Guía en acuarela para principiantes para pintar la aurora boreal: paisajes de cielo nocturno rápidos y fáciles

1. Introducción: guía para principiantes para pintar la aurora boreal: paisajes de cielo nocturno rápidos y fáciles: ¿Alguna vez has querido pintar la aurora boreal, pero simplemente no estabas muy segura de por dónde empezar? Hola, soy Kelly Chase. He sido instructor de habilidades para compartir desde hace varios años, y hoy quiero mostrarte cómo crear esta aurora boreal se ve muy simple, fácil, pequeños pasos rápidos. Mi objetivo es ayudarte a relajarte y sentirte cómodo con tus acuarelas y conseguir que disfrutes del proceso, además de crear algo absolutamente hermoso Vamos a estar creando un hermoso resplandor en el cielo nocturno usando estos increíbles colores verde azulado y turquesa junto con siluetas negras, hermosos árboles para resaltarlo La clase está diseñada para principiantes. Entonces, incluso si nunca antes has tomado un pincel, podrás seguirlo y crear un hermoso paisaje de luz norteña. Vamos a comenzar con las técnicas básicas de acuarela, incluida la mezcla húmeda y húmeda para crear ese suave efecto brillante en el cielo, y también aprenderás a aplicar capas de colores para obtener profundidad usando técnicas simples de pincel para técnicas simples de pincel para pintar siluetas de árboles negros audaces Y al final de la clase, tendrás una pintura terminada y una sólida comprensión de cómo mezclar la acuarela a la perfección, crear ese efecto atmosférico y agregar algo de contraste con la silueta. Y para tu proyecto al final del curso, te mostraré cómo crear este hermoso impresionante y resplandeciente cielo de la Luz del Norte Si estás listo para capturar este hermoso cielo nocturno, ven conmigo, salta y empecemos a pintar. 2. La aurora boreal comienza por mojar el papel: Este vamos a hacer un look de aurora boreal. Creo que voy a usar un par de colores diferentes para este. Tengo mi azul prusiano y también tengo algo de turquesa que voy a usar, y luego probablemente un poco del verde Vidian que viene en nuestro kit de algodón, VeriDiano también podemos usar la Rosa, esta de aquí, que está en el esta de aquí, que está Lo primero que voy a hacer y también voy a usar probablemente un poco de marrón porque quiero que ese azul prusiano sea bastante oscuro, casi como un color negro Entonces también tengo algo de guash negro. Vamos a hacer algunos árboles a lo largo del fondo. Podría hacerlo de esta manera o podría hacerlo de esta manera. Creo que voy a hacer una Northern light así que quiero tenerla a lo largo en su lugar Lo primero que voy a hacer es que aquí tengo mi área de plástico. Voy a mojar el dorso de mi papel porque quiero que este esté bastante mojado y queremos que quede plano. En realidad no voy a hacer la cinta alrededor de este. Tengo mi cepillo de lavado y sólo voy a mojar el dorso del papel. Tengo algo de color ahí. Mira eso. En realidad son verdes. Nadie va a ver la parte de atrás de todos modos cuando se seque, va a ser solo en un tono muy agradable y claro de verde. Voy a mojar quiero mojar la parte de atrás de eso un poco también. Voy a pegarla aquí abajo. No, ya lo hiciste antes. Ir a mojar todo el papel va a estar súper húmedo. Creo que está bastante mojado. Sólo mojarla otra vez. No quiero que esto se seque porque quiero mucho movimiento. Yo sí lo tengo en el tablero porque realidad vamos a inclinar esto, inclinarlo en posición vertical, así podemos conseguir que un poco de esa pintura fluya realmente aquí. Eso lo tengo bastante mojado. Siempre hay que esperar porque a pesar de que esto es 100% algodón, estoy usando