Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenidos a clase. Me alegra
tanto que estés aquí. Hoy estaremos pintando una variedad de calabazas y
calabazas de
estilo realista usando algunas de
mis técnicas de acuarela principiante
e intermedia favoritas absolutas . Mi nombre es Priya de Petals
by Priya diseños de acuarela. Soy artista, profesor de arte
radicado en Honolulu, Hawaii. Sé de primera mano lo intimidante que puede ser
aprender acuarelas. Por eso he desglosado proyecto de
hoy en lecciones del
tamaño de un bocado que podamos practicar técnicas
básicas y comenzar a construir
tu memoria muscular, que es una parte fundamental mejorar tu práctica
creativa. No solo eso, las
habilidades que aprenderás en la clase de hoy se
pueden aplicar a cualquier otro
proyecto de acuarela en el que
trabajes en el futuro,
no solo a las calabazas. Prepárate para dominar nuevas
técnicas que puedes agregar a tu
cinturón de herramientas de pintura de inmediato para comenzar a
mejorar drásticamente tu trabajo. En clase de hoy, comenzaremos
aprendiendo a bosquejar calabazas y calabazas que se vean
realistas y tengan profundidad. Esta parte es totalmente opcional si
prefieres pintar libremente, pero personalmente prefiero tener un boceto ligero antes de pintar. Luego volveremos a ejecutar algunos
ejercicios de práctica que te serán
útiles
una vez que empecemos a
pintar nuestras calabazas,
incluido el sombreado, la mezcla, levantamiento y
la utilización de la técnica de
acuarela húmeda sobre húmeda. Una vez que te sientas
seguro con eso, aprenderemos a pintar
seis estilos diferentes de calabazas y calabazas. He incluido todos los bocetos a los que puedes hacer referencia a lo largo la clase que
se pueden descargar de
forma gratuita en la
sección de recursos a continuación. Nuestro proyecto final de clase será la culminación de cada una de las pinturas en las que trabajamos a
lo largo de la clase. cuando terminemos, te quedarás con una
hermosa composición otoñal que podrás enmarcar y
usar para tu decoración otoñal. Antes de que saltemos, si quieres saber más
o conectarte en redes sociales, puedes encontrarme en Instagram @petals .by.priya, en mi página web, petalsbypriya.com o en YouTube
@PetalsbyPriyaWatercolor. Ahora, si estás listo para empezar a pintar un poco de calabaza de otoño divertida, entremos en ello.
2. Materiales: Los suministros que necesitarás para esta clase, para papel de
acuarela, estaré usando Legion Stonehenge, papel
100% algodón. Para cepillos. Voy a usar pinceles
redondos
Princeton velvet touch que van desde la Talla 1-6 pero cualquier
brocha redonda que tengas en casa te
irá bien. Para la pintura acuarela,
siéntete libre de usar cualquier color que te guste. Principalmente estaré usando
tonos de naranja, pero como pueden ver en
nuestro proyecto final. También voy a lanzar
algunos greens y blues para darle a nuestra composición algunos
intereses añadidos y contraste. Otros suministros
que necesitaremos incluyen un frasco o tazón de agua limpia, paleta de
mezcla y una toalla de papel para eliminar el exceso de
agua de tu cepillo. Una vez que hayas reunido
todos tus suministros, te
veré en la
siguiente lección para comenzar a dibujar nuestras
calabazas y calabazas.
3. Calabazas y calabazas de boceto: En esta lección,
compartiré mi proceso para crear bocetos de calabaza rápidos pero
realistas. Ahora lo mencioné en
el video introductorio, pero si no te gusta
bosquejar las cosas antes de pintar,
está totalmente bien. Siéntase libre de saltarse esta lección y
continuar con la clase. No obstante, si eres como yo
y te gusta al menos tener un esquema básico
antes de empezar a pintar, entonces comencemos. Estaré dibujando cada una de las
calabazas y calabazas usando una punta fina Sharpie para ayudarte a verlo claramente en este video. Pero asegúrate de estar
usando un lápiz claro en tu extremo para que
no se muestre demasiado debajo de
tu pintura. Empecemos primero con esta forma
simple y clásica de calabaza. Ahora mi proceso para
bosquejar cualquier tipo de calabaza es comenzar primero
con el óvalo central. Después agrego en las formas de
media luna para crear el lado
de la calabaza. Después paso a
dibujar el tallo. Termino agregando las pequeñas curvas en
la parte posterior que ayudan a darle más
definición a
la calabaza y
hace que se vea más
realista y 3D. Estoy empezando por aquí solo haciendo una bonita forma ovalada grande para
el centro de la calabaza. Después paso a
agregar formas de media luna. No empiezo justo
aquí en la parte superior. Le doy un
poco más abajo. De esa manera, el tallo, aún no
está dibujado, pero se puede ver el tallo bajando en
ese pequeño divot. Empezando por aquí abajo y agregando
esa forma de media luna. Lo mismo aquí abajo en la parte inferior, estoy dando un
