La forma más fácil de pintar DIEZ imágenes de Navidad en acuarela para tarjetas de felicitación

1. Introducción: Hola amigos. Voy a buscar a Kirsch y darle la bienvenida de nuevo a mi estudio. En estas partituras, te voy a enseñar a diez ilustraciones navideñas muy fáciles. Y son realmente súper fáciles. Entonces todos, todos pusieron pintados. Y se tratará de cosas esenciales navideñas. Árbol de navidad, pájaros, adornos navideños. Entonces creo que encontrarás mucha inspiración e ideas. Entonces comencemos. 2. Materiales: Para el proyecto, necesitaremos acuarelas, paleta muy limitada, como describo en el siguiente video, necesitaremos papel de acuarela. Prefiero papel de prensa fría porque tiene una textura agradable y fina. Otra idea genial que quiero compartir contigo es comprar ya prefabricados o verticales o tarjetas. Entonces lo pagas por un lado. Y entonces podrías simplemente enviarlo inmediato como una tarjeta de felicitación en lugar de una tarjeta. Esta idea me parece increíble y muy genial. Entonces voy a pintar en estas tarjetas de papel. Vamos a necesitar dos pinceles. Te recomendaré que tengas dos cepillos en el vaso y el más pequeño. Importante que ambos sean sintéticos y tengan unas puntas finas muy bonitas. Y necesitaremos una toalla de papel. 3. Colores: Vamos a usar paleta muy mínima, minimalista y la mezcla será más opaca de color verde. Ya ves es barra verde muy brillante para que sea un poco más natural, mezclaremos con la sienna quemada. Y veamos qué está pasando. Eso crea Navidades muy bonitas. Bruce. Hola, este comercio que será nuestra mezcla principal, verde más opaca y siena quemada. Todo el verdor que hoy vamos a pintar. Para los colores rojos. Lo estoy haciendo muy simple. Estoy tomando rojo permanente. Podrías elegir cualquier rojo de tu paleta. Siempre se podría agregar un toque de siena quemada en ella para que sea un poco más cálida. Y otra cosa, lo que vamos a necesitar en principio, son nuestros tres colores principales. Verde, rojo, siena quemada para todos los elementos dorados, ramas, etc. Y aquí y allá, usaré azul ultramarino, muy diluido, y una gota de tinte neutro. Eso es lo básico. 4. Rama de cono de pino: Para una rama como color principal, estoy tomando siena quemada. Y mencioné que mi sucursal crecerá así. A lo mejor con algunas ramas pequeñas fuera. Solo deja salir esto. No hace falta ser eso muy preciso. Y toma nuestra mezcla básica, verde más opaco y siena quemada. Hazlo bastante audaz. Y luego espera, solo pinceladas. Muy valiente y muy agudo. Ojo. Muevo mi brazo, muevo mi muñeca muy rápido. No trato de hacer estas líneas lentas. Realmente no funciona. Para llegar a imitar esta idea de objetos punzantes, Bruce. Necesitamos la página cuatro, necesitamos pintar con movimientos bruscos. Y si a veces tu pincel acaricia un poco desigual o tal vez un poco demasiado grueso, eso no importa. En primer lugar, eso crea el volumen. En segundo lugar, crea cierta variedad. Y en tercer lugar, muy, muy, muy buena práctica para tus habilidades de pincelada. Así que no te saltes esto. Y creo que es mucho más divertido y mucho más útil cuando entrenas tu mano ni para inpintar tarros, pinceladas, es aburrido. Pero una vez que lo pones en alguna práctica, en una imagen real, eso de repente se vuelve mucho más interesante, algo así como operaciones desafiantes, pero mucho más útiles para tus habilidades de pintura. Pintamos esta rama. Me gustaría agregar algo de textura para esta rama. Y me lavo el cepillo. Agarré un poco de siena quemada. Añado línea punteada agraviada o a través la rama principal para imitar la textura de las mismas. El abeto. Y ahora voy a pintar un cono de pino. Yo uso siena quemada. Y empiezo a presionar mi pincel, solo presionando mi pincel y luego lo dejo ir. No muevo mi pincel. No hago pinceladas. Simplemente, es más como una técnica