Flores sueltas en acuarela para principiantes: técnicas rápidas y tarjetas DIY

1. Introducción Ejercicios florales sueltos rápidos y fáciles: Hola, ahí. Mi nombre es Kelly Chasse. Bienvenido a Lose floral painting. Vamos a estar haciendo algunas técnicas de práctica rápidas y fáciles para guiarte a pintar flores sueltas. Soy un artista con más de 15 años de experiencia, y mi trabajo ha viajado por todo el mundo. Pero mi pasión es ayudar a aquellos que realmente quieren aprender a pintar o simplemente quieren divertirse con la acuarela. En esta clase, quería sumergirme en el mundo de las flores sueltas y expresivas contigo Esto va a ser perfecto tanto para principiantes como para artistas experimentados que solo buscan aflojarse un poco en su estilo A lo largo de los años, he luchado con la pintura floral, y he aprendido algunas técnicas realmente simples y divertidas que creo que te ayudarán a construir tu confianza y ayudar con el flujo con tus piezas de práctica de acuarela Ya sea que estés empezando con los florales pierdes o simplemente quieras explorar algunos ejercicios nuevos para agregar a tu rutina creativa, creo que esta clase va a ser para ti Juntos, vamos a explorar cómo crear algunas formas florales hermosas y sueltas realmente sin esa presión del perfeccionismo Tenemos algunos ejercicios de práctica aquí como trazos gesturales, algunos dibujos de contornos ciegos, y vamos a estar haciendo solo algunos florales rápidos Así podrás combinar estas técnicas para ayudarte a diseñar algunas tarjetas florales únicas o hacer algunos proyectos como marcadores, cosas así con esta técnica Y creo que al final de esta clase, vas a tener un conjunto de habilidades prácticas que podrás usar en cualquier momento para ayudarte a aflojar tu estilo de pintura Así que agarra tus pinceles, tus acuarelas, y comencemos 2. Materiales: Hola y bienvenidos al curso. Hablemos de materiales muy rápido. Ahora, no soy grande en comprar toneladas de suministros que no necesitas o nunca vas a usar. Pero si eres una persona creativa, un artista, es que no sé por qué ni siquiera estoy diciendo esto. Porque sé que todavía compramos cosas porque queremos probarlas. Apenas estás empezando acuarelas, no salgas a comprar un montón de cosas. Usa las cosas básicas. Si decides más adelante, quieres probar algunas herramientas nuevas o te sientes cómodo y tal vez las herramientas que estás usando actualmente. Este cepillo, es un pequeño cepillo de lavado ovalado , Robert Simmons, y mi pequeño kit de algodón con un pequeño cepillo de detalle que viene con un kit de algodón de Windsor Newton Es como un kit de 25 dólares. Quiero decir, eso es realmente todo lo que necesitas para empezar. Así que no sientas que tienes que conseguir todos estos materiales. Eso lo hice durante cinco años cuando empecé a pintar por primera vez. Eso es todo lo que usé fueron dos pinceles básicamente y el pequeño kit de acuarela. No sientas que tienes que salir a comprar toneladas de cosas. No obstante, voy a compartir con ustedes algunos de mis mismos favoritos y cosas que he estado usando para florales. Si quieres hacer algunas cosas diferentes porque estoy usando algunos materiales diferentes para este curso. Pero si quieres probar esas cosas diferentes, siéntete libre de hacerlo. Si no los tienes, puedes incorporar otras cosas. Echando un vistazo a algunas cosas que tenemos aquí. Lo básico que vas a querer son dos tazas de agua, una para limpiar, otra para sucia o algo así. Tengo mi pequeña tina de cepillo. Así que en realidad puedo inclinar mis pinceles aquí si quiero. Tengo un lado para limpiar, un lado para sucio, para papel de acuarela. Si vuelves a ser nuevo y quieres hacer algo a bajo costo, las tarjetas de acuarela Strathmore son quieres hacer algo a bajo costo, las acuarela Strathmore Obtienes 100 tarjetas. Vienen con sobres. Yo sólo los corté por la mitad. Así es como se ven. Acabo de cortar esa costura justo por la mitad y tengo dos perfectamente buenos cinco por siete. Nuevamente, de gran tamaño para la práctica, y también se ajusta a una esterilla o marco estándar de ocho por diez. Entonces, ¿si tú y tú quieres enmarcarlo? Podrías enmarcarlo en un estándar ocho por diez mate y enmarcar, y de nuevo, este es el cinco por siete si está perfectamente ahí dentro. Si quisieras hacer algo más pequeño, podrías obtener un marco más pequeño. Consigue un pequeño tapete de cinco por siete con una apertura de cuatro por seis y haz algo así con un poco más pequeño cinco por siete frame. Funciona con ambos. Voy a estar usando algún papel de acuarela, algunos tamaños más grandes. Si quieres hacerte un poco más grande, puedes hacerlo. Esta es una hoja completa, que normalmente es de 22 por 30, y básicamente doblo por la mitad, la doblo por la mitad otra vez, y me sale un par de pinturas de muy buen tamaño de esta manera. Esto es 140 libras C prensa arcos papel, arcos F, si lo dices, de la manera correcta. Para pinturas, voy a estar usando mayormente en este curso, la Galería Rosa. Tuve este pequeño kit por mucho tiempo. Tiene unos hermosos colores aquí para las flores. Se puede ver que es agradable y desordenado. Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, 889 a 11, 12, ¿verdad? 444 12 pinturas. Todos los básicos que necesitas, tus refrigerados y tus amarillos cálidos, rojos, y dos azules, dos marrones, dos Quiero decir, no necesitas nada más, ni siquiera el blanco. Puedes usar el blanco en el kit. Si estás usando otros niños, solo quieres asegurarte de no agregar mucha agua a tu blanco. Este blanco pasa a ser muy opaco y funciona muy bien, pero aún así aparece. Así que el blanco y algunos niños no aparecen muy bien, aunque lo estés usando como pintura gruesa. Yo uso doct Martin's sangrante blanco o también guash para Si necesitas encontrar algo que sea un poco más. Opaco y va a aparecer en tus acuarelas. También acabo de comprar este precioso kit. Gracias a mis mecenas. Se trata del Kit Botánico Rosa Gallery. Otra vez, es desordenado. Lo he estado usando, y tú tienes, creo que son 28 colores. Bueno, este realmente lo tiene todo. Puedes mezclar muchos de esos colores usando este kit. No tienes que salir a comprar un kit realmente grande, pero este es un kit genial. Nuevamente, muy vibrante. Pero usa lo que tengas para las acuarelas. Solo encuentra algunos de tus colores. vamos a jugar con De todas formas vamos a jugar con los colores para que veas qué colores te gustan con tu kit particular. Nuevamente, no sientas que tienes que salir a comprar algo especial para eso. Pero estos son maravillosos. Me gustan mucho estas pinturas. Entonces esta es la prueba de sangrado b Doc Martin blanca. Nuevamente, esto es genial. Es muy opaco. Realmente va a estallar y destacará en tu papel. Aunque hayas sobrecargado tu pintura un poco, he usado esto para aligerarlo o darle algunas salpicaduras Entonces esto es una gran cosa para tener. Si no tienes eso, puedes obtener cal en un tubo. Es muy similar a esto. Solía usar siempre la cal Windsor Newton, pero esta es mi opción Me gusta mucho porque tiene la tapa, no se seca y ya es un poco de líquido, así que no tengo que agregarle mucho agua, así que simplemente funciona muy fácil. Esta ha sido mi nueva cosa que realmente he estado disfrutando. También use un sharpie negro. Vamos a estar haciendo esto con algún dibujo de una línea y también vamos a estar agregando algunos detalles para nuestras tarjetas con un sharpie A mí me gusta la punta fina sólo porque puedo obtener muchos más detalles más pequeños con eso, pero si tienes un sharpie más grande, está bien. Otra vez. Opciones. Entonces también podrías usar lápices de colores, lápices Dirwin. Vamos a hacer un poco de eso ahí dentro, pero de nuevo, no es necesario para el curso. Para pinceles, estoy usando pinceles un poco más divertidos esta vez en este curso. Me encanta mi cepillo de daga. Este es uno de mis favoritos. He hecho un par de videos sobre eso. Este es el cuarto de pulgada. Este es uno de mis ir a unos. Si no has probado un cepillo de daga, te recomiendo encarecidamente que sea súper divertido Hace falta algo de práctica, pero es divertido. Y luego tenemos el número dos, un cepillo de lavado. Nuevamente, esta contiene mucha agua, y sí llega a una buena propina cuando está mojada. Pero nuevamente, contiene mucha agua y es muy suave, así que puedes hacer mucho empujar, aplastar, jalar Estás otra vez, vamos a practicar con nuestros pinceles y lo que sea que tengas para el pincel, solo te vas a poner cómodo con él. También puedo ponerme un poco confuso. Este es un número dos, dependiendo de quien haga tus pinceles, los cepillos de lavado suelen ser de tamaño un poco diferente. Entonces también tenemos, no uso mucho este , sino pinceles cuadrados. Cepillo plano. Yo lo llamo cuadrado, pero es un lavado plano. 