Aprende a pintar calabazas y calabazas realistas en acuarela | Petals by Priya Watercolor | Skillshare
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Aprende a pintar calabazas y calabazas realistas en acuarela

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Te damos la bienvenida a la clase!

      2:20

    • 2.

      Materiales

      0:45

    • 3.

      Boceto de calabazas y calabazas

      8:36

    • 4.

      Técnicas de acuarela

      5:55

    • 5.

      Calabazas en acuarela parte 1

      10:07

    • 6.

      Calabazas en acuarela parte 2

      9:10

    • 7.

      Calabazas en acuarela

      8:36

    • 8.

      Recordatorios y aliento

      1:18

    • 9.

      Pensamientos finales y recursos

      1:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

382

Estudiantes

27

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase te enseñará a pintar seis calabazas y calabazas de estilo realista con técnicas de acuarela para principiantes e intermedias.

En esta clase, aprenderás a dibujar calabazas y calabazas 3D (opcional), a trabajar con una variedad de ejercicios de práctica para perfeccionar tus habilidades intermedias de acuarela y a completar seis pinturas individuales. Tu proyecto de clase será la culminación de cada una de las pinturas en acuarela en las que trabajamos a lo largo de la clase.

Al final de esta clase, no solo tendrás las habilidades y técnicas para pintar calabazas y calabazas festivas en acuarela en un estilo realista, sino que también tendrás una hermosa obra de arte para enmarcar y mostrar como parte de tu decoración de otoño.

Esta clase es adecuada para artistas de acuarela de todos los niveles. Usaremos una variedad de técnicas para principiantes e intermedias a lo largo de la clase. He dividido el proyecto final en lecciones pequeñas con instrucciones paso a paso, y pintaré la mayoría de las secciones en tiempo real para que puedas seguir fácilmente. Siéntete libre de también pausar, rebobinar o ralentizar la clase al ritmo que te convenga.

Acerca de la artista

¡Hola! Te doy la bienvenida. Me llamo Priya y soy propietaria de Petals by Priya Watercolor Designs. Soy artista, maestra de arte, diseñadora de superficies y propietaria de una tienda de artículos de papelería con sede en la hermosa ciudad de Honolulu, Hawái. Me apasiona enseñar arte de forma accesible y ayudar a artistas de cualquier nivel a sentirse entusiasmados y empoderados para que creen obras de arte hermosas que muestren su propio estilo único.

Una de las cosas que más me gustan de ser artista es tener la oportunidad de conectarme con otros creativos y compartir nuestro amor por el arte, la creatividad y la iniciativa empresarial. ¡Conectémonos!

Próximos pasos

No olvides subir tus proyectos a la sección de “Proyectos y recursos” de Skillshare. Es una muy buena manera de recibir comentarios sobre tus obras de arte y de ponerte en contacto con estudiantes y creativos. Si también compartes tus proyectos en redes sociales, ¡etiquétame en Instagram @petals.by.priya para que pueda reaccionar a tu trabajo o comentarlo y compartirlo con mi audiencia! 

Gracias nuevamente por acompañarme en esta clase. ¡Ya quiero ver lo que creaste! ¿Tienes alguna pregunta? ¡No dudes en enviarme un email o un DM en Instagram!

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Petals by Priya Watercolor

Watercolor Artist & Teacher

Top Teacher

My name is Priya Hazari and I'm a watercolor artist and owner of Petals by Priya Watercolor Designs. I specialize in painting loose watercolor florals and botanicals and am deeply inspired by the vibrant colors and beautiful nature surrounding me in Honolulu, Hawaii!

My journey with watercolors started as a hobby in 2018 and is now my full-time career. Over the years, I've had the pleasure of teaching in-depth painting and creative business classes to 5,000 students online and in person. I've also been able to see my designs come to life on products through licensing projects, and have transformed my artwork into prints and stationery items that are sold in retail stores around the United States. It's been a dream come true!