de estampación. Hay que dejar espacios en blanco entre estos pasos, entre estos trazos. Eso crea el volumen del cono de pino imita la textura. Como en primer lugar, pintamos, Está un poco al lado, un poco alrededor. Y luego vamos al final para el código final. Y nuestras pinceladas son cada vez más pequeñas. No es necesario presionar tu pincel, solo la mitad del cepillo. Y así es como se crean trazos de pincel más pequeños. Y cuanto más llegas al final, más pequeños son tus trazos. Y es agradable agregar algunos detalles más pequeños y redondos. Obtenemos un cono de pino muy agradable. Agrega un poco de cobertura superior para ello y cuélgalo en la rama. Siempre es bueno agregar algo de textura más oscura a un lado porque algunos son claros brilla desde una dirección, lo que significa que esta parte es más clara y esta parte es más oscura. Esto es. 5. Pájaro cardenal: El pájaro más navideño es un pájaro cardenal. Preparé rojo permanente. Y empiezo a pintar desde, desde la nariz. El triángulo de las aves. Sólo un triángulo. En primer lugar, soy contorno del ave, alguna zona curvilínea. Entonces estas plumas puestas, en su espalda. Y algún día organelos, esa línea diagonal bajan, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Pero podría, siempre se podría corregir. Y claro, si eso es un poco estresante, desafiante para pintar así, siempre podrías dibujar un esquema. Pero es un poco divertido pintar de esta manera. O quiero decir, sin dibujar cuando realmente es gratis, gratis, te libera y te permite experimentar un poco más. Por aquí, debería ser el ala. Lo mapeo con algunas pinceladas. Se podía ver, no entro en los detalles. Agrego algo de variedad a los trazos de pincel. Así como esto. Me imaginé. Mi pájaro está sentado en una rama, puede hacerlo más fácil. Yo, lo mapeo ya esta brillante. Con, siempre preferí pintar en alguna línea punteada ni en, en una línea llana para algunos, para alguna variedad. Entonces vayamos al pájaro en la rama. 1 pie es un poco más pequeño. Otro es un poco más largo. Pero en principio, solo pintas tres círculos para imitar su calor. Y vamos a trazar un mapa de la hermosa cola larga, que va para al otro lado de la rama. Entonces dejemos alguna área, algo de espacio en ella. Pinto con algo de presión en tu pincel. Solo pinceladas. Ves 123 pinceladas, la cola está hecha. Vamos a agregar algunos detalles. Yo personalmente, me gustaría cambiar a la sienna quemada. O podrías llevarte cualquier negro porque vamos a pintar estas zonas oscuras. Ojos. Cuando pintas los ojos de pájaro son la parte clave. Pintas el llamado dejarás área blanca de papel alrededor. Debe ser muy agudo, área blanca. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitas. Pero es muy importante tener estas manchas blancas en el ojo. Agreguemos algo de textura oscura. Voy a añadir un poco de TDD neutral. Entonces, ¿algún negro para estos adornos en el pájaro? Son sólo unos pequeños detalles. Pero son muy, muy importantes. Soy dulce. Me cambio al rojo al cuadrado permanente. Y yo, con la punta del pincel, creo la textura, la textura. Me encanta dejar un poco más de espacio en blanco. Y para que sea agradable, te recomendaría que siempre tengas en cuenta cómo crece el feto en el ave. Se podría decir así por ejemplo en las metas de esta colección, luego se vuelven un poco. Es agradable si pudieras simplemente arrastrar algunos colores de la oscuridad, extraño. Así como esto. Un poco más de presión, un poco menos de presión. Arco. Así es como creas estas sensaciones agradables, esponjosas y esponjosas. Cuanto más te metes bajo el ganador, más oscuras se apagan las plumas. De aproximadamente esta zona, empiezo a mezclar mi rojo permanente con la sienna quemada. Y ya ves cómo crea la sombra. Incluso podría agregar algunos trazos a la cola. Vamos página del ala. El contraste de color del ala. Me