Técnicas con espátula para principiantes: crea paisajes abstractos en acuarela

1. Introducción a las acuarelas abstractas con espátula: Dos paisajes abstractos de acuarela. Hola, uno. Mi nombre es Kelly Chassi He sido instructor aquí en Skill Share desde hace más de siete años. Encontré algo realmente divertido y emocionante. Yo quería compartirlo con ustedes. Estoy compartiendo esto con mis alumnos en mi grupo de Facebook y fue muy divertido. Ellos lo disfrutaron tanto que pensé que haría un poco de clase para ti. Esta es una manera muy divertida de experimentar. Es muy rápido, muy fácil y puedes obtener algunas pinturas de aspecto realmente genial. En acuarela muy rápidamente. Vamos a estar usando una navaja de paleta para crear algunas técnicas vibrantes, y esto es todo para principiantes. Entonces, si estás listo para explorar algunas formas frescas y lúdicas de acercarte a las acuarelas, en esta clase, vamos a sumergirnos en alguna pintura con cuchillo de paleta, una técnica única, creo, que realmente permite esa textura audaz, el movimiento de vitalidad, y realmente da un destello abstracto a tus paisajes o tus paisajes marinos Entonces, ¿para quién está diseñado este curso? Bueno, es tanto para principiantes, pero también para personas que están listas para probar algo nuevo, tal vez artistas intermedios que buscan liberarse de esa técnica tradicional y tal vez aflojar el proceso creativo Y en este curso juntos, vamos a explorar cómo usar una navaja de paleta realmente para manipular las acuarelas Vas a aprender algunas técnicas que van a crear ese efecto de textura suelta que realmente va a energizar tus paisajes Y repasaremos algunos consejos para ayudarte a construir algo de confianza para abrazar esa imperfección y descubrir algo de libertad creativa en esa imperfección y descubrir el camino Entonces, lo que aprenderás en este curso son orientación paso a paso. Vamos a estar superponiendo las acuarelas para crear esa profundidad y esa vitalidad, vas a aprender a usar una navaja de paleta para lograr ese efecto abstracto texturizado, y vamos a experimentar con algunas técnicas que te van a ayudar realmente a dejar ir y disfrutar un poco más del proceso Para tu proyecto al final de este curso, tendrás tu propia pintura de paisajes suelta y colorida creada con acuarela y una navaja. Esta obra de arte única va a reflejar tus nuevas habilidades y tu propio estilo personal Empecemos, reúna sus acuarelas, una navaja de paleta, un poco de papel y creemos algo increíble juntos 2. Materiales necesarios para la pintura con espátula: Bien hablemos de lo que necesitaremos para los materiales. Esto es solo algunos de muestra que yo había hecho, y realmente puedes divertirte con estos. Mezcle y combine sus colores para que no tenga que tener exactamente estos colores. Empecé con solo usar mi tarjeta de acuarela Strathmore y corté esto en dos pedazos para que así pueda obtener dos pequeños cinco por siete para practicar Vamos a empezar con eso. También necesitarás tener algún tipo de navaja de paleta. Nuevamente, si estás usando pinturas más pequeñas o pruebas más pequeñas, usa una navaja de paleta más pequeña. Si estás usando algunas más grandes, lo que vamos a hacer más tarde, puedes usar una navaja de paleta más grande para eso. También necesitarás un cepillo de forro muy fino o también puedes usar algo como esto con una buena punta sobre él. Esto va a crear algo de textura en tu pintura si estás pintando las líneas de tus árboles. También puedes usar un pincel de guión. Este es Windsor Newton, talla cero, talla uno, talla dos. Cualquier cosa que vuelva a crear algunos árboles muy altos, pequeños y finos. Si no tienes uno de estos, puedes usar esto. También puedes usar la parte posterior de tu pincel para crear algo de textura en tu pintura. Puedes usar la esquina de tu paleta para crear textura en tu pintura. Va a usar bolígrafos de caligrafía, cualquier cosa que se vaya a rascar, incluso una tarjeta de crédito, la esquina de una tarjeta de crédito o algo así va a funcionar, no es necesario tener todos estos suministros Este, este es un Princeton de 1.5 pulgadas. Realmente me encantan los pinceles Princeton también. Tengo un cepillo de daga en esto que también me encanta usar. Nuevamente, no es necesario tener estos pinceles exactos, agarrar algunos pinceles y simplemente jugar. También necesitarás un poco de agua. Por lo general, intenta hacer dos tazas de agua, una para limpiar, otra para sucia. Y luego para las pinturas, nuevamente, puedes usar cualquier color de pintura que quieras. Estoy usando las pinturas del kit Rosa y diré que mis colores favoritos son Quinacua lila, Quinacudon dorado O dolores grises o índigo es uno bueno y luego algún tipo de turquesa, esto es turquesa regular. De nuevo, tus colores se pueden jugar con inicio con dos o tres colores o dos colores porque vas a conseguir un tercer color con eso de todos modos y alguna variación. Entonces también necesitarás una paleta para exprimir tu pintura de tubo altamente pigmentada y vas a poner esto en tu papel antes de agregarle agua Puedes usar las sartenes, pero te recomendaría que si se ordena obtener este tipo de color profundo y pigmento usando las pinturas de tubo para esto. También querrás una botella de spritzer, una niebla muy fina. Esa es la clave. No quieres algo demasiado fuerte. De lo contrario, vas a conseguir salpicaduras en tu papel. Entonces jugué con éste, lo cual es muy divertido. Esto es oro rico, esto es por Sminka número 811. También compré algo de bronce porque también quería probar ese. Éste es en realidad oro pálido, número 813. Pero para éste, creo que voy a usar el oro rico. Ahora bien, esto es un poco diferente. Esta es una forma en polvo. Y sí mezclas el agua con esto. Es absolutamente hermoso. Es como el oro líquido. Vamos a jugar con eso en nuestro proyecto final. Nuevamente, esto no es necesario. Si tienes bolígrafos de pintura dorada, puedes usar eso. Si tienes metálicos dorados, solo pinturas de sartén, puedes usar eso Siento que tienes que salir. Este es un poco caro. Entonces también tengo una hoja grande de papel de acuarela. Este pasa a ser 30 por 11. Bien, entonces tenemos todo lo que necesitamos. Preparémonos para pintar. 