Cómo pintar un ramo de rosas rojas en un estilo fácil y suelto

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola amigos. Yo soy Olga coerción. Bienvenido a mi estudio. Soy un artista de acuarela y un diseñador de patrones basado en bien, muchas gracias por unirse a esta clase. Esto significa mucho para mí. Ya tengo un canal de YouTube donde doy clases de pintura en acuarela. Pero me doy cuenta que los tutoriales de YouTube no permiten mostrar toda la práctica, todos los consejos y trucos en un solo video. Entonces decidí crear esta clase. Y a medida que superemos todos los pasos, practicaremos todas y cada una de las etapas. que pudieras aprender técnicas y ponerlas en acción, lo cual es crucial, poner en práctica la teoría. Como resultado del curso, vamos a pintar un hermoso invierno cuidado de las rosas Bu, y la práctica para crear una composición llamativa. Mi clase es sobre pintura intuitiva. Free can't painting, que viene orgánicamente y te ayuda a desarrollar tu estilo artístico y a practicar tus habilidades artísticas, que posteriormente podrían convertirse en diseños comerciales. Podrías usar todos tus suministros favoritos para los puntajes. Sigue mis pautas. Es importante que empieces con lo que tienes. Así que vamos a sumergirnos en la pintura. 2. Materiales: Lo que necesitaremos para este curso es papel de acuarela. Podrías tomar ya sea 100% de algodón prensado en frío con textura muy suave o simplemente, o papel de acuarela habitual. Es importante que sea para pintura vertical o no para pintura acrílica con prensado en frío, con textura suave, al menos 200 g. lo mejor, si va a ser de 300 g, te recomendaría para la práctica ingesta de el papel más barato. Y para el proyecto final, utilizar el 100 por ciento de papel de algodón. Así es como suelo hacer eso. Vamos a necesitar dos pinceles, cepillos redondos con punta muy, muy bonita. Te recomendaría que tomaras diferentes tamaños de los pinceles. Por ejemplo 4.7. Te conseguiré todos los enlaces recomendados y una lista de materiales. En este curso. Usaremos solo tres colores. Eso será alizarina, carmesí, siena quemada, y un verde ftalo. Por supuesto, podrías intentar pintar con tu propia mezcla. Pero mi objetivo es mostrarte cómo crear una buena variedad de colores usando solo tres de ellos. También necesitaremos un vaso de agua, pañuelos, toallas de papel, paños de cocina o algún trozo de tela. Para secar tu cepillo. Necesitarás un lápiz, solo el que sea conveniente para ti, y tal vez algún elevador suave de goma blanda. Y también necesitarías folato para mezclar colores. Podría ser como estas paleta de cerámica o algún plato de color blanco. 3. Pinceles: Practicando pinceladas, te recomendaría que practiques, al menos con dos de tus pinceles, para conseguir de la mano el peso del pincel. Cómo sostienes todos y cada uno de los pinceles. Es una sensación muy diferente con cada pincel. Entonces comencemos con los trazos básicos de C. Ponemos nuestro pincel en un TPP, pintamos un poco con la punta del pincel. Cuando empieces a presionar el pincel sobre el papel, haz un poco alrededor y déjalo ir. Tuplas el bloque, vientre del cepillo. Punta del cepillo. Intentemos una dirección diferente. Punta del cepillo. Vientre del cepillo. Punta del cepillo. Como capullos de rosa se compone de muchos, muchos pétalos. No vamos a pintar todos y cada uno, sino que le vamos a pagar una ilusión de pétalos. Y todos estos pétalos se superponen. Entonces por eso practicamos nuestras pinceladas así. Con la pintura se superpone. Pintamos en diferentes direcciones, por ejemplo, de abajo hacia arriba. No necesariamente de arriba a abajo. Vamos a probar esto. Punta de la brocha, vientre del cepillo. Punta del cepillo. Bonito. Punta del cepillo. La punta del cepillo del cepillo. Trate de evitar mover papel. Sé que a veces es muy tentador pintar de todo desde tu trabajo dentro. Sería muy agradable. Se agregaría a tu estilo artístico si eres capaz de pintar con tu muñeca, con la mayor parte de tu muñeca. Y así prueba diferentes direcciones de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Lado derecho, lado izquierdo. En diferentes direcciones. Más vertical o más plano, más así. Eso es una banda nos ayudará a dar forma a unos papeles hermosos, agradables. Y una vez que estés feliz, prueba lo mismo, tu otro cepillo. Y notarás lo diferente que podría sentirse con un pincel diferente. Aunque el principio es el mismo. Tetera vientre del cepillo punta del cepillo, punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo. Distintas direcciones. Diferentes curvas ocurrirán. Pétalos. Así es como lo hacemos. Otra pincelada. Lo que intentas probar es simplemente pintar con el costado, con el vientre del pincel, con el costado del pincel. Y vas a necesitar esto cuando pintes por ejemplo gripe. Lo necesitarás cuando pintes un pétalo que se cae, por ejemplo en los roles, roles abiertos, este hermoso pétalo te mira desde diferentes lados, de izquierda a derecha. De derecha a izquierda, tu, pon tu pincel sobre el papel y pinta justo a un lado con un poco de vinculina meneando. Vinculina se mueve, trata de hacer una curva. Todas estas curvas pensantes, sin líneas rectas para las flores. Hablaré más adelante qué hacer con los sellos, etcétera. Una vez más, probémoslo con el otro pincel. Presiona el vientre del pincel, haz algunos movimientos de meneo. Estoy tratando de terminar con la punta del pincel. Bonito. Lo último que vamos a practicar es una línea discontinua, lo cual es sumamente importante cuando pintamos flores. Porque línea discontinua, Es tratamientos, Vientos, sellos, y verdor. A veces. Realmente necesitamos nuestra mano para tener confianza cuando pintamos las diapositivas. Y se podría pensar que cuanto más delgado sea el cepillo que mejor. Pero ese no es el punto. Importante que tu cepillo tenga algo muy bonito. Entonces, en principio, si tienes un pincel realmente bueno, podrías pintar el cuadro solo con un pincel. Trate de traer, como ejercicio. Intenta llevar todas las líneas discontinuas a un punto. Y pinte esta línea de un punto. Intenta moverte rápido y mantén tu pincel relativamente cerca del Harry Potter, para que tengas más control. Y lo mismo con un pincel fino. Y mientras estás practicando decir cosas con diferentes pinceles, te darás cuenta para qué tipos de trazos, para qué tipos de tamaño hojas. Te sentirás más seguro. Así entenderás mucho mejor tus pinceles. Intenta pintar de un punto. Intenta llevar todos los trazos de guión a un punto. Y no necesariamente debe ser una línea muy bien pintada. Podría ser, podría tener muchas brechas en el medio. Todo eso hace que una pintura natural y espontánea y más artística. 