gustaría que lo quiero tocar con un trazo de pincel más grande y más agua diluida. Mantuvo mi pincel un poco de lado. Muévase de arriba a abajo. Así como esto. De nuevo, dejo un poco de espacio en blanco, área de luz. Agrego por variedad, agrego un poco de siena quemada. Y la pérdida probablemente ver son los nodos. Yo, me olvidé de todo lo que realmente tiraba para pájaros. Yo solo lo llamo con mucho cuidado con pequeñas pinceladas pequeñas y Sultanato con agua. Entonces, en principio, esto es comer. Lo que falta es algo excelente en la sucursal. Pintemos la rama una vez más, nuevamente con líneas punteadas, pero ahora intentemos poner las líneas más oscuras en las diferentes partes. Por ejemplo, aquí hay algún punto que falta. Pongo algo de textura aquí. Muévete siempre con algún estilo punteado y punteado. Y eso crea esta textura de madera. Para el ajuste. Estoy tomando tinte neutro, igual que tomamos cuatro para esta parte. Y tenemos pequeños movimientos punteados. Yo, cubro, cubro, alimento. Nuestro pájaro. Parece que parece que podría agregar algunos golpes más Valientes al ala. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Y ahora. Está listo. 6. Árbol de Navidad: Para un árbol de Navidad como color principal, estoy tomando una mezcla de verde y una gota de sepia. Es nuestra mezcla primaria básica para toda la colección, para todas las lecciones. Y tengo mi pincel fino. Sostengo mi pincel unos 30 grados. Y empiezo desde lo alto del árbol de Navidad con pequeños, diminutos trazos. Apenas toco el papel. Con estos pequeños trazos. Yo le doy forma al árbol. Y como se puede ver, dejo bastantes espacios en blanco entre las agujas entre las ramas. Entonces más tarde, podría decorar este árbol, decorar, poner algunos adornos. Es muy aleatorio. Solo tengo en cuenta la forma primaria, la forma básica del árbol. Y a veces pinto algunas ramas un poco a un lado. Hazlo interesante. Y cuanto más baje, larga y gruesa estoy pintando las pinceladas verdes. Si eso es un poco demasiado complejo para que pintes así, podrías delinear el árbol de Navidad y llenarlo con la vegetación. Me gusta tener alguna variedad en el árbol. Por eso me quedo con mi cepillo. Muevo mi pincel en diferentes direcciones para que sea un poco más natural, un poco más desordenado. Estaba buscando una palabra, pero creo que Missy la describiría. Bonito. Así que tengo en mente algún árbol de Navidad que estaba decorado con niños y siempre es un poco caótico. Entonces eso es lo que mi objetivo mostrar. Quiero poner ese árbol de Navidad en un puerto. Podrías hacer lo mismo o simplemente dejarlo así en este reporte. Tomo nuestra siena quemada. En primer lugar, esbozo el puerto. Creo que podría ser algo así. Yo sólo pinto algún contorno. Y con algo de presión en la punta de la brocha, pinto estos top line top. Es la parte más oscura porque está a la sombra del árbol. Y tengo en mente algunos botes bot hostiles o estilo ikea. Como hecho a mano. Cuartos, Muy, muy fresco, más o menos igual acogedor. Crucialmente, cómo dice aquí, no hay cosas muy acogedoras, acogedoras. Entonces, como creo la textura, solo voy a seguir adelante. Ondulado mi pincel y dejo bastante espacio. Entonces el bot está listo. Vengamos a la parte divertida para decorar el árbol. Para la decoración, puedes elegir cualquier color que te guste. Creo que me quedaría con rojo, esto con rojo permanente y podría, podría agregar algo de siena quemada. Es bastante divertido. Solo encuentras algunas manchas blancas, pintas, círculo, dejas alguna zona blanca alrededor porque ahí es donde viene la luz. Simplemente llénalo todo. Cada vez más y más. Eso es muy importante dejar esta zona blanca. Porque por lo general nuestros ornamentos, son brillantes y esta textura tiene bordes muy afilados entre el área clara y la zona sombreada y la zona oscura. Así es como creamos