Though there are many aspects to my crea... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Bienvenidos a clase. Me alegra tanto que estés aquí. Hoy estaremos pintando una variedad de calabazas y calabazas de estilo realista usando algunas de mis técnicas de acuarela principiante e intermedia favoritas absolutas . Mi nombre es Priya de Petals by Priya diseños de acuarela. Soy artista, profesor de arte radicado en Honolulu, Hawaii. Sé de primera mano lo intimidante que puede ser aprender acuarelas. Por eso he desglosado proyecto de hoy en lecciones del tamaño de un bocado que podamos practicar técnicas básicas y comenzar a construir tu memoria muscular, que es una parte fundamental mejorar tu práctica creativa. No solo eso, las habilidades que aprenderás en la clase de hoy se pueden aplicar a cualquier otro proyecto de acuarela en el que trabajes en el futuro, no solo a las calabazas. Prepárate para dominar nuevas técnicas que puedes agregar a tu cinturón de herramientas de pintura de inmediato para comenzar a mejorar drásticamente tu trabajo. En clase de hoy, comenzaremos aprendiendo a bosquejar calabazas y calabazas que se vean realistas y tengan profundidad. Esta parte es totalmente opcional si prefieres pintar libremente, pero personalmente prefiero tener un boceto ligero antes de pintar. Luego volveremos a ejecutar algunos ejercicios de práctica que te serán útiles una vez que empecemos a pintar nuestras calabazas, incluido el sombreado, la mezcla, levantamiento y la utilización de la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda. Una vez que te sientas seguro con eso, aprenderemos a pintar seis estilos diferentes de calabazas y calabazas. He incluido todos los bocetos a los que puedes hacer referencia a lo largo la clase que se pueden descargar de forma gratuita en la sección de recursos a continuación. Nuestro proyecto final de clase será la culminación de cada una de las pinturas en las que trabajamos a lo largo de la clase. cuando terminemos, te quedarás con una hermosa composición otoñal que podrás enmarcar y usar para tu decoración otoñal. Antes de que saltemos, si quieres saber más o conectarte en redes sociales, puedes encontrarme en Instagram @petals .by.priya, en mi página web, petalsbypriya.com o en YouTube @PetalsbyPriyaWatercolor. Ahora, si estás listo para empezar a pintar un poco de calabaza de otoño divertida, entremos en ello. 2. Materiales: Los suministros que necesitarás para esta clase, para papel de acuarela, estaré usando Legion Stonehenge, papel 100% algodón. Para cepillos. Voy a usar pinceles redondos Princeton velvet touch que van desde la Talla 1-6 pero cualquier brocha redonda que tengas en casa te irá bien. Para la pintura acuarela, siéntete libre de usar cualquier color que te guste. Principalmente estaré usando tonos de naranja, pero como pueden ver en nuestro proyecto final. También voy a lanzar algunos greens y blues para darle a nuestra composición algunos intereses añadidos y contraste. Otros suministros que necesitaremos incluyen un frasco o tazón de agua limpia, paleta de mezcla y una toalla de papel para eliminar el exceso de agua de tu cepillo. Una vez que hayas reunido todos tus suministros, te veré en la siguiente lección para comenzar a dibujar nuestras calabazas y calabazas. 3. Calabazas y calabazas de boceto: En esta lección, compartiré mi proceso para crear bocetos de calabaza rápidos pero realistas. Ahora lo mencioné en el video introductorio, pero si no te gusta bosquejar las cosas antes de pintar, está totalmente bien. Siéntase libre de saltarse esta lección y continuar con la clase. No obstante, si eres como yo y te gusta al menos tener un esquema básico antes de empezar a pintar, entonces comencemos. Estaré dibujando cada una de las calabazas y calabazas usando una punta fina Sharpie para ayudarte a verlo claramente en este video. Pero asegúrate de estar usando un lápiz claro en tu extremo para que no se muestre demasiado debajo de tu pintura. Empecemos primero con esta forma simple y clásica de calabaza. Ahora mi proceso para bosquejar cualquier tipo de calabaza es comenzar primero con el óvalo central. Después agrego en las formas de media luna para crear el lado de la calabaza. Después paso a dibujar el tallo. Termino agregando las pequeñas curvas en la parte posterior que ayudan a darle más definición a la calabaza y hace que se vea más realista y 3D. Estoy empezando por aquí solo haciendo una bonita forma ovalada grande para el centro de la calabaza. Después paso a agregar formas de media luna. No empiezo justo aquí en la parte superior. Le doy un poco más abajo. De esa manera, el tallo, aún no está dibujado, pero se puede ver el tallo bajando en ese pequeño divot. Empezando por aquí abajo y agregando esa forma de media luna. Lo mismo aquí abajo en la parte inferior, estoy dando un poco de hueco ahí. Voy a hacer el mismo proceso exacto a la izquierda aquí. Ahora voy a empezar con el tallo y puedes hacer que tu tallo sea corto, puedes hacerlo largo. Puedes agregar algunos links. Realmente depende de ti. Yo sólo voy a hacer una especie de tallo de forma media aquí. De nuevo, comenzando en este pequeño divot y apenas llegando a un punto ahí arriba en la parte superior antes de que lo arrastre de nuevo hacia abajo. Ahora bien esta sola estaría bien como una calabaza. Pero como dije antes, lo que realmente le da ese efecto 3D es agregar estas pequeñas curvas en la parte posterior. Yo solo estoy haciendo una pequeña cresta ahí y lo