4. técnicas de acuarela: Para entrenar diferentes técnicas, necesitaremos dos pinceles. Uno está cargado de acuarela y el otro es solo con ancho, con agua limpia. Entonces comencemos con el primer pincel. Empiezo a pintar la mitad de las filas con pequeños trazos. En algún momento, me cambio al otro pincel y voy por el borde y suavizo el borde. Yo limpio mi cepillo. Voy solo, la batalla y dejo que la acuarela se mezcle y sangra así. Y otra vez, por todo el otro pétalo. Siempre tengo una toalla de papel alrededor. Una vez que limpie mi cepillo, séquelo un poco con un pañuelo, papel, toalla, otro pétalo. Y otro pétalo. Te recomendaría pintar en esta técnica no más de dos pétalos en una portería. De lo contrario se secarán y eso será un poco de diferencia. Aún tienes algún producto en la punta de tu cepillo. Así que podrías agregar unos detalles suaves muy tiernos alrededor. Entonces te cambias a la otra. Con acuarela uno. A veces puede verse muy complejo cuando pintas con dos pinceles al mismo tiempo. Pero créeme, es mucho más práctico de lo que tienes para lavar tu cepillo cada vez, después de cada trazo. Y también ahorrando los productos y tu tiempo, lo que siempre es presión. Y así pintamos roles con ablandamiento de los bordes. Esta técnica es genial porque realmente podrías agregar mucha suavidad, tocar a través de toda tu pintura. Intentemos de otra manera. Ahora. Cargo mi cepillo principal con producto relativamente ligero en él. Vuelvo a empezar con el medio. Pinto algunos pétalos. Pero ya ves este término, está mucho más diluido porque me gustaría mezclar colores ahora mismo. En el otro pincel, tomo una mezcla de boulder y voy por el borde interior del pétalo y ya ves lo que está pasando. Nuestra acuarela audaz se mezcla con el agua E1 y crea las agradables hemorragias alrededor. Podría hacer el mismo truco que antes. Podría ablandar los bordes, pero ahora con mi llamada acuosa, con mi pincel acuoso, lo que hay que tener en cuenta es la forma del defecto y cómo se superponen los pétalos. Cómo los pétalos que crecen desde la herramienta central, herramienta, los lados, se hacen más grandes, se vuelven pequeños, ligeros y suaves, y a veces, a veces los pétalos son más grandes. Y el papel seca algodoncillo. Así que solo podrías ir solo con tu cepillo acuoso. Y virtualmente para ganar algo de agua. En este punto. Podrías ayudar con la punta del cepillo. Podrías agregar algunos detalles como vinos o algunos tonos Corey. Detalles sobre los pétalos. Debido a que algunos pétalos, tienen estos seis calcetín lejos del área que podrías editar en este escenario. Echa un vistazo. Si algunas zonas aún se sienten mojadas, tal vez podrías ir y agregar un poco más de producto aquí. Y la tercera técnica es ligeramente, es una combinación de ambas. Primero, preparamos la parte inferior del fondo. Digamos que hay que recordar que la acuarela no tiene cuello blanco. Lo que vamos a pintar de blanco o muy ligero debe dejarse solo en el papel. Nuestro papel es nuestro cuello blanco. Y hay que pensar en capas. De la luz a la oscuridad. Siempre pintamos de claro a oscuro. No es posible hacerlo de otra manera. Así que preparamos un terreno de fondo para los papeles. Ahora solo combinamos todas estas técnicas, por ejemplo es un poco todavía húmedo en el medio. Así que podría caer un poco de color de agua alrededor en algunas zonas y simplemente dejar que se caiga. Algunas áreas que ves ya secas y la acuarela no va a ningún lado. Simplemente se queda como una línea recta. Y ahora repetimos la misma técnica con cepillo limpio y húmedo. Voy a lo largo y suavizo el borde. Voy por esta zona oscura que suele ser la H. Y podría corregir alguna forma. Yo hice en líneas discontinuas. Ahora voy a agregar tonos. Con la segunda capa. Agrego algunas tonalidades. Se necesita tiempo para ser útil para recordar eso. Primero con pintura ligera, y en segundo lugar con pintura y formas. Pero eso es, eso viene. Y la parte sombreada de los roles, aquí es donde se recogen los pétalos. Es en esta zona entre pétalos, rosas, por ejemplo aquí. Lo que estoy haciendo, estoy pintando la zona más oscura con pincel limpio y seco y volcado. Yo sólo ablandaré los bordes. Y como me gusta mucho el sentimiento artístico, voy a dejar que fluya a veces sin correcciones de mi lado. Pero a veces me gustaría añadir algunos detalles y reflexionar un poco. Esta técnica es muy útil si te gusta tener algún control sobre la acuarela. Porque cuando paginamos así sueltos, es muy espontáneo. Es muy divertido. Pero a veces es impredecible. Cuando pintas en capas, podrías construir tus roles paso a paso y tener un poco más de control. Y por supuesto, pintar capas, te da más variedad con la adición de colores. Porque no todos los colores se mezclan muy bien en el agua. Pero cuando se aplicaron al papel, podían mezclarse muy bien. Ablandar los bordes. A los detalles. Siempre tenga trazos C. Verás, creo trazos C. A lo mejor es de otro tipo. Pero en principio, son todos los trazos C. Podría corregir y suave y algunos bordes como lo hacíamos antes. Así como esto. Y la parte más oscura