Técnicas básicas y texturas en acuarela

1. ¡Hola!: Hola amigos. Soy un gran otro y bienvenido de nuevo a mi estudio. Para la clase de hoy, he preparado idea muy específica. El tema muy específico es pintar texturas de acuarela. Texturas, nada más. Pero una vez practicas pintar texturas en húmedo y húmedo, en húmedo sobre seco con pinceles secos con muchos medios diferentes. Cuando te cuelgues de él, verás una increíble variedad de aplicaciones. Porque cada vez que pintamos paisajes baja incluso retratos. Su capacidad para mezclar diferentes medios, mezclar diferentes técnicas y texturas realmente podría impulsar tus habilidades de acuarela. Y las texturas verticales tienen una demanda comercial muy, muy alta en estos momentos. Entonces esa será una clase muy interesante, espero. Y recién comencemos. 2. Aplicaciones de texturas: Te mostraré algunos ejemplos de cómo aplicar texturas de acuarela para enriquecer tus pinturas. Por supuesto, antes que nada, es para pintar paisajes. ve que el cielo fue pintado mojado en húmedo sobre húmedo con técnica de mezcla diferentes tonalidades de azul y morado. Lo mismo aquí. Técnica húmeda sobre húmeda con algunas flores. Guerra cuando añadimos agua en papel medio seco y algunas diagonales de agua extra para crear todas estas nubes. Pero en principio, eso es sólo una textura. Si no estamos hablando paisajes y entramos en la ilustración botánica. Es la misma técnica húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca de hacer gradientes. Gradientes Walsh solo está en áreas más pequeñas nada cuando esmaltamos todo el trozo de papel, cuando esmaltamos solo una batalla, por ejemplo, pero los principios siguen siendo los mismos. Una de mis cosas favoritas son los colores granulados. A veces solo podrías usarlos como un reloj para todo el fondo. Y si mezclas colores granulados, podrías agregar, podrías obtener tonos muy hermosos. Y este tipo de cosas son geniales para el arte mural para tiendas completas. Si por ejemplo otra vez, no quieres glasear todo el papel. Si te gusta más la ilustración botánica. Aquí, utilicé pintura con colores granulados. Ya ves como enriquece tu. Lo siguiente que quiero mostrarte es cómo usar pinceladas secas. Cuando añadimos con pinceladas secas algunos detalles como textura en estos pétalos, estas montañas, esta textura malteada se pintó con pinceladas secas y un poquito con folio de plástico, que compartiré contigo. Justo aquí. Es una mezcla de técnica húmeda sobre húmeda. La primera capa fue técnica húmeda sobre húmeda. Y cuando estaba seco, fui con mi pincel seco, mismo para ilustraciones botánicas. Primeras capas, glaseado y gradiente y hacia realmente textura de pera y manzana. Yo usé pinceladas secas. Y probablemente las mejores vistas vean aquí. Es una mezcla de gradientes y pinceladas secas. Y usando pinceladas como estas, eso crea una sensación muy moderna para la ilustración botánica. Nuevamente, si volvemos a caer y algunas pinturas abstractas agregan algunas texturas, algunos gradientes, algunos lavados, y jugando con deportes y gotas que podrían crear realmente, realmente hermosas ideas de Reach para pintar. A veces solo podíamos jugar y encontrar áreas pequeñas y dejar que los colores se mezclen entre sí y enriquecerlos con pinceladas secas. Siempre es bueno agregar algunas salpicaduras de acuarela. Hacen que tu pintura sea muy amplia, muy impresionar a cualquier estaca. Muy vívido, cosa muy popular, cosa muy importante saber pintar textura de madera. Porque la textura de madera podríamos usar ya sea para pintar por ejemplo puertos, o no es textura de madera, pero los principios son los mismos. O algunas zonas urbanas. 