Transcripciones
1. Introducción a la creación de una ola que rompe en acuarela: Te voy a mostrar
hoy cómo crear una forma muy sencilla con pasos
muy básicos. En realidad es
más fácil de lo que piensas. Estás sentado en la playa con tu familia o tal vez bajo una sombrilla o
nadando en el océano y solo te trae todos
esos campos. Esta clase es perfecta para principiantes y para aquellos
que buscan
aflojar sus pinturas
o tal vez simplemente te encanta pintar
escenas costeras como yo Paisajes marinos, paisajes, escenas
costeras, olas, playa, todos
están en mi timonera, me
encanta pintarlos encanta pintarlos Sencillo, vamos
a mantener a este principiante amigable y voy a
guiarte a través de
él paso a paso. Te voy a mostrar
cómo esbozar la ola y las diferentes
partes de la ola, pero también tendré un
PDF imprimible para ti. Si quieres
imprimirlo, puedes simplemente rastrearlo y seguirlo
por ese camino. Aprenderás algunas
técnicas como el levantamiento. Usaremos un pañuelo para levantar las nubes y crear esas
pequeñas bocanadas y
aprenderás a colocar tus colores uno encima del otro para
crear un poco más de profundidad Vamos a estar usando
bastantes valores en esta. Eso va a
crear algo de movimiento y profundidad en tu acuarela. Te voy a mostrar cómo
puedes usar realmente el blanco en
acuarela en lugar de solo el blanco del papel o
usar líquido de enmascarar. Vamos a estar usando
algo de pintura para esta, y voy a mostrarte
cómo crear esa espuma
o esa textura a partir de una onda
estrellada o rodante Voy a
descomponer la ola en pasos
muy factibles para ti y vamos a agregar
algo de textura y contraste para que las cosas se vean
un poco más reales Al final de este curso, tendrás tu propia
hermosa ola chocante que podrás
colgar en tu pared Estará lleno de movimiento.
Estará lleno de luz. Vamos a capturar
esa luminiscencia, esa luz
que viene a través de las olas
que puedes ver en ese hermoso tono verde azulado
que a veces tendrás Te va a dar esa
hermosa vibra de playa costera. Empecemos. Coge
tus acuarelas y tus suministros y trae contigo
un poco de
inspiración oceánica En la siguiente lección, hablaremos sobre los materiales
que necesitarás.
2. Proyecto de clase: Antes de saltar a
todos los detalles, hablemos de tu proyecto. Para este curso,
estarás pintando tu propia ola de acuarela
completa con chashing,
espuma, ese movimiento,
y algo de arena Además de esos hermosos azulados y azules que
vamos a estar creando Voy a guiarte a través de
esto paso a paso desde el boceto hasta la pintura y todos los detalles intermedios. Y lo que no quiero
que hagas es que seas perfecto. Se trata de
disfrutar de tu proceso. Quiero que explores las
acuarelas, que te diviertas con ella, prueben diferentes colores para ver qué colores son los mejores
para ti si te
encanta que el aspecto Bahama o
ese hermoso
océano verde azul o tal vez Maine donde el océano es un
poco azul más oscuro Una vez que hayas terminado
tu pintura, me encantaría que la
subas a la sección de proyectos y no dudes en compartir lo
que disfrutaste de esto. No olvides que compartir
tu trabajo te va a ayudar a realizar un seguimiento
de tu progreso. Además, también inspira
a otros a saltar a la clase y
compartir sus proyectos también. Pero
3. Materiales utilizados: ola rompiendo: Oigan, todos. Hoy
vamos a pintar
esta hermosa ola
y vamos a desglosar esto en unos sencillos pasos para ti. Cualquiera puede hacerlo. Vas a necesitar tus pinturas de
acuarela para los colores, mayoría
usé
amarillo limón, verde esmeralda y
azul ultramarino, además
necesitarás un poco de guash blanco
o algún blanco a prueba de sangrado
Doc Martin Ahora, puedes hacer esto de otra
manera y usar líquido de enmascaramiento, pero me gusta el enfoque de la manera de la técnica
mixta y solo me ahorra algo de tiempo
y me parece simplemente más divertido. Entonces para los pinceles, estoy usando un cepillo de terciopelo
negro plateado número 12. Esta es la ronda, tiene un buen punto en ella, lo
que realmente ayuda. Entonces para las olas, voy a estar usando algunos de esos detalles, mi pincel
daga numero cuarto de pulgada de Princeton Me encanta este cepillo. Si no tienes un Princeton, solo
usa redondo de cualquier tamaño Si tienes una
ronda de seis, eso va a funcionar. Pero si tienes un
cepillo de forro fino, eso funcionará. Entonces ya sabes, algo como
este de aquí, un cero, un uno, cualquier cosa que te vaya a
dar un buen punto, y puedes usarlo para hacer movimientos
circulares con Eso es lo que
necesitarás para los pinceles y sí, pégalo con cinta adhesiva. Tengo un bonito
borde pequeño en el mío, así que sí usé una tabla de respaldo, así que algún tipo de tablero de espuma o
algo en lo que puedas poner tu papel y pegarlo con cinta adhesiva para
que realmente ayude De hecho me encantan los pequeños bordes que hace mi cinta de enmascarar. Además, si te mojas demasiado, no
vas a
conseguir ese pandeo. Sostiene el papel
bonito y plano para ti. Todo bien. Si estás
listo, vamos a sumergirnos. Sí.