de los roles es la parte media. Así que siempre es agradable volver con una mezcla muy, muy audaz y agregar algunos detalles para que sea realmente, realmente contraste con todo. Que sea muy repentino. Así como esto. 5. Practicar rosas;: Practicemos nuestras reglas pintando. Preparé dos pinceles. Uno está cargado con el producto y uno simplemente está limpio. Y los necesitaremos a ambos. Estamos empezando desde el medio con trazos pequeños, diminutos. Punta del cepillo, vientre del cepillo, peine con letras es que es fácil para ti. Podrías cambiar los pinceles y empezar por el más pequeño. Punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo, vientre del cepillo. Y ahora a medida que nos movemos un poco lejos del centro, podríamos agregar un poco de agua y ablandar el borde. Así como cepillo limpio con agua. Sólo un poquito. Cabe señalar que acuosa. Suavizo el borde. Y soy una especie de jungla con todos los pinceles. C trazos, punta del pincel, vientre del pincel. Déjalo ir. Punta del pincel, vientre del pincel, déjalo ir y suavizar los bordes. No necesariamente solo. Todos los pétalos. Cuanta más variedad traigas la batuta. Una vez que sientes que estás aburrido o haciendo algo, repite y repite algo de nuevo, es hora de parar y cambiar un poco. Este software, algunas pinceladas, algunas, algunas notas. Y tal vez una última fila más, una batalla final más. El grande. Así. Ya ves IVY, el tamaño de mi pincel, la presión sobre mi pincel para crear realmente algo mod aburrido. Mulato, muy poco de acuarela. En algunas líneas finas, algunos detalles. Y tal vez como cosa de momento perdido, agregue un poco más de contraste al medio, porque eso es lo más oscuro. Acuarela. Sólo hazlo. Entonces ese es uno de los roles es otro roles que pintaremos desde un lado. Ese es principio muy similar al principio con la pintura, la parte media con trazos C. Pero después de eso, estamos trayendo a nuestros robles hermanos, no alrededor de la parte media, sino que estamos trayendo nuestros trazos hasta el punto en que comienza el tallo, como esta punta del cepillo, vientre del pincel para suavizar el borde del cepillo. Brocha, brocha, brocha. Algunos pétalos extra. En la parte superior. Teteras un cepillo, vientre de la brocha, punta de la brocha. El pincel e iluminado y calmar y suavizar los bordes. Y divertido pintar un pétalo que se está cayendo poco punta de la brocha. Cepillo. Y todas las líneas están llegando a la cama, punto central donde el tallo comenzará a crecer. No hice algunas líneas discontinuas y algunos pétalos más. En esta etapa, solo agregas toque artístico y algunos efectos de acuarela. Como con un cepillo limpio y húmedo. Podrías levantar un poco de color. Ablandar los bordes. Si es necesario. Voy a pintar el tallo solo para mirar más natural. Esta es nuestra mirada de filas desde un lado. Otra forma de pintar rosa es la técnica seca y húmeda. Primero preparamos la primera capa. Color muy ligero, muy, muy claro. Lanzamiento relativamente pobre. Pintar con trazos en C, haciendo solo pinceladas alrededor. Dejar un poco más de Gibbs siempre es agradable. Crea la sensación aireada así. Piensa que es una buena. Ahora, incluso podrías tomar tu producto directamente del, de tu promesa para hacerlo más seco. Suave. Sintoniza, agrega una segunda capa, que dice trazos. Misma, misma técnica. Pero ahora ves que trazos, el producto seco se disolvió. Y tan a menudo en estos antecedentes acuosos. Y en algunas partes del fondo ya está seco, lo que crea luces más nítidas. Y de la muestra aquí , todavía está un poco húmeda. Y eso también crea diferente textura, lo que en conjunto nos da una gran variedad. Y un diseño interesante, más interesante. Qué forma interesante o falsa, no muy plana. En alguna línea discontinua. Tal vez corrija esto por un poco raro, pero está bien. Podrías simplemente lavar tu cepillo y agregar algo más, algo bonito. Justo aquí. De nuevo, si no estás contento, por ejemplo con la mancha, podrías lavarte el cepillo y suavizar el borde aquí. Pero ten cuidado una vez que el papel empiece a secarse, es mejor detenerse y tal vez pintar por encima. ejemplo, no estás muy contento si no estás muy contento con estos trolls exactos, espera hasta que esté seco. Agrega más pinceladas alrededor. Eso agregará más profundidad. Mismo principio dice trazos. Pero trata de hacerlas bastante diferentes. En cierto modo cultic. Y recuerda que las partes más oscuras deben estar a la sombra. Entonces suele ser donde están dos pétalos, dos capas se encuentran con algunas líneas discontinuas alrededor. Y así es como obtuviste más variedad y más nitidez a tu pintura. Mismo. Aquí. Se podría agregar con la segunda capa un poco más de profundidad. Voy a parar aquí. Espero que tengas la idea de pintar rosas. 6. errores comunes y cómo solucionarlo.: El primer error que veo muchas veces es entonces difícil de recrear. Entonces el papel es a amina ornamental cuando el, los trazos del pincel son los mismos, casi la misma longitud, casi la misma distancia. Así. A lo mejor exageré un poco. Pero ese es el punto. Es demasiado ornamental, es un poco divertido. Pero no es artísticamente agradable. Aquí no es atrapada. Lo que podríamos hacer en este caso, podríamos tomar un cepillo limpio y húmedo y suavizar algunas H's. Llenando los huecos intermedios. No todos. Eso va a hacer un gran lío, pero algunos bordes, sobre todo los que se ven mojados por ahora. Si los suavizas un poco y agregas algunas líneas discontinuas en el medio, eso ya se ve un poco más agradable. Algunas líneas discontinuas. Entonces la idea es evitar estos rellenos ornamentales porque no estamos pintando las estilizadas rosas tenedor. Tenemos Pintura artística de Croesus, y eso es lo que tiene que ver con lo artístico. Bien. Creo que eso es un poco mejor. A lo mejor algunas H más esponjosas por ahí. Otro error que veo. Después pintas. Suele ocurrir cuando