papel arcos para este. Se puede ver que todavía absorbe y así posible que tengas que mojarla nuevamente solo para asegurarte de que tienes suficiente agua ahí. Esto no va a sentar en la parte superior como lo hacen algunos de esos papeles económicos. Sigamos adelante. Creo que ahora voy a cambiar de pinceles. Voy a ir a sólo un número dos. 3. Auroras boreales que crean un fondo húmedo sobre húmedo: Y voy a probar algo de esto. Esto es supuestamente turquesa, pero me parece más azul. Creo que voy a hacer una pequeña mezcla del Cotton turquesa. Esta es una muy vieja también. Esta ha estado por ahí. Creo que alguien realmente me dio esa. Voy a usar un poco de ese verde del kit rosa, y voy a mezclarlo aquí. Quiero que esto sea bastante vibrante. En realidad tengo algo por aquí también. Esto en realidad parece que es ridian. R en mi plato lleva un tiempo por ahí. Tengo ese bonito verde brillante , solo voy a entrar aquí y darle una bofetada a algo de esto aquí Si alguna vez has visto la aurora boreal, tienen el aspecto resplandeciente hacia De nuevo, esto es simplemente agradable y ligero. Tal vez algunos colores suaves ahí también. Entre esas zonas es donde voy a ir con ese color más oscuro. Vamos a entrar. un poco de azul prusiano y un poco de marrón En realidad tienen el marrón. Este es el Romber que está sentado aquí a un lado Sólo voy a activar eso un poco. Veamos qué tan oscuro conseguimos esto. Eso es bonito y oscuro. Voy a alimentar esto entre algunas de esta zona. Tengo el blanco. Bonito y luminoso. Consigue un poco de marrón ahí para que pueda ponerme agradable y oscuro. Todavía me estoy moviendo bastante rápido. No quiero que esto se seque sobre mí. A veces hay que agregar solo un poco más de la pintura o los pigmentos ahí dentro para que eso no suceda. No quiero tapar todo ese verde. Quiero asegurarme de que eso va a estar bien y suelto aquí dentro. Voy a hacer un poco de levantamiento con esto de aquí. Sólo un poquito. Solo para mezclar algo de esa área en. Eso es todo lo que voy a hacer. Voy a darle una propina a esto. Parece que tengo ahí vamos. Tengo una pequeña burbuja ahí que no era color. Vamos a darle propina y ver si vamos a obtener algún movimiento de esto. Aquí tenemos algunos. Vamos a darle propina. De esta manera. Quiero ese buen flujo, puede que tenga que agregar un poco más de pintura porque esto se va a poner un poco más ligero. Se puede ver algo de eso justo ahí dentro. No quiero perder todo ese verde. Volvamos a entrar con un poco más de este verde. Bonito color ridian y agrega un poco a eso. Es realmente brillante. Agrega un poco de agua a eso, mira si puedo suavizar eso un poco, mezclar un poco de esos colores juntos Voy a darle propina otra vez. Quiero asegurarme de que esto se va a mover aquí abajo. Solo estoy moviendo algo de eso, tratando de conseguir que tenga un poco más de movimiento en los colores, un poco más de mezcla en algunas zonas. Ahí está muy oscuro e incline hacia atrás. Incluso puedes moverlo un poco hacia los lados. No dejé tanto de esa zona más ligera como me hubiera gustado, pero está bien. Girándolo de nuevo de esta manera, puede ver que aquí está bastante mojado, así que voy a volver a subir. Sólo tengo que vigilar tus colores y ver qué van a hacer por ti. Extiende algo de eso. Se puede ver que todo esto está extremadamente húmedo. Se puede ver cómo se consigue ese bonito movimiento ahí dentro. Vamos a limpiar algo de esto por el fondo aquí. Inclinación e inclinación. Creo que eso va a ser bueno. Tenemos buen movimiento. Podemos ir por este camino un poco más, ver si podemos conseguir algo de ello para ir en esta dirección. Voy