Frutas y vegetaciones de acuarela: ¡Aprende a pintar 10 ilustraciones de comida sencillas y fáciles!

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Muchas gracias por acompañarme en esta clase que va a ser todo sobre cómo pintar algunas frutas y verduras comunes usando acuarela. Te llevaré paso a paso a través del proceso de pintar 10 frutas y verduras diferentes pero las técnicas que aprenderás dentro esta clase se pueden aplicar a cualquier otro alimento que quieras pintar. Si tu merienda favorita no está en la lista de hoy. no hay necesidad de preocuparse. Comenzaremos repasando todos los suministros que necesitará, y hablaremos sobre cómo hacer que cada una de las frutas y verduras se vea realista y salga de la página usando la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda y utilizando sombras y reflejos. Para tu proyecto de clase, puedes elegir crear una obra de arte original para colgar en las paredes de tu cocina usando las habilidades que aprenderás dentro de esta clase. Mantenlo simple con una sola pintura o hazlo un poco de jazz con algunas actualizaciones de texto y diseño digital. La pieza final depende de ti y de tu creatividad. Por último, si aún no has tomado una de mis clases, mi nombre es Priya, de Petals by Priya Acuarela Designs, y soy acuarela, diseñadora de patrones de superficie, dueña de una diseñadora de patrones de superficie tienda de artículos de papel y profesora de arte en línea con sede en Honolulu, Hawai. Pero lo más importante, estoy tan emocionada y agradecida de estar pintando a tu lado hoy. Si quieres saber más, puedes encontrar mi trabajo en Instagram en petals_by_priya, o en línea en mi página web, petalsbypriya.com. Ahora que hemos cubierto todos los conceptos básicos de la clase, tomemos nuestros suministros y saltemos directamente. 2. SUMINISTROS: Empecemos repasando los suministros que necesitarás para esta clase. Comenzando con papel de acuarela, estaré usando Legion Stonehenge, papel 100 por ciento de algodón. Pasando a los pinceles de acuarela, realmente puedes usar cualquier tipo de pincel con el que te sientes cómodo, pero principalmente usaré pinceles redondos que van desde el tamaño 2-10. Lo más importante, vamos a llegar a las pinturas de acuarela. Ya que vamos a estar pintando una gran variedad de frutas y verduras, necesitaremos bastantes colores diferentes. Voy a ir más a fondo en cada video a medida que avanzamos, pero en general estaré usando estas hojas de dos colores de los colores vivos, y les dejaré un enlace en la descripción de la clase. Finalmente, algunos de los otros suministros que necesitaremos para esta clase incluyen un lápiz y una goma de borrar para hacer bocetos ligeros, un frasco de agua limpia, una paleta de mezcla , una toalla de papel y un rotulador negro o Sharpie. Una vez que estés listo para irte, te veré en el siguiente video para comenzar a pintar algunos limones. 3. Lemons: Vamos a empezar pintando un limón estilo suelto. Puedes ver aquí tengo una hoja de referencia que creé mientras estaba practicando las frutas y verduras que hoy estaremos pintando. Probablemente notarás que hago referencia a esta hoja y a otros ejemplos a lo largo de la clase. Empecemos hablando de qué colores necesitaremos para pintar este limón. Primero, por supuesto, necesitaremos una tonalidad de amarillo para la capa base del limón. Entonces ya sea un amarillo más oscuro o un naranja claro para agregar las sombras aquí alrededor de los bordes. Por último, necesitaremos algunos tonos de verde para las hojas aquí arriba en la parte superior. Ahora, puedes elegir pintar con colores brillantes y vibrantes o tonificarlo con una paleta de colores más apagada. Antes de comenzar a pintar, voy a comenzar con un boceto ligero para tener una idea de la forma del limón. Voy a comenzar con un boceto ovalado que tiene pequeñas puntas curvas en la parte superior e inferior, como se puede ver aquí en la pintura de referencia. Después agregaré un pequeño tallo encima con un par de hojas bajando. Adelante y dibuja tu limón. No te preocupes si te lleva algunos intentos. Además, si tienes algún problema para dibujar alguno de los alimentos durante esta clase, puedes consultar el PDF descargable gratuito que te proporcioné en la sección de recursos que tiene bocetos de referencia para cada uno de ellos. Eso te ayudará si lo necesitas mientras preparas tus dibujos. Una vez que estés satisfecho con tu boceto, empezaremos a pintar. Ahora ten en cuenta, utilizaremos la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda durante toda la clase. Tendremos que trabajar rápido y agregar capas mientras las capas anteriores aún están mojadas. Vamos a agarrar nuestro amarillo más ligero y sólo vamos a rellenar todo el limón con un ligero lavado de ese amarillo. Asegúrate de tener suficiente agua en tu cepillo para que no te quedes sin agua mientras lo estás llenando. Como dije, vamos a estar usando mojado sobre mojado. Queremos asegurarnos de que esta primera capa se mantenga agradable y húmeda antes de comenzar a agregarle más. Ahora mientras esa primera capa aún está húmeda, vamos a agregar algo de profundidad y dimensión al limón agregando algunas sombras. Sigue adelante y toma tu amarillo más oscuro o incluso un naranja claro, y solo toca algo de ese color alrededor del borde del limón. Si tu primera capa se ha secado, puedes repasarla con un cepillo limpio y húmedo porque queremos asegurarnos de que podamos obtener estas lindas hemorragias. Sólo lo estoy tocando aquí. Si necesitas suavizar los bordes ásperos como estos aquí, simplemente enjuaga tu pincel, golpecialo suavemente en tu toalla de papel para eliminar el exceso de agua y apague suavemente la pintura a lo largo de los bordes así. Puede tomar algunas rondas de alisado para obtener una buena mezcla uniforme. Voy a agregar aún más del naranja oscuro aquí y solo hacerlo un poco más dramático. Lo que también me gusta hacer después agregar algunas de las sombras es levantar algo de color en el lado opuesto para darle un bonito resaltado. Todo lo que tienes que hacer para levantar