurarse de que esas piezas grandes se complementen y equilibren con rellenos y hojas más pequeños. Y esto realmente ayuda a que tu pieza sea más agradable a la vista. Y lo último que quiero mencionar abarca todas las cosas y el movimiento. Mencioné esto cuando hablé tener un punto focal. Pero realmente quieres que los ojos de los espectadores se vayan de viaje y se muevan a lo largo del papel mientras miran tus flores. No solo quieres que sus ojos caigan en el centro de la página y luego pasen a otra cosa. Entonces, la forma más fácil que he encontrado para componer las flores de una manera dinámica es colocarlas en forma de S o en forma de zigzag. Así que puedes ver en nuestra pieza aquí vamos a tener la parte más alta en la parte superior derecha y la parte más baja en la parte inferior izquierda Entonces está siguiendo una bonita curva en S y tus ojos se mueven a lo largo de esa curva a medida que la ves. También relacionado con el movimiento está el uso de tu espacio en blanco. No subestimes el poder de los espacios en blanco. Tus elementos florales necesitan espacio para respirar, así que haz tu mejor esfuerzo para no rellenar tus rellenos y hojas y todos los espacios en blanco posibles Da un paso atrás de vez para ver tu composición desde en cuando para ver tu composición desde lejos y luego rellena el espacio solo donde realmente se necesita. Bien, basta, hablando con todas esas cosas en mente. Empecemos la pintura 13. Proyecto: peonía primaria: Vamos a empezar con un punto focal de nuestra pieza, y queremos que este sea el showstopper Así que voy a estar usando mis pinceles más grandes aquí. Entonces voy a seguir adelante y comenzar con la Peonía. Y voy a poner eso en la sección media izquierda. Entonces estoy usando mi talla 12 y voy a hacer una peonía rosa melocotón Entonces otra vez, voy a comenzar con ese primer pétalo central. Y yo sólo voy a colocar mi cepillo hacia abajo y tirar hacia el centro ahí. Y recuerda que siempre es mejor comenzar con la luz. Entonces puedes agregar más color a medida que avanzas. Y quiero esto sólo para llegar a un poco más de un punto. Así que sólo voy a torcer mi pincel así como así. Y eso se ve bastante bien. Entonces ahora que tenemos ese pétalo central todo en su lugar, podemos comenzar a agregar nuestros pétalos adicionales. Así que recuerda que queremos mantener una bonita forma redondeada y bulbosa. Voy a usar el asimiento lateral y jugar un poco de presión hacia abajo y unirlo justo en el centro. Yo también haré lo mismo del otro lado, usando la sujeción lateral y bajando el pétalo. Ahora sólo voy a empezar a trabajar en mi camino. Entonces voy a hacer otro pétalo aquí, hacerlo un poco más grande. Asegúrate de estar recordando usar diferentes cantidades de presión y sostener tu cepillo en diferentes ángulos. Porque queremos que esta Flor se vea muy interesante y dinámica. Entonces esos pétalos aún están mojados. Así que sólo voy a agarrar un poco de un valor más oscuro. Sostén mi pincel en el ángulo y solo toca eso ahí. Esta es realmente mi forma favorita de obtener ese efecto suelto en tus Florales es simplemente utilizar la técnica húmeda sobre húmeda y simplemente no tengas miedo de tocar más color Especialmente en pétalos que aún están mojados. Entonces esto se ve bien hasta ahora. Y ahora voy a usar esa misma técnica de solo tocar mi pincel hacia abajo para crear los pétalos traseros. Entonces solo quería ser un pequeño arco, pero quiero dejar suficiente espacio en blanco para el estambre Sólo voy a golpear suavemente algunos de esos pétalos hacia abajo. Y quiero que algunos de ellos sean solo un poco más gruesos así que los voy a tirar hacia abajo. Y otros para ser simpáticos y delgados, sobre todo los que están en la parte de atrás. No quieres que todos sean exactamente uniformes porque eso no se vería muy realista. Así que solo mantén tu muñeca bonita y suelta y solo sigue adelante y toca esas. Y también voy a tocar solo un poco más de color en la parte inferior. Como dije, esto es meterse en la pintura intuitiva. Por lo que no estoy siguiendo un paso a paso exacto para ninguno de estos. Solo lo estoy llenando y viendo donde necesito agregar nuestro color. Asegúrate de que aprovecho los pétalos que aún están mojados. Entonces se