Las rosas sueltas más fáciles con acuarela

1. ¡Hola!: Hola amigos, y bienvenidos de nuevo a mi estudio. Hoy preparé un nuevo proyecto para ti, que incluye mucha perforación en pintar rosas y realmente en vegetación de Beijing. Y después de todos estos ejercicios, podrás pintar tu ramo de roles. Te voy a mostrar un ejemplo, pero podrías aplicar fácilmente todo lo que practicas durante mi curso en tu pintura de rol. Así que comencemos. 2. Roses 1: Pintemos estos bonitos papeles de cinco maneras diferentes. O digamos que simplemente tomaremos este inspiración y veamos qué, qué va a obtener en el foro. Color básico para mezcla básica. Tomo quinacridona, rosa, muy diluida, y solo con un toque de cualquier verde de tu paleta para que note estas Barbie rosadas, pero de un color rosa agradable, agradable, polvoriento. Empecemos desde la mitad de las filas con pequeños trazos. Trazos. Esta es la mitad de nuestras filas. Limpie el cepillo. Camioneta el color con mucho cuidado. Tronco hacia fuera al color. De nuevo, toma nuestra mezcla. Trazos, que se vuelven un poco más gruesos y más grandes y ruedan una y otra vez, lavan el pincel, limpian el pincel y arrastran la mezcla audaz de la columna. Porque trazos, para obtener los golpes más grandes, comienzas con una punta del pincel en el vientre. Déjalo ir. Punta del pincel presiona sobre el vientre, déjalo ir. Punta del pincel, presione sobre el valor. Déjalo ir. Lavar el cepillo. El color, el color o se desplazó alrededor. Se va desde la mitad de las hileras, el Beagle y los pétalos más claros son. Tengamos esto en mente. Al hacer pétalos muy grandes y encantadores alrededor. Así. Presiona sobre el vientre. Déjalo ir. Agrega algunos trazos aleatorios alrededor para hacer algo de volumen para que se vea natural. Quítate un latido, el color más seco, el color seco y más oscuro, y agrégalo a la raíz de los pétalos al azar. Otra vez un poco y dejar caer. 3. Roses 2: La mayor parte del agua parece y solo prepara algo. Algún círculo pagué y algún círculo muy, muy aleatorio, muy pálido. Así como esto, que también es bastante agradable y podría llamarlo como rosa número 28. Y deja que aquí por ahora se seque. Ahora repetimos la misma técnica ya que tenemos una ola. Rollos. Número uno, estamos tomando su color más atrevido, comenzó el medio, haciendo formas de C. A lo mejor un poco más curvilíneo para hacer reglas es diferente. Y arrastra el color. Trazos, trazos curvilíneos. Y el color con movimientos magros muy vagos de tu pincel. Haz que la ley obstruya el color. Otra línea. El color. Agrega algo de contraste a las reglas de los pétalos para hacerlo más brillante. Pero siempre, ten cuidado. Podrías agregar color y motor solo mientras la pieza aún esté mojada. Una vez que empiece a secarse, no toque nada. Cuando hablaremos de esto más adelante en los otros videos. Así que casi terminamos con esto. Quiero añadir unas bonitas curvas alrededor algunas tonalidades, toques finales. Siempre es importante detenerse en el momento adecuado, lo cual es difícil. Esto es. 4. Roses 3: Las filas número tres estarán en referencias. Desafortunadamente, no tengo rosas inglesas en mi estudio. Pero vamos a manejar rosas inglesas tienen medio muy específico. Medio. Ahora se parece más a DC. No se preocupe. Llegaremos a nuestra rosa. Parece que acabamos de preparar el lugar donde los pétalos crecen así. Un poco de búsqueda vertical desde arriba, llenando ese hueco con un color más atrevido. Ahora repetimos la misma técnica que aquí, pero ya hemos empezado con más grande. Y los pusieron alrededor de nuestra parte media. Y ahora podías ver todos nuestros roles. Pares. Agregamos algunas líneas aleatorias alrededor y trazos de buscador para mostrar pétalos que crecen fuera del cuerpo. Intenta no ser muy simétrico. Vamos a enfatizar el medio. Con mezcla audaz. En algunos detalles, rellene algunos vacíos. Conecta la mitad de los roles y los pétalos. Nuevamente, algunas tonalidades al azar. 5. Roses 4: Cuerpo de las reglas, que se verá algo así. Este será nuestro ejemplo. Pintamos trazos. Esto. Aleatoriamente. Lavar