Transcripciones
1. Introducción a la acuarela de Poinsettia suelta: Hola ahí. Soy Kelly Chasse. Soy acuarelista, y soy
artista e instructora
y amante de todas
las cosas creativas En esta clase,
estamos pintando una de mis
flores favoritas de temporada, la poinseta Esta flor brillante y alegre
es perfecta para tarjetas navideñas, pequeñas impresiones artísticas, o
si solo quieres relajarte por la tarde
pintando en tu mesa. Vamos a
recorrer cada paso, desde mezclar tus rojos y
tus verdes hasta acodar esos
suaves pétalos transparentes que dan esa magia acuarela También compartiré algunos de mis consejos favoritos para
crear mezclas naturales usando algunos espacios en blanco como reflejos y
manteniendo tu pintura suelta y expresiva. Esta clase es genial
para todos los niveles. Incluso si eres
nuevo en la acuarela, todo lo que necesitas son
algunos suministros básicos y la voluntad de
jugar con el color. Al final de esta clase, tendrás tu propio
hermoso conjunto
de puntos de pintura listo para marco, regalo, o si quieres
convertirlo en una tarjeta festiva
para alguien especial. Así que agarra tus pinceles y pintemos un poco de magia
navideña juntos.
2. Tu proyecto: Último proyecto, vas a crear tu propia poinseta
acuarela Esto puede ser perfecto
para tarjetas de vacaciones, incluso etiquetas de regalo, o si
quieres hacer una impresión de temporada. Y puedes comenzar
dibujando ligeramente con un lápiz o
puedes saltar directamente para un estilo
expresivo muy suelto GoTo Pinterest, échale un vistazo. S en Google algunas fotografías o imágenes de diferentes
colores de la Poinsetta Es muy divertido jugar con los diferentes lavados de
rojos y verdes y
puedes construir las dimensiones
en los pétalos de esa manera Y cuando termines, simplemente toma una foto y comparte tu pintura en la galería
del proyecto. Es una manera muy divertida de ver la opinión de
todos sobre
esta flor festiva. Y siempre me encanta dejar comentarios y darte un poco de
aliento para tu trabajo. Entonces no puedo esperar a
ver tus Poinsettas.
3. Poinsettia: material necesario: Materiales que necesitas un
poco de papel de acuarela. Voy a estar usando papel
fabriano. Voy a estar usando solo
un cepillo para este. Es mi
ronda número ocho de Princeton Neptuno, y tengo mis acuarelas
florales Rosa, te
daré una lista PDF más el PDF imprimible si solo quieres
rastrear Bien, entonces lo que
necesitamos para materiales, cualquier tipo de papel de acuarela. Yo recomendaría algodón 100%. Este es un pad Fabiano,
y es un cinco por siete. Hay 25 hojas en esta. A mí me encanta este solo porque no tengo que
filmar nada. Puedo empezar a pintar
enseguida en este. Así que cinco por siete, puedes usar cualquier
tamaño que quieras. Para pinceles, solo
voy a estar usando
un pincel para este. Vamos a
mantenerlo súper simple. Este es el Neptuno de Princeton, un número ocho, redondo, y puedes ver que
esto sí tiene un punto agradable y
encantador, así que puedes obtener un poco de
detalles Además de usar el vientre
del cepillo para los pétalos. Entonces es un buen cepillo alrededor. Y luego para pintar, obviamente
necesitarás algo de rojo, tal vez algo de naranja, algunos verdes, morados, y voy
a estar usando mi kit Rosa Entonces, como que mezclo los colores, y
te sugiero que pruebes esto para probar un montón de colores
diferentes y ver lo que particularmente te gusta. Me gusta usar el Camenoange que es el número
siete oh seis o 705 Lo he tachado. Ahora, no puedo
verlo. 734 rojo llama, 706 cad luz roja,
740 rojo brillante Y me gusta un
poco de rosa ahí dentro. La materia roja, 725 tiene
un poco de rosa. Me encanta la Matter Rose. Ese es probablemente uno de
mis favoritos para alegrarlo de
verdad. Entonces eso es 726 Podrías usar óperas.