3. Control de pigmentos en acuarela: Todo bien. Entonces, antes de sumergirnos en todo esto, hablemos de administrar el flujo de tu pigmento y por qué eso importa. Entonces el agua controla cómo se propaga el pigmento sobre el papel. Entonces una mezcla húmeda, que sería como el té o el café, va a fluir muy fácilmente. Va a crear esos bordes suaves, mientras que una mezcla más seca o consistencia espesa o espesa de crema o mantequilla de la pintura va a permanecer en su lugar, y te va a dar detalles más precisos Entonces, por ejemplo, fondos suaves o nubes van a requerir esos lavados húmedos, mientras que árboles o ramas afiladas o esos detalles van a necesitar algunos pigmentos más gruesos Hablemos de esa consistencia que va a crear el agua. Entonces el término té, café, crema, crema espesa y mantequilla es una gran analogía, y es una manera fantástica de explicar la consistencia del agua y los pigmentos en la pintura de acuarela Entonces estos términos realmente ayudan a los artistas a visualizar y controlar la relación entre el agua y el pigmento, lo que va a impactar directamente esa transparencia, el flujo, e incluso la textura de tu pintura. Bien, así que vamos a probar estos. Para el primero que voy a hacer, es la consistencia de mantequilla. Ahora bien, eso es básicamente pigmento justo al salir del tubo. Hay poca o ninguna agua. Es muy grueso. Es opaco. Son trazos gruesos con muy poco flujo. Si quieres usar eso escasamente en acuarela a menudo para texturas experimentales, que es lo que vamos a estar haciendo aquí o tal vez algunos toques finales Entonces va a imitar esa gouache o acrílico y su densidad Puede ser realmente único. Y luego tenemos la consistencia de crema espesa, que ven aquí. Es un mínimo de agua. Sigue siendo una carga de pigmento muy alta. Es rico y atrevido y semiopaco. Por lo que todavía se puede ver ligeramente a través de él. Esto es ideal para agregar detalles o acentos donde quieras ese fuerte impacto visual o tal vez sombras o puntos focales. El siguiente es la consistencia de la crema. Este es un balance de agua y pigmento, y es algo así como la consistencia de la leche. Es vibrante pero no demasiado opaco, y es un flujo más controlado, por lo que vas a usar eso para definir formas. A continuación está la consistencia del café, que es un poco menos acuosa, más pigmento, transparencia ligera a media, y es ideal para formas iniciales o arandelas más fuertes que abruman el papel, y excelente para poner capas también Y su es la consistencia T. Eso es muy acuoso. Es una carga de pigmento muy ligera. Es muy transparente y es para lavados muy pálidos. Ideal para, como, cielos o fondos y es perfecto para construir capas o esmaltes Y se va a secar muy ligero. Entonces, cuando piensas en acuarelas, no queremos pensar en agregar blancos y negros como lo hacemos con pintura acrílica o con pinturas al óleo porque puedes ver, me sale un azul muy claro con esa consistencia te, así que se trata de la cantidad de agua que estás mezclando con estos pigmentos El café es un poco más oscuro. Cremas un poco más oscuras. Nuevamente, todavía se puede ver a través de ella. La crema espesa es muy oscura, y luego la consistencia mantecosa, nuevo, queda justo fuera de la pintura Uh, también. Y nuevamente, puedes elegir muchos colores para esto y hacer esto para todos tus colores para que veas lo que vas a conseguir cuando coloques cierta cantidad de agua con ellos. Bien, así que solo recuerda que el agua va a controlar la ligereza o la oscuridad de cualquier pigmento con el que estés trabajando. Entender cómo esos pigmentos y ese agua funcionan juntos realmente va a ayudar a mejorar tus pinturas en acuarela. Entonces en esta siguiente lección, vamos a hablar un poco más sobre el control del agua. 4. Hablemos del control del agua: Acabamos de repasar todas las consistencias de tus pigmentos y tu proporción de agua Entonces hablemos de cómo trabajan juntos. Entonces, el papel del agua es actuar como un medio para diluir el pigmento y controlar la transparencia. Va a ayudar a que se propague, y va a ayudar a que se ablande Entonces, cuanto más agua equivale a lavados más claros, más transparentes, menos agua va a igualar colores más oscuros o más saturados, ¿verdad Entonces el papel de los pigmentos es proporcionar el color. Entonces, cuanto mayor es la concentración de pigmento, más audaz aparece el color Y la cantidad de agua afecta cómo los pigmentos se asientan en el papel. Entonces más agua va a permitir que el pigmento se extienda y fluya mientras que menos agua los va a mantener concentrados y más vibrantes. Entonces hablemos de algunos consejos prácticos cuando estés iniciando este proceso. Practica mezclar tu agua y tus cantidades de pigmento y simplemente observa las diferentes consistencias. Entonces tengo mi pesado pigmento mantecoso aquí, y tengo mi botella de agua Tengo sólo un poquito tal vez en la navaja de paleta, solo para poner un poco de prueba ahí abajo para que veas lo que va a hacer. Y voy a rociar mi botella de agua. Así que también quieres mirar tu botella de agua. Ya sabes, ¿cuánta agua va a producir? Quieres algo con una bruma muy fina. Se puede ver cómo eso es simplemente moverse. El pigmento en el medio no se mueve mucho porque está pegado directamente a tu papel. Y si quieres usar papel de alta calidad para asegurar que los pigmentos interactúen correctamente, especialmente en esas consistencias más húmedas, como la mezcla de té y café Y puedes comenzar con los pigmentos más oscuros. Y normalmente, no lo hacemos necesariamente en acuarela. Normalmente comenzamos con una luz, pero para este tipo de pintura, puedes comenzar con esos colores más oscuros porque vas a agregar agua y vas a crear esos lavados más claros gradualmente extendiendo esos gradualmente extendiendo tonos más oscuros o esa consistencia más pesada de crema o mantequilla de tu pintura Vas a poder lograr algunos gradientes suaves y algunas mezclas haciendo esto, y creo que las transiciones suaves entre los colores requieren una buena comprensión de cómo fluyen esos pigmentos con el agua porque demasiada agua puede provocar floraciones no deseadas mientras que muy poco puede dificultar la mezcla Solo para recordar que diferentes consistencias van a crear diferentes texturas y efectos Por lo que estos lavados finos revelan la textura del papel mientras que esas aplicaciones más gruesas van a proporcionar marcas en negrita o textura de las pinturas Puedes prevenir algunos problemas comunes como problemas de agua como carreras traseras o rayas o colores apagados Normalmente voy a provenir de no entender el equilibrio del agua y las proporciones de pigmento. Si el lavado es demasiado acuoso, puede secarse de manera desigual o crear flores no Saber cuándo usar el área de café en lugar del té va a ayudar a prevenir algunos de esos problemas. También quiero compartir contigo si no tienes una espátula, puedes usar una tarjeta de crédito puedes usar alguna espátula, incluso puedes usar tu pincel. Voy a entrar, otra vez, en esa pintura gruesa tan gruesa como pueda conseguirla, es bastante gruesa. Todavía tengo un poco de agua en mi cepillo porque no va a estar completamente seca. Pero puedes ver que aún puedes obtener algún tipo de marcas en tu papel. Incluso puedes dejar que eso se seque un poco antes de golpear el agua ahí. Porque si esto está mojado, obviamente se va a extender más. Sigamos