3. Ejercicios que cubriremos: Hoy, vamos a practicar más. Vamos a relajarnos y vamos a trabajar en nuestras habilidades de coordinación ojo-mano ¿Estás listo para esto? Estas habilidades te van a ayudar con tu pincelada. Ellos van a ayudar a aflojar. También te van a enseñar varias formas en las que puedes relajarte, así como esto realmente te ayuda a desarrollar tu propio estilo único porque puedes ver cómo funciona tu cerebro Divertido. Primero lo vamos a hacer es un dibujo de gestos y vamos a hacer algo que se vea como una flor, vamos a mirar flores. Sólo vamos a pensar tal vez en cómo los vemos en nuestras cabezas. A lo mejor no necesariamente cómo son, sino cómo los vemos. Esto lo vamos a hacer con pintura. De hecho vamos a pintar en pequeñas formas, y vamos a practicar nuestras formas florales, y puedes usar cualquier color que quieras. Para la siguiente lección, vamos a hacer algunos dibujos a ciegas. Dibujo de contorno de líneas. O puedes vendarte los ojos, puedes cerrar los ojos y vamos a intentar dibujar algo sin realmente mirarlo o mirar nuestro papel Esto es muy divertido. Es muy desafiante, pero divertido. Eso realmente te va a ayudar con tu coordinación manojo-mano. También te va a dar esa espontaneidad para tus pinceladas, aunque vamos a estar usando un lápiz o un bolígrafo para éste También te va a ayudar a abrazar tu ritmo natural. Nuevamente, cómo ves o interpretas las cosas. Para la siguiente lección, vamos a hacer una línea dibujada. Eso es similar en el respeto que vas a tener tu espontaneidad, pero vas a poder ver lo que estás haciendo El único truco es, es una línea. Vamos a hacer una línea continua, así que se va a ensuciar y es muy bueno para nosotros porque sobre todo si eres perfeccionista y quieres que todo cada línea Realmente te va a ayudar a relajarte. Con las flores sueltas, esa es una de las grandes cosas clave que necesitas quitarle a esto Queremos perder el control, queremos jugar más, y queremos simplemente disfrutar de la experiencia en lugar de estar realmente controlados. Una cosa que quiero que tengas en cuenta mientras haces esto. Quieres trabajar rápidamente. Quieres ser decisivo. No quieres volver a entrar y reelaborar constantemente las cosas mientras intentas hacer esta versión más suelta o estilo más flojo Quieres asegurarte de que vas a tomar descansos, aléjate. Y quieres practicar estas cosas una y otra vez. solo hecho de hacer algo una vez no te va a dar los resultados que deseas. Vas a necesitar trabajar en estas cosas una y otra vez para desarrollar tus habilidades porque no puedes esperar trabajar con algo durante 15 minutos para practicar la práctica. Otra cosa de la que quería hablar es experimentar con tus diferentes materiales o tus diferentes pinceles, tal vez incluso papel diferente. Diferentes pinturas, diferentes cantidades de agua. Realmente experimenta. Usa todo este día para experimentar con diferentes cosas. Nuevamente, no te preocupes por el resultado. Simplemente estamos practicando en esto. Todas estas lecciones juntas hoy realmente te van a ayudar a abrir los ojos, ayudarte con la coordinación de tu mano ojo, como dije, y simplemente relajarte Si estás listo, comencemos. 4. Ejercicio de gestos: Uh Lo primero que vamos a hacer aquí es simplemente hacer algunos ejercicios para practicar alguna pintura gestual Vamos a hacer un dibujo de contorno ciego, y luego un dibujo lineal continuo. Empecemos con algunos gestos. Lo que quiero que hagas es que te pongas un temporizador por un corto periodo de tiempo, tal vez como 5 minutos. Quiero que empieces a crear algunas formas gesturales de flores y te concentres en capturar solo esa forma, la forma general y el movimiento de las flores, pinceladas realmente sueltas y muy expresivas Algo divertido de probar es tal vez algunos tipos diferentes de pinceles o pinceles de diferentes tamaños mientras haces eso. Voy a seguir adelante y sólo hay que poner un temporizador aquí. Podría probar los cuatro pinceles solo para ver la diferencia, y vamos a establecer un temporizador rápido de cinco minutos y ver cómo va esto. Voy a comenzar con mis pinceles grandes el número cuatro, y es un pincel bonito, grande y esponjoso, y solo voy a agregar un poco de agua a mis pinturas aquí. Vamos a hacer un poco de bonito morado. Ponte agradable y mojada. Me gustaría empezar más ligero cuando estoy haciendo esto. A 5 minutos, a partir de ahora. Bien. Aquí vamos. Vamos a hacer algunas pinceladas cortas, rodando cosas por ahí. Nuevamente, con solo obtener esa gota de forma suelta per se, agregarle un poco de agua. Trae eso a la luz. Esa es una forma muy pequeña. Otra vez, flor grande, pincel grande. Intentemos usar un bonito cepillo de lavado ovalado. Recuerda, solo estoy bajando la forma. Esto es muy suelto, solo viendo como van a funcionar estos pinceles. Creando algunas formas blobby. Podemos convertirlos en algo, quizá. Eso es ovalado. Probemos un cuadrado. Ahora, ni siquiera lo he probado. Sigamos adelante y pongámosle una oportunidad a este. Mira para qué podemos conseguir de nuevo por un lindo suelto. Ahora estoy usando haciendo un movimiento de fregado con este. Eso es lindo. Es casi como un pequeño Johnny saltando. A lo mejor un pequeño giro. No lo sé. Podría tener algunos bordes a lo largo de la parte inferior. Si quiero. Es ir un poco más oscuro o tal vez de un color diferente. Eso le da una bonita ventaja. De nuevo, muy suelto. Esa es la plaza. He practicado bastante con este. Este es mi pequeño cepillo de daga. Déjame agarrar un poco más de pintura. De nuevo, esta es mi favorita. Este realmente me hace estar súper suelto con mis cuadros. Ya ves que tengo muchos bordes dentados en este. Si le agrego un poco de agua. Nuevamente, esto es con lo que practico. Esto es con lo que me voy a sentir más cómodo. Pero se puede ver que éste tenía mucha agua. Aquí tengo un poco de secado en los bordes. Este en realidad fue muy divertido tener el pincel cuadrado con eso. Esas son interpretaciones muy flojas. Sigamos adelante con otro. De nuevo, se puede ver que sólo estoy haciendo un pequeño movimiento garabateado. No sé si puedo hacer esa misma forma. Encontrarás que algunos pinceles son más propicios para una determinada forma. Esto definitivamente es un poco más redondeado. Me encanta esa forma de giro que puedo conseguir con eso. De nuevo, muy suelto. Practica un montón de estas formas y mira qué vas a conseguir con ella. Yo seguiría tal vez con algunos más pequeños. Vuelve otra vez a mi pequeño cepillo aquí. Vamos a ponernos con el más grande. Mi amarillo es algo sucio. Ya ves que tengo algo de ese morado ahí dentro. Pero otra vez, estamos practicando, está bien. Prueba esta otra vez, el lavado ovalado. Ahora bien, este fue un pincel que usé durante mis primeros cinco años de pintura. Este me resulta un poco más difícil estar suelto con él. Puedo tratar de conseguir esos pequeños pétalos, tal vez más propicios para algo un poco más como esta forma. Me gustaría tener forma de estrella o pequeñas ramas. A probar diferentes formas con estos. A ver qué va a pasar con ella. Todo esto es parte del thon. Probablemente podría hacer una linda, una pequeña forma de estrella con solo usar la parte plana de este cepillo. Esto podría ser tal vez más de una forma que obtendrías para la hidrangias De nuevo, estás consiguiendo formas diferentes con esto. Creo que esto también sería bueno para más de una forma de rosa. Mira eso. Al agregar un poco de agua a eso para aclararlo. De nuevo, Practica y juega por unos buenos 5 minutos. Mi temporizador está a punto de subir. Se puede ver que eso fue bastante rápido. ¿Puedes incluso volver a entrar tal vez y agregar algunos centros a estos u otros pétalos De nuevo, sólo estoy jugando en este punto. Está bien. No sientas que tienes que tener todo perfecto. Aquí es donde vas a ver. Que empezarás a aflojarte un poco porque realmente no importa Y solo juega de nuevo, suelto, sin presión. 5 minutos está arriba. Fui rápido, ¿no? Podrías llenar estas páginas un par de veces. Eso es lo que quiero que hagas. te va a soltar. Esta es una gran práctica para que explores y veas qué van a hacer tus pinceles. Ve lo que van a hacer tus pinturas, no hay detalles con esto en absoluto. 5. Ejercicio de contorno ciego: Para este próximo ejercicio, solo vamos a Puedes usar un lápiz, un marcador, lo que tengas. Vamos. En realidad voy a ir con algo un poco más grande para que veas un poquito mejor. Tengo mi Sharpie negro. Yo sólo voy a mostrarte cómo puedes hacer algún dibujo ciego con para tus flores, y puedes seguir adelante y fils con color si quieres otra vez, una manera muy floja de hacerlo Vas a dibujar el contorno de una flor sin mirar tu papel. Puedes usar una venda en los ojos, puedes cerrar los ojos Lo que sea que tengas que hacer es hacer trampa. Este ejercicio realmente te va a ayudar a desarrollar tu coordinación de manos y ojos, y va a fomentar marcado o marcaje más intuitivo para tus flores. Puedes mirar algo si quieres mirar una flor, o simplemente puedes mirar la pantalla y tener algunas flores diferentes arriba en tu pantalla, o simplemente puedes ir de memoria. Voy a ir de memoria. Voy a hacer sólo unas margaritas. Voy a cerrar los ojos. Estoy en mi papel, siento alrededor para el papel, y sólo voy a hacer un poco de margarita. Sé que tiene un centro ¿Qué hice? Bueno, eso es bastante bueno. Mi centro está un poco apagado y está bien. Vamos a intentarlo Voy a maquillarme esta. No sé qué va a ser esto. Esto sólo va a ser unos pequeños pétalos. No lo sé. No es realmente una dalia, pero tal vez tiene algo de centro No estoy mirando a tallo. Hoja. Veamos cómo me fue. Oh. Pero quiero decir qué lindo es eso de una manera muy desordenada si tuvieras que rellenar esto y pintar y hacer un montón de estas diferentes formas por todas partes. Probemos con otro. Voy a ir por aquí al centro de fuera del centro del papel. A ver. Estoy pensando. Sólo estoy tratando de hacer una foto de una flor. Intentemos un iris. Puedo recordar. algunas subidas floreciendo en el patio trasero Sé que tengo tengo dos tal vez un tercero en el medio, como esta cosa barbuda No sé si esto va a quedar bien o no. Oye, no está mal. Estaba un poco alejado de mi hoja. Pero eso no se ve tan mal. Es un ris de aspecto aterrador. Pero nuevamente, el dibujo gestual puede ser muy liberador, muy divertido, y te da esa verdadera flojedad a Adelante y solo prueba algunas flores. Yo, un tulipán sería muy fácil. Vamos a hacer un tulipán por aquí. Voy a empezar con eso es una forma de bulbos? Sólo hagamos uno que esté abierto. No lo sé. Ese es un punto