poco de hueco ahí. Voy a hacer el mismo
proceso exacto a la izquierda aquí. Ahora voy a
empezar con el tallo y puedes hacer que
tu tallo sea corto, puedes hacerlo largo. Puedes agregar algunos links. Realmente depende de ti. Yo sólo voy a hacer
una especie de tallo de forma media aquí. De nuevo, comenzando en
este pequeño divot y apenas llegando a
un punto ahí arriba en la parte superior antes de que lo
arrastre de nuevo hacia abajo. Ahora bien esta sola
estaría bien como una calabaza. Pero como dije antes, lo que realmente le da ese efecto
3D es agregar estas
pequeñas curvas en la parte posterior. Yo solo estoy haciendo una pequeña cresta ahí y lo mismo del lado izquierdo. Ese simple detalle
realmente le da a la calabaza algo de profundidad para que casi se pueda
ver la parte trasera de la misma. Ahora para la segunda calabaza, este proceso arrancará igual que éste que acabamos de hacer. Pero voy a hacerlo
un poco más detallado agregando algunas
formas más de media luna a cada lado. Nuevamente, comenzando con el óvalo
aquí para crear el centro. Estoy haciendo este un
poco más delgado. Ahora voy a empezar a agregar las formas de
media luna a cada lado. Notarás que cada
uno también va un poco más alto porque
lo estás mostrando yendo más atrás. Sólo estás agregando
algo de profundidad ahí, lo que significa que
cada vez que termine va a estar
un poco más arriba. Voy a repetir ese mismo
proceso en el lado derecho. Ahora que esos ya están
hechos, voy a seguir adelante y agregar el tallo. Así mismo que la última vez, solo llevándolo
hasta un punto,
arrastrándolo de nuevo hacia abajo. Entonces voy a agregar
en esas crestas traseras para darle un efecto 3D. Uno aquí del lado derecho. Entonces voy a agregar realmente
un par aquí a la izquierda. Este va a empezar
un poco más abajo. Entonces uno más aquí. Ahí lo tenemos. Proceso muy similar para el primero ahí, solo agregar algunos
más en cada lado, hace que se vea un
poco más detallado. Ahora para el tercer estilo, voy a
cambiarlo un poco
haciéndola una calabaza más alta, pero solo con algunas curvas. Será más similar
al primero. Sólo vamos a
hacerlo un poco más alto. Sin embargo,
el proceso seguirá siendo exactamente el mismo. Ahora voy a seguir adelante
y añadir el tallo. También voy a agregar
algunos rizados aquí
solo para darle un
poco de carácter a esto. Entonces esto realmente depende de ti. Sólo vamos a hacer
algunas líneas onduladas aquí, darle algunas
señales rizadas, de vuelta hacia abajo. También podría hacer algo de este
lado también. Ahora nuestra cuarta va a ser las últimas calabazas pequeñas antes de
pasar a las calabazas. Esta calabaza
va a ser una de esas diminutas
calabazas decorativas redondas para que
a menudo las puedas encontrar en las
tiendas de abarrotes en la época de otoño. Será el mismo
proceso que estos. Pero vamos a
estar agregando muchas formas de media luna en este
lado y una línea muy rizada. Voy a comenzar con un óvalo redondo muy bonito
aquí en el centro. Lo mismo exactamente
que la última vez. Voy a empezar a agregar
esos creentes en el costado. Ahora voy a seguir adelante
y agregar un tallo muy largo, llegando a un punto aquí, luego agregando un bonito y
largo bind en la parte superior. Ahora voy a empezar a agregar en estas crestas traseras para
darle el aspecto 3D. No tienes que seguir
estos bocetos exactamente. Puedes sentirte libre de agregar tantas o tan pequeñas crestas
como quieras. Ahora estamos pasando a
las calabazas y mi proceso para esbozar las calabazas es un poco
diferente al de las calabazas. Para cada uno de estos, sólo
estamos haciendo dos. Pero en realidad voy a
comenzar con el contorno de la forma y luego
voy a sumar en líneas para cada una de las curvas. Este primero sólo va a ser una bonita forma de campana redondeada. Entonces, comenzando con solo
esbozarlo aquí. Como sabes, las calabazas vienen en todos los tipos diferentes
de formas y tamaños. Como ya he dicho antes,
no necesitas seguir estos bocetos exactos
si no quieres, solo
puedes crear el tuyo propio. Tal vez recoger algunos
de la tienda de abarrotes y tratar de dejar mi referencia. Realmente depende de ti. Ahora que ese
contorno está en su lugar, sólo
voy a empezar a
arrastrar por
aquí algunas líneas para crear cada una
de las crestas. Entonces para el tallo, sólo
voy a hacer un bonito top poco redondeado aquí. El mismo proceso que acabamos de hacer
para nuestra última calabaza aquí, voy a comenzar
con el contorno y luego arrastrar hacia abajo algunas de esas líneas para
crear las crestas. Simplemente
delineando libremente esto aquí. Obtenemos una bonita forma redonda
orgánica, y luego entramos y
agregamos cada una de las crestas. Sólo voy a lápiz
en un pedacito de tallo aquí al final.
