Pinte plantas e flores tropicais vibrantes com aquarela

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: bienvenida a los artistas de acuarela mientras Damos la bienvenida a los artistas de acuarela mientras nos sumergimos en el vibrante mundo de las plantas y flores tropicales utilizando hermosas y expresivas técnicas de acuarela. Hoy seré su guía en este viaje donde exploraremos la exuberante belleza de Hawái desde la comodidad de su hogar. Mi nombre es Pria, de los diseños de pétalos de Pria Acuarela. Y soy un artista profesional especializado en acuarela floral y botánica. Estoy radicado en la hermosa Honolulu, Hawaii. Y siempre me ha inspirado y asombrado la verdadera belleza de todas las plantas y flores que me rodean aquí en la isla Los verdes profundos y ricos, los vibrantes tonos de rosa, naranjas y amarillos y el tamaño de algunas de estas plantas proporcionan una inspiración infinita para mi De hecho, recientemente lancé una colección de piezas de acuarela tropical que me trajo tanta alegría pintar. Y yo quería crear esta clase para compartir esa alegría contigo. Dentro de esta clase, aprenderemos a pintar una variedad de botánicos tropicales, incluyendo la flor de hibisco, hojas de plátano, Bird of Paradise, Plumeria y la flor de jengibre hawaiano y la Y a medida que las pintamos, compartiré mi proceso paso a paso y las técnicas para dar vida a las fotos de referencia en papel. Vamos a utilizar la mezcla para crear esos gradientes suaves en los pétalos de plumeria Practica nuestras habilidades de capas para agregar textura en el hibiscus Dominaremos la técnica húmeda sobre húmeda para capturar el brillo natural brillante de las hojas de plátano Y afinaremos nuestro control de agua y pincel en el camino. Ahora estas técnicas serán, por supuesto, valiosas para cada uno de los proyectos que completemos dentro de esta clase. Pero lo que es más importante, la experiencia y la confianza que ganarás a lo largo del proceso serán invaluables para tu viaje en acuarela. Fuera de la clase, te irás con un nuevo conjunto de habilidades, técnicas y experiencias para utilizar en todas tus futuras creaciones como artista, para que puedas avanzar con confianza creativa. Si bien algunas de las técnicas que mostraré a lo largo clase están más orientadas a artistas intermedios, la clase en general es adecuada para entusiastas de la acuarela de cualquier nivel. He desglosado cada uno de los proyectos en lecciones del tamaño de un bocado con instrucción en tiempo real, para que puedas seguir a tu propio ritmo antes de que empecemos. Si quieres saber más o conectarte conmigo en las redes sociales, puedes encontrarme en Instagram en Petals by Pria, en mi página web, Petals by Pria.com o en Youtube en Petals by Pria Watercolor Cuando estés listo, toma tus colores de pintura más brillantes y comencemos 2. Proyectos de la clase: Como se mencionó en el video introductorio, esta clase incluirá cinco proyectos en total. Estos incluirán la flor de Hibiscus, la hoja de plátano, el Ave del Paraíso, plumeria y la flor roja de jengibre hawaiano Puedes elegir aprenderlos todos o elegir un par de tus favoritos en los que enfocarte. Primero, cada uno de los proyectos se pintará con una mezcla de estilo suelto con algunos detalles más realistas agregados a cada uno de ellos. Incluí un PDF que puedes descargar a continuación con bocetos de cada uno de los proyectos, para que puedas seguirlo más fácilmente Pero si prefieres pintar sin bosquejar primero, también puedes hacerlo totalmente y simplemente pintar con un estilo más holgado Quiero que puedas expresar tu libertad creativa y tus propias decisiones artísticas en esta clase. Pero ese PDF también incluye algunas impresionantes fotos de referencia de cada una de las plantas y flores que vamos a pintar, para que puedas tener una mejor idea de sus formas, sus colores y su aspecto general general. Y en el siguiente video, cubriremos todos los suministros que necesitará para esta clase. 3. Materiales: Revisemos los suministros que usaremos en esta clase. Para tu comodidad, también incluí un PDF descargable con enlaces a todo lo que voy a estar usando Primero está el papel de acuarela. Voy a estar usando arcos, papel de prensa en frío 100% algodón. Pero no importa qué marca te guste usar, recomiendo usar papel 100% algodón de grado profesional. Porque para estos proyectos utilizaremos algunas técnicas de levantamiento y mezcla que funcionarán mucho mejor en papel de alta calidad. A continuación están los pinceles. Voy a usar una variedad de pinceles redondos de la serie Princeton velvet touch Me gusta usar estos cepillos porque tienen la cantidad perfecta de rigidez versus flexibilidad. Y tienen un fino punto de punta al final. Eso es exactamente lo que necesitamos para que el estilo de la pintura haga en esta clase. Pero claro, cualquier pincel redondo con el que te guste trabajar, debería estar perfectamente bien para la pintura de acuarela. Estaré usando una variedad de colores que compartiré al inicio de cada proyecto individual. Pero como siempre digo, eres más que bienvenido a usar cualquier color que tengas disponible para ti y con el que te guste trabajar. Quiero que te concentres más en los procesos y técnicas de esta clase. Y no tanto en encontrar el color perfecto y exacto. Sobre todo porque muchas de estas flores que van a pintar vienen en una variedad de colores y combinaciones de colores. En la vida real, también usaré un lápiz para algunos bocetos ligeros, un tazón o jarra de agua limpia, toalla de papel y una paleta de mezcla No olvide descargar la lista de suministros a continuación si necesita ayuda para encontrar alguno de estos suministros. Y una vez que estés listo, empezaremos con la harina hi viscus Hasta el siguiente. 4. Conceptos básicos de hibisco: Comienza con la hermosa flor de Hibiscus. Si has estado en Hawai u otros lugares tropicales, probablemente los hayas visto antes. Ellos son simplemente hermosos. Vienen en tantos colores y combinaciones de colores diferentes y son solo una de las flores tropicales por excelencia Volvamos a echar un vistazo a estas imágenes de referencia. Todos estos están incluidos en el PDF descargable. Se puede ver que las cuatro fotos de referencia son muy diferentes. Esta es solo una pequeña muestra de las variedades en las que entra Hibiscus Tienes el amarillo brillante, los rosas suaves, los rojos atrevidos, pero todos siguen teniendo las mismas características centrales Los bordes con volantes de los pétalos superpuestos, las delicadas ondulaciones en el centro de los pétalos, el profundo valor oscuro del color en el mismo centro y el largo estambre que sale Esas son las primeras cosas que noto. Pero siéntete libre de anotar o simplemente tomar una nota mental de cualquier otro detalle que encuentres en la flor de Hibiscus Ya lo dije antes, pero no estoy planeando pintar versiones hiper realistas de ninguno de estos Pero sí me gusta tomarme un momento para solo notar algunos de esos elementos que quiero incluir en mis pinturas usando mi propio estilo. Ahora bien, la flor rosa claro de la derecha es una que tomé en un paseo por el vecindario hace un tiempo. Y esos son los colores que estaré pintando en mi próxima lección. Para la capa base de los pétalos, usaré un valor de luz de este rosa para mi paleta de sueños pastel. Y voy a usar ese mismo color en un valor más oscuro para las ondas y sombras en el pétalo Para el estambre, estoy usando un rojo rosado aún más oscuro que me encanta Pero como mencioné, las flores de Hibiscus vienen en todos los colores y combinaciones de colores diferentes Eres más que bienvenido a elegir una imagen de referencia diferente, o elegir diferentes colores, porque el proceso general será el mismo sin importar qué colores uses. 5. Demo de pétalos de hibisco: Bien, así que sigamos adelante y empecemos con la hermosa flor de Hibiscus Esto es sólo una pintura de muestra que hice. Por supuesto, el tuyo no tiene que resultar exactamente así. Como mencioné, hay tantos colores diferentes en los que entra Hibiscus Si quieres ir por la ruta rosa, puedes seguir junto con los colores que estoy usando. O si quieres hacer amarillo o rojo, solo hay infinitas combinaciones. Siéntete libre de hacerlo tuyo. Para este específicamente, vamos a tener un estilo muy juguetón, suelto. Quiero poder capturar esas ondas en los pétalos como vimos en las fotos de referencia, voy a estar usando alguna técnica de mojado sobre húmedo y mezcla y estratificación Pero en general, va a ser un estilo bastante suelto. Ahora tengo mi boceto ya abajo en mi papel. Como recordatorio, todos los bocetos están disponibles para descargar si lo deseas Voy a empezar con este pétalo de aquí mismo, solo porque es bastante sencillo y va a ser una buena para mostrarte nuestro proceso. Voy a comenzar con solo una primera capa súper, súper ligera. Se puede ver que hay un pequeño indicio de rosa solo por exceso de pintura en mi pincel, Pero en su mayor parte, es solo un valor muy ligero, capa casi clara. Realmente quieres que esta primera capa sea agradable, e incluso no quieres tener demasiada agua hasta donde veas que se forman pétalos. Pero quieres lo suficiente, empezarás a ver florecer pasando Una vez que agregues las capas adicionales, ahora entraré con un valor ligeramente más oscuro de rosa. Voy a empezar aquí solo por agregar algunas capas. Quiero que los bordes exteriores de los pétalos, y quiero que este centro sea más oscuro donde se encuentre con el resto de los pétalos. Tengo mi valor más oscuro del rosa, y apenas estoy empezando a darle un toque hacia abajo en la parte inferior otra vez. Debido a que está mojada, verás que la pintura empieza a desangrarse en el resto del pétalo Entonces voy a agregarlo ahí. También voy a agregar algo de esta pintura más oscura alrededor de los bordes otra vez, solo tómate tu tiempo. Que se diviertan. No tengas miedo de lo que no puedes controlar también. Porque el estilo suelto, especialmente cuando estás usando mojado sobre mojado, hay