ahí. No sé si esto va a funcionar, pero de nuevo, tenemos esa forma de hoja suelta. Mi forma de hoja no era buena. Trae eso de nuevo. Pero otra vez, mira, puedes pasar de eso y luego mirarlo y ver qué tan cerca estás este tulipán que podría comenzar a llenarlo Si estoy pintando esto, no vas a ver la mayoría de estas líneas de todos modos. Nuevamente, te da esa sensación de holgazanería real ya que estás haciendo parte de tu trabajo. Entonces si quieres volver a través, puedes volver a través. Ahora bien, esto no es papel de acuarela, sino solo para darte una idea nuevo porque estamos practicando. Quiero añadir solo un poco de color a esto. Puedo llenar algo de esto. Sólo otra vez, muy suelto. Ese es iris, así que hagamos eso morado. Un poco de forma morada. Otra vez, suelto. No tienes que llenarlo muy fuertemente. A margaritas blancas. Vamos a hacer un poco de un poco de amarillo, tal vez. Es amarillo sucio porque todavía tengo algo de púrpura ahí dentro. Un poco amarillo. Entonces para nuestro tulipán. Tenía tulipanes blancos es lo que he comido y he tenido algunos unos blancos y otros rosados. Sólo vamos a ir un poco de rosa. G un poco verde aquí. De nuevo, es una d. Eso es todo. Otra vez, solo suelta ser otro pequeño por aquí. Podrías llenar algunos de esos en. Con eso podrías ponerte muy colorido. Podrías ir con un par de tonalidades diferentes ahí si quieres. Se trata de estar suelto, ser divertido y simplemente pasar un buen rato con él. Casi para ver esto como tal vez un ojo negro. Quizá un poco.en el medio. De, podría arreglar ese punto porque realmente era una oferta ahí cuando lo dibujé. Pero otra vez, súper divertido de hacer, adelante y solo llena tu sábana. De nuevo, practicando, solo estando suelto y hacer algunos dibujos a ciegas y ver qué pequeñas formas se te pueden llegar a dar. Puedes arreglarlos si quieres. Agrega un poco más a ellos. Yo hice un color en este. Simplemente puedes divertirte realmente con él. Usa un lápiz, usa un lápiz de acuarela si quieres. Cualquier cosa que tengas, de nuevo, solo para practicar y darte algunos ejercicios sobre cómo relajarte realmente 6. Ejercicio de dibujo de una línea: Bien. Entonces hemos ido al dibujo de contorno ciego. Hagamos un dibujo lineal continuo. Este es aún más desafiante. Solo vamos a tomar una línea donde dibujas ese contorno de forma de flor y una línea continua. Se trata de levantar tu lápiz, tu marcador, tu papel de acuarela, quiero decir, lápiz de acuarela. O si solo quieres hacerlo con un pincel, realidad puedes hacer una línea continua con un pincel y acuarelas Este ejercicio te va a animar a estar realmente suelto y fluido e ininterrumpido con tus pinceladas Nuevamente, estamos haciendo esto sin apretar. Vamos a ver si podemos hacer esto realmente podemos mirar, pero solo vas a hacer un dibujo continuo, una línea. Voy a hacer una rosa. Tengo mi forma de rosa. Nuevamente, estoy trabajando dentro esa base de una línea continua. Ahí tenemos forma de rosa. Intentemos tal vez uno vertical o un capullo de rosa. Nuevamente, misma línea. Nosotros, lindo. Probablemente podría haber seguido en eso un poco más. Hagamos una más. Y un pequeño pliegue agradable ahí dentro. ¿Ves eso como una pequeña rosa? Se puede hacer, como todo el pétalo ahí. Vamos a probar eso. Quiero decir, toda la forma de la hoja. Entonces tenemos uno continúa. Otra vez, recuerda que estamos sueltos. No nos importa cómo se vea esto, pero está apagado, está bien. Pequeño cogollo, vuelve a subir en esa misma línea. Quizá otro pedal aquí. A lo mejor traemos otro trasero aquí arriba. Abajo otra vez. De nuevo, sólo voy a una línea continua. Voy a conseguir esa forma y esta está un poco apagada aquí mismo, pero de nuevo, está bien. Tenemos un bonito ramo que está muy suelto ahí dentro. Intentemos con otro. Nuevamente, con forma de pedal. Está bien. Un poco fuera, gana abajo. Pequeño pétalo. Eso no es lo que quiero decir. Quiero decir una hoja. Vamos a tratar de ver si podemos conseguir uno por aquí. No sé si eso es realmente una forma de rosa, pero eso está bien. Vuelve a bajar. Recuerda, se trata de esa práctica. Está bien si no es correcto. Mira eso. ¿Qué lindo es eso? De nuevo, práctica de una línea, podrías probar tus margaritas Otra vez, esa forma. B. Sigue yendo con esa línea. Estoy haciendo esto rápidamente. Incluso podríamos meter el centro ahí dentro. Cuando estoy aquí. También podrías seguir esas líneas hacia abajo. Pero sigues haciendo esa forma continua. Otra vez, ¿qué lindo es eso? De nuevo, es floral muy, muy suelto, un poco diferente floral suelto que pintarlo en, pero es otra forma de practicar. De nuevo, puedes tomar tus dibujos de una línea y también puedes rellenarlos con color. Practica esos, diviértete con ello. Espero que estos ejercicios realmente te ayuden a practicar ese aflojamiento y ser un poco más rápido con tus formas gesturales y enfocarte en capturar de nuevo, solo el movimiento general de una flor con ese aspecto realmente suelto No te empantanes demasiado en los detalles. No tiene que ser perfecto. Haz esto una y otra vez. Vuelve, mira esto otra vez, inténtalo de nuevo. Prueba marcadores de diferentes tamaños, lápices de diferentes tamaños. Podrías hacerlo con lápices de colores otra vez. Podrías hacerlo con marcadores de diferentes colores. Puedes hacerlo cualquier cosa. Incluso puedes agarrar un bolígrafo de caligrafía si quieres y probarlo con eso Así que solo diviértete con él. Esa es la llave , suelta con ella. 7. Técnicas clave de acuarela para practicar: La primera técnica de la que queremos hablar es la técnica húmeda sobre húmeda. Esto implica simplemente aplicar pintura húmeda a una superficie húmeda y va a permitir que los colores se mezclen y se desangren más orgánicamente Vamos a empezar mojando nuestro papel con un cepillo limpio. Estoy usando un número ocho redondo Kolinski, y a veces cuando estás usando esos pinceles más grandes, solo nos ayuda a volvernos un poco más sueltos con algunas de nuestras pinturas Usa lo que tengas. Voy a sacar algo del poco exceso de agua. Recuerda que las pinturas van a fluir donde quiera que esté tu agua. Aquí tenemos a nuestro pequeño tulp. Simplemente hagamos una forma de un pequeño pétalo. Es muy difícil de ver. Voy a añadir solo un color de tinte a eso. Ni siquiera puedo sostenerlo. Eso lo puedo ver. Mira ahí donde está brillando un poco. Voy a seguir adelante y solo poner un poquito de color aquí para que veas esto un poco mejor. Ojalá se pueda ver eso. Aquí tenemos el mojado. Tenemos algo de agua limpia. Entonces vamos a seguir adelante y agregarle un poco de color a esto. Lo que va a hacer va a crear una muy suave. Hagamos algunos pes rosados vibrantes. Hermoso color magenta. Como has mojado esa superficie, vas a pintar directamente en esta y ver cómo obtienes ese bonito estallido de color y ese bonito aspecto difuso o bordes más suaves Eso va a crear realmente algunos de nuestros mejores y mejores looks expresivos para nuestras acuarelas Se puede ver como si llego hasta el borde aquí donde esto es seco, voy a conseguir un bonito borde curst Se puede ver de este lado, está muy, muy suelto. Aquí es donde está mojado, aquí es donde está un poco seco. Puedo inclinar e inclinar. Y solo hace un hermoso pétalo suave. Mira eso, no es tan precioso. Tal vez en el borde aquí, tenemos un buen filo. De nuevo, donde está mojado, tenemos un bonito borde suave. Los bordes suaves y los bordes duros también serán una gran parte de tus flores sueltas Ahora bien, esto realmente entra en vigor cuando estás trabajando con pinturas que tienen muchas capas en ellas o pinturas que pueden ser un poco más apretadas porque puedes ver que tengo un bonito borde afilado apretado en él, y algunos lugares van a querer eso, algunos lugares no vamos a querer eso. Otra técnica que puedes hacer es una técnica de mojado a seco y contrario a la técnica de mojado y a húmedo, la técnica de mojado sobre seco va a implicar pintar sobre una superficie seca Esta técnica permite un mayor control sobre la colocación y realmente la intensidad que vas a usar para pintar, pero aún así se puede usar para lograr esos efectos de pérdida también. Para pintar flojamente húmedo sobre seco, vamos a aplicar un trazo gestual audaz, pincel cargado aquí, y vamos a dejar fluir la pintura y mezclarnos sobre el papel seco Vamos a evitar sobretrabajar esta pintura porque realmente puede resultar en rigidez, más antinatural Mira. Pincel muy cargado con mucho color. Simplemente probaremos esta otra forma. De nuevo, si queremos que quede un poco más suelto. Pero se puede ver que aquí tenemos pintura húmeda. No voy a repasar eso un montón. Se puede ver donde parte de la pintura podría ser un poco más pesada, un poco más gruesa. Puedes hacer un pequeño empujón y tirar aquí si quisiéramos agregar otro color a esto. Nuevamente, inclinar e inclinar. Esta es una gran manera de mezclar algunos colores. Se puede ver dónde se está secando un poco aquí y no quiero volver a esta zona. Solo quiero dejar que las pinturas se sequen de forma natural así. Esta parte fue primero húmeda sobre seca. El papel está seco, las pinturas están mojadas. Fue esto solo agua clara, y se puede ver de dónde se obtiene una técnica mucho más suave. Este es un pigmento mucho más brillante. Este es un pigmento mucho más ligero. Podemos hacer eso un poco más oscuro, pero va a ser más ligero donde sea que haya agua limpia. La tercera técnica, vamos a mirar el cepillado en seco. Esto va a implicar usar un pincel con muy agua, muy poca pintura. Vamos a crear alguna textura en detalle en la superficie del papel. Y para pintar sin apretar con pincel seco, vas a cargar solo tu pincel con una pequeña cantidad de pintura y