asegura de que lo estés haciendo a tu propia discreción. Mira tu pintura. No necesitas sentir presión para hacer exactamente lo que estoy haciendo. Solo asesores a medida que avanzas, descubran lo que está funcionando, ¿qué no es donde quieres agregar en más color Si quieres mantener las cosas súper ligeras, no tienes que añadir más color. Depende totalmente de ti. Como dije antes, realmente quiero que aprendas a confiar en tu intuición artística Si quieres trabajar con múltiples colores como hicimos en nuestras filas, puedes hacerlo también y solo pasó algo de amarillo. Depende de usted. Yo sólo me voy a quedar con este color durazno. Bien, entonces esto se ve bien hasta ahora ahora voy a agregar los pétalos de fondo. Entonces sostengo mi pincel de esta manera, así que mi borde curvo está inclinado hacia abajo. Ahí es donde quiero que esté el borde exterior del pedal. Y yo sólo voy a reflejar este primer pétalo. Entonces aplicando algo de presión hacia abajo y retorciéndose para hacer de este primer pétalo el más grande. Y solo estoy llenando el resto a medida que avanzamos. Entonces quieres tener en mente tu espacio en blanco, como mencioné en el video anterior, no quieres rellenar todo esto y solo que sea una mancha de color Entonces por eso quiero mantener esos pequeños huecos de espacios en blanco Entonces voy a tocar un poco más de color. Y solo estoy sosteniendo mi pincel en ángulo y agregando algunos pequeños trazos tensos Y aquí también es donde puedes rellenar el formulario de tu flor. Entonces si alguna de ella, como se puede ver ese trazo que acabo de hacer con un poquito a horizontal para mi gusto, quiero mantener la curva a ello. Entonces ahí es donde puedes usar estos pequeños trazos para corregir algo así y simplemente volver a agregarle esa forma. Entonces esto se ve bien, y solo voy a hacer algunas pequeñas adiciones finales de color. Recuerda siempre registrarte con tu muñeca y tu mano. ¿Quieres asegurarte de que no estás agarrando el cepillo demasiado apretado o siendo demasiado rígido Solo querías mantener tu mano y tu muñeca bonitas y sueltas. Solo recuerda, todavía estamos practicando aquí y divirtiéndonos y estando así sin ninguna presión en absoluto. Ahora quiero hacer solo un poquito más de algunos detalles más finos con control Así que voy a agarrar mi pincel más pequeño, este tamaño seis, y sólo dando golpecitos en algún color muy pigmentado donde quiero que sea el más oscuro Y aquí es donde realmente recomiendo usar papel 100% algodón porque incluso estos trazos en la espalda que hicimos hace bastante tiempo, todavía están mojados Así que eso le permite utilizar la técnica wet on wet. Si usas papel de grado estudiantil, lo cual está totalmente bien, solo tienes que hacer algunos cambios y trabajar un poco más rápido porque el papel no permanece mojado mientras la pintura solo se empape en el papel En realidad, es mucho más difícil poder utilizar la técnica de mojado sobre mojado como lo estoy haciendo aquí. Entonces los pétalos se ven bien ahora y quiero comenzar con el estambre, así que tenemos mucho espacio aquí Entonces voy a comenzar con un valor más ligero que sea un poco demasiado oscuro, así que voy a agregar un poco más de agua a mi mezcla. Y solo estoy colocando esto de manera holgada porque lo que ponemos más detalles más finos por encima de la parte superior Así que solo colocándolo en algún color aquí y bloqueándolo. Y ahora voy a darle solo un poquito de tiempo para que se seque, para que luego pueda volver a entrar y agregar en los detalles finales. Esto es mayormente seco. Ahora estoy cambiando a mi pincel filbert talla cuatro y estoy usando un valor más oscuro de mi amarillo, tal como lo hicimos con la lección de práctica Sólo voy a empezar a agregar algunos pequeños detalles aquí. Haciendo trazos muy ligeros y tenue, agregando algunos puntos y algunos solo unas líneas de relleno Entonces no quieres pensarlo demasiado. No quieres que tus líneas sean uniformes. Solo mantenlo agradable y al azar. Y su rehabilitación para nuestra Peonía 14. Proyecto: flores primarias: Entonces ahora que eso está hecho, voy a pasar a la segunda flor que todos pusieron en esta esquina superior derecha Quiero dejar un poco de espacio en blanco entre la Peonía y esta