el cepillo y diluir la forma de la botella. Color. Nuestro frente de fraude pétalo. Habrá mayormente en el sol, por lo que debería permanecer lo más vacío que puedas. Mejor agregar algunos tonos en estos lados sombreados. En la parte inferior. Tal vez. Cierto para mí esta curva. Y agreguemos unos pétalos muy pálidos. Me gusta agregar algo de espacio en blanco para dividir los pétalos. Prueba esto. Suma, algo. Bonito. Dividir pétalos y enfatizar el Gautam. Para que se vea natural. Vamos a agregar un tallo. Para tallo, estoy tomando cacao verde con un toque de nuestra rosa de quinacridona. Ahora vamos a pintar el tallo. El tallo y los duermen. Bueno esto deja. Empezamos con la punta del pincel, presionamos el Berlín, lo dejamos ir de nuevo. Punta de la brocha, presiona sobre el vientre. Déjalo ir. Uno más. Punta de la brocha, apenas la soltó. Me gusta cómo estas cosas pueden mezclar la columna verde entre sí. Pequeños detalles hechos. 6. Roses 5: Número cinco. Número cinco, toma nuestra mezcla, ambas mezclas. Otra vez. Comenzamos los pequeños trazos medios, diminutos. Y los hacemos un poco más curvilíneos. Droga el color. Estas partes curvilíneas. Cortafuegos desde el medio, el Beagle, los pétalos están ansiosos y más valiente deberían ser tus trazos. Ahora tenemos sintiendo las brechas entre estos espacios blancos, pétalos blancos, algún color, alguna forma esponjosa por aquí. Como el nitrilo. Hacerlo necesitamos un buen lado de cuervo. Porque a nuestras filas les gusta esta. Algo de contraste con el color más oscuro. Divida los pétalos y agregue algunos tonos alrededor para proporcionar todos los pétalos aquí. Así. De nuevo, sería bueno agregar algo de tallo. El tallo, estoy tomando color verde, haciendo tallo. Hojas, punta del pincel, vientre del pincel, algunas perlas. Y uno podría ir desde la punta del pincel, el pincel y dejar que los colores se mezclen. Algunos pequeños detalles. 7. Taladros de vegetación: Para pintar vegetación, no utilizo los colores verdes brillantes. Por supuesto, te vendría bien lo que quieras. Prefiero mezclar el color verde con un dado o cualquier otro color parduzco para que sea un poco polvoriento. ¿Cómo nos iría con la vegetación de pintura? Simplemente hay demasiadas formas diferentes. Por ejemplo, comenzamos con la rama principal. Entonces. Digamos que pintamos en óleos Póliptero. Presiono un poco desde el vientre del pincel y lo dejo ir. Y del otro lado, presiono sobre el vientre del cepillo y lo dejo enfriar. Así es como consigo estos. Un poco redondeado para dormir. Por ejemplo otra vez, pequeño sello, vientre de la brocha y me golpeo vagamente el pincel. Siempre corregiría. Manualmente. No lograste llegar a mi cocina Van Gogh, Está completamente bien corregirlo. Para alguna variedad. Yo, agrego un poco de oxígeno a otro eslabón. Y tratemos de hacerlo de nuevo. Un poquito. Presiona el vientre del bloque. Déjalo ir. Me gusta dejar un poco de espacio en blanco en el medio. El vino medio grande. A continuación pintaremos algo muy diferente. Así que podrías probar diferente para hacer clic en terminar esto. A continuación, pintaremos algo de dolor, más como Ross, por ejemplo muchos pequeños detalles. Éste básicamente lo hemos hecho. Siguiente, vamos a pintar del mismo color. Algo. Todos tenemos pequeños detalles. Y preparo un lugar para cluster. Con la punta del cepillo. Movimientos pequeños. El primer cúmulo. Me imaginé que el segundo cluster, cluster rol así en esta dirección. Ahora lo decoro con trazos. Otro cluster, deja muchos espacios en blanco. Hace que el verdor sea muy, muy natural. A lo mejor una pequeña preparación más. Parece que pintamos el esqueleto y luego lo vestimos con hojas. Es realmente, realmente pide uno más aquí. Bien. Siguiente. Te voy a mostrar una técnica muy encantadora. Cuando pintas. Tal vez sea un poco más infantil, pero a veces realmente juega mucho. Entonces tú solo los contornos. Y se ve realmente moderno y genial. Y por ejemplo si pintas un libro cuida, entonces quieres agregar algo de vegetación. Y si lo haces así, este tipo de