arrastrarlo ligeramente por el papel seco Voy a empapar la mayor parte de esa agua. Este es un cepillo bastante seco en este punto. Vamos a poner sólo un poco de pintura aquí. Voy a tratar de hacer una forma de pedal, arrastrar ligeramente esa pintura por el papel. Hagamos un poco más. Va a crear esas marcas regulares rotas en nuestro papel. Lo que eso va a hacer es agregar algo de interés visual a tu obra de arte. Quieres utilizar la técnica de cepillado en seco con moderación. De esa manera, va a rasgo que más espontáneo. No quieres trabajar demasiado con esto. Utilizo mucho esta técnica con mis acuarelas para pintar como el agua, destello sobre el agua, cualquier textura que pueda necesitar en algo Podrías hacer esto tal vez en las hojas. Todavía puedes hacerlo en los pétalos, pero no quieres exagerar en la técnica del pincel seco La clave de todos estos es realmente tratar de trabajar sin apretar Voy a agregarle de nuevo agua limpia, un poco de color para que la veas con una bonita forma. Ya ves lo rápido, la metí ahí dentro, entro con algo de color Nuevamente, esto es agua limpia. Bueno, se supone que es limpio, agua, cayendo, mira el estallido que eso crea. Ya ves que no voy a trabajar demasiado demasiado. Sólo voy a dejar que las pinturas hagan lo suyo. Tal vez crear otro pétalo por aquí. En este ya tengo color. Esta es la húmeda sobre seca. De nuevo, si quiero ponerle un poco más de color a éste. Yo puedo hacer eso. Se puede ver a dónde puedo mover esto. Quiero meter esto en este pétalo. Esto va a desangrarse en éste porque también está mojado Hay que tener mucho cuidado, pero esa no tenía mucha agua. Se ve que apenas se mueve ahí está. Si inclino esto un poco, se puede ver que está agarrando algo de esa pintura Vas a querer practicar. Practica cuánta agua estás usando, cantidad de pigmento que estás usando y comienza a crear algunas de estas pequeñas formas y formas de pétalos que quieras. Recuerda, tu cepillo va a tener diferentes cantidades de agua dependiendo de si es un cepillo de pelo natural. Se puede ver lo rápido que se está secando hoy en día. Si es un cepillo de pelo natural, dependiendo del tamaño de tu cepillo. Si tienes un cepillo realmente grande, va a contener más agua. Realmente necesitas practicar con tus materiales, tus suministros. Se puede ver este de aquí todavía está mojado. Se puede ver que tiene un poco de brillo ahí. No tienes que ir siempre tan oscuro. Sólo hagamos otro pétalo aquí, tal vez dos pétalos. Estos se están reuniendo juntos. Y dejemos caer esa agua, mojada en mojada. Ya se ve que va a ambos pétalos. A lo mejor tengo un valor más oscuro aquí abajo. Y esto apenas se está levantando. Mira eso. Realmente puedes divertirte mucho con esto, practicar y jugar. Intenta trabajar rápido, B decisivo contigo lo haces. Confía en tus instintos con esto y deja que la pintura guíe tu pincel No quieres la perfección en esto. Estamos tratando de evitar esforzarnos por esa perfección. Quieres tomar descansos, dar un paso atrás, valorar tu trabajo como estás trabajando en cada pétalo. Experimento. Tal vez con algunas herramientas como solo un lápiz de inmersión de vidrio, y podrías practicar tratando de agregar un poco de textura aquí. Se puede ver que este pétalo en el tulipán tiene un poco de un valor más oscuro aquí, así que puedo crear algo de textura en ese húmedo y para mojar Probemos este. ha empezado a secarse un poco. De nuevo, pruébalo. conseguir algo de textura aquí donde esto todavía está húmedo. Esto es seco. Podemos añadir un poco a éste. Cuando estés siguiendo la forma del pedal y asegúrate de que tus líneas estén siguiendo ese contorno también. Algunos de estos son bastante secos. Si puedes crear forma con solo usar algo como un bolígrafo o un bolígrafo de caligrafía , juega. Hay todo tipo de pequeñas herramientas que incluso puedes usar un lápiz. Puedes usar la parte posterior de tu pincel a veces y puedes obtener algo de textura de esa manera Es muy divertido experimentar. L et a ver aquí si puedo hacer un pequeño cepillo seco aquí. Nuevamente, algo de poca textura. Podemos seguir adelante. Voy a secar esto muy rápido y vamos hacer un poco de pincel seco en este. Estoy todo seco. a agarrar un poco de este rojo quizá no sea el mejor combo de colores, pero de nuevo, probando cosas, nunca se sabe lo que va a conseguir. Puede que te guste, puede que no. Voy a sacar cualquier exceso porque quiero ese pincel seco aquí y solo voy a crear un poco de textura. Eso parece uno de esos tulipanes, lo mejor aún no se ha abierto. Un bonito cerrado. Pongamos ahí un pedacito de tallo. Uy. Otra vez, eso es cepillo seco. Mira eso. No tengo mucha agua ahí. A mí un poco más de agua. Tenemos un tulipán pequeño A lo mejor tenemos otro viniendo aquí o esto podría ser una hoja. Practica algo de eso. Eso es húmedo y para mojar. Agreguemos otro valor más oscuro aquí. Mira eso. De nuevo, puedes conseguir más colores ahí y simplemente divertirte experimentando con él. Hagamos otro verde en este. A lo mejor le puedas agregar un poco de amarillo . Déjalo caer ahí. Nuevamente, déjelo mezclar. Éste se ve oscuro. Echemos un poco de amarillo ahí dentro. Otra vez, solo practicando y jugando. De hecho me gusta hacer blues y marrones con mucho de los míos. Eso fue realmente azul. No voy a recoger mucho de esos marrones del lado de ahí Vamos a sacar un poco más de eso. Poniendo un poco de azul aquí. De nuevo, solo estar súper suelto con él y experimentar con algunos de los colores también Todavía puedes hacer su pincel seco aquí. Todavía puedes hacer algunas texturas un poco. Practica tus técnicas de mojado en húmedo, practica tus técnicas de mojado en seco y tus técnicas de cepillado en seco Simplemente ponte cómodo con eso. Vamos a estar usando eso en algunas de las flores que estaremos haciendo más adelante en la clase. 8. Lápiz para acuarela: juego rápido de pétalos: Para volver a sumergirme en algún ejercicio rápido dentro de los 5 minutos, y practiqué estas flores que mi hijo me regaló por mi cumpleaños. Entonces vamos a capturar las formas y la esencia de estas floraciones en un dibujo rápido Y este ejercicio se trata de aflojarse, dejar ir tu perfeccionismo Voy a meternos eso en la cabeza. Así que toma tu cuaderno de bocetos, lápices de acuarela y papel de acuarela, y vamos a hacer una captura fugaz de estos de una manera muy rápida Y luego voy a llenar algunos de ellos con algo de color. Pequeño ramo aquí de flores sórdidas. No estoy segura. Cómo se llaman. Mi hijo las recogió para mi cumpleaños, ¿es dulce? Se puede ver que hay muchas formas diferentes a estos. El reto de algunos de ellos también está en su salida. El reto es tratar de dibujar algunos de estos. Nuevamente, dentro de un marco de tiempo de cinco minutos y vea cuántos puede crear dentro ese corto período de tiempo. Ese fue un pequeño divertido. Voy a usar para éste unos lápices de colores. Tenemos algunas formas realmente interesantes en las hojas para esta. De hecho, voy a quitarle ese tallo. Oh, no. Mira eso. Ya tengo algo ahí. Tal vez tener las flores enfrentando diferentes direcciones para desafiarte a ti mismo también. Sólo comencemos. Otra vez. Dale otra hoja, Ho. Tenemos esta dirección y esta dirección o esta dirección. O sea, puedes tenerlo en diferentes direcciones solo para practicar. Entonces voy a agarrar. Tengo una morada. Supongo que eso es una especie de púrpura con un centro amarillo. Voy a comenzar mi tiempo Alexa. Establezca un tiempo de cinco minutos. Hemos empezado 5 minutos. Voy a practicar estas pequeñas formas. Este está erguido. Tenemos algo de verde aquí. Yo sólo voy a hacer todo en el morado. Nosotros tenemos esta. Empiezo con esta forma redonda aquí, y es casi como un óvalo. Estos están subiendo. Van a ser más cortos. A medida que venimos ad, estos van a alargarse. Nuevamente, se trata de practicarlo, está bien si no es correcto. Vamos a intentarlo de nuevo. Otra vez, me estoy volviendo más flojo. Algo de ese verdor de aquí. Y probémoslo ahora sin usar esa forma. Sé que aquí son más cortos y entonces esto se hace más largo aquí porque está en un ángulo. Tenemos algunos pétalos entrando en esa. Voy un poco mejor en esa. Vamos a intentarlo de nuevo. Nuevamente, esta es esa forma de abanico. Esta es la parte posterior de la misma. Ahí está tu abanico, y sólo vas a rellenar eso con esos pétalos con esa forma. Tengo una hoja en esa. Continuando, intentemos que esos pétalos en el centro. Sé que tenemos algunos pétalos hacia afuera. Eso es bastante bueno. Vamos a darle la vuelta. A ver si lo sostengo con la mano erguida. ¿Qué puedo conseguir ahora? En lugar de que sea hacia afuera, el centro está aquí y estos van a ser casi iguales a medida que me acerque a este. Incluso tengo algunos pétalos mirando hacia adentro un poco sobre eso. Conseguí el centro en esa. Y ese no es un centro perfecto. Lindo Incluso puede hacer la parte posterior de la misma. ¿Qué aspecto tiene eso? Ahora tengo los pétalos bajando y están por aquí. Ahí está ese tallo. Otra vez, probablemente sea mejor si tengo algo de verde ahí dentro. Pero se puede ver la diferencia siendo fuera y arriba versus abajo. Vamos a darle la vuelta a éste de esta manera. Vamos retos. Apenas puedo ver ese pequeño círculo. Vamos a traer esto por aquí un poco más. Se puede ver que ahí hay medio círculo. No estás viendo la mayor parte de eso. Estás viendo estos pétalos aquí, y estos subiendo y dando vueltas. Esa es un poco más difícil, ¿no? Los tallos vienen de esa manera. Es realmente interesante si encuentras que es un poco más fácil hacer tu pequeño círculo para conseguir esa forma ahí un poco mejor, siéntete libre de usar eso. De nuevo, no tengo mucho aquí porque esta es la parte que viene abajo. Ese es un reto bastante bueno en esa. Este realmente es más o menos lo mismo excepto por que está más cerrado por dentro, y ese es blanco. Yo hice eso y podría hacerlo con un bonito verde claro. Ese es el momento. Esos son los 5 minutos solo practican esos. Intentemos como dos otros 5 minutos aquí abajo y practiquemos. A lo mejor éste sólo porque es una forma un poco diferente. 