Ahí lo tienes. Lo bueno de las calabazas
y calabazas es que todas se ven muy diferentes y cada una tiene su propio carácter único. Siéntase libre de alterar
sus bocetos. Dale algunos de ellos bordes con baches, enredaderas
deformadas,
retorcidas realmente depende de ti. En la siguiente lección, comenzaremos nuestros
ejercicios de práctica para mezclar, sombrear y levantar, lo que ayudará a darle a nuestra calabaza poco de realismo y profundidad adicionales.
4. Técnicas de acuarela: Vamos a estar usando
muchas
técnicas de estratificación, mezcla y levantamiento una vez que empecemos a pintar cada una de
las calabazas y calabazas. En esta lección,
completaremos algunos ejercicios de práctica rápidos
para acostumbrarlo. Solo estaré usando el trozo de papel de
desecho ya que estamos practicando
esta vez, así que voy a
seguir adelante y simplemente
esbozar la forma ovalada básica. No tiene que ser perfecto, solo
vamos a practicar
algunas de estas técnicas, y en realidad vamos a estar haciendo dos rondas de
práctica diferentes, así que puedes seguir adelante
y esbozar dos óvalos. Para cada una de las calabazas,
vamos a estar haciendo algunos pasos diferentes, y ese primer paso es dar un valor muy ligero
de tu color, así que si voy a estar pintando una calabaza en este color naranja
quemado, voy a hacer un primer valor muy
ligero de este amarillo anaranjado. Para obtener un
valor más claro de un color, solo
vas a usar
un color más diluido, así que voy a agregar mucha
agua a esa mezcla, y solo voy
a poner en mi papel una primera capa muy
ligera. Ahora quieres asegurarte de
que esa primera capa
se haya secado por completo antes de que
empecemos con la siguiente. Ahora vamos a estar practicando la
mezcla y el sombreado, así que estoy agarrando un
valor más oscuro de esa naranja. Sólo voy a empezar a poner un valor más oscuro donde van a estar esas
sombras, que está arriba en la parte superior, abajo a lo largo del borde, y abajo en la parte inferior, y hay que
trabajar rápidamente aquí porque quieres que esa
capa siga mojada. Cuando enjuagues tu cepillo, aplica suavemente el exceso de agua sobre tu toalla de papel y
comienza a mezclarla. Quieres asegurarte de que
esto no se seque primero, lo contrario obtendrás
algunas líneas duras que no podrás
mezclar también, y ahora puedes ver que esa
sombra comienza a formarse. Una de las habilidades clave
aquí es el control del agua. Quieres tener lo
suficiente como para poder mezclarlo sin problemas, pero no quieres
demasiado a donde tienes acumulación de pintura y agua sucediendo porque
eso solo va a crear algunas
líneas realmente duras una vez que se seque. Ahora mientras eso todavía está húmedo, voy a hacer un toque final, que es conseguir un valor
aún más oscuro de ese mismo color, así que solo me estoy asegurando de agregar mucho de ese
marrón profundo
a mi
mezcla de naranja y simplemente tocando
suavemente en
una pequeña cantidad solo para crear aún más contraste
agregado, en la parte superior, poco hacia abajo en la parte inferior
y a lo largo del borde. te preocupes si te
toma algunos intentos para acostumbrarlo, solo
estamos practicando
aquí porque este es el mismo proceso que
usaremos en cada una de las calabazas y
calabazas solo tocar suavemente
en el drama agregado actual. Mirando de nuevo aquí
nuestra hoja de referencia, puedes ver lo similar que
es esto a cada una de las
crestas de esta calabaza. Este es ese mismo proceso, tenemos la capa inferior
del valor de luz del amarillo, luego comenzamos a mezclarnos
alrededor de los bordes, y luego puedes ver
aquí donde tocamos un valor aún más oscuro solo
para agregar aún más contraste. Ahora en nuestra segunda ronda de
práctica, vamos a hacer
ese mismo proceso, y vamos a agregar un
último paso al final para crear un resaltado aún más nítido que se llama
lifting, así que nuevamente, comenzando con un valor
realmente ligero de esa naranja amarillenta, solo para colocar una capa base, asegurándose de
que tenga un buen valor de luz y una cantidad uniforme de agua. No quiero que se haga ningún
agrupamiento, pero quiero lo suficiente como para cubrir toda
esta primera capa. Una vez que esté seco, voy a
comenzar con mi segunda capa, que es el
valor medio de esa naranja. Nuevamente, no tienes
que estar usando naranja. Solo estamos practicando aquí, así que usa los colores
que tengas disponibles. Sólo voy a empezar a poner donde
van a estar esas sombras. Arriba en la parte superior, abajo a lo largo del borde y un
poco en la parte inferior. También puedes hacerlo a lo largo
del otro borde si solo
quieres practicar