4. Anatomía de una onda que rompe: Bien, antes de que realmente
empecemos a pintar, vamos a analizar lo que está pasando en una ola chocante Se puede ver que comienza
como un oleaje suave aquí afuera en esa agua más profunda y simplemente rueda junto
con la energía de los vientos. medida
que se mueve hacia la orilla, ahí es donde va a
golpear las aguas poco profundas y el fondo de esas olas
empieza a disminuir la velocidad, así que la cima sigue
adelante, y eso es lo que empieza a darle
esa subida y ese rizo. Justo aquí. Aquí es donde
obtenemos el desperdicio de la ola. A menudo es tan hermosa
esa pared
vidriosa por aquí, recibe esa luz que simplemente brilla
justo por Ese es el momento en el que la parte superior esa cresta comienza a inclinarse hacia adelante y se está convirtiendo en
esa espuma blanca donde se rompe o se estrella
aquí mismo. Es casi como un corazoncito. Ese momento está lleno de movimiento, ese chapoteo, el
spray y el poder. Después de los descansos es donde
obtienes esa ola se vuelve
más agua blanca, cae hacia adelante como
está aquí, y obtienes esa prisa donde se
desvanece en esa espuma burbujeante Cuando estás pintando esto,
quieres pensar en
el contraste, las curvas suaves aquí versus ese borde muy afilado
que obtienes justo aquí, justo aquí, y luego
obtienes esa calma después, cual no
lo ves en este Este es el verdadero rudo, toda esta espuma por aquí. Busca dónde golpea la luz. Ahí es donde realmente va a dar vida a
esa ola. Esta es la anatomía de la ola. Tienes la cara donde el montículo rodante
antes de que se rompa El descanso está
ocurriendo justo aquí. Aquí es donde
vas a obtener la mayor cantidad de chapoteo que comienza a rizar a
medida que sube esa ola. Entonces el descanso es el momento en
que la ola choca sobre sí misma y aquí es donde obtienes esa espuma llena y
obtienes toda esa energía. El agua blanca
es donde pasa la niebla y el chapoteo de esa cresta estrellada y luego se obtiene un
poquito de la espuma, que no vamos a ver mucho en el dolor que
vamos a estar haciendo Entonces este es el
oleaje aquí mismo. Esto es todo el inicio de la acción. Golpea esa parte donde
va a chocar. Aquí es donde
obtienes tu oleaje. También puedes ver
dónde
está toda esta energía simplemente acurrucarse, curling, curling aquí
mismo donde se
va De nuevo, se puede ver dónde se
ve la
mayor parte de esa luz justo en la
parte superior aquí donde
va a curvarse alrededor.
Aquí hay otro. Este se parece un
poco más al
que vamos a estar haciendo desde el ángulo correcto. Éste sí tiene algunas
rocas abajo por el fondo aquí. El que estamos haciendo
es una versión de playa, así que no hay rocas
abajo en el frente. Nuevamente, se puede ver aquí es donde está
nuestra agua blanca donde ya ocurrió ese
choque. Se puede ver la espuma. Eso
viene por aquí. Entonces tenemos donde está a
punto de romperse
justo a lo largo de este borde aquí
o donde se está rompiendo, está a punto de romperse aquí.
Aquí es donde está el descanso. Aquí puedes ver dónde
está
la cara de esa ola o esa curva o
ese rizo está sucediendo. Una línea de horizonte está de vuelta aquí. Siempre se puede ver
dónde está un poco más oscuro aquí atrás a
medida que nos acerquemos, esas olas se van a
extender un poco más y va a
ser un poco más ligero. También puedes ver dónde está
más oscuro debajo de la ola. Aquí es donde la luz no está golpeando en el centro aquí, también
es un poco más oscura. Dependiendo de la fotografía
que estés viendo, puedes decir dónde está ocurriendo el
oleaje, dónde está
a punto de chocar porque
puedes ver esa bonita luz
que viene aquí arriba. Estamos recibiendo un oleaje y
eso probablemente va a tener una cara puesta en él en un
descanso muy pronto. Esas son todas partes de la ola. Espero que esto te ayude a
visualizarlo un poco mejor y preparémonos para
hacer algunas sesiones de práctica
con nuestra acuarela.