mucho que no puedes controlar. Pero ese es el aspecto que vamos a buscar. Solo diviértete y deja que haga lo suyo. Ahora, después de agregar ese valor más oscuro arriba, he enjuagado el pigmento adicional de mi cepillo, y estoy usando cerdas limpias para suavizar esas líneas un poco y simplemente hacerlo un poco más Ahora más adelante voy a estar usando un rosa muy oscuro, rojizo para el estambre de la flor, pero también voy a usar ese color aquí para agregar una capa final oscura profunda en el centro, porque ahí es donde queremos que esté el valor más oscuro, donde se encuentre con el resto de los pétalos Y sólo voy a añadir un poco más aquí. Asegúrate de usar la punta de tu pincel para capturar esos bordes ásperos del pétalo. Ahora voy a empezar a usar una mano ligera y la punta de mi pincel para crear algunas líneas así como esta. Eso es lo que le va a dar ese efecto de textura ondulada al pétalo. Usando un valor bastante ligero, usando la punta de mi pincel, y solo agregando un poco de textura así como así. Incluso esa línea es un poco dura para mí. Cuando eso sucede, solo enjuago mi cepillo y uso las cerdas limpias para suavizarlo un poco más Ese es el proceso que vamos a hacer a lo largo de toda la flor. Te lo recordaré, no quiero que hagas exactamente los mismos trazos que yo estoy haciendo. Si quieres agregar más volantes, puedes. Si quieres tener menos volantes y solo tener pétalos limpios, también puedes hacerlo Siéntase libre de expresar su libertad creativa ahora. Simplemente continuaré con eso hasta que esté contento con cómo se ve el pétalo, agregando un poco más de textura y ondulaciones, agregando valor más oscuro en los bordes, alisando las cosas. Y realmente solo aprovechando el pétalo mientras aún está mojado para que pueda obtener esos sangrados realmente hermosos Otra cosa que puedes hacer si quieres que tus pétalos se mantengan agradables y ligeros como puedes ver en mi ejemplo aquí, tengo muchas áreas de luz, lo cual creo que es realmente hermoso. Y agrega un contraste realmente agradable. Lo que puedes hacer es tomar un cepillo limpio y húmedo y levantar algo de ese color. Esta técnica se llama levantamiento. Es una manera realmente genial de agregar un poco de contraste al pétalo, agregar algunos reflejos, agregar algunos reflejos, simplemente hacer que esas áreas más claras destaquen. Bien, estoy contento con cómo resultó este primero y ahora podemos pasar a nuestro segundo pétalo. 6. Práctica de pétalos de hibisco: Para este, voy a seguir bajando al pétalo en el fondo otra vez, comenzaré con un valor muy ligero, está casi claro, pero tiene un pequeño tinte de rosa. Aplicaré una capa base uniforme muy delgada, asegurándome de que no tengo ningún charco o charcos de agua formando Es simplemente agradable e incluso este es un gran proyecto para empezar porque es una buena mezcla de holgado y juguetón, usando trazos expresivos, mojados sobre mojados, pero también agregando un poco de detalle. Es genial para entrar en nuestras flores tropicales. Tengo mi capa base abajo y ahora tomaré un valor medio de ese mismo rosa y comenzaré a tocar donde quiero que estén esos valores más oscuros. Por supuesto, abajo en el centro donde se encuentra con los otros pétalos. Todos ellos, sin importar cuál va a tener ese valor oscuro realmente profundo en el centro. Esa es una de las características clave de la flor de Hibiscus es el centro oscuro Entonces puedes elegir dónde más quieres que esos valores más oscuros estén alrededor del pétalo. Los golpearé alrededor del borde. Este también es un buen momento para practicar tu control del agua. Se puede ver que ocurre una suave sangría, pero si tengo demasiada agua en mi cepillo, va a inundar el pétalo y simplemente estallar Pero si no tienes suficiente, no obtendrás ningún sangrado en absoluto. Solo asegúrate de tener una cantidad decente aquí para obtener sangrados suaves y solo tratar de encontrar ese medio feliz Entonces a medida que avanza, puede enjuagar su cepillo y suavizar cualquier línea con un cepillo limpio y húmedo. Hay mucho ida y vuelta entre agregar más color y luego mezclarlo. Simplemente encontrando qué estilo te gustaría. Yo uso muchas hemorragias y mezclas en mis pinturas. Cada vez que agrego más color, siempre enjuago mi pincel y luego lo aliso un poco. Pero lo diré una vez más. Eres más que bienvenido a tomar tus propias decisiones creativas aquí. Averigua qué necesitan tus propios pétalos. Si quieres hacer más mezclas o menos mezclas, eres más que bienvenido a hacerlo. Ahora voy a entrar de nuevo con un valor oscuro de ese color rosa rojizo Este será del mismo color que el estambre aquí en el centro de la flor Ese es el último paso que voy a hacer, pero por ahora estoy usando ese mismo color, muy centro de cada pétalo. De nuevo, solo aprovechando el pétalo mientras aún está mojado, asegurándome de que me den todas las hemorragias que me gustaría agregar algunos de esos bordes Ripley Ahora volveré a usar mi valor medio para comenzar a agregar algunas de las líneas de textura, usando la punta de mi pincel y tirando de ella hacia afuera Nuevamente, esta es una línea dura en comparación con las más suaves de aquí. Voy a entrar y suavizar eso. Pero primero voy a añadir un par más de estas ondas. También haré uno viniendo hacia el centro también. Ahora puedo volver a enjuagar el pigmento y apenas empezar a suavizar esas líneas de nuevo. Voy por el estilo suelto. No quiero pasar demasiado tiempo mezclándome, pero sí me gusta el aspecto de tener esas ondulaciones más suaves Entonces el paso final será enjuagar mi cepillo, aplicarlo sobre la toalla de papel y usar la técnica de levantamiento para hacer esos reflejos aún más ligeros Porque me gusta mucho tener un bonito contraste nítido entre el rosa más oscuro y las zonas más claras. Creo que en realidad quiero una pequeña onda más aquí. Solo usaré la punta de mi pincel y agregaré aquí una pequeña pequeña. Bien, eso se ve bastante bien. En realidad solo voy a entrar una vez más con ese rojo oscuro y solo tocaré un poco más. No tienes que hacer esta parte, pero solo me gusta ese contraste muy marcado, solo haciendo que eso sea un poco más audaz y dramático. Ahora bien, estos otros dos pétalos circundantes, será el mismo proceso que acabamos de hacer. Voy a acelerar esa parte. Pero antes de hacer eso, sigamos adelante y pintemos este juntos. Ahora bien, este pétalo, si estás siguiendo junto con mi boceto, es el que tiene el estambre encima Pero no me voy a preocupar por usar líquido enmascarador o trabajar alrededor de él. Porque como puedes ver en la pintura de ejemplo, el estambre es mucho más oscuro que el resto del pétalo Podemos pintar el pétalo completamente. Espera a que se seque, y luego solo sigue adelante y pinta ese estambre directamente encima Empecemos con nuestro valor muy ligero y comencemos a rellenar nuestra primera capa de este pétalo, solo dándole un poco de borde ondulante. Ahora otra vez, comenzaré tocando el valor más oscuro. Base. Ahora realmente puedes empezar a ver dónde se conectan todos estos pétalos interiores. Ahí es donde estará el valor más oscuro. Eso es lo que crea un poco de profundidad aquí, porque parece que va profundamente hacia abajo en el centro de la flor y luego se vuelve más claro a medida que los pétalos se extienden hacia afuera, agregando en el centro, y luego dando golpecitos en algunas de las áreas más oscuras alrededor la parte superior para crear esas ondas muy suaves Eso es lo que realmente me encanta estas flores es que son tan expresivas y hermosas y se doblan a su manera. Verdaderamente, cada pétalo se ve tan diferente. Solo usa un cepillo limpio y húmedo aquí para suavizar algunos de esos bordes Ahora voy a usar ese rosa rojo oscuro para oscurecer aún más el centro Este es el mismo color en el que estaremos pintando el estambre al final, Quieres asegurarte de que este pétalo esté completamente seco antes de agregarlo, de lo contrario simplemente se desangrará y se verá un poco Pero queremos que el estambre se vea bien, crujiente y afilado Solo estoy eligiendo lugares al azar para agregar valores más oscuros alrededor del pétalo que no sean el centro. El centro siempre será el más oscuro, pero para el resto del pétalo, solo lo estoy colocando en donde quiera Nuevamente, esto es estilo suelto. No estoy tratando de que sea hiper realista. Ahora, sólo voy a añadir un par de esas líneas de plegado. Este es un pétalo muy pequeño, así que no necesito preocuparme por agregar demasiados de estos, sino solo voy a usar la punta de mi pincel para agregar un poco de textura. Como paso final, simplemente levantaré algo de ese color más claro. Nos vemos bastante bien. El resto, como mencioné, será exactamente el mismo proceso. Voy a simplemente acelerar esta parte, pero de nuevo, va a ser exactamente lo mismo que hemos estado haciendo. Comenzando con la capa de luz, tocando los valores más oscuros en el centro. Para crear eso, tocamos algunos valores más oscuros a lo largo del costado. Agregamos nuestra línea de textura comenzando delgada y luego volviéndose un poco más gruesa a medida que llegan al borde exterior del pétalo, tal como puedes ver aquí. Entonces puedes sacar algo de ese color. mismo proceso exacto y sigue adelante y rellena tus dos últimos pétalos. Y luego nos encontraremos de nuevo al final para pintar el estambre juntos Bien, así que he terminado todos los pétalos usando la misma técnica para todos ellos. Y ahora quiero dejarlos secar completamente antes de hacer el último paso, que es sumarlos en el. Así que solo date un par de minutos para secarte. 