siguiente Esto va a ser similar a la primera flor que practicamos con una perspectiva lateral, grandes pétalos sueltos y luego como un pétalo lateral debajo de ella. Voy a usar una mezcla del rosa durazno y amarillo, así conseguimos un bonito rosa suave Ahora una vez más, sólo voy a empezar por un ligero lápiz en el centro de la flor Y otra vez, esto solo me ayuda a mantenerme encaminado. Y voy a mezclar mi melocotón y amarillo, manteniéndolo agradable y ligero. Quiero que esté acuosa al principio para poder tocar en valor más oscuro y seguir usando mi pincel talla 12 Y yo sólo voy a tirarlo hacia abajo. Y voy a hacer este bonito y grande. Así que estoy haciendo a los golpes. Se puede ver que es muy ligero. Eso me permitirá tocar más color a medida que avanzamos. Entonces mientras trabajaba para agregar estos pétalos, a veces habrá un poco más de amarillo, a veces serán más rosados melocotones Y eso simplemente realmente ayuda a que estas flores se vean más dinámicas e interesantes. Y estoy usando el asimiento de ángulo lateral. Algunos trazos serán susurros que otros. Todo depende de ti. Y este tipo de flor con la que realmente puedes simplemente soltarte. Así que ponte creativo. Varía los trazos que estás haciendo. Siéntete libre de tocar más color así. Y mientras trabajo en ese pétalo inferior , van a ser esos pétalos laterales planos. Así que solo lo estoy moldeando de lado así. Si prefieres hacer una perspectiva diferente Flor, puedes hacerlo totalmente también. No tienes que seguir mi fórmula exacta. Entonces solo estoy tocando mi amarillo y solo agregando estos trazos donde quiera, manteniendo mi muñeca agradable y suelta y todos se encuentran ahí en el área central. Así que siéntete libre de experimentar con diferentes colores. Toca algunos valores más oscuros ahí en el centro. Y solo deja que desangrara en los pétalos. De nuevo, es mucho más fácil de hacer si estás usando papel 100% algodón. Solo tendrás que trabajar un poco más rápido si estás usando papel de grado estudiantil. Asegúrate de dejar algo de ese espacio en blanco ahí en el medio No quieres que se convierta en una mancha de color. Y ahora voy a estar moviendo al pincel tamaño diez, solo así tengo un poco más de control. Y sólo voy a añadir un poco más de estos detalles tenuidos Asegurándome de usar los distintos lados de mi cepillo para mantenerlo agradable y ligero. Nuevamente, normalmente esto es algo que alcanzaría para que hiciera mi cepillo redondo. Pero como dije, pinceles filbert son muy versátiles y puedo lograr el mismo efecto Entonces este es un pincel talla diez. No es un pincel diminuto, pero puedo obtener trazos muy diminutos, lo cual es increíble. Así que solo un poco terminando y aprovechando más color aquí No quiero exagerar, pero tú solo quieres divertirte y experimentar Estoy bastante contento con cómo se ve esto ahora. Entonces voy a agarrar mi mezcla amarillo verde, y sólo voy a colocar algo de eso en el centro. Y ahora solo dejaré que esto se seque y luego podremos agregar los detalles finales sobre nuestra segunda flor. Bien, el centro está mayormente seco, así que ahora estoy agarrando mi mezcla más oscura profunda de color verde savia Todavía está un poco mojada así que puedes ver que solo sangra un poco, pero sólo voy a seguir golpeando eso Le da un buen contraste. No quiero llenar todo el espacio. Quiero asegurarme de que tenga un poco de textura. Así que solo estoy colocando estas marcas al azar hacia abajo. Entonces ahora hemos bloqueado dos de nuestras flores principales. Así que voy a hacer una flor más aquí abajo. Entonces ahora puedes empezar a ver algún gran movimiento ahí. Y una vez que empecemos a agregar las Flores de Relleno, realmente empezarás a ver que todo se une. Una vez más, voy a usar mi lápiz. Sólo voy a marcar donde quiero que esté el centro. Entonces esta flor va a ser amarilla. Entonces nuestra Peonía es ese durazno más oscuro. Nuestra segunda flor es una mezcla del pH y el amarillo. Entonces este va a ser mayormente amarillo todavía voy a usar este es 12 pincel, pero solo voy a estar usando mi color amarillo. Y voy a agregar los pétalos más pequeños alrededor ese lado izquierdo y luego los pétalos más grandes bajando. Sólo para arrojar otra perspectiva a nuestra composición. Así