5. Practica tus nubes y las olas: Hagamos un poco de
práctica antes de comenzar. Empecemos
con una manera muy fácil de
hacer cielos junto con alguna nube Puedes usar un azul ultramarino, podrías usar Calbatblue, cualquier blues que tengas está
bien Me parece que la
forma más fácil de hacer nubes, conseguir un
pequeño charco y sólo voy
a llenar esto con un bonito lavado húmedo
trabajando mi camino hacia abajo Tenemos un bonito fondo húmedo. No está súper mojado,
pero se puede ver que
tengo algo de la pintura
sigue en movimiento. Ahora nos vamos a agarrar
un poco de pañuelo, toalla de
cocina, ¿qué tienes? Vamos a crear looks
como una pequeña forma de bola, no tiene que
ser perfectamente redonda. Entonces antes de que esto se seque,
necesitas moverte con bastante rapidez. Solo vas a aprovechar algunas pequeñas y bonitas
nubes esponjosas y podrás
ver dónde eso va a levantar tu
pintura de inmediato. Ahora puedes conseguir esas
bolitas redondas de hojaldre si quieres, si empujas hacia abajo y levantas. Estos no suelen parecer
tan realistas. Pero si los sumas, puedes rallar más de
esas pequeñas nubes hinchadas No. He visto nubes simplemente
al azar ahí fuera así. Cualquiera que sea tu
forma favorita de hacer las nubes, también
puedes hacer un pincel seco,
como un movimiento de barrido. Y salir en ángulos, lo que parece que está levantando algo de eso un poco. Esa es otra forma en la
que puedes hacerlo. También puedes usar guash
para crear tus nubes. Por lo general, dejaré que eso se
seque un poco, pero creo que ya está lo suficientemente seco. Tenemos un día bastante caluroso aquí. Voy a agarrar un
poco de este blanco a prueba de hemorragias. Yo sólo voy a
mezclarlo en mi gorra aquí. Este se está secando
un poco. Esto hará que tenga un aspecto más
calcáreo, no tan ligero
como lo que hace al
usar solo el papel Si encuentras que te dan unas pequeñas marcas con las que no
estás contento, puedes poner un poco
de ese blanco ahí dentro. A mí me gusta hacer un poco de movimientos
circulares. Ahora bien, este es un cepillo que tiene una punta en él no
funciona tan bien. Quiero algo que sea
algo redondeado. A lo mejor algunas briznas aquí abajo. También agarra un poco de ese azul y arrastra eso ahí para suavizar que si
encuentras que es demasiado brillante, podrías trabajar de un lado a
otro con eso Incluso puedes darle un poco de
púrpura por debajo, así que parece que tiene
algo de oscuridad ahí abajo. Porque a veces
esas nubes tendrán un poco de oscuridad por debajo de ellas. Pero vamos a mantenerlo
bastante simple para nuestra demo. Incluso puedes agregar un poco de morado
aquí si quisieras. Puedes crear más drama en tu cielo o
simplemente puedes dejarlo azul, sea que lo prefieras. A continuación, echemos un
vistazo a la forma de onda. Tu ola es es cresta porque estamos haciendo
una manera chocante para esto Vamos a dibujar muy rápido. La mayoría de las formas surgirán
así y tendrán este rizo y luego
bajará. Aquí es donde vuelven a subir tus
choques. Podrías obtener algunos
más de estos Vs o algunos más de estos
choques aquí. Aquí va a ser
donde
está tu área blanca donde tu espuma
podrías tener algo de espuma aquí. Puede que tengas algunas
salpicaduras aquí arriba, poco más de espuma viniendo por
aquí, solo acurrucarte Casi
parece un pajarito. Esa es la base de esa ola. Ahora la mayoría de las olas tendrán un
poco de luz ahí dentro. Lo que me gusta hacer es crear aquí es donde va a estar el
blanco y aquí es donde tu ola va a ser resaltada. Me gustaría usar un
poco de amarillo aquí donde
va a estar esa ola. Por lo general, tienes
la luz que viene de un lado u otro. Algo de esto va
a estar cubierto con algo de verde una vez que
lleguemos aquí. Recuerda, sube un poco
curvilíneo y luego retrocede, esa es una
pequeña forma bastante simple Sí necesitamos secar esto y luego agregaremos el verde encima. El amarillo se ha secado, ahora voy a trabajar con unos hermosos tonos verdes o cercetas. De nuevo, si no
tienes ese tono verde azulado, puedes trabajar con algunos azules y algunos verdes y
puedes hacer el tuyo propio Pero solo consigue un color
que realmente te guste. Voy a ir con más
de esa Carolina Bahama buscando color. Moje esta área. Tiene un poco de tinte
verde. Entonces voy a entrar con ese color
verde pre mezclado que
tengo y vamos a
agregar ese verde a esto. Ahora vamos a tener
algunas salpicaduras aquí arriba así que esto no
tiene que ser perfecto Vamos a curvar.
No queremos perder todo ese hermoso punto culminante
que tenemos pasando aquí. Así que tenemos un
pequeño punto culminante aquí donde ese sol brilla
y se asoma por ahí. Ve con un poco
más de tono verde. Quieres mantener esa luz
justo arriba en la esquina. Ahora bien, si encuentras que ahí
te duele
demasiado , puedes
tomar tu cepillo, yo solo lo limpié y
puedes levantar algo de eso
para traer de vuelta ese
punto culminante. Entonces donde quiera que vaya a estar tu
filo, me gusta ir un
poco más oscuro ahí. Podrías agregar un poco de
café, algo de morado. Podría agregarle un
poco de verde a eso. Solo quieres un bonito
valu más oscuro, golpecitos del exceso. Ese es un bonito color.
