La forma más fácil de pintar diez flores silvestres en acuarela sueltas

1. ¡Hola!: Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a mi estudio. Hoy preparé una clase muy especial. Vamos a pintar flores silvestres. Sé que este es un tema muy popular para los artistas por la diversidad de flores silvestres y sus formas y sus colores y la belleza de nuestra clase será que vamos a pintar estas flores, simplemente simples, pinceladas simples. Entonces, si es tu primera vez cuando abres tus libros de acuarela y te tus libros de acuarela y llevas un pincel vertical, lograrás. Y si eres artista experimentado, te invito a probarlo y probar esta técnica suelta porque está pintada muy consciente, es una esta técnica suelta porque está pintada muy consciente, pintura muy relajante y espero que te guste. Y como resultado de la clase, vamos a arreglar flores en un hermoso arrecife, que podrías usar para tarjetas de felicitación, para tarjetas de Pascua, para algunas invitaciones de boda. Tantas cosas que podrías hacer. Se podría pintar con flores silvestres. Entonces comencemos. 2. Foxglove: Voy a empezar a pintar con dedalera. Y lo que estoy haciendo es pintar el tallo. Ahora, combino rosa de quinacridona, y solo mezclo un poco, tomo un poco de color de la parte verde. Quiero agregar tal vez una pizca de inalámbrico. Entonces solo preparo paleta. Así podría combinar colores que estás en el proceso. En la parte superior. Las flores en realidad tienen pequeños racimos verdes que tienen pintura solo con la punta del pincel. Ya he preparado mi otro cepillo, encuentra uno. Y agrego algunos consejos con el segundo pincel con color violeta. Si bien está quieto, aunque todavía está húmedo, y el código de colores fluyen entre sí, cruzan entre sí. Y dedalera. Cuanto más va de arriba hacia, más podríamos ver en realidad estas pequeñas campanas y agua que estoy pintando ahora mismo. Con apenas pequeños movimientos fuera de la punta del cepillo. Hago la cabeza, la cabeza de la flor. Con violeta. Pinto el real, presiono sobre el vientre del pincel. Cuanto más vamos al fondo, más grandes se hacen todas estas campañitas. Apenas con la punta del pincel. Nuestro objetivo es coger la forma de estas campanas, ¿correcto? Aquí será sólo para separarlos un poco. Yo limpio mi cepillo. Y solo con un cepillo limpio, me quito un poco de color de aquí. Para agregar algo de volumen. Quiero agregar más. Verás, solo uso los colores de mi paleta. Creo que podrías encontrar todo lo que necesitas en tu paleta conocido por ser preciso con los colores. Nuestros objetivos. Sólo para coger la forma, el color. sea una campana una más estaría bien. A veces pinto con la punta del pincel para mostrar algunas direcciones. dedalera tiene una forma de fondo tan encantadora. Nuevamente con la punta del pincel con movimientos muy, muy delicados. Pinto estos. Y quiero agregar algo y cálido, rojizo solo por variedad. Y ahora volviendo a la semana verde, compré algo de vegetación alrededor. Y yo pintando las hojas, solo pinto. Empiezo con la punta del pincel. Presiono sobre el vientre del cepillo. Vamos por la ruta del cepillo. Así es como consigo consigo estas hojas. Y tal vez uno. Otra vez punta del pincel, algunos meneo, meneo, meneo. Y siempre es agradable tener alguna intersección de cuatro hojas. Entonces nuevamente, con la punta de un pincel, algunos menean, menean, menean. Un poco de foto, incluso con un poco de alambre. Déjalo ir. Vamos y nos conectamos al Stam. Nuestros mocasines de la gente listos? 3. Cornflower: Nuestra próxima flor será la harina de maíz. Y nuevamente, voy a hacer un cluster. Entonces empiezo desde arriba donde los bots son muy pequeños y delicados y van un poco aburridos. Y al mismo tiempo con el segundo pincel, voy a añadir algunos tonos azules. Y la harina de maíz tiene batallas muy específicas. pinto solo con la punta de la brocha y uso azul ultramarino porque creo que esa es la mejor combinación. Con un segundo cepillo, inmediatamente conecto estos DBO azules con el tallo principal en alguna vegetación, mal con, solo con la punta del pincel. Ahora, quiero pintar la flor más grande. Pinto el