Cómo pintar una mariposa en acuarela. Técnica transparente para principiantes.

1. Introducción 01 a Butterfly: Hola amigos. Soy bienvenido de nuevo a mi estudio. Para las partituras de hoy, preparé algo muy especial, algo en técnica transparente. Sé que te gustó mucho mi lección anterior sobre tulipán transparente Ahora te invito a que paguen una mariposa transparente. Sé que escuché de diferentes personas que esta técnica transparente se ve un poco aterradora y un poco de habilidad de acuarela de alto nivel. Estoy aquí para asegurarles que esto no es cierto, esta técnica requiere algo de paciencia. Sí, así es. Pero estoy rompiendo todas estas pinturas en pasos muy pequeños, muy fáciles. Una vez que lo sigas, te darás cuenta de lo hermosa, lo relajante, lo meditativa que es esta técnica Ahora comencemos. 2. Dibujo de mosca mayúscula: Primero hagamos un dibujo de una mariposa. Yo elijo el azul de Chapman, azul muy bonito, muy popular Pero quiero pintar la mariposa volteada como si estuviera sentada sobre alguna hierba Encuentro un lugar para el cuerpo, aproximadamente cómo pintar mariposas volteadas Estamos viendo nuestra foto, quitamos la mitad y solo transferimos la segunda mitad en un papel. Aproximadamente, tenemos que imaginarnos la idea principal de cómo se ven las alas. Nuestro segundo paso, porque está volteado, tenemos que dibujar la segunda mitad de nuestra mariposa, Pero un poco desplazado ya sea hacia arriba o hacia abajo Todo depende de ti, pero piensa en proporciones. Ambas partes deben ser desplazadas aproximadamente de las mismas formas, por supuesto, deben ser también las mismas. Ahora estoy delineando lo que tengo para que quede más claro. A medida que pintamos en técnica transparente, todas las líneas serán visibles. Podría ser confuso porque ya son demasiadas líneas. Lo que podrías hacer, podrías tomar diferentes bolígrafos, por ejemplo. Para el dibujo, podrías delinear las líneas principales. Por ejemplo, la voluntad negra alas con lápiz. Las cuatro alas tenemos cuerpo de una mariposa. Su cabeza, abdomen pequeño vientre. Creo que esta parte llamada no estamos pintando botánica precisa ilustración. Ilustración científica. Esto es un justo para nosotros qué más podríamos hacer cuando estamos dibujando. Podríamos pensar en algunos detalles. Pero te recomiendo encarecidamente que dejes todos los detalles al otro paso cuando estemos pintando. Entonces eso es suficiente para trasladar nuestro dibujo a nuestro papel de acuarela. Cuando transfiero mi dibujo a papel de acuarela, estoy pensando en la composición. Por ejemplo, la cabeza y el cuerpo. Me gustaría colocar en un tercio en la intersección de un tercio de líneas, Muy aproximadamente, líneas muy suaves. Mapeo el lugar del cuerpo. Espero que se pueda ver que sólo la mitad de nuestra mariposa, estimo lo grande que me gustaría que mi mariposa fuera en el papel. Mapa de algunas fronteras. No quiero que mi mariposa salga repente fuera del papel, etcétera Entonces mapea la primera ala. Tengo un esquema aquí, me ayuda a dibujarlo correctamente, solo primera mitad de mariposa, para hacernos la vida más fácil para pintar y no perdernos en todas estas líneas. Acabo de dibujar la primera mitad de mariposa. Eso son algunos detalles lindos y eso es todo. Empecemos a pintar. 3. MATERIALES: Prepara tus pinceles. Te recomendaría usar dos pinceles. Uno es un poco más grande, uno es un trozo de toalla de papel un poco más pequeño todos tus favoritos azules o morados. Voy a usar azul ultramarino, tal vez púrpura de quinacridona. Veamos qué vamos a conseguir. En primer lugar, preparo mezcla muy diluida de azul ultramarino. Muy, muy diluido. Es muy acuosa, Casi como un agua con algún toque de color en ella. También me gustaría preparar a Ian o cualquier otro brillante, incluso un poco amarillo, alguien usado por las acuarelas Cuando no lo vi, no hay problema. Podríamos lavarlo y obtener el bonito, verdoso, azul. Lo usaré para algunos acentos. Creo que agregará un bonito toque de singularidad. 