adelante y dale un sprit a esto. Ahora recuerda que esta botella es neblina muy ligera. No es una gran cantidad de agua la que rocía. L luz de inicio con él. Puedes trabajar con tu control de agua fuera de esto. Si hago un spritz tengo un poco de bonito movimiento Ese era un espíritu más pesado. Se ve que me bajé a la derecha sobre él. De nuevo, se puede ver que tengo un bonito pigmento grueso, pesar de que estaba usando mi pincel y no mi paleta. Pero puedes ver donde quiera que tenga más agua, va a aligerar Así es como vas a conseguir esos diferentes valores en tus pinturas. Me encanta esto tal como es. Mira el movimiento que te metes aquí solo por la forma en que el agua salpica Tengo un poco de niebla de color aquí arriba. Siempre puedes tomar tu pañuelo si hay un área que no te gusta y también puedes mojar un poco de esa agua Esto es lo básico real. Se le puede agregar más color. Digamos que quieres obtener una buena mezcla. Un color en sí no va a hacer mucho. Voy a mojar mi cepillo otra vez. Recojo un grueso. Vamos a mostrártelo. Esto es bastante grueso aquí. Esto es más pigmento, no hay mucha agua. De nuevo puedo simplemente agregar un poquito incluso donde tengo agua. Puedes ver cuánto más ligero es esto y de nuevo obtienes una variación en tus pigmentos, ya sean más oscuros o más claros. Al tener una mezcla de eso en este tipo de pinturas, creo que es realmente lo que lo hace funcionar. Voy a sprit otra vez. Se puede ver dónde se va a mezclar algo de esto ahora. Nuevamente, que las pinturas hagan lo suyo. Pueden moverse por ahí. Así es como vas a conseguir esas pequeñas sorpresas inesperadas ahí dentro. Vamos a practicar algunos árboles, así que vamos a arrastrar algo de eso más adelante a medida que empecemos a hacer más de una pintura pintoresca y a hacer algo básicamente con manchas de color Ojalá puedas practicar esto antes. Hazlo en un par de hojas de papel, juega con tus pigmentos, juega con tus colores y ve lo que te gusta. Recuerda, puedes usar cualquier color que quieras en esto, pero te recomendaría usar la pintura para tubos si la tienes. Si no tienes la pintura para tubos, recuerda que vas a tener que trabajar un poco más esos colores. Por ejemplo, tengo esto y esto ya está seco. Tengo mi agua aquí. Quiero hacer un pigmento realmente fuerte con esto. Voy a tener que trabajar mucho eso de verdad. Podría tener que agregarle un poco más de agua. No lo quiero súper aguado. Estoy trabajando bien en ese pigmento porque le voy a agregar el agua justo. Quiero mantenerlo más grueso. Tengo más café y quiero que sea más crema espesa. Me encanta cómo estaba tratando de llegar a mi propia pequeña versión de espesor de pintura. Solía decir siempre pintura de casa para mis pinturas más gruesas o pasta de dientes para mi guash Pero me gusta mucho la idea de tomar té, café, crema, o mantequilla. Tengo casi mantequilla aquí. No hay nada goteando, nada se mueve aquí. Vamos a agregar un poco de eso aquí. De nuevo, puedes conseguir esa pintura más gruesa. Si lo agrego aquí donde está el agua, eso no va a ser tan espeso porque ya tengo agua ahí abajo. Está convirtiendo eso en un estado más cafetero. De nuevo, más mantecoso, más café, y así es como vas a conseguir las variaciones De nuevo voy a rociar esto, vamos a hacer un poco de movimiento aquí Y resulta que me gusta lo grueso de algo de esto. Entonces, cuando estás trabajando con estas pinturas, es divertido tener las pinturas más gruesas, las pinturas mantecosas, la crema espesa, el café Tener todas esas diferentes variaciones te va a dar todas estas diferentes tinieblas y ligereza en tu pintura. Creo que tener la mezcla de todas estas cosas realmente ayuda a tu ojo, y darte suficiente textura y diferencias en tu pintura para realmente ayudar a mover las cosas y simplemente hacerlo emocionante para tu ojo. Tal vez pueda poner un poco más de gruñido aquí ahora, algunos colores más oscuros para que se vea más como tal vez algunas rocas De nuevo, es más ilusión y luego le agregas pintura encima de eso para movimiento, rocas, árboles, tal vez quieras secarlo porque puedes ver aquí arriba, tengo algo de área seca. Probablemente tengo más de la consistencia de un poco de té aquí. Es realmente ligero. Al entrar en algunos de los valores más oscuros, se está mezclando y mezclando todavía. Es posible que desee esperar a que esto esté seco y luego agregar detalles encima de él, puede ver que la pintura todavía se mueve aquí donde todavía está ligeramente húmeda. Esa es otra porción de Cosas que desearía haber sabido cuando empecé la acuarela por primera vez porque se puede ver diferentes cosas van a pasar con diferentes cantidades de agua. Creo que por eso esto tiene un impacto tan emocional. La consistencia correcta va a ayudar a transmitir el estado de ánimo, la emoción, los lavados suaves y transparentes se sienten tranquilos y etéreos, mientras que los trazos audaces y saturados son realmente dramáticos y Puedes ponerte súper malhumorado con estos. 5. Técnicas y aplicaciones: ejercicios de práctica Practica ejercicios: Bien, entonces quiero mostrarte lo divertido que puede ser esto. Llamé a éste pesca con mosca. Yo volé pescando uno y pescando con mosca dos. El tercero no fue enmarcado, y está bien porque no todos funcionan. Entonces esto es para mostrarte lo rápido y fácil que es esto, y puedes divertirte mucho con él. Entonces sólo voy a comenzar llenando mi navaja de paleta con algo de pintura. No, vas a querer jugar con esto, jugar con él. Estoy haciendo tres hojas a la vez aquí. Entonces estoy cargando esto bastante pesado aquí, y voy a ir con un toque ligero. Entonces para los colores, creo que lo que usé aquí fue el gris de Paine, el lila quinacton, tal vez era materia rosa y también algo Pero de nuevo, no importan los colores, juega con él, diviértete con él. Estoy usando mi agua limpia ahora, solo poniendo un poco de agua ahí abajo y haciendo un poco de sprits solo voy a ir con un toque ligero solo arrastrando eso Ahora bien, esto podría tomar algo de práctica. Estoy usando un toque muy ligero porque no quiero usar toda mi pintura a la vez. Así que apenas lo vas a hojear sobre la parte superior de esa agua y mirar eso y probar solo direcciones diferentes Se trata de jugar en la práctica y divertirse con ella, solo ver cómo se mueven los colores. Voy a agarrar mi botellita de spritzer y ya puedes ver lo rápido que fue esto y no quieres trabajar demasiado, pero sí me queda un poco de pintura en mi paleta Solo estoy usando eso en algunas de las áreas. Ahora sí quiero dejar espacio en blanco para esto. Esa es una parte muy importante y también puedes pegarlas con cinta. Yo solo los dejé ir naturales dejando que el agua corra a donde querían correr. Ahora, algunos de ellos se mojaron un poco más que los otros. Entonces sí tendió a rizarse un poco, y