Esto va a ser justo aquí es donde tu ola va a ser un poco más oscura. Se puede dejar caer eso ahí
mientras aún está mojado. Incluso podrías tener un
poco más aquí. Ahí es donde eso se
curva alrededor de tu ola. Podría parecer un poco
gracioso ahora mismo, pero ya verás una vez
que lleguemos aquí. Voy a entrar con aún
menos agua porque quiero
oscurecer eso aún más porque está mojado todavía
se está
extendiendo un poco más Quiero una buena ventaja aquí. Bonito color oscuro y vamos a curvar
esa onda alrededor. Incluso puedes quizás un
poquito aquí también. Tenemos nuestro tono claro, medio y luego muy oscuro
en el borde aquí. Ahora para la ola al lado, vamos a hacer
básicamente lo mismo. Voy a entrar
con ese verde. Esta vez no voy
a usar agua alguna. Vamos a ver cómo va esto. Yo ese pequeño destaque
va a estar ahí mismo. Vamos a meter ese
verde ahí dentro. Yo para enjuagar mi cepillo y voy a volver a levantar algo de ese verde de
aquí mismo, así que tengo un buen punto culminante. Podría haber añadido aún
más amarillo a eso. Realmente no es un
verdadero amarillo oscuro. Ahora para éste, ya que
la ola se está estrellando aquí, los valores oscuros van
a estar de este lado Voy a darle un
golpecito por ahí. A lo mejor la tenemos otra vez
curvándose un poco. Voy a sacar algo de eso solo para ablandarlo. Eso se puede hacer con un
poco de agua. Tenemos un bonito color ahí dentro. Podría volver a ir, incluso más oscuro. Azul y marrón. De nuevo, quiero una
buena ventaja aquí. Nuevamente, esa ola
se está curvando alrededor, así que esto se va a
curvar junto con ella. Aquí todo está curvo. Mira eso bonito y oscuro. Voy a agarrar mi blanco ahora. Y nosotros sí queremos secar eso normalmente para asegurarnos de
que eso sea agradable y seco, pero sólo voy a
mostrarte por aquí. Vamos a empezar a
curvar otra vez esa ola. Debido a que esto es
húmedo, podría
recoger un poco de ese color, así que no necesita ser blanco
brillante en este punto. Estamos recibiendo algo de ese
chapoteo curvándose sobre él. Entonces podemos bajar aquí
y hacer lo mismo. Un poco de espuma y arrastrando algo de ese
azul hacia arriba y alrededor Otra vez, viene por aquí
y se derrumba. Vamos a agregar
más blanco a esto, pero sí quiero tener
un poco de ese azul o ese verde
ahí en este punto. Vamos a hacer lo
mismo de este lado. Ahora esto viene
aquí arriba, curvándose hacia abajo, y luego otra vez,
estrellándose en este lado Bonito rizo curvo. Agreguemos un poco de azul a eso. Curvándose aquí,
curvándose por aquí, y esa ola es
simplemente curva alrededor Ahora vamos a
secar esto y luego volveremos e
iremos con un poco de blanco brillante. Tengo un bonito
azul ahí dentro. También puedes poner un poco de ese verde ahí
si quisieras. Ahora voy a entrar
solo con el blanco brillante. Queremos que esto sea bastante grueso. No queremos esta súper acuosa, así que vamos a
puntear un poco Aquí va a ser
donde se está estrellando. Se puede ver ese blanco brillante, hace que se vea un
poco más realista. Podemos traer algo
de esa
onda rodante chocando por aquí De nuevo, tenemos un poco
de espuma aquí abajo. Tenemos
lo mismo de este lado. Curvándose marrón, estrellándose y tal vez un
poco de espuma aquí Aquí es donde
ocurre el chapoteo donde rompe esa ola. Entonces podemos agregar solo un poquito. Podemos secarlo cepillando esto
con solo tocar el exceso. Queremos un poco de esta definición en la ola ya que se enrolla alrededor,
vas a tener algo de eso. Un poco de espuma
que baja, tal vez hasta un poco de cepillo
seco si queremos. Sólo estoy haciendo eso con
el costado del pincel. No necesitas mucho. Puedes tener algo de chapoteo
aquí también si queremos. Entonces aquí abajo podría haber algunas salpicaduras
más o podría ser algo de arena que está aquí
abajo Así es como vas a
hacer tu choque de esa ola. Siempre el flujo del agua, tus pinceladas
van a ir de la misma manera que
va a ir el agua, esa curva. Solo necesitas un ocre amarillo
o un color arenoso claro, tal vez mezclarte con ese amarillo y eso estará
al otro lado del fondo aquí Puedes traer eso a la ola un
poco si quieres. Esa sería la
arena en el fondo. Incluso puedes obtener un
valor un
poco más oscuro dejándolo caer, por lo que parece que podría
estar mojado en algunas áreas. Ahí tienes un poco de
sombra. Puedes retocar eso de un lado
a otro. Si necesitas agregar un
poco más de blanco, una vez que se seque, puedes salpicar un poco más de
ese blanco brillante ahí dentro. Anota sobre esa arena, pon un poco de resaltado
en el agua o en la arena en el fondo. Así es como
vas a hacer tu ola. Preparémonos para comenzar
tu pintura principal. Puedes ir un poco más grande. Estas son solo ideas de muestra
para ti y tu más grande, puedes hacer un cinco por siete,
ocho por diez, lo que sea con lo que
te sientes cómodo.