3. MATERIALES: Para la práctica y texturas, te recomendaría tener alguna tabla que pudiera ser levantada y a la que podrías aplicar algún tipo o pintar técnicas mojadas sobre mojadas. Lo verás más tarde. Entonces algún tipo de papel que antes de aplicar por primera vez, pruébalo en un trozo de tu papel de acuarela, qué fácil se quita. Te recomendaría que compres de nuevo algún papel de acuarela asequible. Es agradable si tiene algo de textura, realmente se suma a la sensación de acuarela. Y no debería ser menos de 200 g porque vamos a trabajar mucha agua. Esa es la cantidad mínima. Si tienes algún papel de acuarela con gramos de calorías libres, Eso es genial. Diferentes papeles tienen diferentes formas de crear texturas. Así que es agradable tener un montón de todo y probarlo. Aplicar la misma técnica en diferentes papeles marcará una gran diferencia. Otra cosa agradable para tener es solo una esponja de tu cocina. Y otra cosa de la cocina. Este, lo necesitarás para crear texturas increíbles. Te prometí que te va a encantar. Una vez que estés en la cocina, toma un poco de sal. Nuevamente, diferentes sales podrían crear diferentes texturas. Prueba todo desde tu cocina. Para pintar en sí mismo, podrías usar tu acuarela básica, acuarelas o probar algunos colores granulados. Te voy a dar una lista de mis favoritos. Pero para el comienzo, podrías simplemente tomar algo uno y simplemente hacerte sentir aburrido. Todo se trata de otra cosa. Tinta. La tinta es increíble. Medios para hacer texturas bonitas y hermosas. Y por supuesto, pinceles. Para cepillos. Compra las cosas de tus hijos porque por lo general son súper esponjosas y eso es lo que necesitamos para crear. Te recomendaría que tuvieras un cepillo plano grande porque estaremos aplicando mucha agua. Es solo que hace que todo el proceso sea más rápido. 4. Técnica básica mojada sobre mojado: En primer lugar, te mostraré los fundamentos de hacer textura uniforme y degradada. Es agradable si pones algo así como una cinta debajo de tu pedazo de papel para hacer ángulo, No es necesariamente malo. A veces te ayuda un poco. Después glaseas tu papel con un pincel grande y plano. No importa cuál. Es oportunidad de ser más eficiente, es más fácil. Si tienes un cepillo más grande para esto. Distribuir el agua de manera muy formal sin charcos. Podrías alimentarte de glasear el papel desde el fondo, desde el otro lado. Eso te dará un poco más de tiempo antes de la forma de onda. El papel se seca. Pero claro para este procedimiento hay que tener un fondo muy limpio, limpio, lo cual estoy haciendo. Probablemente tengo algunas sorpresas en esto. Distribuir esto. Tenemos muy bien pedazo de papel completamente esmaltado. Ahora en primer lugar, intentemos crear una textura incluso agradable, incluso agradable, solo pintando mojado sobre mojado. Y nuestro objetivo es conseguir como textura más pareja. Y es posible lograrlo. Voy con mi pincel en diferentes direcciones, en diferentes quiero decir, de izquierda a derecha, de derecha a izquierda. Baton a Caltech mueve la línea una, a la derecha. Al hacer esto, obtendrás una textura muy bonita, muy pareja. Y es importante en unos segundos, ya no puedes volver atrás. Entonces ahora mismo, no voy a volver. Podría hacerlo sólo mientras mi papel esté lo suficientemente mojado. Y lo podías sentir. Ya puedes echar un vistazo desde el ángulo bajo y decir que el papel se seca. Podría agregar un poco más de agua a la parte inferior. Me va a dar un poco más de tiempo para pintar. Otro momento importante. No deberías traer demasiada agua en tu pincel porque creará repeticiones de araña. Ahora mismo, me gustaría comenzar a pintar gradiente, que mueve voy a pasar del azul a casi nada. Empujé un poco mi cepillo. Yo, crecí un poco de mi textura anterior, mi papel de color anterior. Incluso podría agregar un poco de producto para conseguir un objetivo más suave, más suave, pero no tanto. De nuevo, si nos fijamos en ese papel empieza a secarse. Nota más ligera para subir más. Vuelvo a lavar mi cepillo. Voy, se trata de la altura de tu cepillo suave. Y así en esa altura, podrías volver a la pintura sobre. Y nosotros segundo trazo podría ocasionar un poco tu pincel. Y cepillar, un poco más tu pincel. Y así es como llegas muy suavemente del color azul audaz a casi el blanco. 