aún más. Ahora mientras eso todavía está húmedo, estoy enjuagando mi cepillo, quitando el exceso de agua en mi toalla de papel y
difuminándolo. Otra cosa que voy a señalar aquí es estas técnicas
son mucho más fáciles de
hacer cuando estás usando papel 100% algodón de
alta calidad. Si estás usando papel de grado
estudiantil, eso está totalmente bien, es genial para practicar. Pero solo ten en cuenta que el
agua no se mezcla tan bien y no se absorbe tan bien en ese
nivel de papel, así que solo tomará un
poco más de práctica y esfuerzo para obtener una
buena mezcla suave. Al igual que hicimos en la
última y agregando aún más contraste
usando un valor más oscuro, y simplemente tocando un
poco de eso en las áreas en las que realmente quiero que se muestre
la sombra. Ahora bien, el último paso
que quiero hacer para éste es crear aún más de un destaque
drástico aquí, y para ello,
vamos a utilizar una técnica llamada lifting. Estoy
alquilando completamente mi cepillo, mojándolo en mi toalla de papel para eliminar cualquier exceso de
agua, y luego voy
a simplemente
levantar suavemente algo de ese color
directamente de la página. Tienes que hacer esto mientras
esa capa aún esté húmeda, para que puedas quitar
ese color
del papel y podría
tomar un par de rondas. Solo estoy levantando suavemente
ese color de la página para crear un resaltado aún
más drástico. Nuevamente, mirando nuestra hoja de
referencia aquí, puedes ver que el
resaltado está aquí, y luego las sombras
están en el borde, por lo que realmente le da un
bonito efecto 3D redondeado. Si sigues sintiéndote incómodo
por estas técnicas, te animo a que sigas
practicando estas lecciones, hazlas unas cuantas veces más, pruebes algunas formas diferentes y realmente aprendas
tu control del agua, y una vez que estés
listo, empezaremos a pintar calabazas
en la siguiente lección.
5. Calabazas de acuarela Parte 1: Ahora viene la parte divertida. Estamos listos para comenzar a
pintar nuestras calabazas. Pero una última cosa que
te animo a que hagas antes de empezar es tomar una goma de borrar amasada y enrollarla
suavemente sobre
tus bocetos, solo para aclarar aún más tus marcas de
lápiz. Porque una vez que empieces a colocar la pintura
encima del boceto, no
podrás borrar
ninguna de esas marcas de lápiz. El primero que vamos
a hacer es en la parte superior izquierda, y es nuestra forma
clásica básica de calabaza. Voy a estar siguiendo
el mismo esquema de color que hice en mi
hoja de referencia cuando
estaba practicando para la clase. Pero nuevamente, siéntete libre de usar los colores que
quieras. Empecemos. Estoy igual que lo hicimos en
la práctica alrededor, voy a comenzar con una primera capa
muy ligera de un amarillo de valor muy ligero. Y una vez que tenga toda esa
primera capa base hecha, voy a darle algo de tiempo para
que se seque antes de entrar con
la siguiente capa. Bien, ahora que esta capa
base está seca, voy a entrar con
mi valor medio, naranja. Sólo voy a empezar a
poner donde
quiero que estén esas sombras. Al igual que hicimos en
la ronda de prácticas, lo
estoy haciendo arriba en la parte superior, alrededor del borde, y
abajo en la parte inferior. Ahora, mientras eso todavía está húmedo, me estoy enjuagando la
brocha, quitándome un poco de
ese exceso de agua, y luego solo voy a
estar mezclándolo suavemente. De nuevo, hay que trabajar rápidamente aquí porque no quiere
que esa primera capa se seque. De lo contrario, obtendrás
algunos bordes muy duros, y será más
difícil mezclarte. No olvides enjuagar
tu pincel de vez en porque
quieres tenerlo limpio cuando estás mezclando, no
estás arrastrando
demasiado color. Ahora mientras esto todavía está mojado, voy a usar la técnica de
levantamiento que
también practicamos en
la lección anterior. Así que me estoy enjuagando la
brocha, quitándome todo ese exceso. Entonces solo voy a levantar algo de ese color directamente de la página para crear un bonito resaltado justo
en el centro de este óvalo. Una vez hecho eso,
voy a hacer una última capa aquí con el valor
más oscuro de la naranja. Esto todavía está mojado. A esto se le llama la técnica
wet-on-wet. Solo voy a tocar suavemente
algunas sombras extra
aquí arriba en la parte superior,
un poco en la parte inferior,
y a lo largo de los bordes. De nuevo, realmente quieres ser consciente del control del agua aquí. Quieres lo suficiente para donde aún
puedas obtener esos agradables
efectos de sangrado y floración de la húmeda sobre húmeda. Pero no lo quieres demasiado
a donde se está agrupando. Ahora voy a pasar
a esta forma de media luna a la derecha de este óvalo que
acabamos de pintar. Ahora bien, aquí es donde realmente
quiero
que pongas atención
porque necesitamos
