Flores en acuarela más fácil estilo suelto

1. SF INTRO: Hola amigos. Me matarán y me darán la bienvenida de nuevo a mi estudio. Hoy preparé una clase muy especial. Vamos a pintar unas flores silvestres. Sé que este es un tema muy popular para los artistas por la diversidad de flores silvestres y sus formas y sus colores y la belleza de nuestra clase será que vamos a pintar estas flores, simplemente simples, pinceladas simples. Entonces, si lo es, realmente eres la primera vez cuando abres tus libros verticales y tomaste un pincel vertical, te las arreglarás. Y si eres artista experimentado, te invito a que lo pruebes y pruebes esta técnica suelta porque está pintada muy consciente, es una esta técnica suelta porque está pintada muy consciente, pintura muy relajante y espero que te guste. Y como resultado de la clase, vamos a arreglar flores en un hermoso arrecife, que podrías usar para tarjetas de felicitación, para tarjetas de Pascua, para algunas invitaciones de boda. Tantas cosas que podrías hacer. Se podría pintar con flores silvestres. Entonces comencemos. 2. SF Tulip: Para que la pintura viva, preparé mezcla muy súper diluida de rosa de quinacridona. Y nosotros, la punta del pincel, empiezo a dar forma al BOD de nuestro futuro para vivir. Y mientras hago esto, recuerdo que dos labios, pétalos, tienen una textura muy brillante, muy brillante. Y podría enfatizarlo, o cuando agrego, cuando dejo algún espacio en blanco. Ahora mismo, en este momento, es importante el vapor de agua para rodar y dar forma. Bonita, bastante MALA. Acerca de esto. Ahora me cambio a otro pincel y agarro una mezcla un poco más audaz, y empiezo a agregar estas mezclas más audaces en el fondo, el BOD, y solo dejo que todo fluya por sí mismo. Alrededor de esta zona, estoy pensando en. Habrá dos tulipanes o dos pétalos superpuestos entre sí. Y agrego un poco de área sombreada. Para enfatizar esto. Seco mi cepillo. Y con la punta del pincel, distribuyo un poco todos los colores atrevidos para cuando la forma del BOD. Y esto muy especial del tulipán, muy reconocible es que tienen vino medio muy repentino en cada pétalo. Entonces yo, primero, hice esta zona con la punta del pincel. Simplemente arrastro el color atrevido a los lados. Y así es como imito estas, estas pequeñas y diminutas líneas. Sigo agregando detalles en ellos. Pero es agradable agregar algunas pequeñas gotas y puntos para que el bot sea un poco más intrincado, un poco más interesante. Pero trata de recordar sobre estos medios. Incluso está bien agregar un poco más si ves que los colores desaparecieron ligeramente. Así que solo sigues sumando a esta área. Ahora voy a agarrar la brocha de frutas. Pero claro, si eso es más conveniente para ti, podrías simplemente ver un cepillo, agarrar otro cepillo. A mí, me gustaba mucho la jungla con pinceles. Y agarro mi mezcla verde. Es verde barbecho y ve a Anna 0 receptora. Porque me gusta mucho cuando los colores se mezclan por sí mismos. Entonces no hago nada extra. Yo solo dejo el color verde, muevo al rosa. Yo diría que nuestro, nuestro tulipán está casi terminado, pero claro sería bueno agregar algo de vegetación. Diluyo mi mezcla. Un cepillo más grande. Y vamos a crear unas bonitas hojas bajas. Uno. Cómo pinto las hojas. Empiezo con una punta del pincel. Después aplico la máxima presión sobre mi cepillo. Hacer algunas curvas alrededor, y luego libero la presión. Y me gusta mucho cuando mi pincel hace estos bordes esponjosos, creo que se ve muy natural imitar estas fallas en la LEA. Voy con la segunda vez en la misma zona, pero justo en la mitad de esta. También es agradable agregar un poco más de tonos oscuros dentro de estas áreas. Repitamos. Primero mezcla un tono más oscuro y luego pintas solo la mitad de la hoja. De verdad, aplica la presión, libera la presión. Y así fue como se lograron nuestras guerras de doblez. Podríamos agregar algunos trazos más, pocos detalles más a la hoja. Lava un poco tu cepillo y software, algunas áreas a menudo algunos detalles, no exageres. Esto es. 3. SF Daffodil: Otra Spoonflower popular es por supuesto, el narciso. Y eso es complicado porque es amarillo y el color amarillo se consideran bastante complejos en acuarela porque es difícil crear tonos. Preparo dos mezclas. Este es amarillo audaz, este es amarillo transparente, amarillo muy diluido. Empiezo con diluido. Nos hemos diluido. Mapeo la mitad del narciso con un trazo redondeado, redondo. Pinto pétalos dice que suelo hacer empezando por las herramientas, raj, aplicando algo de presión fuera del pincel y llevarlos relativamente transparentes. Amarillo a este punto redondo. Me gusta dejar muchas áreas blancas. Por lo general, hace que las flores sean muy brillantes, muy brillantes y muy contrastantes. Entonces en este momento, creo la parte exterior del pie. Si, si eres bueno con la geometría, tienes que pensar un poco en perspectiva, porque ahora miraremos nuestro narciso desde un poquito de lado. Y de alguna manera necesitas imitarlos. Me gusta pintar a mano alzada. Por eso no me molesta mucho esto. Yo esbozo el medio solo por, bien, por ahora. Para ver donde