pintas con acuarela demasiado húmeda. Y intentas en forma de U, en forma de U tus roles. Y al final, es un bucle grande. Así como esto. Y sobre todo aunque todos lo sean, una mancha muy redonda también podría estar bien. Vi a veces los diseños de hojalata y en preferencia también posible. Pero también hay una manera de mejorar esta cosa. Si sucede cuando pintas, cuando tu acuarela aún está húmeda, podrías agregar algo de color seco, producto seco. En algunas zonas. Nota en la parte superior de todo justo en algún otro lugar con trazos para poner el vientre de la punta del pincel del pincel. Así es como creamos un poco de volumen. Lo siguiente que podrías hacer es recortar. Ella cepilla, limpia tu cepillo con una toalla de papel de seda y bloquea algo de color. Eso agrega áreas blancas un poco opacas, lo que hace que nuestros roles sean más dimensionales. Pero otra vez, sé moderado. Trate de no bloquear toda la, toda la flor. Apenas resúmenes. Y después de que esté completamente seco, podrías agregar más textura, más trazos alrededor para crear, para hacerlo más interesante, más multicolor, ovalado pinto solo con un color. Tiene una sensación de diferentes rasgos en ella. El último, quiero decir, podría haber muchos más errores, muchos más errores sobre uno de ellos. Muy popular. Digamos que cuando alguien pinta pétalos u hojas como estas, delinear y luego tratar de colorear en la hoja de pétalo. Podría ser letal. Por lo que suele llegar cuando te gustan estos libros para colorear, que son muy agradables y relajantes mentalmente. Pero aquí necesitamos un poco de técnica diferente. Intenta pintar los pétalos, especialmente los pétalos grandes, solo con el costado de tu pincel. Entonces pones tu pincel y en principio, tú, ¿Cuál es tu pintura? Pintas en pinceladas. Sin contornos. Ningún esbozo debe ser raro. Y mientras tu papel aún está húmedo, es fácil agregar algo de textura, algunos vinos y algunos detalles. 7. Practicar la vegetación: Para pintar hojas, en principio necesitamos la misma técnica que antes. Comenzamos con la punta del pincel, luego vientre del cepillo. Y cuando pierden la presión sobre el cepillo. Lo mismo que hicimos con las rosas. Y ahora te voy a mostrar cómo crear hojas con la ayuda de la forma de la cara. En principio, esto también podría ser una hoja. Pero hagamos algo más interesante. Punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo. Y volver al mismo punto, punta de pincel, vientre del pincel y dejar un poco de área blanca en el medio y terminar en el mismo punto. Y ahora obtenemos estas hojas muy ciertas, vino medio. Y ahora vamos a pintar otra hoja, punta de pincel. Vientre del cepillo. Punta del cepillo. Y volvemos de arriba a abajo, ahora mismo, tuplas el vientre del cepillo del pincel, punta del pincel. Se trata de unas hojas, podrías pintar hojas de eucalipto en este estilo. Algunas hojas de rosas. Las hojas de rosas tienen unos seis OK, seis sacos alrededor. Para emular esto. El Presione nuestro cepillo. Y nuevamente el cepillo de cerdas. Y presiona nuestro pincel. Levantas tu cepillo y regresas. No hace falta pintar todas estas seis hojas de roble. Sólo tenemos que tener esa sensación. Y lo mismo para el otro lado. Apenas unos pocos. Y dejar algo de área blanca en el medio. Intentemos en la otra dirección. Empiezas con la punta del pincel. Levanta tu cepillo, vuelve atrás y crea unos calcetines de búsqueda muy suaves Hs. Y luego vuelves al mismo punto. Agrega un poco de h's. Y piensas que es un poco demasiado agudo, Siempre es divertido de corregir. Otro tipo de vegetación que necesitamos se suele llamar rellenos. Forma de vegetación extra para ramos de flores. Misma técnica, punta del pincel, vientre del pincel, punta del pincel. Pero en este caso, eso ya es elif. Podríamos pagar y talar toda la rama y decorarla con hojas. Punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo. Prueba diferentes direcciones. Tuplas que Raj vientre de la brocha, punta de la brocha. A veces es muy tentador voltear el papel y pintar todo de tu lado. Intenta evitarlo porque hará que todos los trazos sean un poco demasiado similares, creo, en curvas. Así que no anote página estas líneas rectas. Es muy raro cuando la vegetación crece así. Piensa que se curva, tupla el vientre del pincel, algún movimiento del pincel, punta del pincel, punta del pincel, vientre del pincel, punta del pincel, punta del pincel. A veces lo que podrías hacerlo, esto se complica más. Podrías comenzar a construir la vegetación desde este lado, desde, desde la punta superior del pincel, vientre del pincel. Punta del cepillo y conectada al tallo. Eso también está bien. Hagamos otro de arriba a o de psi a la punta central del cepillo, vientre de la punta del cepillo del cepillo. Entonces te sugiero que probarás cosas diferentes. Y lo último que tenemos que aprender hoy con pintura verdor son algunos trazos, algunos trazos de préstamos. Cuando emulamos la hierba y el ramo. A veces solo necesitas pintar trazos. ejemplo, cuando pintas un árbol, Por ejemplo, cuando pintas un árbol, solo con tu pincel y requiere un poco de práctica. Pero así es como se crean estos bonitos volúmenes y se emula que mucho, mucha vegetación está aquí se presenta. Cepillo muy afilado, muy afilado, muy rápido, muy rápido se mueve alrededor. Sólo pruébalo. Por ejemplo, trate de llevar todos estos trazos de pincel a un punto o ponerlos en un sello. Prueba esto. Practica y va a ser genial al final. 