que sólo voy a empezar a agregar sin apretar estos pétalos. Empezando por el fondo. Esta es realmente tu oportunidad de hacer tuya esta pieza. Así que no tengas miedo de usar algunos trazos muy expresivos. Y apenas empieza a agregar estos pétalos adentro. Nuevamente, siempre me gusta comenzar con valores más claros. Y entonces siempre puedes tocar y valores más oscuros a medida que avanzas. Pero es un poco más difícil hacerlo de la manera opuesta. Así que siempre sugiero comenzar más claro y luego ir más oscuro. Entonces ahí vamos. Es por ello que esta es una de mis flores favoritas para pintar porque solo tomó algunos trazos aleatorios. Y ahora tengo esta hermosa flor floreciendo. Nuevamente solo usando el naranja más oscuro y cálido. Y simplemente pasando no en, en el centro. Solo voy a volver a entrar y oscurecer algunos de estos pétalos para simplemente sostener mi pincel en diferentes ángulos, haciéndolo un poco más vibrante Ahora, voy a cambiar a mi pincel talla diez para que pueda volver a tener más control para estos últimos pequeños trazos tensos Y por eso me gustó mucho trabajar con diferentes valores de color, lo que significa ligereza y oscuridad de un color. Porque si todo esto fuera un valor plano, se vería muy aburrido. Pero porque tenemos algunos valores de luz, algunos valores oscuros, y hacemos lo mismo con nuestras otras flores. Realmente agrega algunos intereses dinámicos a nuestra pieza. Ahora, antes de empezar a hacer el medio, voy a esperar a que esto se seque completamente porque quiero que el medio de esto sea negro y no quiero que nada de ese color negro desangre en los pétalos amarillos Entonces le voy a dar mucho tiempo para que se seque. Ahora voy a usar mi talla cuatro y solo usaré el borde mismo de la misma. Y voy a empezar a tocar algo de este pigmento negro. No quiero que sea completamente negra. Quiero evitar cualquier mancha de color. Así que solo asegúrate de dejar un poco de espacio en blanco ahí Bien, y ahora tenemos nuestros tres elementos principales en su lugar Así que ahora podemos empezar a trabajar en nuestras flores secundarias. Todavía no quiero saltar directo a los rellenos porque quiero guardarlos para el final. Pero vamos a hacer algunas flores medianas a continuación. 15. Proyecto: flores secundarias: Ahora que nuestros elementos principales están en su lugar, podemos comenzar a rellenar el resto con nuestras Hojas, Flores de Relleno y verdor Como mencioné, ya tenemos nuestras tres flores primarias en su lugar. Entonces ahora podemos comenzar por las flores secundarias, los rellenos y el verdor Así que no solo quiero pasar de estas grandes flores principales a algunos rellenos muy pequeños y finos. Quiero añadir algún tipo de intermedio. Ahora, también quiero mencionar que queremos empezar a incorporar algunos otros colores también, porque estos son todos en esa misma familia de amarillo durazno Entonces ahora voy a agregar algo de ese color lavanda. Y voy a hacer una Flor mediana más pequeña justo aquí y también una abajo Estos son los espacios que veo bastantes espacios en blanco Entonces primero voy a colocar donde quiero que esté en el centro de esa flor. Ahora usaré mi pincel talla diez y empezaré a agarrar algo de esa lavanda Quiero que esta flor esté muy suelta y orgánica, así que voy a empezar a arrastrar estos pétalos hacia abajo. Y nuevamente, quieres tener en mente tus espacios en blanco para que no solo quieras que todos se mezclen Quieres ser consciente de dónde los estás colocando. Y entonces solo estoy tirando algunos de estos pétalos hacia abajo. También puedes pintar tus flores y cualquier perspectiva que quieras Sólo voy a hacer esto un poco más directo, pero depende de ti. Aquí. Yo solo quería asegurarme de que todos los bordes de los pétalos se encuentran en el medio. Y otra vez, por eso me gusta empezar por escribir a lápiz en donde quiero que esté el centro solo para ayudarme a mantenerme encaminado esté el centro solo para ayudarme a mantenerme encaminado y asegurarme de que todos esos pétalos están llegando al mismo Y también me aseguro de variar el ángulo y la forma en que sostengo mi pincel. Entonces consigo estos trazos de aspecto diferente porque no quiero que todos los pétalos se vean demasiado uniformes. Y