luego una vez que comienza a rizar, tiende a acurrucarse. Entonces, si estás frustrado con eso, graba el tuyo. Siéntase libre de pegarlo con cinta adhesiva. Ahora sólo estoy haciendo algunas pequeñas marcas onduladas. Es simplemente al azar. Sabes, no planeé que esto fuera un cuadro de pesca con mosca. Eso es lo que acaba de pasar. Lo estaba mirando una vez que estaba seco y estaba como, Oh, Dios mío este tipo de me recuerda a la pesca con mosca, como una pesca con mosca abstracta. Y estas serían como las pequeñas líneas de la caña de pescar ya que se está echando al agua. A mirarlo de esta manera, ya sabes, no sé lo que va a ser. Yo solo yo es lo que es. Y esa es la parte divertida de ello. Y puedes ver lo rápido que hice esto. Y luego los giré de lado y estaba como, Oh, Dios mío, eso es lo que quería Pesca con mosca uno, pesca con mosca dos. Quiero decir, mira eso. Se puede ver casi un poste ahí dentro. Se pueden ver las pequeñas líneas, las líneas para la línea de pesca O sea, simplemente funcionó muy bien. Y luego lo enmarqué. Entonces, quiero decir, estamos hablando como un par de minutos aquí, y así es como realmente puedes divertirte y aflojarte con estas pinturas de navajas de paleta Así que diviértete con esto. 6. Ejercicio de práctica en acuarela con espátula 2: Muy bien, así que aquí hay otro rápido. Puedes tener una hermosa vista afuera y solo tener eso como tu inspiración. Tan súper básico. Estaba tratando de ir con algo de blues y tal vez un poco de amarillo. Podría haber ido con solo un poco más de blues y grises para meditarlo un poco más Pero otra vez, estoy empezando con ese cepillo de lavado grande, solo poniendo un poco de agua en el medio. Y luego volví a cargar mi paleta de pinturas con algo de pintura, y esta vez solo la estoy arrastrando directamente a través Estoy usando algunos de los colores similares que tuve la última vez. Creo que este es el índigo y el quin acudo, y tengo un poco de esa lila, creo, pegada en la esquina inferior De nuevo, simplemente muy divertido solo para esparcirlo por ahí y ver qué va a hacer la pintura. Otra vez, tomar la punta afilada de esa navaja y simplemente subir y bajar casi parece un latido del corazón, ¿no? Pero aquí es donde decidí que me gusta la idea de tal vez convertir algo así en árboles, hacer ese paisaje, de nuevo, mirando por fuera de nuestra ventana. Yo estaba en Carolina del Norte en este punto, así que no teníamos muchos árboles de aspecto principal. Era más de solo agua con algo de masa de tierra en el medio ahí. Es más una zona pantanosa. Entonces otra vez, solo lo rocié. Empezó a doblarse de nuevo sobre mí, pero tomé una toallita de papel y simplemente me desprendí por los bordes Si bien esto todavía está húmedo, puedes levantar algo de esto si es necesario. Pero miren eso. Es tan divertido solo verlo simplemente moverse. Esto es pura imaginación y es simplemente muy divertido. Aquí lo estoy limpiando. De nuevo, podría haberla pinchado un poco más Quiero tener un poco más del borde crudo, no del todo tan recto. Aquí es donde empecé a sacarlo un poco más. Nuevamente, se trata de practicar y jugar con él antes de sumergirte en, como, una pintura masiva o más grande. Esto te calienta y solo te permite practicar un poco antes de tener alguna presión sobre ti mismo. Y no deberías tener presión porque esta es simplemente una forma muy gratuita y muy divertida de pintar. Así que de nuevo, solo estoy trabajando en algo de esa pintura que tengo ahí dentro. Puedo smoosh alrededor, empujarla y jalarla y agregarle un poco más de textura hacia arriba y hacia abajo. Así que poniéndose muy simple, muy fácil, prueba algunos de estos, solo, ya sabes, ponlo en tu haber y sentirte un poco más cómodo mientras intentas esto, sobre todo si es la primera vez. Si tienes navajas de paleta de diferentes formas, prueba tus cuchillos palet, mira lo que van a hacer de diferentes formas van a hacer cosas diferentes por ti. Un poco de golpeteo, un poco de arrastre, un poco de aplastamiento, todo Entonces de nuevo, estas pequeñas líneas son como el muelle, tal vez, o las cimas de algunas de esas embarcaciones donde tienen algunas máscaras ahí. Otra vez, ya sabes, se trata de interpretación y, ya sabes, de lo que ves con tus ojos o lo que otras personas ven con los suyos 7. Experimento espeso y mantecoso en papel seco para acuarela: Justo para esta pintura en particular, ahora vamos a agregar la pintura sobre papel seco y luego agregarle el agua a eso para ver cómo se mueve. Entonces para los colores en este, estoy usando mi quinocudón dorado. Estoy usando mi índigo y algo de umber quemado, y esas son mis acuarelas de algodón Entonces estoy empezando con unas pinturas muy mantecosas y gruesas en esta Podrías estar usando un poco más de pinturas de las que normalmente harías en este estilo mantecoso grueso, pero oh Dios mío, la textura y el interés que crea en tu papel es muy divertido de ver Y este estilo me recuerda a trabajar con aceites porque es muy grueso Obtienes toda esa textura, y es muy orgánica cuando hablamos de acuarelas orgánicas Creo que esto es porque realmente estás trabajando con la pintura y el flujo del agua, y eso te va a dar ese hermoso aspecto orgánico. Estoy sacando un poco del exceso de agua arriba en la parte superior. Ahora, está bastante oscuro. Esta vez, voy a usar mi pincel un poco más. Vamos a hacer estallar algunos de esos árboles, las copas de esos árboles. Este es el número uno. Cepillo para forro. Y estoy moviendo un poco del oro quinaqudon allá arriba, volviéndolo a rociarlo porque quiero Recuerda que hablamos de tener un encendedor en la parte superior, más como esa t consistencia. Voy a arrastrar algo de este hermoso color abajo. Este está apareciendo bastante oscuro, así que probablemente lo aclararé Y estoy usando mi pincel para crear las puntas de esos árboles. Nuevamente, sacando algo de esa pintura porque es simplemente demasiado oscura. No estás viendo muy bien todos esos árboles. Entonces, al tomar una toalla de papel y simplemente levantarla, te va a dar un poco más de espacio para hacer estallar algunos más de los árboles de oro. Entonces me encanta el hecho de que solo puedo sacarlo y volver a ponerlo. Puedes hacerlo mientras está mojado. Lo bueno de tener esta bastante aguada es que puedo tener mucho tiempo para poder hacer eso Entonces nada es permanente dependiendo del color que estés usando, algunos colores sí manchan un poco más que otros. Y si probaste tu carta de colores, es posible que ya hayas visto eso o te hayas dado cuenta de eso. Entonces una vez que tengo los colores bajados, tengo el agua abajo, solo puedo jugar en este punto y tratar de que se vea un poco como un paisaje o un paisaje marino con solo jugar con lo que tengo aquí abajo en el papel Ahora bien, ese lado de aquí está seco y este borde