medio con una punta del pincel y luego con el vientre del pincel, pinto los pétalos de flores. Es un poco complicado porque son muy delicadas y tienen una forma muy reconocible. Haremos nuestro mejor esfuerzo para enfatizar el medio. Entonces solo voy de nuevo con, con un color verde. Aquí. Me gustaría comenzar de inmediato la segunda flor, la segunda OpenFlow. Y agrego un poco de wireless para agregar algo de variedad. En el pecho, un poco de diferencia en la forma. Pero antes que nada, divide una flor del autor en alguna variedad. Y otra vez, aguja de vegetación. En flores reales. Quizá no sea tan verde, más amarillento, pero pintamos de manera artística y necesitamos un poco de contraste. Aquí. Quiero conectar todo a un tallo, tallo con la punta del cepillo. Y quiero agregar algo profundo aquí. Empiezo con una punta del pincel y debilito el pincel. Varíe aleatoriamente y conéctese. Siempre es bueno agregar algo de color de las flores, violeta, por ejemplo, para unir todos estos detalles, necesitamos un verde realmente aquí, un tallo más largo. Y nunca encuentre un defecto o tallo de flor como este, como una línea recta. Si, aunque mires la referencia y es recta, se ve un poco infantil. Siempre trate de agregar algunas partes de gloria con curvas en cada hoja. Sería bueno agregar. Unos bots medio abiertos. Yo solo mezclo un poco de color morado y azul ultramarino. Estoy pensando en agregar 1 barra aquí. Solo un poco de vegetación por aquí, no hablar un poco para llenar este espacio. Y esto es cada uno. 4. Flores de Cucoo: Los bonos deberían ser graciosos, se llama flor de cuco. Tenemos muchas de estas flores de cuco aquí en Noruega. Ahora mismo. Son muy minúsculos, solitarios. Por lo que uso muy diluido púrpura, color púrpura de este Coco flores. Tienen cuatro pétalos. Así que ten esto en mente solo para los pétalos alrededor. Y mientras aún está mojado. Agrego vegetación al tallo y algunas tablas cerradas aquí. Y no pinto la mitad de este BOD y conecto todo en, en un solo tallo. Y no olvides hacerlo curvilíneo, ovalado. En la vida real, podría ser muy directo. Pero es importante. Es agradable para RI, cuando yo, para alguna curva, línea recta. Cuando pintas flores en estas técnicas sueltas en, en 142, podrías pensar, Oh, es muy sencillo. No hay necesidad de molestarse por los detalles. Y eso es cierto. Aunque es importante conservar la flor e intentar mostrarles los elementos más específicos, por ejemplo, la cantidad de pétalos, forma de la vegetación, por ejemplo, el alcance de la flor, tiene estas pequeñas ramas con muchas hojas en la universidad. Y es importante demostrarlo simplemente que sería reconocible. Entonces de todos modos, hay que observar las flores y esto es tan encantador, absolutamente agradable. Mismos tipos de flores. Lo último que me gustaría, sólo para enfatizar un poco algunos pétalos para agregar algo de profundidad. Solo usa el mismo color violeta. Aquí y allá. Yo solo agrego algunas lágrimas extra. 5. Bellflower: Ahora es el momento de pintar. Me mezclo con cromatina, azul, morado. Y voy a estar usando esta mezcla. Y empezar de nuevo con algunos top con algunas tablas. Lavo un poco mi pincel, diluyo el color, y con un segundo pincel, pinto verdor. Solo conéctate. Yo tengo, digamos, poner estos comprados, entonces. Todo el tallo. Aquí viene. Todo el mundo los conoce a todos. Y ambas flores, parece que digo Flor de campana. Yo, creo que en muchos lugares lo llaman banda para el pelo. Para alguien sabe cuál es el nombre correcto. Solo deja algunos comentarios. Simplemente escriba los comentarios principales. Tengo mucha curiosidad y flores, nombres y sus significados. Y otro, y otro vínculo estará aquí. Yo uso más color púrpura para la parte superior, para la parte superior lleva, pétalos. Y uso más el indicio de trauma para las flores de botón, para los pétalos inferiores. Así como esto. Y dejo el medio para agregar tiendas y el vapor está justo en la parte superior. Y quiero conectarme. Creo que la comida será agradable para agregar tal vez uno más colores morados. Digo me gusta cuando los colores fluyen, fluyen entre sí y hace un cuadro mural, un sabroso Quibi, interesante. A lo mejor. Añado un pequeño cogollo cerrado aquí solo por la composición, solo para que se vea retorcido. Agrega algunos pequeños detalles. Verdor. Hecho. 