mismo del lado izquierdo. Ese simple detalle realmente le da a la calabaza algo de profundidad para que casi se pueda ver la parte trasera de la misma. Ahora para la segunda calabaza, este proceso arrancará igual que éste que acabamos de hacer. Pero voy a hacerlo un poco más detallado agregando algunas formas más de media luna a cada lado. Nuevamente, comenzando con el óvalo aquí para crear el centro. Estoy haciendo este un poco más delgado. Ahora voy a empezar a agregar las formas de media luna a cada lado. Notarás que cada uno también va un poco más alto porque lo estás mostrando yendo más atrás. Sólo estás agregando algo de profundidad ahí, lo que significa que cada vez que termine va a estar un poco más arriba. Voy a repetir ese mismo proceso en el lado derecho. Ahora que esos ya están hechos, voy a seguir adelante y agregar el tallo. Así mismo que la última vez, solo llevándolo hasta un punto, arrastrándolo de nuevo hacia abajo. Entonces voy a agregar en esas crestas traseras para darle un efecto 3D. Uno aquí del lado derecho. Entonces voy a agregar realmente un par aquí a la izquierda. Este va a empezar un poco más abajo. Entonces uno más aquí. Ahí lo tenemos. Proceso muy similar para el primero ahí, solo agregar algunos más en cada lado, hace que se vea un poco más detallado. Ahora para el tercer estilo, voy a cambiarlo un poco haciéndola una calabaza más alta, pero solo con algunas curvas. Será más similar al primero. Sólo vamos a hacerlo un poco más alto. Sin embargo, el proceso seguirá siendo exactamente el mismo. Ahora voy a seguir adelante y añadir el tallo. También voy a agregar algunos rizados aquí solo para darle un poco de carácter a esto. Entonces esto realmente depende de ti. Sólo vamos a hacer algunas líneas onduladas aquí, darle algunas señales rizadas, de vuelta hacia abajo. También podría hacer algo de este lado también. Ahora nuestra cuarta va a ser las últimas calabazas pequeñas antes de pasar a las calabazas. Esta calabaza va a ser una de esas diminutas calabazas decorativas redondas para que a menudo las puedas encontrar en las tiendas de abarrotes en la época de otoño. Será el mismo proceso que estos. Pero vamos a estar agregando muchas formas de media luna en este lado y una línea muy rizada. Voy a comenzar con un óvalo redondo muy bonito aquí en el centro. Lo mismo exactamente que la última vez. Voy a empezar a agregar esos creentes en el costado. Ahora voy a seguir adelante y agregar un tallo muy largo, llegando a un punto aquí, luego agregando un bonito y largo bind en la parte superior. Ahora voy a empezar a agregar en estas crestas traseras para darle el aspecto 3D. No tienes que seguir estos bocetos exactamente. Puedes sentirte libre de agregar tantas o tan pequeñas crestas como quieras. Ahora estamos pasando a las calabazas y mi proceso para esbozar las calabazas es un poco diferente al de las calabazas. Para cada uno de estos, sólo estamos haciendo dos. Pero en realidad voy a comenzar con el contorno de la forma y luego voy a sumar en líneas para cada una de las curvas. Este primero sólo va a ser una bonita forma de campana redondeada. Entonces, comenzando con solo esbozarlo aquí. Como sabes, las calabazas vienen en todos los tipos diferentes de formas y tamaños. Como ya he dicho antes, no necesitas seguir estos bocetos exactos si no quieres, solo puedes crear el tuyo propio. Tal vez recoger algunos de la tienda de abarrotes y tratar de dejar mi referencia. Realmente depende de ti. Ahora que ese contorno está en su lugar, sólo voy a empezar a arrastrar por aquí algunas líneas para crear cada una de las crestas. Entonces para el tallo, sólo voy a hacer un bonito top poco redondeado aquí. El mismo proceso que acabamos de hacer para nuestra última calabaza aquí, voy a comenzar con el contorno y luego arrastrar hacia abajo algunas de esas líneas para crear las crestas. Simplemente delineando libremente esto aquí. Obtenemos una bonita forma redonda orgánica, y luego entramos y agregamos cada una de las crestas. Sólo voy a lápiz en un pedacito de tallo aquí al final. Ahí lo tienes. Lo bueno de las calabazas y calabazas es que todas se ven muy diferentes y cada una tiene su propio carácter único. Siéntase libre de alterar sus bocetos. Dale algunos de ellos bordes con baches, enredaderas deformadas, retorcidas realmente depende de ti. En la siguiente lección, comenzaremos nuestros ejercicios de práctica para mezclar, sombrear y levantar, lo que ayudará a darle a nuestra calabaza poco de realismo y profundidad adicionales. 4. Técnicas de acuarela: Vamos a estar usando muchas técnicas de estratificación, mezcla y levantamiento una vez que empecemos a pintar cada una de las calabazas y calabazas. En esta lección, completaremos algunos ejercicios de práctica rápidos para acostumbrarlo. Solo estaré usando el trozo de papel de desecho ya que estamos practicando esta vez, así que voy a seguir adelante y simplemente esbozar la forma ovalada básica. No tiene que ser perfecto, solo vamos a practicar algunas de estas técnicas, y en realidad vamos a estar haciendo dos rondas de práctica diferentes, así que puedes seguir adelante y esbozar dos óvalos. Para cada una de las calabazas, vamos a estar haciendo algunos pasos diferentes, y ese primer paso es dar un valor muy ligero de tu color, así que si voy a estar pintando una calabaza en este color naranja quemado, voy a hacer un primer valor muy ligero de este amarillo anaranjado. Para obtener un valor más claro de un color, solo vas a