7. Hibiscus Stamen: Bien, nuestros pétalos son bonitos y secos, así podemos seguir adelante y sumar el paso final, que es el estambre Como puedes ver en la flor del ejemplo, comienza un poco más blanca en la base, en el centro de la flor Y luego se vuelve cada vez más delgado, y luego tiene estos pequeños puntos a cada lado que conectarán con líneas muy finas. Ahora estoy cambiando a un pincel talla cinco. Usé una talla ocho para los pétalos, pero quiero un poco más de control para este. Voy a estar usando ese mismo color rojo oscuro que usé para el centro aquí. Voy a empezar pintando la base misma, que es la parte más blanca Esto se llama pintura húmeda sobre seca porque las capas debajo ya están secas. No hay sangrado pasando. Si ves sangrado, detente y deja que tus pétalos se sequen por completo. Y luego puedes volver a entrar y añadir el estambre. Pero por ahora, solo estoy usando la punta de mi pincel y bloqueando en ese color. Se está volviendo cada vez más delgado a medida que me muevo hacia arriba. Y usando la punta misma de mi cepillo al final, es bonito y afilado. Ahora voy a oscurecerlo un poco más, repasándolo con más de ese pigmento Y eso es porque el color del agua siempre se seca un poco más claro que cuando aplicas la pintura. Entonces solo quiero asegurarme de que tengo suficiente pigmento ahí para que mantenga ese bonito color profundo en la misma base. Estoy agregando incluso solo un poco de negro a mi mezcla para profundizarla aún más, solo agregando un toque de ese color en la parte inferior y luego difuminándolo Ahora podemos comenzar a agregar los puntitos al final, que se llama los estigmas Y sólo voy a añadir una variedad de tamaños de estos puntos. Algunos de ellos serán pequeños solo usando la punta de mi pincel. Entonces voy a aplicar más presión para conseguir algunos de los puntos más grandes hacia abajo hacia el fondo. No lo pienses demasiado aquí, solo estamos agregando donde quieras Trate de no superponer demasiados de ellos, sino simplemente agregar una buena cantidad en la punta del estambre Ahora voy a seguir adelante y dejar que estos se sequen y luego haremos el paso final de sumar todas las líneas de conexión. Ahora que todos los estigmas se están moviendo hacia abajo a un pincel talla uno que tiene una punta muy fina Si no tienes un pincel talla uno, está totalmente bien. Simplemente puedes usar la punta de otro cepillo redondo. Voy a empezar a conectar ese estambre con todos los puntos Solo estoy usando una pintura a mano muy ligera en estas pequeñas líneas finas. Bien, ahí lo tenemos. La hermosa flor de hibisco. Espero que hayan disfrutado pintando este. Como mencioné anteriormente, es genial simplemente experimentar, usar la técnica lúdica húmeda sobre húmeda cada vez que pinto una de estas. Incluso si estoy usando exactamente el mismo boceto, se ve diferente porque nunca se sabe cómo van a funcionar las diferentes hemorragias y floraciones Honestamente esa es la mejor parte de la acuarela, la naturaleza inesperada. Por eso siempre digo que lo mejor que puedes hacer es dejar que haga lo suyo y tratar de no controlarlo demasiado. Espero que hayas disfrutado esto y pasemos al siguiente. 8. Conceptos básicos de hoja de plátano: Ahora pasemos a la hoja de plátano. Las hojas de plátano, en mi opinión, son una de las plantas tropicales más bellas y únicas que existen. Pueden parecer simples, pero hay tanto en ellos que los hace divertidos e interesantes de ver y pintar. Veamos un par de estas fotos de referencia. Las cosas que más me saltan son la textura, esas líneas que atraviesan cada lado de la hoja, los pequeños bordes rasgados que se pueden ver en la hoja a la derecha, y las sombras y reflejos que realzan el aspecto general de las hojas. Y si buscas otras fotos de referencia de hojas de plátano, rápidamente encontrarás que todas se ven muy diferentes. Algunos tienen toneladas de pequeñas lágrimas en los costados. Algunos tienen más de una parte superior plana, mientras que otros son redondeados. Simplemente todos son tan únicos. Los colores que usaré en mi demostración de pintura incluyen el verde savia, savia profunda, el verde y el índigo. Así que adelante y dibuja tu hoja de plátano, ya sea que uses el boceto que te proporcioné o que hagas el tuyo propio, y luego comenzaremos a pintar el tallo en el siguiente video. 9. Tallo de hoja de plátano: Podemos empezar a pintar nuestra hoja de plátano. Este es otro proyecto muy divertido. Vamos a empezar pintando el tallo, y después empezaremos con las hojas e iremos sección por sección. Esta es solo la muestra que pinté. Como puede ver, utilizaremos sombras y reflejos para capturar el brillo en cada una de las hojas para capturar esa dimensión y textura. Empecemos pintando el tallo. Ahora voy a estar usando un pincel tamaño dos para este proyecto porque estamos trabajando con secciones bastante pequeñas. Si no tienes un cepillo tan pequeño, está bien. Simplemente puedes usar la punta de otro cepillo redondo. O también puedes hacer un boceto más grande menos en una hoja de cinco por siete, pero realmente puedes volarlo hasta el tamaño que quieras. Como mencioné, vamos a estar empezando por el tallo. Me gustaría comenzar primero con el tallo porque es un poco más ligero que el resto de las secciones. Vamos a agregar sombras más oscuras cada lado de las secciones de pétalos. Pero me gustaría comenzar con el tallo, porque entonces a medida que añadimos las hojas, podemos pintarlo sobre él y simplemente limpiar cualquiera de los bordes. El tallo es como la base debajo de la capa y luego las hojas están en la capa superior. Empiezo con un valor bastante ligero de mi mezcla verde azul. Voy a empezar colocando abajo esta capa base, todo el camino hacia abajo del tallo. Empezando por la parte superior, que es más delgada, y luego bajando hasta el fondo. Estoy empezando muy claro porque vamos a estar construyendo capas cada vez más oscuras encima de ella. Como dije, no tiene que estar perfectamente limpio porque probablemente estaremos pintando encima una vez que empecemos a agregar las secciones individuales de la hoja. No te preocupes demasiado por tener bordes perfectamente limpios. Ahora, voy a empezar por dar un toque de color en la base mientras aún está mojada. Se puede ver en el ejemplo aquí, tenemos algunas sombras y profundidad al agregar en estas capas. Voy a empezar ahí. Si bien sigue siendo agradable y húmedo, estoy agarrando un valor más oscuro de mi mezcla verde Voy a empezar a colocar esto a lo largo del borde y a lo largo de la parte inferior, comenzando bastante delgada y delicada en la parte superior y luego haciéndome más gruesa en la parte inferior del tallo Y a medida que vaya, voy a estar usando un pincel limpio para suavizarlo y simplemente difuminar un poco ese color, porque quiero que ese degradado sea agradable y suave En la mayoría de estos proyectos, verás que hay mucho ida y vuelta entre mezclar las cosas, agregar más color. Mezclándolo, de nuevo, es solo un bonito ida y vuelta. Eso también te ayuda a tener una idea de tu propio estilo de pintura también. Puedes echar un vistazo a tu pintura de vez en cuando, determinar qué necesita, qué no necesita. ver si quieres hacerlo más detallado y hacer más mezclas y capas, o si quieres mantener las cosas un poco más sueltas Cada vez que agrego más color, vuelvo a entrar con mis cerdas limpias Para suavizarlo un poco, obtienes un bonito degradado suave de oscuro a claro Ahora voy a seguir trabajando mi camino hasta el tallo usando un valor medio de verde. Quiero delinear a cada lado del mismo, ver cómo se puede ver que la parte más ligera es donde sale el tallo hacia ti, y luego las partes más oscuras son donde redondea hacia abajo Queremos crear ese efecto tocando sombras más oscuras en cada lado. Sólo voy a trabajar sección por sección, agregando un poco de ese color más oscuro a cada lado del tallo, canta fuera de mi pincel. Y luego suavizarlo otra vez. Colores más oscuros en cada lado y luego el valor más claro en el medio También dije esto antes, pero simplemente no te preocupes demasiado por esta parte porque probablemente estarás pintando encima de ella una vez que empieces a agregar las hojas. De todos modos, solo me gusta bloquear en este color y agregar un poco de dimensión Establezca eso en la capa base. Pero la mayoría va a venir de las secciones foliares. De todos modos, no dediques demasiado tiempo a esta parte, pero solo voy a seguir trabajando hasta arriba, trabajando en pequeñas secciones a vez para que esas líneas puedan permanecer mojadas Si tuviera que pintar en las líneas todo el camino hacia arriba y luego comenzar a mezclar, cuando llegue a la cima, probablemente ya estaría seco. Y es más difícil mezclar pintura que ya está seca. Sólo estoy trabajando sección por sección todo el camino hasta el tallo. Ya se puede empezar a ver algo de esa dimensión formándose aquí. Y se ve un poco más realista porque tienes los aspectos más destacados. Y entonces tienes las sombras ya la curva del tallo comienza a ir hacia abajo. Solo sigue adelante y sigue haciendo este proceso hasta el final. Ahora la mayor parte de esto está hecho, pero sólo voy a entrar para agregar un valor un poco más oscuro en el mismo borde, justo en las zonas donde se puso un poco demasiado lavado. Solo quiero volver a traer un poco más de ese color. Estoy contento con cómo se ve esto hasta ahora. Sé que se ve un poco funky sin las secciones de hojas rellenadas todavía, pero no quiero que te preocupes demasiado por este paso Simplemente me gusta hacerlo primero para que luego podamos pintar en las hojas sobre la parte superior de la misma. Pero siempre puedes volver a entrar y hacer pequeños cambios en el tallo también. Sólo tienes que seguir adelante y dejar que esto se seque por completo y luego empezaremos con la hoja. 10. Práctica de hoja de plátano: Ahora podemos pasar a las hojas. Esta es la mejor parte de este proyecto. Como mencioné al principio de este video, vamos a estar usando mucho blending. También estaremos haciendo mojado sobre húmedo para mezclar. Estaremos agregando las partes más oscuras de cada sección en los bordes interior y exterior Y entonces estaremos mezclándonos el valor más ligero en el medio Tendremos que enjuagar mucho nuestro cepillo. Vamos a necesitar simplemente trabajar con nuestro control de agua y nuestro control de cepillo para crear estas agradables hemorragias suaves Eso es lo que le va a dar a