hojas para hacer tu obra de arte realmente, realmente específica. Y como podías jugar. Haría los contornos un poco más grandes, un poco más gruesos. En algunas partes. Buen lapso. Tu contorno es Kirby. Se ve interesante. Agrega un poco de sombra. En bienes, demasiado infantil. Tal vez. Mentiro para agregar algunas curvas por todas partes. Y líneas medias. Éste. Intentemos algo, algo muy abstracto y muy espontáneo. Yo solo preparo juego, mi mezcla. Para la pintura espontánea. Es agradable estar listo y preparado colores. Y solo con ola, movimientos muy valientes, pinto algo. Creo que podría ser un bumbles, por ejemplo, parece un bumble sleeves. Muy agudo, muy dinámico. Así como esto. Intentemos algo, algo que quieras, algo diferente. Te mostraré la sucursal con fico. Con las hojas fecales. Empiezo con la punta del pincel. Presiono en el saldo de lavado. Y básicamente estoy pintando con, con el cuerpo de roca. Y yo, tomo un poco de calor diferente, más oscuro y esta sombra realmente rápida, agradable. Quiero que la manga tenga algo de textura. Este chip textural, este ocho, elige el elige que tiene el cuerpo del pincel. Sólo mueve mi pincel. Preocúpate. De veras. Quiero hacerlo un poquito. Entonces prefiero estos curvados hacia arriba. Algunas colas oscuras. Y uno más. Es agradable si pintas dos mitades de la hoja en tonos ligeramente diferentes, más claros, por ejemplo en la oscuridad como él. Espero que puedas ver la diferencia. Y realmente crea este bonito y encantador pliegue. Y para alguna estructura, cuando la parte más ligera está seca, podrías agregar algunos solo unos pocos trazos, no sólo para imitar, tratar de imitar a todos solo unos pocos y luego obtienes esta agradable sensación. Pintemos algo más. Por ejemplo, intentemos algo intermedio. Estos. Ahora pinto con nuestros clientes, pero son un poco más audaces. Y estos verdes, alguna variedad. Si en esta etapa agregamos algunos, por ejemplo, marrón más oscuro al sello. Distribuirá todos estos bonitos tonos oscuros. Y mira qué bonito y encantador. Parece que. Estas áreas blancas imitan de su curva, de ellas fuera de la hoja. ejemplo, lo que también podríamos hacer es lavar el cepillo, secar el pincel y eliminar todo el color de un lado de la hoja. También creará estos, no tan crujientes como aquí, pero crea este bonito volumen. Pintemos algo, algo para mí. Para cerrar la lección. Pintemos algo relajante. Podrías hacer muchos experimentos y pintar diferentes vías verdes en diferentes estilos. Y es una de mis favoritas porque en realidad no se pueden lanzar dos cosas aquí. Y tiene mucha variedad. Podría simplemente jugar con pinceladas. Y cada vez que obtienes un resultado increíble, increíble, hermoso. Por ejemplo aquí sigue siendo el papel todavía está mojado. Justo el momento adecuado para agregar algunas manchas oscuras. El volumen. Y aquí está, Aquí tenemos muchas hojas verdes diferentes. 8. Proyecto final: Bouquet: Voy a empezar con las filas superiores y estoy tomando el color púrpura oscuro. Y pinto con trazos C. Pinto el medio. Los trazos C se superponen entre sí. Los estoy mezclando con Rosa de Quinacridona. Por la diversidad. Yo, es básicamente C, trazos por todas partes punta del pincel, vientre del pincel, punta del pincel. Me gusta la sensación polvorienta de las rosas. Y para conseguir, para hacer un polvoriento, mezclo rosa de quinacridona solo con un toque de verde berlinés. Y así es como consigo estos, estos bonitos colores vintage. A veces, o podríamos decir solo la parte superior de los pétalos. Y a veces son realmente abiertos. Como estas curvas. Cuanto más vamos desde el medio, más ligero. Y la curva C se convierte en los pétalos y medios del auto. Y más ligeros se convierten en los trazos, incluso cambiando a un pincel más grueso, un pincel más grande. Es el número 12. Y yo llamé. Doy vueltas y lo que me gusta hacer es agregarles un poco de color más oscuro. A las batallas iniciales. Sí. Hasta la mitad, claro, es agradable enfatizar el medio, para agregarle algo de profundidad extra con la punta del pincel, solo con la punta del