dejar un poco de
espacio en blanco entre estos para que los colores
no se desangren entre sí. Te voy a mostrar en mi hoja de
referencia aquí, puedes ver una pequeña
línea blanca entre cada sección. Ahora bien, si yo fuera a
conectarlos ahora mismo, este todavía está húmedo, así que solo tienes colores
sangrando entre sí, y eso solo crearía un desastre. Estoy tomando mi valor
naranja medio, y solo voy a
agregar suavemente donde quiero
esas sombras arriba, tal como hicimos
en la última. Entonces estoy dejando cuidadosamente un
poco de espacio en blanco en el medio y solo haciendo
esa forma de media luna. Al igual que hicimos
en nuestro bosquejo. Estoy haciendo la forma de media luna, dejando algunos espacios en blanco y agregando donde queremos
que estén esas sombras. Es el mismo proceso que
acabamos de hacer con el óvalo, pero es solo con forma de
media luna en su lugar. Una vez que lo hayas hecho, enjuagas tu cepillo,
aplicas el exceso de agua
y comienzas a mezclar. Nuevamente, siendo conscientes de ese espacio en blanco porque
queremos
asegurarnos de dejarlo intacto. Enjuagar de nuevo mi pincel
y mezclarlo. Es ese mismo
proceso una y otra vez para cada una de estas
secciones de la calabaza. De nuevo, asegúrate de enjuagar
tu cepillo de vez en cuando. Cuando estás mezclando, realmente
quieres
que esté limpio. Así que no
lo estás confundiendo demasiado. Cuando estés listo para
crear el resaltado, enjuaga tu pincel, elimina todo el exceso de agua y simplemente levanta suavemente
ese color de la página
para crear un resaltado. Ahora estamos listos para
ese paso final, usando la
técnica wet-on-wet para agregar el valor más oscuro en
aquellas áreas donde realmente
desea crear un contraste
dramático. Toda esta pintura es un ejercicio
realmente genial control
del agua y
comprensión de los valores. Porque todo esto es
del mismo color, pero solo estamos utilizando
diferentes valores para crear profundidad y
hacer que se vea 3D. valor más ligero, que es
una mezcla realmente diluida, hasta el valor más oscuro, que es altamente concentrado,
y un poco más oscuro. Todo lo que estoy haciendo es
tocar suavemente algo de ese valor oscuro donde quiero
crear algunos acentos. Las sombras más oscuras, la calabaza. Sólo vamos a repetir el mismo proceso en
la media luna izquierda. Haremos lo mismo
en estas crestas traseras, pero solo en una escala mucho
menor. Sólo voy a
acelerar esta parte, pero siéntete libre de hacerlo a tu
propio ritmo, tómate tu tiempo. Es exactamente el mismo
proceso que hicimos en el ejercicio de práctica
y en estos dos primeros. Ahora que estas tres
secciones están hechas, tenemos dos más en la parte de atrás. Vamos a hacer
el mismo proceso, pero sólo en una escala mucho
menor. Así que he bajado a un pincel talla 1 solo para poder
tener más precisión, pero el proceso
será el mismo. Estoy agregando donde quiero que
estén esas sombras. Enjuagar mi cepillo
, quitar el exceso de agua y suavizarlo. Ahora bien, el proceso para el
tallo será bastante similar. Vamos a hacer un valor ligero. Nuevamente, usando mucha agua en mi mezcla y simplemente
colocando una capa base de verde. Estás recibiendo mucha práctica de
estratificación en esta clase. Estas dos secciones traseras todavía
están un poco mojadas, así que solo estoy siendo consciente dejar un
poco de espacio en blanco, para que no se
desangren entre sí. Si bien eso sigue húmedo, voy a tomar un valor más oscuro de ese mismo color verde. Carga mi pincel y
golpeando suavemente la base, un poco más en mi pincel. Golpee suavemente en la base, obtenga algo de ese sangrado y solo agregue algunas
sombras ahí. Ahora voy a añadir
un poco más detalle una vez que esté seca. Pero por ahora, puedo
seguir adelante y agregar en la vid. De nuevo, esta parte depende de ti. Si no te gusta el
aspecto de la línea, está totalmente bien. Si quieres más de un
volumen, también totalmente bien. Esta es tu calabaza,
tu creación. Sólo voy a hacer
una pequeña señal rizada. Ahí está mi mente. Ahora ya
terminamos. Como dije,
sólo voy a dejar que este tallo se seque un poco, y después voy a añadir en
los detalles finales. Ahora que el tallo está mayormente seco, estoy tomando mi pincel de tamaño 1 muy
fino, el valor oscuro del verde, y solo estoy agregando
un poco de textura a ese tallo. Y también voy a añadir algunas
sombras en la vid aquí. Ahí vamos. Ahora que tenemos la primera
calabaza en nuestro haber, el resto será muy fácil. Para fines
de demostración, voy a pasar por las siguientes tres calabazas con bastante rapidez. Pero recuerda, tómate tu tiempo, ve a tu propio ritmo y realmente
solo disfruta del proceso.