a subir en la esquina e inclinarlo un poco hacia la izquierda. Se puede ver que algunos de estos colores van de esta manera ahora. Me metió el dedo justo adentro. Eso está bien. Vamos a tener algunas estrellas aquí. Algo de eso incluso se está moviendo donde metí mi dedo ahí dentro. Vamos a tomar un poco de pincel. Todo sigue mojado, así que está bien. No voy a conseguir mucho por los blurbs de color aquí. Un poco de agua. Puedo añadir un poco más de ese azul y marrón más oscuro . Eso es casi negro. Eso es lo que estaba buscando. Algunas de estas áreas. Et a ver qué va a hacer esto. Súper divertido. Agradable y oscuro. Vamos a volver a inclinarlo, ver si podemos conseguir algo más de movimiento aquí. Tenemos mucha paciencia con esto. Puede que haya querido dejar un poco más de verde ahí dentro. Tengo mucho de ese valor más oscuro ahí dentro. Si es aurora boreal, brilla a través. A ver si puedo levantar algo de esto hasta eso. Fregándolo con un poco de agua porque ese azul es muy fuerte, un poco más verde aquí dentro Sé como simplemente rebotan por ahí. Añadiendo un poco más de verde aquí solo porque no quiero perder demasiado de él. Un poco de fregado de inclinación y punta, deja que algo de eso se mueva. Ahí también es una rejilla muy oscura. Suavizar un poco. Esto es muy divertido porque solo estás jugando con los colores, la sensación que te da y no tiene que ser configurado igual que el mío, obviamente. Esto es justo a dónde va a ir la pintura y a dónde va el verde y los azules y las luces. Solo quieres tener un poco de todo ahí dentro. Recuerda, esto va a secarse más ligero de lo que es. Se va a ablandar un poco más. De nuevo, puedo jugar con esto por algún tiempo porque es agradable y mojado. Sólo estoy fregando algo de esto aquí. Sólo quiero aligerar eso un poco más. Incluso puedes hacer esos pequeños remolinos. Tienen la aurora boreal tienen este pequeño movimiento en ellos. Jugar, mirar, ver qué va a hacer. Lo estoy sosteniendo. Sólo estoy moviendo esa pintura un poco más. Levantando algo de eso. Yo sólo quiero un poco más de brillo aquí. Quiero que todo sea súper oscuro. Inclinación hacia abajo. Todo bien. Creo que eso va a ser bueno. Creo que solo voy a dejar eso como está y vamos a dejar que eso se seque y volveremos a ello y veremos qué obtenemos. Antes de hacer eso, creo que lo que voy a hacer es que solo voy a usar mi pedacito de madera aquí, solo voy a inclinarlo un poco para que esto esté en un poquito de ángulo que va a seguir bajando mientras dejamos que eso se seque. 4. Auroras boreales que agregan una capa más oscura: En realidad un poco húmedo aquí en el medio. Pero como estoy viendo esto seco, siento que es realmente ligero. Estoy considerando si quiero agregar valores más oscuros en el lado de esto casi un negro. Creo que lo que haría es volver mojar esto, empezar por la parte de atrás. Sí, porque quiero que esté todo mojado. No quiero que esté algo húmedo y algo seco. Yo sí quiero tener cuidado y no ensuciar el frente hacia arriba, asegurarme de que cuando lo volteé, lo secé para que no lo pusiera en agua Entonces vamos a mojar el frente sin repasar con mucha presión. Yo sólo quiero que sea agradable y húmedo. No quiero reactivar esas pinturas debajo. Lo tengo todo mojado. A ver si esto me va a quedar plano o no. Se puede ver algo del color que se está recogiendo un poco a medida que voy repasando eso. Trato de no repasarlo demasiadas veces. Creo que me voy a llevar un poco de guash negro. Y vamos a agregar solo un poco de eso a mi paleta rosa de aquí o a mi plato, debería decir. Yo sí quiero tener un poco de azul ahí dentro. Vamos a