usar un color más diluido, así que voy a agregar mucha agua a esa mezcla, y solo voy a poner en mi papel una primera capa muy ligera. Ahora quieres asegurarte de que esa primera capa se haya secado por completo antes de que empecemos con la siguiente. Ahora vamos a estar practicando la mezcla y el sombreado, así que estoy agarrando un valor más oscuro de esa naranja. Sólo voy a empezar a poner un valor más oscuro donde van a estar esas sombras, que está arriba en la parte superior, abajo a lo largo del borde, y abajo en la parte inferior, y hay que trabajar rápidamente aquí porque quieres que esa capa siga mojada. Cuando enjuagues tu cepillo, aplica suavemente el exceso de agua sobre tu toalla de papel y comienza a mezclarla. Quieres asegurarte de que esto no se seque primero, lo contrario obtendrás algunas líneas duras que no podrás mezclar también, y ahora puedes ver que esa sombra comienza a formarse. Una de las habilidades clave aquí es el control del agua. Quieres tener lo suficiente como para poder mezclarlo sin problemas, pero no quieres demasiado a donde tienes acumulación de pintura y agua sucediendo porque eso solo va a crear algunas líneas realmente duras una vez que se seque. Ahora mientras eso todavía está húmedo, voy a hacer un toque final, que es conseguir un valor aún más oscuro de ese mismo color, así que solo me estoy asegurando de agregar mucho de ese marrón profundo a mi mezcla de naranja y simplemente tocando suavemente en una pequeña cantidad solo para crear aún más contraste agregado, en la parte superior, poco hacia abajo en la parte inferior y a lo largo del borde. te preocupes si te toma algunos intentos para acostumbrarlo, solo estamos practicando aquí porque este es el mismo proceso que usaremos en cada una de las calabazas y calabazas solo tocar suavemente en el drama agregado actual. Mirando de nuevo aquí nuestra hoja de referencia, puedes ver lo similar que es esto a cada una de las crestas de esta calabaza. Este es ese mismo proceso, tenemos la capa inferior del valor de luz del amarillo, luego comenzamos a mezclarnos alrededor de los bordes, y luego puedes ver aquí donde tocamos un valor aún más oscuro solo para agregar aún más contraste. Ahora en nuestra segunda ronda de práctica, vamos a hacer ese mismo proceso, y vamos a agregar un último paso al final para crear un resaltado aún más nítido que se llama lifting, así que nuevamente, comenzando con un valor realmente ligero de esa naranja amarillenta, solo para colocar una capa base, asegurándose de que tenga un buen valor de luz y una cantidad uniforme de agua. No quiero que se haga ningún agrupamiento, pero quiero lo suficiente como para cubrir toda esta primera capa. Una vez que esté seco, voy a comenzar con mi segunda capa, que es el valor medio de esa naranja. Nuevamente, no tienes que estar usando naranja. Solo estamos practicando aquí, así que usa los colores que tengas disponibles. Sólo voy a empezar a poner donde van a estar esas sombras. Arriba en la parte superior, abajo a lo largo del borde y un poco en la parte inferior. También puedes hacerlo a lo largo del otro borde si solo quieres practicar aún más. Ahora mientras eso todavía está húmedo, estoy enjuagando mi cepillo, quitando el exceso de agua en mi toalla de papel y difuminándolo. Otra cosa que voy a señalar aquí es estas técnicas son mucho más fáciles de hacer cuando estás usando papel 100% algodón de alta calidad. Si estás usando papel de grado estudiantil, eso está totalmente bien, es genial para practicar. Pero solo ten en cuenta que el agua no se mezcla tan bien y no se absorbe tan bien en ese nivel de papel, así que solo tomará un poco más de práctica y esfuerzo para obtener una buena mezcla suave. Al igual que hicimos en la última y agregando aún más contraste usando un valor más oscuro, y simplemente tocando un poco de eso en las áreas en las que realmente quiero que se muestre la sombra. Ahora bien, el último paso que quiero hacer para éste es crear aún más de un destaque drástico aquí, y para ello, vamos a utilizar una técnica llamada lifting. Estoy alquilando completamente mi cepillo, mojándolo en mi toalla de papel para eliminar cualquier exceso de agua, y luego voy a simplemente levantar suavemente algo de ese color directamente de la página. Tienes que hacer esto mientras esa capa aún esté húmeda, para que puedas quitar ese color del papel y podría tomar un par de rondas. Solo estoy levantando suavemente ese color de la página para crear un resaltado aún más drástico. Nuevamente, mirando nuestra hoja de referencia aquí, puedes ver que el resaltado está aquí, y luego las sombras están en el borde, por lo que realmente le da un bonito efecto 3D redondeado. Si sigues sintiéndote incómodo por estas técnicas, te animo a que sigas practicando estas lecciones, hazlas unas cuantas veces más, pruebes algunas formas diferentes y realmente aprendas tu control del agua, y una vez que estés listo, empezaremos a pintar calabazas en la siguiente lección. 