este sentimiento. Es como pintamos relativamente pequeñas, relativamente poco para unas postales. No hace falta entrar mucho en los detalles. Uhs. Diviértete y mantenimiento. Decoras un árbol de verdad. Entonces siempre hay alguna variedad, alguna, alguna diferencia. Intenta no ser demasiado simétrico, no llevar los mismos adornos al otro lado. Como dije, para la variedad, me gustaría pintar pocos adornos en color siena quemada. Primero, voy a pintar unas bolas, móviles en el mismo principio que lo hice con las rojas. Y tal vez más tarde agrego alguna guirnalda del Golán por ahí. Podría ser un buen truco cuando de alguna manera cuelgas tus burbujas debajo del, debajo de las ramas. Solo necesitas pintar no todo el llamado sobre, aproximadamente la mitad del círculo. Y si eso se siente un poco demasiado oscuro, lava tu pincel, sécalo con una toalla de papel y quita el color extra. Y tu cepillo funcionará como esponja. Simplemente elimina todo color innecesario y obtienes bot muy agradable, burbujas hostiles, declaraciones. Por supuesto. Podrías decorar tu árbol con diferentes adornos. Podrías poner algunas estrellas en el árbol. Podrías poner algunos detalles en forma de césped, por ejemplo, pintemos algo. Cómo lo llamas, vamos a pintar algo largo. Y para pintar este tipo de decoración, solo pintas algunas pinceladas y luego las conectas, las delineas. Esto es. Para el toque final. mí me gustaría con un rojo permanente, me gustaría ponerle alguna Guirnalda. Es en principio, es sólo sorteos. Y como normalmente podemos Garland en este estilo espiral, es agradable seguir esa idea, tener esa idea en mente y entregar tu Guirnalda un poco en forma de espiral. Así como esto. Y claro, si crees que tu árbol es un poquito demasiado espacio en blanco está en el árbol. Podrías llenar algunos vacíos y agregar algunos detalles más. Y ahora, nuestro árbol de Navidad más lindo de todos los tiempos está listo. 7. Regalos: Pintemos cajas de regalo. Quiero pintar una pequeña pirámide con cajas de regalo. Primero, solo esbozo las cajas. El primero, lavo mi cepillo, me seco el cepillo con una toalla de papel. Y voy por los bordes. Sólo suaviza los bordes. Y distribuyo un poco el color de esta línea directa dentro de mi cuadro. El único momento que me gustaría ir por segunda ocasión. Estos bordean entre el plomo y la caja, porque generalmente el plomo crea una gran sombra. Toda la caja en sí. Pongamos una caja verde en la parte superior. Es nuestra mezcla de verde y una gota de siena quemada. Página. La segunda caja, un poco más pequeña in vitro para diferente forma. En Ola con el plomo. A mí me gusta pintar estas hojas. En este término, voy a pintar la caja de regalo con alguna textura diagonal, como un envoltorio para regalo. Y creará un bonito contraste. Hemos leído y caja inferior relativamente suave. Ahora tenemos algo, algo muy ornamental, geométrico. Y en la parte superior, yo, estoy pensando que sí pinto, solo una buena mezcla de rojo y verde en la parte superior. Primero pintemos un contorno. Y permito mi mezcla de acuarela. Así me gusta pintar esta caja. Me gustaría decorar ola, banda roja sedosa en ella. Entonces para pintarlo, yo solo pincho, pincelada. La punta del pincel eigenvector poco para que se vea. Incluso. Quiero cambiar esa pista. Paso un poco de lado, así que no estoy pintando estas líneas justo ahí porque eso crea algunas desiguales. Atrapa la atención. Vamos a pintar. Vamos a pintar. En la parte superior. Bonito, grande escrito, muy festivo. Uno. La parte superior debe ser estrecha. Y para el lado inferior decagó, un gran audaz. Trazos de pincel. Así. 8. Medias: Pintemos primero una media. Esquema. No debe ser demasiado complejo. Y la parte superior, sugeriría que imitemos la nueva textura del equipo y cómo la hago. Acabo de pagar con pinceladas pequeñas al azar. Y así es como los imito, el