tomar el azul, ese color turquesa y simplemente mezclar algo de eso por aquí. Negro y azul, un color realmente rico y luego voy a entrar, tengo que cambiar mi pincel. Entonces mientras agarro un cepillo más pequeño, lo que quiero que mires es cómo sostengo mi pincel. Lo estoy sosteniendo muy arriba cerca del final del mango, y eso me va a dar mucha más flojedad en mi pintura No voy a estar tan apretada sosteniéndola muy, muy cerca. Entonces eso es algo a tener en cuenta es donde estás sosteniendo tu pincel. Si quieres esa sensación suelta, sostén tu cepillo más atrás. Te darás cuenta más adelante mientras cambio mis pinceles, estoy usando mi pincel de detalles muy finos. Voy a acercar mucho mi mano para que tenga más control cuando estoy pintando, como, por ejemplo, los árboles. O va a ser más oscuro. No me gustó ese verde de ahí . Voy a encubrir eso. Y un poco de eso aquí también. Ahí. Eso me gusta más. Eso no está muy mojado ahí, ¿verdad? Hagámoslo un poco más suave. Simplemente tomé mi pincel y le agregué un poco de agua. Puedo ablandar algunos de estos bordes aquí. Si son demasiado o demasiado duras, demasiado rígidas. Estos simplemente están floreciendo ahí dentro. Vamos a suavizar esos bordes un poco. De nuevo, sólo lo estoy fregando. Yo también tengo mucha ventaja aquí. Vamos a suavizar eso Vamos a suavizar esto un poco aquí abajo. Es otra capa y vamos a dejar que se seque. Entonces vamos a agregar algunas estrellas y vamos a hacer algunos árboles abajo cerca del fondo aquí. Esto va a ser bastante oscuro con los árboles, así que no quiero perder todo ese brillo aquí abajo. Por eso no bajé más con ese valor más oscuro allá abajo. Todo bien. Entonces me voy a secar que volveremos. 5. Detalles finales de las luces del norte: Bien, entonces estamos todos secos por delante y por detrás, y ahora voy a usar mi pincel más grande tamaño dos con un poquito de guash, mezclándolo en un poquito con el azul, pero no mucho En su mayoría negro ahora. Y voy a pintar un árbol. Entonces voy a empezar con uno más grande solo para que veas la diferencia. Entonces porque tengo una pintura un poco más grande, no es solo un poco de cinco por siete, realidad puedo pintar árboles más grandes en este sin que parezca tenso sin ocupar todo el espacio. Para que puedas ver en el cuadro original del cuadro que tengo aquí arriba, decidí ir con un árbol más pequeño solo porque solo me gusta más el aspecto del mismo, teniendo los árboles más grandes. Quiero decir, podría hacerse mucho más rápido, pero me gustan todas esas pequeñas variaciones ahí dentro de todos esos arbolitos. Entonces puedes cambiarlo en mid stream aquí. Así que aquí tengo mi árbol más grande. Entonces todo lo que voy a hacer es que voy a rellenar algo de esa área más oscura en la parte inferior, y luego básicamente voy a empezar de nuevo y usar la parte superior de ese árbol como fondo del árbol nuevamente. Entonces aquí vamos. Así que vamos a rellenar esto, y sólo estoy fregando el fondo de ese árbol Vamos a crear una montaña de árboles aquí abajo. Y voy a tomar esto y voy a simplemente fregarlo solo creando algo de textura aquí. Esto sería bonito como el agua, puedo ver, como, un pequeño acantilado rocoso aquí, también, si quisieras. Entonces hay tantas cosas que puedes hacer con esto. Pero sigamos adelante y llenémoslo. Sólo vamos a hacer un paisaje arbóreo básico contra esa hermosa aurora boreal mirando el cielo. Entonces, si venimos por aquí, nuevo, tengo ese color realmente oscuro. Así que a veces no vas a ver gran parte de los detalles a menos que estés cerca porque desde aquí se ve muy oscuro. Así que de nuevo, voy a