está seco porque no rocié el agua por ahí, tal vez un poco cerca del fondo Pero estoy intentando de nuevo capturar más luz en esta porque es muy oscura. Creo que voy a dividir esto, darle un poco, un poco marrón aquí, y traigo esto por el centro, lo divide para que tenga una línea de árbol arriba y tal vez rocas o reflejo debajo de eso Entonces voy a seguir adelante y secarlo para que podamos agregar algunas capas de detalles de vinilo en la parte superior de esto. Bien, estoy de vuelta. Está seco, y ahora solo estoy superponiendo algunos colores sobre eso Ahora, sí quiero tapar algo de este azul más oscuro. Entonces estoy metiendo solo unos pocos de ese quinacurón más ligero de oro Y el trasfondo de esto porque es tan suave y ligero, da la ilusión de que esos árboles detrás de ahí están más lejos. Y ahora que estoy agregando los detalles más definidos al frente, eso va a acercarnos a estos árboles o traerlos al primer plano de nuestra pintura Entonces para estos árboles, todavía tengo un pigmento bastante denso, pero es más crema. Y debido a que los papeles ahora se secan, se puede ver que aquí tengo un bonito tono oscuro, incluso cuando estoy usando un poco de agua. Así que ojalá pasar por este proceso, te ayude también a darte cuenta tus consistencias de proporciones de agua y pigmento haciendo esto Creo que esta es una forma mucho mejor o más fácil entender cómo trabajan juntos en acuarela. Y creo que esto realmente te va a ayudar mientras te sumerges en hacer acuarelas más tradicionales también Bien, llenando algunos árboles más aquí dentro, un par de pequeñas líneas en el fondo, y estamos llamando a este hecho Entonces, para nuestro último que viene, vamos a ir un poco más grandes. Voy a estar trabajando en un 30 por 11. Entonces, una vez que estés, ya sabes, listo para ir con algo más grande, simplemente salta. Es decir, no tiene que ser 30 por 11. Podría ser algo un poco más grande que los cinco por siete en los que hemos estado trabajando, pero que se diviertan con ello. Simplemente explora y experimenta. Y me encanta. Como dije al principio, esta rudeza a esto casi me recuerda a una pintura al óleo Pero es con acuarela. No es nuevo. Para el siguiente, solo voy a entrar en algunos consejos para un exitoso proceso de pintura con navaja de paleta, y vamos a usar algunos morados realmente brillantes antes de hacer nuestra pintura grande 8. Consejos para el éxito: Voy a hablar de consejos para el éxito en estas pinturas con navajas de paleta. Prueba diferentes colores porque cada uno de ellos va a verse diferente, y es muy divertido solo ver qué va a crear un reflejo en este. Entonces para los colores, esta vez, pensé que usaría el Kunacano lila, lavanda e Entonces estoy empezando con la lavanda. Ahora bien, este es de un color precioso. Así que traté de trabajar con los colores que son todos muy similares entre sí en la rueda de colores. Así que van a mezclarse muy bien juntos o deberían. Entonces aquí está el quinacano lila. Ahora voy a añadir el índigo. Así que acabo de hacer un poco del índigo en la parte superior. La mayor parte de eso va a estar en el fondo porque ese va a ser nuestro valor más oscuro Entonces, mientras trabajas con esta pintura gruesa, tiempo va a ser crítico. Si la pintura está demasiado húmeda, entonces las marcas fluirán y se ablandarán Pero si está demasiado seco, no podrás mover el pigmento de manera efectiva. Entonces quieres apuntar a esa etapa húmeda brillante de tu papel. Entonces voy a rociarlo aquí. Se puede ver a dónde se mueve todo eso. Entonces ahora es, ya sabes, está muy húmedo cerca de la cima. Algo de esa agua es muy difícil de controlar porque solo la estás rociando aquí, lo cual es realmente parte de esa diversión experimental con estas pinturas con espátula. Y ahora estoy usando la espátula para experimentar con la presión y un poco de rascarse aquí La cantidad de presión que aplique va a crear esos efectos sutiles. Y si estás empujando fuerte hacia abajo, la presión va a eliminar un poco más de pigmento, y va a hacer marcas más audaces Estoy usando esa navaja para tarimas aa. Ni siquiera necesito un cepillo. usar una espátula solo para garabatearla de un lado a otro para crear la ilusión de algunos árboles allá arriba Y solo estoy extendiendo la pintura que tengo y crear un pequeño reflejo abajo en el agua. Y recuerden, si me rasco fuerte, voy a dejar marcas y sangría en ese papel, y ahí es donde va a asentarse el pigmento Quieres usar papel de alta calidad. textura funciona mejor en un papel de alta calidad muy duradero que puede manejar el raspado sin rasgar Por lo tanto, la prensa de carbón o el papel rugoso mejoran las texturas cuando se trabaja con este tipo de herramientas. Sí encuentro, sin embargo, para papel económico, las tarjetas de acuarela Strathmore hacen un trabajo fabuloso Puedes frustrarte si estás usando algunos papeles más baratos. ARSs obviamente es uno de mis favoritos, y eso es lo que voy a estar usando en la última demo que hacemos aquí Mezcla y capa, crea textura, y siempre puedes aplicar otros lavados sobre ellos una vez que estén secos, y eso va a mejorar o darte líneas más fuertes aquí Ahora bien, la parte superior de este papel está muy seca, así que puedo obtener muchos detalles ahí sin que se mueva. Cerca del centro y de abajo, tengo la consistencia más gruesa, más mantecosa, aún así que eso va a permanecer Y luego en el medio, tengo ese café del estado Te, así que eso sigue moviéndose, aún mezclándose. Entonces mientras esto todavía está húmedo, voy a agregar algo de sal de mesa, que podamos verlo como otra herramienta para crear algo de textura y efectos y darle un poco de complejidad y algunas texturas visuales más interesantes en el papel. Yo sí quiero asegurarme de que esté mojado. Y cuando retires la sal, asegúrate de que esté completamente seca. El tiempo lo es todo con la sal. Obviamente, trabajando en esa pintura más gruesa, no voy a conseguir mucho movimiento, pero donde hay mucha agua, la sal va a crear más efecto ahí dentro. Ahora, no tenía mucha agua con esto porque había esparcido cosas, así que tendía a secarse más Entonces no obtuve el efecto que quería con tanta fuerza en este caso. Voy a usar esto de nuevo en otra demo que viene y florece mejor porque sí tengo el papel un poco más mojado. Pero mira qué bonito es eso. Ten cuidado porque tienes ese pigmento espeso ahí. Se te puede meter en el dedo. Entonces mientras estás quitando la sal, solo ten cuidado de no mancharla. No quieres manchar no la sal, sino la pintura que hay debajo de ella. Entonces ahora lo vamos a emparejar de nuevo con un pincel de delineador fino. Entonces esto va a crear porque lo tengo seco, más textura aquí. Me gusta usar los mismos colores que he estado usando, así que esta es la lavanda. Nuevamente, se puede ver lo fuerte que es el