debo colocar las otras hojas, los otros pétalos. Yo sólo los coloco alrededor. Ves a veces aplico presión. A veces pinto solo con pinceladas. Lo que es agradable agregar mucha variedad. Así que algunos muy brillantes en algún lugar un poco a la sombra. Y si sientes por ejemplo es un poco demasiado oscuro. Lava tu brocha, seca la brocha con una toalla de papel y levanta un poco al color. Así como esto. Ahora, vamos a nuestra atrevida acuarela. Sigue siendo el mismo amarillo cadmio. Amarillo cadmio. Y ya ves lo diferente que se ve. De pronto es muy audaz. Y conseguimos nuestro bonito contraste entre los colores amarillos, pero es lo mismo, exactamente del mismo color. Es solo amarillo cadmio sin nada extra. Otro truco es agregar una gota de color naranja a tu mezcla amarilla. Podría hacerlo más tarde. Esto es muy curvilíneo, hermoso. Parte de solo aplica tu imaginación y crea algo bonito aquí. Es uno, la parte superior del carbón. Y ahora pintaremos la parte inferior del carbón. Algunos movimientos ondulados de la mano libre. Acerca de esto. Me gustaría lavar mi cepillo y corregir algunas cosas. Para mí. Esta parte se ve un poco demasiado oscura, así que levanto trazos. Ahora, lo complicado, ahora viene la parte complicada. Esta parte es el punto más oscuro. Ahora, me gustaría agregar naranja de cadmio a mi mezcla amarilla. Pero sólo un poquito, no quiero mirar, voy a mirar a la naturaleza y escribir narcisos muy, muy tiernos. Y nos gustaría recrear eso. Entonces pienso más. Yo lo llamaría movimientos cheapen. Seco mi pincel con una toalla de papel y quito algunas veces me quito un poco de exceso de acuarela. Para crear estas texturas esponjosas, quizás hermosas. Me gustaría agregar solo una línea, solo una sombra en esta parte porque el sol brilla desde arriba. Y este es el punto más oscuro. Con tenemos una tormenta de nieve y me pagan su traer flores. Es que es un poco cooperativo y sentimiento. Así que vamos a pintar una mezcla de tallo verde de ftalo verde y siena quemada. Para pintar un pruébalo. Hagamos de la línea imaginaria nuestro tallo. Y luego necesitamos siempre agradable para agregar algunas curvas a los tallos y dejar agregar algunas hojas verdes cruzadas verdes alrededor. Sería bueno agregar algo de vegetación justo en la parte superior de la flor para enfatizar el contraste. Con mi mezcla ligeramente anaranjada de amarillo cadmio y naranja cadmio. Me gustaría agregar pocos trazos diminutos a algunos metales en ellos. En la parte central donde los pétalos se conectan con el medio. Así como esto. Y me quito un poco de código. Aquí. Lo tenemos. 4. Hyacinth SF: Para jacinto, preparé mezcla muy diluida de naranja cadmio con pequeños trazos. Estoy dando forma a la parte superior de una flor. Y paso a paso, agrego rosa de quinacridona. Y cuando sea necesario, elimino el exceso de agua de mi cepillo. Así soy más suave. Más suave que los colores. Porque son muy, muy, muy tiernos. Y tenemos que empezar a pintarlos de una manera muy, muy diluida, por ejemplo, base para escribir. Y sigo diluyendo mi mezcla rosa. Si por ejemplo elegirás pintar jacinto en color azul, color morado, que también es muy súper popular. Simplemente haces los mismos trucos pero con columna morada. Cuanto más bajamos de la parte superior a la parte media de la flor, más evidente se hacía de ellas. Pequeñas flores, los pequeños barrotes en toda la escena. Entonces a partir de este momento, empiezo a dar forma, a dar forma a las flores. Por lo general tienen seis pétalos. Cada flor pequeña tiene seis pétalos. No lo hago ahora mismo, no voy a entrar en detalles. No lo estoy haciendo muy preciso, pero tengo en mente esa cantidad de pétalos. Yo, diría que estoy trazando el futuro. Flores. Por supuesto, ten en cuenta que todas las pequeñas flores pequeñas, se superponen. Y a veces realmente no podemos ver los seis pétalos. A veces solo podíamos ver uno o dos de ellos. Pero sería bueno que pudieras mostrar algunas, unas pocas flores que son muy similares a las originales. Y ahora crecí un poquito de perno de quinacridona rosa justo en la punta del pincel. Y mientras mi papel todavía está húmedo, agrego diminutos puntitos en las agujas de estas flores. A mí me gusta hacerlo cuando el papel todavía está mojado así que podría diluirse muy suavemente, tiernamente. Lavo mi cepillo. Seco mi cepillo con una toalla de papel. Y en algunas zonas, arrastre estos colores más oscuros a la flor. Muy gentil. Apenas con la punta del pincel. Arrastre estos colores atrevidos y a veces incluso suavizo los bordes. Siempre lava tu cepillo y vuelve a ir. No hace falta enfatizar todos los pétalos. No se vería natural, pero podrías agregar algunos trazos a cada uno. Eso va a ser muy, muy, muy agradable. Así podríamos pintar un poco más, ir un poco abajo con este grupo. Imagina la forma de la flor, creo que nuestro racimo y sobre esta zona. Entonces necesitamos, podríamos agregar algunas flores grandes en esta zona. Lo que estoy pintando , son sólo dos trazos. No es decir que no voy a entrar en detalles. Es solo arreglar pinceladas. A veces los estoy superponiendo uno con el otro. Ten