4. Primera capa. Primera ala: En primer lugar, glaseemos el ala o lo superior. Creo que en botánico pide ala, la superior. Yo glaseo pecho con agua, luego uso mi mezcla de ultrón púrpura Yo lo distribuyo. Se podía ver que es absolutamente muy ligero. En esta etapa, podría corregir un poco la forma del ala, tal vez algunos detalles. Cuando pintamos flores, siempre te recomiendo que agregues algo de curvo con mariposas No tenemos esa flexibilidad. No tanto la curva, pero podríamos corregir la forma del ala y echar un vistazo a la imagen del ala tiene más densidad cerca del cuerpo de Realmente traigo la mayor parte del color al punto del cuerpo. Me gustaría añadir un toque de color solar, tal vez en esto, en esta parte media sólo un poquito. Pero mira lo hermoso que funciona ahora el gradiente. No se preocupe. Podrías dejar la edad casi blanca. Volveremos a en acuarelas. Hay que pensar en capas y recordar eso. Siempre es posible hacerlo más oscuro y no realmente posible. Hazlo ligero, digamos. No es tan fácil. Ahora tenemos que secar todos y cada uno de los pasos. Por ejemplo, pintamos un ala. No podemos empezar a hacer el segundo hasta que este esté completamente seco. Podría recomendarte usar un secador de pelo para eso. 5. Primera capa. Segunda ala: Una vez primer detalle, la primera ala está completamente seca, hacemos absolutamente lo mismo para el ala trasera para este fondo, primer lugar glasearlo o cubrirlo solo con agua blanca, con agua limpia, y luego usar nuestra mezcla con de azul De la misma manera, tratamos de mantener el color más denso alrededor del cuerpo. Alrededor del cuerpo. Y luego lavo mi cepillo, me seco con la toalla de papel, distribuyo gradiente muy suavemente Apenas toco el papel, no destruyendo el papel, y me ayuda a crear un degradado realmente agradable. Incluso podría añadir un poco más de color más oscuro en el, en este mismo punto. Te ves lo encantadora que se ve la parte. He añadido cuerda de sol aquí. Con mi pincel casi seco, ligeramente, ligeramente corrijo los bordes porque quiero que todo sea muy suave y liso. No hagas eso con cepillo seco aquí más tarde. Ahora, deja que se seque de nuevo. Una vez que todo es pintura seca, podríamos dibujar la segunda, la parte volteada Solo necesitamos hacer exactamente el mismo dibujo, pero ligeramente desplazado. Lo voy a desplazar hacia abajo. En este tiempo, solo sigue tus líneas iniciales y piensa en moverlo un poco, un poco hacia abajo. Bonita superposición. Ves cuando pintas y dibujas, y pintas y dibujas en pasos, te ayuda a no perder el foco, a no perderte en todas estas líneas. Ahora estamos haciendo exactamente lo mismo, el mismo procedimiento. Estoy glaseando el plegado con agua ya que uso buen papel de acuarela profesional, 300 gramos, me permite aplicar muchas capas encima de cada una. Desafortunadamente, no todos los papeles te permiten hacer ese truco. Entonces primero, déjame explicarte lo que estoy haciendo ahora. Ahora sigo mi esquema inicial. Qué exactamente lo mismo, lo que hice con, um, con la primera ala. Yo hago lo mismo. Ahora mismo, hasta podría añadir un poco más de brillo Aquí, elimino el exceso de agua. Apenas pisando la toalla de papel, distribuya todo. Recuerda que las mariposas, tienen venas que entran en el cuerpo. Uno, distribuye color. Mueve tu pincel a lo largo de esas líneas. Si aún no lo hemos dibujado, ya sabes dónde juegan. No lo hagas recuento en la dirección de las alas. Una vez que el ala está seca, hacemos absolutamente el mismo procedimiento con la otra ala. Primero con agua, luego tro azul. Ahora ya se podía ver cómo ocurre esta superposición, esta magia de transparencia, porque ahora ves todas estas bonitas capas superpuestas entre sí. A lo mejor todavía no está claro, pero lo enfatizaremos un poco más tarde. Ahora mismo, tenemos que preparar la bonita base para nuestros futuros detalles. Lo mismo, distribuyo el color muy suavemente. Podría caer un poco más de intensidad en la zona próxima al cuerpo. Por supuesto, una pizca de algún color, es decir, estaba con algún joven artista se había convertido en algunas claves verdaderas, diría yo. Pero sigue siendo agradable. Me gusta este contraste con tono frío y cálido. Así que lo dejaré así. Estamos un poco improvisando aquí y me gusta que puedas corregir con tu pincel la forma Intenta que la línea sea muy suave y lisa. Ahora, déjelo secar todo antes de cambiar a los detalles. 