es enjuagar tu cepillo, aplicarlo sobre tu toalla de papel y luego levantar suavemente algo de ese color hacia arriba. Voy a hacer ese proceso una vez más y esto es sólo para agregar ese resaltado ahí. Enjuagar mi cepillo, restregarlo y levantar algo de color. Una vez que estés contento con cómo ven todas las sombras y el resaltado con tu limón, sigamos adelante y agreguemos las hojas. Estoy usando un cepillo redondo un poco más pequeño. Voy a estar usando la talla 4 y voy a llenar suavemente mi pincel con el color. Voy a hacer un pequeño tallo aquí de arriba y luego tengo dos hojas, una que viene más de lado así, va a rellenar eso, y luego una bajando. Una cosa que querrás tener en cuenta es que si tienes una hoja como esta que está tocando con el limón, si no quieres tener sangrados locos entre los dos, solo asegúrate de que tu capa de limón se haya secado antes de agregar la hoja. Ahora antes de que esta primera capa de la hoja se seque, también quiero darle un toque de verde más oscuro alrededor de los bordes, como lo que hicimos con el limón, solo para darle un poco más de drama y contraste. También quiero mencionar, si quieres aprender más sobre pintar hojas de acuarela en el estilo suelto como lo hice aquí con el limón, tengo otra clase integral todo sobre los entresijos de pintar hojas en el estilo suelto. Definitivamente echa un vistazo a esa si eso te interesa. Eso es todo para el limón. Espero que haya disfrutado eso. Siéntete libre de seguir practicando algunos limones más o conocerme en el siguiente video para pintar algunas líneas. 4. Limas: Pasando a las limas, este proceso es muy similar a los limones que acabamos de aprender a pintar. Si te sientes cómodo con esos, volarás a través de éste en muy poco tiempo. Para el color, como puedes suponer, necesitaremos algunos tonos de verde para la lima y las hojas y un poco de marrón para agregar el tallo pequeño en la parte superior. Sigue adelante y descifra qué tonos de verde te gustaría usar entonces empezaremos a bosquejar. El boceto va a ser bastante parecido al limón pero las limas son un poco más redondas. Asegúrate de tenerlo en cuenta mientras dibujas tu lima. Cuando tu boceto esté hecho sigamos el mismo proceso que hicimos para los limones comenzando con un ligero lavado de verde vamos a rellenar el contorno. Nuevamente, quieres asegurarte de tener suficiente humedad en tu pincel que esta primera capa se mantenga agradable y húmeda y luego mientras la primera capa aún esté húmeda haremos lo mismo donde solo tocamos poco de verde más oscuro alrededor de los bordes para las sombras. Simplemente golpeciéelo suavemente aquí alrededor los bordes y la parte superior e inferior. Puedes ver que tengo un poco de acumulación aquí lo que significa que hay un poco de demasiada agua en mi papel y eso hace que sea más difícil mezclar bien los colores. Esto es algo que debes tener en cuenta cuando trabajas con acuarelas mojadas sobre mojadas, es mantener ese fino equilibrio entre tener apenas suficiente pero no demasiada agua medida que comienzas tu segunda capa. Una vez que hayas pasado y hayas mezclado un poco los colores, solo voy a agregar otro resaltado como lo hicimos con el limón levantando algo de color de la página. Nuevamente, para hacer eso, solo enjuago mi pincel, lo coloco sobre la toalla de papel y luego simplemente levanto ese color donde quiero que haya un poco de lo más destacado. Ahora voy a agregar un pedacito tallo marrón aquí arriba en la parte superior. Nuevamente, si no quieres que haya grandes hemorragias entre los colores solo asegúrate de que tu lima esté seca antes agregar el tallo y las hojas. Solo estoy usando un poco de marrón y luego puedes dejarlo así o puedes agregarle una hoja como hicimos aquí con el limón así que solo voy a entrar y hacer una última ola con un tono muy oscuro de verde. Ahí lo tienes. Te dije que una sería bastante fácil, muy similar al limón que acabamos de hacer anteriormente. A continuación, continuaremos el tema sugerido para pintar algunas naranjas pero vamos a tomar un enfoque un poco diferente para este. Nos vemos ahí. 5. Rodadas de naranja: Para las naranjas, en realidad voy a mostrarte cómo pintar una rodaja o una rodaja de naranja. Sin embargo, si en cambio quieres pintar el exterior completo de la naranja, va a ser básicamente el mismo proceso que hicimos para las dos lecciones anteriores, pero nuevamente, quieres asegurarte que la forma sea más redondeada. Eso es para los colores que necesitaremos para esta lección, necesitaremos naranja y amarillo para que podamos obtener esta agradable mezcla de colores aquí. Para comenzar con la rodaja de naranja, veamos mis pinturas de referencia aquí. Se puede ver que tenemos una curva en C aquí a la izquierda, y luego cuatro triángulos redondeados que se encuentran hacia el medio que conforma el interior de la rebanada. Empecemos a bosquejar esas piezas y luego las rellenaremos con el color. Una vez hecho tu boceto, comenzaremos pintando la curva C. Estoy cargando mi cepillo con un poco del naranja más claro. Es casi más anaranjado amarillento. Yo sólo voy a rellenar la curva C. Si bien eso todavía está húmedo, voy a agarrar un poco del naranja más oscuro y solo tocaré algunas sombras. No tiene que ser nada demasiado dramático. Tan solo tocándolo. Ahora, cada una de las cuñas va a hacer exactamente lo mismo así que tendremos el mismo proceso para las cuatro cuñas. Voy a comenzar con una capa base ligera del naranja más claro, naranja casi amarillento y luego voy a tocar un poco de naranja más oscuro hacia abajo en la parte inferior y alrededor los lados para darle un poco más de drama. De nuevo, comenzando por el naranja más claro, casi el naranja amarillento, sólo voy a rellenar esto. Entonces mientras todavía está húmedo, solo voy a tocar el naranja más oscuro aquí abajo en la parte inferior y arriba por los lados. Usando esa misma técnica que hicimos para los limones y limas, simplemente la voy a apulmar para hacer la mezcla un poco más pareja. Ahora, voy a repetir este proceso a través de las siguientes tres cuñas. Los