esta hoja de plátano mucha gran textura. Otra cosa a tener en cuenta aquí es que estoy usando una variedad de colores para ayudar a mantener la pintura más interesante. Algunas partes estoy usando savia verde para el verde amarillo cálido. Otras partes, estoy agregando algo de índigo para tener un verde más fresco. Y solo me aseguro variarlo porque ayuda a crear un aspecto más interesante en lugar de solo tener un color sólido. Voy a empezar con mi verde savia profunda. Yo solo tengo una buena cantidad de color en mi pincel. Te voy a mostrar el proceso que vamos a estar haciendo en cada sección de hojas. Estoy empezando por solo forrar suavemente el borde exterior de esta sección, luego voy a enjuagar mi cepillo completamente para que tenga agua limpia y cerdas limpias Y eso me ayudará a comenzar a suavizar suavemente eso un poco y a licuarlo hacia el valor más ligero en el medio de la sección, solo usando mi cepillo limpio, lo estoy enjuagando cada pocos trazos que tenga cerdas limpias con las que trabajar Entonces solo voy llevándolo gradualmente a un valor cada vez más ligero hacia el centro de la hoja. También podrías usar dos pinceles Si quieres tener uno que esté mayormente limpio para mezclar y el otro esté lleno de pigmento, suele ser una forma más eficiente de hacerlo, pero generalmente me gusta usar solo un pincel, pero depende de ti como practicamos en la última lección. También puedes practicar tu técnica de levantamiento como hicimos en el Hibiscus Si quieres aligerar algunas áreas para crear reflejos más fuertes, puedes usar tus cerdas limpias para levantar algo de ese pigmento de inmediato la página como acabo de mostrar en todos estos proyectos Podrás practicar una buena variedad de técnicas, no sólo para estos proyectos, sino también que podrás llevar contigo en futuros proyectos. Pero ahora voy a hacer lo mismo a este borde interior. Estoy agregando mi verde más oscuro a lo largo del borde, bloqueando en algo de ese color, no demasiado. Entonces inmediatamente enjuagando todo eso de mi cepillo y comenzando a apilar eso y encontrándose con el otro borde, estás llevando cada lado de la hoja hacia un valor más ligero para encontrarse en el centro, ese será el punto culminante de la hoja. Ya ves que estoy empezando a juntar a estos dos. Aquí puedes ver esta sección de la hoja realmente empiezan a formarse maravillosamente. Solo estoy usando mi pincel en el medio para suavizar algunas de esas áreas Ahora puedes decidir dónde quieres tocar en algunos colores más. Quiero que esta línea sea un poco más limpia. Sólo voy a alinear eso un poco más. Esto es lo que quise decir con pintar sobre la parte superior del tallo central también. Se puede ver que ya he añadido esa parte más oscura, justo por encima de la parte superior Por eso no quería que te preocuparas demasiado por hacer el tallo interior perfecto porque lo más probable es que esté cubierto. De todos modos, ese va a ser el proceso principal para cada sección Solo estoy agregando un par de trazos más aquí para realmente llenarlo, pero esa es la técnica general que vamos a usar. En todas estas pequeñas secciones, puedes ver que aquí se ha creado un punto culminante realmente agradable, que es la parte de la hoja que se está plegando hacia afuera hacia ti Y luego las sombras internas. Y las sombras exteriores son las partes más oscuras de la hoja donde está colgando o doblándose hacia el centro. Obtienes ese efecto realmente bonito de que están casi flotando en el viento. Sigamos adelante y probemos lo mismo en otra sección. Y verás que estoy saltando por secciones porque quiero asegurarme de que no estoy sangrando ninguna sección entre sí. Quiero que ese top se seque antes de empezar a trabajar en el que está justo al lado. Ahora para este, voy a estar usando mi savia verde, que es mucho más ligero. Como dije, me gusta variar el tono de verde que estoy usando. Sólo para mantenerlo interesante, voy a comenzar con esta sección superior aquí y voy a hacer el mismo proceso. A mí me gusta empezar primero por el borde exterior. Puedes comenzar con el borde interior si quieres, pero solo dejo caer un poco de color en el mismo borde. Como dije, algunas partes son más gruesas, algunas partes son más delgadas. Pero antes de que le dé algún tiempo para que se seque, me estoy enjuagando la brocha. O como dije, también podrías usar un pincel limpio diferente y comenzaré a trabajar este color hacia adentro hacia un valor más ligero En última instancia, quieres un gradiente muy suave y liso de oscuro a claro. Estoy enjuagando mi cepillo cada o trazo para asegurarme de tener cerdas limpias con las que trabajar Si tus cerdas no están limpias, entonces es fácil simplemente enturbiarse. Y entonces realmente no se puede crear un resaltado muy fuerte porque simplemente va a estar demasiado saturado de color. No tengas miedo de enjuagar tu cepillo con bastante frecuencia y luego continuar mezclándose. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo en el borde interior. Una vez más, lo estoy alineando, comenzando con el color más oscuro, enjuagando mi cepillo y usando esas cerdas limpias para suavizarlo y sacar algo de ese color hacia el Nuevamente, quieres que el centro de cada sección sea el área más ligera, pero quieres transiciones suaves desde cualquier extremo Después de hacer eso, ahí es cuando vuelvo a entrar y simplemente hago los toques finales aquí. Si quieres agregar más color o suavizar alguna línea, puedes seguir adelante y hacer eso. Cada sección va a ser la misma, comenzando por el borde exterior, o puedes comenzar con el borde interior si quieres, enjuagando todo ese pigmento y mezclándolo. Realmente te sentirás cómodo con esta técnica al final del proyecto porque es mucha repetición y estaremos haciendo estos mismos pasos exactos lo largo de toda la hoja. Simplemente diviértete con él. Tómate tu tiempo. Date gracia y paciencia y solo piérdete en el proceso. Nuevamente, agregando el color más oscuro. Y luego solo mezcla, mezcla, mezcla. Sigue adelante y sigue trabajando en esto, y te mostraré algunos consejos para la solución de problemas en la siguiente lección. 11. Textura y solución de problemas: A veces lo que me gusta hacer para añadir un poco de textura a las hojas también es crear algunas de estas líneas muy tenues Puedes hacerlo ya sea después, cuando esté seco o mientras aún esté húmedo. De una manera que me gusta hacerlo, esta hoja sigue mojada. Sólo voy a añadir un poco más de pigmento ahí. Después usando la punta de mi pincel, simplemente saco algo de ese color y sigo la curva de la hoja. Puedes ver que es una pequeña adición muy sutil, pero sí agrega algo de esa textura que ves en las hojas de plátano de la vida real. Puedes hacerlo de esa manera donde todavía está húmedo y estás sacando ese color para crear una línea muy sutil. O puedes hacerlo en secciones de hojas que ya se hayan secado. Como este, está seco y solo estoy usando la punta misma de mi pincel para crear estas pequeñas líneas finas. Ese obviamente no es tan sutil como éste. Depende de la ruta que quieras ir. Personalmente me gustan un poco más los sutiles, se puede ver en mi ejemplo de pintura aquí. Pero si también quieres líneas de textura más distintas, entonces puedes hacerlo en este método donde ya está seco y luego solo estás aplicando esas líneas justo encima. Esta es la técnica de mojado sobre seco porque esa primera capa está completamente seca antes de comenzar a agregar esas líneas. Realmente puedes ir de cualquier manera, solo dependiendo de tu preferencia. Ahora que trabajas en esto, hay un par de temas de mezcla con los que también podrías encontrarte y que quería revisar algunos de los pasos que puedes tomar para que sea un poco más fácil. primero es lo primero, hablamos un poco de esto en la última, pero el control del agua será sumamente importante a medida que trabajes tu camino a través de esta hoja de plátano. Déjame mostrarte cómo se vería primero si no usaras suficiente agua y trataras de mezclarte. Digamos que estoy agregando mis sombras de borde exterior. Intento mezclarlo, pero no tengo suficiente agua en mi cepillo. Esto es con lo que terminas. Se ve rayado, y no soy capaz sacar nada de ese color como tú puedes Cuando tienes la cantidad correcta de agua, entonces se va a secar con una línea muy dura. Simplemente va a ser muy difícil hacer que se vea suave. Aunque luego vuelvas a entrar con más agua, puedes ver que tiene bordes duros y rayados y simplemente no se ve muy bien Ahora en ese caso, si ya te ha pasado, siempre puedes volver a entrar y simplemente agregarle un poco más de pintura encima y luego empezar a volver, mezclarla. Te lo voy a mostrar aquí. Simplemente agregando un poco más de color mientras aún está húmedo, luego asegurándome de tener la cantidad apropiada de agua en mi pincel para comenzar a mezclarla hacia el centro. Esa es una forma de solucionar eso. Ahora, por otro lado, si estás intentando hacer esto, pero estás usando demasiada agua y pintura, obtendrás el efecto contrario. Digamos que entro y estoy agregando una gran mancha de color Ya se ve que empieza a charco allá arriba. Entonces trato de mezclarlo con mucha agua en mi cepillo, comenzarás a ver que es solo un gran charco de pigmento. Se va a poner muy desordenado. Va a tener líneas muy duras una vez que se seque. Lo que estoy haciendo aquí para resolver eso es simplemente enjuagar mi cepillo, secarlo en mi toalla de papel, y dejar que absorba todo ese exceso de agua y pigmento. Esos son solo dos de los problemas comunes con los que podrías encontrarte mientras trabajas en este proyecto. Es otra gran oportunidad para practicar tu control de agua y tu control de cepillo. Va a ser muy importante en todos los proyectos de esta clase, no solo en la hoja de plátano. Realmente quieres ponerte cómodo trabajando con tu cepillo, con tu agua y todos tus suministros. Entonces con todo eso en mente, puedes seguir trabajando en tu hoja de plátano, llenándola sección por sección, trabajando en tu estratificación, tu mezcla, tu control del agua Y solo sigue trabajando hasta que esté en un punto con el que estés contento y luego podamos pasar al siguiente proyecto. 