6. Cómo bocetar tu onda: Muy bien chicos. Hoy vamos a acabar. Esta era una
pintura real más grande que yo había hecho, así que vamos a hacer
algo muy parecido a esta y
vamos a bosquejar
ésta de manera muy rápida. Pondré PDF para
ti, claro. No importa qué
tamaño de papel estés usando. Esto es un cinco por siete, pero quiero que sepas que
puedes hacer esto. No importa. Si tienes una hoja de papel grande
llena, solo
vas a
descomponer tu papel en estas secciones,
importa el tamaño que estés haciendo. Tenemos el horizonte aquí arriba, y luego tenemos esta
ola que viene aquí. Vamos a
hacer esta forma de V. Aquí es donde
va a estar chocando. Va a volver a
subir. Entonces tenemos otro pequeño bucle que hacer
aquí donde baje. Esto es lo que vamos a
dejar blanco justo por aquí. Aquí es donde tu
ola está chapoteando. Tenemos algo de chapoteo aquí arriba. Y entonces esto es prácticamente todo blanco
por aquí también. Esta es la zona que vas a dejar
blanca justo aquí. Ahora, podrías usar
líquido de enmascaramiento si quisieras, pero vamos a darle brillo
a esto un poco de blanco a prueba de sangrado
para esta porción de él, o puedes usar guash blanco, o si tienes blanco en tus pinturas para
sartén, puedes Solo necesitas
usarlo bastante grueso, así que no mucha agua para
obtener ese brillo porque la mayoría de los blancos en tus kits son opacos y muchos
niños no vienen con el blanco. Esta va a ser tu
zona para tu arena. Estás borrando en papel de
acuarela. Recuerda, el
papel de acuarela es muy frágil. No uses un lápiz con una
de esas gomas de goma rosa. Consígase uno de
estos pequeños blancos. Esto en realidad es de grapas y va a borrarlo ligeramente solo
muy ligeramente. Aún quieres
poder verlo. Va a ser difícil
para ti ver aquí. Pero cuando empiece a
pintarlo, te
darás cuenta donde lo voy
a estar poniendo. Como voy a
descomponer esto es que primero vamos a
empezar por el cielo. Y luego vamos a
saltarnos esta sección aquí, vamos a bajar a
tu área de olas y dejar que seque y luego agregaremos en
el agua en la parte superior y
la arena cerca del fondo. La razón por la que no hacemos
eso del todo es porque
va a estar mojado y quieres esa bonita línea
distinta ahí dentro.
7. Pintar en el cielo con nubes: Así que de nuevo, quiero ir con un poco de
azul ultramarino, bastante ligero Podrías hacer un coalbt azul. Voy a mojar
primero mi papel porque me gusta esa suavidad que
me da cuando me cae la pintura. Mira eso. Bonita
floración. Agradable y ligero. No necesita ser súper
oscuro. Mira eso. Ya voy bajando por debajo mis líneas. No
te preocupes por eso. Bajas por debajo
porque
siempre puedes agregar el verde en la parte superior. Ahora voy a entrar con
un pigmento un poco más oscuro y voy a caer aquí solo
un poco de remolino Hazlo un poco
más oscuro en la parte superior. Esta es la forma en que las cosas
tienden a crecer en ti. Estoy tratando de
aclararlo ahora. Verás a muchos artistas, yo no hago esto, pongo
algo de cinta ahí abajo. No me molesta con
eso. Ahora tengo ese cielo mojado ahí dentro. Voy a tomar un pañuelo
y levantar algo de eso. Sólo un poco de toalla de papel de
cocina. Si no tienes eso,
puedes usar papel higiénico. Tengo un pedacito diminuto. Esto ya tiene textura
en ella, así que la voy a hacer bolas porque no
quiero líneas ahí dentro. Tienes que hacer esto
con bastante rapidez si quieres
crear algunas nubes. Mira esa textura ahí dentro, aunque
se ve ordenada
porque son nubes las nubes son graciosas. Tienen pequeñas
formas raras que hacen. Por eso siempre estamos
tratando de decidir si ese es un perro allá arriba o Mickey mouse. Las nubes siempre pueden parecer
algo. Eso es bueno. Puede que no me guste ese
puntito de ahí. Nuevamente, mira toda
la textura que eso crea solo de
levantarla. Se puede jugar un poco
con eso. Lo que no quieres hacer es
no querer empujar y levantar porque va a
sacar toda la pintura. Solo quieres
hacer un pequeño
golpeteo agradable y no lo
quieres directamente al otro lado. Quieres darle
algunos altibajos. Nosotros venimos aquí abajo. No quieres hacerlo
todo directo al otro lado. No quieres que
esas nubes sean perfectas bolitas de hojaldre, aunque a veces sí ves cielos
así
8. Cómo agregar el lavado base para tu faro de olas: Todo bien. Ahora para el
verde en la ola, realidad
queremos poner un poco en realidad
queremos poner un poco de
amarillo aquí y
ese va a ser este resaltado realmente brillante
que ves aquí. Nosotros para ello usaremos un amarillo
limón brillante. Voy a pintar en
esa zona de olas aquí. Ahora, no quiero
pintar en donde va a estar este blanco,
quiero dejar eso. Vamos a
pintar esta también. Vamos a ir más oscuro
en él después, agregaremos a ese verde en la parte superior. Todo esto es blanco
por aquí. Va a ser más un verde que va a estar
en todo aquí. Puedes tomar el amarillo y
rellenarlo solo a la ligera. No hace falta que esté
súper oscuro allá. Vamos a sacar un
poco de eso. Aquí me voy a ir un
poco más oscuro. Quiero que eso sea agradable y brillante. Tenemos
nuestro amarillo ahí dentro. Estamos desglosando esto en pasos
realmente fáciles.
Esto es blanco. Esto va a ser así de verde, tengo un poco de amarillo
en el cielo. Queremos un poco de
color arenoso aquí abajo. Podemos agregar eso en
este momento porque estoy bien con eso mezclando un
poco con ese amarillo. Ahora quiero un poco
ocre amarillo, poco color arena. Debería haber esparcido mis
pinturas antes de empezar porque tengo que
trabajar realmente mi paleta por aquí Vamos a arreglarlos. Esto es clave. me olvida decirles esto, pero si sus acuarelas
son súper secas, se secarán y
les toma
mucho más tiempo
constituir cualquier color Antes de que empieces, por lo general
voy a sacudir mis pinturas, 15 minutos más o antes y lo que eso
va
a hacer es que se va a poner bonito y jugoso menos
antes y lo que eso
va
a hacer es que se va a poner bonito y jugoso
ahí dentro y vas
a poder ver eso Puedes mezclar esos colores mucho más fuerte cuando no
tienes el pigmento secado.