regreso de los ornamentos escandinavos. Esto es bastante, bastante fácil, esta técnica, pero trae a unos resultados encantadores. También podría estar imitando el piso si haces los trazos un poco más pequeños. Ahora, solo por pulgada, trazo de pincel grueso. La mayoría de su cochera. Seque tu pincel sobre tu toalla de papel y suaviza los bordes y solo deja que tu acuarela. Se siente como si arrastraras el color del color en partes hacia abajo. Por supuesto, la parte inferior del acecho es más tonta porque es la luz brilla de arriba a abajo. Por eso tomo más de rojo permanente y solo voy borde inferior y dejo que la acuarela distribuya por sí misma. Podrías parar aquí mismo. Pero si quieres agregar algo, algún toque especial, podrías pintar un pequeño su árbol. Al salir de esta media. Oportunidad así. ¿No es esto lindo? Estas pequeñas golosinas? No hace falta entrar demasiado en los detalles. Algún resumen aquí es justo ahora. 9. Ornamento verde: Pintemos un bonito adorno, un bonito juguete de cristal. Pintar contornos. Quiero convertirme en esta forma, pero claro, los mismos objetivos principales a cualquier forma que vayas a pintar. He lavado mi cepillo. Voy por los bordes y a veces dejo huecos, son solo papel blanco. Estos bordes muy afilados y no suaves, lo cual es muy bueno para, por traer la idea de textura brillante. La textura brillante suele crear este contraste muy brillante entre las partes claras y oscuras. Quiero poner dentro de estos adornos. Decoración extra. Vertí pequeño punto. Pinto trazos de, de ella. Me recuerda algunas vintage o adornos que tuvimos en mi infancia en el árbol de Navidad. Y así es como se crea, recrea esta idea. Cambiemos el manual. Contornos y pocos trazos diminutos y con cosa de línea punteada en parte. En la Parte. Por supuesto, siempre podrías agregar un poco más de contraste si Mike, por ejemplo a la parte inferior, suele ser la mancha más oscura del vidrio. Formas de vidrio. Podrías ir con una mezcla muy audaz, no acuosa, es importante, pero con una mezcla audaz y más seca, incluso podrías ir directamente a tu paleta a lo largo del borde. Y así es como agregas más contraste a la página. 10. Holly Berry: Para pintarlo, para atar santo, preparo mezcla de verde y gota o siena quemada. Hazlo más navideño y más cálido, un poco más cálido. Me imagino que mi rama tendrá pre liberación con frutos rojos en su interior. Lo tengo en mente y empiezo a pintar hojas con el medio. ¿Por qué? Mapeo el vino del medio. Y con la punta de la brocha, pinto estos perfilados. Imitando pistas santas, santas. Intenta ser un simétrico. Como siempre recomiendo. Hacer que todos estos sitios sean desiguales. Y ahora me he lavado el cepillo. Seco un poco mi pincel con una toalla de papel, y voy por los bordes y arrastro el color hacia abajo. A veces se ven estos bordes acuosos y verdes más de color en la hoja. A veces las H ya están secas. Y eso también es agradable porque todo crea estas acuarelas especiales. Justo aquí. Es agradable pintar relativamente rápido cuando pintas con acuarela porque tienes una ventana muy pequeña. Cuando la acuarela está húmeda, y eso te permite crear más. Con algo de práctica, será más fácil y más fácil, más fácil. Y mientras el papel sigue mojado, agarro un poco de color verde. Simplemente recorre los bordes y agrega mucho tonos más oscuros a todas partes. Como se podía ver. En algunas zonas. Siempre trato de ser todos son simétricos y le agrego variedad. Entonces se hace la primera hoja. Voy a pintar la segunda hoja y voy dejar algo de espacio para los frutos rojos. Repitamos esta hoja. Miraremos hacia abajo. Primero cartografié el medio por, creo estos bonitos para hojas. Es muy divertido pintar. Porque realmente podrías, podrías crear tu propia forma en tu propia variedad, tu propia región para todas y cada una de las hojas. Lo único que hay que