12. Conceptos básicos de Bird of Paradise: Habla sobre el Oso, hermosa planta Ave del Paraíso. Hay toneladas de Bird of Paradise a la vuelta de la esquina de donde vivo. Y siempre es un placer pintar. Aquí hay un par de fotos de referencia. El de la derecha es de mi propio rollo de cámara. Y probablemente tengo unos 100 más almacenados en mi teléfono para hacer referencia cuando pinto. Los elementos principales que realmente me destacan con las flores de Bird of Paradise son los pétalos de naranja ardiente que sobresalen de la parte superior y los azules vibrantes que casi parecen pequeñas dagas Esos proporcionan solo hermosos estacas de color. Agregan mucho interés a la flor en su conjunto. También hay algunos gradientes de color realmente hermosos en la base principal de la flor también con los que podemos divertirnos mientras pintamos Los colores que usaré en mi pintura incluyen el verde savia, verde savia profundo y el índigo para el tallo. Mezcla de valores de naranja amarillo y rojo anaranjado profundo para los pétalos de naranja ardiente Por último, un azul realmente hermoso, vibrante para esas dagas azules que me gusta llamarlas, pero siéntete libre de usar cualquier tono de azul que tengas 13. Tallo de ave del paraíso: Bien, el primer paso del Ave del Paraíso es el tallo. Voy a estar usando una mezcla de verde savia, verde savia profunda, y agregaré un poco de índigo para esta sección más oscura. Empezaré con mi pincel talla cinco aquí, es un cepillo redondo. Voy a comenzar con la sección verde claro. Puedes ver en nuestra pintura de muestra aquí, la sección es de color verde claro con un poco de sombra más oscura. Y luego iremos arriba con la sección más oscura que tiene un poco de índigo Pero siempre me gusta trabajar de la luz a la oscuridad. Empezaré con la sección verde savia. Comenzaré por solo forrar suavemente esta misma zona inferior con un poco de ese valor más oscuro del verde savia, que tiene un tono agradable, amarillento y cálido Simplemente usando la punta de mi pincel cayendo en algún color. Entonces, como hemos hecho en muchas de las otras secciones, estoy usando agua limpia para suavizar ese borde y mezclarlo un poco. Quiero que esa sección superior sea el valor más ligero. Ahí es donde va a conectar con la naranja. Quiero que sea de valor muy ligero. Solo quiero crear un agradable degradado suave aquí, asegurándome de enjuagar mi pincel cada pocos trazos para que tenga cerdas limpias con las que mezclarme Ahora voy a caer en un poco de un valor más oscuro de verde aquí en la parte inferior. Sólo para que pueda hacer ese contraste un poco más dramático. De nuevo, solo usando la punta misma de mi cepillo, no inundo la superficie. Esta es otra gran oportunidad para dominar tu control del agua. A medida que trabajas con la técnica de mojado sobre mojado. Nuevamente, quieres suficiente agua para obtener una buena sangría suave, pero no demasiado hasta donde explota en toda la sección Quiero mantener esa bonita zona de luz en la parte superior. Solo voy a ir y venir un poco aquí, oscureciendo algunas manchas y luego asegurándome de tener un gradiente sin fisuras desde la parte inferior hasta la parte superior Ahora le voy a dar un poco de tiempo para que seque antes de agregar en esta sección más oscura aquí, solo porque quiero tener una bonita línea nítida entre estos dos. En este punto, es agradable y seco. Voy a entrar con mi verde savia profundo con un toque de índigo, así que es muy oscuro. Quiero que esta sección sea un poco más atrevida, por eso voy a entrar con este color oscuro. Usando la punta misma de mi pincel, solo voy a caer en este color realmente oscuro aquí. Estoy forzando el borde izquierdo. Y luego enjuagaré ese pigmento y lo suavizaré un poco. Tenía un poco de agua en mi cepillo ahí. Simplemente secándolo y empapando algo de ese exceso. Continuar mezclándolo y cubriendo toda esta superficie. Esto lo he dicho en algunas de las otras lecciones, pero cuando hago cosas como esta, cuando mezclaré colores y creo degradados, eso es solo porque creo que ayuda agregar un poco de interés dinámico a la pintura No estoy mirando mi imagen de referencia y encontrando los puntos exactos que hay reflejos o sombras, o tratando de que se vea hiper realista Simplemente me gusta tener gradientes suaves y un poco de contraste Yo solo pienso que le da a tus ojos un poco más para mirar en lugar de solo tener un color plano sin dimensión. Nuevamente, no tratando de hacer que esto parezca hiper realista. Solo estoy agregando un poco de interés creando estos degradados suaves y utilizando diferentes valores de color Esta es otra gran oportunidad para infundir tu propio estilo en esta pintura Si quieres que sea más hiperrealista, realmente puedes mirar esas sombras y reflejos y colocarlos en los puntos exactos correctos O si quieres estar más en el estilo suelto, no tienes que mezclarte en absoluto. Simplemente puedes usar la técnica wet on wet y dejar caer el color y dejar que esa pintura simplemente sangre y florezca Siempre eres bienvenido a expresar tu libertad creativa en estos proyectos. Pero de todos modos, el siguiente paso será agregar los pétalos anaranjados, amarillos. Lo haremos a continuación. 14. Pétalos de naranja de ave del paraíso: Bien, así que ahora podemos empezar con nuestros pétalos de naranja amarillento Y así será como lo hicimos para esta primera sección. Tendremos una mezcla de amarillo claro a naranja oscuro. Pero en realidad voy a empezar con sólo añadir la capa base de amarillo. Es un amarillo cálido y va a pasar de claro a oscuro. Y luego entraremos un poco más tarde para agregar esas sombras anaranjadas realmente oscuras. Y luego simplemente lo mezclaremos suavemente un poco, pero comenzaremos con esta capa base para todas ellas. Empezaré por solo agregar estas capas base. Tengo un bonito naranja cálido, amarillo en mi pincel, y sólo voy a poner un poco de color aquí. Todavía lo mezclaré solo un poco de oscuro a claro, pero no me voy a preocupar demasiado por crear mezclas perfectas o tener un fuerte contraste, porque volveré con mi naranja más oscuro al final de esto. Por ahora, solo estoy bloqueando en este color. Simplemente agregando un poco de contraste aquí con un poco de amarillo más oscuro y suavizándolo. Yo sólo estoy levantando algo de ese pigmento aquí arriba porque tenía un poco de color demasiado. De nuevo, puedes trabajar en eso simplemente enjuagando tu cepillo y dejando que esas cerdas lo absorban. Así es como queremos que se vean nuestras capas base para cada uno de estos pétalos de naranja. Aquí me saltaré un pétalo porque quiero asegurarme de que uno se seque antes de trabajar en el que está justo al lado. Voy a hacer lo mismo, solo tener una bonita capa de fondo amarillo suave. Este es otro en el que puedes divertirte con la técnica wet on wet , Usa trazos expresivos, deja que esa pintura sangra, luego haremos los toques finales de afinación fina una vez que volvamos a entrar con esa capa naranja oscura Pero por ahora, de nuevo, simplemente poniendo ese color y teniendo solo un degradado muy sutil, solo trabaja tu camino a través las partes anaranjadas de esta flor. Asegúrate de estar contento con esa capa base. No lo hagas demasiado oscuro porque sí queremos que nuestra segunda capa sea la más oscura Siempre es mejor empezar más ligero de lo que piensas. Entonces nos volveremos cada vez más oscuros medida que agreguemos las capas adicionales. También vamos a tener esta pequeña sección naranja aquí abajo apenas empezando por la punta de mi pincel. Además, asegúrate de que todo tu verde esté completamente seco antes de agregar esta sección porque no quieres que nada de tu verde y naranja sangren juntos. Bien, ahora voy a entrar con mi naranja. Para esa capa audaz y oscura, quieres asegurarte de que todas tus secciones amarillas estén secas. Primero, solo estaremos agregando algunas de estas líneas de contraste en negrita. Tengo mi naranja intenso cargado en mi cepillo. Voy a usar el muy tip. Con cuidado agrega algo de ese color hacia abajo en la parte inferior. Ahora, voy a mezclarlo un poco. No demasiado, pero quiero suavizar un poco ese borde. Me enjuagé el cepillo. Es agradable y húmedo, y solo voy a alinear el borde mismo de eso para ablandarlo. Voy a hacer el mismo proceso a los otros pétalos también. Tomando mi naranja oscuro, también puedes agregar un poco de rojo si quieres que sea extra audaz. Normalmente termino haciendo eso después de agregar este paso, pero solo forzando el borde aquí, haciéndolo un poco más audaz. Enjuagar todo ese pigmento así tengo agua limpia con la que trabajar. Entonces apenas suavizando eso. No necesitas preocuparte por hacer las mezclas perfectas en todo el pétalo. Apenas estoy suavizando eso. No es tan duro. Ya puedes empezar a ver desde solo la capa base hasta agregar un pequeño toque de naranja ya se ve mucho más audaz, mucho más interesante, y le agrega mucha profundidad a nuestra ave del paraíso. Voy a seguir abriéndome camino a través de estos pétalos de naranja, solo agregando suavemente esta naranja audaz, suavizándola. Justo como he dicho en los otros. Estoy rentando mi cepillo cada pocos trazos para que tenga agua limpia con la que trabajar. Este es también otro consejo que he compartido en algunas de mis otras clases, pero es que no renuncies a tu pintura cuando está en las etapas feas o incómodas. Considero ahora mismo o hace unos minutos para ser la etapa fea donde todo se ve un poco lavado, las líneas no están muy limpias. A veces miro mi obra de arte y solo quiero tirarla en la papelera de reciclaje Pero cuando solo te quedas con él, trabajas en tu mezcla, agregas algunas capas más, agregas algo de técnica húmeda sobre húmeda. De verdad empieza a cobrar vida así. Cuando está en sus primeras etapas así, a veces puede resultar fácil renunciar a él, pero solo te animo a que te quedes con él. peor de los casos, si te quedas con él y todavía no resulta genial, todo el proceso sigue siendo una gran experiencia y una gran práctica. Sé paciente contigo mismo y quédate con él. Volveré a éste, pero este pétalo todavía está un poco mojado. Voy a saltar a éste por ahora. Simplemente continuando mi camino a través de esta pintura. Añadiendo mi naranja, enjuagando mi cepillo, y suavizando suavemente eso. Obtienes mucha buena repetición y práctica. Este es muy poco, no tienes mucho espacio para trabajar aquí, pero aún puedes usar la punta misma de tu pincel para profundizar un poco esa sección superior El último aquí, añadiendo en esa naranja. Ahora, como mencioné, a veces me gusta agregar solo un pequeño toque de rojo a las secciones naranjas para hacerla aún más audaz y hacer que ese contraste sea más dramático. Solo estoy tomando un poquito de rojo agregado a mi mezcla de naranja usando la punta misma de mi pincel y apenas agregando una pequeña línea en el borde muy, muy. Ni siquiera es muy notorio, pero solo ayuda a profundizarlo un poco más Una vez que hayas terminado con estos toques finales, pasaremos a la siguiente lección, donde agregaremos los pequeños pétalos azules, y ese será el paso final hacia el espíritu del Paraíso. 