en cuenta que una vez que vamos más al tallo, el Beagle, el Beagle, los pétalos son, cuanto más grandes son las flores. Para que sea más fácil, solo cambio a otro pincel por colores más atrevidos porque nos ahorrará tiempo. Y agrego este medio. Gotas medias en el medio. Me cambio al otro cepillo. Es un cepillo seco y limpio. Y arrastro unas pinceladas desde el centro hasta las puntas de los pétalos. Una vez siento que se está oscureciendo demasiado, simplemente me lavé el cepillo de nuevo. Vuelve a ir. Podría agregar un poco de agua. Nosotros solo, es solo agua a las flores que ya están secas y vuelven a caer. El color atrevido. En alrededor. Ahora, sería bueno agregar algunos contrastes. Preparo una mezcla un poco más audaz de rosa de quinacridona. Lo mezclaré con esa naranja con naranja cadmio. Sólo para que sea un poco un poco más cálida la columna. Y me gustaría añadir un poco de color más oscuro entre los pétalos. Apenas muy pocos puntos. Cuando cambio a mi cepillo limpio. Muy a menudo. Ya ves como brotaron flores de color rosa claro o claro. Eso es lo que estábamos buscando. Solo unos pocos detalles en el medio. Ahora, podríamos poner nuestra flor en un tallo. Para tallo, utilizamos nuestra mezcla de sienna verde y quemada. Un poco más. Los tallos suelen ser bastante audaces o bastante gruesos. Pero de todos modos, prefiero pintarlos de manera más diminuta. Y claro tenemos que añadir algunas hojas verdes. Cómo pinto las hojas. Empiezo con la punta del pincel. Aplico algo de presión, y luego libero la presión. Y lo mismo en el lado opuesto. Algo de presión. Libere la presión. Me gustaría agregar algunas flores más ligeras en la parte inferior. Entonces se verá más como tal vez combustible, pétalos más oscuros, más oscuros. Y enseguida, agrego la herramienta de color más audaz. Para nuestras centrales. Podríamos volver a nuestro, a las hojas y agregar algunos detalles. Apenas la punta del pincel voy hoja. Y así es como los creo hacia adelante. Entonces estoy pintando solo para saltarme de la hoja. Y eso imita el plegamiento, el pliegue de la hoja. Podría agregar un poco de color verde alrededor de la zona de un tallo para hacerlo neutro. Como pintamos con acuarelas. Siempre agradable para resolver ton todo. Para dejar que la acuarela se mezcle de una manera muy orgánica. Um, creo que estos puntos verdes son dos verdes. Así que tomo limpio para limpiar toalla de papel, retirar el exceso. Verdor innecesario. Pequeños detalles. Oh hola, las cosas están listas. 5. Crocus de WF: Para un bonito color púrpura de Gropius, mezclo con temblor en azul con rosa de quinacridona. Y si has llegado, la cantidad de ambos, podrías conseguir oficios muy, muy diferentes. Entonces cargo mi pincel con mi color morado, y mantengo mi mano en unos 30 grados al ritmo, empezará con la punta del pincel. Después aplico presión y libero la presión. Ese será el punto donde los pétalos se conecten al tallo. Y pinto un segundo pétalo. Primero estamos pintando los pétalos frontales, que pudimos ver desde nuestro, desde nuestro punto de vista. Mismo procedimiento, punta del cepillo, vientre del cepillo. Baje a ese mismo punto. Ahora voy a añadir un poquito, solo un poquito de azul ultramarino por la variedad de colores. Pinto. Un pétalo más, punta ligeramente lateral del cepillo, vientre del pincel. Y los mezclo, los mezclo todos juntos. Ayuda un poco con la punta del pincel en algunos detalles como este. Ahora, pinto el pétalo, que está en la punta trasera de la brocha, vientre de la brocha. Y solté la presión en la bombilla diariamente cuando toca el pétalo frontal. Y agrego algunos detalles con él. El pincel y el último, el último pétalo debería ser, pienso alrededor de esta zona, uno muy pequeño, realmente no podemos verlo. Así que pinté con la punta del pincel. Me cambio a otro cepillo. Entonces utilizo amarillo cadmio para marcar el centro con la punta del pincel. Imito algunas de estas hormonas en el medio. Dejé que todo se mezclara. Después cambio al color verde. Para el color verde, utilizo mi mezcla de verde y siena quemada. Conecto mi cepillo, llevo mi pincel al mismo punto del valle. Incluso toco un poco. Cada ojo parpadea Perro. Dolor. Pinto el tallo. Um, se ve un poco solitario. Pintemos algunos más con el mismo estilo, pero me gustaría agregar un poco más de azul ultramarino para la variedad. Más presión, esta presión, más presión sobre este cepillo. Y traemos todo a un punto. Y más presión, menos presión. Un poco más audaz azul. Uno, pétalo. Mezcla, todo. Y los antecedentes. Me lavo un poco el cepillo. Este tratamiento bajando las columnas, lo conseguí todo. Ya tengo el color verde cargado, así que solo procedo y pinto otro paso. Y al mismo tiempo, voy a pintar estas hojas de Caracas. Se ven como pasto, y es muy fácil y agradable de pintar. Pones tu pincel en la punta, en la punta del pincel, aplicas solo un poco de presión y curvas y luego lo dejas ir. mí me gustaría, ahora mismo, me gustaría agregar olla amarilla amarilla. Del lado de Polonia. Ya veo, yo No estoy muy contenta lo amarillento que se ve ahora. Seco mi pincel con una toalla de