pigmento. Esta es una consistencia de crema más espesa. eso le he añadido agua, y estoy haciendo lo mismo con el índigo. Mezclando un poco de eso juntos porque está un poco húmedo. A pesar de que tienes el estado de crema espesa, todavía puedes obtener algo de mezcla ahí. Así que sólo estoy espiando por ahí. De nuevo, aquí tengo un poquito de ese color que era bastante fuerte, así que voy a agregar algunos otros árboles de color con la lila. Eso es quin lila. Y luego solo reboto de un lado a otro. Esto es, de nuevo, más de la lavanda. Y pueden ver, puedo obtener un pigmento muy fuerte con mis acuarelas al no usar mucha agua Entonces eso casi se vuelve más opaco porque es un poco más grueso. Así puedes poner capas sobre algunos lavados más ligeros y conseguir que se muestre muy fácilmente Por eso siempre hablan de trabajar primero con lavados más ligeros en acuarela lavados más ligeros en acuarela y luego oscurecerse gradualmente Pero para la pintura con espátula, solo un poco diferente donde empiezo con las pinturas mantecosas más gruesas primero porque quiero usar eso como mi flor cuando le agrego el agua Se puede ver donde en los lados exteriores, consigo esa hermosa ligereza por ahí, así que le da casi como un resplandor y luego estos valores más oscuros en el frente le están dando todos los detalles. Entonces ahora estoy usando ese pincel y voy a poner algunas pequeñas piedras aquí. Para que veas que está tan oscuro aquí abajo. No estoy recibiendo mucha definición en esto. Entonces es por eso que decidí usar algunos de los blancos. Suben un poco más arriba donde es un poco más ligero, así que quizá pueda ver algo de ello. Y aquí abajo, donde es azul claro, puedo volver a hacer algunos garabatos solo para que parezca agua y tal vez un reflejo de algunos de esos árboles en el agua En una versión más abstracta. Voy a volver a subir un poco más alto porque sé que puedo conseguir que aparezcan las rocas si subo más alto. Simplemente analizándolo como donde yo lo quiero. Los árboles no son todos perfectos. Ves que uno no está completamente lleno. Muchos de los árboles perfectos hacen que no se vea tan realista. Entonces, si te pones un poco desordenado, tal vez algunos de estos árboles perdieron algunas hojas o algunos pinos. Crecen un poco graciosos. Si miras en el bosque, los árboles no son todos como pequeños árboles de Navidad, pequeños árboles perfectos. Están desordenados. Están torcidos Son alturas diferentes. Y eso te va a dar, de nuevo, un poco más de realce a tu pintura en cuanto parecer un poco más visualmente interesante. Ahora he añadido algo de la lavanda más ligera encima. No pude conseguirlo porque estaba tan oscuro, no pude conseguir ninguno de esos colores para aparecer ahí para la roca. Entonces, ¿qué haces? Añades luz sobre oscuridad, y eso creará, de nuevo, más textura. Entonces porque uso un índigo tan oscuro en la parte inferior y tenía tanto de él, se puede ver que ahora necesito aclararlo un poco más Entonces estoy usando mi prueba de sangrado blanco. Esto es genial porque ya es la consistencia de, como, una crema espesa y no tienes que agregarle agua como lo haces con guash blanco Entonces voy a agregar solo unos pequeños reflejos para las rocas, tal vez un poco de arrastre lateral sobre el pincel para darle un poco más de textura. Entonces no necesitas hacer demasiado. No quieres ir demasiado por la borda en esto. Pero de nuevo, solo hacer esa pequeña marca de arrastre te da una textura realmente agradable para las rocas en lugar de todas estas líneas lo largo. Y creo que eso es todo. Creo que ya terminamos. Tal vez un pequeño abedules aquí atrás. De nuevo, solo un par de pequeños detalles. Lo lleva de esa mirada abstracta a más dimensión. Entonces, quiero decir, ya sabes esto son árboles y rocas y reflejos, pero sigue siendo desordenado, y eso es parte de su encanto, creo 9. ¡Prepárate para pintar en grande!: Ahora mismo estamos listos para nuestro gran proyecto. Entonces cuatro colores, estoy usando los mismos colores que había usado antes. Va a ser el gris del Paine o puedes usar índigo, el quinoqudón lila número 727735, la quinoquaon gold, y estoy usando el turquesa cobalto número 741 para este el quinoqudón lila número 727735, la quinoquaon gold, y estoy usando el usando Tengo mi papel de acuarela ARS grande completo para este He decidido ir a lo grande. De nuevo, puedes ir a cualquier tamaño con el que te sientas cómodo y esta vez voy a poner estos en la bandeja de la paleta y rociar agua, como lo hice en el pasado Esta vez, vamos a usar dos pinturas, y de hecho vamos a ponerla en nuestra navaja y luego rascarla sobre el papel seco. Y luego lo vamos a rociar. Entonces sí tengo mis navajas de paleta. Nuevamente, cualquier cuchillo palete hará cuanto más pequeño sea el papel, pequeña sea la navaja de paleta, FYI Y luego también estoy usando un pincel de delineador fino. Bien, entonces aquí está esta enorme sábana. Entonces hice el pequeño, y estaba como, Vamos a ir por uno más grande. Entonces estoy usando una navaja un poco más grande en esta, y he arrojado mis pinturas Rosa Um, en mi paleta. Y el truco para esto es porque quieres tener ya ese pigmento, no pigmento aguado porque le vamos a agregar agua Entonces ya sabes que muchas veces no uso las pinturas para tubos. Normalmente estoy mezclando agua en mis paletas, pero esto es para lo que me encantan las pinturas para tubos Pero para este, decidí agregar un poco de turquesa. Se puede ver aquí. Sólo estoy poniendo algunos pequeños puntos. Y recuerda, esto es totalmente aleatorio. Vamos a ver cómo funciona esto en el papel. Hace la pintura por ti. Así que tengo un poco de turquesa y un poquito de rosa aquí, y solo lo estoy poniendo en el papel. Bien. Bien, aquí viene la magia Ya tengo mi botellita de chorrito. No quieres nada con una neblina realmente fuerte. Quieres una bruma fina y agradable. Yo solo voy a sprits y puedes ver esos colores apenas empiezan a expandirse Esto es lo que es tan divertido. Simplemente lo miras, y vas con la corriente. Este es un tipo de pintura totalmente ir con tu flujo. Entonces movimiento aquí, no mucho. Ahora bien, este papel mide 30 por 11 pulgadas. Es papel rss, y es parte de una pintura más grande de 22 por 20 que acabo de cortar a medida porque tengo una impresión antigua que está enmarcada. Me voy a sacar, y voy a poner éste en lugar de ello. Ahora voy a usar el costado de la navaja de paleta, y solo estoy raspando. Estoy tratando de dar la ilusión de algunos árboles. Sólo estoy metiendo algunos de los colores, mezclándolo. Estoy tratando de mantener esto en el medio, si pueden ver, tengo dos trozos de cinta en ambos lados. Y eso, de nuevo, es solo para enmarcarlo en el medio del encuadre en el que estoy pensando poner esto. Esto es muy divertido. Sólo vas a jugar. Entonces otra