15. Pétalos azules de ave del paraíso: Ya casi estamos ahí. Pero el paso final para esta hermosa ave del paraíso es agregar estos pequeños pétalos azules. Realmente agregan un gran pop de color. Y solo estaremos utilizando diferentes valores. Estos son bastante pequeños. O querrás usar un cepillo muy pequeño o simplemente una punta de tu cepillo redondo. Me gusta hacer los bordes un poco más oscuros, valor más profundo, y luego más claros en el medio. Eso es lo que vamos a hacer a continuación. Estoy usando una mezcla muy vibrante de azul. Siéntase libre de usar cualquier azul que tenga disponible para usted. Y voy a comenzar con los bordes y aplicar un valor muy profundo de este azul. Simplemente bloquea algo de ese color. Lo adivinaste. Mientras todavía está húmedo, estoy enjuagando ese cepillo y usando agua limpia para sacar algo de ese color. Estoy trabajando mi camino hacia un valor más ligero en el centro de este pequeño pétalo. Entonces también voy a hacer estas pequeñas muescas a cada lado El valor más oscuro, solo agregando un poco de eso arriba en la parte superior y luego tirando de él hacia abajo para cumplir con ese valor más claro del azul. Entonces haré exactamente lo mismo para el otro lado, empezando por ese azul muy profundo y vibrante. Usando la punta de mi pincel para agregar cuidadosamente eso en el borde muy exterior. También agregaré ese color oscuro a las pequeñas muescas que hay en la parte superior Casi nunca pinto con azul. Este es un pop de color muy divertido para este proyecto. Entonces claro, enjuagando ese pigmento y mezclándolo. Asegúrate de tomarte tu tiempo, puedes agregar tanto o tan poco detalle como quieras. Solo asegúrate de tener al menos un poco de variación en el valor para que no sea solo un color azul sólido. Personalmente me gusta que sea más oscuro en los bordes exteriores y esas pequeñas muescas en la parte superior Y luego mezclaré más ligero hacia el centro. Cada vez que ves que mi pincel sale del marco, es justo cuando me estoy enjuagando el azul. Porque especialmente para colores llamativos como este, es muy fácil que tu pincel se enturbe con un color tan vibrante Pero entonces es muy difícil de mezclar, sobre todo aquí en el medio. Quiero tener agua limpia y agradable para trabajar para poder mantener esa luz, valor brillante. Se ve bastante bien. Ahora, voy a terminar con este de aquí. Será exactamente la misma técnica. Así que solo voy a acelerar esta parte, pero asegurándome de tener en cuenta los valores de color que tienen algo de oscuridad y algo de luz Bien, y ahí la tenemos, nuestra hermosa ave del Paraíso. Simplemente me encanta ese pop azul de color. Es simplemente el toque final perfecto a esta pintura. 16. Conceptos básicos de Plumeria: Pasaremos a las plumerias. Ojalá pudieras oler estas flores a través de la pantalla, porque las plumerias solo tienen un aroma floral de durazno tan hermoso del que simplemente no puedo tener suficiente Aquí hay algunas hermosas fotos de referencia. El de la derecha es de un jardín botánico cerca de mí que tiene toneladas y toneladas de árboles de plumeria Como puedes ver, hay muchas variaciones de plumeria Algunos son amarillos y blancos, otros son de un rosa audaz y vibrante. Algunos tienen un tono más delicado de rosa. Pero todos tienen esos gradientes graduales en los pétalos. Y te voy a mostrar una técnica fácil para lograrlo una vez que empecemos a pintar. También noto las curvas o los bordes doblados de los pétalos, y también estos pequeños cogollos rosados que pintarán juntos. En mi demostración, estaré pintando la variación G, rosa y amarillo, pero siempre eres bienvenido a elegir cualquier color que quieras. Los colores que usaré en mi pintura incluyen un rosa medio de mi paleta de sueños pastorales, el mismo rojo rosa oscuro que usé en la pintura Hibiscus Y luego también estaré usando este agradable tono naranja cálido y amarillento para la parte superior de la zona de penacho que voy a mezclar con el rosa 17. Demo de Plumeria Petals: Bien, ahora vamos a empezar con la bonita flor de plumeria Este es uno de mis favoritos de todos los tiempos para pintar, porque vamos a estar mezclando este rosa con el amarillo. Estos son solo los colores que he seleccionado. Pero como vimos en las fotos de referencia, vienen en muchas variaciones de color diferentes. Voy a empezar mostrándote en este pétalo grande, solo para que lo veas un poquito mejor. Empezaré agarrando un valor bastante oscuro de mi rosa. Sólo voy a añadir un poquito aquí. Justo en el centro. Y luego un poco al borde. Entonces enjuagaré todo ese pigmento. Mi cepillo es agradable y limpio. Voy a empezar a mezclar esto y a tirar de ese color hacia el centro. Cada pocos trazos, me estoy enjuagando la brocha. Como sabes, si ya has hecho las otras lecciones, estamos haciendo mucha mezcla. Y cuando estás mezclando, es crucial que tengas un cepillo limpio para que no se enturbe demasiado. Especialmente cuando trabajas con colores más claros como el rosa y el amarillo. Ahora, mientras esto todavía esté húmedo, voy a agarrar mi amarillo cálido. Es casi como un naranja, amarillo. Voy a poner mucho de eso en mi pincel y empezar a agregarlo hasta la parte superior de este pétalo. Lo estaremos mezclando, igual que hicimos para el rosa. No me preocupa demasiado dónde exactamente lo estoy colocando, pero voy a volver a enjuagar mi pigmento y hacer lo mismo, suavizando algunos de esos bordes y poco a poco mezclándolo hacia abajo en el rosa. La clave cuando estás mezclando dos colores juntos así, es asegurarte de que el punto con el que se encuentran, ambos son valores muy claros de cualquiera de los dos colores. No quiero mezclar este rico amarillo en un rosa oscuro. Poco a poco voy aclarando el rosa. Y poco a poco iluminando el amarillo para que se encuentren al valor más ligero Y eso hace un tipo de degradado realmente hermoso, casi como un algodón de azúcar. Simplemente profundizando un poco el rosa aquí y mezclándolo. Es agradable y suave. Quiero evitar bordes ásperos como este, si alguna vez los veo, solo uso la punta de mi cepillo con agua limpia para ablandarlo. Bien, nuestro primer pétalo se ve bastante bien. Sólo voy a añadir un poco más de ese amarillo oscuro aquí. Haz que ese contraste sea un poco más oscuro. Yo haré lo mismo abajo en el rosa también, luego empezaremos a practicar en el resto de los pétalos. 18. Práctica de pétalos de Plumeria: Hagamos de nuevo este proceso. Voy a saltarme un pétalo por ahora y trabajar en éste. La razón de eso es que no quiero trabajar en dos pétalos consecutivos solo porque quiero que cada uno de los bordes sea agradable y crujiente. Si empezara en este momento, este pétalo aún no está seco, así que tendrías un poco de sangrado entre los dos. Voy a volver a eso, pero por ahora estoy trabajando en el pétalo inferior. Voy a hacer el mismo proceso exacto, comenzando con mi rosa oscuro, agregando ese color abajo en la parte inferior. De nuevo, lo estaremos difuminando. Estos trazos iniciales realmente no importan demasiado, pero solo tiene que estar en el área general que te gustaría. Yo enjuagaré el pigmento y empezaré a sacar ese color hacia arriba. Quiero tener un gradiente gradual. Estoy enjuagando mi cepillo cada pocos trazos, sigue siendo agradable y limpio. Sólo voy a llevar ese color a un valor muy ligero de rosa. Ahí quiero que se reúna con un valor muy, muy ligero del amarillo. Este ejercicio también es ideal para el control del agua, porque si tienes demasiada agua en tu cepillo, se va a acumular. Y los dos colores simplemente realmente no van a mezclar bien. Pero si no tienes suficiente agua, nuevo, tendrás rayas sucediendo. Este es otro gran proyecto para trabajar en tu control de agua y simplemente encontrar ese medio feliz entre tener demasiada agua y no tener suficiente agua. Ahora estoy agarrando mi amarillo y haciendo lo mismo, bloqueando ese color en la parte superior, enjuagando todo eso. Y luego mezclarlo. Simplemente suavizando esos bordes. Enjuagando de nuevo mi cepillo y tirando de ese color hacia el rosa. También notarás que estoy saltando estas pequeñas secciones dobladas de los pétalos Se puede ver en la pintura de ejemplo, cada uno de estos pétalos tiene esta pequeña sección rizada como solo un poquito de rosa claro para mostrar esa curva Pero voy a ir a sumar esos al final. Por ahora, sólo estoy pintando las secciones principales y luego volveremos a eso hacia el final. Pero sigamos adelante y hagamos uno más en tiempo real. Voy a hacer esta ya que hay mucha separación entre los dos. Nuevamente, quieres asegurarte de que no estás pintando directamente otro pétalo justo al lado, solo para que puedas mantener todos los bordes bonitos y limpios. La forma de ésta es un poco más delgada. Estoy