5. Texturas en mojado: Hay muchas maneras de agregar textura aún más interesante a todo lo que creamos. Una es tomar sal y dejarla caer. No, a cada sal funciona muy bien. O cuanto más grandes sean las partículas de sal que tengas, más evidente será el resultado. A ver. Creo que funcionará mejor en su alias más atrevido. Y claro, primero necesita secarse. Segunda parte, que todos, todos viven, especialmente los niños. Allí estaría encantado de ayudarte. Necesitas limpiar y mojar el cepillo y necesitas hacer algo como esto. Ahora, tenemos cielo nocturno. Casi la imagen está casi lista. Si quieres ser un poco más preciso. Podrías usar tu pincel húmedo y pintar y llevar agua a tu papel. Por ejemplo, TO con movimientos de vuelco. Simplemente seguimos agregando agua al vino, mismo lugar. Y así es como se consigue que áreas blancas cada vez más grandes se conviertan en nodos. Tiendas más grandes. Y no sé ¿Qué hay de ti? Ya he conocido muchas ideas de lo que podría hacer fuera de esta imagen. Y podría ser no sólo el cielo nocturno, podría ser algo de nieve, día nevado. Se podría hacer a diario. Iones pintando así. Podrían ser otras flores. A ver. En primer lugar, necesitamos pintar un papel de pared o resultado a ello. Porque de lo contrario todo el agua baja. Y nuestro objetivo es tener bonitas zonas blancas. Son áreas. Incluso podrías eliminar parte del exceso de agua con una toalla de papel o simplemente con una toalla de papel. Me gusta trabajar en el dedo redondo dos. Y luego se cita algo de textura. Ahora se podía ver en las zonas donde aplicamos vendida, la textura es muy Chantal. Se parece más a un cristal. Cuando solicitamos salpicaduras de pincel. No tiene estos bosquejos alrededor en absoluto. Tan agradable. Y claro, cuando seguimos agregando agua, pone muy brillante porque el agua aleja la pintura y los diferentes tamaños y ese grado, estos telares. 6. Texturas en medio seco: Podrías seguir experimentando y ves que esta parte, la parte azul claro, está seca. Ahora podrías hacer lo mismo que nosotros hicimos aquí, pero con un pincel húmedo con color azul en él o cualquier color en él. Solo forma. A mí me gustaría mantenerlo monocromático. No para que sea demasiado complicado. Entonces ahora tenemos el efecto contrario. Tenemos salpicaduras azules oscuras sobre color claro, lo que podría ser una imitación del día nevado, o alguna técnica de tie dye. Incluso infinitas, infinitas posibilidades. Seguro si te quedas, agrega collar azul, lo mismo que hicimos aquí con agua. Pero ahora mismo, sigo haciendo exactamente lo mismo. Pero con color. Fundirá solo si tu papel aún está húmedo, pero es en el momento en que se seca un poco. Así que podrías crear estos bastoncitos bonitos, sueltos , bonitos, muy ingeniosos. Acuarelas, pinceladas. Y ahora podríamos intentar nivelarlo. Lava tu auto, lávate. ¿Y adivina qué? Agreguemos un poco de agua en medio de estos. En medio de esto. Creo que ahora se parece más a una rosca. ¿No es eso hermoso? Es una pintura, texturas. Es una forma muy relajante de pintar. Si no sientes que quieres verlo y pintar algo grande. Podría simplemente sentarse. Las texturas de pintura hacen muchos trazos de pincel, agregan o eliminan agua. Y eso se siente realmente bastante. Te mostré bastantes cosas. Lo que podríamos hacer solo con un color y una hoja de papel. 7. Gradiente múltiple - 2 maneras: Ahora déjame mostrarte cómo crear hermosos azules degradados. En primer lugar, puse mi escritorio de pinturas con un ángulo pequeño. Preparo una mezcla de azul ultramarino, solo al azul ultramarino sin nada extra. Relativamente, relativamente diluido, relativamente húmedo. Primero, te mostraré cómo crear degradado con color húmedo sobre papel seco. Entonces voy de arriba a abajo. Hago Pocas pinceladas. Entonces me gustaría cambiar a Tokio. Entonces empiezo a mezclar un poco más complicado aquí mismo. Y me superpongo un poco con mi capa anterior. Hacer combustible, pinceladas, añadir más llaves de Tokio, ir de nuevo a Tokio. Tenía más. Ahora e.g. I. Quisiera hacerlo más audaz. Nunca vuelvo. Nunca subo. Pero por ejemplo ahora mismo, me gustaría volver a cambiar a pro, al azul ultramarino. Entonces agarro un poquito de azul ultramarino de mi