vez, arbolitos, tal vez darle la vuelta de lado si sientes que quieres más color y manchar un poco de ese color que está abajo. Ahora mismo, no parece nada, ¿verdad? Eso es, de nuevo, parte de la diversión. Estás como, Bueno, ¿qué va a pasar? Voy a tratar de mover algo de esa turquesa. Y no necesitas tener mucha pintura. Se puede ver que lo que puse ahí abajo no era demasiado pesado. Cuando hice esta primera vez, usé un poquito demasiada pintura, pero ¿sabes qué? A pesar de que era mucha pintura, me gustó un poco porque tenía, como, estas pequeñas partes gruesas que se secaron Ten en cuenta si, ya sabes, quieres poner esto detrás vidrio o quieres asegurarte sellar esas pinturas porque si obtienes algo con agua, se va a reactivar y a veces tienes un gran grupo. Así que solo ten cuidado con eso. Entonces ahora estoy usando la punta de goma. Era todo un pequeño kit, y tenían pequeños raspadores, y tenían todas estas pequeñas herramientas para trabajar con arcilla Y me pareció que esto es realmente genial. Puedes usar esto con tintas de alcohol, también, si trabajas con tintas de alcohol. Y sí crea un poco de textura ahí dentro. Me encantan los colores. Ahora bien, si te parece que tus colores se vuelven demasiado desordenados, comienza con solo dos colores porque con los dos colores, vas a tener tres o cuatro variaciones de todos modos, o pegarte con tres colores tipo de que están muy juntos en un lado de la rueda de colores, o puedes ir completamente opuestos a la rueda de colores Ten en cuenta, sin embargo, muchas veces acabarán con algunos tonos marrones ahí si estás trabajando realmente púrpura y amarillo. Así que siempre encuentro que si estás usando colores cuando empiezas por primera vez que están cerca el uno del otro, van a mezclar bastante bien. O si usas la misma base con todos los colores, eso también funciona. Te darás cuenta de que aquí estoy trabajando mojado en mojado. En otras palabras, tengo ese fondo mojado, y estoy poniendo la pintura sobre él donde está mojada, así que no se queda completamente en su lugar. Esto todavía se mueve, así que obtengo una buena mezcla de todos los diferentes colores, y solo estoy golpeando cada color solo separándolos, o quiero algunas luces y algo de oscuridad. No quiero que todos sean del mismo color. Entonces solo volveré a aparecer, agregar algo de turquesa, agregar algo del quinaqudon dorado, tal vez algo de la lila, todos los mismos colores que he estado usando Yo sólo voy a hacer esos árboles ahí dentro. Estos árboles están muy sueltos en este punto. Para que no tengas que preocuparte de que sea perfecto. Vamos a tener esto seco, y luego una vez que lo secemos, podremos agregar algunas capas encima de él que tengan un poco más de detalle o mejoras de ajuste fino o definición. Se puede ver arriba en la parte superior aquí donde esta seco. Tengo algunos detalles bonitos ahí dentro. Así que solo estoy usando mi cepillo delineador aquí. De nuevo, estoy tratando de hacer algunos árboles realmente sueltos. Esto es muy similar al de ScotiPoint que había pintado Hace poco me hicieron algunas huellas. Y te lo estoy diciendo, creo que mucha gente ahora, la generación más joven disfruta realmente de la mirada más abstracta. Noté que en Etsy, muchas de mis ventas últimamente son más las abstractas o menos definidas, específicas de aspecto pintoresco pinturas abstractas o menos definidas, específicas de aspecto pintoresco que he hecho en el pasado Entonces creo que esta versión más floja está sirviendo bien, y de verdad me encanta. Es decir, mi experiencia hace muchos años, cuando empecé a pintar por primera vez era abstracta, más abstracta. Entonces esto es una especie de volver a mis raíces. Mi mamá es una pintora muy realista. Entonces, ya sabes, cuando me estaba enseñando a pintar hace años, eso es lo que le gusta. Entonces cada vez que estaba criticando y cosas, basaba más en ella lo que Y ella todavía hasta el día de hoy dice que la pasa mal con más abstracta. Ella simplemente no lo ve como yo lo veo, donde, ya sabes, recojo pequeñas cosas, pequeños matices, y puedo ver cosas en el papel y la pintura. Y es muy divertido para mí. Como que realmente se suelta en mi lado creativo y menos de ese perfeccionista Entonces, si eres algo así como un pintor perfeccionista, esta es una gran manera de relajarte Y no quiere decir que hay que estar suelto. O sea, estoy en un grupo, el grupo Alegría de la acuarela, y hay algunas personas a las que les encanta no verse como una foto. Ya sabes, son como, Compra una foto si quieres una foto. Y luego hay gente que realmente se esfuerza por que se vea como una foto. Entonces todo el mundo es diferente. Todo el mundo tiene su propio gusto, y está bien. Solo ve con um, ya sabes, tu proceso de pensamiento y cómo piensas las cosas. Si eres un pintor realista, te sientes muy frustrado, sin embargo, esta es una gran manera de conseguir que te relajes y solo te diviertas un poco más Eso es lo que también estoy escuchando del grupo, y tengo mucha gente ahí dentro que, como que las cosas se vean muy realistas, y son muy duras consigo mismas. Entonces sí. Entonces esto es divertido. Así que solo estoy continuando nuevo con esos árboles realmente sueltos, otra vez, solo un movimiento a la izquierda, a la derecha, muy garabateado y una especie de mezcla de esos colores para que no tenga todos esos árboles coloreados uno al lado del Y se puede ver abajo abajo, me parece algún tipo de formación rocosa, que, ya sabes, principal y yo haciendo mis paisajes marinos y paisajes todo el tiempo Esto está justo en mi callejón, y esto es justo lo que me gusta pintar, lo que me gusta. Entonces creo que una vez que seque esto, puedo obtener algunos detalles más abajo en el frente. Pero ahora mismo, solo estoy trabajando en agregar algo de color y un poco más de textura aquí. Yo tratando de equilibrar esos. Se pueden ver todos los diferentes tamaños. Yo siempre digo, No hagas un árbol del mismo tamaño. Lo tienes arriba y abajo. Podría haber ido un poco más alto ahora que lo estoy viendo nuevo en el centro solo para levantar el ojo. Y a medida que empieza a secarse, se puede ver que consigo un poco más de texturas aún en movimiento. Entonces es uno de esos juegos de esperar y ver. Siempre lo estoy probando, así que siempre voy a volver a entrar. Yo soy como, Bueno, prueba un árbol aquí y mira si estas áreas todavía se secan. No, no seco. Bien. Seguiremos rebotando por ahí. Estoy tratando de no tapar todo el espacio en blanco porque sí quiero tener algunos reflejos ahí dentro, y estoy tratando de no bajar demasiado bajo, de nuevo, porque quiero mantener toda esta área en el marco abierta para poder ver blanco alrededor de todo el borde, así que parece que es una isla flotante en el medio ahí. Entonces voy a agarrar mi sal. Ahora bien, esto es solo sal de mesa