pincel. Y al azar, no olvides dejar espacios blancos alrededor. inmediato me gustaría pintar pocas mangas alcohólicas de dos mangas, Covey's. Puedo tomar un verde magro solo con la barriga del pincel con un solo movimiento. Estoy pintando igualdad para dormir bastante al azar. Y dejo que todos los colores se mezclen. Ahora empiezo a pintar la segunda fila. Y los segundos rollos sean más, más cálidos, anaranjados, un poco más ligeros que este. Entonces tomo pirrol. Es un color muy bonito. Podría ser muy intenso, naranja si lo tomas audaz, o podría ser muy agradable. Rosa claro. Sugerencia. Es lo mismo, básicamente el mismo principio punta del vientre del cepillo del cepillo. Los trazos alrededor enfatizan el medio. Permitir acuarela, cumplir con su deber. Trate de no controlar demasiado. Y enseguida pinto algunas hojas verdes aquí. Entonces nuestras mangas de equilibrio, estas pistas verdes podrían conectar con nuestras filas. Y las terceras filas estarán aquí. Volveremos a, colecciono esto deja. Es sólo un ellos puros. Tal vez. Ahora mismo. Más tensa. Al igual que estos otros roles. Los papeles, así mismo principio. Tratemos de hacer algo de confianza. Y será un poco por debajo de los autores. Estoy pintando el medio. Ahora. Estoy con, con el otro pincel. Con solo cepillo limpio. Distribuyo un poco el color más oscuro alrededor. Y veamos qué está pasando, qué está pasando. Yo no planeé esto. Veamos cómo va a funcionar. Siento la sensación de que estaría bien hacerlo un poco más rosa. Deseo. Tomo filas de quinacridona en lugar de púrpura. Y tengo en cuenta estos, estos pétalos irán por debajo de las otras reglas. Los hago más oscuros. Pero los otros pétalos, los hago muy ligeros. Y voy con algunos movimientos aleatorios, más oscuros debajo de los otros roles, y más claros. En la parte superior. Quiero volver a enfatizar, agregar algunas tonalidades. Sólo con la punta del pincel. Ejemplo de mezcla de rosa de quinacridona. Creo que vamos a caminar bien aquí. Yo solo doy vueltas con los mismos trazos de C, tal vez un poco más delgado y más pequeño. Esta vez. Doy vueltas e inmediatamente me cambio a las hojas verdes. Póliptero. Quiero unas hojas, un Charles bajando. estoy pintando así solo con la barriga del pincel. Apenas con la barriga del cepillo. Quiero agregar algo de variedad aquí. Este es un color muy bonito. Es, se me olvidó la palabra. Entonces el color que tiene menos partículas en él, y las partículas simplemente distribuye y fluye. Si chicos, olvidé la palabra del nombre de estos colores, te lo diré una vez. Así que recuerda, pero es muy agradable tener uno o dos de estos en tu paladar. Te permite jugar muy bien con tus compañeros. Ahora, estoy haciendo diferentes sentimientos y estos cuidados, e.g . I. Añadir más volteretas. Sí. Haga clic en esclavos. Son un platillo un poco demasiado redondo. Esto lo tengo en mente. Cuando pinto. No los hago demasiado lejos, como rosas. Recojo esos sentimientos. Agrego algunas gráficas aleatorias sin nombre, sin nombre alrededor. Sólo por el volumen, para el contraste. Y tal vez lo que me gusta mantener estas formas calientes. Así que en realidad no voy a pintar demasiado aquí. Ahora. Ahora tenemos mucho sol. Probablemente un poco difícil de ver. Diversión. Hoja verde. Uno más verde. Para que sea muy hot loop. No me cuesta conseguir solo corazón causando bastón pequeño. Voy a añadir algo de vegetación, algunos pequeños trazos. Traté de cubrir conmigo mismo este sol repentino, Noruega. Y ahora con la punta del pincel, quiero agregar algo de estructura y textura. Sostengo mi pincel en la T opuesta, lo que permite hacer trazos muy impredecibles, lo cual es aterrador, pero divertido, impredecible. Movimientos bastante incontrolados, lo cual es muy, muy divertido. Entonces creo que nuestro, nuestro niño encantador libro está listo. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que te haya gustado mucho el proceso. Espero que hayas logrado probar diferentes prácticas y estoy deseando ver tu foto final. Adiós. 10. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.