5. Calabazas de acuarela Parte 1: Ahora viene la parte divertida. Estamos listos para comenzar a pintar nuestras calabazas. Pero una última cosa que te animo a que hagas antes de empezar es tomar una goma de borrar amasada y enrollarla suavemente sobre tus bocetos, solo para aclarar aún más tus marcas de lápiz. Porque una vez que empieces a colocar la pintura encima del boceto, no podrás borrar ninguna de esas marcas de lápiz. El primero que vamos a hacer es en la parte superior izquierda, y es nuestra forma clásica básica de calabaza. Voy a estar siguiendo el mismo esquema de color que hice en mi hoja de referencia cuando estaba practicando para la clase. Pero nuevamente, siéntete libre de usar los colores que quieras. Empecemos. Estoy igual que lo hicimos en la práctica alrededor, voy a comenzar con una primera capa muy ligera de un amarillo de valor muy ligero. Y una vez que tenga toda esa primera capa base hecha, voy a darle algo de tiempo para que se seque antes de entrar con la siguiente capa. Bien, ahora que esta capa base está seca, voy a entrar con mi valor medio, naranja. Sólo voy a empezar a poner donde quiero que estén esas sombras. Al igual que hicimos en la ronda de prácticas, lo estoy haciendo arriba en la parte superior, alrededor del borde, y abajo en la parte inferior. Ahora, mientras eso todavía está húmedo, me estoy enjuagando la brocha, quitándome un poco de ese exceso de agua, y luego solo voy a estar mezclándolo suavemente. De nuevo, hay que trabajar rápidamente aquí porque no quiere que esa primera capa se seque. De lo contrario, obtendrás algunos bordes muy duros, y será más difícil mezclarte. No olvides enjuagar tu pincel de vez en porque quieres tenerlo limpio cuando estás mezclando, no estás arrastrando demasiado color. Ahora mientras esto todavía está mojado, voy a usar la técnica de levantamiento que también practicamos en la lección anterior. Así que me estoy enjuagando la brocha, quitándome todo ese exceso. Entonces solo voy a levantar algo de ese color directamente de la página para crear un bonito resaltado justo en el centro de este óvalo. Una vez hecho eso, voy a hacer una última capa aquí con el valor más oscuro de la naranja. Esto todavía está mojado. A esto se le llama la técnica wet-on-wet. Solo voy a tocar suavemente algunas sombras extra aquí arriba en la parte superior, un poco en la parte inferior, y a lo largo de los bordes. De nuevo, realmente quieres ser consciente del control del agua aquí. Quieres lo suficiente para donde aún puedas obtener esos agradables efectos de sangrado y floración de la húmeda sobre húmeda. Pero no lo quieres demasiado a donde se está agrupando. Ahora voy a pasar a esta forma de media luna a la derecha de este óvalo que acabamos de pintar. Ahora bien, aquí es donde realmente quiero que pongas atención porque necesitamos dejar un poco de espacio en blanco entre estos para que los colores no se desangren entre sí. Te voy a mostrar en mi hoja de referencia aquí, puedes ver una pequeña línea blanca entre cada sección. Ahora bien, si yo fuera a conectarlos ahora mismo, este todavía está húmedo, así que solo tienes colores sangrando entre sí, y eso solo crearía un desastre. Estoy tomando mi valor naranja medio, y solo voy a agregar suavemente donde quiero esas sombras arriba, tal como hicimos en la última. Entonces estoy dejando cuidadosamente un poco de espacio en blanco en el medio y solo haciendo esa forma de media luna. Al igual que hicimos en nuestro bosquejo. Estoy haciendo la forma de media luna, dejando algunos espacios en blanco y agregando donde queremos que estén esas sombras. Es el mismo proceso que acabamos de hacer con el óvalo, pero es solo con forma de media luna en su lugar. Una vez que lo hayas hecho, enjuagas tu cepillo, aplicas el exceso de agua y comienzas a mezclar. Nuevamente, siendo conscientes de ese espacio en blanco porque queremos asegurarnos de dejarlo intacto. Enjuagar de nuevo mi pincel y mezclarlo. Es ese mismo proceso una y otra vez para cada una de estas secciones de la calabaza. De nuevo, asegúrate de enjuagar tu cepillo de vez en cuando. Cuando estás mezclando, realmente quieres que esté limpio. Así que no lo estás confundiendo demasiado. Cuando estés listo para crear el resaltado, enjuaga tu pincel, elimina todo el exceso de agua y simplemente levanta suavemente ese color de la página para crear un resaltado. Ahora estamos listos para ese paso final, usando la técnica wet-on-wet para agregar el valor más oscuro en aquellas áreas donde realmente desea crear un contraste dramático. Toda esta pintura es un ejercicio realmente genial control del agua y comprensión de los valores. Porque todo esto es del mismo color, pero solo estamos utilizando diferentes valores para crear profundidad y hacer que se vea 3D. valor más ligero, que es una mezcla realmente diluida, hasta el valor más oscuro, que es altamente concentrado, y un poco más oscuro. Todo lo que estoy haciendo es tocar suavemente algo de ese valor oscuro donde quiero crear algunos acentos. Las sombras más oscuras, la calabaza. Sólo vamos a repetir el mismo proceso en la media luna izquierda. Haremos lo mismo en estas crestas traseras, pero solo en una escala mucho menor. Sólo voy a acelerar esta parte, pero siéntete libre de hacerlo a tu propio ritmo, tómate tu tiempo. Es exactamente el mismo proceso que hicimos en el ejercicio de práctica y en estos dos primeros. Ahora que estas tres secciones están hechas, tenemos dos más en la parte de atrás. Vamos a hacer el mismo proceso, pero sólo en una escala mucho menor. Así que he bajado a un pincel talla 1 solo para poder tener más precisión, pero el proceso será el mismo. Estoy agregando donde quiero que estén esas sombras. Enjuagar mi cepillo , quitar el exceso de agua y suavizarlo. Ahora bien, el proceso para el tallo será bastante similar. Vamos a hacer un valor ligero. Nuevamente, usando mucha agua en mi mezcla y simplemente colocando una capa base de verde. Estás recibiendo mucha práctica