9. Ejercicio de boceto progresivo: Sería divertido hacer algo como éste también, y ese está completamente cerrado. ¿Y qué pasa? De nuevo, eso sería realmente lo mismo. Excepto por, tendrías todo posición vertical y entonces tienes esa pequeña forma de campana pasando con esa. Hubiera tenido tiempo si no hubiera hecho tantos de esos. Debería haber limpiado eso. Hagamos un temporizador de cinco minutos para éste. Alexa, temporizador de cinco minutos. Tenemos algunos patrones de hojas realmente geniales con este. Tengo esta forma redonda. Hay uno escondido detrás. Aquí hay uno. Este es el de abajo. Hay uno por aquí. Tenemos nuestro tallo. Tallo ahí. Este está saliendo así. Tenemos el tallo principal. Estas son no lo sé, pequeñas espigas otra vez. Estos son todos subiendo y hacia adentro. Este está saliendo un poco a un lado. Este se está acurrucando. Más corto aquí en el borde, y luego conseguir un poco más aquí. También quería darle un poco de forma a esas hojas. Entonces tenemos uno saliendo aquí en el tallo. Estas son hojas de forma funky. Es una cosa rara, ¿eh? Vamos a traerlo. En realidad no es tan bonito si lo miro hacia arriba y hacia abajo. Vamos a volverlo difícil de hacer, ¿no? Volvamos a éste. Voy a dibujar de esta manera. De nuevo, tenemos 5 minutos apenas jugando. Voy a mover esto un poco más. De nuevo, aquí tenemos esta pequeña forma, que es esa pequeña forma de campana y el tallo, hojita diminuta ahí. Entonces tenemos pétalos de autos saliendo. Algunas de esas que ni siquiera puedes ver porque estas están frente a ella, ¿verdad? Me metí ahí en la parte de atrás. Tenemos esta que está doblada. De nuevo, solo quieres que pierda forma. Este pedal es grande en la parte delantera ahí. Forma realmente suelta. Veamos éste. Uy. Tratemos de ir por este camino con éste. A lo mejor ir en posición vertical. ponerlo aquí para que podamos hacerlo de esta manera. De nuevo, en realidad no se ve mucho de ese centro”. s cambiar a uno amarillo, amarillo de esa manera podemos simplemente llenarlo. En realidad es verde aquí. Esa forma verde. Entonces tenemos de nuevo, casi esta campana o una forma ovalada ovalada. Eso es difícil de ver con el amarillo, ¿no? Tenemos esta forma de bolo en el centro. Entonces son un poco más pequeños. Nos hacemos un poco más grandes. Y tienes algunos que vienen inmediato aquí, que realmente no puedes ver. Algunos de esos están escondidos en la parte de atrás. Vamos a fingir que todavía teníamos un tallo. Esta tiene una hoja similar a la otra que habíamos hecho. Eso no está del todo bien, pero está bien. Nuevamente, lo estamos llenando. Está bien. Vamos a darle la vuelta de esta manera para que podamos verlo mirándonos. K. No veo ninguno de los verdes, así que sólo voy a ir con el amarillo, el amarillo es difícil de ver. Pero tenemos esta reunión en el centro. Entonces tenemos de nuevo, nuestra una forma. Tenemos algunos escondidos ahí dentro. Estos tienen múltiples capas. Tenemos nuestro pétalo exterior. Y entonces tendríamos nuestro pétalo interior. Pero nuevamente, estamos tratando de estar todavía algo sueltos, cuando estamos dibujando estos, vas a estar un poco más apretados que si los vas a estar pintando. 5 minutos vuelve a subir. Vamos a seguir adelante y rellenar estos. Jugando en ese modo suelto, solo voy a agregar algo de agua a esto, y eso es más o menos porque aquí tenemos los lápices de tinta, que veas cuando añades agua a esos, simplemente los activa. Nuevamente, podemos mantenerlo bastante suelto con solo hacer esto, dejando en algún espacio en blanco. Voy a conseguir algo de este green que va aquí. Rellenando eso. Ves a medida que avanzas y si sigues trabajando algunas de esas líneas, puedes conocerlas un poco, pero nuevamente, estamos practicando. Estos van a ser verdes. Se supone que esto es blanco. Eso está bien. Y simplemente rellenando esas formas y podrás ver cómo las formas simplemente salen. Mira eso. A n g, una forma. No tienes que quedarte dentro de las líneas. Y muy suelto. unos oscuros y algunas luces ahí dentro Volvamos a subir a estos morados. Ahora que sí tenía un centro amarillo. Y sí tenemos algo de verde. Sólo podemos hacer los bordes de estos. Otra vez. Recuerda, rellena esos lindos que es. Veamos si podemos conseguir algo de esto cubierto o nuestro pequeño círculo. Podría entrar con un pigmento un poco más oscuro si quiero cubrir algo de eso con mi acuarela. Puedo soltarme un poco. Ya ves que voy algunos pequeños bordes bonitos en eso, quiero un pequeño estallido agradable. Es muy divertido mezclar y combinar y jugar con estos. Vamos a tener un green aquí. Eso es una oscuridad, pero eso es. Esto se suponía que era blanco. Pero eso es todo. T. Puedes ver como solo crear algunas de esas pequeñas formas realmente lo hacen agradable y suelto para ti sin tener demasiada presión, sigamos adelante y rellenemos esto. Déjame agregar un poco de amarillo a esos. Mantenlo agradable y suelto. Se puede ver que no me estoy definiendo realmente en todos esos pétalos individuales. Mantenlo agradable y suelto. Vamos con un poco de amarillo por aquí. Eso era algo verde, ¿no? Esto estaba en posición vertical. Así que para meter el verde ahí dentro. Pequeños tallos. Realmente amarillo en este. Nuevamente, podemos tomar algunos valores más oscuros si queremos. Esto era más un morado, ¿no? Un tono púrpura meñique que teníamos ahí. Si quiero profundizar un poco eso, puedo. De nuevo, se obtiene un poco de esa oscuridad y luz. Obtienes algunos de esos colores que son pk. Ahí tienes esos valores más claros, valores más oscuros. Y de nuevo, es una gran manera de aflojarse. Estos estaban un poco acurrucados hacia mí, ¿no? Bien. Así que de nuevo, solo una manera realmente rápida de practicar. Algunos de estos. Practica. Nuevamente, lo que sea que tengas para las flores, trata de bajar la forma dibujándola primero. Entonces siempre puedes hacer los lápices de colores, o podrías hacer lápices de acuarela, lápices intensos. Sea lo que sea que tengas a mano, solo puedes usar lápiz normal y simplemente hacer un lavado ligero primero con acuarelas Hay muchas opciones diferentes para eso. Pero la clave es simplemente practicar esas formas y dar vuelta a las flores en diferentes direcciones y practicar cómo crear esas flores de diferentes maneras para que podamos incorporar eso nuestras pinturas y obtener un poco más un poco más de variedad, así que todo va en la misma dirección. 10. Reflexiones sobre la pintura de flores sueltas: Quiere hablar sobre los beneficios de poder pintar sin apretar Abrazar un estilo de pintura suelta ofrece numerosos beneficios, tanto creativa como emocionalmente para nosotros artistas de todos los niveles En este segmento, solo vamos a explorar algunas ventajas de pintar sin apretar y cómo realmente fomenta cierto crecimiento artístico y realización personal Entonces, lo primero de lo que quiero hablar es esa libertad creativa y de expresión. Pintar libremente te permite liberarte de las restricciones y permitirte adoptar un enfoque más intuitivo y espontáneo de tu trabajo Y al renunciar al control, que fue muy difícil de hacer para mí y abrazar esa imperfección, estos artistas realmente pueden aprovechar esa creatividad con más libertad, estos artistas realmente pueden aprovechar y da como resultado obras de arte que se sienten más auténticas y más expresivas Y las pinturas sueltas realmente fomentan esos llamativos trazos de pincel, líneas onduladas y movimientos, que pueden llevar a algunos looks realmente dinámicos en tus florales Y puedes ver algunos de estos, empiezan básicamente como pequeñas manchas de color, y al ponerlas en capas, cobran vida Es simplemente lo mejor y muy divertido. En ese sentido, la experimentación artística y descubrimiento es lo que encontré mientras pintaba estas flores sueltas, pasando de intentar hacer algo muy realista a hacer este estilo suelto realmente me proporcionó un terreno para la experimentación y el descubrimiento. Y creo que como artistas, creo que deberíamos animarnos unos a otros a explorar esas nuevas técnicas. Siempre estamos aprendiendo. Siempre estamos probando nuevos médiums, y creo que tenemos que hacerlo sin miedo al fracaso o al juicio porque para mejorar en cualquier cosa, tenemos que fallar en ello Entonces, en espíritu de experimentación y crecimiento e innovación, te voy a empujar fuera de tu zona de confort, y quiero que amplíes tus horizontes, y vamos a hacer esto a través de prueba y error Este cuadro aquí fue uno de los primeros, y pensé en compartirlo contigo solo para que pudieras ver por dónde empecé en este viaje. Y realmente pude desarrollar mi propio estilo único con esto y realmente compartir mi voz. Y te animo a que hagas lo mismo. Te animo a que realmente solo explores y entres en esto con igual que esa mirada infantil de ojos anchos cuando estás creando cosas, trata de no hacerlo mientras las estás pintando, solo parezcas una flor, porque todos necesitamos comenzar en alguna parte, y todos necesitamos crecer y experimentar y fallar en el camino La liberación emocional, insinuar libremente también puede ser una experiencia profundamente terapéutica Canalizar esas emociones, y esas experiencias en tu papel realmente nos da esa liberación y solo nos da solos en el acto de crear algo de la nada Cualquier acto de pintura se