6. ¿Adivina qué flor?: Siguiente. Tengo curiosidad si podrías reconocer estas flores mientras estoy pintando. No te estoy diciendo lo que los votantes desde hace unos minutos, claro que te diré solo, solo en un momento. Probablemente ya será buen deporte y podría adivinar, ¿qué, qué es? Y claro que lo es, olvídame, no flor. Ahora. Yo solo agrego algo de verdor, algunos medianos verdes. Y dije todas las flores en tallo int1. Flores monod, tienen curvas muy largas afeitadas. Forma muy específica para este tipo de flor. Tal vez. Cuando pintas, tienes en mente, entonces, ¿qué habrá en el frente? ¿Qué habrá en el fondo? E.g. I. Quisiera esta meta de hoja verde debajo de la flor. Así que eso es más alto parado y pintado rápidamente. La flor misma. Y claro, es agradable. Algunos pequeños bots. Y tal vez uno más. Sí, uno más. Un cluster más. Aquí. Quiero agregar todas estas flores. Estoy mezclando color púrpura y ultramarino como en las flores anteriores. Solo para agregar algo de variedad. Siempre es interesante cuando algunos se mezclan uno con el otro. De veras. La diferencia. En lugar de que pagues solo un color. Tos, abierta. Abierto. Bueno. Comisarios, olviden minuto. 7. Flores de copas de mantequilla: Preparé amarillo limón muy brillante para pintar Buttercup medio. Y estoy empezando desde arriba. Y como pintamos muy sueltos, principalmente pinto como veis, pinceladas solo para imitar a la flor. Y dejo un poco de espacio en el medio. Y para el medio, estoy tomando colores hueso o naranja parduzco. Y con pequeños TP, creo el medio. Y distribuyo estos color naranja en los pétalos para hacer la imitación de una profundidad de una flor. Y para enfatizarlo, apenas unos tubos de color marrón oscuro. Y me gustaría comenzar de inmediato con la segunda flor. Supongo. Sólo imagino que podría estar aquí. El vientre de la brocha. Estoy pintando pétalos alrededor. Y éste va a estar mirando a la derecha. Quiero dejar un poco de espacio en blanco. No te olvides de irte. El espacio en blanco está entre pétalos, hace que la pintura sea una re y más interesante. Entonces este será mirar hacia ese lado y tal vez otro al otro lado, a la izquierda. De nuevo con la barriga del pincel. Muy delicado, muy suave y muy aleatorio. Si bien todavía está húmedo, podríamos fácilmente, podrías agregar muy fácilmente algunos colores de contraste. Espero que puedas ver, bueno, no lo acerco un poco más. Sólo en un poco de color más oscuro. Y ahora vamos a pagar verdor. En esta pintura. Realmente no nos importa mucho el color verde. Podrías tomar cualquier verde de tu paleta para mezclarlo. Cuerpo. Sí. Y estas flores, tienen vegetación muy específica. Algunas hojas. Y ahora yo, con la punta del pincel y usando alguna barriga del pincel, estoy pintando diferentes trazos solo para imitar estos. Estas interesantes zonas verdes. Me gustaría agregar un poco de verde. Aquí. Yo uso verde oliva para esta pintura. Para este verde, utilizo verde oliva, su forma. Y da la sensación de que todo está cubierto con el sol. A lo mejor un pequeño cofre más de BOD aquí. Y ya terminamos. 8. Clover: Para el trébol, preparé una mezcla de quinacridona, rosa y columna morada, más bien diluirla. Y estoy pintando solo con la punta del pincel con estos trazos. E importante que todo vaya al punto central. Para que sea más interesante, mezclo morado y una Rosa de Quinacridona. Y le puse algunos trazos. Hazlo inteligentemente. Otro bar, otro, pero voy a tratar de hacer un poco más cerrado. Y para imitar eso, estoy haciendo trazos de pincel más pequeños y redondeados como este. Y ya ves, obtenemos estos sentimientos. Y en algunos lugares sólo un poquito de púrpura creo que estaría bien. Sí, me gustaría hacer uno más justo aquí. mismos movimientos. Pequeño, muy pequeño y redondo. Trazos de pincel alrededor. Y dejo mucho espacio blanco en la harina para hacer. Todos y esponjosos. espacio en blanco realmente juega un papel importante en la acuarela. Y una