empezando por forrar el borde exterior. Simplemente siendo un poco más consciente de la línea aquí y usando más control, enjuagando el cepillo y tirando de ese color hacia el centro, haciéndose suavemente cada vez más claro a medida que lo hago Entonces una vez más, agarrando ese amarillo cálido y agregando un poco de ese color hacia la parte superior Este es un pétalo más pequeño, así que no quiero añadir demasiado. Pero luego enjuagaré ese color y empezaré a tirarlo hacia abajo hacia el rosa. Poco a poco se va convirtiendo en un valor cada vez más ligero hasta encontrarse con ese rosa claro. Realmente enfocándome en mi control del agua aquí, esa es la técnica básica que vamos a estar haciendo. Ahora que estos pétalos están secos, puedo seguir adelante y terminar los dos últimos. Es exactamente el mismo proceso. Voy a seguir adelante y acelerar esta parte, pero de nuevo, comenzarás con tu color interior, que en mi caso estoy usando ese rosa oscuro. Agrega tu segundo color en el otro lado y gradualmente trabaja juntos para que se mezclen con un buen valor de luz en el centro. Después nos reuniremos de nuevo para hacer las partes dobladas y agregar en los pequeños cogollos. Bien, así se hacen las partes principales de todos los pétalos. Entonces le voy a dar un minuto para que se seque y luego seguiremos adelante y pintaremos los pequeños bordes doblados y rizados y los cogollos 19. Plumeria Buds: Todo bien. Todas las secciones principales de los pétalos están secas, Así que ahora podemos trabajar en los bordes rizados y los pequeños cogollos Te mostraré los de muestra aquí. Se puede ver en los bordes rizados para cada uno de estos. Son más o menos la misma técnica de comenzar un poco más oscuro y luego facilitar tu camino hacia un valor más ligero Pero en general, es mucho más ligero porque es solo ese borde inferior el que se encresa Quieres mostrar la sombra aquí en la parte inferior, y luego el borde más claro es básicamente claro en la parte superior. Empezaremos con eso y luego pasaremos a los cogollos. Empezaré con esta sección aquí porque es la más grande, será la más fácil de mostrarte. Voy a cargar mi pincel con un valor bastante oscuro de rosa. No es tan oscura como la sección principal, pero será el rosa más oscuro de esta pequeña sección, solo forzando el borde aquí, enjuagando el pigmento Y luego empezar a suavizarlo un poco y llevarlo a la cima otra vez. Quieres que este borde izquierdo sea el valor más oscuro porque ahí es donde se encresa debajo, ahí es donde estaría la sombra Entonces esta sección arriba en la parte superior donde casi se conecta con el pétalo principal, va a ser mucho más ligera. Realmente no necesitas trabajar demasiado con esto. Ya se puede decir que esta parte se acaba de curvar por ahí No te preocupes por poner demasiados detalles, pero solo asegúrate de que esté más oscuro en el borde inferior y luego poco a poco se vuelve más ligero Eso es todo lo que voy a hacer. Hagamos eso en el siguiente también. Comenzando con un valor más oscuro aquí, llevándolo a lo largo del borde, enjuagando todo ese pigmento y alisándolo. Es un proceso muy sencillo y voy a seguir haciendo el mismo todo el camino a través de los pétalos. Esta es una sección bastante delgada, apenas estoy agregando un toque de color. Suavizando un poco ese borde y luego haciendo lo mismo en el otro borde también. Comenzando más oscuro con un valor medio de rosa, dejando el valor más oscuro en la parte que tendría la sombra que se encresa debajo Y luego usar agua limpia para mezclarlo. Ahí vamos. Ahora pasaremos a los macizos de flores. Voy a hacer el rosa oscuro que usé para el centro y vamos a hacer mucho de la misma técnica, empezando a oscurecer y mezclarlo. Voy a comenzar con el valor muy oscuro aquí en la base misma del cogollo. Llévalo un poco por el borde, enjuaga ese pincel y comienza a levantar ese color a un valor mucho más ligero. Puedes divertirte mucho haciendo estas pequeñas camas como quieras. Si quieres que sean amarillos, pueden ser amarillos. Si quieres que sean de un rosa más claro, pueden ser de un rosa más claro. Depende totalmente de ti aquí, pero solo me gusta tener ese degradado en muchos de mis cuadros, aunque no se vea hiper realista, solo le da un bonito efecto elegante y suelto a la pintura porque tienes cierto contraste en el valor de claro a oscuro, a diferencia de si tuvieras todo un tono sólido o un valor de rosa, se vería bastante plano y opaco Pero incluso el solo hecho de tener el ligero gradiente lo hace más intrigante e interesante Ahora voy a hacer lo mismo en el otro, solo comenzando por delinear el borde exterior, enjuagando todo ese pigmento así tengo cerdas limpias con las que trabajar Luego difuminándolo suavemente y creando esa transición suave de la oscuridad a la luz. Así que siéntete libre de seguir haciendo esto en todas las camas pequeñas y podrás hacer tantas o tan pocas como quieras. Todo bien. Nuestra plumeria se ve muy hermosa Y ahora el último paso es usar la punta de tu pincel. Estoy usando una talla uno, agarrando un tono medio de marrón Voy a conectar ligeramente estos cogollos a la flor principal usando una mano muy ligera aquí, apenas aplicando presión alguna, y simplemente conectando esos cogollos directamente a la flor principal. Siéntase libre de usar cualquier tono de marrón que desee. Solo estoy usando un marrón medio desgastado y seguimos conectando ahí lo tenemos, nuestra hermosa flor de plumeria Espero que hayan disfrutado pintando este. Siempre es uno de mis favoritos. Simplemente me encanta el proceso de mezclar estos dos colores juntos. Creo que es muy divertido. Nuevamente, hay tantas variaciones de plumeria que puedes hacer Te recomiendo echarle un vistazo a algunas imágenes de referencia diferentes de Plumeria y si. Siéntase libre de probar otra combinación si lo desea. 20. Conceptos básicos de jengibre: Pasaremos a la flor de jengibre hawaiana. En realidad, personalmente no estaba muy familiarizado con estos hasta que me mudé a Hawai, pero una vez que los vi, fue amor a primera vista. Aquí tienes un par de imágenes de referencia como puedes ver. Algunos de ellos tienen ese hermoso color rosa suave, mientras que otros son un rojo audaz y vibrante, que es el que estaré pintando en la próxima lección. El elemento principal que noté inmediato es la transición de pétalos de color rojo más claro o rosa más claro en la parte superior que poco a poco se oscurecen hasta convertirse en un rosa oscuro o rojo en la parte inferior Eso es algo que definitivamente querré plasmar en la pintura. También hay un gradiente dentro de los pétalos, ya que puedes ver esas áreas más claras que alientan hacia las más oscuras. Para mi pintura, estaré usando una variedad de valores de este color rojo. Y luego para el tallo, estaré usando verde savia, verde savia profunda y un toque de índigo también. Pero si prefieres pintar uno rosa, eso también está totalmente bien. Esta técnica será la misma de cualquier manera. También en realidad pinté una versión rosa como parte de mi colección tropical que mencioné en el primer video. Por eso quería probarlo con el color rojo esta vez en su lugar. Una vez que elijas tus colores, empezaremos a pintar en la siguiente sección. 21. Demostración de pétalos de jengibre: Ahora podemos comenzar esta hermosa flor roja hawaiana de jengibre Ahora bien, este es uno de esos proyectos que comenzarán a sentirse un poco repetitivos, solo porque vamos a estar usando la misma técnica en todos estos pequeños pétalos individuales Ahora claro, como mencionamos anteriormente, la diferencia, estaremos usando valores más claros hacia la parte superior y luego usaremos valores más oscuros saturados en la parte inferior. Pero en general, va a ser el mismo proceso todo el camino hacia abajo. Realmente quiero que puedas seguir esta técnica fácilmente porque estos pequeños pétalos son muy pequeños. Te voy a mostrar primer ejemplo de cerca. Aquí tienes una muestra de cómo se verán los pétalos, pero estoy haciendo una versión volada, así que es un poco más fácil de ver, pero estaré usando un pincel redondo tamaño cinco para esta demostración. Voy a estar cargando mi color rojo. Por supuesto, como dije, también puedes hacer rosa si quieres. Pero sólo voy a empezar aplicando una buena cantidad de valor saturado muy oscuro hacia abajo en la parte inferior de este pequeño pétalo. En este momento es una textura cremosa saturada. Sólo estoy colocando eso abajo en el fondo y arriba a los lados un poquito. Voy a enjuagar mi cepillo por completo, igual que lo hemos hecho en los otros proyectos. Voy a empezar a mezclar lentamente este pigmento en un valor más ligero en la parte superior. Estamos comenzando con ese rojo oscuro profundo en la parte inferior, luego solo usando nuestra agua limpia para comenzar lentamente a sacar ese color, que terminamos con un valor muy ligero en la parte superior de este pétalo. Nuevamente, esta es solo una versión volada. En realidad estaremos trabajando con pétalos mucho más pequeños si decides hacer el boceto que te proporcioné. Pero solo quería poder mostrarte cómo se ve esto cerca otra vez en la sección superior es de valor muy ligero, prácticamente solo agua clara. Pero quiero tener un cambio muy gradual de ese valor de luz a lo profundo, rojo oscuro en la parte inferior. De nuevo, puedes mezclarte por el tiempo que quieras o tan poco como quieras. Así es generalmente como me gusta hacerlo. Se puede ver en mi pintura de muestra aquí que empiezo oscuro en la parte inferior, poco a poco me vuelvo más claro en la parte superior. Como no estamos haciendo un estilo hiper realista, podrías simplemente caer un poco de color y hacer un par de golpes para mezclarlo Estoy en algún lugar en el medio. No es súper detallado, súper mezclado. Pero tampoco es para perder ni abstraer, y no tengo flores ni manchas pasando. Estoy en algún lugar en el medio. Pero depende de usted y de sus preferencias estilísticas. 