6. Calabazas de acuarela Parte 2: A continuación, estaremos haciendo
esta calabaza azul profundo. Para esa calabaza,
voy a estar usando esta mezcla azul
ahumada realmente profunda. Al igual que para la última calabaza, estoy tomando un
valor muy ligero de ese azul, así que solo la estoy diluyendo
bastante con agua, y poniendo mi primera capa. Simplemente cubriendo suavemente toda
la calabaza en un valor ligero de azul. Ahora que mi capa base está
seca, voy a seguir adelante, y empezar a añadir en mis
sombras en este primer óvalo. Estoy siendo muy cuidadoso, agregando en donde quiero que esas
sombras estén en el óvalo, que está en la parte superior, abajo
a lo largo del costado y el fondo. Enjuague mi cepillo, asegurándome de que esto se
mantenga agradable y húmedo, y mezclarlo. Yo solo voy a
repasar suavemente eso también, porque mi primera capa
estaba un poco demasiado seca, así que eso es lo que
estaba diciendo antes, puede ver un poco
más de esa dura línea seca. Por eso entra el
control del agua. Estoy agregando otra capa
ahí antes de mezclarla. Ahora voy a crear un resaltado aún más fuerte
enjuagando mi cepillo para tener
fuera el exceso de agua, y levantando algo de color justo
en el centro del óvalo. Ya conoces el simulacro.
Ahora voy a entrar con el valor oscuro, e incluso el valor más oscuro para crear esas sombras realmente
dramáticas. Ahora nuestro primer óvalo
se ve genial. Voy a
acelerar la siguiente parte medida que termine estas crestas,
pero el proceso, de nuevo, será exactamente el
mismo que hemos estado haciendo, solo
te insto a que recuerdes dejar estas
tiras blancas en el medio, un
poco de espacio en blanco, para que la calabaza no
se enturbie demasiado y desordenada. No quieres que esos colores se
desfilen entre sí. Se quiere mostrar separación
entre cada uno. Ahora otra cosa que quiero
mencionar aquí es, reutilizar muchas crestas más delgadas. En esta primera calabaza
son bonitas y grandes. Tenías mucho
espacio para trabajar. Pero en unos como
este, donde tenemos más medias lunas para mostrar más divisiones alrededor del
borde de la calabaza, vas a tener que usar
un poco más de precisión. Estoy cambiando a un pincel redondo número
dos aquí, porque esta pequeña
forma de media luna es muy pequeña, así que quiero
asegurarme de que todavía puedo acentuar las sombras
y los reflejos, pero no quiero que
se convierta en solo una gota de color. Estoy usando un pincel más pequeño, usando solo la punta del mismo para crear el contorno
de esa forma, y luego siendo muy
suave cuando lo mezclo. Estoy enjuagando mi
pincel por completo, así que no enturbiando el color, y luego lo estoy difuminando. Sólo algo más de
lo que quiero que tengas en cuenta. Las mismas consideraciones
entran en juego cuando empezamos a hacer este proceso en
estas secciones traseras. Usando una punta fina, pincel redondo, dejando el espacio en blanco
entre cada una de las crestas, solo lo
estoy difuminando con mucho cuidado. Ahora podemos pasar al tallo. Como la calabaza es
muy oscura y malhumorada, voy a hacer un
verde más claro para el tallo, solo para aportar un
poco de contraste. Simplemente entrando con
una capa ligera, y luego como todavía está húmeda, solo voy a tocar en una versión un poco más oscura
de ese color delgado, solo para crear un
poco de textura y profundidad. Enjuagando mi cepillo, sólo
voy a
mezclarlo ligeramente. Ahora podemos pasar
al siguiente. Para esta tercera calabaza, es extremadamente
similar a la primera. Voy a estar usando exactamente
los mismos colores, exactamente
el mismo proceso, pero aquí solo tenemos tres secciones
principales. Son agradables y grandes,
así que tendremos mucho espacio para mezclar y agregar profundidad. Un par de pequeñas secciones
en la parte posterior para agregar profundidad, y luego también agregar
algunos ataduras aquí. No voy a hacer que te sientes a través otro video completo con exactamente
el mismo proceso. Yo sólo voy a acelerar esta parte. Pero como siempre digo, tómate tu tiempo, y
disfruta del proceso. Estamos oficialmente
en la última de las cuatro calabazas antes de
pasar a las dos calabazas. Espero que hayas disfrutado
del proceso hasta ahora. Nuevamente, es mucha repetición, mucha mezcla,
estratificación, usando la
técnica wet on wet para crear profundidad. Vamos a hacer exactamente
lo mismo por esta última calabaza de aquí. Para este, estoy
usando un color verde claro
claro muy claro. Pero como dije muchas veces antes, elección
del color depende
completamente de usted. Una vez más, estoy empezando
con una capa base que es extremadamente blanca valor
de este verde claro. Debido a que este color es tan claro, incluso cuando añadimos los valores más oscuros, incluso los valores oscuros
siguen siendo bastante claros. Quiero que esta capa base
sea extremadamente ligera. Apenas una diferencia con
el libro blanco debajo. Nuevamente, si estás usando
un color diferente, eso está completamente bien, pero si estás siguiendo
junto con mi paleta de colores, solo asegúrate de que esta primera
capa sea agradable y ligera. Ahora la capa base
es agradable y seca, así que voy a empezar
con nuestras técnicas de mezcla. Usando un valor medio
de ese color verde, acostado donde
quiero que estén las sombras. Entonces otra vez,
enjuagando mi
cepillo, frotando el exceso de agua y mezclándolo. Ustedes van a ser
muy buenos
mezclándose para cuando
terminen con esta clase. Lo cual es genial, porque es
una técnica súper útil sin importar cuál sea tu pintura. Ahora estoy listo para
agregar los aspectos más destacados. De nuevo, me estoy enjuagando la
brocha, restregando todo
el exceso de agua. Solo estoy quitando ese
color justo de la página. Ahora es el momento de agregar
el tallo en este. Este es mi
tallo favorito de todos ellos, porque tenemos esta bonita enredadera
larga y rizada. Voy a hacerlo
agradable y oscuro para proporcionar un buen contraste con el color
claro de la calabaza. Estoy usando un cepillo
redondo Tamaño 2 aquí. El tallo llega hasta un punto, y luego
se le une la línea. Estoy poniendo esa capa base, y luego otra vez, volveré a
entrar con un poco más oscura. Solo toca un poco
de sombra a lo largo de la línea. Ahí vas. Si te
sientes bastante cómodo y seguro con el proceso de
pintura de calabaza , eso es genial. Puedes pasar a
la siguiente lección, y comenzaremos a pintar
esas dos calabazas finales. Si aún no estás totalmente
seguro de ello, eso está completamente bien, siéntete libre de seguir practicando y realmente solo hazte cargo de tu control del agua, mezcla, sombreado y todas esas técnicas que
hemos estado usando.