9. Agregado de tonos más oscuros a la onda: Va a mezclar un poco
de verde con este azul. A mí me gusta este. ¿De qué color azul es ese? Esto está en mi kit Rosa. Eso se llama azul. Ahí vamos. Azul o azul
ultramarino. Entonces voy a añadir un
poco de mi verde a eso. Tengo verde,
tengo verde brillante, tengo verde esmeralda, tengo
todos esos verdes diferentes. No va a
importar. Usa cualquiera de ellos. Resulta que me gusta
ese tono verde azulado. Voy a agregarle un
poco de verde azulado. Creo que necesito agregar un
poco más de ese verde. A ver. Ese es
el verde esmeralda. Ese es el color que quiero. Ahora bien, de nuevo, si estás en Maine, esos greens
van a ser diferentes a si estás en las
Bahamas o algo así. Ese es el color que
quiero para nuestro nosotros y el agua de fondo. Olvidé que iba a
poner ese color arena. Vamos a poner un poco
de arena aquí abajo. No necesitamos mucho
mientras aún esté mojado, voy a ir con un café
más profundo como un umber y solo hacer un
par de pequeñas marcas aquí para que
parezca que tal vez es arena mojada Déjalo así. Se va a dispersar
un poco. Enjuaga mi cepillo ahora.
Esto todavía está mojado. Esto todavía está húmedo, así que voy a secar esto antes de pasar
a la siguiente sección. Todos estamos secos. Cuando
eres nuevo en la acuarela, tendemos a querer
tirar todo ahí dentro y obtener todos esos
detalles de inmediato. Se puede ver cuando descompongo
estos cuadros en esto no se ve
bonito en este punto. No pensarías que
empezarías esto y estarías como, Oh, ¿qué estoy haciendo? Pero estas son las capas
base que realmente
necesitas en una pintura
para realmente darle vida. Todos esos detalles finales,
vienen al final. No necesariamente vienen en el medio al principio. Ahora, algunas pinturas, voy a hacer rápido y realmente
tirar algunas pinturas. Es una
forma diferente de pintar. Pero cuando estás pintando
más metódica o estás creando esas capas, es solo una
forma diferente de No está tan suelto.
Esto es un poco más ajustado que algunas
otras pinturas También te darás cuenta, siempre
tengo un pañuelo en la mano porque siempre me estoy limpiando el
exceso de pintura Encontrarás que un pañuelo en la
mano funciona muy bien. Tenemos esas capas básicas. Así es como siempre enseñé mis clases fue
dividirlas en escalones. Aprendí esto de mi madre. Porque mamá pintaría muy, muy rápido y yo estaba como, Qué espera, ¿qué haces? No sé qué
estás haciendo aquí. Tenemos que desglosar esto un poco porque no estoy seguro lo que está pasando porque no lo
pude ver. No sabía lo que
iba a ser qué, ¿sabes? Voy a subir un poco más alto porque
esa suele ser una bonita línea oscura a través de la parte superior. Entonces donde bajé un
poco demasiado lejos, está bien. Dejé una pequeña mancha
blanca ahí dentro. Podrías hacer un poco de pincel
seco si quieres. Quiero bajar
aquí un poco más porque esta es la
cima de esa ola, así que no quiero
que sea perfecta. Podemos bajar
un poco con esa agua para dar la ilusión de que esa
ola está ahí arriba. Debería haber dejado esto
un poco más blanco aquí
mismo, pero está bien. A eso le podemos agregar algo de guash. Entonces tenemos algo de chapoteo aquí
abajo que podemos crear con el guash Algo de eso es
meterse ahí abajo. Quizá hasta quiera meterme
un poco aquí. Nuevamente, aquí es donde va a estar toda
esa ola. Vamos a tirar un poco de azul ahí también al final. Eso es muy básico. Ahora, ya puedo retocar
esto. Voy a entrar. Todo esto está seco.
Entra con más de ese verde y vamos
a poner encima esas olas en capas. Mira lo brillante que es eso. Tengo algo de chapoteo aquí abajo. Voy a venir por ahí. A esto le agregaremos un poco más de
chapoteo. Pero quieres seguir
esa ola, es curling. Mientras haces esto,
quieres curvar eso alrededor. Necesito entrar en
algún pigmento más oscuro. Voy a añadir un
poco más de azul a eso. Quiero mantener el
punto culminante aquí, pero quiero que sea un
poco más oscuro aquí. Donde esa ola es
oscura debajo. A medida que salpica, obtienes
esa luz brillando a través. Tal vez realmente oscuro aquí. Tenemos esa ola, no
es perfecta. Vamos a tirar algo de guash blanco arriba
ahí arriba Yo sí tengo un
poco de humedad aquí donde es un
poco de floración, así que voy a
enjuagar mi cepillo, sacar el exceso, y
sólo voy a suavizar Voy a levantar.