probablemente puedas adivinar cuál podría ser el siguiente paso, que es aprovechar el valor más oscuro de la lavanda. Solo estoy usando el borde mismo de mi pincel aquí con un valor más oscuro de púrpura. Y solo sumando esos trazos muy delicados. Entonces no quiero abrumar a los pétalos con color y agua Solo quiero tener suficiente para donde pueda desangrarse suavemente en el pedal Y eso realmente solo ayuda a darle un aspecto Loose. Así que de nuevo, estás encontrando equilibrio entre la espontaneidad y De eso se tratan los Florales Sueltos. Ahora tengo que esperar otra vez porque quiero el centro de ese dulce negro, así que esperaré a que se seque. Pero mientras tanto, voy a agregar mi otra pequeña flor aquí abajo en la parte inferior. Va a ser la misma técnica y el mismo estilo que para la otra. Así que pintando en el centro y ahora apenas empezando a agregar en esos pétalos de estilo muy flojo, valor muy ligero, asegurándose de cambiar el ángulo Quieres que algunos de ellos sean más gruesos, algunos de ellos sean agradables y delgados y tensos. Entonces usas tu intuición creativa aquí. Y solo deja caer algunos pétalos. Mencioné esto antes, pero la acuarela sí se vuelve un poco ligera y más UDL a medida que se seca Entonces esto todavía está húmedo, así que voy a aprovechar algún valor aún más oscuro del morado solo para ayudar a mantener ese contraste púrpura. Así que solo sumando suavemente ese valor más oscuro. Y ahora puedo agarrar un poco de negro en mi talla cuatro pincel. Siempre uso la talla para cuando quiero más control porque es muy pequeña. Así que voy a empezar a añadir un poco de negro aquí en el centro. Te darás cuenta de que no estoy esperando que se seque por completo, pero solo estoy siendo un poco más cuidadosa de donde estoy dando golpecitos en el negro. Y yo haré lo mismo aquí abajo. Los pétalos todavía están mojados así que podría sangrar en ellos solo un poquito, lo cual está bien, depende de ti Si quieres un look súper suelto, puedes animarlo a que se integre. Si quieres que sea más apretado y más controlado, entonces puedes esperar hasta que el morado esté completamente seco O simplemente puedes tener un poco más cuidado con tus pinceladas como lo estoy haciendo yo. Entonces agregamos esas flores secundarias y aquí es donde me gustó mucho evaluar dónde estamos hasta ahora. Todavía se puede ver que viene ya mucho buen movimiento. Y una vez que agregamos las verdaderas Flores de Relleno, ahí es donde realmente podemos comenzar a planificar cómo queremos que se vea el resto de esto 16. Proyecto: flores de relleno: Ahora pasando a las verdaderas Flores de Relleno, voy a continuar con el tema lavanda aquí. Y voy a empezar a llenar este espacio porque aquí es donde más me di cuenta de los espacios en blanco Si lo deseas, puedes agregar otra Flor mediana así Yo sólo voy a seguir adelante y comenzar con los rellenos. Estas se verán muy parecidas a las Flores silvestres que hicimos en esa lección Y voy a empezar con mi lápiz aquí y solo una especie de plan a donde quiero que vayan estos. Entonces me gustaría que algunos salieran en esta dirección. Y aquí es donde realmente puedes usar tu libertad creativa. Así que no sientas que tienes que seguir exactamente la misma dirección que yo voy con estos. Siéntete libre de echar un vistazo a tu pieza y ver qué necesita. Así que voy a tener algunos saliendo de aquí. Y también voy a tener un poquito subiendo ahí arriba. Entonces ahora sólo voy a empezar a crear esos pétalos delicados y a tirar hacia abajo y torcer Ya ves que tengo un poco de agrupamiento ahí, así que simplemente me secaré mi cepillo y dejaré que esas cerdas absorban ese exceso Y sólo voy a seguir colocando holgadamente estos pétalos aquí Y no me preocupa demasiado cómo se ve cada elemento. Morisot pensando en la dirección de cada uno de ellos. Entonces, el objetivo de estos rellenos realmente es ayudar a agregar movimiento y dirección a su composición general. Entonces quiero asegurarme de que todos están apuntando y la dirección que me ayudará a lograr ese movimiento. Así que solo estoy agregando algunos de estos pétalos aquí. Y depende de ti. Puedes agregar tantos o tan poco como quieras. Y solo asegurándote de que vas a cambiar lo grande y lo pequeño que es