cuatro tienen este agradable efecto ombre mezclado y luego volveremos a entrar y agregaremos algunas semillas y algunas marcas más oscuras una vez que estén secas. Un recordatorio más al usar la técnica wet on wet como hemos estado practicando todo el tiempo, quieres mantener un buen equilibrio de humedad en tu página entre la primera y la segunda capa. Si tu primera capa se ha secado, simplemente toma un cepillo limpio y húmedo y reactiva esa capa. Por otro lado, si hay demasiada agua y experimentó la acumulación, simplemente empápese un poco de ese exceso de agua con un cepillo limpio y seco, luego proceda con la siguiente capa. Se necesita un poco de práctica, pero cuanto más experimentes con esta técnica, más naturalmente llegará a usted. Una vez que hayas terminado con las cuatro cuñas para que puedas dejarlo como está si estás contento con cómo se ve eso, o puedes volver a entrar y agregar un par de toques de última hora. Estoy tomando un pincel muy pequeño, este es el tamaño 1, y estoy tomando un naranja oscuro y solo voy a agregar algunas marcas a lo largo de cada una de las cuñas. Apenas unas pequeñas marcas flacas para darle un poco más de interés. Asegúrate de que no lo estás haciendo en una línea perfecta. No quieres que luzca simétrica, solo quieres que luzca natural. Sólo voy a pasar y hacer eso a cada una de las cuatro cuñas. Ahí lo tienes para la rodaja de naranja. Te veré en el siguiente video para empezar a pintar algo de sandía. 6. Watermelons: Ahora a las sandías. En esta lección, estaremos pintando una bonita y gruesa rebanada de sandía con algunas semillas en ella. Eso es lo que necesitaremos el rotulador negro o Sharpie para que al final sea agregar esas semillas. En cuanto al color, necesitaremos algunos tonos de rojo o rosa oscuro para la sección principal de la sandía, el bolígrafo negro para las semillas y luego un verde claro y vibrante para la corteza de sandía. Al mirar mi ejemplo de pintura aquí, notarás que nuestra pintura va a ser una vista 3D o una sección transversal de una rodaja de sandía. Lo importante que querrás tener en cuenta mientras pintas es dejar este bonito espacio en blanco delgado entre estas dos partes para mostrar el cambio de perspectiva desde la parte superior de la sandía aquí a un lado. Solo otro recordatorio para estar seguro de descargar la hoja de referencia de bocetos que te proporcioné si necesitas alguna ayuda con la parte de dibujo de la misma. Todos estamos preparados para irnos. Una cosa que quiero mencionar antes de comenzar a pintar es que vamos a estar pintando esto en tres secciones diferentes. Ahora tenemos aquí el triángulo superior, la parte superior de la sandía. Tenemos el lado y luego tenemos la corteza. Quieres asegurarte de tener las tres partes definidas en tu boceto de esa manera podemos trabajar en secciones. Si lo hiciéramos todo a la vez, todo se desangraría entre sí y solo crearía una mancha de color, que definitivamente no queremos que eso suceda. Voy a comenzar con esta sección principal aquí, hacer un lavado ligero igual que tenemos en las otras clases, lavado claro de rosa oscuro. Entonces para las sombras, voy a tocar un poco de rosa más oscuro a lo largo del borde aquí y luego también voy a crear solo unas pocas flores orgánicas. Simplemente cayendo de color donde sea para que se vea divertido y expresivo. Empecemos con eso. Algunos otros consejos para esta sandía. Número 1, asegúrate de que el borde de tu rebanada tenga una ligera curva hacia él. No quieres que tu boceto sea un triángulo completo con bordes afilados, porque en realidad, cuando cortes una rodaja de sandía, tendrá un borde redondeado donde está la corteza. Además, solo quiero recordarte que mientras trabajas con la técnica wet on wet, el tiempo definitivamente es esencial para que puedas tener esas lindas hemorragias de color a medida que añades la segunda capa. Pero como he mencionado antes, siempre puedes volver sobre la primera capa con una pequeña cantidad de agua limpia para reactivarla si la tuya se ha secado antes de haber empezado con esa segunda capa. Ahora la capa base está hecha. Como mencioné, voy a estar tocando algunas sombras a lo largo del borde y alrededor de la parte superior cerca de la corteza y luego también simplemente caer en algunas flores orgánicas por todas partes. Notarás un tema consistente aquí a lo largo la clase donde comenzamos con la capa base, luego tocamos las sombras más oscuras alrededor de los bordes como lo estamos haciendo ahora y lo que hemos hecho con todas las lecciones anteriores. Esta es una gran técnica para practicar porque puedes aplicarla a cualquier otro alimento u otros temas que pintes cuando quieras agregar más profundidad y darle a tu pintura un efecto 3D. Si bien podría sonar como un disco rayado en cada una de estas lecciones, la habilidad en sí es una técnica realmente útil para tener en tu cinturón de herramientas de pintura. Ahora quieres asegurarte de que esa primera sección esté completamente seca antes de pasar a la siguiente. El siguiente va a ser esta pieza lateral de aquí mismo. Si esto todavía estuviera húmedo y alguna parte de ella tocara la pieza lateral, simplemente se mojarían en una sola. Volvamos a ver nuestra referencia. Tenemos esta sección superior que acabamos de terminar pintar y ahora vamos a trabajar en el lateral. Como mencioné antes de empezar, este espacio en blanco aquí en el medio va a ser realmente crítico para mostrar el cambio de referencia de arriba a lado de la sandía. Si no tuviéramos este espacio en blanco aquí, solo sería un triángulo plano, una sandía plana, y aquí no obtendrías esta profundidad y dimensión. Téngalo en mente a medida que iniciamos la siguiente sección aquí es dejar un poco de espacio en blanco en el medio. Vamos a hacer el mismo proceso que hicimos para esto. Sección superior, comienza con un ligero lavado del rosa y luego deja caer algunas sombras aquí en la parte inferior. Puedes elegir qué tan gruesa o delgada quieres que sea esta sección. Si te gustan más las rodajas finas, ciertamente puedes mantener la pieza