6. Segunda capa. Añade profundidad: En este momento ya no me gustan mis contornos a lápiz. Me distraen de la forma principal. Lo quito, lo quito con blanco. Es muy importante que uses maquinilla de afeitar. No tienes una marca específica. A lo mejor para probar pocos o tienes suerte con el primero debería ser blanco. Todo lo demás dejan marcas de color en papel. No presione demasiado sobre el papel muy suavemente. Siempre podrías quitarlo más adelante. Ahora vamos a enfatizar detalles para eso estamos acristalando con agua limpia. Esa misma ala, solo las cuatro alas, una parte de nuestra mariposa. Si te resulta difícil ver el borde, si se riega o no, solo mueve la cabeza y verás lo bien que glaseaste o no la zona, Solo para echar un vistazo desde diferentes ángulos Ahora, truco de magia, cambiamos al pincel pequeño. Agarro a Romer y azul justo del ballet. A lo mejor ablandarlo un poco, es una mezcla bastante audaz En la punta de mi pincel, voy por el borde A lo largo del borde del ala completa. De esta ala. Parece que lo estoy delineando, ¿verdad? Sí, en realidad es lo que estamos haciendo. Voy con mi ala de cepillo, a lo largo de los lados del ala. Permito que mi acuarela distribuya en el medio. En esta etapa, me gustaría agregar un poco más de intensidad a la parte del cuerpo. Yo diría ahora podrías cambiar a tu otro cepillo Con la punta del pincel, solo ve a la zona y suaviza todo para que quede suave Eliminar siempre accesible. Lo mismo con este borde. No es importante si vas de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Es importante que tu cepillo se mueva a lo largo estos planos, las alas de mariposa. Haz lo que sea útil para tu mano. Debe sentirse muy cómodo. Ahora, distribuyamos, droguemos un poco de esta forma audaz con la punta del pincel. Voy solo desenterré el color y veo primero en que ya está ahí Tengo esta imagen como mi referencia. No estoy haciendo directamente todo. Sólo un poco de improvisar, no te molestes por este borde superior Volveremos a ello. Lo bueno es mostrarles realmente el papel. Es más útil para mí esbozar, dibujar una bonita forma del casi dicho pétalo del ala. Podría ir junto con la punta de tu pincel y corregir la forma que es suavizarlo con el pincel Ahora déjalo. Todo bien. 7. Segunda capa. Añade profundidad. Parte 2: Mismos pasos para el ala inferior, ala trasera. Estoy practicando para recordar memorizar estos nombres. Ahora es importante elegir el fondo del ala derecha, son un poco superiores, esa es esa forma. Creo que esa es la complejidad a la que nos enfrentamos cuando pintamos en esta técnica transparente. Lo que hay en la parte superior, lo que hay en la parte inferior, estar perdido en estas líneas con azul tembloroso en la punta de mi pincel Y voy y delinear la forma del ala. Tengo un vistazo a mi referencia, pero en principio, pero de lo que te estaba diciendo, está bien, pero elijo el camino equivocado. Ese es el ala. Ese es el ala. Como tengo que hacer todos estos pasos más adelante con la otra ala, simplemente la dejaré. No trato de corregir. Yo no hago nada. Esa es la mejor estrategia. Tenía una gota de Romel azul en la parte del cuerpo. Parte de conexión del cuerpo. Después lavo bien mi cepillo con la toalla de papel. Ir por el borde, ablandar donde sea necesario Ahora ya ves lo crujiente y agradable que se ve. Muy bonito. Tengo un vistazo a mi referencia y drogo cabo acuerdo a la, a la referencia. Eso es suficiente. Por ahora tengo una mirada, me gustaría enfatizar un poco aquí mismo. Y ya basta, vamos a probarlo. 