Podrías usar Rosa Magenta, puedes usar Quinoquinon Quiero decir, puedes
jugar con esos colores. Y te sugiero que hagas lo
mismo con tus greens, puedes agregar ya sea un poco de rojo o un poco de morado a tu
verde solo para profundizarlo Creo que uso mayormente 711 verde, y también puedes usar
el verde brillante, 739 Y luego algo de blues. Puedes usar azul cobalto.
Puedes usar azul ultramarino. Incluso la siena quemada para
oscurecer las cosas,
y tal vez hasta un poquito
de uva negra o negra, también
podrías usar un poco de
gouache negro, si tienes eso, o puedes mezclar ultimarinblue
y quemar umber, que es uno de ¿Bien? Entonces otra vez, cualesquiera que sean las
pinturas que tengas, estoy usando mi Rosa como dije, esta es la floral, y sí tiene una pequeña cosa del
pulgar por aquí, así que quieres tomar esa pintura de aire
simple, puedes. Aquí tiene una bandeja para mezclar, y si la abres
tiene una segunda
bandeja para mezclar en este lado,
también, así que una muy bonita. Pero los colores de este,
tiene tantos colores diferentes, como puedes ver, y es
muy divertido jugar con ellos. Son muy jugosos. Son pinturas
muy pigmentadas, y me encantan. Y el osak está hecho por, creo que la compañía en Ucrania Así que de nuevo, usa cualquier
pintura que tengas. Ya sabes, si tienes dos
pinturas, usa dos pinturas. Obtendrás un
color mucho más profundo muy rápido con dos pinturas versus trabajar con tus pinturas para sartén porque tienes que hacer un
poco más de mezcla. Llegué a un poco más de agua. Tienes que
jugar con un poquito. Así que siempre te recomiendo que si recién
estás empezando como principiante para las acuarelas,
algo así aprendas eso Y es una muy buena habilidad aprender usando tus pinturas para sartenes. Puedes usar, como
dijiste, para hacer dos pinturas, pero dos pinturas,
siento que cuando empiezas por
primera vez con dos pinturas, podrías usar un
poco demasiado. Entonces, si estás usando dos pinturas, solo una muy pequeña es diminuta
gotas todo lo que necesitas. No es como acrílicos o aceites, donde necesitas que un montón de él se
esparza en tu papel Bien, y luego yo también voy
a usar un poco de GTech
cuatro. Este es el piloto. Este no es resistente al agua, pero me encanta el
punto muy pequeño que tiene aquí. Asegúrate de que si vas a volver a
entrar en tu pintura, es 0.4, así puedes
decir que es realmente pequeño. Éste, como
dije, nos reactivamos. Entonces, si tienes un bolígrafo micrón, algo así,
prueba tus bolígrafos, pero tienes unos bolígrafos
negros y
asegúrate de que si
planeas volver en eso no
vas a reactivar tu ninguna tu pluma y tinta
que hayas puesto ahí abajo Y entonces también tengo mi amor
medino este. Este es mi pequeño de porcelana. Tiene dos agua, una para sucia, otra para limpia. Es muy importante
trabajar con agua limpia, especialmente si quieres esos colores
brillantes y vibrantes. Entonces uno para sucio, uno para limpiar, también
puedes tener
un secador de pelo o pistola de
calor si
quieres secar rápidamente. Bien, así que sólo vamos
a sumergirnos en esto.