lateral agradable y delicada, tal vez solo un cepillo/ancho. O si quieres una pieza gruesa y jugosa, puedes hacerla un poco más ancha como lo estoy haciendo con la mía. Realmente quiero que tengas libertad creativa en cada uno de estos proyectos. Agrega tus propios toques personales y solo diviértete pintando. Ahora, una vez que hayas terminado con estas dos primeras secciones y ambas se hayan secado, comenzaremos con la tercera porción, que es la corteza de sandía. Voy a usar un verde muy vibrante aquí y voy a comenzar con un lavado muy ligero. Es casi de color verde amarillento. Rellene esa capa base y luego mientras aún esté húmeda, ingrese algo del valor oscuro del verde a lo largo del borde y justo al lado de este borde para mostrar el cambio de perspectiva de arriba a lado. Empecemos a caer en ese color. Cuando estés trabajando en la corteza, asegúrate de que tu primera capa sea muy ligera. Para lograr un verde más translúcido, simplemente enjuaga parte del pigmento tu pincel antes de ponerlo sobre el papel. verdaderas rebanadas de sandía tienen un gradiente muy ligero de la fruta rosada, la corteza verde. Se quiere evitar hacer una transición demasiado dura. Esto también ayuda a que las flores oscuras se vean más dramáticas y proporciona más contraste cuando las dejas caer en la próxima. Una vez que hayas terminado con la corteza, podemos comenzar a agregar las semillas. Como mencioné antes, vamos a querer asegurarnos de que esto esté completamente seco antes de comenzar a agregar las semillas. Voy a estar usando esta fina punta Sharpie. Puedes usar un Sharpie o un rotulador para agregar las semillas aquí. Si algo de esto aún estuviera mojado, podría dañar tu pluma. Por eso sólo quiero reiterar. Quieres asegurarte de que esto esté seco antes de comenzar a agregar semillas. Ahora, mirando la referencia aquí, así es como pueden verse algunas de las semillas. Solo tienen forma de lágrima y están enfrentando todas las formas diferentes. Aquí puedes ver solo la mitad de la semilla. Uno está orientado completamente hacia los lados, así que siéntete libre de colocarlos donde quieras. No los hagas demasiado simétricos o en una línea, porque no es así como se ve en una sandía real. Sigamos adelante y agreguemos algunos, y luego terminaremos esta lección. Voy a empezar por solo esbozar cada una de las semillas con la punta fina Sharpie. Entonces una vez que haya terminado de esbozar, volveré a través y los llenaré todos. Solo un recordatorio, depende totalmente de ti donde quieras colocar cada una de las semillas. Simplemente diviértete con él. Colócalos donde creas que estarían en una verdadera rodaja de sandía. Creo que ya terminé con mis semillas. Espero que tú también. Si quieres dar el paso extra, puedes ver aquí en mi referencia que tengo algunos de ellos con algunos acentos blancos ahí para mostrar un poco de resaltado o luz reflejando de las semillas y solo usé un poquito de pintura blanca para crear eso. Puedes hacerlo si quieres, o si estás contento con cómo es, solo con las semillas negras, entonces estamos bien para pasar al siguiente video. 7. Plano: Puede que los plátanos no sean la fruta más bonita para pintar, pero en realidad son muy divertidos de hacer. Puedes ponerte realmente suelto y expresivo agregando algunos moretones al plátano usando la técnica wet on wet. En esta lección estaremos pintando tanto banano estilo holgado magullado también el estilo más tradicional como este. Empecemos dibujando a diferentes plátanos. El primer paso va a ser el plátano magullado. Una vez que termine con los bocetos, voy a tomar un ligero lavado de amarillo. En realidad estoy usando el mismo amarillo que usé para el limón en el primer video. Voy a dejar mi capa base. Ahora ten en cuenta que este primer plátano magullado va a ser un estilo súper suelto, más caprichoso. No lo pienses demasiado. Solo diviértete rellenando el color y dejando caer esos moretones. El segundo plátano será más tradicional y requerirá más técnica de mezcla, pero llegaremos a eso después. Si bien esa capa base todavía está húmeda, solo voy a agarrar un color marrón claro y solo toque algunos moretones para que obtengas esas bonitas flores orgánicas cuando uses la técnica de mojado sobre húmedo. Simplemente siéntete libre de dejarlo donde quieras. Puedes tener un plátano súper magullado o puedes tener uno bastante fresco, depende de ti. Eso es todo para esta versión, es muy divertido y sencillo. A continuación haremos el plátano de aspecto más tradicional. Para el segundo método del plátano, voy a comenzar con otro lavado muy ligero del amarillo y rellenar el plátano entero. Si bien esta primera capa aún está húmeda. Voy a agarrar un valor más oscuro de ese mismo amarillo y solo agregar un poco de sombras alrededor de los bordes. Al igual que hemos hecho con todas las lecciones hasta ahora, solo voy a esclarecer esto para hacer las mezclas un poco más suaves. Ahora voy a agregar solo un toque muy ligero de verde arriba en la parte superior. Este plátano va a estar un poco menos maduro que el otro. Si tu verde es un poco demasiado intenso, solo enjuaga algo de ese pigmento para que sea casi como un verde translúcido. Una vez que hayas terminado de agregar un poco de verde, voy a rematar con un poco de marrón para la parte superior en la parte inferior. El verde y el amarillo todavía están un poco mojados, así que va a desangrarse un poco el uno en el otro, lo que de hecho me gusta por esto. Solo estoy agregando suavemente un poco de color marrón claro. Entonces volveré a entrar con un poco de marrón más oscuro. Voy a hacer un poco aquí en el fondo también. Ahora voy a entrar con sólo un poco más oscuro de un marrón para agregar algunas sombras. Creo que eso es sobre el bien. A continuación vamos a estar pintando un ritmo brillante, hermoso. Esta es mi favorita de la clase, así que te veré ahí. 8. Beets: En esta siguiente sección, estaremos pintando un gran ritmo hermoso. Este es uno de mis favoritos de todos los tiempos para pintar principalmente porque este color es tan vibrante y llamativo. El color específico