Transcripciones
1. Introducción a la pintura de narcisos sueltos en acuarela: Vamos a cubrir narcisos de
acuarela sueltos y vamos a
abrazar ese trazo de pincel realmente fluido para
algunos
narcisos vibrantes para algunos
narcisos vibrantes Si alguna vez has querido pintar
narcisos en un estilo de acuarela muy suelto y
expresivo, estilo de acuarela muy suelto y
expresivo, pero no sabías por dónde empezar,
esta es una clase amigable para esta es una Te voy a mostrar
cómo pintar ese narciso vibrante y
vamos a usar algunas técnicas
simples y algunas pinceladas fluidas y pinceladas fluidas y no se necesita experiencia previa.
Yo soy Kelly Chase. He sido un
artista e instructor de habilidades compartidas aquí por muchos años. Hoy, quiero mostrarte cómo pintar estos hermosos, sueltos, expresivos
narcisos acuarelares perfectos para
la Entonces, lo que aprenderás
es cómo
descomponer ese narciso en
alguna forma simple, y no nos vamos a quedar atrapados con
cada Nos centraremos en capturar
la esencia de las flores con algunos trazos
realmente sueltos y
algunos fluidos una vez que empecemos a pintar. Vamos a estar agregando
reflejos, sombras, algunos elementos de fondo suaves que van a dar vida a
ese narciso Esta clase es perfecta para principiantes que
quieran aprender a pintar florales sin esa
presión del perfeccionismo También es para
artistas intermedios que
buscan aflojar su estilo y tal vez experimentar con esa técnica expresiva Y para cualquiera que simplemente ame la
acuarela y quiera
crear algunos hermosos florales
y ganar algo de confianza Y asegúrate de compartir tu
proyecto final en la galería de clases. No puedo esperar a ver tus
hermosos narcisos. Así que si estás listo,
vamos a sumergirnos
2. Repasemos los materiales: Todo bien. Bueno,
bienvenidos a la clase. Esto es más o menos lo
que necesitamos para los materiales. Vas a
necesitar acuarelas. Ahora, estoy haciendo mis demos, tengo un par de
diferentes. Este es mi pequeño kit
que tengo de Zenar. Se puede ver que tiene muchos colores
diferentes aquí. Querrías sprit
esto antes de iniciarlo porque puedes ver
lo secos que están estos Y luego también
usé otra demo, otro set este es mi kit de pintura
Rosa Gallery, un poco menos. Recuerda, puedes usar cualquier pintura de
acuarela que tengas. Yo estaré usando las pinturas para sartenes, pero si tienes
pinturas para tubos, puedes usar esas. No va a importar siempre y cuando tengas
algunas acuarelas. Entonces tengo un par
de pinceles diferentes que estoy usando en este. Necesitarás una
ronda número seis y además, no
necesitas tenerla,
pero esta es muy divertida. Este es mi cepillo de daga.
Es un cuarto de pulgada. Este es muy divertido trabajar con flores sueltas
y te puedo dar esos pequeños frotis
y pequeñas manchas muy fáciles porque es un cepillo
complicado para Tienes que acostumbrarte a ello. Es simplemente suavizar las cosas
con este. Simplemente lo hace
un poco más fácil. También es un cepillo muy suave. Se puede ver lo
suaves y delicados estos pelos que
están aquí y este es
un pelo de ardilla de zorro De nuevo, es muy suave,
muy divertido trabajar con él. Entonces, si tienes un pequeño pincel
liner o un pincel script, este es el
Princeton número uno también Nuevamente, esto
te puede dar esos detalles y es un poco más largo. De nuevo, te ayuda a ser un poco más flojo con
tus pinturas Cualquier número seis va a hacer. En realidad estoy usando mi Kalinsky porque
viajaba en ese momento, este es mi set de viaje Este es un conjunto muy caro, pero Dios mío,
es maravilloso. Se puede ver porque se
pliegan entre sí. Sí hay que tener cuidado cuando
lo estás guardando de que no lo metas ahí