cada pedal. Pero ya se puede ver que realmente le está dando algún buen movimiento a esta pieza. Y eso es lo que me gusta ver. Una vez más, voy a tomar un poco de valor más oscuro y solo darle golpecitos en la parte inferior. Simplemente dando un poco más de contraste a cada uno de estos elementos. No voy a añadir el más verde todavía porque quiero hacer eso al final Pero si recuerdas de la lección de flores silvestres, simplemente los estaremos conectando un poco Así que de nuevo, este tipo de flores se ven un poco torcidas cuando solo están solas, pero empezará a llenarse realmente y se unirán una vez que agreguemos el Greenery Entonces eso va en la dirección correcta. Y ahora voy a añadir un par más que viene también. Entonces puedes tener algunos con muchos Pétalos, algunos solo pueden tener un par. Y eso se ve bastante bien. No creo que también me gustaría que bajaran algunos. Así que voy a voltear mi papel boca abajo solo para asegurarme de que estoy haciendo mis trazos en la dirección correcta. Y voy a empezar a hacer lo mismo. Te recordaré que esta es tu propia pieza, así que no quiero que sientas que tienes que hacer exactamente lo estoy haciendo si no quieres. Ahora bien, aquí es donde realmente quiero que estén los mejores elementos para ayudarme a mantenerme en esa forma de S. Entonces voy a colocar algunos tallos ahí. Ahora estoy usando mi color melocotón y solo muy suavemente agregando algunos pétalos más. Aquí es donde es realmente DIVERTIDO ser creativo. Entonces sé que ya lo he dicho antes, pero siéntete libre aquí simplemente agregar rellenos donde quieras. Vea lo que necesita su pieza. Vea qué áreas necesitan algunos movimientos más, algo más de color. Y no tengas miedo. Quiero que experimentes y realmente pongas en práctica tus nuevas habilidades aquí. Así que ahora voy a agregar algunos rellenos amarillos también, solo un poco saliendo de este lado. Simplemente aplicando un poco de presión para crear esos pétalos tenue También puedes usar pinceles de diferentes tamaños aquí. Entonces quieres que algunos sean más grandes, otros más pequeños. Realmente puedes jugar con diferentes tamaños y ángulos de pincel. Y realmente apenas estoy empezando a rellenar los espacios en blanco. Nuevamente, se ve un poco raro sin el Greenery, pero una vez que comenzamos a agregar las hojas y el follaje, realmente comienza a ayudar a unirlo Así que solo un poco haciendo un balance de lo que podría usar un poco más de Filler y colocarlo en Entonces por eso me gusta hacerlo primero con el lápiz. Porque si no me acaba gustando la dirección, siempre puedo borrarla. Voy a acelerar parte de este proceso porque solo va a ser mucha repetición. Pero siéntete libre de ir a tu propio ritmo y simplemente rellenar esas áreas que crees que necesitan un poco de conformación, un poco de movimiento, y simplemente diviértete con ella 17. Proyecto: registro de composición: Bien, entonces tenemos nuestras flores primarias, tenemos nuestras flores secundarias, y tenemos nuestros rellenos en su lugar. Entonces ahora es cuando realmente me gusta dar un paso atrás otra vez, mirarlo desde lejos y solo asegurarme de que todo sienta bastante equilibrado antes de entrar y agregar las hojas y la vegetación Como dije, quiero que esto esté en forma de S para darle cierto movimiento a la composición. Ahora siento que estamos en un buen lugar ahí. Tenemos nuestra esquina superior derecha, tenemos nuestra esquina inferior izquierda Tenemos un buen movimiento entre muchos rellenos para ayudar a dar las áreas medias y movimiento. Y me siento bastante bien acerca de dónde estamos ahora. Si estás mirando tus oídos y ves algún espacio que tal vez necesite un poco más o tal vez se sienta un poco demasiado simétrico o rígido. Entonces siempre puedes entrar y lápiz y algunos rellenos más para ayudar a darle más movimientos. Pero me siento bastante bien con donde estamos ahora. Así que ahora voy a empezar a añadir en las hojas y el verdor y los detalles finales 18. Proyecto: hojas de primera capa: Ahora, cuando estoy trabajando con mi vegetación, generalmente me gusta tener dos capas diferentes de Greenery Entonces empiezo con un valor muy ligero de verde y luego hago un valor más oscuro en la parte superior para los pequeños trazos