vez que aprendes, no demasiado miedo de dejar muchos espacios en blanco, realmente mejora tu mano, tu estilo. Ahora, agreguemos un poco de verde. Con barato y vientre de la brocha, agrego un poco de verde. Por lo general en el trébol, las hojas verdes crecen justo debajo de la corteza y hola hacia. Entonces trato de imitar esto. Pagué con su lado medio de mi cepillo y traté de hacer las fichas afiladas. Básicamente, todas estas hojas las obtengo cuando acabo de poner mi pincel sobre el papel y crece por sí mismo. Aquí, hazlo neutral. Ahora, la parte divertida es conectar todo. Verde aquí. Una vez. Me imagino que va así, siempre trata de hacer el tallo un poco más delgado. En lugar de más grueso. Se verá mucho bonito y más elegante. Y así pinté las hojas, el verdor de Clover, solo con el costado de mi pincel. Y conecto todo. A lo mejor uno, sí, me gustaría pintar una hoja grande aquí. A veces no es muy conveniente pintar en esta dirección. Entonces yo, incluso con la parte inferior de la brocha para pintar trazos bastante afilados. Algo que me gustaría quitar. Solo un poco de color en algunas de las macetas de vegetación para que se vea suave. Más cerca de ellos. trébol. Porque en medio de sus vidas tienen estas zonas blancas muy especiales. Y por eso solo con el cepillo limpio y seco, quito un poquito de color en medio de la hoja. Nodos. En cada guerra. Principalmente en los que están en la parte superior, en el sol. Así. Está hecho. 9. Poppies Isclandic: Para Wild Poppies, preparé una mezcla de naranja. Tenemos una gran cantidad de Amapolas Salvajes que crece en nuestro jardín en todas las calles. Por lo general están aquí de ninguna manera el naranja y el amarillo podrían leerse en tu, en tu país, en tu lugar. Y con mezcla muy diluida con la barriga. Apenas con la barriga del cepillo. Pinto trazos bastante gruesos. Para Amapola. Las Amapolas Silvestres tienen cuatro hojas, cuatro pétalos, lo siento. Tienen muy pétalos. Entonces estoy tratando de imitar esto. Y con cepillo seco y limpio, hago algunas áreas blancas para agregar más contraste. Y la parte interior es bastante oscura. Regresaré un poco más tarde a la parte interior. Ahora mismo, sólo voy a añadir un poco de color sepia, parduzco para hacer la base de estos. Regresaré aquí un poco más tarde. Y uno más. Creo que siempre es agradable tener uno más. Lo pintaré más abierto. Este será más abierto, un pétalo. Segundo pétalo. Un poco más de naranja para, para la variedad. Y para imitar estas muy diminutas estructuras del pétalo. A veces solo me quedo con el área blanca y pinto líneas con la punta del pincel. Muy al azar. Voy a proponer es pintar La forma reconocible, pero no para entrar en los detalles y hacerla simplemente artísticamente agradable. Y si la pintas en cada flor en una hoja de papel separada, podrías tener una colección muy bonita y encantadora para tu casa de verano, para tu casa de verano. Ellos y marcos. Va a ser muy, muy agradable. Cepillo seco y limpio. Algo. A veces solo agrego algo con jugo de naranja. Así como esto. Ahora, nosotros en conjunto, en el verde, en el verdor, en los tallos. Los tallos son muy débiles. Y ahora quiero añadir aquí solo un pequeño, pequeño, pequeño , diminuto corpóreo. Casi cerrado. Al igual que en los pétalos, son muy, muy densos. Por lo que el color también podría ser más intenso. No es necesario usar ese color diluido. Así como esto. Algo de vegetación, verdor, estas entalpías muy específicas. Con la punta del cepillo. Yo sólo voy por algo de vegetación y la pinto así. Una, gran y bonita hoja. Luce muy interesante aquí. Combino varios fletes de color verde. Es cálido, verde, verde oliva y verde azulado. Para el, para la variedad porque depende del color de cuatro verdor, depende de cómo se vea, de la luz, de cómo la luz pasa por las hojas. Así que siempre es agradable cuando agregas al menos dos greens diferentes de tu paleta. Por supuesto, podrías mezclar tus propios greens o usar los greens codiciosos. Solo a tener en cuenta, stock con un color. Una vez que creas que estás pintando demasiado tiempo con el mismo color, simplemente cámbialo y cambia a otra cosa. Y ahora perdí detalles. Tomo Van ****, Es marrón muy oscuro. Trato de evitar los colores negros en la pintura. Pequeños, pequeños trazos. Con la punta del cepillo. Pinto detalles en el medio. Ver que todavía no está lo suficientemente seco. Entonces es un poquito va a los lados. El color. Eso es en realidad, eso son 22 pétalos. Sería bueno que los dividiéramos. Ejemplo con sombra más oscura. Mismo. Húmedo. ¿Dónde está el contraste? ¿Ahí? A mí, me gusta mucho el contraste y el Niza. Lo mismo aquí. Simplemente pinto al azar con la punta del pincel. pequeño, más parece que estoy pintando formas así. Y ya terminamos. 