convierte una forma realmente de autoexpresión, y puede ser en un proceso muy emocional que te permite conectarte con algunos de tus pensamientos y sentimientos más íntimos, y en cierto sentido, pintar vagamente simplemente no se convierte en un esfuerzo creativo, sino que también es una forma de formar una exploración personal real y tener mucho crecimiento L et's hablan sobre percepciones personales. Como artista que ha abrazado el estilo de pintura suelta, puedo dar fe de que esto fue transformador al permitirme esa libertad Siempre he sido un artista muy detallado con acuarelas. Aprendí de mi mamá. Ella es autodidacta. Y antes, realmente pintaba junto con ella con acuarelas. Yo hacía acrílicos hace mucho tiempo y óleos. Y miro hacia atrás a algunos de mis trabajos más antiguos, y simplemente lo encuentro tan emotivo. Fueron muchos trazos audaces, y no estaba haciendo un trabajo detallado en absoluto. Así que me descubrí de nuevo usando estas técnicas, y obtuve una comprensión más profunda de mí mismo como artista. Entonces el proceso de pagar libremente me ha traído realmente mucha alegría y satisfacción, y solo me recordó la belleza inherente de esa imperfección y la libertad que tienes al dejar ir tus expectativas 11. Práctica y espontaneidad: Así que hemos hecho un poco de práctica. Hemos tratado de aflojarnos. Hemos hecho algunos ejercicios que ojalá hayan liberado algo de esa presión extra que nos ponemos a nosotros mismos. Y ahora sólo vamos a practicar algunas formas. Vamos a dejar ir esa perfección mientras hacemos esto, y sólo vamos a jugar. Así que vamos a desempacar esto un poco mientras pintamos a lo largo Lo primero de lo que quiero hablarte es de abrazar confianza y simplemente confiar en tu Confiando en tus instintos, pintando algunos de estos colores locos, tomando riesgos y experimentando con nuevos estilos, nuevas técnicas, y realmente permitiéndote ser creativo y simplemente florecer sin ningún miedo o juicio mientras Así que empecé con éste. Pongo un par de líneas. Estoy usando el cepillo hacia los lados, usando un poco de agua limpia, y simplemente esparciendo cosas por ahí Ahora bien, no estoy seguro al principio si esto incluso parece una flor, pero ¿sabes qué? Es increíble cómo comienza a desarrollarse. Sobre todo si lo piensas tanto. Lo digo todo el tiempo, pero de verdad es parte de ello. Si eres como, no estoy muy seguro, entonces solo pasa a otro. No estaba seguro de que cuando tuve uno de esos pétalos es realmente grande Voy con un color diferente y solo estoy haciendo algunas líneas, haciendo algunas marcas, y estoy tomando esas marcas, y solo las estoy extendiendo usando un poco de agua limpia. Estoy viendo lo que va a hacer, viendo por dónde se va a mover la pintura y haciendo estos pétalos de forma muy aleatoria porque los pétalos no siempre son perfectos. A medida que se extienden así, realmente se abanico y hacen estas formas realmente orgánicas. Quieres practicar esa espontaneidad y dejar ir ese perfeccionismo Quieres permitir que esa pintura realmente solo sepa libremente en el papel. Enfócate en capturar más de la esencia de tu sujeto, tus flores con pinceladas más sueltas y solo más gesturales, y no tiene que ser perfecta Solo vas con la corriente en esto, al abrazar la imprevisibilidad de lo que están haciendo en el papel Vas a tener manchas y esas manchas se convertirán en flores ante tus ojos Entonces esta otra vez, otra vez, practicando algunos otros colores. Le agregué un poco de naranja al amarillo para ver qué iba a hacer eso, entrando con los rosas Esto es, creo que esta es la rosa magenta magenta. De nuevo, solo estoy practicando esa forma y no todos van a ir en la misma dirección. Quizás encuentres que cuando empieces por primera vez que todo va en la misma dirección, y quieras empezar a darte cuenta que necesito cambiar la forma de estas flores. No puede ser que todo vaya de la misma manera. Juega con tus pinceladas, juega con los colores, extiende las cosas, mira lo que va a hacer. Puedes ver que estoy usando un cepillo de tamaño mediano para este. Estoy usando papel grande. No estoy usando mis tarjetas de acuarela Strathmore más pequeñas. Esto en realidad es papel de arcos y es una hoja grande de 11 por 14. Entonces algunos de estos son un poco más grandes, algunos van a ser más pequeños. Aquí estoy practicando una forma de fila. Me estoy dando mucho espacio. Voy a hacer algunas capas. No me importa si voy encima de estos si me equivoco los colores. Está bien. La forma de la rosa. Sólo estoy jugando de nuevo con esa forma. Dejando un poco de espacio en blanco ahí dentro. Básicamente es una forma ovalada, y tengo esas pequeñas líneas extendiéndose, oscureciendo en el medio. Las áreas blancas se ven como la parte superior de la flor o donde la luz va a estar golpeándola. Nuevamente, noto que sigo inclinando todo hacia la izquierda en este punto No lo noté mientras lo estaba pintando. Eso te voy a decir. Es más como cuando lo miro hacia atrás, y me di cuenta de que todo iba en la misma dirección. Creo que a mitad de camino, sí empecé ya que estoy llenando algunos de los espacios en blanco, empiezo a darme cuenta Aquí estoy cambiando esa forma un poco más. Este no se inclina del todo hacia la izquierda tanto como los otros. Voy a levantar un poco aquí, solo tomando un poco de agua limpia y levantando algo de esa pintura. De nuevo, no quiero que todo esté oscuro. Quiero algunas luces y algunos oscuros ahí dentro. Si estás usando el mismo color, habíamos practicado un poco de ese mojado en húmedo, practicamos un poco de ese mojado y para secar. Estoy haciendo un poco de eso aquí, extendiendo algo de eso incluso con algo de la pintura que ya he puesto, solo agregándole un poco de agua y extendiendo eso. De nuevo, quiero golpear esas zonas más oscuras para el centro de esas flores. No estoy seguro de qué tipo de flor son y no importa. Vas a experimentar y explorar. Quieres empujar esos límites, probar algunas técnicas nuevas, probar nuevos medios, probar nuevos estilos Vas a abrazar esa exploración y descubrimiento sabiendo que cada uno que hagas te va a acercar un poco más a encontrar ese lugar perfecto para ti. Estoy probando otros colores otra vez, naranja. Naranja con rosa, un poco de azul. Lo intentaremos en esta también. Al agarrar su papel, pruébalo. Mira esa hermosa flor que tiene esta. Este no tiene tanto. Esa estaba más mojada. Este estaba más seco. Se puede ver que van a pasar diferentes cosas dependiendo de lo húmedo, de lo seco que esté. Tengo un cepillo seco aquí que puedo ver pasando. Ir y venir en eso. Puedo limpiarlo un poco. Pero de nuevo, un poquito se ve limpio. Se ve interesante. Lo cambia un poco. Voy a seguir avanzando con esto. Todavía estoy haciendo esas formas de rosas, y agregando solo algunas líneas y algunas formas ahí dentro. Una vez que tenga esa forma ahí, puedes agregarle un poco de agua y simplemente mezclarla. Ahora si quieres un cepillo va a contener un poco de agua. No quieres trabajar con un pincel muy pequeño. Quieres tener algo que tenga una buena barriga. Realmente podemos difundir algo de ese dolor. A éste me voy. Esta es solo la parte superior de esa flor del otro lado, así que no quiero ir muy grande en esa. Sólo estamos viendo una parte de eso para esa dirección. Necesitamos de nuevo valores un poco más oscuros. Vamos a tener un poco más oscuro por aquí. A algunas áreas de sombra. Til jugando con el color, ya ves, estoy como, probemos esto. Vamos a probar eso. No hay ningún error. Concedido, no quieres convertirlo en barro, quieres tratar de mantenerte alejado del marrón. Ese experimento. Veamos qué es lo que te gusta. Mak señala, incluso La clave de esto es realmente dejar ir ese perfeccionismo. Quieres abrazarlo como parte de la belleza de tu arte y si tienes errores en el camino, eso es genial porque necesitas esos errores para aprender y necesitas mirarlos como oportunidades de aprendizaje y crecimiento. No puedo decirlo lo suficiente abrazar esa espontaneidad de lo que en realidad es la acuarela Voy a jugar un poco más aquí y compartir la parte en vivo de esto contigo para que veas cómo estoy pensando a través esto y cómo realmente lo estoy pasando bien. Jugando con él. Di suelto, mantente flexible. Quieres tener un plan para tu obra de arte, pero realmente quieres permanecer abierto al acto. Tengo un plan para éste. Sé que los voy a convertir en tarjeta, nuevo, no me preocupaba mucho. Puedo cortar y pegar lo que quiera de esta pintura, para que siempre puedas utilizarla, aunque la estés usando como práctica. Sólo vas a permitir que ese dolor evolucione realmente orgánicamente Realmente puedes responder al flujo del dolor, tal vez la energía del momento, y solo estar dispuesto a cambiar dirección y probar nuevas técnicas y prácticas y si la inspiración golpea, solo ve con ella. Sigue pintando. La única forma que vas a llegar es mediante la práctica y la persistencia y reconocer que Dominar este estilo de pintura suelta realmente te va a llevar tiempo y mucha práctica Así que siéntete libre de hacer algunos de estos papeles. Ahora, puedes elegir cualquier tamaño de papel acuarela que desees. Si quieres empezar más pequeño, siéntete libre de hacerlo. Pero los grandes son muy divertidos porque puedes cortarlos, y eso lo vamos a hacer para el proyecto final. Pero pasa por esto un par de veces, practícalo, míranos de nuevo, y simplemente practica tu propio estilo pequeño para tus florales, averigua lo que te gusta, descubre los colores que te gustan y las formas que te gustan 12. Diversión de color Mezcla en el papel: Entonces sí quería compartirlo con ustedes. Esta fue en realidad una de las primeras pinturas que hice, y la grabé en vivo. Y