4. Práctica de Flor de Pascua: Pensé que haríamos
una práctica rápida. Aquí tengo un par de
hojitas de papel. Este no es un papel de gran calidad, pero solo
quería practicar un
poco antes de comenzar. Ahora, con tus rojos,
cuando hice el mío por primera vez, no
me gustó el
color rojo que usé. Estaba un
poco demasiado ligero. El kit de calorías Rosa tiene
una tonelada de tintos diferentes. Tienes naranja gato,
tienes rojo llama. cadmio, rojo brillante, rojo
loco, rosa más loca Entonces estos se inclinan más
hacia el morado, que también son muy bonitos. No es necesario que tengas todos
estos tintos diferentes. Si tienes un
rojo cad, puedes agregarle algo de amarillo para que
sea un poco más brillante. Juega con tus
colores y mezcla y combina hasta obtener un color
que realmente te guste. La mayoría de las poinsettas son
bastante vibrantes. Pero solo quiero mostrarte
cómo puedes poner en capas
algunos de esos colores. Pero voy a ir
con esta más brillante. El primer lavado cuando
vas a estar haciendo tus formas de pétalo, va a ser bastante ligero. ¿Qué significa eso?
Cuando digo luz, es agregar más agua. Quieres una mezcla muy acuosa. Siempre puedes
probarlo en tu papel o tener un pequeño trozo de papel
rayado en el costado solo para ver tal vez
qué colores tienes, qué tan oscuro es, agregando
un poco más, entrando con pigmento
recto y puedes practicar tus
colores de esa manera. A lo mejor no te gusta
ese rojo en particular. A lo mejor quieres más
de un tono anaranjado. Para que pueda probar
algo así. De nuevo, prueba tus colores,
mira lo cerca que están. Puedes ver que todos
esos están bastante cerca, pero ahí tienes un poco
de varianza. Juega con tus
colores, y otra vez, hazte una pequeña muestra de
color rojo, lo cual es una gran manera de que
puedas mirarlo hacia atrás y ver si marcas
todos estos, si mezclas y combinas un
par de colores diferentes, puedes ver cómo lo hiciste Tiendo a simplemente mezclarme en mi papel solo porque lo
llevo
tanto tiempo haciendo y si no
obtengo el color correcto, le
agrego cosas
mientras estoy pintando. Pero si eres nuevo,
podría ser un poco
más intimidante Entonces bien, así que solo
tengo un poco de rojo aquí. Nuevamente, si sientes
que te estás quedando sin pintura, mezcla mucha pintura
antes de tiempo, pon mucha agua ahí dentro. Ya sabes, prueba de
nuevo, tu color, ¿cuánto pigmento necesito para que quede lo suficientemente oscuro para
el color que quiero? ¿Tengo suficiente? A lo mejor
necesito agregarle más agua. Por supuesto, cuando
añades más agua, va a adelgazar
ese pigmento, tal vez
tengas que
volver a entrar y agregar un poco más de pigmento.
Tienes que jugar con eso. Eso es algo que obtienes un poco mejor a cuanto
más practicas. Así que no te
molestes demasiado contigo mismo si no lo consigues de
inmediato. Consigue una jugada
y ve a practicar. Me tomó más de 20 años
poder hacer estas cosas. Cuando estás mirando una
poinseta algunas son
realmente, muy vibrantes, otras no
son tan vibrantes Esa es muy roja. En realidad tienen
pequeños centros amarillos. Debería
buscarlo. Algunos tienen rojo, algunos tienen verde,
otros tienen amarillo. Supongo que son un
poco diferentes. La forma de un pétalo, tienes tu pequeño
centro aquí, y luego tienes estos
pequeños pétalos que salen. Este cepillo en realidad hace un
gran pétalo pequeño si solo
estás poniendo pequeños
pétalos a medida que vas dando vueltas. Quizás encuentres que
es más fácil para ti voltear tu papel para meter ahí
ese pequeño pétalo. Nuevamente, estos son bastante oscuros. Podría haber ido un
poco más ligero, más acuoso para la primera ronda Sólo voy a
añadir un poco de agua a eso ver si puedo
conseguir que se aligere. Esos son los pétalos internos. Entonces cuando sale la
flor de pascuela, están escondidas
debajo. Pero salen un
pequeño punto así. Son casi
largos y más flacos. Detrás de aquí, tal vez
tengas otro, que tal vez tengas que
evitar eso para