10. Dulce violeta: Estoy pintando Dulce Violeta. Esto, son flores muy diminutas, lindas, muy suaves. Adorable. Lo muy agradable de pintar. Cinco hojas, cinco pétalos. Apenas cinco pétalos. Y para agregar variedad, tuve un poco de rosa de quinacridona en algunas partes. Y tenemos la punta del pincel. Yo, el medio, agrego el medio. Me gusta agregar uno. Básicamente son solo los trazos del pincel con la punta del pincel con el vientre del pincel. La parte media estaría un poco más oscura aquí. Y dibujamos el color donde el pétalo hace esta curva sol en cada uno y hacemos el volumen que agrego. mantengo amplia esta área y pinto más oscuro. Aquí. Esta puede ser una flor que vamos a estar mirando a un lado. Pongamos todo en un tallo. Tallos donde nosotros, tallos diminutos y delicados somos delicados, pero el verdor es bastante grande y bastante grande volumen. Si compara la vegetación con la parte superior de la maceta. Para nosotros, es importante hacer que la vegetación, en este caso, muy ligera, no demasiado pesada. Y para conseguir eso, usamos verde muy diluido e incluso quitamos algo de color de por ejemplo de este sueño donde me fui un poco demasiado duro con, con colores 12, tal vez la tercera hoja aquí, así que hará que la composición esté terminada. Quiero poner estos, estos terceros dejan atrás. Yo uso color muy diluido y trato no tocar el tallo aquí. Por lo que aquí no disolvería escenarios. ¿Qué más podríamos aportar a nuestra larga? Eso no me gusta. Es cierto paralelo el uno al otro. Así que con mucho cuidado extiendo esta hoja aquí. Y una vez que se seque, sólo voy a ir una vez más en el tallo a enfatiza para que veamos que va o en primer plano de la hoja. Pero ahora estamos solos. No hemos terminado. Se ve un poco raro cuando dos flores, y no están conectadas a algo. Algo. Ahora ya está hecho. 11. Tansy: Aquí en estos pequeños, pequeñitos lugares que quedan, voy a pintar TNC. Y claro, podrías llevarte un papel blanco en blanco. mí me gusta exprimir todo en un solo papel. A lo mejor más tarde solo creo un patrón con estos. Y para mí es un poco divertido encontrar el lugar intermedio. Pero claro, para ti, está absolutamente bien si pintas todas y cada una de las flores en una sola hoja de papel. Y en realidad podría ser una colección muy encantadora. Fancy tiene racimos de flores. Y los conecto todos con la punta del cepillo. Probablemente voy a añadir un poco más. Y TNC tiene tallo relativamente grueso. Pero como le dije, mejor pintar estampillas escenografía que más gruesa. Por lo que se verá realmente agradable y agradable para mí, y más elegante. Y claro, añadimos algo de verdor. Verás, incluso podría hacer esta chica de préstamo a plazo y agregar algunos verdes por aquí. El verdor tiene bordes muy afilados. Entonces fui movimientos cuidadosos solo con muy punta del pincel. Traté de imitar estas manchas afiladas. No tratar de pintarlas. Sensación simplemente ordenada. Cuando todos podían decir, Ajá, conozco esta flor. Y eso es todo. Eso es importante. Nadie va a llamar realmente, si eso es una cantidad justa de hojas. Crecen. Pintaron a través de una herramienta de acordeón, el esquema de flores, etc, que están pintando una impresión y hacen que reconozca algo de crema y se conecte al tallo principal. Ahora, en este caso, podría ser un poco más grueso. Pero justo en la parte inferior, algo de vegetación alrededor. Entonces ahora estoy volviendo a la parte amarilla. Porque ahora mismo es, podía ver mucho más agradable lo que falta. Y quiero añadir estos