No necesito hacer mucho. Eso es bueno. No
voy a sobretrabajarlo. Esa es una manera. Podríamos agregar algunos valores más oscuros
ahí. Ya veremos. Voy a hacer lo mismo
por aquí para esta ola. De nuevo, nuestra luz está aquí. Y luego nos oscureceremos. Otra vez, la ola se está estrellando, está jalando aquí arriba Yo también puedo meter un
poquito aquí. Vamos a rellenar eso
con un poco más de corte. Tengo mi luz en este lado. Para entrar con algo de azul
más oscuro en ese mismo verde azulado y
voy a venir en esta ocasión, voy a darle justo debajo aquí es donde va a estar ese
valor más oscuro Quizá un poco más aquí. mantener esa luz justo aquí
arriba en la parte superior. De nuevo, esa ola se está
cursando de esta manera. Quiero seguir moviendo
mi pincel en esa dirección. Voy a entrar aún más oscuro, lo mejor agregarle un poco de
marrón a eso. Vamos a darle a eso justo al
borde de aquí. Ahí va a estar la
oscuridad. Sea oscuro aquí dentro, donde
esa ola se está estrellando. Nuevamente siguiendo esa forma. Un poco más aquí tal vez. Ese pequeño rizo,
todo va por aquí. Entonces vamos a dejar
que eso se seque. Vamos a empezar a
agregar la guash. Ya tenemos esas
capas ahí dentro. Veamos cómo se
ve esto cuando está seco.
10. Cómo agregar un aspecto espumoso a nuestra ola que rompe: Tenemos todos los conceptos básicos. Metí mi dedo ahí, lo intentaba. Eso está bien.
Podemos encubrir eso. Ahora mismo, parece una manera, pero como no tienes
ningún otro valor aquí, es solo blanco brillante brillante, tenemos que trabajar con eso ahora. Lo mismo con en el
agua. Se ve muy plano. Podría tomar mi cepillo. Vamos a entrar con un poco de valor
más oscuro y crear
algunas ondas aquí Sólo para que no sea plano. De nuevo, quiero dejar ahí
dentro algo de esa
zona más ligera. No quiero que esté
completamente tapado, solo un par de pequeñas marcas. También podemos agregar un poco de
guash blanco ahí si queremos. Ahora voy a llevar
ese blanco aquí arriba. Es posible que necesites un cepillo
más pequeño para esto. Dependiendo de si te sientes cómodo
con él, mira eso. Esta pintura necesita ser
reactivada un poco. Quiero ser bastante
gruesa, miren eso. Tengo algo de chapoteo.
Eso está bien. Vamos a quitarnos algo
de ese exceso. Voy a empezar a
rodar esto un poco. Ahora, estoy sacando algo
de esa pintura aquí dentro. Estoy bien si no es
blanco brillante en este momento. Algo de esto va
a ser llenado. Aquí está la ola que queremos que el blanco brillante probablemente esté un poco arriba en la
parte superior. Vamos a entrar aquí con
esto un poquito. Esto está rodando
y es de crucero. Crucero por ahí. Listo
haz lo mismo aquí. Ya puedes ver como
tengo un poco de azul ya aquí dentro. Esto está rodando por aquí. Recogiendo algo de ese color. Nuevamente, estamos haciendo
este rizo y alrededor. Se puede ver cuánto
azul tengo ahí dentro. Esto no es
blanco brillante en este punto. Entonces tenemos algunos
viniendo por aquí. Esto se está estrellando por
aquí. Esto es curling. Quiero dejar el
blanco brillante arriba en la parte superior. Incluso podemos hacer algunos
aquí curling si
queremos un pequeño choque de la ola Y aquí es donde se está rompiendo. Ahora puedes empezar a ver algunas
cosas que están pasando aquí. A lo mejor queremos un poco
de ese blanco aquí. No hace falta que sea brillante. Limpiemos nuestro cepillo y ablandémoslo un poco
solo con un poco de agua Mira que ahora tenemos algo de
suavidad ahí dentro. Empiezas a ver esa curva, haz lo mismo por aquí. Mira eso tengo
una pequeña mancha blanca ahí dentro. Vamos a hacer una curva hacia arriba. Ese chapoteo está ocurriendo. No quiero cubrirlo todo. Algunos rodando. Círculos pequeños. Aquí es donde se está estrellando. Tengo algo de color ahí dentro. Probablemente también tenemos algo
de color aquí. Y aquí abajo. Vamos a extender eso. Mira que las olas vienen por aquí. Rodando. Ahora necesitamos que
seques eso y luego vamos a entrar con un
poco de
blanco muy brillante para el resto de esto. Probablemente pongas
hagámoslo mientras
todavía estamos mojados aquí. Queremos un poco
de esta oscuridad aquí porque queremos
que esa ola esté rodando. Vas a ver un
poco de ese azul detrás donde se está estrellando.
Eso es un poco demasiado húmedo. Mira, ahí tengo algunas marcas. Quiero sacar algo de eso. Vamos a suavizar un poco eso. Eso es. Sequemos y volveremos a entrar con un
poco de blanco más brillante.