finales tenue Y voy a seguir adelante y cargar mi talla diez pincel con un valor muy ligero de verde. Y voy a empezar a colocar algunos de estos tipos de hojas de fondo. No quiero colocar demasiados de ellos. Yo sólo quiero que estén en el fondo. Y sólo voy a empezar a colocar algunas hojas así. Es muy similar a los trazos que hacemos para nuestros pétalos de peonía Y voy a empezar a encontrar esos espacios que necesitan un poco más. Y solo colocándolos suavemente. Se puede ver que es un valor muy ligero de verde, por lo que apenas se puede ver, pero sí ayuda solo a agregar algo de plenitud. Así que siéntete libre simplemente averiguar dónde la necesita tu pieza. Y no quiero volverme demasiado loco con eso. Y porque estamos haciendo estilo suelto y no todo está planeado, puede ser un poco difícil no exagerar Entonces creo que es mejor empezar con menos y luego puedes agregar más según sea necesario. Así que haz tu mejor esfuerzo para no simplemente volverte demasiado loco con estas hojas. Solo sé un poco quisquilloso, averigua qué lo necesita y luego agrega algunos pequeños pétalos sutiles Creo que esto se ve bastante bien hasta ahora. Sólo voy a añadir algunas hojitas más aquí. No quiero quitarle al movimiento que ya creamos. Solo quieres complementarlo y simplemente llenar ese espacio donde se necesita 19. Proyecto: hojas de segunda capa: Ahora voy a entrar con un valor muy oscuro del verde. Entonces esto es de color verde savia profundo. Y voy a empezar con un pincel más pequeño. Entonces estaré usando mi talla cuatro. Y quiero comenzar simplemente conectando todo lo que necesita estar conectado primero porque puede comenzar a sentirse un poco ocupado. Entonces quiero asegurarme de que todas las flores silvestres y los rellenos estén conectados Y entonces puedo empezar a añadir en las hojas y la vegetación Así que voy a trabajar mi camino alrededor usando solo el borde mismo. Nuevamente, esto es típicamente donde usaría una punta fina de un cepillo redondo, pero como quiero todo esto a Visa y con un pincel de filbert, solo voy a usar el borde de punta muy fina con mi verde oscuro Y sólo voy a empezar a añadir en estos tallos muy tiernos. No quiero volverme demasiado loco con eso, sino simplemente rellenando y conectando esos pétalos. Y se asegura cuando haces tallos así, que le des mucho movimiento. No quieres una línea recta porque eso solo hará que tu pieza se sienta un poco demasiado estricta y rígida. Así que quieres asegurarte de que estás dando una buena curva a estos. Y eso ayudará a transmitir movimiento en tus flores y en la pieza general. Así se puede ver que sólo estoy dando a ese tallo un poco de movimiento y dándole sólo un poco de curva. Y eso realmente hace una gran diferencia. Entonces voy a acelerar el resto de esta parte, pero por ahora solo estoy agregando estos tallos. Y luego volveré al tiempo real cuando empecemos a agregar el resto de las hojas y el Verdor Bien, por lo que ahora todos los rellenos están unidos. Las cosas se ven bien, tenemos buen movimiento. Y así ahora es mi parte favorita. Honestamente. Sólo voy a entrar y añadir algunos toques finales y detalles usando ese verde oscuro. Y aquí es donde quiero que me señalen las hojas. Entonces usaré la técnica de presión ligera, presión pesada, presión ligera. Y entonces eso le dará a estas hojas un borde más afilado similar al que obtendrías con un pincel redondo Así que siéntete libre de no hacer ese método si quieres. Se puede continuar con las hojas redondeadas. Pero por lo general cuando voy con mi ronda final de rellenos, me gusta tener sólo un poco más de ventaja a la misma. Así que solo estoy agregando algo de esta vegetación encima de esa primera capa de luz y obteniendo un buen borde afilado Y esa es solo mi preferencia por estos toques finales de Greenery Nuevamente, si no te gusta, puedes continuar con tus hojas de borde más suaves. Así que completamente depende de ti aquí. Realmente no tengo un plan cuando hago esto. Sólo voy a entrar y evaluar lo que me vendría bien un poco más. Así puedes hacer tallos de hojas encima de la primera capa así. También puedes agregarlo a las Flores de Relleno también. Así que solo teniendo cuidado aquí y adjuntando una hojita así. Se puede tener uno bajando. También