8. Cómo añadir contraste: Ahora vamos a pintar los pétalos frontales. Veremos muchos más detalles sobre los pétalos frontales. Ahora se está volviendo cada vez más interesante. Pero los mismos pasos. Yo glaseo el ala, glaseo el ala. Recuerdo que el ala está un poco desplazada hacia abajo, si eso ayuda en el escenario. De nuevo podrías ir con tu lápiz y agregar algunos detalles, tal vez algunas líneas que te ayuden a recordar a todas las cosas. Ahora llevo mi atrevido Romer en mezcla azul en muy punta de mi pincel. Yo puse mi pincel, son unos 45 grados a la gente. Con el cepillo de punta, voy por el borde y delinear la punta del ala del pincel. Pintura meditativa, práctica muy meditativa. Solo podrías observar cómo sangra tu agua. Y ahora con el ala delantera y cada vez más detalles y aún más y más contornos una punta de tu pincel, podrías crear una línea muy suave del anillo. Ahora, siempre recomiendo en esta etapa usar el segundo cepillo con cepillo casi seco, Adelante y suavizarlo cuando sea necesario A veces está bien dejarlo así. Eso hará que tu pintura sea más impresionista. Si quieres estar un poco más al estilo tradicional, siendo más preciso, solo suaviza los bordes Ahora mismo veo que aquí podría haber un poco más de contraste y mi bebé todavía está mojado. Vuelvo a dar la vuelta y agrego más contraste. Probablemente ya estés listo. Ver toda la intersección de las alas. Lo detengo aquí y lo seco. 9. Adornos de alas: Con la punta de la brocha, me gustaría pintar vides. Si eso es útil, primero podrías dibujarlos aquí mismo. Deja tu mano un poco, confía un poco en tu mano. Ahora mira lo bien que cubrí ese error, esa línea. Cuando pintamos vides, podrías usar un pincel más pequeño o si tienes un pincel muy bonito con buena punta básicamente podrías simplemente, podrías simplemente pintar con esto casi sin presión donde mi mano es muy ligera. Pinto todos estos. Quizás te estés preguntando por qué no pinté todos estos detalles en el fondo. Yo sólo pienso que sería demasiado, sería demasiada superposición que hicimos. Cuando arrastran el color de estos charcos azules, nos dio una idea de fondo de venas Eso es suficiente. Eso es suficiente para traer la idea. Nuestro punto es traer la idea. No estamos delineando estas marcas porque pertenecen al ala de fondo para enfatizar la transparencia, pintar estas líneas El in, es muy útil tener referencia frente a ti. Podríamos simplemente comprobar si lo dibujas correctamente o no. Realmente Durante el proceso, podrías pensar, bien, podría haber tal vez uno más y eso está bien, solo uno más. Por último, no hace falta que nos detengamos, solo podríamos proceder por la necesidad de encontrar una buena posición, posición indulgente para La mariposa no tiene demasiadas estructuras alrededor del cuerpo en el ing. Esto es muy útil para nosotros porque no habrá demasiadas rayas. Pero nosotros para la idea, tratamos de recrear el original, el diseño original del ahora mismo me gustaría agarrar tine color azul Yo no lo haría muy audaz. Quisiera recalcar, me gustaría darle más color a las alas. Yo solo voy con todo camino seco alrededor esta zona y agrego algo de espesor. Añadiendo algo de grosor al ser para hacerlo aún más impresionante. Comienza con líneas finas en la parte superior de las alas porque también son de naturaleza fina y tienen un poco más de peso y densidad al lado del cuerpo. Podrías agregar un poco más de presión a tu pincel cuando pintas junto al cuerpo, me parece muy, muy bonito ahora mismo cómo sucede todo. Ahora vamos a delinear lo mismo, otra ala. Ahora hago todos los detalles solo para el par en la parte delantera. Me olvidé de lo que hay en el fondo. Totalmente olvidado. Ya no me importa. Hago todos los detalles para mi parte frontal. Ahora podríamos echar un vistazo lo que es interesante, podríamos ver aquí, por ejemplo, los contornos negros. No quiero pintarlas de negro. A mí me gustaría pintarlas. Déjame. A mí me gustaría pintar ese CPM, marrón muy oscuro. Puedes tomar cualquier marrón oscuro que tengas. Lo mezclaré con, de en azul. Y voy a conseguir este color índigo, sombreado, polvoriento, mucho más bonito que Y tiene un pequeño paso del borde, pensando en cómo mejor lo hago. Añadí en primer lugar a las venas alas. Podría, creo que me gustaría diluirlo un poco. No quiero que las líneas sean demasiado pesadas. Y con la punta del pincel, se siente como si apenas tocara el papel. Y mi pincel, me quito el exceso de color y es un cepillo medio seco. Y por eso crea esta agradable textura. Simplemente me caigo al borde, a veces dejo algo de espacio. Pero eso es todo porque pinto con casi la estructura que la textura crea por sí misma. Si confías en tu acuarela, si