que voy a usar para esto se llama Borgoña del conjunto de muelles de las hojas de color viviva. Ahora comenzando con el boceto, voy a dibujar primero esta parte redonda del beat y luego voy a agregar una pequeña raíz ondulada hacia el fondo y luego voy a bosquejar ligeramente donde quiero que las hojas y las venas suban por arriba. Una vez que tenga mi boceto abajo, voy a hacer lo que hemos hecho en las otras lecciones y comenzar con una capa base de ese color burdeos. Bueno, esta primera capa sigue mojada, voy a estar agregando algunas sombras aquí de un lado. Sólo estoy obteniendo un valor más oscuro de ese color burdeos. También voy a levantar algo de color aquí para que obtengas un buen destaque. Se puede ver levantando color, agregando reflejos y sombras, realmente solo hace que todos estos elementos se vean más 3D, más realistas. Porque si no agrego estas cosas, simplemente se vería un poco plano. Sólo voy a seguir añadiendo algunas sombras y levantando color y luego pasaremos a la siguiente parte. Bueno, esta primera capa sigue secándose, voy a entrar y añadir la pequeña raíz. Solo estoy usando un valor más oscuro de ese Borgoña, haciendo una pequeña cola del fondo. Ahora vamos a empezar a trabajar en las hojas del ritmo. Como puedes ver en mi pintura de referencia en la pantalla, el color Borgoña se extiende hacia arriba a través del latido y hacia las hojas, que son más onduladas que las otras hojas hemos pintado en la clase hasta ahora. Y también tienen muchas venas que los atraviesan. Voy a empezar con esa parte de Borgoña. Incluí esta foto de referencia en la parte superior izquierda de algunas hojas de remolacha para que puedas ver cómo esas venas están realmente integradas en las hojas. Bien, y una vez que hayas terminado con esa parte, podemos empezar a agregar la parte verde de las hojas. Puedes consultar mi referencia de esquema si lo deseas, pero estas hojas solo tienen un borde ondulado y luego llegan a una punta puntiaguda. Voy a hacer un ligero lavado de verde y simplemente trabajar alrededor esas líneas rojas porque no quiero cubrirlas por completo. Bueno, esta primera capa todavía está húmeda, voy a volver a entrar y simplemente caer en un poco de verde más oscuro. Siéntete libre de agregar las sombras donde quieras. Normalmente tiendo a ir por el borde exterior de cada una de las hojas y luego algunas por dentro también. Voy a hacer el mismo proceso con la segunda hojita aquí arriba. Voy a añadir algunas sombras igual que hicimos con la primera, y luego estaremos muy cerca de terminar. Pero el último paso solo será sumarle algunas venas a estas hojas. El último paso es agregar algunas venas más a ambas hojas. Voy a añadir esos, entonces ya terminaremos. 9. Blueberries: Pasando a otro favorito mío y también uno de los más fáciles de esta clase, los arándanos. Hay muchas formas diferentes de pintar bayas, pero para esta lección, nos apegaremos al tema de estilo húmedo sobre húmedo y suelto que hemos estado practicando a lo largo de la clase. Aquí puedes ver cómo se verán las bayas de mi pintura de referencia. vamos a estar pintando bastantes de ellas aquí Hoy vamos a estar pintando bastantes de ellas aquí para que puedas tener una buena sensación al agregar sombras y pintarlas desde perspectivas ligeramente diferentes. En cuanto al color, solo necesitarás un color azul que realmente te guste, y eso es todo. El resto se hará usando diferentes valores de ese mismo color. No hace falta un boceto aquí, puedes si quieres, pero como estos son básicamente círculos imperfectos, no es del todo necesario. Este proceso será muy similar a los que hemos hecho para la otra fruta. Voy a comenzar con sólo esbozar un círculo imperfecto con un lavado muy ligero de ese azul que he elegido, que se llama azul medianoche. Adelante, rellena eso. Otro consejo es si tu primera capa está demasiado húmeda o si hay pedaleo o agrupamiento, puedes absorber algo de ese exceso de agua simplemente limpiando tu cepillo, tocándolo en la toalla de papel y luego simplemente dejando que el cepillo absorba parte de ese exceso. Ahora he agarrado un valor más oscuro de ese mismo azul y comenzaré a tocar las sombras alrededor de los bordes para que la capa base siga húmeda. Entonces solo estás tocando donde estarían las sombras en la baya. Esos bordes son un poco duros, así que solo estoy [RUIDO] enjuagando mi cepillo, mojándolo en la toalla de papel, y luego simplemente difuminando esas líneas un poco. Una vez que hayas agregado las sombras y estés contento con cómo se ven las mezclas, también voy a levantar algo de color solo para hacer que este resalte destaque un poco más. El mismo proceso que he usado para levantar color en los anteriores. Simplemente enjuagando mi cepillo, tocándolo en la toalla y levantando algo de ese color de la página. Ahora la siguiente parte es agregar los pétalos o el cáliz del arándano, lo cual no podemos hacer hasta que esta capa completa esté seca. Voy a pintar algunas bayas más, cambiar donde están las sombras y los reflejos. Entonces nos reuniremos de nuevo para agregar esos pétalos. Realmente puedes pintar tantos como quieras aquí el objetivo es solo practicar tus perspectivas, técnicas de mezcla, y comenzar a construir en esa memoria muscular. Esa es una gran parte de mejorar tus habilidades de acuarela es solo memoria muscular y dejar que esas pinceladas te lleguen naturalmente. Ahora, una vez que hayas practicado algunos de estos y agregado en todos tus sombreados y resaltados haremos los toques finales, que es simplemente agregar el cáliz o los pequeños pétalos arriba en la parte superior. Casi sólo se ven como un poco astérix. Para ello, sólo voy a usar un pincel muy pequeño, cepillo redondo. Nuevamente, esa es la talla 1. Entonces voy a sacar mi valor más oscuro del azul y seguir adelante y añadirlos a la baya. [RUIDO] Ahí lo tienes. Lo principal aquí con los arándanos es solo trabajar en tu sombreado y reflejos y realmente hacer que parezca que está alrededor de la baya que está sentada en la página. Definitivamente sigue practicando. Intenta pintar diferentes perspectivas. Una buena manera de hacerlo es simplemente mirando fotos de referencia en línea y luego tratando de imitar donde la luz golpea las bayas en tu pintura. Eso es todo para las bayas azules, siguiente paso vamos a pintar unos chiles Jalapeños rojos y verdes. 