7. Calabacines para acuarela: Ahora a las calabazas. Ahora vamos a estar usando muchas de las mismas técnicas de
la lección anterior, así que esta debería ser muy fácil. No lo olvides,
las calabazas vienen en diferentes tipos de formas
y colores extravagantes, así que no tengas miedo
de ser creativos con sus opciones de pintura y
color. Empecemos con nuestra calabaza
en forma de campana. Voy a volver al
mismo color naranja quemado que he usado en las dos calabazas
anteriores. Una vez más, comenzaré
con una capa base de un valor muy ligero de amarillo. Ahora que la
capa base es agradable y seca, el proceso será realmente similar a las calabazas
que acabamos de hacer. Lo único que estoy haciendo de
manera diferente es que me cambié a un cepillo redondo de punta fina talla 2. Como dije antes,
tenemos mucho espacio para hacer nuestra mezcla y mezcla
en las calabazas, pero las calabazas tienen secciones
mucho más delgadas. Sólo voy a querer ser
un poco más delicada y cuidadosa con mis pinceladas. Voy a cargar
el pincel redondo talla 2 con mi valor medio de naranja. Sólo voy a
comenzar con el mismo proceso
de agregar sombras, comenzando aquí arriba en la parte superior, delineando
suavemente el
borde de esa cresta, y luego agregando algunas sombras
más
aquí abajo en la parte inferior. Mientras eso todavía está húmedo,
estoy enjuagando mi cepillo,
limpiando el exceso de agua, y ahora empiezo a mezclar. mismo proceso que
hicimos para las calabazas, pero solo tienes un
poco menos de espacio. Sólo estoy siendo muy cuidadoso
con la forma en que mezclo esto. Ahora voy a
enjuagar mi cepillo, eliminar todo el exceso de
agua en mi toalla de papel, y levantar suavemente
algo de ese color para crear el resaltado. Ahora el paso final es agregar estos últimos detalles
y sombras más oscuras. Esta capa todavía está húmeda
y estoy golpeando suavemente en un valor más oscuro solo en ciertas áreas para darle
un contraste más dramático. Depende de ti lo drástico
que quieras que sea el contraste. Si quieres que sea una mezcla
muy suave, entonces no tienes que
cambiar demasiado el valor, pero si quieres que
sea una bonita sombra audaz, entonces querrás que sea
bastante oscura para que destaque. Me gusta
en algún lugar en el medio, así que estoy contento con eso. Ahora podemos pasar
a la siguiente sección. Al igual que hicimos
con las calabazas, voy a dejar un
poco de espacio en blanco entre esta sección y
la que acabamos de terminar. Comenzando agregando
mis sombras en la parte superior y luego alineando
suavemente hacia donde
quiero que vaya esta sección, pero siendo consciente de dejar un pequeño
espacio en blanco agradable en el medio. Nuevamente, queremos
hacer eso para evitar la disección sangra demasiado
entre sí. Ahora enjuagando mi cepillo, quitando el exceso de agua y mezclándolo. Nuevamente, el paso final es
agregar las sombras más oscuras. Simplemente golpeándolos suavemente. Cuando estás haciendo este paso, si sangran demasiado así y no te sientes cómodo
con cómo se ve eso, simplemente retira el exceso de agua de tu cepillo y difumina tal como lo hacemos
en la segunda capa. No hay nada que un poco de
mezcla no pueda arreglar. Sólo vamos a repetir
el mismo proceso. Lo aceleraré de mi
parte, pero tómate tu tiempo, y luego nos reuniremos de nuevo
para agregar el tallo al final. Una vez que estés listo
para agregar el tallo, podemos comenzar con una capa
ligera de color verde. Antes de que toque en las
sombras sobre eso, sólo
voy a
seguir adelante y pintar en las líneas para esto. De nuevo, si no quieres
agregar líneas, totalmente bien. Es una preferencia personal. Sólo voy a
añadir algunos aquí. Yo solo pienso que agrega mucho carácter
y simplemente divertido de hacer. Ahora el tallo todavía está
un poco húmedo. Sólo voy a tocar suavemente un poco del verde más oscuro, de
nuevo, solo para agregar un
poco más de textura. Ahora enjuaga mi cepillo
y simplemente difumina cualquiera de esas líneas duras. Ahí vamos. Ahora para el segundo acorde y
nuestro cuadro final en general, va a ser esta calabaza bonita, verde
oscuro, retorcida. A mí me gusta mucho este. El proceso de
pintar cada sección será el mismo
que lo que hemos hecho antes, pero el mango de calabaza