8. Trabajar en composición: Normalmente obtengo mucha inspiración y referencias del piso de libros como este. Y esta composición realmente me llama la atención con esta conquista y rosas rojas. Y vamos a pintar una parte de ella. Vamos a pintar solo esta parte con rosas rojas, algo de vegetación alrededor de frutos rojos. Creo que se verá muy invernal escena navideña. Como se ve un poco más complejo aquí en la foto. Sería bueno que pensáramos un poco en la composición antes. Hay varios, la regla de tres que dice que debe haber una cantidad desigual de grandes elementos en la imagen. Por ejemplo, libre. Con cinco, es más complicado contar. Para nosotros. Sería muy fácil recordar la regla de tres. Estas serán nuestras rosas. ¿Qué es importante? Estamos pensando en curvas. Entonces imaginamos que la curva va así. Esto significa en esta área. Podríamos agregar, podríamos agregar diferente vegetación, algunas hojas más, algo de pasto. Suma, suma estos sentimientos especiales de leucemia. Para crear esta curva. En el papel, veo que aquí es un poquito demasiado espacio. Entonces cuando empiece a pintar, lo voy a desplazar un poco hacia la derecha. Agrego algunas bayas. Me imaginé que las diversas áreas serán por aquí y algo de pasto y hojas alrededor. Podríamos agregar mucha vegetación alrededor, pero no debería ser demasiado grande en comparación con nuestra curva principal, debería verse más como extra, lo que crea algo de volumen y no toma demasiado atención de nuestros héroes centrales y centrales. No hace falta pintar todos los detalles y no hay necesidad de pensar en demasiada fruta. Lo principal que restamos de esta imagen, de esta compleja imagen, los héroes principales. Encontramos para ellos un lugar agradable y el tono, todo en linda curva. Entonces pasemos a la siguiente etapa. 9. Mezclar colores: Ya preparamos una composición, y ahora vamos a encontrar los mejores colores para nuestra pintura. Me gustaría que nuestras rosas fueran rojas muy atrevidas. Y como color básico, me llevo a Alizarin carmesí. Así se ve audaz. Y si añadimos más agua, se vuelve muy elegante, pálida, rosa. Pero estos colores abiertos, tal vez un poco demasiado brillantes. Como color verde opuesto. Estoy tomando ftalo verde. Mira qué brillante y un poco antinatural es cuando es solo de la pluma. Echemos un vistazo a cómo estará más diluida, muy pálida. ¿Qué pasa cuando mezclamos estos dos colores? Alizarina, carmesí, solo con un toque de verde. Nos ponemos muy bonitos. Violeta, roja, que será genial para algunas tonalidades en nuestras filas. Pintemos justo sobre nuestro boceto para que podamos encontrar los lugares adecuados para nuestros colores. Digamos que estos serán nuestros papeles principales. Y el color principal será Alizarin carmesí. Y por los matices y el contraste, estoy mezclando Alizarin carmesí con verde más opaco. Y mira lo hermosa, atrevida textura que obtengo. Entonces ese es nuestro papel principal. A otros roles. Esto será en principio en el mismo estilo. A lo mejor con algunos ajustes de colores alrededor. Por sí, a lo mejor este va a estar en la cima. Obtendrá más luz. Entonces usaré solo la versión más diluida de alizarina carmesí. Para verdor. No me gusta este color verde brillante. Lo que estoy haciendo, le estoy agregando un toque de carmesí de alizarina a nuestra mezcla verde. Y me salen estos muy, muy bonitos, muy elegantes, de color verde azulado. Voy a usar esta forma verde, pétalos de rosa para Peyton o un colega a mangas. Ahora mismo, solo estoy probando cómo se verán todos estos colores. Y te recomendaría que hicieras lo mismo antes de empezar a pintar. Un panorama general. Sólo para practicar con la mezcla de colores. Y es muy útil si lo intentas solo en un trozo de papel o en un plato blanco, como aquí. Pero si usamos solo dos colores, es un poco aburrido. Y hace un poco demasiado frío porque ambos dos colores, son de la parte fría de la rueda de colores. Por eso como tercer color, tomaré sienna quemada. Y tú piensas, ¿dónde debo poner esta siena quemada, este color marrón? No veo Girar las referencias. Pero, ¿qué pasa cuando mezclamos verde amarillo con siena quemada? Obtenemos este hermoso verde oliva. Este hermoso verde oliva. Genial. Agradable vegetación extra para nosotros. Y así es como obtendremos el contraste de colores fríos y cálidos. Yo, ahora mismo, no estoy pintando. Sólo estoy tratando de encontrar un lugar agradable para todos los colores. Si agrego más o formo sienna quemada. Mi verde se volvió cada vez más amarillento. Así es como consigo variedad de diferentes tonalidades de verde en mi composición. Otra cosa para probar es mezclar alizarina carmesí con siena quemada. Y ahora nos llegan estas oxidadas, rojas oxidadas, muy frías. Es tan hermoso. Ahora estoy pensando que realmente me gustaría pintar algo con erudito. A lo mejor voy a pintar una de las Rosas usando principalmente estas tonalidades. Por eso es muy útil practicar en un pequeño trozo de papel justo en tu boceto. Pero en principio, yo estaba creando estos color rojo oxidado para las bayas. Justo aquí. Me gustaría tener un manojo pequeño de bayas. Y creo que este será un toque muy orgánico, muy apropiado de Roma. Colores, por ejemplo aquí mismo ves que se ve un poco, un poco raro. Entonces sé que aquí no usaría este oxidado, sino para berries, creo que eso es realmente crear. El truco es que aquí tenemos rojo cálido. Esto significa que forman partes verdes alrededor. Sería muy útil combinarlo con algo llamado con un poco de verde frío, que es nuestra mezcla de carmesí de alizarina y verde ftalo. Y ya ves como ya juega muy bien el uno con el otro. Lo mismo aquí, esta parte de las filas es cálida. Por lo que sería muy agradable agregar algo de contraste de pan de oro aquí mismo. Esta parte de filas está fría. Usamos básicamente abrir nuestro carmesí de alizarina aquí. Esto significa que tomemos nuestro verde oliva, que obtuvimos mezclando verde ftalo y siena quemada y agreguemos un poco de verdor cálido aquí mismo. Y entre todos estos llamados elementos. Así configuramos nuestros colores en nuestra, en nuestra composición. Y ya ves, yo usé sólo tres colores. Una vez más, alizarina, carmesí, verde barbecho y siena quemada. Y con solo combinar estos tres colores, obtenemos una paleta de colores muy agradable y consistente. Podríamos mezclarlos tanto como quisieran. Utilizamos sólo tres colores, lo que significa que no habrá contradicción en nuestra pintura más adelante. Así que prueba esto y nos vemos en la siguiente lección. 