de estratificación en esta clase. Estas dos secciones traseras todavía están un poco mojadas, así que solo estoy siendo consciente dejar un poco de espacio en blanco, para que no se desangren entre sí. Si bien eso sigue húmedo, voy a tomar un valor más oscuro de ese mismo color verde. Carga mi pincel y golpeando suavemente la base, un poco más en mi pincel. Golpee suavemente en la base, obtenga algo de ese sangrado y solo agregue algunas sombras ahí. Ahora voy a añadir un poco más detalle una vez que esté seca. Pero por ahora, puedo seguir adelante y agregar en la vid. De nuevo, esta parte depende de ti. Si no te gusta el aspecto de la línea, está totalmente bien. Si quieres más de un volumen, también totalmente bien. Esta es tu calabaza, tu creación. Sólo voy a hacer una pequeña señal rizada. Ahí está mi mente. Ahora ya terminamos. Como dije, sólo voy a dejar que este tallo se seque un poco, y después voy a añadir en los detalles finales. Ahora que el tallo está mayormente seco, estoy tomando mi pincel de tamaño 1 muy fino, el valor oscuro del verde, y solo estoy agregando un poco de textura a ese tallo. Y también voy a añadir algunas sombras en la vid aquí. Ahí vamos. Ahora que tenemos la primera calabaza en nuestro haber, el resto será muy fácil. Para fines de demostración, voy a pasar por las siguientes tres calabazas con bastante rapidez. Pero recuerda, tómate tu tiempo, ve a tu propio ritmo y realmente solo disfruta del proceso. 6. Calabazas de acuarela Parte 2: A continuación, estaremos haciendo esta calabaza azul profundo. Para esa calabaza, voy a estar usando esta mezcla azul ahumada realmente profunda. Al igual que para la última calabaza, estoy tomando un valor muy ligero de ese azul, así que solo la estoy diluyendo bastante con agua, y poniendo mi primera capa. Simplemente cubriendo suavemente toda la calabaza en un valor ligero de azul. Ahora que mi capa base está seca, voy a seguir adelante, y empezar a añadir en mis sombras en este primer óvalo. Estoy siendo muy cuidadoso, agregando en donde quiero que esas sombras estén en el óvalo, que está en la parte superior, abajo a lo largo del costado y el fondo. Enjuague mi cepillo, asegurándome de que esto se mantenga agradable y húmedo, y mezclarlo. Yo solo voy a repasar suavemente eso también, porque mi primera capa estaba un poco demasiado seca, así que eso es lo que estaba diciendo antes, puede ver un poco más de esa dura línea seca. Por eso entra el control del agua. Estoy agregando otra capa ahí antes de mezclarla. Ahora voy a crear un resaltado aún más fuerte enjuagando mi cepillo para tener fuera el exceso de agua, y levantando algo de color justo en el centro del óvalo. Ya conoces el simulacro. Ahora voy a entrar con el valor oscuro, e incluso el valor más oscuro para crear esas sombras realmente dramáticas. Ahora nuestro primer óvalo se ve genial. Voy a acelerar la siguiente parte medida que termine estas crestas, pero el proceso, de nuevo, será exactamente el mismo que hemos estado haciendo, solo te insto a que recuerdes dejar estas tiras blancas en el medio, un poco de espacio en blanco, para que la calabaza no se enturbie demasiado y desordenada. No quieres que esos colores se desfilen entre sí. Se quiere mostrar separación entre cada uno. Ahora otra cosa que quiero mencionar aquí es, reutilizar muchas crestas más delgadas. En esta primera calabaza son bonitas y grandes. Tenías mucho espacio para trabajar. Pero en unos como este, donde tenemos más medias lunas para mostrar más divisiones alrededor del borde de la calabaza, vas a tener que usar un poco más de precisión. Estoy cambiando a un pincel redondo número dos aquí, porque esta pequeña forma de media luna es muy pequeña, así que quiero asegurarme de que todavía puedo acentuar las sombras y los reflejos, pero no quiero que se convierta en solo una gota de color. Estoy usando un pincel más pequeño, usando solo la punta del mismo para crear el contorno de esa forma, y luego siendo muy suave cuando lo mezclo. Estoy enjuagando mi pincel por completo, así que no enturbiando el color, y luego lo estoy difuminando. Sólo algo más de lo que quiero que tengas en cuenta. Las mismas consideraciones entran en juego cuando empezamos a hacer este proceso en estas secciones traseras. Usando una punta fina, pincel redondo, dejando el espacio en blanco entre cada una de las crestas, solo lo estoy difuminando con mucho cuidado. Ahora podemos pasar al tallo. Como la calabaza es muy oscura y malhumorada, voy a hacer un verde más claro para el tallo, solo para aportar un poco de contraste. Simplemente entrando con una capa ligera, y luego como todavía está húmeda, solo voy a tocar en una versión un poco más oscura de ese color delgado, solo para crear un poco de textura y profundidad. Enjuagando mi cepillo, sólo voy a mezclarlo ligeramente. Ahora podemos pasar al siguiente. Para esta tercera calabaza, es extremadamente similar a la primera. Voy a estar usando exactamente los mismos colores, exactamente el mismo proceso, pero aquí solo tenemos tres secciones principales. Son agradables y grandes, así que tendremos mucho espacio para mezclar y agregar profundidad. Un par de pequeñas secciones en la parte posterior para agregar profundidad, y luego también agregar algunos ataduras aquí. No voy a hacer que te sientes a través otro video completo con exactamente el mismo proceso. Yo sólo voy a acelerar esta parte. Pero como siempre digo, tómate tu tiempo, y disfruta del proceso. Estamos oficialmente