meterlo ahí dentro. Déjame un poco de espacio en blanco. Como tienen ese pequeño punto
lindo y se hacen un poco más grandes. Algunas de ellas son pequeñas
ondulaciones porque se rizan. Ese es un poco
más ligero, ya ves. Te das la idea de donde solo
se están construyendo y luego tienes tal vez
algo de verde porque estos pétalos
en realidad no son pétalos, son hojas y la
hoja solo cambia de color. Creo que cuando está en la oscuridad, creo que así es como
va eso. Podría estar equivocado. Creo que ya lo dije antes. Es sólo que esta pequeña flor
agradable. Tienes tus colores básicos de tu primer lavado y puedes
ver que no son demasiado vibrantes. Si entro y agarro un
poco más de rojo, otra vez cualquier color rojo, y puedo dejar caer algo
de eso aquí y darme eso está seco. Mira cómo eso no está floreciendo. Tengo que tener cuidado con
eso cuando tal vez quiera
simplemente poner la línea por el centro en
esa y volver a ella. Pero algunos de estos siguen mojados. Esta otra vez, mira eso. Ahí es donde sacas
tus bordes duros. Ahí es donde se seca eso. Seco seco, sequedad. Nuevamente, va
a ser diferente para todos porque dependiendo tu clima,
dependiendo de la humedad. Se puede ver donde
se me cayó en prácticamente
cubierto de todo. Algunos de estos estaban demasiado mojados, algunos de ellos no estaban lo suficientemente mojados, así que tenía esa línea brillante. Si metes eso ahí
y simplemente te sientes como, yo solo me equivoqué porque todo vuelve a ser
del mismo color Puedes lavarte el cepillo,
sacarlo del exceso, y puedes entrar aquí y simplemente sacar algo
de ese color. Para que podamos volver a conseguir,
una variación ahí dentro. No todo es del mismo color. Estoy sacando algo de
ese color brillante. En realidad no hago
esto en la demo, pero quería
mostrarte eso como un consejo o truco cuando estás trabajando en acuarela porque
puede escapar de ti muy rápido y
luego, de repente has perdido todos
esos valores diferentes. Ahí vamos. Si no pudiera meter esa línea central
ahí, puedo levantarla. También puedo levantar si
quería algunas de
esas líneas
ahí dentro . Levante, levante. Cuando estás levantando,
tienes que asegurarte constantemente levantando y
limpiando tu broche De lo contrario,
sólo vas a poner esa pintura
ahí abajo. Mira puedo sacar
algunas de esas marcas. También podría ir más oscuro
y poner marcas. Tengo un pequeño purp debajo de eso
para que pueda oscurecerlo de verdad. Si quería profundizar, puedo hacer eso y poner
algo de trabajo de vino ahí. Este es un pequeño muy
pequeño y luego los centros serían
amarillos o verdes Vamos a hacer un poco de verde,
un poco de azul ahí dentro. Esto debería estar lo suficientemente seco, pero sólo puedo entrar
muy a la ligera aquí, tocar solo unos pocos. Incluso puedo hacer un par de hojas
verdes aquí si quisiera un
poco más de agua. Tengo que tener cuidado, a ver si voy por
ahí y está mojado. Va a levantar
algo de ese color. Quieres asegurarte de
que son agradables y secos entre ahí
antes de hacer eso. Dejo un poco de espacio
en blanco ahí y no lo toco. Tal vez podría meter algo ahí. De nuevo, a veces
esas pequeñas cosas pasan un poco felices
accidentes y son bonitas. Eso es lo divertido
de la acuarela, verla y
ver qué pasa. Podrías hacer algo
como esto muy rápido y hacer pequeñas etiquetas de regalo para
las vacaciones si quieres, vamos a tirar un
poco de amarillo ahí dentro. Puedes mantenerlo súper simple. Un poco de amarillo ahí también. Algo muy, muy sencillo. Esa es una idea general general de cómo se ve el
stic de ocho puntos. Nuevamente, queremos
hacer una versión suelta. No queremos ser demasiado
tensos por nada de esto. Vamos a hacer un pétalo grande aquí para que veas
la forma del mismo. Nuevamente, se alarga
en la parte superior. A veces están un poco más gordos aquí cuando salen. Podrían ser una pequeña cresta porque tienden a
ondularse un poco. Nuevamente, se parecen
más o menos a una hoja. Son una hoja.