paleta. Yo superpongo pocos trazos con el cólera superior. Entonces crecí cada vez más azul ultramarino. Y verás que tu agua empieza a meterse en el fondo. Y una vez que se seque, dejará manchas muy agradables. Entonces antes de que suceda, podrías ir con mucho cuidado por el borde con tu toalla de papel y remojar todas sus sobras de agua. Con mucho cuidado. Monta alrededor de estos bordes acuosos, acuosos y acuosos. Te ayudará a mantener tu textura realmente suave y suave sin sorpresas. En la mitad derecha. Mi ponencia, te mostraré cómo hacer estos gradientes con textura húmeda sobre húmeda, técnica húmeda sobre húmeda. En primer lugar, necesitamos esmaltar a los fieles, que es colocar el papel. Y somos muy cuidadosos. Tratamos de no tener charcos de agua. llamadas pocas veces más con su distrito cepillo titulado comienzan con siena quemada y tráela a la rosa de quinacridona. Entonces preparo una mezcla de siena quemada y el papel está mojado, así que irá un poco más rápido. Rosa de quinacridona. Para el degradado, es muy importante que superpongas los colores. Tan delgado. Entonces. Haz pocos trazos más. Y ahora volvamos a ellos a la sienna quemada. Y por hacer eso, no me lavo el cepillo. Yo solo voy a la botella con sienna quemada, que ya tiene algunos micrónicos en ella. Ahora, para tener más claro. Cólera, podría lavarme el cepillo. B2, después de mezclar dos colores. Siempre se superponen un poco con la capa anterior. Así que cuanto más color más limpio me gustaría obtener al final, más a menudo tengo que limpiar mi cepillo. Pero cuando hacemos estas áreas superpuestas, por ejemplo esta área, es mitad Brown, ha sido esta área. Cómo ha sido Brown para esta zona. No estamos lavando. No estamos lavando el cepillo. Entonces dejémoslo secar. Así que vamos a comprobarlo. Ir a después de todo, levántate. Cuando te quitas la cinta de papel. Cuidado a veces demasiado a los fieles. Y si es la primera vez que usas papel, cinta adhesiva, lo pruebas en un trozo apagado en un trozo de papel, o podrías usar un secador de pelo o ayudar a quitarlo con mucho cuidado. Lo que conseguimos aquí, obtenemos muy buen fondo. Este que realmente podríamos usar para paisajes de ciudad. Y este también podría ser un buen fondo para algún cartel o alguna puesta de sol, por ejemplo, alguna puesta de sol, un paisaje y muchas otras cosas hermosas. 8. Texturas de tinta: Para la siguiente textura, usaré tinta, glasearé el papel. Para pintar. Prepara un cepillo especial que no debería ser súper bueno porque generalmente los pinceles se destruyen muy rápidamente. Por, con tintas de pintura, suelo usar algo viejo. Y ahora echemos un vistazo a lo que está pasando. Ya ves lo hermoso que en distribuye su solo una gota, no debería hacer otra cosa. En principio, esa ya es una textura agradable. Cuanta más agua hay en el papel, más se extiende. Y creo que en este borde está, ya se está secando. Aquí. Levanta enorme cantidad de variaciones de todas estas texturas. Y es una especie de proceso meditativo. Ahora ves esto, esta parte del papel se seca y no distribuye eso de esa manera extraña como lo era antes. Y claro, realmente podrías jugar con estos y ver qué obtendrás. Siguiente. Acercamiento volverá a ser con barra a un poco más geométrica. Por si te gustaría crear algún tazón. O el programa de torreta introducirá algunos patrones en cualquier lugar. Podría ser un montón de aplicaciones. Estoy glaseando el papel, distribuyo el agua para evitar charcos. Es muy, muy importante. Entonces voy a mis tintas. Empiezo a pintar. Ese es mi momento favorito con tinta de pintura cuando empieza a distribuirse, es tan grande y, y es, es realmente, es simplemente muy agradable. Aunque no lo estés. No necesitas patrones como estos. Solo probé un todo, es súper relajante. Y es, es simplemente muy, muy agradable sensación con acuarela. No se puede sentir esa sensación, desafortunadamente. Pero las tintas son realmente geniales para esta ocasión. Mira, es un campo grande para experimentos. Pruébalo y disfruta. 