y tengas el pelo salvaje, pero van juntos así. De nuevo, genial para viajar y tiene un buen punto para ello, que puedas obtener algunos detalles. Este tiene un
poco más de chasquido. No es tan
suave como esta. De nuevo es, una
forma diferente de hacerlo y no sientas que tienes que tener todos estos materiales, usa lo que tengas a mano. Pero la mayoría de la gente tiene
ronda número seis ronda. Entonces eso es para los
pinceles, lo que usaremos. Y luego para entonces para el papel, siempre le digo a la
gente el papel de algodón es uno de los mejores y
la razón por la que digo eso es porque puedes tender a
estar menos frustrado con él y no obtienes la
pulpa de madera que viene a través. Esta es la tarjeta de
acuarela Strathmore. Me encanta usar ss, pero sé que ss puede ser caro. Legión, 100% algodón también es
agradable. Pero esta es la tarjeta de
acuarela Strathmore. Se puede ver que tiene
un poco de sema aquí. Me encanta usar estos solo porque si has tomado
alguna de mis clases, suelo
utilizarlas como mis demos. Pero puedes cortarlo
a la mitad y luego
terminas con dos
hojas. Bonito papel. Cinco por siete, quieres usar el lado que no
tenga tanta textura. Noté que la versión más nueva de la tarjeta
acuarela Strathmore tiene un poco más de textura
que la original Entonces este es el lado que
vas a querer usar. Si puedes ver el pequeño
patrón que hay ahí dentro. Es sólo un poco
más suave. Obtienes dos hojas completas de acuarela cinco por siete si cortas
esas tarjetas por la mitad. Entonces, si quieres hacerlo a bajo costo y solo
estás practicando, es una excelente
forma de empezar a trabajar Y llevo
años enseñando y sigo usando estos. Entonces, pero usa cualquier papel con el que
te sientas cómodo. Pero prueba un buen papel porque un buen papel realmente va
a marcar la diferencia en cómo esa agua va a
ser absorbida en el papel y puedes conseguir
que sea mucho más flores Puedes reelaborar las cosas
un poco más fácilmente sin
que la piel de madera pase por
la parte superior de tu papel Nuevamente, esto es flores rápidas,
rápidas, sueltas. Entonces, si tienes otro papel, solo usa lo que
tienes una vez más. Para los colores,
te daré la lista PDF para que tengas eso y yo también
tendré los enlaces
ahí para ti. Bien, así que comencemos.
3. Bocetos de la forma del narciso.: Entonces, antes de sumergirnos en
pintar el narciso, exploremos algunos valores
a través de alguna práctica Y vamos a empezar mirando la forma del
narciso, y voy a estar usando mi app
Procreate solo para que podamos esbozarla y ver de qué se trata
esta flor Simplemente son hermosos.
Es una señal de primavera, y así tomo algunas
fotografías de mis primeros narcisos que
crecí de mi pedido de Amazon Compré mis pequeños bulbos. También me dieron tulipanes, pero no
llegaron, desafortunadamente. Así que
escogí esta. El perro en realidad lo
derribó, así que no me sentí demasiado
culpable agarrándolo Entonces solo estamos mirando esto
y miramos los pétalos. Entonces tenemos seis pétalos en esto. Entonces tenemos esta
sección redonda en el medio. Y entonces si lo giro de lado, se
puede ver como
simplemente todo cambia Entonces ahora no vemos el quinto o el sexto
pétalo ahí dentro. Entonces, ya sabes, dependiendo de la dirección
que tengas, estos pueden llegar a ser realmente confusos. Y creo que por eso me cuesta
mucho con las flores. Es esperar, ya sabes,
sólo ves tres pétalos. Así que solo estoy estudiando
esto, echándole un vistazo. Sí tomé algunas fotos. Lo puse en mi aplicación Procreate, y solo voy a
rastrear esto para que mi mente en el lugar correcto porque a veces
solo miras las cosas y simplemente no lo
entiendes hasta que las rompes Tengo esa pequeña zona
central que
tengo poco estambre está mostrando