Tienen forma de hoja. Mézclalo y hazte un
poco más oscuro, nuevamente cayendo en
algunos otros colores mientras eso aún está húmedo. Entonces puedo volver a tener
alguna variación. Yo diría que eso no
sería lo suficientemente rojo brillante, podría querer agregarle un
poco de naranja a que me
parece demasiado rosa
, rojo meñique Entonces otra vez, podemos ir con
tal vez un poco de púrpura, hacer una línea central
siempre y cuando no esté demasiado mojada. Notarás que obtendrás
algo de eso si está demasiado mojado, se va a mover sobre
ti, así que no
vas a obtener ninguno
de esos detalles. Si está lo suficientemente seco, esos detalles se quedarán. Esa es la forma de
un punto establecer una hoja. Tenemos un poco de
práctica ahí otra vez. No tiene que ser perfecto. Sólo vamos
a estar jugando y esto te dará una idea de por
dónde estás empezando.
5. Primer lavado de luz de Poinsettia: Quizá hasta un poco de
esto, eso es lo que necesitaba. Un poco de ese color
rosa Magenta ahí dentro. Creo que ese es un buen color. Voy a ir otra vez, quiero ir muy ligero. Voy a añadir un poco de
agua a esta. No sé si eso
va a ser lo suficientemente ligero. Yo solo quiero muy aguada voy a entrar
y solo rellenar Ahora esto está un poco más estructurado porque sé a
dónde van a ir las cosas. Aquí es donde hablo de
suelto versus no suelto. Puedo ir pétalo a
pétalo con éste. Tengo un bonito tono rosado. Uy.
Bajemos a ésta. Se suponía que estaba
oscuro, pero está bien. Voy a
repasar a ésta. Nuevamente, son todos los mismos colores, realmente no
importa
si todo se mezcla. Ahora, estoy haciendo esto rápido otra vez. Me estoy encontrando,
solo empiezo a ir rápido. En lugar de tomarme mi tiempo
alrededor de todos esos pequeños bordes. Yo solo tengo me
cuesta hacer eso. Por eso no hago
muchos cuadros detallados. Por eso no
hago mucho las flores porque es muy difícil para mí
ir despacio en ver a ir despacio en ver todos estos otros artistas de YouTube y son tan metódicos Estoy como, Oh. ¿
Cómo se hace eso? ¿Cómo tienes la
paciencia para hacerlo? Pero sabes que es algo
bueno. Mira, mira, todavía
estoy desordenado
incluso por aquí Intenta no meterte
demasiado en él porque si vuelvo
a entrar en
él, va
a dejar huella porque ya está
empezando a secarse. Realmente no tengo que
preocuparme demasiado
porque es todo rojo. Yo sólo voy a
hacer un esmalte ligero. Podría caer en un
poco de este color oscuro, dejar que se mezcle, sangrar
un poco, dejar que lo haga de forma natural Mientras está mojado, voy a
tratar de mantener la mayor parte de eso. Muy suelto. Esto es bastante ligero. Eso es bueno. Quiero venir por aquí, quiero bordar un poco más. Esto está empezando a secarse. Tengo algunas marcas ahí dentro. Probablemente pueda obtener algunas
marcas en esta. Me ahorra un
poco de tiempo, pesar de que estoy haciendo un
poco más detallado, puedo entrar un poco
de definición ahí dentro. No demasiado porque si empiezas a hacer definición demasiado pronto, tendemos a trabajar demasiado, ¿no? También estoy tratando de no
dejar que esta zona se seque. Lo que no quieres hacer es no querer delinear
tu pintura. Se puede ver que estoy tratando de
mantener esto mojado aquí mientras me muevo en espacios más grandes. De nuevo, puedo caer en una sombra
un poco más profunda. Solo estoy mezclando,
jugando un poco más de esa rosa ahí dentro
aunque. Rosa magenta. Sólo voy a darle un toque. Que sólo sangra.