11. Cómo agregar los detalles finales: Todo bien. Ahora estoy
trabajando en mi blanco. Tenía un poquito
de ustedes pueden ver, hay algo de textura
ahí dentro donde
se seca algo de ella . Tengo pedacitos. Esto probablemente no
sea lo mejor que se puede hacer
sumergiendo aquí porque
tengo un poco de azul ahí dentro, pero estoy tratando de
limpiarlo ahora Tengo unos blancos bastante
consistentes aquí. Ahora, otra cosa
que hago, tengo estos pequeños tarros y
a veces sólo voy a poner ya sea guash o algo de esa
prueba de sangrado blanco aquí Se puede ver que uno es de color, así puedo
limpiarlo. Esto es duro. Esa es la diferencia
entre guash y la
prueba de sangrado blanco es que no
sé lo que tiene en ella Contiene sulfato de zinc,
pero está más licuado. Está empezando a secarse porque lo
dejo mucho abierto, pero aún así se reactiva
igual que lo hace el lavado Ya tengo mi cepillo de daga. Quiero otra vez, tomar
mi pañito, sacar el sobrante porque no
quiero que sea pintura súper pesada y
voy a hacer estallar
algunas pequeñas ondulaciones tal vez en el agua aquí No tiene que ser mucho,
podría ser un día duro. Si quieres secarlo, puedes
quitarte la
mayor parte de la pintura Este podría no ser el
mejor cepillo para secar, pero puedes obtener un poco de acción de pincel
seco ahí. Nuevamente, algunas ondulaciones. Parece que las olas
tal vez se están estrellando aquí
atrás a medida que se
acercan, se separan más Voy a llenar esa
copia de seguridad otra vez con mi pintura. Quiero este blanco brillante, esto debería estar seco. De nuevo, quieres que sea secadora, lo contrario va
a recoger algo de esa pintura y no
quieres repasarla un montón. Yo sí quiero que mi
blanco brillante salpique aquí arriba, otra vez rodando hacia abajo en el uso de
ese movimiento circular otra vez Simplemente creando algunas salpicaduras de
color blanco brillante aquí abajo. Tenemos algo de agua
bajando por aquí. Tenemos de nuevo textura. Vamos a darle algunos
pequeños remolinos. Curva alrededor, viene
de aquí arriba y se curva
por aquí. Aquí es donde va el
chapoteo. De nuevo, tienes que
conseguir esa um, esa forma correcta chapotea un
poco más arriba aquí. Curvando eso en. Está
llegando arriba y rodando. Puedes agregar un poco de
azul a eso si es necesario. Está metido entre esos. Regresa al blanco. Vamos a volver a subir de este
lado. Tenemos algunas salpicaduras grandes
quizá pasando aquí. Incluso podemos ir
algunos puntos aquí arriba. Y luego tenemos
esto otra vez, una curva, tal vez algún blanco
apareciendo por aquí,
curvándolo alrededor Aquí es donde está sucediendo tu
chapoteo. Podría ser
que metan ese gran rollo aquí, rodando, un poco
de curva a ello. Curva y rueda porque aquí es donde tu
ola se está rompiendo, va a ser un poco más
desordenado por aquí Tengo que volver a subir aquí. Vamos a darnos un poco de
chapoteo aquí arriba, tapando algunas de esas marcas de
lápiz que vi. Nuevamente, una pequeña curva, un poco de rub dub
dub, pequeños círculos Y luego algunos finales. No queremos que sea perfecto, quiero tener un
poco de chapoteo aquí donde eso se
curva alrededor Desordenado, puede ser desordenado por
aquí . Pincel poco seco. Nuevamente, no me queda
mucho en mi cepillo. Estoy usando esa longitud para darnos un
poco de omph aquí Ahí tenemos nuestra ola. Ahora bien, si encuentras que
tienes esta parte demasiado oscura aquí, puedes levantarla. De hecho, eso me gusta como se ve ahora mismo, pero solo quiero
mostrarte cómo
hacerlo .
Tengo agua limpia. Voy a sacar el
exceso y solo voy a levantar un poco de esa pintura solo para conseguir un poco más
de destaque ahí dentro. Si te queda demasiado oscuro, puedes sacar
algo de ese amarillo. En realidad, se veía bastante bien, vamos a suavizar eso Incluso puedes volver a poner un poco de
amarillo ahí. Sólo quiero
mostrarte cómo puedes hacerlo si no crees que lo
entendiste bien. Mira eso. Le
da ese brillo. Recuerda cuando se seque, se
va a secar un poco más ligero, así que sigamos adelante y secémoslo. Ahora lo tenemos seco agradable. puede ver que parece que las luces simplemente
brillan por ahí. Está resaltando esa ola donde pasan las luces. Vamos a quitar la cinta aquí. Estoy tratando de no conseguir un rebote. Y ahí tenemos nuestra pequeña ola feliz
brillante. Y ahí está nuestro grande. Se ven bastante muy cerca. Espero que ustedes hayan disfrutado de esa. Bien. En la siguiente sección,
vamos a hablar tu proyecto final.
12. Conclusión: Eso es. Enhorabuena.
Tú lo hiciste. Espero que te hayas divertido capturando
esa ola chocante en la espuma y espero que hayas aprendido algunas técnicas en el
camino No olvides subir
tu proyecto terminado en la sección de proyectos y también
puedes sentirte libre publicar cualquiera de tus
sesiones de práctica ahí también porque me encanta ver todo tu
hermoso trabajo. Si te encanta este proyecto, no
olvides presionar el botón de seguimiento de Skillshare para más cursos en el futuro De esa manera, te
avisarán cuando envíe un nuevo lanzamiento para nuevas clases o si tengo actualizaciones para compartir. Gracias de nuevo por
estar aquí conmigo. Esperamos
ver tu proyecto y esperemos que te veamos
en la próxima clase. Adiós. P.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