9. Piel animal: Siguiente aproximación estaremos pintando animales, imitación de piel. Estoy acristalando a la gente que lo distribuye todo. Podrías pagar en acuarelas o empezaría a pintar cebra? ¿Rayas cebra? A veces insinuo un poco más de presión, un poco menos de presión. Yo creo el piso. Trate de evitar pintar líneas verticales o ser demasiado simétricas. En la naturaleza real. Rara vez sucede. Hay que caminar relativamente rápido porque una vez que el papel se está secando, entonces la textura realmente cambia su. Entonces tienes que pensarlo bien y luego llevar tu idea al papel. Podrías variar la cantidad de presión sobre tu cepillo y así es como obtienes diferentes debilidades. También es agradable agregar algo de contraste, por ejemplo, en esta área para trazos, para realmente esponjoso. Ahora estoy regresando. Podría agregar más detalles, trazos. Y todo en todos juntos. Va a funcionar muy bien con el contraste. Trazos esponjosos, más exactos, trazos audaces. Lo importante es que sea todo lo que tiene un completo y si más adelante te gustaría meterlo todo en, va a ser muy relativamente fácil porque ya tienes un bonito, bonito si no miento, rumbo a pinceladas secas, se ve nada consistente en esto. A veces suave y solo lo dejo secar. 10. Textura de madera: Para la textura de madera pintada, estoy feliz de tener una referencia mi mesa justo delante de mí. Pintaremos textura de madera en capas. Primera capa, pintamos el fondo, los básicos básicos. Y te recomendaría usar algunos marrones claros, colores, por ejemplo, sienna o la siena quemada, relativamente diluidos. Trate de aplicar color en línea horizontal por lo que debe ser relativamente ligero. Mientras el papel aún está mojado. Podrías agregar tonos aleatorios. Solo sé al azar. Sepa, no exagere, no lo piense demasiado y déjelo secar. Una vez que el papel esté seco, tenemos que cambiar a una brocha seca. Y debería ser un cepillo esponjoso. A veces me gusta pedir prestados pinceles a mis hijos para este propósito. Obtengo mucho color en mi pincel. Elimino el exceso de agua con la ayuda de una toalla de papel. Podría aplanar mi pincel un poco así y empiezo a aplicar pinceladas secas. Podrías aplicar un poco más de presión, un poco menos de presión. A lo mejor hacer algunos movimientos de meneo para imitar estas manchas de madera. Otra vez, no exageres. Para un poco de contraste. Podrías ir al color marrón más oscuro, por ejemplo, siena quemada o CPM, y agregar un poco de contraste. Siempre trate de eliminar el exceso de agua. Realmente hará que tu textura de madera sea auténtica y realista. Así que solo practicas un poco diferentes tonalidades. Tenemos una bonita textura de madera aquí. Otra forma de hacerlo es comenzar a pintar con pincel seco. Entonces primero aplicas pinceladas. Mi pincel está seco y de verdad, tengo que presionar bastante sobre el pincel para obtener el resultado. Ya es bonito. Y luego lavo mi cepillo, uso otro cepillo. Y en algunos lugares me más suave y un poquito. La textura que te daremos un poco más crujiente, sensación crujiente, sensación más brillante. A veces se necesita eso. A veces se necesita una idea más natural, más realista. Vías tribales. Es pintar la textura moderna es realmente, muy agradable y fácil. 11. Texturas con esponja: Ahora, pintemos sobre papel seco. Verás me gusta, me gusta mucho visitar mi cocina. partir de ahí consigo algunas cosas bonitas que podría usar para pintar. Tome, por ejemplo, siena quemada. Cuidado cuando llamarás a esta naranja, resulta muy importante que tu pincel no esté muy bien. De lo contrario no verías realmente la textura. Debería ser casi, casi intentarlo. Y vamos a divertirnos o invitar siempre a los niños. Eso lo van a apreciar mucho. Por supuesto, podrías usar diferentes esponjas para diferentes colores. Y si usas uno, pasa de claro a oscuro. Bonita textura. Podrías usarlo, por ejemplo cuando necesites pintar algo limpio, como un jersey, por ejemplo, si haces moda, ilustración de moda, por ejemplo, o si quieres agregar algo de textura a la nieve. Si te gustaría pintar algún paisaje. Usa tu esponja. Luego lava tu pincel, y luego pinta las semillas. 