recto por la mitad Hay este poco de
polen en el centro. Entonces esa es la
parte principal en el medio. Y luego miramos nuestras flores. Tenemos uno, dos,
tres, que hacen esta pequeña forma que
viene por aquí. Estos son los que son por adelantado, y luego tenemos
otros tres que están debajo Entonces tenemos el
cuarto, el quinto y el sexto pétalo aquí abajo. Voy a llegar
a un pequeño pico al final o la
punta del mismo aquí. Eso realmente solo me
ayuda a echar un
vistazo a algo y
descomponerlo mucho más fácil. Hay mucho más
detalle en esto que
a los paisajes marinas para mí. Mira todas estas pequeñas áreas. Esto realmente ayuda. Si tienes algo que es muy intrincado, échale un vistazo,
descompóralo y creo que te ayuda a vista porque solo
te estás
enfocando en una pequeña sección a la vez Entonces nuevamente, tenemos
esa sección central. Se puede ver dónde
está el medio, ese pequeño pliegue, y tienes algunas
sombras debajo y luego tenemos
estos pétalos aquí. No puedo encontrar el seis pétalo, así que veo un pétalo aquí, y tengo otro
pétalo aquí abajo. Y creo que ese pétalo, que baja en
el frente ahí, justo aquí. Entonces eso es
parte de esa. Y luego tenemos este
en la parte de atrás por debajo. Esta en la parte de atrás
por debajo
, y tiene un poco de rizo. Y este pétalo es realmente funky. Si miras la
forma de esa. Romper las formas lo
hace mucho más fácil. Ahora bien, este pétalo, no
ves el seis pétalo debajo, la forma en que eso está inclinado,
así que no estamos viendo eso Y entonces tenemos el pequeño tallo aquí, y esto viene abajo. Y también hay un poco de
cobertura donde estaba cubierto cuando estaba floreciendo un
poco Bien, así que eso ayuda a
descomponer esa. Así que vamos a eliminar esa imagen, y podemos echar un
vistazo a lo que tenemos que
trabajar . Entonces ahí vamos. Esa es la primera imagen o la segunda imagen, esta
es la primera imagen. Entonces, al
descomponerlo, creo que lo hace mucho más simplificado para al menos para mí para mi cerebro y cómo es la forma de una
flor. Entonces tenemos a otros dos aquí en
los que podemos hacer lo mismo. Ahora esta otra vez se
ha vuelto aún más. Entonces ahora realmente solo veo tres pétalos aquí,
uno, dos y tres. Y luego solo un pequeño pico
de ese centro de la flor, simplemente asomándose, sin
ignorar las
flores moradas que hay detrás de ahí ignorar las
flores moradas que hay detrás Para que puedas tener, ya sabes, una forma
muy fácil aquí. Aquí tenemos la
segunda flor, y luego la tercera aquí. Y puedes ver todos esos diferentes tonos
de amarillo ahí dentro. Y nuevamente, aquí tenemos
poco tallo. Entonces esa es
realmente fácil, ¿verdad? Apenas tres pequeños pétalos. Verás, cuando lo
descompongas, es mucho más fácil. Entonces echemos un
vistazo a ese cuarto. Este es un poco
más difícil otra vez. Aquí tengo tu centro de mesa. Si vengo por esta zona aquí, te ayuda a traer
ese punto focal hacia abajo en el centro,
poco estambre ahí dentro Se puede ver la mayoría de
los pétalos aquí, pero muy, muy poco
de un par de ellos. Tenemos ese grande aquí. Tenemos otro ¿a
dónde viene este? Creo que esta
está aquí. este grande abajo en el frente. Tiene una especie
de rizo de la flor. Tenemos este pétalo aquí, y no estoy seguro de si
ese está pegado a él o si ese es el
otro en la parte de atrás. Vamos a ponerlo ahí
atrás. Todo bien. Entonces vamos uno, dos, tres, cuatro, cinco, uno, dos,
tres, cuatro, cinco. Entonces otra vez, no lo ves todo. Entonces no estoy seguro de si está
ahí o no. Entonces otra vez, otra forma, misma flor, área diferente. Y puedes ver todos esos
hermosos amarillos
ahí dentro y naranjas. ¿Verdad? Entonces tenemos los cuatro de esos, y ahora
intentemos pintarlos.