pequeños detalles. Y apenas con la punta de mi pincel, pinto estos pétalos redondos, pequeños, redondos, redondos y podría agregar más. Siempre es bueno agregar algo de contraste, por ejemplo, con color naranja alrededor, especialmente para algunas partes inferiores. Mantuvo mi pincel vertical 90 grados a la gente. Haz estos diminutos puntitos. No trates de paginar solo los llamados círculos con color liso. Será infantil de alguna manera. Realmente pasé un poco de tiempo para estos TP. Al final, obtendrás realmente, muy, muy agradable, esponjoso, sol. Hermoso efecto. Entonces aquí está. 12. Parte de la corona 1: Ahora tenemos diez hermosas flores silvestres. Y ahora vamos a arreglarlos en un arrecife. Entonces mapeé el círculo alrededor del cual arreglaré todos los artículos. Podríamos usar cualquiera, cualquier plato para este hielo, muchas veces, las marcas de lápiz. Empecemos. Podrías tener tus flores a tu lado y simplemente decidir de cuál irás. Creo que voy a empezar con indicaciones de botella. Voy a usar los mismos colores que hice para pintar las flores. Y por supuesto, también podríamos usar el suyo propio. Empecemos con Mantequileros. Los principios son los mismos. Y pintar un arrecife u otra composición es simplemente genial para practicar. Para practicar comprado lograste lograr en las lecciones anteriores. Y claro, también entrena un poco tus habilidades de composición. Así como pintamos en Mantequillas con pintura, con el costado de la brocha y arreglamos las flores. Ahora un poco, según nuestro llamado, una vez que estoy pintando flores, realmente pienso a qué lado se verá. Y también, pienso cómo voy a hacerlo, lo organizaré uno por otro. Voy a agregar todo el verdor un poco más tarde. A mí me gusta agregar contraste. Por eso tengo un bucle. Y creo que bonitas flores de cono serían muy geniales. Al lado de Vasos de Mantequilla, azules y amarillos. Ese es uno de los mejores contrastes. Vamos a pintar unas flores donde esté la punta del pincel. Mismos principios. Podrías lavar tu cepillo y diluir un poco. Metales. Siempre es bueno agregar algo de variedad a tus dibujos. Podría agregar algunos puntos superpuestos con vasos de agua. Así que las futuras tazas de mantequilla. Así que siempre es agradable agregar algunos sobresalientes. Estaba por ahí tal vez así. Y teníamos, teníamos una flor morada. Y toquemos también el bajo. Y ya ves, sólo estoy siguiendo los míos, mis propios tutoriales. Yo solo enfurecí todo en un solo lugar. Un propósito. Siempre es agradable agregar áreas muy contrastantes. Pensemos en el siguiente paso. Sugiero que vayamos un poco en esta dirección. Y trébol. Clover estaría muy bien. Nuevamente, junto al amarillo, algo morado, algo azul, algo imbeto. Juguemos con el trébol. Una de mis flores más simples favoritas para pintar, porque solo trazos de pincel. Se volvieron para ser una flor muy, muy hermosa. Yo, ¿por qué? Doy la dilución. Por supuesto, los colores en sí. Agrego quinacridona, rosa a mi mezcla morada. Podrías consultar las lecciones anteriores para conocer los nombres de la mezcla. O, y claro, creo que lo pintas también con tus pinturas viejas y tal vez cambias algunas cosas. Así que solo trata de ser consistente y usa lo que es, lo que funciona mejor para ti. Ahora mismo, me gustaría agregar algo de verdor. Lo pospuse, pero ahora parece que es el momento. Porque quiero hacer un poco de descuento. Y me gusta cuando fluye la vertical de fondo. De uno, de pétalos, dos tallos de, no estoy pintando tallos exactamente. Pinto algunas hojas, partes visibles de las hojas. Y vamos a añadir un montón de detalles un poco más adelante en este momento vamos a mantener dos gama. Ahora sería bueno agregar esto cuando **** amapolas, llamé, las llamé amapolas islandesas. A veces llamaban a Amapolas Salvajes. Tenemos mucho. En tu peso. Nuevamente, es una pincelada con el costado del pincel. Traigo todos los pinceles, son todos los trazos a un punto donde se encuentran todos los pétalos y donde se unen al tallo. Por supuesto, es importante pintar el medio, el área media con mucha cantidad de Polonia dentro. Algo de vegetación alrededor. Quiero