fregar algo de eso. Estoy empezando con un árbol de buen tamaño, y ahora solo voy a crear las marcas de barra para que los árboles se salgan en la distancia Y vamos de esa manera puedo tener una mejor idea de cómo va a ser eso sin poner todavía todos los detalles. Así que de nuevo, vamos a rellenar aquí abajo. Pinté todo este papel de nuevo porque todo estaba mojado en húmedo. No usé ningún tipo de cinta por fuera. Y a veces esto es más fácil cuando realmente estás usando un papel mojado en húmedo. De esa manera no tienes que preocuparte por ello y hacer cualquier tipo de pandeo. Y puedes estirar previamente tu papel mojando el papel antes de pintarlo, y puedes tomar grapas y engraparlo en tablas. Pero de nuevo, me gusta hacer las cosas de la manera más fácil. A veces solo quiero agarrar mi papel e irme, y no siempre tengo tiempo para dimensionar mi papel. Y por dimensionamiento, solo me refiero básicamente a prepararlo, así que no va a encogerse cuando le añades el agua solo prehumedeciéndola básicamente y luego dejándola secar porque sí se encoge. Cuando lo mojas, se expande, y luego se encoge una vez que está seco Entonces tenemos todas esas copas de esos árboles ahí ahora, y ahora puedo empezar a agregar algunos de los detalles. Así se puede ver cuánto más rápido es en lugar de pintarlos uno por uno. Podrías simplemente seguir adelante y poner todos esos cortes ahí y obtener la buena variación de la altura del árbol haciendo esto, y luego volver a entrar y simplemente haciendo los pequeños detalles de las copas de los árboles Extiende algunos donde necesites algunos, tal vez ir un poco más alto. Y esta es una forma mucho más rápida de hacerlo, y estoy usando un pincel más grande. Nuevamente, una pintura más grande, una brocha más grande. Usar una pintura pequeña sobre una pintura que sea, ya sabes, más grande, te va a llevar mucho más tiempo, y vas a estar muy apretada. Vas a hacer muchos de esos pequeños detalles. Entonces este es el cepillo de daga, es lo que tengo ahora. A mí me encanta este pequeño cepillo. Simplemente está muy suelto. También te hace mucho más flojo con tus pinturas. Y me encanta ese verdadero punto agudo que tiene en el costado. Así que puedo conseguir algunos árboles finos y bonitos aquí si los quiero. Para que veas que en realidad no estoy pintando cada árbol. Solo estoy llenando y dejando que algo de esa luz brille porque no sabes dónde termina uno y comienza uno. Hablamos de eso cuando estábamos haciendo árboles antes. Te pones desordenado, te liberas con ellos. No tienen que ser todos perfectos arbolitos. Simplemente me encanta esto contra este cielo nocturno. Creo que este es un cuadro tan bonito. Y nuevamente, es bastante simple, aparte de solo tratar de averiguar dónde quieres que tus colores y cómo quieres que estén. Pero, ya sabes, muchas veces estas cosas simplemente lo hacen por ti. Si dejas que el papel y las pinturas al agua hagan lo suyo, simplemente hacen un gran trabajo por sí mismos sin que apenas lo toques. Dándole un poco de propina e inclinación. Quiero decir, con este, creo que lo sobrecargué más de lo que necesitaba Y aún así te da esa ilusión. Es decir, no son como la aurora boreal donde los ves. Sabes, en realidad nunca los he visto en persona, sino solo fotos, pero, ya sabes, realmente les han remolinado grandes remolinos Pero todavía tienes esa sensación de que ellos bailan por ahí y todavía tienes la sensación de esa luz. Bien, así que me llené la mayor parte de ese espacio, y ahora me he cambiado a mi pincel de delineador fino número uno, y solo estoy haciendo las puntas de esos árboles Y esto solo me da una línea muy