normal. Y de nuevo, se trata de tiempo, así que es agradable y húmedo aquí, así que debería conseguir algo de movimiento en donde está muy, muy mojado. Algunas de las zonas están un poco demasiado secas y no van a hacer mucho. Y dependiendo de cuando piense en agregar sal, podría obtener más. Yo hice una escena invernal donde todo estaba muy húmedo. Había planeado usar la sal desde el principio, así que sabía que la iba a estar usando, y estalló como una locura. Fue simplemente precioso. A mí me encanta esa. Bien, para que tuve que dejarlo reposar y secar. La clave es dejar que se asiente y se seque de forma natural. Se puede ver en el centro, tengo una flor muy bonita en el centro allá abajo cerca del fondo y un par de pequeñas manchas en los árboles otra vez donde estaba bastante húmedo. Al dejar que eso se seque por sí mismo, obtienes más de esa floración ahí dentro. Entonces no usé un secador de pelo para calentar rápidamente esto. Entonces sí tuve que tener algo de paciencia ahí y esperar a que se acabe. Entonces ahora voy a volver a entrar, agregando algunos detalles más aquí. Ahora puedo conseguir esas lindas líneas finas abajo en la parte inferior porque esto está todo seco, así puedo obtener un poco más de detalle. Bien, voy a acelerarlo solo un poco aquí solo porque voy a hacer lo mismo, solo agregando algunos árboles más, haciendo solo agregando algunos árboles más estallar en algunos colores diferentes aquí y allá Y ahora estamos listos para el oro. Y este es el bronce. Esta es la pintura que voy a usar. Entonces esto es en realidad en forma de polvo. Mira eso. Y está lleno hasta el borde aquí, también. Voy a usar mi navaja de paleta sólo para sacar un poquito. Me imaginé, por qué no usar la cáscara de huevo para mezclarla. Para que veas que está en forma de polvo, y voy a usar mi pincel y añadirle solo un poquito de agua. Entonces lo hace es muy espeso y pensé que se iba a licuar un poco más rápido que lo hacía Estoy usando un cepillo muy pequeño. Lo estoy sumergiendo Se puede ver dónde simplemente se sienta en la parte superior del agua allí. Necesitas un poco más. Es realmente salvaje, pero sí hay que mezclarlo muy bien para que no tengas el pigmento seco. Entonces está trabajando a su manera, pero miren ese brillo. ¿No es eso hermoso? Cada vez que lo sumerjo en el agua, simplemente se separa un poco. Así que tengo una pequeña pila bonita que va en el fondo aquí. Y mira eso en la brocha. Es como el oro líquido. Es tan brillante y tan hermosa. Es como, ya sabes, usar las pinturas metálicas que he usado muchas veces, pero son más opacas o esto es más opaco que lo que son. Así que realmente me encanta. Es casi como usar una pluma de pintura dorada con tu gusto cuando estaba haciendo mis tintas de alcohol, y aparece muy, muy bien. Pero es a base de agua, lo cual es realmente genial. Y sí le agregué un poco de agua y la reactivé más tarde Entonces eso fue salvaje, así que tenlo en cuenta, también. Entonces, si estás sellando tus acuarelas, sella esto junto con ella. Así que solo estoy dando la ilusión de algunas rocas aquí abajo, haciendo un poco de arrastre de pincel seco porque me encanta el oro, y solo quiero agregar un poco más de textura abajo en la parte inferior. No quiero exagerar demasiado. Estoy tratando de detenerme, pero solo estoy golpeando algunas de esas áreas que son un poco más oscuras porque el oro aparece un poco mejor en. Entonces otra vez, la ilusión de tal vez algunas rocas. También podrías hacer briznas de hierba si quisieras aquí y allá, pero yo sí tengo la textura de sal ahí, así que ya están pasando muchas cosas. Prefiero usarlo menos que demasiado. Siempre puedo volver a hacer esto, agregar similar a él si quiero. He decidido que sí quiero poner un pedacito de árbol, par de árboles con el oro también. De nuevo, solo estoy haciendo un poco de arrastre, así que tengo un poco de oro aquí y allá. De nuevo, puedo sentirme solo queriendo ir a todas partes con esto, y lo he hecho tantas veces donde he mirado atrás y dije que debería haber parado. Entonces voy a tratar de hacer eso. Intenta contenerme un poco. Pero la cáscara de huevo funcionó genial como una pequeña paleta. Y no tuve que preocuparme por conseguir ese pigmento dorado en ningún otro lugar porque se quedará en tu pincel. Yo también lo descubrí. Usé un poco de líquido para lavar platos Don y luego realmente tuve que fregarlo en palma de mi mano y hacerlo un par de veces solo para asegurarme de que me deshago de ese oro porque lo encontrarás en tus otras pinturas de colores, aunque creas que lo sacaste Así que solo tenlo en mente. Y probablemente querrías un poco de agua dulce. Probablemente separe mi agua, se puede ver de nuevo donde simplemente está flotando en el agua. Ya sabes, no se mezcla a menos que realmente lo estés moviendo mucho. Y todavía tiende a romperse un poco. Así que aquí van mis arbolitos, otra vez, no tengo. Ahí tengo un poco más de agua, así que eso no es súper brillante, pero a medida que giro el papel, puedo ver ese pequeño destello, ese pequeño brillo que Este tiene un poco más del oro. Se puede ver el otro seco, y apenas se puede ver ahí. Así que ten en cuenta, cuanta más agua le agregues, se vuelve un poco más transparente si quieres ese color realmente rico y brillante, mantén baja la proporción de agua, igual que lo harías con cualquier otra acuarela. Ya sabes, el pigmento, si tienes un pigmento fuerte, tienes menos agua. Si le agregas más agua , va a aclararlo y hacerlo más transparente Bueno, eso nos lleva al final de esta lección, y realmente espero que hayan disfrutado explorando esta técnica y se sientan emocionados de seguir experimentando con sus propias ideas No olvides compartir tu proyecto en la galería de la clase. Voy a hablar de eso que viene a continuación. Pero no puedo esperar a ver tu versión única de esto. 10. Outro: ¿listo para tu proyecto?: Muy bien, entonces para tu proyecto, solo vas a agarrar ese papel, agarrar tus pinturas de tubo, agarrar tus navajas, y solo vas a divertirte un poco Ahora, no es necesario tener una hoja de 30 por 11. Simplemente empieza poco a poco con una de estas pinturas más pequeñas de cinco por siete. Sólo le voy a agregar la pintura, rocía con el agua Tal vez pruebe un poco de esa espátula rascando formas de sus árboles y simplemente extiéndala. Entonces vas a tomar un poco de pincel y crear esos arbolitos ahí para divertirte un poco , tal vez espolvorear un poco de sal para divertirte un poco más y solo verlo probar. Me encantaría ver tu proyecto. Por favor, continúe y publícalo aquí en nuestro grupo de habilidades compartidas, y simplemente diviértase con él. Si tienes dos o tres que quieras publicar, me encantaría ver más. Coge un tapete o tal vez incluso enmarcarlo. Muy bien, muchas gracias por acompañarme, no olvides divertirte mucho.