papel y voy por este pétalo superior y simplemente dejo todo. Ahora tenemos un pétalo muy preciso, preciso. Vamos a pintar. Otro cepillo liberará la presión. Parte trasera. Un pétalo. El pétalo. Pétalo. Trae todo a un punto. Ahora tengo, ¿qué tengo? Tengo amarillo. Para poder pintar Pullman. Entonces lavo mi pincel, agarre, color verde, sello, y algunas hojas de aspecto asqueroso. Crece cuestionarios ya. 6. SF Snowdrops: Las gotas de nieve son blancas y el blanco es un erudito para la acuarela porque realmente no tenemos blanco. Sólo tenemos papel blanco. Entonces pintamos en gris. Y yo le pediría que no utilice un color negro diluido. Siempre. No se ve artístico. Mezclemos azul ultramarino con naranja cadmio. Y yo estoy haciendo esto, vamos a conseguir nuestro color agradable, transparente, grisáceo. Empecemos. Este será punto cero, solo marca el punto con este será el punto donde el bot se conecta al tallo. Con la punta de las pinceladas. Es el pétalo frontal. Conocí. Después lavo mi cepillo y seco mi cepillo con una toalla de papel. Y ablandé pulgadas. Y siempre lo hago en una dirección desde el inicio de la misma. Y no voy a terminar, no estoy delineando el pétalo. Dejo una pequeña zona blanca porque será la zona más ligera del pétalo. Ahora, agarro otra porción de color gris, regreso a ese punto y plano con la punta del pincel, otro pétalo. Lavar mi cepillo, me seco el cepillo con una toalla de papel y suavizo el borde. Y al mismo tiempo estoy creando el segundo pétalo. Así como esto. Nuevamente, de color gris. Vuelvo al mismo poste. A ese punto. Yo creo alguna línea curvilínea. He lavado mi cepillo. Suavizo los bordes, y creo unos surcos redondos. Agregaremos más detalles más adelante. No se preocupe. Sonido muy pequeño, parte trasera minúscula, fondo. Yo básicamente estoy pintando ahora mismo con sucio un poco debido al agua, lo cual es muy agradable. Y por eso te recomiendo que no te laves la sangre con demasiada frecuencia porque los colores grises perfectos por lo general escribo en tu paladar. Entonces ahora necesitamos traerlo in vitro. Tiene sentido para todos estos. Prefiero mezcla de verde y amarillo hasta que estoy contento con el color verde salvia. Pinto. Esta parte verde. Olvidé mantener llamadas o llamadas donde el BOD, la flor se conecta con el tallo. Pinté franjas. Lavo mi cepillo y levanto un poco de color en la parte superior con mucho cuidado. Después me quedé fuera con la punta del pincel. Mapeo su sello. Por supuesto, si te parece más fácil, podrías pintar primero algunos contornos con lápiz y luego ir arriba. Agarro un poco de mezcla verde diluida y pinto estas hojas superiores un poco de presión y luego libero presión de i con la punta del pincel, marco el momento en que la hoja se conecta al tallo. Ahora agarro un poco de color más oscuro y enfatizo este diez. Entonces básicamente voy de nuevo por la misma, la misma línea. Podría añadir algunos detalles. Algunas líneas, algunas conexiones, y algo de follaje verde, que se encuentran dentro de nuestra hermosa campa de invierno. Ahora agreguemos algunos pequeños y diminutos detalles. Los colores blancos más llamativos en el punto donde el bot se conecta con la parte de vegetación. Entonces aplico color gris extra solo a esa zona. Justo a esa zona. Y tomo un poco de color gris muy, muy diluido y pinto un matiz. Así que no estoy tocando todos los, todos los pétalos. Me incliné un poco a un lado y así es como yo, cómo creo la escena de otoño con el pétalo de fondo. Agrega un poco de sombra, y luego suaviza con una tuple de pincel. Me gustaría repetir el truco. Este pétalo. Para enfatizar un poco. Después pliegue del pétalo y algunos detalles al frente. Pétalo, solo con la punta del pincel. 7. SF Helleborus: Para pintar hullabaloo, necesito una mezcla muy audaz de verde y siena quemada. Y la misma mezcla compró súper, súper, súper diluida. Pero también necesito un amarillo de cadmio cortante para trazar el mapa del medio. Solo con pinceladas aleatorias, creas el medio, dejas muchas áreas blancas en el medio. Ahora me cambio a un cepillo más grande y cargo mi pincel con verde diluido. Y empiezo desde el medio. Arrastre el color desde el medio. Entonces agarro un poco de amarillo y lo mezclo con el verde y creo la primera batalla. Con la punta de la brocha, agrego algo de crujiente y detalles. Un poco alrededor. Siguiente nivel, estará debajo del frontal. Entonces empiezo a pintar desde la mitad de esa recámara. En principio, parece que pinto contornos demasiado audaces, audaces, audaces. Y luego le agrego algunos detalles. Apenas con la punta del pincel. Así que la mano muy suelta, muy, muy libre. ¿Y por qué estamos haciendo eso? Porque los codos tienen muy de repente vino medio. Y en lugar de pintar el vino medio con un color atrevido, dejo zona blanca. Enfatizarlo. Esa es la otra forma de apuntalar la textura de los pétalos. Creo que es agradable conocer diferentes opciones, cómo, cómo hacerlo. Mucho blanco en el medio y detalles con la punta del pincel. A veces podrías, a veces podrías cargar tu pincel un poco de color atrevido, pero ahora mismo, no