puedes agregar algunos de esos trazos tenue así como así Así que realmente estamos poniendo en práctica todas estas nuevas habilidades aquí. Y solo empieza a llenar esos espacios. De nuevo, no quieres volverte demasiado loco a donde empieza a parecer demasiado ocupado. Pero ciertamente quieres lo suficiente como para realmente darle carácter y hacer que se vea bien y caiga. Así que sólo estoy trabajando en mi camino por aquí. Otra vez. No quieres que todas tus hojas sean simplemente heterosexuales, así que quieres darle algo de carácter. Entonces por ejemplo, en esta quiero que se mueva hacia abajo. Entonces me estoy torciendo ahí en el borde y tienes algún movimiento agradable viniendo arriba. Y empiezas a ver un contraste muy agradable del verde claro. La mayoría verde oscuro de esta composición es de colores realmente claros. Y así me gusta mucho el aspecto atrevido del verde oscuro para el pequeño toque final de follaje. También agregué un pequeño toque de índigo a mi mezcla verde porque eso ayuda a que se vea más audaz y dramática. Entonces, no importa con qué verde estés trabajando, siempre puedes agregar un toque de índigo para que sea más oscuro y audaz si te gusta esa ruta Y sólo voy a seguir agregando algunas hojas. Cuando llego a este punto, me siento bastante bien al respecto. Esto es, de nuevo, cuando me gusta dar paso atrás y realmente mirarlo desde lejos, me gusta mucho el movimiento hueco que tenemos pasando. La única parte con la que no estoy súper contento es la forma en que conecté estas hojas. Ahí se ve un poco demasiado recto. Pero puedo mitigar eso agregando algunas de las hojas laterales y solo voy a agregar un poco más de Verdor yendo en direcciones opuestas para restarle esa conexión aquí Entonces, si notas alguna de esas conexiones en tu pieza donde simplemente se ve un poco demasiado rígida que simplemente seguir adelante y seguir agregando algo más de follaje en diferentes direcciones para restarle un poco más a eso Entonces, incluso con solo agregar esa hoja realmente ayuda a tirar del ojo en esa dirección y enfocarse menos en eso. No quiero que esto se ponga atascado con Greenery. Así que estoy bastante feliz con solo agregar estos par de hojas laterales Y podría simplemente agregar uno más aquí, saliendo a un lado. Y creo que voy a dejar eso arriba. Así que siéntete libre seguir trabajando en más hojas en tu pieza. Si estás contento con cómo se ve, entonces eres totalmente bienvenido a detenerte ahí. Eso solo requiere algo de práctica para no sólo planear dónde colocar todo, sino también cuándo parar. Puedes seguir sumando 1 millón de hojas si quisieras. Pero a veces es mejor simplemente darle un paso atrás y verlo en general y simplemente apreciarlo por lo que es. 20. Recursos y reflexiones finales: Quiero agradecerle sinceramente por acompañarme en esta exploración de pintar Florales sin esfuerzo Usando el pincel filbert Tenía tanto Fine creando estas flores sueltas, expresivas y espero que tú también. Aprendimos tanto en esta clase. Así que asegúrate de tomarte un momento para apreciar todas las nuevas técnicas y las habilidades que has perfeccionado en esta clase, aprendemos a las diferencias entre los pinceles redondos y filbert Terminamos los ejercicios de práctica para sentirnos cómodos usando el cepillo de diferentes maneras Aprendimos a pintar una variedad de flores y vegetación, y lo pusimos en conjunto para crear nuestra impresionante composición Tengo curiosidad, ¿tenías alguna flor favorita para pintar a lo largo de la clase? Personalmente me encantó pintar los Florales básicos a mano libre cuando estoy usando mi filbert Pero es difícil elegir un claro favorito porque también son fondos para pintar. Si tienes algún favorito, asegúrate de avisarme. Con su nueva comprensión del pincel filbert, puede estar seguro continuar en su viaje creativo Y si quieres aprender más, tengo una variedad de otras clases a las que me encantaría que te unieras desde proyectos de acuarela de temporada hasta técnicas de pintura intermedias, hasta digitalizar tu obra de arte e incluso aprender a convertir tus pinturas en tarjetas de felicitación Me encantaría que volvieras a unirte a mí. Gracias de nuevo por pintar a mi lado hoy y como siempre, feliz creando para mi a ti