pensé que, ya sabes, solo compartiría esto contigo porque decidí hacer algunas tarjetas con esta, y todo era parte de mi proceso, mi, ya sabes, aprender las formas, aprender el color, ver qué cosas van a hacer juntas. Entonces para esta, estoy haciendo una forma de fila aquí, y he visto pequeñas curvas S o curvas C que la gente ha hecho por rosas. Pero solo se trata de dejar un poco de espacio. Tengo éste vuelto más ovalado, y lo estoy probando en un par de lugares diferentes aquí. Sólo estoy saltando por ahí. Solo estoy dejando algo de espacio en blanco, y luego voy a entrar y agregar unos valores más oscuros ahí dentro. Para que puedan ver las primeras filas con las que había hecho eso, puse unos bonitos blues ahí dentro. Y no estoy pensando en la composición a estas alturas. Solo estoy practicando flores de diferentes formas. Y algunas de estas me voy a meter, mientras todavía están mojadas, como esta de aquí, voy a volver a entrar con un valor un poco más oscuro, solo para hacerla estallar porque va a ser muy plana. Si no le agregas algunos valores más oscuros a estas flores, simplemente va a ser demasiado suave, y no vas a conseguir esa dimensión en tus flores Y aunque estén sueltos, al agregarles valores más oscuros, solo de nuevo, hace que algunos salgan de la página. Entonces esta otra vez, es todo azul. Tengo unos azules más oscuros ahí, pero ahora le estoy agregando un poco de púrpura a eso. Y esto todavía está mojado. Para que veas como todo se mueve. En realidad no es morado. Es más bien un creo que es un ocre amarillo o oro quacal dorado Eso es lo que era esa. Entonces quiero decir, estoy mezclando color, ¿qué va a hacer el oro quinacal sobre este hermoso azul Sabes, estoy pensando que voy a conseguir algún tipo de verde, ¿verdad? Porque tienes oros y azules. Vas a hacer algún tipo de verde, y era un tono muy oscuro. Entonces se trata de experimentar y jugar con los colores. Sin ninguna presión. Eso es lo grandioso de esto. Solo quiero que te tomes el tiempo para explorar formas. Y si la flor no es perfecta, está bien. Estás aprendiendo en este punto. Vamos a agregar algunas hojas aquí. Así que tengo un poco de ese quinacinón dorado y un poco de marrón Si no tienes oro Quin, podrías usar, podrías obtener un Ocre amarillo, agregarle un poco de azul, agregarle un poco de marrón De nuevo, experimenta con esos verdes de diferentes colores. Me parece que el mejor tipo de verde son los que te mezclas. Entonces, si solo estás agarrando el verde savia regular, volverá a verse un poco más plano Al agregar algunos marrones o algunos azules a esos colores, vas a conseguir un tono mucho más rico y un color mucho más bonito más Así se puede ver la savia verde por aquí y el derecho que yo había hecho. No tenía muchos otros colores ahí dentro. Aquí hay otro. Entonces, aunque pongas eso ahí, voy a agregar un poco de marrón a eso. Sólo un par de pequeños grifos. Jugando con un color. ¿Qué va a hacer eso? Tenemos un bonito verde oscuro. A menudo no me enjuago el cepillo. Notarás que solo estoy recogiendo el verde, recogiendo los azules, No importa. Es solo saber sobre jugar. Y así es como vas a aprender sobre tus colores, lo que van a hacer, lo que te gusta, lo que no te gusta. Entonces estoy agregando un valor un poco más oscuro aquí. Entonces tengo algunas luces y algunos oscuros encendidos. Y esa es la clave es donde hay luz, hay oscuridad, donde hay oscuridad, hay luz, y tener esa mezcla es lo que va a hacer que tus pinturas vean mucho más bonitas. R más bonita. Así que estoy haciendo una pausa aquí y como, Bien, ¿ dónde tengo otro lugar en el que pueda colocar una flor Estoy empezando a llenar mucho de ese espacio en blanco en este punto. Así que tal vez tenga que ponerme un poco más. Nuevamente, no me preocupa la composición en este momento. Solo estoy practicando las flores, tratando de averiguar qué puedo hacer, dónde puedo ponerlas. Entonces dejé que eso se secara y tomé un descanso, di un paso atrás aquí. Y luego voy a volver a entrar y vamos a jugar un poco más. Esto es bonito, pero es muy básico. No hay ninguna estructura para esto en absoluto. Esto es un ramo de flores. Se puede ver que este es muy, muy ligero. Quiero estallar en un color un poco más oscuro. De nuevo, estoy solo que no hay una forma particular. Estoy haciendo algunas pequeñas marcas angulares orientadas hacia afuera. Si estás mirando un pétalo, podría estar inclinado. Podría ser ya sabes, alcanzar la luz del sol. Podría ser en cualquier dirección. Así que solo vas a meter un poco de agua limpia contra esas pequeñas marcas que has hecho, y hace que esta hermosa florezca. Entonces se pone eso más oscuro en el centro. Y debido a que le estás agregando agua, se va a poner más ligero generalmente en las puntas o en el centro ahí. Así que voy a volver a entrar otra vez. Estoy tratando de jugar con los colores. Quiero ver qué van a hacer estas cosas unas con otras. Ahora te darás cuenta aquí, estoy agregando pintura o agua a algo que ya se ha secado, así que vamos a conseguir una bonita capa con esta. Ten en cuenta que si tus pinturas siempre están mojadas, puedes tender a enturbiarte un poco. Entonces, si te parece que eso está pasando con algunas de tus flores, sigue adelante y sécalas y luego vuelve y haz lo que estoy haciendo ahora agregando el color encima de ella. Aún puedes conseguir esos hermosos tonos, pero simplemente no todos se convierten en barro. Puedes ver que en realidad puedo mezclar algo de ese bonito rosa suave alrededor de este, haciendo algunos pétalos más transparentes. Cuanto más ligeros son, más transparente se ve. Entrar con un amarillo un poco más oscuro aquí. Y luego voy, Bien, bueno, ¿cómo va a quedar el amarillo en esta? ¿Cómo se verá el amarillo en este? La mayoría de las flores centrales tienen un centro muy oscuro o un centro muy claro con algunos pequeños puntos ahí. Así que de nuevo, estoy experimentando con los puntos y pequeñas marcas como pequeños estambres ahí dentro Y ya se puede ver, está empezando a verse un poco más cohesivo Tengo más color pasando aquí, más profundidad pasando aquí. Voy a hacer un poco más en esta. A mí me gusta el amarillo. Es agradable y brillante, y funciona con un poco de gouache o un poco de blanco a prueba de sangrado para realmente sacar algunos de esos centros Si siento que solo necesita un poco de brillo. Entonces esta es una flor muy ligera, así que agreguemos un poco oscura a esa. Mi ser un poco oscuro para este. Entonces consigo una bonita sombra aquí. Nuevamente, no estoy pensando en cada pequeña marca o trazo que estoy haciendo. Esto es más intuitivo. Yo, ¿voy a hacer? ¿Qué va a hacer eso? Agreguemos un poco esto. Agrega un poco de eso. Ponlo aquí. Y esto es parte de parte de ese aprendizaje. Y otra vez, ¿adivina qué? Es sólo una pieza de práctica. Solo estamos aprendiendo a hacer las formas. Estamos aprendiendo a mi algunos colores que nos gustan. Entonces no hay presión con esto. Se puede jugar si no son perfectos. Ya lo he dicho antes. Está bien. D. Se puede ver que tenía un poquito de demasiado color ahí dentro. Acabo de sacar un poco de ese exceso. No quería que goteara. Y de nuevo estoy haciendo algunas pequeñas marcas. Divirtiéndose con él. Vamos a agregar un poco más oscuro en el pétalo. Estoy empujando eso hacia afuera. Parece que ese pétalo se está doblando. Éste se está levantando. Se puede ver que acaban de cobrar vida. Obtienen valores cada vez más oscuros y valores más claros, más color, y empiezan a estallar y se ven más realistas o más tres D. No me gusta el centro de esa. Eso todavía estaba mojado. Sólo voy a tocar eso, levantarlo, y voy a probar algo diferente. Toque un poco de Xs. Voy a dejar que eso se seque un poco. Yo también tengo algo de naranja aquí. A mí me gusta la naranja. Quiero ver qué va a hacer eso. Tuve que empezar a hacer estallar aquí y allá. Quizá hasta en esa naranja en la forma de fila. Ahora, trata de mezclar esa. Se puede ver que eso ya está seco, así que eso no funcionó. El tiempo esto es importante, así que solo voy a agregarle un poco más de naranja, y ahora puedo tomar eso y moverlo hacia abajo. Necesitamos un poco más de agua ahí. Ahí vamos. Yo sí lo secé y ahora voy a volver a entrar y solo tratar de llenar un poco más de ese espacio en blanco. Ahora normalmente, quieres asegurarte de que tienes mucho espacio en blanco en tus pinturas, y si estás planeando algo, eso es mucho más fácil de hacer. Cuando estás haciendo las cosas más intuitivas, no estás realmente seguro dónde va a estar tu espacio en blanco, sino que siempre mantén eso en el fondo de tu mente. Si quieres que salga un poco de ese espacio en blanco. No quieres taparlo todo, sobre todo con tus florales, quieres poder tener algo de espacio ahí dentro, sobre todo para éste, vamos a cortarlo Entonces vamos a hacer algunas tarjetas con esto. Y tener un poco de espacio en blanco ahí dentro. Realmente haremos que esos colores destaquen un poco más. Entonces voy a meterlos aquí aquí y allá y seguir jugando Entonces recién comencé con este, así que sé que necesito agregar, nuevo, algunos otros colores más oscuros a eso porque es muy plano. 