en la última de las cuatro calabazas antes de pasar a las dos calabazas. Espero que hayas disfrutado del proceso hasta ahora. Nuevamente, es mucha repetición, mucha mezcla, estratificación, usando la técnica wet on wet para crear profundidad. Vamos a hacer exactamente lo mismo por esta última calabaza de aquí. Para este, estoy usando un color verde claro claro muy claro. Pero como dije muchas veces antes, elección del color depende completamente de usted. Una vez más, estoy empezando con una capa base que es extremadamente blanca valor de este verde claro. Debido a que este color es tan claro, incluso cuando añadimos los valores más oscuros, incluso los valores oscuros siguen siendo bastante claros. Quiero que esta capa base sea extremadamente ligera. Apenas una diferencia con el libro blanco debajo. Nuevamente, si estás usando un color diferente, eso está completamente bien, pero si estás siguiendo junto con mi paleta de colores, solo asegúrate de que esta primera capa sea agradable y ligera. Ahora la capa base es agradable y seca, así que voy a empezar con nuestras técnicas de mezcla. Usando un valor medio de ese color verde, acostado donde quiero que estén las sombras. Entonces otra vez, enjuagando mi cepillo, frotando el exceso de agua y mezclándolo. Ustedes van a ser muy buenos mezclándose para cuando terminen con esta clase. Lo cual es genial, porque es una técnica súper útil sin importar cuál sea tu pintura. Ahora estoy listo para agregar los aspectos más destacados. De nuevo, me estoy enjuagando la brocha, restregando todo el exceso de agua. Solo estoy quitando ese color justo de la página. Ahora es el momento de agregar el tallo en este. Este es mi tallo favorito de todos ellos, porque tenemos esta bonita enredadera larga y rizada. Voy a hacerlo agradable y oscuro para proporcionar un buen contraste con el color claro de la calabaza. Estoy usando un cepillo redondo Tamaño 2 aquí. El tallo llega hasta un punto, y luego se le une la línea. Estoy poniendo esa capa base, y luego otra vez, volveré a entrar con un poco más oscura. Solo toca un poco de sombra a lo largo de la línea. Ahí vas. Si te sientes bastante cómodo y seguro con el proceso de pintura de calabaza , eso es genial. Puedes pasar a la siguiente lección, y comenzaremos a pintar esas dos calabazas finales. Si aún no estás totalmente seguro de ello, eso está completamente bien, siéntete libre de seguir practicando y realmente solo hazte cargo de tu control del agua, mezcla, sombreado y todas esas técnicas que hemos estado usando. 7. Calabacines para acuarela: Ahora a las calabazas. Ahora vamos a estar usando muchas de las mismas técnicas de la lección anterior, así que esta debería ser muy fácil. No lo olvides, las calabazas vienen en diferentes tipos de formas y colores extravagantes, así que no tengas miedo de ser creativos con sus opciones de pintura y color. Empecemos con nuestra calabaza en forma de campana. Voy a volver al mismo color naranja quemado que he usado en las dos calabazas anteriores. Una vez más, comenzaré con una capa base de un valor muy ligero de amarillo. Ahora que la capa base es agradable y seca, el proceso será realmente similar a las calabazas que acabamos de hacer. Lo único que estoy haciendo de manera diferente es que me cambié a un cepillo redondo de punta fina talla 2. Como dije antes, tenemos mucho espacio para hacer nuestra mezcla y mezcla en las calabazas, pero las calabazas tienen secciones mucho más delgadas. Sólo voy a querer ser un poco más delicada y cuidadosa con mis pinceladas. Voy a cargar el pincel redondo talla 2 con mi valor medio de naranja. Sólo voy a comenzar con el mismo proceso de agregar sombras, comenzando aquí arriba en la parte superior, delineando suavemente el borde de esa cresta, y luego agregando algunas sombras más aquí abajo en la parte inferior. Mientras eso todavía está húmedo, estoy enjuagando mi cepillo, limpiando el exceso de agua, y ahora empiezo a mezclar. mismo proceso que hicimos para las calabazas, pero solo tienes un poco menos de espacio. Sólo estoy siendo muy cuidadoso con la forma en que mezclo esto. Ahora voy a enjuagar mi cepillo, eliminar todo el exceso de agua en mi toalla de papel, y levantar suavemente algo de ese color para crear el resaltado. Ahora el paso final es agregar estos últimos detalles y sombras más oscuras. Esta capa todavía está húmeda y estoy golpeando suavemente en un valor más oscuro solo en ciertas áreas para darle un contraste más dramático. Depende de ti lo drástico que quieras que sea el contraste. Si quieres que sea una mezcla muy suave, entonces no tienes que cambiar demasiado el valor, pero si quieres que sea una bonita sombra audaz, entonces querrás que sea bastante oscura para que destaque. Me gusta en algún lugar en el medio, así que estoy contento con eso. Ahora podemos pasar a la siguiente sección. Al igual que hicimos con las calabazas, voy a dejar un poco de espacio en blanco entre esta sección y la que acabamos de terminar. Comenzando agregando mis sombras en la parte superior y luego alineando suavemente hacia donde quiero que vaya esta sección, pero siendo consciente de dejar un pequeño espacio en blanco agradable en el medio. Nuevamente, queremos hacer eso para evitar la disección sangra demasiado entre sí. Ahora enjuagando mi cepillo, quitando el exceso de agua y mezclándolo. Nuevamente, el paso final es agregar las sombras más oscuras. Simplemente golpeándolos suavemente. Cuando estás haciendo este paso, si sangran