10. Jalapenos: Es hora de ponerse un poco picante. Vamos a empezar a pintar unos chiles jalapeños. Voy a pintar dos ejemplos distintos en esta lección, un pimiento rojo y otro verde. Cuando estaba practicando estos por primera vez, no sé por qué pero me costó hacer bien los bocetos. Si tienes los mismos problemas que yo, asegúrate de revisar ese PDF de referencia para bocetos. Ahora comencemos con nuestros dos bocetos. Uno va a estar un poco más curvo aquí en la parte inferior y además tener un tallo curvo. El otro solo será de aspecto más recto y básico. Voy a empezar con el pimiento rojo. Tengo un color rojo brillante en mi pincel y lo diluí, así que es solo un lavado muy ligero, y voy a empezar a rellenar el contorno del pimiento. Sólo voy a repasarlo con un color un poco más pigmentado solo porque era un poco más rosa de lo que quería. Ahora antes de agregar las sombras, en realidad voy a hacer primero los reflejos. Sólo voy a sacar algo de ese color de la página. Como lo repasé dos veces, podría tomar un par de veces levantar el color para obtener ese bonito resaltado. Voy a hacer uno ahí y luego también un poco más abajo del pimiento. Otra cosa a tener en cuenta cuando estés haciendo técnica de levantamiento es asegurarte de que tu agua sea agradable y limpia. Si empieza a ponerse demasiado fangoso, puede ser difícil levantar el color correctamente porque todavía habrá un poco de residuo de color en tu pincel. Esos reflejos se ven bien y luego voy a seguir adelante y agregar algunas sombras más oscuras. Antes agregamos las sombras, si alguna de tu capa base se secó mientras estabas haciendo la técnica de lifting para los reflejos, solo tienes que repasarla suavemente con un cepillo húmedo que aún podamos obtener ese agradable sangrado de la técnica de mojado sobre húmedo. Solo estoy rehumedeciendo algo de esto antes de entrar y agregar las sombras. Ahora estoy agarrando valor más oscuro del rojo vivo. Sólo voy a sumar en las sombras por donde hicimos los reflejos. Otra vez, solo golpeando esos y luego volveré a entrar y suavizarlo. Otra cosa que quiero mencionar sobre la técnica de la acuarela húmeda sobre húmeda es que la calidad de tu papel hace una gran diferencia en la forma en que absorbe el agua y te permite mezclar o levantar varias capas de pintura sin dañarte. papel de grado de estudiante o principiante tiende a dejar líneas duras cuando intentas mezclar varias capas y puede generar frustración y un progreso más lento. Por otro lado, si bien el papel 100% algodón es mucho más caro, absorbe el agua maravillosamente y permite mezclar y levantar el color muy bien sin dañarse. Dicho todo eso, si puedes invertir en ello, recomiendo encarecidamente cambiar a papel 100% algodón si puedes. Realmente llevará tu pintura de acuarela al siguiente nivel. Una vez que esa capa esté seca, voy a seguir adelante y añadir el tallo que va a estar en verde. Nuevamente, para evitar cualquier sangrado, entonces solo asegúrate de que esta capa esté seca. Si quieres que sea de estilo más suelto , más expresivo, entonces definitivamente puedes dejar esto mojado y luego el tallo simplemente sangrará un poco en el pimiento. voy Sólo voy a rellenar esto con un valor más ligero de verde y luego volveré y agregaré algunas sombras finales, y luego pasaremos al pimiento verde a continuación. Estoy teniendo un poco del sangrado de colores porque estaba un poco impaciente esperando que esa primera capa se secara , lo cual está bien. Pero si no quieres que eso suceda, solo asegúrate de que esté completamente seco antes de empezar a pintar el verde. He conseguido un verde más oscuro. Sólo estoy otra vez, golpeando eso. La primera capa era un poco más oscura de lo que esperaba. No es un gran contraste, pero sí le da un poco más de profundidad. De hecho voy a levantar algo de color la parte superior del tallo también. Ahí vamos. A continuación voy a trabajar en el pimiento verde justo al lado. Ahora ya terminé con el rojo. Pasando al pimiento verde, y para éste voy a probar algo diferente. En lugar de levantar el color para obtener estos reflejos por donde la luz está golpeando el pimiento, realidad voy a simplemente lápiz en donde voy a dejarlo blanco y luego veré cómo se ve eso y a ver si eso ayuda a que los reflejos salgan un poco más. Voy a comenzar mi primera capa con un lavado muy ligero de verde, igual que hice con las demás, pero no voy a rellenar toda la capa. Voy a hacer de todo excepto esos dos pequeños spots que marqué para los aspectos más destacados. Ahora puedes ver que he hecho mi capa base y he dejado estos espacios en blanco para el resaltado. Ahora voy a volver a entrar y agregar mis sombras igual que hice para la roja. Voy a hacer algunos arriba, algunos alrededor de los reflejos, y luego en los bordes y fondo del pimiento. Un consejo que realmente puede ayudarte cuando estás pintando temas con reflejos y sombras es mirar una foto de referencia línea para ver dónde están las sombras y dónde la luz incide sobre el tema, que es donde querrás agregar el resaltado. No siempre pinto basado en fotos de referencia, pero sí ayuda cuando no estás seguro de dónde colocar esas sombras. Ahora he añadido todas las sombras y como dije antes, dejé estas manchas blancas para que fueran las más destacadas. Al igual que en este pimiento rojo, aquí tenemos los puntos más claros y solo quería que estos en el verde fueran un poco más notorios y proporcionaran un poco más de contraste. Pero una cosa que nunca me gusta hacer en mis pinturas es dejarla completamente blanca a donde es solo el fondo de papel acuarela. Voy a tomar un lavado extremadamente ligero del verde. Mi pincel está bastante limpio, pero tiene un poco de color verde tintado y sólo voy a repasar esas manchas blancas. Solo ten mucho cuidado. Eso requirió un poco de mezcla para que las líneas no se vieran tan duras, pero definitivamente da un toque más claro que esta. Este está un poco más mezclado de manera uniforme, pero este se estalla un poco más. Depende de ti qué método te guste, puedes hacer ambas cosas. Entonces una vez que esta capa esté seca, seguiremos adelante y agregaremos el tallo tal como hicimos para el rojo. Esta primera capa está seca, así que ahora voy a seguir adelante y añadir el tallo. Haremos un ligero lavado de este verde y luego agregaremos las sombras más oscuras. Eso es todo para los chiles jalapeños. Puedes seguir experimentando con diferentes formas y perspectivas, jugar con diferentes formas de agregar reflejos y sombras, o seguir adelante y conocerme en la siguiente lección y estaremos pintando algunas zanahorias. 