quedarme con esta y volveré por ahora. ¿Qué pasa con olvidarme no olvidar las notas? Azul ultramarino con violeta ultramarino. Y solo con la punta de tu pincel, arreglo pequeños racimos de flores. Algunos de ellos, hago un poco atrevido. Algunos de ellos no se lo comieron. A menudo los puntos de los pétalos. Es agradable tratar de equilibrar. Intenta pensar en proporciones reales entre las flores. Creo que mi, olvida mis notas. Yo un poco más grande que en la vida real. Si comparo con las otras flores. Así que ten esto en mente. No debería ser demasiado grande. Acerca de estos. Para hacer la pintura Interesante, comenzaré por la zona inferior. Creo que no puedes agregar demasiadas de olvidarme nueces. Solo pinceladas. La belleza de pintar flores sueltas que es realmente, es un trazo de pincel Lacey en el lugar correcto, en las direcciones correctas, crea algo mejor. Algo de vegetación. Ramas pequeñas, postura. Lo mismo aquí. Cuando pintas una corona, es agradable cuando tiene el movimiento lógico, por ejemplo, de una en sentido horario cuando todo se mueve en sentido horario. Entonces si pienso que el tallo principal de mi olvido las notas está aquí. Y para esta rama, el tallo principal estará aquí y una parte superior de la flor. Miraremos en esta dirección. Son pequeños, pequeños detalles diminutos. Por supuesto, se podría pintar una corona cuyo piso era Luke en diferentes direcciones. Se construirá tan bonito, pero hay que pensar en el poquito de antemano. Pequeños racimos pequeños. Realmente siente que algo amarillo estaría bien. Y ahora me gustaría agregar tiempos, tiempos muy pequeños pequeños racimos de flores. Y recuerda eso, que la flor entonces mira, ahora mismo se verá un poco a la baja. Por supuesto, podrías darle la vuelta al papel y pagar en la dirección normal, pero te recomiendo que trabajes con tu esposa para mover el brazo. Descanso. Primera fila, para entrenar tu mano, entrenar tu colegiatura, donde verías tu composición. Indiferente desde diferentes ángulos. ¿Cuál flor? Violeta, Violeta Dulce. Ahora mismo se siente bien. A las flores les gusta la inalámbrica que tuiteamos. Te ves un poco de, de arriba. Podrías oscilar en diferentes ángulos, no necesariamente rectos. Entonces, cuanta más variedad agregues a tu ancho, debes a tu otra composición. El dormitorio. Para ese propósito, podrías un poco más. Puedo invertir la dirección de las flores. Medio para medio. Así que es bueno usar solo un poco de mezcla verde audaz donde pensamos tick, tuple for flower comenzaría a agregar algo de vegetación y hojas. Yo, muy a menudo, lavo mi cepillo y suavizo los bordes. Otro tweak con pintura, formas y composiciones se trata de contraste, no sólo entre colores, fondo, entre formas, pico, forma, racimo pequeño, pétalos grandes son pequeños. Flores pequeñas, pequeñas, pequeñas. Vamos a página. Aquí tenemos este contraste entre formas. Ahora, vamos a pintar otra botella. Pinté estas direcciones hasta el fondo. Y pinté un poco más ligero. Algo anaranjado, bonita columna amarilla media. Si es el color complicado para agregar tonos. Lo único que podías hacer para no ensuciarlo y ellos tonalidades. Usa diferente audacia de molto. Entonces esto está muy diluido, amarillo y de pronto solo amarillo normal, no muy diluido, se ve mucho más audaz. Así como esto. 13. Guirnal2: Mantenemos, mantenemos el alcance. Ahora, me gustaría agregar grupos focales. Grupos focales. Hagamos este cúmulo. Es pequeña, campañitas, defraudarlas. No hace falta pintar todo el ramo de la flor. Podrías usar. Podrías usar solo unos cuantos bots. Y eso sería realmente, realmente bastante agradable. Sólo estoy mirando a tal vez uno. Como viste. No preparé ningún boceto. Estoy planeando. Me gusta planear mi dedo del pie, mi pintura, mi composición en el proceso. Este es un entrenamiento realmente bueno para tu, tus habilidades, para tu visión. ¿Cuál flor? De veras me gustaría pintar otro islandés. En primer lugar, para equilibrar la composición y agregar algo, algo, algo, OH, ahora voy a pintarlo. Mirando dentro de la hoja. Voy a añadir pequeño pequeño cogollo. Voy a añadir un poco más de detalles. Hemos