4. Práctica de narcisos: Tengo el
PDF principal abajo para ti. Siéntete libre de
entregarlos como lo
estoy haciendo aquí o
rastrearlos y agregar tus
pinturas de acuarela para practicar esas formas y
practicar esos valores. Entonces echemos un vistazo. Entonces voy a comenzar con esa
verdadera forma básica de estrella. Estoy usando un amarillo limón
para la primera capa, pero voy a agregar
un poco más de este amarillo cad ahí dentro, solo una especie de dejarlo caer y dejar que se
mezcle un poco. De nuevo, estoy tratando de
mantener esto bastante suelto. Entonces solo voy a
hacer esto muy rápido, esa forma realmente rápida. Voy a tener
ese otro en el fondo solo un
poco más oscuro. Como puedes ver,
tiene un poco de sombra en la
parte inferior de los pétalos. Y luego solo un poco
de la zona en el centro. Lo vamos a hacer en un minuto. Voy a darle forma a
estas flores parecen un poco más grandes de
lo que tengo aquí. Entonces vamos a extenderlos. Bien. Entonces me está gustando eso. Sigamos adelante mientras
eso aún esté mojado, y trabajemos en
esa segunda forma. Ahora bien, este es
algo así como de lado. Así que estoy tratando de meter
ese pétalo grande ahí dentro. Esta es tal vez esa zona central. Nuevamente,
bajando un poco más esos
otros dos pétalos , mirándolo
muy rápido Nuevamente, solo estamos
tratando de ponernos en una forma aproximada de esto. ¿Bien? Sabemos que es de lado Nuevamente, poniendo un poco de ese amarillo cad aquí
para algunos valores más oscuros, y aquí es donde va a estar esa
pieza central De nuevo, solo como
garabatear ahí dentro, haciéndolo muy
ligero, muy Entonces pasaremos
a la tercera para que
veas lo rápido
que estoy haciendo esto. Un gran para la práctica. Este solo tiene básicamente
los tres pétalos. Voy a añadir un
poco de los colores más oscuros. En realidad ahí es más ligero y deberías haber
sido uno en la parte inferior, debería estar un poco más oscuro, no el del
medio, pero eso está bien. Pero a veces cuando
estás en él, simplemente no lo ves enseguida. A veces es bueno volver atrás y estudiar realmente esa
imagen un poco más. Y puedes ver donde
te has equivocado, donde has tenido esos errores. Entonces esta está erguida. Tenemos esos dos
pétalos anchos abajo en la parte inferior. Tengo una pareja
metida aquí atrás. ¿Puedo tener ese centro? Tiene mucho de
ese amarillo ahí dentro. Podría meterlo, pero
elegí no hacerlo en este momento. Voy a extender un poco más
esas flores o esos pétalos en el
fondo. Nuevamente, una estimación muy aproximada
de dónde están estas cosas. Ahora podemos volver a
entrar con un poco de ese tono más oscuro
para el centro. sólo voy a jugar con todos Ahora sólo voy a jugar con todos
estos porque todavía
están mojados. Todavía puedo agregar algo de
ese valor más oscuro aquí. Trabajando con una sombra
más abajo. Este es mi kit de arte Zen. Así que
ahí tienen
unos colores más de los que tiene el kit Rosa. ves, tengo un amarillo
y tres tonos diferentes del naranja y
tres tonos de rojo, en realidad más
que eso, uno, dos, tres, cuatro, cinco tonos de rojo. Un par de greens aquí. Así que solo estoy mezclando esos
greens, golpeándolo, nuevo, todavía está
húmedo, así que va a florecer en algo
de ese amarillo. Tener un poco de cuidado no se
mete allí demasiado. Y éste, el tallo viene de abajo y de abajo. Y éste tiene
un poco de curva a ello y viene a la vuelta. Yo también tengo un poco de amarillo ahí dentro. Se puede ver. Cuando bajé
de eso, traje algo del amarillo a mi tallo. Entonces un par de realmente
súper sueltos. Hagamos un poco de brwn aquí. Tengo esa pequeña
cubierta que está sobre la flor a medida que
empieza a emerger. Entonces voy a poner un poco de eso ahí,
un poco marrón. Así que realmente simple, ¿verdad? Voy a añadir otra
sombra aquí de nuevo. Es algo así como el marrón anaranjado. Entonces es un par de puntos. Quiero definir un
poco más dónde están
esos valores más oscuros
en el naranja oscuro. Alrededor del borde aquí.