11. Carro de activos: Las zanahorias son muy simples y fáciles de pintar. Una de las cosas que más me gustan de ellos es la singularidad en sus formas. Realmente puedes jugar con darle a cada uno algún carácter, agregar algunas curvas en la parte inferior para la raíz, cambiar el estilo de la hoja en la parte superior y jugar con el ancho y largo de la zanahoria también. Empecemos con un boceto rápido. Este es el estilo que hoy vamos a pintar. Puedes ver que tiene un poco de raíz curva aquí en la parte inferior y luego hojas muy delgadas y tensas en la parte superior, pero siéntete libre de cambiar el estilo de la hoja y hacerlo como quieras. Ahora en este punto de clase, estoy seguro que estás familiarizado con el proceso que viene a continuación, voy a comenzar rellenando la capa base de la zanahoria con un lavado muy ligero de naranja. Voy a estar usando este bermellón también de hojas de color Viviva. Voy a hacer un lavado ligero ahí, y luego igual que hicimos con la de la otra, vamos a empezar a tocar algún valor más oscuro de esa naranja a lo largo de la zanahoria para darle algo de sombra. Ahora bien, si bien esta capa base sigue siendo agradable y húmeda, voy a empezar a agregar algunas sombras alrededor de los bordes. Ahora eso es un poco más oscuro de lo que quiero así que solo voy a aclararlo aquí arriba agregando un poco de agua, diluyendo un poco el pigmento, y luego voy a empezar a golpearlos. Solo trabaja tu camino alrededor de la zanahoria agregando esas sombras. Siempre es más fácil comenzar con sombras más claras y luego agregar más color a medida que avanzas. Si empiezas demasiado oscuro como yo lo hice aquí en la parte superior, es mucho más difícil volver a entrar y tratar de aclararlo, pero siempre puedes agregar colores más oscuros encima del más claro. Sólo estoy cargando un poco más de color aquí en mi pincel entonces voy a empezar a tocar de nuevo. Ahora que tengo la mayor parte del color aprovechado, solo voy a volver a través con un cepillo limpio y húmedo y simplemente suavizar estos bordes para que las líneas no sean tan duras cuando se secan. Esta técnica de mezcla es otra habilidad esencial para estratificar acuarelas una encima de la otra, por lo que es muy importante practicar. Si notas que esta es la zona con la que luchas, te recomiendo practicar únicamente mezcla en una hoja de papel llena. No tiene que estar sobre un objeto específico como esta zanahoria, incluso puedes pintar una forma básica como un círculo o cuadrado, agregar una segunda capa de sombras en parte superior y difuminar hasta que sientas que tienes más control sobre ella y puedes crear gradientes suaves mezclados. Ahora una vez que estés contento con las sombras y la mezcla para la porción principal de la zanahoria, podemos seguir adelante y agregar las hojas. Como dije antes, realmente puedes hacer cualquier estilo de hoja que te gustaría, yo voy a estar haciendo estas delgadas, tensas. Voy a tomar un tono muy oscuro de verde, es casi más negro, y un pincel redondo muy pequeño, probablemente talla uno o dos, y apenas empezar a agregar estas hojas aquí arriba en la parte superior. Recuerda, esta es la parte donde realmente puedes expresar tu libertad creativa y jugar con diferentes estilos de hojas. Puedes pintar hojas grandes y esponjosas, altas y delgadas, hojas que van cayendo por el costado de la zanahoria. Solo sé creativo y diviértete. Bien, y ahí lo tienes para la zanahoria. Es bastante simple y fácil. La parte divertida como dije antes, es agregar en algún carácter, puedes cambiar la forma. Se puede hacer que sea torpe. Puedes cambiar el estilo de hoja en la parte superior. Realmente depende de ti y de tu creatividad. Espero que hayas disfrutado pintando eso y te veré en el siguiente video. 12. Eggplant: Para nuestro último, estaremos pintando una berenjena usando una mezcla de color púrpura profundo. Los colores que mezclé para esta pintura incluyen violeta, morado y un poco de negro profundo para las sombras. Definitivamente me tomó algún tiempo encontrar una mezcla que me gustara así que siéntete libre de jugar con diferentes tonos de púrpura, azul, u otros colores oscuros que tengas que encontrar un equilibrio que te guste. También usaremos un poco verde para la parte superior de la berenjena. Ahora, siempre hay un poco de variación de forma con las berenjenas cuando las ves en la tienda de comestibles, pero en su mayor parte notarás que son un poco más delgadas aquí en la parte superior, cerca del tallo, y luego se vuelven un poco más gordas hacia el fondo. Asegúrate de tomarlo en cuenta mientras trabajas en tu boceto. Una vez que tengas listo tu boceto de berenjena, entonces podremos comenzar a rellenar el color. Nuevamente, mirando la hoja de referencia aquí, realidad voy a comenzar con la parte superior verde de la berenjena aquí primero, solo porque es más fácil arreglar cualquier error si tengo que hacerlo con un color más oscuro encima de luz que ir más claro encima de lo oscuro. Voy a comenzar solo con un bonito verde profundo aquí para esta parte superior y luego comenzaremos a rellenar el cuerpo principal de la berenjena. He cargado mi pincel con un bonito verde profundo y sólo voy a empezar a rellenar esta sección superior. Ahora no necesitas preocuparte demasiado por tener