exageres. Entonces el quinto, el último pétalo, es un poco más corto porque nos mira y es global. Es este pétalo más cercano a nosotros. Y es un poco por el mismo principio, me mordí la droga el amarillo. Yo creo líneas, creo detalles con la punta del pincel. Y elimino el exceso de agua con un cepillo seco, solo levantando el color. Ahora, agarro la mezcla audaz en la punta del pincel. Y voy alrededor de este precioso amarillo y parece que estoy pintando debajo del polen amarillo de todos modos. Ahora se podía ver cómo la parte amarilla de repente se levantó y se siente como si realmente fuera un gran bulto de amarillo aquí. Intenta hacerlo muy al azar. Deja muchos espacios en blanco. En el medio. Podrías tomar tu cepillo pequeño, solo lavarlo, secarlo. Podrías distribuir algunas partes verdes atrevidas. Estos trazos, llevándolos a los pétalos. Agrega algunas tonalidades, algunos vinos, algo de textura. Arriba. Se trata de esto. No hay necesidad de ser muy precisos. Un poquito. Puntos y manchas alrededor. Pequeños, pequeños puntos diminutos en el medio. Para enfatizar. Y vuelvo a cambiar a la bola de pincel más grande. Traté de encontrar donde este término pinto el tallo. Pinto muy, muy rudo. Sólo estoy tratando de pensar cómo se verá para mí. Necesito una mezcla atrapada un poco más audaz, así que rápidamente y rápidamente salgo. Hoja verde. 8. SF Muscari: Muscarine tiene un racimo de flores en forma de cono en un préstamo o tallo diminuto. Por lo general, las flores superiores, son un poco verdosas ya que aún no florecieron. Les pagué muy, muy diluida columna verde. Son mis sobras de mi mezcla verde de verde y siena quemada. Dejo mucho espacio amplio aquí y allá entre los trazos para agregar crujiente, la punta del pincel. Y una vez que voy a bajar, empiezo a agregar azul ultramarino a la zona verdosa. En primer lugar, hacer que estos gradientes un poco más suaves, ligeramente más suaves. Y además les aplico más presión. A mi cepillo. Entonces flores aterradoras. Parece que pequeños cogollos conectan muy apretados, uno con otro. Así que traté de emular eso. Y dejo áreas blancas, papel blanco entre. Yo aumento el volumen de mi cono y IVY, el color. Ahora estaba un poco en el medio porque se ve un poco verde y es un poco de propulsión. Ahora pinto con azul ultramarino. Aplico más presión a mi cepillo. Y en las flores muy finales, pequeños cogollos, agrego cada vez más detalles. El cuerpo mismo, se ven, se ven como estos pequeños, pequeños carbón, el medio. Así que un poco emulo ese techo. Yo agrego. A veces solo voy directamente a mi paleta y agarro algunos atrevidos, muy audaces, que del azul marino. Por el contraste. Con la punta del pincel, creo estas áreas redondeadas. Cuanto más contraste tengas en tu flor, la gasolina y Scurry. Son más oscuros al fondo, Docker a la parte inferior. Eso es lo que estoy tratando de emular aquí. Es bastante relajante pintar era de Cory. Uhs. En principio, pintas, pinceladas, solo pinceladas. Después lava tu cepillo y carga tu cepillo con la columna verde. Es una mezcla de verde y siena quemada. Encuentra. Ahora es importante encontrar la posición correcta para el tallo. Y para hacer eso, simplemente dobla la línea imaginaria desde arriba. Y curva de campana. A lo mejor tiene sentido agregar un poco de grosor a este tallo. Se ve un poco más neutral, así que voy por el mismo tallo con un segundo golpe, solo aplicando un poco más de presión. Podría agregar algunas hojas más. Entonces también se ven como. Entonces con algo de presión en el medio es agradable. Y voy a añadir un poco más de oscuridad a este diez. Dividida de la cruz, la muscarina está lista. 9. SF Primrose: Para pintar Primo preparé amarillo cadmio para el medio. Con la punta del dios. Yo solo creo algo parece algo que parece un sol. Será el medio. Lavo mi pincel y tomo Alizarin carmesí, y empiezo a crear la segunda capa. La flor de la segunda capa. Ahora pinto en algunos racimos. Es importante recordar que Primrose nosotros, suelen tener seis pétalos. Ahora, estoy pintando en seis cúmulos. No debe ser demasiado preciso a geométrico. Sólo para tener en cuenta la cantidad de seis. Yo, a veces solo, la mezcla de color amarillo con Alizarin carmesí otra vez ayuda a vivir y ayudar un poco. A veces dejo espacios en blanco para la variedad. Me cambio a un cepillo más grande. Lavo mi cepillo, lo seco un poco con una toalla de papel. Y ahora vamos a pintar pétalos. Cuál es la característica de prímula son las batallas. Tienen estos pétalos en forma de corazón y eso es lo que tenemos que tener en cuenta. Entonces empiezo con el de arriba. Presiono mi pincel, hice algunos redondos. Sólo imagínese como una pintura caliente. Después otro lado, saco el carbón, el color rosa, lo llevo a la forma caliente. Y ahora con una tupla para cepillar algunos detalles. Podría arrastrarme un poco al auto desde, desde el pétalo, desde arriba. Para emular las vides. Lavo mi cepillo después de todos y cada pétalo he lavado mi cepillo. Y creo ganar la mitad del lavado caliente mi cepillo. Necesitamos saber que la mitad del hot agrega algunos detalles. La punta de la