De nuevo, todavía todo mojado, así que solo lo estoy
tocando muy a la ligera. Tengo un par de
spots en este. Es algo así como el marrón que
entra con los greens. Estoy suavizando eso solo
un poquito ahí. Sólo una especie de sombra ahí dentro. Yo también estoy usando la punta
de ese pincel, solo punteándolo muy ligeramente Y como empieza a
secarse un poco, puedo conseguir un poco
más de definición aquí. Bien, para nuestro próximo video, vamos a estar haciendo lo que yo llamo bailar con narcisos Es un cuadro suelto,
y vamos a cubrir valores y un
poco más de composición, poniendo en práctica
lo que acabamos de hacer. Y va a
ser una
pintura muy suelta, muy interpretativa de narcisos Y esta vez, vamos
a trabajar un poco más en esa composición y
dejar algo de espacio en blanco, pero aún así una pintura tipo más
cohesiva con algo de energía y movimiento Además, quiero
mencionar que si
quisieras tomar estas
pequeñas sesiones de práctica, agrégalas un poco de B como yo hice aquí, un poco de salpicadura Y estos son muy
lindos para enmarcar como pequeñas pinturas individuales.
5. Prepárense para pintar: Hola. Bienvenido de nuevo.
Espero que la hayas pasado bien con algunas de estas sesiones de
práctica y estamos empezando a
juntar las cosas. Hoy, quiero hablar un
poco de valores, y vamos a volver a, seguir practicando un poco esas formas
florales. Entonces, aunque estemos haciendo cosas que son más abstractas, debes tener en
cuenta que las áreas más claras van a mostrar dónde está golpeando
la luz tus diseños florales y dónde están
esas áreas más oscuras podría ser donde tus pliegues o se están
proyectando las sombras. Vamos a hacer un
pequeño detalle, no sobre el detalle superior, sino solo un
poquito para dar más de una ilusión de lo que
estamos tratando de pintar. Aún manteniéndose fiel a
ese diseño suelto. Ya verás. Vamos a
prepararnos. Bucear.
6. Narcisos danzantes: Bien, amigo mío. Entonces hemos
practicado mucho, y ahora estamos realmente
listos para poner mucho trabajo y comenzar a crear. Entonces este, de nuevo, es
un cuadro muy suelto, y sólo vamos a pensar en esas imágenes que quizás
acabamos de pintar, pero vamos
a ir aún más flojas Estoy usando mi
cepillo de daga para esto. Estamos comenzando con
un poco de amarillo limón, agregando un poco de agua limpia, y solo voy a manchar algo de ese color
solo para crear esa ilusión una vez más de la mejor manera de
decir que es una mancha Voy a hacer
otra aquí abajo. Estoy tratando de
pensar en dónde
quiero las flores
mientras hago esto. Entonces tengo tres bonitas composiciones aquí,
extendiéndolas. Es muy similar al melocotón que habíamos hecho antes. Y otra vez, estoy
extendiendo ese amarillo. No sé qué va a hacer esa
forma. Voy a verlo
después, y voy a
determinar si las flores van o no erguidas a izquierda
a derecha, y dejar que la posición o dejar que me diga en qué
posición quiere estar Entonces otra vez, solo estoy
usando esa agua limpia y esparciendo algo de eso. Así es como voy a conseguir
ese alto valor de color clave, algunos
valores realmente ligeros ahí dentro. Tenemos nuestros
valores medios aquí y ahora vamos a agregar un
poco de otro tono más oscuro. Voy a entrar con un
poco de ese rojo anaranjado. Sé que los
centros de esos tienen ese
círculo naranja brillante en el medio. Estoy viendo esto tratando determinar sé que
va a estar en el medio, pero ¿en qué dirección está orientada
esta flor? A medida que empieza a desarrollarse, lo
estoy sintiendo y viendo
lo que quiero hacer con esto. Entonces esto vuelve a estar, todavía húmedo, así que todo se
mueve por aquí. Esto es parte de la
diversión. Tu pintura no
va a
parecerse a mi pintura. Nunca se ve igual, incluso cuando intenté
hacerlo dos veces. Entonces es otra vez,
solo sobre dejar que tus pinturas te
digan lo que quieren hacer y hacia
dónde van. Hemos hecho alguna práctica de hojas. Sólo vamos a seguir
adelante y poner unas bonitas hojas verdes aquí. Ahora el diente de león
o el diente de león el narciso tiene esas
hojas No tienen forma de hoja de rosa. Tienen justamente estos
bonitos huso largo, no
sé cómo los
quiere llamar. Formas de hojas. Así que tengo esos ahí de
nuevo, de tono muy claro, y no quiero mezclarme demasiado
con ese amarillo, así que solo estoy levantando algo de eso y pop un poco
más aquí abajo, obtengo un valor un poco
más oscuro ahora. El de abajo tal vez de donde empieza a venir
esa floración. Creo que tengo hasta
un poco de rojo aquí, un poco de siena Es de una mezcla de
todo en mi pincel. Pero otra vez, está bien. Estoy mezclando esos
colores. Estoy jugando. Tengo un poco de
azul en esa esquina de ahí. Entonces sé que me va a
dar un valor más oscuro. Y nuevamente, la composición
es, ya sabes, ese tres. Estoy tratando de
llevar tu ojo través de todo el periódico.