líneas perfectamente suaves aquí. Como dije antes, siempre podemos volver sobre él con el morado oscuro si es necesario, para limpiar cualquier error y simplemente suavizar repasándolo con ese morado. Ahora que la parte superior está hecha, empezaremos a trabajar en el cuerpo principal, que va a ser ese color púrpura profundo. Nuevamente, mirando esta referencia aquí, voy a tener un lavado ligero para simplemente rellenar toda la capa base y luego entrar y agregar estas sombras oscuras para darle ese efecto 3D. Estoy dando sombras alrededor de los bordes un poco en la parte inferior aquí, y luego hacia un lado. Comienza con una bonita capa ligera y solo rellena todo el producto. He mencionado esto antes, pero asegúrate de que nunca te oscurezca demasiado en tu primera capa si planeas agregar más porque eso puede dificultar que esas capas más oscuras contrasten lo suficiente con la capa base. Siempre inclínese más hacia un lavado ligero para comenzar, esa manera tus sombras pueden ser audaces y proporcionar mucho contraste dramático. Si bien esta capa aún está húmeda, adelante y toma algunos valores realmente oscuros de esa mezcla negra morada que hiciste, y solo empieza a caer en las sombras alrededor de los bordes y en la parte inferior para darle ese bonito efecto 3D y no tengas miedo de oscurecer realmente con esto. Eso es lo que me encanta de pintar berenjenas. Normalmente no pinto con colores tan oscuros, pero es divertido simplemente jugar con él. Dale muchas sombras. Sólo empieza a dejarla caer. Voy a tener lo más destacado aquí de este lado, así que voy a asegurarme de dejarlo bastante ligero y luego como hemos hecho con algunos de los otros de esta clase, como el limón, voy a volver al final y levantar algo de ese color para crear un bonito resaltado. Voy a hacer algunas rondas de esto realidad donde acabo de caer en esta mezcla oscura, violeta negra. Ahora antes de levantar algo de color para ese resaltado, me di cuenta de que algunas de estas sombras son un poco más rugosas de lo que me gusta, así que no quiero que esas líneas se sequen tan ásperas como esa. Solo estoy tomando un cepillo limpio y húmedo y solo difuminando eso. Si alguna vez te encuentras con ese problema cuando estás haciendo una técnica húmeda sobre húmeda como esta, a veces esos bordes se secan muy duramente. Siempre puedes simplemente mezclarlo mientras aún está húmedo. Está listo. Entonces para la parte final de este video, simplemente me enjuagaré la brocha, colocaré sobre la toalla de papel y voy a levantar algo de este color para que el resalte sea un poco más dramático aquí, donde la luz está golpeando la berenjena. Simplemente levantando algo de ese color directamente de la página. Ahora eso se ve bastante bien. Sólo voy a agregar algunos pequeños toques finales aquí en la parte superior, para suavizar algunas de estas líneas y luego ya terminaremos con la berenjena. Ya terminamos con la berenjena. Espero que te hayas divertido pintando ese. Siempre es uno de mis favoritos. Como dije, normalmente no trabajo con colores que son así de oscuros, así que es divertido simplemente jugar y ser expresivo con él. Eso envuelve todas las frutas y verduras, así que a continuación te veré en el siguiente video para comenzar nuestro proyecto de clase. 13. Proyecto de clase: Ahora que ya sabes cómo pintar las 10 frutas y verduras, es el momento de crear una obra de arte para iluminar las paredes de tu cocina usando lo que aprendiste en la clase. Ahora, depende totalmente de ti decidir qué te gustaría crear, pero te voy a dar algunas ideas para ayudarte a empezar. Número uno, puedes mantenerlo simple y elegir uno o varios otros alimentos de la clase de hoy para pintar y colgar en tus paredes. Súper simple y fácil. Número dos, podrías crear un conjunto o serie destacando algunos de tus favoritos de la clase o tal vez elegir un tema como cítricos y pintar tres piezas diferentes para colgarlas una al lado de la otra con los limones, limas y rodajas de naranja. Te mostraré lo que creé para mi proyecto que es este letrero de fruta fresca del mercado, que en realidad ahora está disponible como impresión en mi tienda online. Digitalizo mis pinturas y creé este letrero usando texto y otros elementos de diseño en Photoshop. Aquí tienes total libertad creativa, solo diviértete con ella y úsala como otra oportunidad para practicar todas las habilidades que aprendiste en la clase. En una nota similar, si finalmente quieres comenzar a vender tu obra de arte, el primer paso será aprender a digitalizarla para que puedas colocarla fácilmente en productos como impresiones, tarjetas de felicitación, calendarios, pegatinas y más. Si esto es algo que te interesa aprender, asegúrate de revisar mi otra clase llamada Digitalizar tu Obra de Arte. En esa clase aprenderás mi proceso paso a paso para convertir el arte en impresiones en menos de una hora. Realmente espero que disfrutes de este proyecto. No olvides compartir tu trabajo. Etiquetame en Instagram @petals .by.priya para que pueda ver lo que creas y compartirlo también en mis historias. Una vez que hayas terminado con el proyecto, te veré en el siguiente y último video para finalizar la clase. 14. Reflexiones finales: Llegaste hasta el final de la clase. Muchas gracias por acompañarme ya que aprendimos a pintar estas diez frutas y verduras diferentes. Espero que te hayas divertido suelto y expresivo con tus colores y formas y creando tu propia obra de arte para colgar en tus paredes. Por favor, no olvides subir tu trabajo, compartirlo en Instagram. Etiquetame en los pétalos de Priya y también lo compartiré en mis historias. Si tiene alguna pregunta adicional, por favor no dude en ponerse en contacto con nosotros. Siempre estoy accesible en los DMs de Instagram o puedes enviarme un correo electrónico también y te dejaré un enlace a eso a continuación. Si disfrutaste de esta clase, por favor tómate un momento para dejar una reseña rápida o no dudes en revisar algunas de mis otras clases. Absolutamente me encantaría verte ahí. Gracias de nuevo y feliz pintura de mi parte para ti.