¿Sigue mojada? Sí. Puedes seguir
yendo y viniendo, pero de nuevo, puedes
ahorrarte algo de tiempo. Entrando en algunos detalles. Ahora eso está seco ahí mismo. Se puede ver
que eso es bonito y seco, pero quiero mantenerlo suelto. Eso es todo lo que voy
a hacer por eso. Déjame volver a venir aquí. Perdí mi línea de trabajo. Veamos cómo es éste. Podría tener que entrar y
hacer otro valor más oscuro en eso o esperar y ver
como empieza a secarse. Voy a venir por aquí. Tengo un poco más profundo. Puedo dejar un pequeño
borde blanco ahí si quiero. Llenándolo,
manteniéndolo continuamente húmedo. Este podría haber sido verde. Estos sí tienen
más o menos un punto. Ellos sí tienen una pequeña cresta. No son perfectos, pero son un
poco más puntiagudos. Creo que voy a
hacer este rojo también. Déjame venir por aquí, darle un pequeño beso al borde. Un poco más brillante, variar
esos colores apenas un poquito. Voy a entrar aquí. Simplemente voy a
echar de menos este pequeño, conseguir un poco de destaque ahí dentro. Necesito más pigmento. Lo cambié hasta la mitad, va a dejar que esa mezcla se mezcle
directamente en el otro color Casi parece un corazón. Vuelva a darme un
poco de trabajo de línea. Yo puedo hacer
lo mismo en esta. Bueno, todavía está húmedo. Algunos de ellos podrían moverse, algunos
de ellos podrían permanecer en su lugar. Ya veremos. Entonces voy a
pintar el verde en el centro porque
voy a dejar que esto se seque primero
por aquí. Ahora eso es luz en
la zona media, tal vez hasta un poco de amarillo. Yo sólo iba a realmente probablemente más amarillo que eso. Enjuaga eso solo
un poco más. Ahí está un poco amarillo y luego cae
en un poco de verde. El centro, es un poco más ligero
en realidad en el medio aquí. Sólo voy a sacar
algo de eso. Sólo un poquito. Vamos a ponernos un
poco más de amarillo ahí dentro. Mantenlo agradable y brillante. Ellos sí tienen ese pequeño centro ahí dentro donde sus hojas
apenas empiezan a formarse y salen. Podría ser un poco
amarillo y un poco rojo. Vamos a hacer un
par de ellos aquí. Así como esa hoja está
empezando a crecer, Eso no es lo suficientemente
transparente. Quiero
aligerar eso sólo un poquito. El pigmento es
un poco demasiado oscuro. Yo sólo estoy levantando y me estoy
limpiando el exceso de mi toalla aquí De esa manera puedo conseguir
algunos detalles ahí dentro. Tal vez unas pequeñas
líneas ahí dentro, tal vez un poco de naranja a su alrededor. Entonces voy a hacer dejar que esto se seque haga
lo mismo en el centro. Creo que voy a añadir algo de
verde por aquí tal vez.
6. Flor de Pascua: fondo y detalles: Et solo intenta suelto. Verde oscuro. A lo mejor quiero ir
más oscuro que esto. Lo probaremos. Ese es
un bonito tono de verde. Hagamos quizá otro aquí. Lo tomó, debería
estar lo suficientemente seco. Bien. No necesito
hacer mucho. Creo que voy a
ir un poco más oscuro. A ver. Hagamos
un verdadero verde profundo. Esto es húmedo. Vamos a tocarlo ahí tal vez
estaría muy oscuro aquí dentro. Espero que el rojo esté
completamente seco mientras hago esto. Parece ser. A ver si podemos
movernos un poco eso. Mira ese bonito aspecto orgánico. Si no está lo suficientemente húmedo, puedo tomar un poco más de agua. Extiende eso un
poco más hacia abajo. Que se mueva ahí abajo. Como lo que esta
haciendo por aquí. Creo que voy a ir
con más de un rojo santo. Vamos con eso
una mezcla aquí. Yo quiero que se moje primero. Es rojo púrpura. Parece que podría ser un
poco más oscuro entre aquí. Dejemos caer algo
de eso ahí dentro. Un poco más púrpura.