22. Práctica de pétalos de jengibre: Voy a comenzar con mis pétalos muy superiores, y tengo mi pincel talla cinco. Tengo un valor medio del rojo. Recuerda en cada pétalo que quieras ir de oscuro a claro, pero también en la flor general, vamos de oscuro a claro. Solo tenlo en cuenta. Voy a empezar añadiendo algo de eso en la base de este pétalo. Enjuagar mi cepillo completamente para que sea agua limpia. Entonces tirando algo de ese color hacia arriba, ahí es un bonito degradado suave. Si lo deseas, puedes volver a entrar y tocar un poco de un valor más oscuro, justo en la parte inferior de este pétalo, solo para obtener un poco más de contraste. Ahora vamos a trabajar en el siguiente. Generalmente, me gusta saltarme solo un poquito porque quiero mantener mis líneas bonitas y crujientes. Se puede ver cada pétalo individual aquí, mientras que, si empiezo a trabajar de inmediato en el que está justo al lado, mientras todavía está mojado, va a sangrar y volverse simplemente muy desordenado Salta por ahí, pero quédate en la misma área general. De esa manera podrás darle a tus pétalos mucho tiempo para que se sequen. En el medio, me estoy moviendo aquí abajo a este pétalo y haciéndolo un poco más oscuro. Entonces empezaré a sacar ese color, igual que hicimos en el último. A estas alturas, realmente puedes empezar a decir que mi estilo individual tiene mucha mezcla y contraste y realmente solo acentúa esos gradientes suaves Eso es justo lo que disfruto que se refleja en casi todas mis obras de arte, sin importar lo que esté pintando. Pero en este curso, realmente quiero que apliques tu propio estilo único y tus propias técnicas y preferencias a los proyectos que estamos pintando. Si quieres hacer tus pinturas un poco más realistas o quieres que sean más expresivas, o tal vez no quieras dibujar en absoluto y solo quieres hacer una versión expresionista más suelta Eso también está totalmente bien. Voy a subir a este pétalo ahora que ese de arriba está seco. Nuevamente, para estas secciones superiores, realmente quieres comenzar ligero. Incluso mi color más oscuro en estos pétalos superiores son bastante claros porque quiero tener espacio para oscurecerme porque quiero tener espacio para cada vez más a medida que trabajo mi camino hacia abajo Si empiezo demasiado oscuro en la parte superior, no voy a tener suficiente espacio para ir más oscuro mientras trabajo mi camino hacia abajo. Como mencioné, obtendrás mucha práctica con esta técnica porque vamos a estar haciendo la misma técnica todo el camino hacia abajo. Pero solo por el bien de aprender, voy a hacer un par de pétalos aquí abajo en la parte inferior, solo para que veas la diferencia entre los valores de luz y los de valor oscuro. Los de valor más oscuros, voy a usar mucho más de esta mezcla fuertemente pigmentada directamente de mi paleta Voy a dejar caer algo de ese pigmento. Se puede ver que es de textura muy pesada, muy cremosa. Todavía quiero lograr un bonito gradiente aquí, pero va a ser menos un contraste entre los valores oscuros y los valores de luz. Incluso el valor más ligero de estos pétalos inferiores será bastante oscuro en comparación con los que están en la parte superior Pero solo estoy usando cuidadosamente la punta de mi pincel aquí, y eso me da mucho control, crea ese degradado. Si uso un pincel demasiado grande, va a ser muy difícil capturar ese gradiente suave porque solo tendré demasiada agua, demasiada pintura. Me gusta trabajar con pinceles pequeños. Aquí se puede ver que todavía tengo un bonito degradado, pero en general, el pétalo en su conjunto es mucho más oscuro que los que están arriba en la parte superior. Hagamos uno más así, empezando muy pigmentado Y hagamos uno de estos pétalos laterales. Estoy colocando algo de ese rojo oscuro iniciando muy fuertemente pigmentado, Solo usando la punta de mi pincel, enjuagándolo, luego tirando gradualmente hacia arriba y mezclándolo arriba y hasta un valor más ligero De hecho quiero que este sea aún más oscuro, así que voy a volver a entrar. Ya que todavía está húmedo, es muy fácil simplemente aplicar un poco más de color. Simplemente se mezcla. Bien, ahí tenemos algunas buenas prácticas con las claras y las oscuras. Ahora voy a acelerar el resto de esto, pero vas a estar haciendo la misma técnica hasta el final por el pétalo, comenzando la luz, oscureciendo, ¿de acuerdo? Entonces al terminar estos últimos pétalos, siéntete libre de seguir trabajando a tu propio ritmo. Y luego le daremos algo de tiempo para que se seque y trabaje en el tallo. 23. Tallo de jengibre: Ahora todos nuestros pétalos están hechos. Se ve genial. Tenemos un gradiente, y ahora podemos empezar en el tallo para el jengibre. Se puede ver en la mía. Por supuesto, como siempre digo, aquí eres libre de expresar tu libertad creativa. Pero si quieres seguir lo que hice, empecé con el verde savia, que es un verde muy amarillento Y luego se mezcla en un verde más fresco con algo de índigo y verde savia profundo. Ese es solo el aspecto que me gusta entrar en lo más oscuro donde se encuentra con los pétalos y más claro en la parte inferior del tallo. Nuevamente, comenzando con el verde savia, que es un verde más cálido, amarillento Sólo voy a alinear el lado izquierdo muy exterior del tallo. Enjuagaré todo ese pigmento y lo suavizaré un poco. Incluso si prefieres mantener todo el tallo de un solo color, te recomiendo seguir teniendo un poco de contraste entre valores claros y oscuros que solo ayudarán a que el tallo se vea un poco más realista. Yo solo estoy suavizando todo aquí afuera, igual que hicimos en las otras lecciones. Si encuentras que se está saturando un poco, siempre puedes enjuagar tu cepillo y simplemente empaparte de ese exceso de color nuevamente. A eso se le llama la técnica de elevación. Solo voy a volver a agregar un poquito más de ese savia verde hasta llegar a un punto con el que estoy contento. Ahora me voy a mover más hacia mi verde savia profundo, que es un color más oscuro, más fresco. Yo haré lo mismo. Quiero tener una mezcla gradual del verde claro al verde oscuro. Empezaré simplemente colocando un poco de ese color hacia abajo, enjuagando mi pincel y suavizando esos bordes. Tienes que trabajar bastante rápido aquí para que no te den aristas duras. Si la pintura se seca, no quiero que la línea áspera entre el verde claro y el verde oscuro. Solo quiero trabajar mientras aún está húmedo para poder crear esa agradable mezcla. En la parte superior, me gusta ir bastante oscuro. Estoy agregando un poco de mi profundo verde savia ahí arriba y mezclándolo. Voy a dejar este pequeño pétalo aquí en blanco por ahora porque quiero entrar con un índigo oscuro muy profundo. Ese es el look que prefiero por ahora. Yo sólo lo dejaré. Estoy agregando un poco del verde savia profundo en el lado derecho también para la sombra. Enjuaga ese cepillo y suavizalo. Solo estoy utilizando la técnica de mojado sobre mojado aquí. No estoy tratando de controlarlo demasiado. Sí quiero tener una mezcla suave, pero realmente estoy yendo y viniendo entre dejar caer un color más oscuro, mezclarlo, solo creando una pequeña textura agradable. vez en cuando, estoy dando un paso atrás, mirando la pintura con ojos frescos, viendo donde quiero un poco más de color, las sombras están mirando. Solo asegúrate de hacerlo con tu pintura de vez en cuando también. Ayuda simplemente mirarlo desde lejos, especialmente cuando te acercas un poco demasiado a tu pintura A mí me gusta dar un paso atrás y solo verlo con ojos frescos. Ahí vamos, voy a dejar que esto se seque y después voy a añadir ese pedazo oscuro final Voy a ir muy oscuro. Aquí tengo índigo que agregué a mi mezcla verde savia profunda. Voy a hacer lo mismo, empezando por bloquear en algo de ese color, haciéndolo bonito y atrevido, así como esto. Y luego enjuagando mi cepillo. Tengo agua limpia con la que trabajar. Y empezando a mezclarlo suavemente usando mi tamaño un pincel aquí. Es muy difícil mantener un cepillo limpio cuando trabajas con índigo porque es muy oscuro y simplemente saturado y audaz. Realmente solo tengo que enjuagarme el cepillo casi después cada trazo porque no solo quiero tener un pedazo sólido de índigo oscuro Ese es nuestro proyecto final. El jengibre rojo hawaiano. 24. Reflexiones finales y recursos: Llegamos al final de esta clase, realmente espero que hayas encontrado alegría e inspiración al explorar los botánicos de Hawaii conmigo y capturar la belleza de estas plantas y flores tropicales con acuarela Bueno, pintamos cinco hermosos proyectos. Hoy en día, hay tantas más plantas y flores tropicales que puedes dar vida a medida que continúas en tu viaje de pintura. Ahora que has dominado nuevas técnicas como levantar, mezclar, acodar y aprovechar técnicas mojadas sobre mojadas, Tus posibilidades son infinitas Ahora puedes pintar con confianza flora tropical para untar cuadernos de bocetos, digitalizarlos para diseños de patrones de superficie, convertirlos en pegatinas de moda y Si quieres aprender a convertir tus diseños únicos en tarjetas de felicitación, te recomiendo revisar mi clase de tarjetas recomiendo revisar de felicitación que te guía a través de mi proceso paso a paso para diseñar, imprimir y vender tarjetas de felicitación altamente rentables , todo desde la comodidad de tu hogar para que puedas ver tu obra de arte cobrar vida en un producto tangible. Una última cosa antes de cerrar esta clase. Lo he dicho en mis otras clases, y voy a seguir repitiéndolo. Lo número uno que puedes hacer para mejorar tus habilidades en acuarela es practicar. Practica, y luego practica un poco más. La memoria muscular es una herramienta increíble. Cada vez que te sientas a pintar, ya sea por 5 minutos o 5 horas, ya sea una obra maestra o algo que termine en tu papelera de reciclaje, sigues construyendo ese recuerdo, perfeccionando tus habilidades y desarrollando tu propio estilo único Pero no olvides divertirte y disfrutar del proceso en el camino. Quiero darle las gracias de nuevo por acompañarme en esta clase de acuarela tropical y como siempre, pintura feliz para mí para ti.