brocha. En principio, solo distribuyo ese material rosa, que ya tengo aquí. He lavado mi cepillo. Conduje el color desde el medio. La mitad del corazón. Otra mitad del corazón. Trato de recompensar, mi corazón late demasiado simétrico. Estoy tratando de agregar algunas peleas. Todos y cada uno de lavar mi cepillo a cada calor o incluso después de cada mitad del corazón. Lavé mi cepillo y lo secé con una toalla de papel. Cuando saco una columna como esta y dejo mucho espacio en blanco, eso hace, eso crea esta sensación de contraste muy crujiente. Que tienen muy parecido ahora. Calma. Los pétalos. Es un poco distribución de color. Lavar mi cepillo. Y el último, a veces es el PayPal comprado. Es mejor si no entrenas tu muñeca más flexible y pintas desde un ángulo, solo requiere algo de práctica y luego haces eso. Entonces, en principio, nuestra prímula es destruida. Es un poco demasiado pálida. Entonces tomo un verde, preparé una gran mezcla. Es verde y siena quemada. A mí me gustan estas cosas de color verde salvia. Ya sea tuple para Bosch, creo que el medio, el medio de la flor. Ahora un pequeño paso solo con la punta del pincel. La curva pequeña está estampada. Trate de evitar el alcance. Sólo líneas. Y me gustaría agregar al menos una hoja verde. Primero, mapeé el medio, ¿por qué? El tallo así. Y luego me cambio a un cepillo más grande, un cepillo más grande. Crecí con mi color. Presiono mi pincel. Yo creo movimientos de meneo, meneo, meneo. Levanta un poco hasta el cepillo. Será el momento en el que gire el pétalo. Procedo de debajo del pétalo con el mismo meneo, meneo, meneo. Y reduzco la presión y vuelvo aquí. Podrías agregar algunos detalles ahora o más adelante. Depende un poco de tu papel. Para mí, mejor no hacerlo ahora, vamos a repetir con la otra con la otra hoja pintada un poco diferente. Empecemos desde la parte superior de la pintura de la hoja. Aplico mucha presión a mi cepillo. Es casi todo el cuerpo del cepillo. Simplemente me muevo libremente, meneo , me muevo a lo largo del medio. Por qué usaría la presión. Vuelvo al lado opuesto, estampa, doblada un poco, otra parte de la hoja. Así es como creamos estas hojas plegadas. 10. SF Lily del valle: El retoque con la pintura de lirio de los valles. En primer lugar, que arrienda o flores muy diminutas. En segundo lugar, que son blancos. Y pintar color de aguas bravas siempre es un reto, pero nos las arreglaremos. Empiezo mi pintura con el mapeo de futuros tallos. Sólo con la punta de mi pincel. No hay necesidad de ser súper precisos. Para el color verde, utilizo verde cobalto. Hola rango. Preparo todo para pintar, flores, para pintar pequeñas púas blancas. Y en primer lugar, yo pecho con Baer, bonito, diría menos por ellos. También recuerda a decorar un árbol de Navidad cuando tienes primer paso y luego solo burbujas en las ramas. Entonces ahora nos preparamos, toca esa zona. Ahora, lavo mi cepillo y preparo una mezcla verde. Sabe el mismo azul cobalto con un toque de quinacridona, rosa, y un poco de azul ultramarino o todo, en realidad, todo de tu paleta. Yo insistiría en que no usarías un color negro diluido para tus cuadros? Lento, un poco sucio. Entonces mencioné que mi hijo brilla desde arriba de lado izquierdo a derecho, lo que significa que los enlaces tienen área más clara en el lado izquierdo, área más oscura en el otro lado. Seco mi cepillo y limpio mi cepillo y podría eliminar el exceso de color oscuro si fuera necesario. Yo suelo pintar pincelada muy pequeña un lado en el sol, el sol brilla de lado. Y un trazo de pincel más oscuro y más grande. Simplemente moviéndose despacio. De arriba a abajo. Pinta pequeñas flores. No es necesario, para vigilar la atención a los detalles. Simplemente llevarías todo a la forma. Una idea. Y otra vez, está bien. Trazos de pincel a la izquierda, trazo de pincel más oscuro a la derecha. Algunas líneas curvas en la parte inferior. Sólo para traer la idea del vínculo. Es agradable cuando podrías lograr alargar un poco de color verde. Una vez que se sienta demasiado oscuro, basta con quitar esta oscuridad, columna oscura. Por lo general, el papel de acuarela te permite hacer muchas correcciones de utillaje para llevar tu pintura. Y así antes que nada, funciona solo onda limpia y húmeda. Pincel. Terminar esta rama. Pequeños, pequeños puntos diminutos. Edito un poco más de un color amarillento a esto, a esta rama por la variedad, por cierto contraste. Esto es verdoso, de manera similar, suavemente, renombra suavemente. Nuestras sucursales están listas y ahora es agradable traer algo de vegetación. Me cambio a un cepillo más grande, un cepillo más grande. Preparo mucha mezcla de verde cobalto. Esto es solo asador adoquinado. O podrías mezclar por ejemplo verde ftalo con el ultramarino para obtener estas salvia azulada, verde salvia. Y empiezo con la punta de la brocha y pinto la mitad de la hoja y vuelvo a cargar mi pincel y empiezo con la parte superior. Regresa. Traté de dejar una pequeña zona blanca entre estas dos pinceladas. Para enfatizar el vino medio. Podrías secar tu cepillo y eliminar el exceso. Simplemente con el igual que