12. Cuadrados abstractos: Por lo que es una interminable aplicación opcional de diferentes técnicas, por ejemplo, podrías aplicar aleatoriamente un dispensador de agua y luego usar tu esponja. Y podrías mezclar llamadas justo en las esporangias. Solo piensa un poco más en que todo nos hace agradables. Quiero crear alguna textura ligeramente geométrica. Entonces yo, cada vez que aplico mi esponja, uso algo diferente. Aplico un poco más de presión sobre la esponja. Podría agregar una gota de dos gotas de dispensador de agua. Y esto es lindo. Esto es muy brillante. Ahora hagamos algo menos brillante. Entonces, si no presionas tu esponja, será muy suave y suelta. Si te esfuerzas mucho, será mucho más audaz. C, también, podrías dejarlo así. Podrías intentar hacer todas sus esponjas de área, o podrías combinar estas áreas texturizadas. Pecho. Será muy, muy sabroso. Ahora, crearon una buena jugada. Desaparecidos. Esto solo para ensamblar en bonito. Bueno, se puede aplicar un poco más de textura. En algunas zonas. Es mejor no mezclar demasiados colores. Ahora mismo en el escenario. Se obtiene mucho. Y por supuesto lo que en todas y cada una de las etapas podría simplemente ir y agregar algunos detalles extra. Como la sal. ¿No es así? ¿No es divertido? 13. Texturas con Folio plástico: Para la otra técnica, necesitarás poliomielitis plástica. Usted compra las tiendas de alimentos, huyó cepillo con cada uno. Estoy vidriando el papel. A mí me gustaría hacer pintura monocromática. Entonces solo uso azul ultramarino. En principio, ahora mismo, cubro todo el papel con mezcla relativamente audaz. Es muy importante que tengas suficiente producto en tu cepillo. Debe ser audaz y hay que trabajar muy rápido. Podrías salir de aquí adentro, pones hojas algunas, algunos espacios blancos. Eso está bien. ¿Qué sería muy interesante agregar? Algunas gotas realmente, realmente audaces. Corán ellos. Así como esto. Y ahora necesitarás un folio relativamente grande para ser más grande que el papel. Normalmente trato de arreglar el fondo, el borde inferior. Después voy al borde superior. Y luego trato de crear lindas, lindas líneas. No es posible repetir. No es posible recrear los mismos, los mismos elementos, por lo que las mismas texturas. Pero esto es realmente, esto es muy divertido. Tienes alrededor de uno a un minuto y medio para configurar tu folio. Y entonces es muy importante. Hay que dejar que se seque completamente. Y por lo general toma. Ahora, después de media hora, creo que estamos listos para quitar el papel, el plástico. Trate de hacerlo en un solo gol sin demasiado de menearse. Y en definitiva, lo que compramos, podría ser alguna imitación de piedras o formar hielo, montañas. Tantas, tantas ideas. Eso es, creo que esta es mi idea favorita, mi idea favorita de pintura de texturas. 14. Rayas granuladas: Otra forma hermosa de, obtener bellas texturas es pintar con colores granulados. Yo glaseé a la gente que Michelle, lo que me refiero con colores granulados. Entonces comencemos esta. Y sólo una raya. Con colores granulados. Tienes que tener suficiente producto en tu pincel porque entonces verás el efecto. Granulación más, un poco mejor. Eso es algo para. Otra franja será morada. Creo que es violeta anochecer. Pero de todos modos, habrá una lista de mi curso favorito. Podría montar franjas. Ahora mismo, nada está pasando ahora mismo. Bien, parece que estoy pintando solo mojado sobre mojado, acuarelas habituales. Pero dale un pequeño momento. En este momento, sigo pintando. Solo usa todos mis colores granulados favoritos. Solo serán área calculada. Y probablemente ya se podía ver que las partículas entonces comenzaron a disolverse y creaban estas texturas muy, muy únicas. Entonces espero que realmente te guste. El código de color, amarillo anochecer. Tiene, tal vez no sea muy evidente por ahora, pero tiene hermosas partículas amarillas en ella que formaremos, que pronto surgirán. Una vez que se seque, trate de no volver atrás. Como siempre. Revisa el papel. Creo que