Vamos a hacer que sea realmente oscuro. Veo que lo estoy dejando caer. Tratando de no trabajarlo demasiado. Voy a dejar que el
agua se mueva la mayor parte de eso. Va a ser un poco
más oscuro aquí y luego como salga, podría golpear más de la luz. Puedo mover algo de ello. Voy a tratar de dejar
que eso vaya de forma natural. Creo que hasta podría mantener
este blanco por aquí. Vamos a hacer lo
mismo probablemente aquí. Vamos a hacer un poco de púrpura otra vez. Haremos lo mismo
aquí, mojarlo primero. Deja caer algo de ese rojo más oscuro, y cae en un poco de púrpura. Quizás hasta dejar ahí ese
pequeño resaltado. Un poco de
blanco por ahí. Lo mismo aquí. Parece que
me perdí otro pétalo. Así es. Vamos
a hacerlo de esta manera. Sólo estoy tratando de
dejar un poco blanco tal vez para un punto culminante. Caída en ese color. Y luego caer en
un poco de púrpura. Podrías hacer greens en este. No tiene que ser morado. Sólo voy a dejar
que eso lo haga picar. Hago un poco menos
prominente con ese blanco. Ahí vamos. Entonces tal vez solo el rojo por aquí
un poco más rojo. Al rojo. Y un poco de punta morada. Quiero que
saque los pétalos. No quiero que sea muy similar. Ahí. Creo que eso es bueno. Esto debería estar
lo suficientemente seco aquí abajo ahora donde pueda entrar, probablemente ese rojo y
púrpura más profundo justo por aquí. Sólo un poco donde
está un poco más oscuro. No voy a hacer
un montón de detalles ahí dentro y luego de vuelta a nuestro rojo, deberíamos poder
llenar algo de eso en. Podemos cambiar ese color un
poco más si queremos, tal vez hacer estos
un poco más oscuros, así que un poco menos de agua. Y sólo vamos a
tocarlo por aquí. Dejas un poco de espacio en blanco. Hay algo que
decir sobre el espacio en blanco. Lo que no quiero
hacer es que no lo
quiero del mismo
color que este, se puede ver donde este apenas
se puede ver. Los quiero más oscuros o al menos una variación de color
diferente a esos otros pétalos. Mientras estoy ahí,
sigamos adelante y
agreguemos algunos trabajos más de
líneas pequeñas aquí. Esta es mi apuesta uno. Siguiendo de
nuevo ese mismo patrón. No es súper detalle, pero está menos suelto que el
primero que habíamos hecho. Entonces este lado también. Entonces tal vez unas pequeñas manchas
oscuras de nuevo aquí dentro. A lo mejor en ese morado, sale todas estas cosas. Todavía un poco mojada. Me gusta
lo que eso hizo ahí mismo. No sé si me gusta
todo ese morado. Agreguemos un poco
más de verde a eso. Justo arriba. Bien. Voy a mezclar este un poco verde, un poco morado. Podríamos tener algunos cogollos
más sobresaliendo por aquí. Nuevamente, no mucho detalle. Un poco más verdes, pequeños círculos
alrededor de ese amarillo. No sé exactamente cómo se ve
ese centro,
luego un poco púrpura,
un poco rojo, otra vez, solo algunos detalles un poco más oscuros y un par
de esos pétalos. Quiero decir pétalos pero hojas
estoy siguiendo esa forma. Bien. Bien. Ahí tenemos
podría seguir adelante, hacer más con esto, claro, pero quiero mantenerlo
fresco, mantenerlo suelto. Me estoy exagerando un poco, pero me gusta cómo
se ve. Es divertido. Puedes hacer poco lloviendo
aquí si quisieras, en un par de pequeñas zonas Pero voy a tratar de
no exagerar en eso. Me gusta ya que es
fiesta festiva. Voy a usar mi pluma
dorada para firmar. A lo mejor poner ya que
estamos en el oro, meter un poco de oro ahí dentro. O el centro.