10. Pintura de ramo parte 1. rosas.: Por último, estamos iniciando nuestro panorama. Por último, intentamos mucho con la práctica, cosas diferentes. Y ahora es el momento de aplicar todos nuestros conocimientos de nuestra práctica al papel. Estoy preparando mezcla de Alizarin carmesí. Uno será audaz, uno estará más diluido. Y como lo intentamos antes, lo mezclo con un toque de verde para obtener una consistencia más audaz, más audaz. Y me gustaría trabajar tanto con más color púrpura como con el carmesí Alizarin abierto. Preparé dos pinceles. Uno será con color, uno será para agua. Al igual que con la práctica también. Gravemente comenzar solo con lo central, con un papel central. Con trazos C. Estoy pintando la parte media. Empiezo con trazos c muy pequeños. Suavizo los bordes con el pincel, con un cepillo limpio, solo con fotón. Yo uso punta del cepillo y vientre del cepillo. Trato de agregar diferentes tonalidades. Empecé a pintar con más color púrpura y ahora me estoy cambiando a Alizarin carmesí para abrir una herramienta, la lejana brillante. Y ablandaré los bordes. Quiero que nuestros papeles sean suaves. Muy femenino, muy, muy tierno. A pesar de que es un rojo papeles donde pintar, ramo, que es más apropiado para el invierno. Estoy dando forma desde el centro hasta los bordes. Estoy dando forma a los roles centrales. Tiene muchos pétalos. Y trato de hacerlos diferentes. Y a veces pintando a Chesley, la punta del pincel y algunos términos con el vientre del pincel. Y después de pintar, digamos trazos libres sobre trazos libres, prefiero trazos. Me cambio a mi pincel acuoso y suavizo los bordes. Suaviza los bordes alrededor. Como mi cepillo acuoso ya tiene algún producto en el barato, podrías comprobarlo fácilmente. Es agradable agregar algunos detalles solo con la punta de este pincel. Algunos detalles dentro de la rosa, algunas pequeñas partes encantadoras. Cuanto más se pone toda nuestra rosa, cuanto más grandes son los pétalos, más abiertos están. Para no olvidar agregar algunas bonitas curvas alrededor y algunas tonalidades. Estoy cambiando entre este morado oscuro, abierto Alizarin carmesí, limpio alizarina carmesí, también se podría decir. Y con color más oscuro, agrego más y más detalles. Este Rolls tiene muchas batallas. Lo son, tienen una densidad muy grande. Y para demostrarlo, agrego cada vez más trazos oscuros. Si bien mi papel todavía está mojado aquí, realmente podría aplicar un poco más de un color oscuro. Esto contrasta en torno a así es como estamos creando nuestros primeros roles. Te recomendaría suavizar los bordes antes de que cambiemos a otro. Pinto con diferentes pinceladas, a veces solo con la punta del pincel, a veces con el vientre del pincel. Me gustan estos efecto suelto el cual se crea uno muy suave. Así. Estoy bastante contento con estos papeles. Pintemos el superior. Las filas superiores se verán un poco a un lado en RR de nosotros. Entonces vemos, vemos su trasero. Así que recordemos cómo lo intentamos. Empecemos por la mitad de las filas. Pocas pinceladas. Traemos herramienta para ver pinceladas. A este punto, hasta el punto en que el tablero de filas cumple con su término. En nuestro caso, será alrededor de esta zona. De nuevo, estoy cambiando los cepillos. Eso es muy útil tener dos pinceles, ya sea de diferentes colores o de diferente grosor. Por lo que notarías mezclarlos no aplicaría. Diferente. Me gustaría crear algo de contraste aquí. Esta parte de las filas está pálida. Esto quiere decir que el operón podría ser realmente oscuro y sombrío en esta parte, en esta zona. Y así también es como tenemos la sensación que estos roles están detrás del delantero. Sólo haciéndola un poco más oscura. Y para el color oscuro, utilicé la mezcla de alizarina carmesí y ftalo verde como lo intentamos antes. Estoy ablandar los bordes con cuidado y en parte. No quiero convertir nuestros papeles a cuestas simplemente bloqueados. Entonces estoy ablandar los bordes. En algunas zonas. Con cepillo limpio y seco. Compré algunos trazos. Pero incluso al hincharse, al retirar algún producto, alguna acuarela del papel. Lo hago en trazos C, y quiero mantener esta zona solo blanca para el contraste. Entonces ahora armamos dos rosas. Y pintemos el Tercer Mundo. Echemos un vistazo con nuestro boceto. Y recuerdo que quería intentar agregar algunos tonos cálidos a estos rollos. Y para tonos cálidos, agrego la sienna quemada a mi mezcla carmesí de Alizarin y obtengo estos color rojo oxidado. Mismo principio. Mismo principio. Solo hay que tener en cuenta que los terceros roles, no es el punto focal. Debe ser un poco más pequeño, un poco más pequeño. Simplemente marque esta área. Empieza a pintar trazos al principio como de costumbre. Pero estamos agregando un poco de rojo cálido, oxidado para estos roles. Cepillos de conmutación. Si te puede resultar un poco confuso o complejo para que pintes con dos pinceles. Todavía te recomendaría que lo pruebes. Muy rápidamente te vas a quedar con él. Y te va a encantar. Porque no es necesario lavar mi cepillo cada vez que necesites conseguir algún producto en él, o cambiar el color o suavizar los bordes. Así que demasiadas cosas. Lo que podrías hacer con dos pinceles en vez de uno, y te ahorra tiempo. Dice el producto porque no se lava demasiado. Verás, soy muy raro. Lave este cepillo. El pincel más grande, casi, casi no. Yo solo lavo mi cepillo acuoso. Mientras estaba hablando. Creé pétalos para estos para la tercera fila. Y realmente trato de agregar más y más de estos colores cálidos y agradables a los pétalos. Rojo oxidado. Y si no recuerdas por qué usamos esos colores, solo podrías ver el video anterior cuando llevábamos mezclando todas las llamadas. Y para los que no lo vieron, ¿ quién se saltó ese video? Spoiler pequeño. Estamos usando solo tres colores para toda la imagen. ¿No es increíble? Enhorabuena, ya terminamos con las rosas. 