pintado las amapolas islandesas y luego agregamos algunos trazos. Voy a hacer lo mismo. No me sale lo mismo. Aquí. Otro trébol. El trébol y ahora el trébol. Está muy bien para ver en trébol ejemplo se ve de izquierda a derecha. Y si pudiéramos movernos en el sentido de las agujas del reloj otro cúmulo debería verse, debería mirar hacia esta dirección. No pensarlo demasiado. En algunas pequeñas florecitas. Podría apostar que en esta etapa, su ancho está terminado. Se ve completamente diferente al mío. Si realmente sigues paso a paso, y esa es la belleza de la pintura. Acuarela. Apenas. Es muy singular. Todas y cada una de las veces. Caminos interesantes viene cuando intentamos arrodillarnos, tratamos de arreglar flores una al lado de otra. Podríamos superponernos en algunos detalles verdes. Ahora bien, lo que vamos a pintar, como el último, si ambos florecen u otra tendencia. Coliflor de harina? Sí. Um, a lo mejor es ahora ves que tenemos, el problema que tenemos es ese azul, flor azul, flor azul. Y es muy tentador agregar TNC, podríamos hacerlo, pero me gustaría agregar flor de cacao para la variedad porque el propósito de estos arrecifes realmente es practicar alarma, lecciones de alarma, ponerlas en práctica. Sólo para practicar, practicar, practicar. El papel sigue húmedo. Agrego algo de verdor. A mí me gusta cómo estos mezclan este flujo. Pinto con la punta del pincel. Yo solo arreglo algunas pinceladas. Y ahora voy a agregar un pequeño racimo de tiempos para equilibrar y para agregar algo de contraste. Será muy, muy pequeña. Uno. Ya ves como brilla alrededor de estas áreas azules, azules, moradas. Ahora pasemos a la parte divertida, tuiteando verdor y tallos. Me quedo con mi pincel unos 30 grados. Mantuvo mi cepillo en el medio, sobre el medio para que sea más libre. Y creo al azar. Me moví el cepillo en mi camino. Tipo de agregar diferentes sellos de diferentes flores para emular esa impresión del mundo. Entonces espero que entendieras el punto. Cuanto más aleatorio, pero cuanto más, más libre tengas tu pincel, más aleatorio es tu, es tu pincel o tus pinceladas, cuanto más interesante, más complicado o composición obtendrás. Solo recuerda acerca de estos flujos en sentido horario. Está bien cuando pocas hojas miran, mira en la dirección diferente. Eso es absolutamente neutral. Pero de alguna manera debería ser muy fácil leer el movimiento en el sentido de las agujas del reloj. O algún contraste. Voy a tomar verde mucho más audaz. Mezcle el color verde y CPM para conseguir algo muy salvia, verde oscuro. Podrías usar cualquier, cualquier tono de gris. Debería ser solo un poco diferente. Uno unos pequeños detalles, hojas. Trate de agregar varios de elementos. Siempre podrías mirar y elegir algunas bonitas hojas interesantes para agregar a este estado. No es realmente, honestamente diré también, No es una herramienta realmente importante que deje los pulmones a cada flor. Estamos creando ahora mismo, una bonita composición con muchos detalles y movimientos. Unos puntos en medio de las flores para las zonas booleanas, donde es necesario. Casi en todas partes. Agrega más profundidad a las flores. Herramienta de contraste final. Se aterrizan opiáceos, pocos pequeños trazos, pocos pequeños detalles, y ya ves como se ve diferente, se ve más arriesgado. No tengas miedo de ir con la segunda capa. Pero no demasiado. Una capa extra más es suficiente para hacerlos composición. Bonito. Qué lindo que siempre podrías agregar un poco más de detalles en el medio. Para hacer que el arrecife sea realmente hermoso. Y los ojos alrededor. Nuestro hermoso arrecife está listo. 14. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que hayan disfrutado el proceso, que es lo más importante. Y estoy deseando recibir sus comentarios. ¿Qué flor era la más complicada de pintar? ¿Qué flor te gustó? Lo mejor de todo, quizá qué flores te gustaría pintar a continuación. Te animo a que pintes todo lo que te guste y lleves a la práctica estos ejercicios, todas estas lecciones. Y con ganas de ver tus bellas imágenes. Nos vemos la próxima vez. Adiós. 15. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.