fina. Esto es un poco más apretado. Se puede ver que ahora tengo mi pincel, lo estoy sosteniendo justo arriba cerca de la punta, y eso me da mucho más control. Cuando estaba haciendo el cielo y la parte inferior de los árboles, cuanto más flojo eres, um generalmente es la forma en que sostienes tu cepillo Entonces, si sostienes tu pincel cerca la parte posterior de tu pincel, va a quedar agradable y suelto con tus trazos de pintura. Y a medida que te acerques y lo sostengas más como un lápiz, vas a obtener todos esos finos detalles. Y recuerda, con tus cuadros, si quieres tenerlos frescos así, no hice mucho No hay un control apretado en el cielo. Está muy suelto. Y así la mayor parte de mi enfoque está en las puntas de esos árboles, y solo el fondo se convierte en el fondo. Simplemente está silenciado. Es solo el color detrás de ahí. Pero ese árbol ahora realmente salió al frente. Y generalmente con la mayoría de las pinturas, tienes, ya sabes, como, una o dos cosas en las que realmente puedes concentrarte. No tiene que ser toda la pintura si no estás pintando apretada, si estás pintando loos Así que hay una gran diferencia entre pintar apretado y pintar suelto. Y me gustan mucho los dos, y creo que es muy importante tratar de probarlos dos. La mayoría de los maestros, ya sabes, los viejos maestros de la pintura con acuarelas son muy sueltos, y lo hacen donde tienen solo, como, algunas cosas principales en las que realmente clavan y que tienen un poco más de detalle Pero el resto simplemente se desvanece en un segundo plano. Ya sabes lo que es. Pero, um realmente no lo ves per se, cerca. Es solo un desenfoque de color allá dentro. Y si vas de cerca en las pinturas, a menudo lo verás. No todos los pequeños artículos están pintados en. Bien, así que voy a seguir con estos árboles. Deja que escuches algo de música porque ya hemos hecho esto antes y solo te dejamos ver. Bien, entonces creo que ya terminé con esa parte. Vamos a tapar eso, y vamos a rociar algunas estrellas ahí dentro. Pequeño polvo de estrellas. Entonces para las estrellas, estoy usando mi blanco a prueba de sangrado de Martin atracado, y solo me ponen cargando mi cepillo y salpicando eso por todas partes, cubriendo ese frente una causa no quiero que eso esté en los árboles Ahora bien, si no tienes blanco a prueba de hemorragias, también podrías usar guash blanco Incluso podrías usar pintura acrílica blanca agua un poco abajo. Solo recuerda que no se va a reactivar, así que este debería ser tu último paso Espero que disfrutes eso y preparémonos para compartir tus proyectos. 6. Outro y proyecto: Todo bien. ¿Estás listo para tu proyecto? Me encantaría ver lo que creaste. Así que no olvides subir tu proyecto en la galería de clases. Esa es una gran manera de mostrar tu trabajo. Puedes obtener algunos comentarios. Además, se puede ver lo que otros están pintando. Y si tienes alguna duda, no dudes en dejar un comentario porque estoy aquí para ayudarte. Entonces espero que te diviertas explorando estas técnicas y te sientas más seguro combinando tus colores y creando algunas siluetas simples, además de crear esos hermosos cielos resplandecientes Entonces, si has disfrutado de esta clase, asegúrate de revisar mis otros cursos de acuarela aquí en Skillshare, donde exploramos técnicas de pintura más divertidas y fáciles Acabo de hacer una reciente sobre pintura con navaja de paleta, lo cual es súper divertido. Así que muchas gracias por pintar conmigo hoy. Sigue practicando, sigue experimentando. Y lo más importante, sigue divirtiéndote con tu arte, y no puedo esperar a ver qué creas a continuación. Pintura feliz.