el papel se está secando un poco, así que agrego un poco de introducción al fondo. Como dije. Pero no muy cerca de la última raya. Algo algo bonito. Se podría asegurar listo la vista de los colores granulados, distribuyendo, mezclando entre sí. Si te gusta. Podrías simplemente glasear en el trozo de papel con una acuarela y obtener, y luego pintar con gouache blanco, por ejemplo en la parte superior. Debido a que esto, estos colores granulados, son geniales para crear texturas de fondo. Probablemente ya, ya se podía ver, ahora aparece la parte amarilla de la parte amarilla de partida. Porque yo esas para ti otra vez, cuando solo aplicamos este color y solo aplicamos este color, se ve gris, ¿no? Y luego se disuelve y sucede la magia. Ahora bien, lo único que no me gusta este trazo de pincel, esta línea en el medio. Seco mi cepillo. Ir en la parte superior y suave en los bordes con cuidado. Probablemente donde he pintado franjas. Entonces, si agrego alguna raya extra, eso va a estar completamente bien. Ahora, podrías disfrutar de la vista de cómo todas estas partículas se mezclan entre sí y lo hermosa que es nuestra textura. 15. Proyecto final - patrón abstracto: Entonces ahora vamos a pintar algo muy abstracto. No hace falta que me sigas paso a paso. Es agradable si te haces una idea y obtienes algunos pinceles diferentes que te ayudarán a trabajar semanalmente. Una rama para un color y otra brocha para otro color. Lo primero que estoy haciendo, empiezo a crear solo spots aleatorios y permito que todas mis acuarelas se mezclen entre sí. Podría hacer cosas así. Algunos colores, tienen textura granulada y la verás en un momento. Cómo, cómo funciona maravillosamente. Algo. Algunos, algunos colores son solo acuarela habitual color de acuarela pinturas de color sin ninguna idea granulada. A veces uso textura más diluida, a veces uso mucho menos diluida, más, más audaz. Entonces en este momento solo tengo tres colores en barroco, pero ya ves lo diferente que rinde todo. Una vez estoy mezclando esto. Pero ahora agreguemos un poco, alguna variedad. Me gustaría añadir a nuestra mezcla. Algo de textura esponjosa pequeña. Un área aquí y una área aquí. E incluso me superpongo un poco. Yo uso mi dispensador tan seguido. Y luego empiezo a pintar mis burbujas. Sólo son burbujas. Simplemente se hornea en burbujas. Todo el mundo podría pintar burbujas, ¿verdad? Entonces, si acabas de empezar a tu manera de acuarela, aventura acuarela, realmente, eso es realmente algo agradable de hacer. Y yo diría que las texturas bonitas pintadas también tienen una demanda comercial muy alta. ¿No es eso? ¿Eso es un gran bono? Hagamos que algunos corran los últimos deportes aquí. Cuando pintas algo complejo como yo lo hago ahora, trata de limitar tu paleta de colores. De lo contrario no sería demasiado diferente, demasiado abrumador. Y por lo general trato de agregar algo de contraste. Por ejemplo aquí es un deporte muy ligero. Quiero añadir algo oscuro. Entonces tenemos contrastes con vidas y ancho de puerta, blop de pico, grandes áreas de burbujas, y algunas áreas espaciadas que obtuvimos con nuestro A veces pude crear burbuja justo en este top, todos estos pequeños puntitos. A veces soy como genial. Crea algo especial. Poco a, para proponer. Para resolver. Cuanto más brillante, más sobresaliente sea el color que tengas, pequeño debería ser. De lo contrario, será a aparecer. Para este azul, morado. Pagué puntos mucho más pequeños, mucho más pequeños. Aquí. Vamos a tener esa sensación. Incluso si pintas todos estos puntos de una manera, está bien. Entonces obtendrás bonitos lunares. Hola turno. Es agradable agregar algunas bombillas cuando agregas agua en áreas medio secas, como lo estoy haciendo ahora mismo. Y si pintas solo con agua junto a uno de los puntos brillantes, sacará algo de color. Hablemos de un punto cálido. Me gusta tener un elemento de sorpresa. Entonces solo aplico colores al azar, ups. mi esponja también le gusta y sorpresa mental. Actualmente. Sólo hay que seguir revisando la tumba. De alguna manera