demasiado así y no te sientes cómodo con cómo se ve eso, simplemente retira el exceso de agua de tu cepillo y difumina tal como lo hacemos en la segunda capa. No hay nada que un poco de mezcla no pueda arreglar. Sólo vamos a repetir el mismo proceso. Lo aceleraré de mi parte, pero tómate tu tiempo, y luego nos reuniremos de nuevo para agregar el tallo al final. Una vez que estés listo para agregar el tallo, podemos comenzar con una capa ligera de color verde. Antes de que toque en las sombras sobre eso, sólo voy a seguir adelante y pintar en las líneas para esto. De nuevo, si no quieres agregar líneas, totalmente bien. Es una preferencia personal. Sólo voy a añadir algunos aquí. Yo solo pienso que agrega mucho carácter y simplemente divertido de hacer. Ahora el tallo todavía está un poco húmedo. Sólo voy a tocar suavemente un poco del verde más oscuro, de nuevo, solo para agregar un poco más de textura. Ahora enjuaga mi cepillo y simplemente difumina cualquiera de esas líneas duras. Ahí vamos. Ahora para el segundo acorde y nuestro cuadro final en general, va a ser esta calabaza bonita, verde oscuro, retorcida. A mí me gusta mucho este. El proceso de pintar cada sección será el mismo que lo que hemos hecho antes, pero el mango de calabaza le da un giro agradable. Cuando dibujé mis líneas para cada una de las secciones, solo dibujé algunas de ellas diagonalmente aquí para mostrar ese giro del mango. Pero de nuevo, esa es una preferencia personal. Siéntete libre de hacer lo que quieras con tus calabazas. Empecemos con la capa base. Solo estoy usando un valor de luz de verde, el mismo verde que acabamos de usar para el tallo de la calabaza anterior, y simplemente bajando suavemente una capa uniforme. Ahora que esta capa está seca, voy a estar haciendo exactamente el mismo proceso de mezcla, sombreado y levantamiento que hemos hecho en las anteriores. A estas alturas ya deberías estar bastante familiarizado con él y esta es solo otra gran oportunidad para practicar tus nuevas habilidades. Voy a adelantar de mi parte, pero de nuevo, tómate tu tiempo. Ahora que todas las secciones principales están hechas, solo voy a tener mucho cuidado aquí usando la punta de mi pincel solo para agregar los detalles finales a este mango retorcido. Solo estoy agregando un poco de sombra en la torsión [inaudible], y luego vuelvo a entrar con un cepillo limpio y húmedo y difuminándolo. Haré esto una vez más con un valor aún más oscuro solo para hacer que esa sombra destaque realmente. En la siguiente lección, repasaremos algunos recordatorios de proyectos y aliento antes de concluir la clase. 8. Recordatorios y aliento: Ahora antes de concluir, quiero compartir algunos últimos recordatorios y piezas de aliento. Número 1, por favor recuerde subir su trabajo a la sección de proyectos aquí en Skillshare. Es una gran oportunidad para compartir tu pintura final, recibir comentarios y conectarte con otros estudiantes. Número 2, si tiene alguna pregunta sobre lo que aprendimos en clase hoy o está luchando con alguna de las técnicas, no dude en publicarla en la pestaña de discusiones a continuación. Este es un gran lugar para construir comunidad con tus compañeros de clase, compartir ideas y obtener respuestas a tus preguntas. Seguí adelante y comencé las cosas pidiéndote que compartieras tus suministros favoritos de acuarela y lo que más te ha ayudado hasta ahora en tu viaje con las acuarelas. Me encantaría iniciar la conversación para que podamos construir una comunidad, aprender unos de otros y seguir haciendo crecer nuestras prácticas creativas. Por último, y lo más importante, no olvides ser amable contigo mismo y con tu trabajo. Aunque hoy no estés 100 por ciento contenta con tu pintura, te puedo prometer que incluso solo trabajar en cada una de las lecciones y completar esta clase ya ha mejorado enormemente tus habilidades. Puede que no puedas verlo ahora, pero cada vez que te sientas a pintar, estás aprendiendo algo nuevo, construyendo esa memoria muscular y dando un paso en la dirección correcta. Te veré en el siguiente y último video para concluir la clase y compartir algunos recursos más que podrían resultarte útiles. 9. Pensamientos y recursos finales: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Estoy muy agradecida de que hoy se haya unido a mí y espero que hayan disfrutado del proceso y hayan aprendido algo nuevo. Ahora bien, si bien esta clase se centró específicamente en la calabaza, las habilidades que aprendiste hoy se pueden aplicar a tantas cosas diferentes que quieras pintar con acuarelas en el futuro, las posibilidades son realmente infinitas. Ahora, si estás listo para dar el siguiente paso y convertir tus obras de arte en impresiones artísticas, tarjetas de felicitación u otros diseños. Me encantaría que te unieras a mi otra clase llamada Digitalizando tu obra de arte. En esa clase, te enseño mi proceso paso a paso para escanear y editar mis pinturas en Photoshop para convertirlas en diseños digitales. Esa clase es para principiantes completos e incluye todo lo necesario para comenzar. También puedes encontrar más recursos para artistas como mi guía gratuita de suministros de acuarela y guía de mezcla de colores en mi sitio web, que es pétalos de priya.com. Solo un último recordatorio para compartir tus proyectos en la sección de proyectos y dejar una revisión rápida de esta clase para que también pueda recibir tus comentarios. Gracias de nuevo por acompañarme hoy y la pintura feliz me forma a ti.