Pero no te preocupes por eso. Ya sabes, si estás empezando por
primera vez y solo
estás tratando de
bajar esas formas, no te
preocupes todavía por
tu composición. Pero haciendo tres tipos de
escalonados así, nunca
te vas a
equivocar porque tus ojos
van a ir a lo largo de todo
tu periódico Voy a añadir de nuevo un
poco más de ese valor verde más profundo. Entonces tengo esa luz
ahí dentro. Tengo algo oscuro. No estoy cubriendo
cada parte de eso, dando
vueltas por ese amarillo
porque esto es algo así detrás
de esa flor. No quiero arrastrar
todo al
frente porque
cubrirá mis flores. De nuevo, está bien
hacer eso de vez porque
vas a tener algunas hojas arriba también en
el frente. Pero de nuevo, estamos manteniendo
este súper suelto. Y yendo con la corriente
con éste, decidí, creo que necesito otro aquí mismo . Podría haberlo
dejado con un tres. Sólo vamos a poner una
pequeñita aquí. No lo sé. ¿Tiene
que estar ahí? No lo sé. Es otra vez, bien. Voy
a difundir algo de eso. De nuevo, tratando de tener cuidado
porque no quiero
que se meta demasiado en ese verde, pero podría tener algo de
eso escondido ahí atrás. Entrando de nuevo con ese tono rojo
anaranjado, yendo un poco más oscuro ahora. Tenemos todos esos valores
diferentes, todos esos colores diferentes. Y cuando digo colores diferentes, puedes ponerte un poco
gracioso con los valores porque
solo porque un pigmento o color sea más oscuro no
significa que el valor sea más oscuro. Entonces, una gran manera de
ver
tus valores es tomarle una foto en blanco y negro, y realmente puedes ver qué pinturas o qué colores
tienen qué valor conectado a ellas
porque a veces nuestros ojos realmente pueden
deshacernos y no decirnos
toda la verdad con cosas. Así que toma una foto de la foto en blanco y negro
cuando hayas terminado con ella, y podrás ver si tienes suficientes luces y
oscuros ahí dentro Si vuelves a mirar esa escala, asegurarte de
tener al menos cinco valores
diferentes
en tu pintura, y más es aún mejor. Quiero decir, si puedes meter
diez ahí, genial. Vas a tener una pintura que realmente va a
estallar normalmente, lo que
respecta al color. Le di a este un secado
rápido ahora voy a volver con un pincel de línea muy
fina. Nuevamente, estoy agregando solo
algunos detalles para que el ojo dé la ilusión
de algo de forma aquí dentro, pero nuevamente, no es
una forma real. Solo estás creando unas pocas
líneas y solo dándote algunas áreas más oscuras para que tu ojo realmente llene el resto de esa
información por ti. Sólo consigue un par de
garabatos donde podría estar eso. Entrando ahora con
un poco de naranja y haciendo lo
mismo, otra vez, otro valor más oscuro, un poco
más oscuro que el otro naranja. Así que tenemos, de nuevo, una serie
de colores aquí y una serie de tonos que podemos
usar, incluso más oscuros aquí. Entonces nuevamente, solo agregando un poco más de
detalle en el centro, así va a crear
esa pequeña forma de ondulación que vimos cuando las
dibujamos Y esto se ve realmente
bonito tal como es. Es decir, es muy
suelto y aireado, y estamos haciendo esto
bastante rápido. Entonces estoy agregando otro amarillo
más oscuro, más un amarillo cad. Y se puede ver que, de nuevo, sólo
le da un
poco más de profundidad. Y no voy a llenar
todo el asunto. Solo estoy recogiendo y
eligiendo un par de pequeñas áreas donde podrían estar algunos pétalos