equilibrada, cantidad de diferentes colores. Eso lo veo. Un poco se olvidó de estos. Vuelvo a mi tarjeta verde. Simplemente disfruto como hace todo. Sólo una t. Una vez que veas un auto grande alrededor, podría dibujar otro color aquí. Y todo va a ser para siempre. Creará una buena mezcla. Algo así como algo conocido. Marrón, siena quemada y siena quemada ligeramente diluida. Así mismo color solo con diferente variedad de agua en ella. Ahora, ¿qué falta? Algunos diluidos. Algunos diluidos por diferente cantidad diferente de todo. A veces se superpone. Cuanto más se superpone, más agradable se desvanece crea. Y todo parece algunos tesoros. Estola. Yo tengo el pájaro. Como algunos Trevor. Mamá, perdida. Déjate caer aquí. ¿Qué opina? A lo mejor uno pequeño, pequeño aquí. Bonitas áreas de luz blanca sobre todo. Intenta recompensar. 14 tus burbujas. Entonces a recto. Debe tener piso. Debería ir en diferentes direcciones. Ahora agreguemos algunas floraciones. Por lo general cuando pintamos, cuando estoy pintando flores, cuando la cosa ilustración botánica, realmente tratamos de evitar estos bucles en lo que quieres traer algo por diversión. Pinta alguna textura abstracta. Eso es realmente, ese es el camino a seguir. Esa es la manera de seguir adelante. Es agradable como internet, pero tomemos un poco de trazo de pincel seco. Está casi seco. Lo aplana un poco. ¿Qué te sientas? Y voy por ahí. Funciona mejor en las áreas que aún están mojadas. Podría tomar sólo un poco de mi paleta. Pincel seco, pinceladas secas. Entonces en estos momentos realmente quiero mostrarte cómo combinar todo. Necesitas cambiar a otro color, lavar tu pincel y secarlo, agarrar otro color y continuar. Lo siguiente, claro, que vamos a hacer son salpicaduras. Primero, lo haré con agua limpia, solo agua. Uno, el papel está casi seco, por lo que no traería diferencia realmente grande solo ocasionalmente. Creo que realmente me gustaría agregar el verde, este tono verde. Y eso es color granulado. Terminé en la cima. Y claro que podrías agregar algo más, como el morado. Eso es así. Y como estamos cocinando ahora, agreguemos un poco de sal. Se trabajará sólo en las zonas muy, muy húmedas. Secar. También sería bueno, por ejemplo experimentar con el seguimiento plástico. Pero ahora mismo creo que la pintura es bastante seca, así que, pero siéntete libre de probarla para la próxima vez. Y como toque final, voy a tomar algo oscuro. Simplemente voy a tomar como tinte neutro. Y voy a añadir algunas pinceladas, aleatorias en diferentes direcciones. Eso podría ser puntos, eso podría ser algunas líneas. Algunas pequeñas, algunas pequeñas formas. Intenta hacerlos Random, que tengan un buen flujo. Entonces espero haberte inspirado a jugar con diferentes texturas. Y esa también es una gran manera calentarse antes de pintar a lo grande. O sé que algunas personas, tienen miedo al papel en blanco. Lo que recomendaría para llevar a Chester papel un poco más barato y enloquecer y probar todo lo compartí contigo en este tutorial. Y lo harás, superarás ese miedo, ese miedo al papel en blanco. Amor humano, papeles en blanco porque tienen una gran oportunidad en ellos. Entonces ahora nuestra pintura abstracta parece muy terminada. Muy parejo me gusta ponerme de pie y echar un vistazo desde la parte superior de la cámara. Podrías ir e ir e ir y agregar salpicaduras, flores, texturas. Pero a veces es importante comenzar, parar, parar en el momento adecuado. 16. Reflexiones finales: Muchas gracias por estar conmigo durante esta clase. Espero que disfrutes el proceso. Espero haberte enseñado pocas técnicas realmente nuevas y agradables y te animé a que simplemente agarres todos tus materiales, mezcles todo, pruebes todo. Simplemente obtenga esta sensación de libertad con su acuarela y cree hermosas texturas para su arte mural, para algunos fines comerciales, solo para tarjetas de felicitación. Y va a ser muy, muy agradable aventura. Estoy deseando ver tus texturas y tus comentarios y verte la próxima vez. Adiós. 17. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.