tu pincel. Una hoja más estaría bien. Compro mucha presión y luego reduje la presión. ¿Qué pasa si te gustaría, por ejemplo superponer dos puertos u hojas debajo de la caída, lo que ha hecho suavemente eso. Es como que primero pintas con un trazo de pincel y luego con la punta del pincel, actualizas corriges un poco a la forma y agrandas la forma y mueves la hoja debajo de la flor, por ejemplo, es bueno agregar un poco más de contraste. Por eso me agarra un color verde. Variables en negrita desde la bala. Y lo primero que quiero enfatizar un poco, los sellos. Además, es un buen momento para corregir algunos sellos. Este momento, siempre agradable de agregar. Un poco más de un color más oscuro hasta las puntas de las hojas. Vive con Moodle. Una vez que agregues un poco más de tonos alrededor de Wildflower, realmente se apagará. Olvídate de eso. Si pintamos y pinceladas atrevidas, pinceladas, solo en el pecho, entonces imitará el pliegue de una flor. Y esto es todo. 11. SF Fritilaria: Una herramienta gratuita. Cada flor utilizo una mezcla de alizarina, carmesí y siena quemada. Encuentro el lugar donde el bot se conectará a un tallo y con color relativamente diluido con el cuerpo del pincel. Pinto pétalos. Libre a Lori, tiene estructura geométrica silenciosa. Y traté de emular eso solo con pinceladas. Así que creo una corona de pinceladas, ¿qué libro? Que prohibieron de arriba a abajo. No hay necesidad de ser muy precisos al respecto. Eso está bien. Ahora mismo, me gustaría añadir un toque de azul mezclado con Alizarina, carmesí. Agrega más oscuridad. Y ahora la parte divertida con el morado atrevido, que es una mezcla de carmesí Alizarin y azul ultramarino. Debería ser muy, muy audaz. Yo creo estas texturas de cheque. Y como la Primera Dama está muy diluida y la segunda capa es muy audaz. En principio, lo tomé directamente del pellet. Crea estos agradables, orgánicos, manchas de aspecto orgánico que fluyen mucho libremente y se mezclan. Tenemos un poco de control aquí mismo. También con la punta del pincel, podríamos dividir ligeramente las batallas de nodos, enfatizar las costillas, algunos detalles y matices. Ahora, comprobando mi pincel y usar mezcla verde de verde y siena quemada para encallar para encallar algunas de las conexiones. Y ya está hecho. 12. Ramo de SF: La parte divertida, la pintura de flujos individuales es, por supuesto, organizarlos en. Quisiera comenzar con narciso con amarillo, con amarillo cadmio. Plano el centro, o voy por ahí con naranja cadmio y los creo naranja parte media. Después cambio al color amarillo y pinto los pétalos como hicimos en el tutorial con narcisos. Recuerdo que el narciso tiene seis pétalos. Quiero pintarlas muy, muy diluidas. Así que a menudo lavo mi cepillo, lo seco con una toalla de papel, y elimino el exceso de agua. Dejo mucho espacio en blanco. He llegado presión sobre mi cepillo. Me gusta mucho cuando los colores del medio se mezclan con los pétalos. Entonces ahora, oh, ahora tengo apenas el último. Es algo muy común. Cuando pintas, estás en proceso y de repente pintas la séptima batalla a tu, a tu narciso. Eso sucede. Cuenta los guijarros. En siguiente flor me gustaría agregar sería café. Es nuestra mezcla la que la usamos un poco de azul ultramarino y Rosa de Quinacridona. mí me gustaría que fuera un poco más en el lado azul, en el lado morado. Entonces voy a agregar un pequeño racimo, pequeños racimos diminutos de muscarina justo al lado de nuestra morosidad. Yo, de nuevo, lavo mi cepillo y elimino el exceso de color oscuro. Quiero que todos los niños sean muy, muy supremos, muy suaves, muy ligeros, etc. etc. ahora agreguemos un crocus, crezcamos más despacio. Pétalo frontal, pétalo frontal muy, muy diluido. Dejo, de nuevo, dejo mucha zona de mordida. Y combino la pintura con la punta del pincel con el abultamiento de la felpa. Siempre es bueno agregar algo de contraste para las glucosas. Es el naranja a naranja y solo lo dejo, lo dejo fluir. Además, es posible agregar un poco de vegetación de inmediato, para escabullirse, a los cocos. Pintura muy pequeña, muy, muy suelta, muy suelta. Ahora mismo podríamos agregar, podrías agregar una prímrose. Bueno se verá muy bien. Muy bien. Al lado de narciso, medio amarillo, algunos pétalos de aspecto caliente. Espero que de verdad te guste este tweak que realmente ayuda a pintar. Primrose es cuando piensas, entonces piensas en pintar corazones. Casi no tomo colores de mi paleta básica. Yo uso todo lo que hay en mi, en mi, en mi plato. Y ese enfoque crea la consistencia de toda tu composición. No hay riesgo de que uses alguna nueva portada, algún color extraño que no se entrometa en todo en tu arreglo. Entonces como siempre recomiendo no lavar tus pollitas hasta que estén realmente, realmente trabajaron todo su potencial. Entonces prímrose, ¿qué sigue? Pintemos un poco de lo salvajemente Aquí estaría bien agregar un pequeño racimo del valle. Empiezo a pintar para ellos con el tallo. Entonces algo algo grisáceo, imitando al blanco. Como recuerdas, no pintamos de blanco. Pintamos con mezclas. Y el pequeño secretito. Es muy conveniente hacer