11. Ramo de Paitning Parte 2. Vegetación: Ahora, vamos a decorar nuestro ramo con vegetación. Pasamos bastante tiempo pintando rosas. Ahora, realmente hagamos un ramo con esto agregando unos bonitos colores verdes. Esto es verde barbecho, y lo mezclo con Alizarin carmesí para conseguir estos espacios polvorientos, verde esmeralda, que es genial para mi colega a mangas. Comprobemos nuestro mapa. Mangas calipso, algunas hojas de rosa alrededor de alguna vegetación invernal aleatoria. Y estamos pensando en curvas. Me gustaría empezar aquí porque el papel está un poco mojado aquí y creo que podría crear una buena mezcla. Pinto a mi colega a esclavos, punta del pincel, vientre del pincel, punta del pincel. Y dejo área pequeña, área blanca en el medio para mostrar la mitad del vino. Mantenga el cepillo, vientre del cepillo. Y la segunda parte, punta del pincel. Me estoy cambiando a mi cepillo acuoso. Inflar algunos errores, solo algunos errores más para el contraste. Un poco más. Quiero pintar estas lindas ramas de mi colega, dos mangas aquí mismo. Punta de la brocha, vientre del cepillo. Dejamos estos bonitos vinos medios de eucalipto muy especiales en medio de las hojas. Y con la ayuda del pincel acuoso , borra aquí algunos colores y crea algunas curvas, formas. Por ahora, lo dejaré así. A lo mejor voy a ajustar, voy a añadir algo más. Pintemos pétalos de rosa. Y pétalos de rosa. Pintaré en mezcla de azul, barbecho, verde y siena quemada. Me va a dar más espacio. Tono para verdor. Estoy pintando pétalos de rosa, punta del pincel, vientre de la brocha, punta del pincel, punta del pincel vientre de la punta del pincel del pincel. Hojas de rosas. Tienen estos bordes afilados los pagaron bastante verticalmente con la punta de la brocha, podríamos crear estos bonitos bordes afilados. Punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo llegan al punto de inicio punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo. Algunas, algunas texturas alrededor de alguna textura o alguna, alguna variedad para las hojas. Intenta siempre pensando que las curvas no se establecen. Hojas así redondas. Podrías anular tu verdor. Punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo. Nuevamente, punta del pincel, vientre del pincel, punta del pincel. Cuanto más esté nuestra hoja a la sombra, ahora mismo, está a la sombra de los roles, más oscura debería ser. Entonces agrego un color extra y agrego algunos bordes con mi pincel. Sólo con algunos movimientos aleatorios. Lavo mi segundo cepillo, lo seco un poco. Y me gustaría resolver ligeramente esta área. Lo mismo aquí. Se siente que es un poco textualmente, quiero suavizar esto así así. Echemos un vistazo aquí. Esta parte es más volumen. Aquí usamos rojo cálido. Esto significa que es agradable agregar toque de código de un color frío aquí. Pero mismo principio, punta del cepillo, vientre de la punta del cepillo, punta del cepillo, vientre del cepillo, punta del cepillo, punta del cepillo. Y un poco más oscuro en la frontera entre flores y vegetación. Punta de la brocha. Punta de la brocha. Sólo de un solo golpe. Una hoja aquí mismo. En principio, solo estoy pintando pinceladas. Ves que en realidad no estoy pintando demasiado o para realmente hojas, contornos. Es pequeño como pinceladas, solo en dirección diferente. Y con la ayuda de mi pincel y mi pincel acuoso también me pudieron ayudar a crear esta estructura. Volvamos a la cima. Hace mucho frío, muy frío, alto, tono oscuro. Y para el contraste, me gustaría usar, Adivinemos, colores cálidos y claros. Y me gustaría agregar algunos centros. El verdor aquí, tal vez más como un tercer árbol, el verdor. En trazos muy ligeros. Agrego una buena variedad para nuestra vegetación en el ramo. Como siempre es un bonito ramo. Hay uno más verde claro y cálido. Podrías improvisar con tu verdor. Podrías echarle un vistazo a la referencia. Podrías echar un vistazo a tu ramo en tu mesa si te gusta que tenga uno. Pero es agradable improvisar. Y mientras esta parte sigue mojada, agrego un poquito de puntos oscuros y deportes y dejo que simplemente fluya que crea el volumen. Echemos un vistazo y pensemos. Qué más podríamos agregar. Podríamos añadir por ejemplo estos amaranto dotados era, creo que llama a una fuerza imbécil. Estas flores, que parecen ramas con flores pequeñas muy, muy diminutas en ella. Y los emulamos solo con TPN Moves de nuestro cepillo, solo una punta, se mueve alrededor. Y esa es la superficie pintada. Siempre es agradable cuando alguna parte tiene como un gemelo en algún lugar alrededor. Y pintemos a estos gemelos un imbécil por mancha. Justo aquí. Es muy divertido. Confía en mí. Podrías pensar o saber cómo los pintaría sin contornos, sin boceto a lápiz. El caso es que lo probamos aquí y podríamos improvisar aquí. Voy a los puntos focales son las rosas y las practicas mucho. Y el, hay una buena posibilidad de que logremos pintarlos muy bien. Y con más verde eres, verdad, podría ser muy, muy relajante. Podría ser muy agradable pintar una vez que dejes un poco tu control. Lo que estoy haciendo ahora, uso tanto de mezclas de migraña, frías como calientes. Y agrego algunos trazos a mis partes cálidas, golpes cálidos, cálidos a las ollas de carbón, etc. echemos un vistazo donde sí, estas dos ramas, podrían tener un gemelo. Y este gemelo estará justo aquí. Trata de no ser demasiado simétrico con esto. Pero es agradable tener hermanos y hermanas gemelos en el ramo. Demuestran que tenemos composición consistente, dibujo consistente. Simplemente pinto esto con pinceladas afiladas. Y realmente me gustaría que esto sea variable y esto es muy cálido. Y ya ves va a perder algo de contraste de agujero aquí. Y para arreglarlo, tomo