más oscuros. Ahora bien, se nota que esto es aún más flojo que el primero que habíamos hecho donde
básicamente obtuvimos la forma de la flor Y eso es una gran
cosa para que lo pruebes. Si quieres trabajar en una
nueva flor y quieres esa ilusión de una flor
en
particular mirando la fotografía
original o practicando dibujar
algunas de esas, realmente te ayuda luego entrar en ese modo suelto donde
simplemente estás consiguiendo esa forma. E incluso si
entrecerras los ojos
ante una foto de una flor mientras
intentas
pintarlas o llevarlas muy lejos para que realmente no puedas
ver los detalles, eso también puede ayudar de verdad Así que de nuevo, tengo
mi cepillo delineador. No he usado mucho el cepillo
liner, esa línea muy fina. Podría usar la punta de mi cepillo de
daga para esto también, pero tengo un
poco más de control con este cepillo de línea que
con un cepillo de daga Entonces por eso opté por
hacer un poco
del trabajo de línea Y nuevamente, estamos
sacando algunas de esas hojas, soltándolas, sosteniendo ese cepillo
más cerca del extremo en
lugar de cerca del salvaje o de la base donde está ese
pedacito de metal Y nuevamente, solo estoy agregando
algunos valores más oscuros aquí. Un poco más verde aquí arriba. Ahora estoy considerando
hacer la salpicadura. Me encanta hacer la salpicadura de flores
sueltas. Yo sólo pienso que es muy divertido. Y si alguna vez me siento frustrado
con una pintura, a veces la salpicadura es
igual que la pequeña guinda del pastel o tus rociadas en tu magdalena, como
quieras decirlo Así que simplemente los amo. Creo que son muy divertidos, y realmente pueden aportar mucha flojedad a tus pinturas Entonces voy a usar ese amarillo
limón otra vez. Voy a usar solo
un pincel aquí porque quiero esos
diminutos puntitos. Cuanto más grande es el pincel,
a veces puedes obtener puntos más grandes o salpicaduras
más grandes Así que también te sientes libre de
jugar con eso. ver si te gustan los más grandes, dependiendo de lo mucho
que te apetezca hacer. Entonces voy a seguir adelante
con uno más grande. Creo que esto necesita un
poco más, un poco más pesado. Entonces veamos cómo se
ve esto con un pincel más grande. Sí, eso es lo que
quiero un poco más, un
poco más pesado. Un poco de amarillo brillante, un poquito de blanco, color
totalmente diferente,
como el rosa si quisieras. Quiero decir, todo es
parte de la obra. Pero creo que eso
es lo que necesitaba. Ese fue el pequeño toque final. Creo que va
a ser muy divertido para ti.
7. Conclusión: Muchas gracias por
acompañarme en la clase, y si estás listo para
tu proyecto, vamos a sumergirnos. Vas a crear algunas flores fluidas
muy sueltas. Ahora, si quieres
compartir tu proyecto
ya sea como las sesiones de práctica para las formas de la
flor, puedes hacerlo, o si así lo eliges
sumergirte directamente en todos esos detalles finales y
compartir tu pintura terminada. Y si disfrutaste de esta clase, por favor echa un vistazo a mis otras clases de
habilidades compartidas. Si te gustan los florales y quieres practicar
tus técnicas, puedes unirte a mi clase de
flores donde nos sumergimos en muchas de
estas técnicas y hacemos una pequeña
tarjeta al final Hace poco publiqué mi nueva clase
floral Hydrangea Muchas gracias por compartir
tu tiempo conmigo hoy. Tengo muchas ganas de
verte en la siguiente. Adiós.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