le da un giro agradable. Cuando dibujé mis líneas para
cada una de las secciones, solo
dibujé algunas
de ellas diagonalmente aquí para mostrar ese
giro del mango. Pero de nuevo, esa es una preferencia
personal. Siéntete libre de hacer lo que
quieras con tus calabazas. Empecemos
con la capa base. Solo estoy usando un valor de
luz de verde, el mismo verde que acabamos de usar para el tallo de la calabaza anterior, y simplemente
bajando suavemente una capa uniforme. Ahora que esta capa está seca, voy a estar haciendo
exactamente el mismo proceso de mezcla, sombreado y levantamiento que hemos hecho en las anteriores. A estas alturas ya deberías estar bastante
familiarizado con él y esta es solo otra gran oportunidad para
practicar tus nuevas habilidades. Voy a adelantar de mi parte, pero de nuevo, tómate tu tiempo. Ahora que todas las
secciones principales están hechas, solo
voy a
tener mucho cuidado aquí usando la punta de mi pincel solo para agregar los detalles finales a
este mango retorcido. Solo estoy agregando un poco de sombra en la torsión
[inaudible], y luego vuelvo a entrar con un cepillo limpio y húmedo
y difuminándolo. Haré esto una vez más con un valor aún más oscuro solo para hacer
que esa sombra destaque realmente. En la siguiente lección,
repasaremos algunos recordatorios de proyectos y aliento antes
de concluir la clase.
8. Recordatorios y aliento: Ahora antes de concluir, quiero compartir
algunos últimos recordatorios y piezas de aliento. Número 1, por favor
recuerde subir su trabajo a la
sección de proyectos aquí en Skillshare. Es una gran oportunidad para
compartir tu pintura final, recibir comentarios y
conectarte con otros estudiantes. Número 2, si tiene alguna pregunta sobre
lo que aprendimos en clase hoy o está luchando con alguna
de las técnicas, no
dude en publicarla
en la pestaña de discusiones a continuación. Este es un gran lugar para construir comunidad con tus compañeros de clase, compartir ideas y obtener respuestas a
tus preguntas. Seguí adelante y comencé las cosas pidiéndote que compartieras tus
suministros favoritos de acuarela y lo que más
te ha ayudado hasta ahora en tu
viaje con las acuarelas. Me encantaría iniciar la
conversación para que podamos construir una comunidad, aprender unos de otros
y seguir haciendo crecer nuestras prácticas creativas. Por último, y lo más importante, no
olvides ser amable contigo
mismo y con tu trabajo. Aunque hoy no estés 100 por ciento contenta con tu pintura, te
puedo prometer que incluso solo trabajar en cada una
de las lecciones y completar esta clase
ya ha mejorado enormemente tus
habilidades. Puede que no
puedas verlo ahora, pero cada vez que te
sientas a pintar, estás aprendiendo algo nuevo, construyendo esa memoria muscular y dando un paso en
la dirección correcta. Te veré en el siguiente
y último video para concluir la clase y compartir
algunos recursos más que podrían resultarte útiles.
9. Pensamientos y recursos finales: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Estoy muy agradecida de que hoy se haya
unido a mí y
espero que hayan disfrutado del proceso
y hayan aprendido algo nuevo. Ahora bien, si bien esta clase se
centró específicamente en
la calabaza, las habilidades que aprendiste
hoy se pueden aplicar a tantas
cosas diferentes que quieras pintar con acuarelas
en el futuro, las posibilidades
son realmente infinitas. Ahora, si estás listo
para dar el siguiente paso y convertir tus obras de arte
en impresiones artísticas, tarjetas de
felicitación
u otros diseños. Me encantaría que te unieras a mi otra clase llamada
Digitalizando tu obra de arte. En esa clase, te enseño mi proceso paso a paso
para escanear y editar mis pinturas en Photoshop para
convertirlas en diseños digitales. Esa clase es para principiantes
completos e incluye todo lo
necesario para comenzar. También puedes encontrar más recursos para
artistas como mi guía gratuita de suministros de acuarela
y guía de mezcla
de colores en mi sitio web, que es pétalos de priya.com. Solo un último recordatorio para compartir tus proyectos en
la sección de proyectos y dejar una
revisión rápida de esta clase para
que también pueda recibir tus
comentarios. Gracias de nuevo por
acompañarme hoy y la pintura feliz me
forma a ti.