mi verde frío y agregué en esta zona donde el verde conecta con, con la flor. Pero no al conjunto, no a toda la rama. Solo a estas áreas y tal vez a algunos bordes solo para, solo por la variedad, solo para crear esta variedad. Estoy bastante contento con el verdor que creamos. Quiero agregar solo algunos de todos los compañeros a las mangas. Con pequeños trazos c. Sería bueno ponerlos en una rama. Y para el collar de rama, solo tomo estas sienna quemada tal vez con un toque de color verde para que sea un poco más oscura. Y mientras todavía está húmedo, agrego alguna rama aquí para que el clip de aceite duerma. Pude ver dónde podría agregar algo de color marrón. Esto, esta parcela, por ejemplo en el tercer árbol, en estas áreas, solo pequeños, pequeños trazos. Y así pintamos nuestro verdor. A lo mejor un detalle más. Aquí hace mucho frío. Y se siente como algo cálido, verde. Fresco. tenga una buena declaración. Justo aquí. Ya terminamos con el verdor. Y cambiemos a la parte final. 12. Pintura de ramo parte 3. detalles: Ahora vamos a pintar los elementos decorativos finales como bayas, como hojas pequeñas. A lo mejor algunos bots para que nuestra composición sea aún más agradable. Para las bayas, estoy, uso mezcla de siena quemada y carmesí alizarina. Me sale este rojo oxidado y me puse mis bayas. Racimo de bayas. En esta zona. No quiero pintar bayas de rojo. Y esta es la razón porque si pagamos todo en el mismo color, va a ser simplemente aburrido. Yo lo haré Voy a ver sólo algo rojo. Y es una hora un poco aburrida. Necesito tener un viaje a tu rodilla en nuestra foto. Entonces por eso trato de crear tantos tonos como sea posible. Entonces estas son nuestras bayas. Se podía ver que las pintaba en diferentes tonos. Y diferente. Algunos son móviles, otros son más ligeros. Y son variables, lo que significa forma. Para la sucursal, me llevo. Verde frío y los conecto. No, no hace falta conectarlos a todos. Simplemente trazas cómo la parte verde, podría crecer aquí. Siempre es bueno agregar algunos elementos pequeños. Hojas extra. Deja, deja que tus colores se mezclen. Aquí. Crea estas sensaciones de acuarela. Se siente un poco demasiado oscuro. Así que me he lavado el cepillo y me borro innecesarias acuarelas, audacia y lo mismo aquí. Este me gustaría conservar. Me gustaría agregar más berries aquí mismo. Y creo que pocas bayas serían muy bonitas en esta zona. Y quiero pintarlas un poco más ligeras, así que la diluyo, mi mezcla. Cuando pintes bayas, trata de dejar un área pequeña y diminuta, blanca. Es un foco de atención. Y si miras casi mal, casi todas las cosas redondas, tienen el foco porque es el lugar donde el sol se refleja o el pecho. Sólo la luz refleja. Algo de vegetación alrededor, algunas hojas alrededor. Echemos un vistazo a nuestro cuidado de libros. ¿Qué falta, qué se podría agregar? A mí me gusta este crujiente, que tenemos en este del lado izquierdo. Y creo que podría ser agradable agregar algunas bayas en el lado derecho. Perdón, izquierda, derecha. Incluso cuando sólo estoy pintando, y mucho menos benigno, caminando en la calle. Tan pocas bayas. Solo con la punta del pincel, creas variables muy aleatorias, racimos aleatorios de birmanos. Y los pones, en ramas y mezclas tonos cálidos, tonos fríos. Verdor aleatorio solo con la punta del pincel. Ahora creamos un sentimiento más artístico, artístico en el sentimiento individual para nuestro, para nuestra composición. Por ejemplo, algunos detalles cálidos. Pequeña, pequeña rama estaría bien aquí. Echemos un vistazo. A veces realmente ayuda mirar a través de la cámara. Entonces me levanté, eché un vistazo a través la cámara y se siente así, esto es un poco pesado. Esto quiere decir que podría agregar algunos. Amaranto sabe, puede que me equivoque al nombrar. Pero ya entendiste el punto. Estos bonitos encajes se ven muy una flor URI. Y lo pinto solo con la punta del pincel. Muy vívidamente. Recuerdo sobre la composición. Entonces yo, mantengo todo en forma en una curva. Para hacerlo más interesante. Hago de esto un imbécil para dividir un poco de pardusco hacia la siena quemada. Así. Algunos puntos estarían bien. Sólo escucha algunos toques finales, algunos contrastes. Podrías repasar tu pintura porque ya está seca. Y podrías agregar una segunda capa cuando sea necesario. Y ya ves lo crujiente que se pone. Lo mismo aquí. Algunos tonos verdes, no en todas y cada una de las partes. Apenas en unas pocas partes. Así es como creamos el volumen. Y estos bonitos contraste. Echemos un vistazo. Esta parte está vacía. Entonces, y hace frío. Entonces me gustaría agregar algo muy cálido y muy delicado. Entonces algunos algunos alguna rama sin nombre, sin nombre verdor en ella. Pero ves que se siente como si estuviera justo aquí. Echemos un vistazo. Tal vez un pequeño detalle curvilíneo alrededor de esta zona. Y realmente se siente que financiar más o dos más, o los esclavos Calypso serán agradables. Ves esa es la belleza de la pintura, pintura suelta en ella. Intuitivo. Que siempre podrías hacer cambios durante tu viaje, durante tu pintura y pintas cómo te sientes. Siente que es mejor detenerse en ese punto. Eso está absolutamente bien. Pero si sientes que falta algo, por ejemplo, algún contraste en estos roles, solo en este. Podrías regresar y agregar contraste. Y ahora realmente terminamos con nuestro hermoso ramo. 13. ¿Qué sigue?: Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que realmente disfrutes el proceso. animo a que compartan sus proyectos con los demás, a apoyarse mutuamente. Sea cada vez más seguro al llevar su obra de arte al público. No puedo esperar a ver lo que logramos juntos. Qué creatividad podrías liberar, qué magia eres capaz de crear con estos tutoriales. Y lo que aprendiste de mí. Creo que esto es todo. Gracias. Y nos vemos en mis próximas clases. Adiós. 14. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.