7. Idea de etiqueta de regalo: Solo quería
compartir con ustedes este pequeño y
rápido fácil de practicar uno. Voy a hacer de
esto una etiqueta de regalo, sólo
voy a hacer
un agujero. A ver. ¿Lo quiero de esta
manera o de esta manera? Podría escribir Feliz
Navidad
al costado .
Pongámoslo en la esquina. Puedes mirar y ver lo
que tienes para el espacio. Tengo mi soga. Podrías usar cualquier tipo que puedas tener.
Póntelo por ahí. Ahí están mis pequeñas etiquetas de regalo. Voy a escribir Feliz
Navidad al costado. Ojalá esto vaya bien. Tengo tendencia a ser
muy desordenado cuando escribo, así que voy a tratar de
que esto sea un poco u,
así que
aquí será donde fue mi Mary. así que
aquí será donde fue mi Mary Y aquí será donde se deletreará la
Navidad. Bien, así que si eres
como yo y no eres el mejor escritor, si
haces las líneas, y luego vas con lápiz
y lo haces muy a la ligera, mi caligrafía no es genial,
pero si tienes, como, habilidades de
caligrafía o
algo así, podrías hacer esto Pero solo me gusta
hacer las marcas de lápiz, solo como garabatear
en mi mensaje, y estoy usando mi
NibalPen y luego dejar que eso se seque antes de
borrar esas Todo bien. Yo debería ser bueno. Simplemente seguí adelante
y lo secé un poco con mi pistola de calor, solo para asegurarme de
que estaba todo seco. Ahí de esa manera,
solo me mantiene recto porque no soy el mejor escritor. Entonces claro,
siempre podrías llevarte tu pluma dorada, podrías agregar algunos
pequeños funzies aquí No quiero hacer todo, pero solo unos pocos poco añadidos. Sólo por
un poco un poco de brillo, un poco de purpurina, es un
poco más divertido.
Pero, ¿qué lindo es eso? Para que puedas tomar tus
sesiones de práctica y simplemente hacer pequeñas tarjetas de regalo para tus
regalos durante las vacaciones. Y esta es una pluma Nibal en oro. Te vendría bien el negro,
ya sabes, lo que tienes. Eso es lo que necesitas para
esa. ¿Qué lindo es eso? Una vez que consigas tu pistola de pintura
principal, esta puedes tu etiqueta de regalo que vaya
con ella, ¿verdad? Mira qué adorable es eso.
8. Outro: cierre de la clase y más diversión con la acuarela: Muchas gracias por
pintar conmigo hoy. Espero que hayas disfrutado creando
tu Poinsetta y recogido algunos
trucos nuevos de acuarela en el camino Y si aún no lo has hecho, asegúrate de subir tu pieza
terminada o incluso si
quieres poner tus bocetos
en la galería de proyectos Me encanta ver cómo
cada estudiante agrega su propia personalidad y las opciones de color
a sus pinturas. Además, no olvides
seguirme aquí en Skillshare, así sabrás cuándo se lancen nuevas
clases Tengo más
proyectos de acuarela
próximamente que mantendrán tu flujo
creativo durante todo el año. Y si te gustaría profundizar un
poco más en las técnicas de
acuarela, por favor echa un vistazo a
mis otras clases en la serie Acuarela
Affinity. Están repletos de proyectos paso a paso y desafíos
creativos. Me gustaría ver mi
versión suelta de esta donde hice una tarjeta.
Está arriba en YouTube. Gracias de nuevo por
pasar tiempo
conmigo hoy y felices fiestas.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