13. Agregar detalles y capas: Voy a seguir con un poco de rosa. Me gusta mucho ese look rosa. Creo que mejor. Rosa y Melocotones, naranjas, no sé si podemos medicar este y guardarlo. Digamos. Un poco mejor. Voy a hacer ese azul a su alrededor un poco más verde. El amarillo, creo que necesito balancearlo un poco. Pongamos uno amarillo aquí arriba. En el maíz. A lo mejor necesitamos otro aquí. Entonces uno se ve un poco verde. Esta también se ve apagada. Antes de hacer eso, vamos con un poco de rojo en este y un toque de él. Y ablandarlo. Voy a cambiar ahora a unos verdes o marrones tal vez algunos azules Crea unas flores más o ¿Cómo las llamas? Ps. Así no es como los llamas. Hojas. Azul. Un poco demasiado transparente. Ahí vas. Bien. Algunos de esos definitivamente no me gustan. Necesito más curva, más flojedad. Estaba demasiado apretada. Creo que no sé dónde está esa. Así que probablemente tenga una flor ahí en alguna parte. Es una. A. Yo solo estoy como hacer estallar al azar en las hojas por todas partes De nuevo un poco por la borda. Veremos qué podemos hacer para meditarlo un poco. Qué hacer con éste. Vamos un poco azul-verde. Intento plasmar eso un poco por todas partes. Pincel poco seco, tal vez. No lo sé. Entonces tallos, hojas más pequeñas, eso es lo que necesita. Se puede ver donde este no es rápido rápido. De nuevo, es una pintura un poco más grande, co. Definitivamente he superado una de ellas. Probemos otro aquí. Entonces yo también lo haré. Demasiado oscuro. Veamos qué le va a hacer un poco de luz a eso. Un tiempo de juego. Bien, haz algo. Lo que puede volver a hacer que sea un poco más cohesivo. Entonces voy a hacer un poco de salpicaduras de turba. Y tal vez un pequeño divisor blanco. Todo bien. Vamos a probarlo y tomar algunas decisiones finales. 14. Proyecto: creación de una tarjeta a partir de piezas de práctica: Ahora es el momento de convertir mis piezas de práctica en algo divertido y más práctico. Acabo de terminar de crear esta hermosa tarjeta usando algunas de mis piezas de práctica, y me encantaría ver qué se te ocurriría. Para tu proyecto, voy a hacer que tomes una de tus piezas favoritas de práctica oral completa y la transforme en algo especial, una tarjeta, una pequeña obra enmarcada, cualquier proyecto creativo que te guste. Y no tengas miedo de experimentar y hacerlo tuyo. Hay muchos de esos yo. Todavía son muy transparentes, pero un par de ellos que usé la guash Se puede ver donde se puso más opaco. Entonces pierdes esa calidad translúcida aquí, esta también. Quiero decir no está mal, pero estos son mucho más bonitos cuando se puede ver el papel a través ellos algunos de los otros . Un poco fangoso Éste, fue un gran experimento. Probé muchos colores diferentes. Puedo ver con qué colores probablemente trabajaría, que me gustan mucho los colores melocotón, y tal vez los rojos junto con el verde, el verde, el azul, el color oxidado Algunos de estos son un poco demasiado oscuros. Algunos de ellos un poco demasiado enturbiados. De nuevo, aprende experimentando, pero en general, no está mal Creo que siempre podría recortar algunas de estas pinturas también o recortar algunas de las flores que me gustan. Excelente para cortar tal vez para agregar a algunas tarjetas. Solo echemos un vistazo a algunas de las áreas como esta me gusta. Creo que eso es. Esa es p. Podría dejarla fuera. Probablemente los dejaría fuera. Pero eso no está mal. Yo lo recorté quizá aquí mismo, así que tengo algo de esa transparencia ligera Este no está tan mal. Tal vez aquí. Todavía hay muchas posibilidades con esta. Sigamos adelante y saquemos una cinta. Creo que en realidad voy a cortar esta y vamos a hacer algunas tarjetas con esto. Las cartas que voy a usar son la tarjeta acuarela Strathmore Saca ese uno por la mitad, y ahora tenemos que escoger un par de zonas pequeñas que me gustaría probar. No quiero cortarlo demasiado. Podría ser capaz de conseguir un par de diferentes. Sé que lo que no me gusta es éste, pero si puedo cortarlo del borde de algo que podría funcionar. Vamos a seguir adelante y cortarlo justo por el medio. Quiero cortarlo por el medio, cortarlo por el medio de esta manera. Puedo hacer la tarjeta en posición vertical y hacer un pequeño cuadrado. Hagámoslo de esa manera. Quiero cortarlo bien por aquí. No necesito hacer demasiado. Mira eso. A mí me gusta esa. Vamos un poquito más. Esos se pueden hacer. L en casa, tengo mi gobernante para el filo declinado Me encanta el aspecto de borde declinado, pero creo que voy a hacer es solo recortar Entonces no tengo el borde exterior de eso. Y creo que eso va a encajar muy bien ahí. Otra cosa que podría hacer. No tengo el borde engarzado pero puedo doblarlo Bondad. Esa es una bonita. De ida y vuelta, y luego me lo sobra. De esa manera, puedo conseguir ese borde crudo ahí si lo quiero. Eso es muy bonito. Mira eso. También podría dejarte algo de espacio para w justo alrededor de los bordes si quieres. Siempre pensando. Eso obviamente es un poco grande para eso. De esta manera, ni siquiera estoy seguro de cómo va esta flor. Lo pinté de esta manera. Sigamos adelante y recortemos eso. Creo que eso va a encajar así. Si lo hago, justo por aquí. Ven un poco más cerca por ti. Y otra vez, un poco de ida y vuelta. Por eso no tiene que ser perfecto. Lo rasgo astucia. No conseguí la ventaja muy bien. Puedo ver dónde está. Viniendo más cerca. Ahí tan bonito loess. Sigamos adelante y lo arranquemos aquí. Esta es una prensa de 140 libras, así que es muy fácil de rasgar. De esta manera tampoco tiene que ser perfecto . El borde no coincide. Decisiones. Si hago eso, tengo que cortar un poco de esto. Hagámoslo. Siento que así te gusta. Bien. Eso es con lo que voy a ir. Y habitación abajo abajo o puedo escribir algunas palabras alentadoras. Solo estoy usando cinta adhesiva de doble cara para esto. Un poco en el medio. Voy a pelarlo. Eso es realmente difícil de entender, ¿no? Creo que voy a ir por aquí. Bien. Decisiones tomadas. Estoy pensando en algunas palabras positivas. Veamos aquí. Bien. Yo sólo lo rastreé aquí Yo uso soy horrible escribiendo, así que solo usé mi regecita e hice un lápiz, algunas letras funky Porque no soy el mejor escritor, y sólo voy a seguir adelante y rastrear esos. Voy a acelerar esto solo un poquito para ti. Sólo quiero que sepas que no tienes que ser el mejor escritor. Yo hice esta pequeña manera grande, pequeña, funky que estaba escribiendo, y luego solo agregué algunos pequeños pensamientos a la parte superior de la misma, difundí las palabras. No tiene que ser perfecto, como dije, soy un gran escritor. Esto fue muy divertido para mí solo para ponerme desordenado y suelto. Eso es lindo. A ver. Siento que necesito algo alrededor de los bordes. No sé qué. No soy muy crafter Yo podría ser capaz de decir eso. Pero esto es lindo. A ver. Siento que necesito no lo sé. Empiezo pluma y tinta, tengo tendencia a hacer un poco más. No sé por qué es eso, pero siento que lo une un poco más. Ya sea que lo haga o no? No lo sé. Déjame tratar de no exagerar con ello porque normalmente ahí es donde me pone. Eso es sólo un poco. Lo necesita. Eso lo quiere, pero lo tiene. Manera. Linda manera de hacer solo una pequeña tarjeta con algunos de los sobrantes de restos de pruebas o cosas que no te importan Esa es una buena manera de reutilizarla, y voy a estar enviando esto a alguien, estoy segura 15. Conclusión: Entonces, me divertí mucho con esta pieza más grande que hice. Y nuevamente, en su conjunto, no fue la pintura perfecta. Pero cuando lo intentas, ya sabes, por primera vez, algunas de estas acuarelas sueltas, solo se trata de tocar Entonces eso es lo que quiero que hagas. No te preocupes por ello. Para tu proyecto, vamos a tener que crear un conjunto de tarjetas inspiradoras De las pinturas que has hecho hoy. Entonces vas a transformar ese ejercicio de práctica o ejercicios en un hermoso conjunto de tarjetas florales personalizadas. Este proyecto te permite aplicar esas técnicas florales sueltas aprendidas en el curso mientras realmente consigues dar rienda suelta a tu creatividad en el diseño de algunas tarjetas inspiradoras únicas Comience practicando las técnicas florales sueltas del curso, incluyendo las formas turales, tal vez incluso el dibujo de contorno ciego, y los rápidos florales de cinco minutos Coge algunas de tus propias flores que podrías tener en tu casa o en tu jardín y practica esas. Así que vas a seleccionar entonces tus flores favoritas de todas estas sesiones de práctica Simplemente elige algunos de tus favoritos, tal vez la forma o la composición que te gustó en ciertas áreas de tus sesiones de práctica. Y luego vas a diseñar tus tarjetas. Vas a usar tus florales elegidos para diseñar un juego de tarjetas Me gusta usar las cinco por siete, las tarjetas de acuarela de Strathmore Siéntase libre de experimentar con diseños, agregar frases inspiradoras Deja que tus diseños florales brillen como punto focal. Y luego quiero que finalicen y compartan sus tarjetas una vez que estén completas vas a subir aquí en la galería de proyectos e incluir solo una breve nota sobre las técnicas que usaste y lo que pensabas al respecto, y tal vez incluso cómo se te ocurrieron tus diseños o redacción personalizados. Y si no eres una persona de cartas y solo quieres hacer una obra de arte y quieres matarla, no sientas que tienes que hacer una tarjeta con esto. Todavía puedes hacer lo mismo sin convertirla en una tarjeta genial para enmarcar y colgar en tu pared. A lo mejor tienes algún tipo de mensaje de apoyo o simplemente algunos mensajes positivos que puedas colgar, algo lindo para tal vez una guardería. O para el cumpleaños de alguien, ya sabes, podría ser cualquier cosa. Así que no te limites solo a las cartas. Sólo quiero ver lo que se te ocurre. Estoy muy emocionada de ver lo que ustedes hacen y crean. Así que muchas gracias por acompañarme en este pequeño proyecto, y me emociona ver el tuyo. Y si te interesa pintar más florales, me encantaría que te unieras a mi membresía en www.kellychassisfineart.com me encantaría que te unieras a mi membresía en www.kellychassisfineart.com, donde hacemos retos mensuales. Tenemos fiestas de pintura en vivo, y solo nos estamos divirtiendo mucho pintando flores, y nos encantaría tenerte.