alguna hermosa mezcla de grises, nuevamente de tu paladar sin lavar tardío sin lavar y compré estos. No entro en los detalles con el kit de libro. Podría agregar un poco de vegetación alrededor. Consolas muy suaves, muy, muy suaves. Echa un vistazo. Creo que sería bueno agregar muestras algo de sentido. Es, esta palabra realmente no es tan fácil de pronunciar correctamente. Pinto racimo suelto. Recuerdo que tiene seis pétalos y va cada vez más pequeño y más pequeño y más pequeño. Una vez que voy a la cima, no soy un gran fan del pobre color amarillo, el color amarillo puro. Por eso agrego más naranja de naranja permanente, naranja cadmio y naranja. Y mientras el papel todavía está mojado, voy a añadir algunas centrales diminutas, solo pequeñas, diminutas gotas. Ahora agreguemos algo más atrevido. Semanas. Roles con azul ultramarino. B, B, B, B, suma. Pinto tulipán boca abajo. Puede que lo encuentre, soy conveniente y es muy tentador girar el filtro, lo cual está bien. Pero me gustaría desafiarte un poco y tratar de comprarlo al revés. ¿Por qué? Porque el costo de toda tu muñeca. Y en segundo lugar, cada uno crea movimientos más neutros de todos los elementos que están en el ramo, la composición. Justo sobre esto. Ahora, agreguemos algo de vegetación. Podríamos confiar en nuestra vegetación. Un poco más de presión, un poco menos de presión. Recuerda las diferentes flores que tienen diferente vegetación. Muestra de looks. Algunas hojas podrían ser más redondeadas. Algunas hojas pueden ser largas. Solo se veían como gráficos, por ejemplo, lo siguiente que me encantaría ayudar aquí mismo. Veamos lo que aún no usamos. Tal vez otra consulta. Elemento de consulta. Un poco más azul. No estaría bien ya que estaría bien agregar algo a este lado. Así que pinté boca abajo, ya ves por supuesto, podrías darle la vuelta al papel. Eso no es necesario. He lavado mi cepillo y yo y ablandamos los bordes. Suave y toda la pintura. Algunas zonas dejo. Algunas áreas que dejo casi desaparecen, casi retiradas del papel. Algunas hojas verdes. Cuando necesitas una aspiración por un ramo, claro, podrías arreglarte tú mismo o Mucha inspiración me sale forma. Tiendas de flores o sitios web de Instagram florales. Los floristas allí realmente saben combinar flores y también son geniales con esquemas de color. Entonces podrías obtener ideas de qué flores al combinar muy bien. Suscríbete a algunos canales florales de Instagram. Visita algunos Photoshop. A mí me gusta todo. Lo que vamos a resolver para Little drop. Creo que una pequeña gota, drop snowdrop estaría muy bien aquí mismo. Obteniendo color gris, que incluso se diluye, aún más diluido. Y conéctate con el tallo verde. Eso son detalles verdes. Como ves, leí el libro, sí, al pintar un ramo, no me meto demasiado en los detalles porque de lo contrario sería demasiado complejo. Perturbador. Presentada como a ramo es diferentes tipos de vegetación de hojas verdes. Yo uso mis pinceles. En principio, utilizo pinceladas similares a todo y en todas partes. A veces pinto formas más redondeadas. A veces pinto más pequeños detalles. Racimos de flores. Un poco raro qué, qué está pasando aquí. Pero agregaremos un poco de morado para que veas que es muy fácil arreglar todo con colores de acuarela, y ahora tenemos una bonita luz aquí. Lo último que me gustaría hacer es traer algo, un poco más de atención a su media pensión. Calienta el cuerpo. Por lo general, si miras el narciso desde la derecha desde arriba, podrías ver el interior del área de polen de flores. Entonces solo agrego un poco más de detalles. Sólo un poquito. Yo otra vez, no lo hago no entro demasiado en detalles, pero realmente me gustaría que nuestro el punto focal. Toda la composición. Y lo último que hago, voy mucho, robado. Los pétalos con un color más oscuro. Ya es difícil decir lo que hay ahí dentro. Es mayormente naranja cadmio, pero suave y rosa de quinacridona. Pequeños, diminutos detalles en solo un poquito. Por favor, tenga mucho cuidado. Es muy tentador comenzar a agregar y agregar y agregar más y más detalles. No hace falta, ni menos, un poquito. Enfatizar el verde realmente minúsculo. Siempre, siempre agradable para agregar un poco de detalles pero muy gentil y no a todas y cada una de las flores. Suave y todo con limpio, limpio por el medio. Ya ves después de cada trazo audaz, he lavado mi pincel y lo seco con una toalla de papel y suave y todo. Me gustaría pintar una pequeña hoja verde. Para terminar la composición. Agrega un poco más de trazos verdes muy oscuros, muy audaces. Contraste para la diversidad. Y esto es todo. 13. SF Outro: Muchas gracias por unirte a mi clase. Espero que hayan disfrutado el proceso, que es lo más importante. Y estoy deseando recibir sus comentarios. ¿Qué flor era la más complicada de pintar? ¿Qué flor te gustó? Lo mejor de todo, tal vez qué flores te gustaría elegir a continuación. Te animo a que pintes todo lo que te guste y lleves a la práctica estos ejercicios, siempre lecciones. Y con ganas de ver tus bellas imágenes. Nos vemos la próxima vez. Adiós. 14. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.