comienzas a confiar en tu acuarela sube de nivel tu pintura, aportará mucho toque único a tus pinturas. Simplemente perdemos el control un poco así. Lo mismo con la línea de fondo. Por último, no hace falta que nos detengamos cada vez y secemos papel. Lo mismo. Pinto con el tercio superior de mi pincel, un poco de scltching Una vez siento que está demasiado mojada, solo me quito el exceso de foto en la toalla de papel. Muy, muy ligero. No hace falta para nosotros. Aunque en el original claro, ese es el color más oscuro Quiero nuestro enfoque en los contornos, la transparencia de la mariposa, no en los puntos negros, no en las zonas negras. Pero claro que siempre podríamos agregar algunos jugosos puntos jugosos. Añadimos un poco de crujiente en alguna zona de venas ne. Justo sobre esto. También pudimos ver que el color está pasando en el borde como litch 10. Últimos discos: Ahora sugeriría que cambiemos al cuerpo. Para el cuerpo, utilizo el papa diluido, cualquier marrón claro, muy diluido. Solo haz lavado con color diluido. No quiero cuerpo en el foco grande. Seamos honestos. No es la parte más bella y atractiva de la mariposa. Lo siento, mariposa. Pero esa es la parte necesaria. Por eso solo pinto algo que recuerda al cuerpo Ahora creo que solo usaré mi azul tembloroso. Quiero pintar como encontrar un bonito lugar de conveniencia para tu mano con la punta de la brocha. Sé Tina y el otro los conecta a me gusta cuando tiene algo de sangrado en ella así como esto Entonces dejamos que se seque todo y ponemos nuestra mariposa sobre la hierba. Para el pasto voy a usar algún spa podría estar con. Entonces me imagino eso a la gente de pasto seco. El pincel vamos a detallar a la hierba más adelante. No, yo solo pinto el tallo entonces no te sientes seguro de hacerlo de una sola vez. Eso realmente no es necesario. Simplemente hazlo en trazos nos superponemos uno en otro. Agreguemos un pequeño indicio de en primer lugar para conectar mariposa y el tallo. Para que sea una historia, no las historias separadas, vamos a algunos detalles para la cima. Solo con la punta del pincel, crea algo, algo de textura de pasto seco. No es necesario. Pensar sobre esa parte. Absolutamente ninguna necesidad. Ahora tenemos que dibujar tres pares de patas. Pares de patas. En realidad no me ojo, porque ves una vez que dibujas un ojo, es central de atención, que no necesitamos cuando pintas a la gente. Cuando pintas animales. Cuando pintas pájaros, sí. Los ojos son siempre mariposas de punto focal. No creo que realmente necesitemos eso un poco suave. No estoy contento de haber tomado ese color. Yo uso mi toalla de papel, solo me quito un poco de contraste con ese peaje en azul, tengo un vistazo donde podría mejorar ¿por qué pintar? Por ejemplo, podría agregar extra out y a la otra, a la otra, a la otra ala. Un poco, enfatiza esta transparencia con la otra ala. Ahora podrías ir con la punta del pincel y agregar alguna idea tal vez. Te recomendaría que esbozaras todo el asunto pero que te hagas una idea. Es muy agradable. Lo mismo con el otro. Cuanto más gentil estés en el escenario, mejor. Lo único que me gustaría añadir es sólo un toque de color gris a esta ala para demostrar que en realidad son simétricas. Ahí está pasando lo mismo. Yo sólo me hago una idea. Y lo mismo aquí, sólo una zona. Sólo una zona. Yo no hago todos estos. Ahora, agreguemos algo de contraste a la hierba. Algunos detalles, vamos a estar seguros de que nuestras mariposas cómodamente sentadas en él y echemos un vistazo a este punto. Sigues agregando detalles. Improvisar un poco, tal vez agregar algún ser extra, tal vez otros rangos extra para el área visible de la kota Es bueno tener algunos detalles para suavizar eso un poco. Creo que ya tenemos nuestra mariposa. Gracias. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que hayan disfrutado el proceso. Espero que inmediatamente ponga en práctica la teoría. Esto es muy crucial. Tengo muchas ganas de ver sus proyectos. Por favor, descárgalos, compártelos en Instagram, en redes sociales aquí en Skill Share Platform. nada, y estoy deseando poder pintar con ustedes con la próxima clase. Nos vemos. Adiós.