hacer es seguir los principios fundamentales de la forma, como bordes afilados o ciertos muy repentinos de ancho medio. Y por supuesto colores. Vamos a agarrar una gota de color verde de nuestra mezcla verde y agregarles un poquito, poquito en el camino. Ahora mismo, me gustaría hacer uso de la palabra ante los entierros. Podría funcionar en ambos sentidos. O pagaste tres hojas y luego varía, o comienzas con bayas. Pero quiero mostrarte algunas, algunas formas cuando la acuarela se mezcla, cuando se mezclan diferentes colores y cómo pintar bayas, siempre dejan área blanca en la parte superior de baya porque es donde la luz del sol se refleja desde la superficie. Y este deporte es muy importante. Aporta una sensación de textura brillante. Hagámoslo otra vez. Una diagonal. Repite lo que estaba haciendo ahora. Entonces estoy esbozar el Burry. Dejo el deporte blanco. Pinto por ahí. Siento en esta pelea su camino alrededor. He lavado mi cepillo. Seco mi cepillo con una toalla de papel. Y ahora mi pincel funciona como esponja. Quito un poco de color de la batería, y eso crea el volumen de la batería. Siempre me gusta pintar alguna cantidad desigual. Así que vamos a repetir el muy, el contorno muy delgado, el círculo, mapear el deporte blanco. Podrías dejar más de un solo deporte. Podrías, por ejemplo, dejar alguna zona blanca entre o en el lado opuesto de apenas. Lava tu brocha, seca la brocha con una toalla de papel y quita el color rojo. Vamos a pintar. Creo que una baya más estaría bien, que está escondida debajo, debajo de todo. Y de cualquier manera dejo algún deporte blanco, aunque es incluso bajo en toda la sombra, que realmente trae la idea de donde tú, una idea de forma redonda brillante o posición de caminar. Lo que también es agradable practicar es pintar con diferentes tonalidades. Incluso si pintas del mismo color, desde la misma paleta. Por ejemplo, este fondo, fondo, fondo, fondo Barry. Pintaré en pisada muy audaz y permanente sin diluir la columna. Y ya ves lo que está pasando. En primer lugar, tenemos la sensación de diferentes tonos. Y en segundo lugar, sólo alguna variedad. Un poco de contorno, algunos detalles. Pintemos la hoja de fraude. Me cambio a los grandes aplausos para mí, es más conveniente pintar las hojas nosotros, con un pincel más grueso y esta hoja estará debajo de este grupo de Purvis. Entonces mencioné que va así. La línea media es probablemente escuchar el punto agudo. Por lo que ya empieza relativamente grueso. Entonces no voy a traer estos dos trazos en un solo ángulo en un punto. dejé pasar por debajo. Trabajé, me cepillé y voy a suavizar los bordes. Está arrastrando el color hacia abajo hasta la hoja. Si sientes que es un poco acuosa. Retira el exceso de agua de tu cepillo. Sobre toalla de papel. Deja las zonas blancas, consigue un color verde audaz. Agrégalo a los puntos y a estas áreas sombreadas. Cuanto más agudamente creas las H's, más se ve. Bonito. Árbol santo. Lo último que me gustaría que fuera tinte neutro la parte superior. Entonces así como esto, esto es, eso. 11. Muelle: Me gustaría colgar peaje de misiles en la banda, en la banda sedosa. Pero primero, estoy pintando todos estos grupos de ramas del tono muscular juntas. Empiezo con la punta del pincel y pinto los tallos. traigo a todos a un punto. Y a partir de este punto con la punta de un pincel, está a unos 30 grados al papel. Yo tocando algunas líneas curvilíneas. Ahora mismo, solo estoy mapeando cómo colgará mi composición de muérdago, muérdago Bu care. Es importante que tengas en cuenta la forma de todo el grupo. No es necesario. Si tú, si pintas de alguna referencia, no es necesario pintar todas y cada una de las ramas. Solo necesitas coger la idea de cómo crece. Pero por lo general es algo en forma de C. Y todo viene un poco a este final lógico aquí. Ahora, vamos a pintar las hojas. Hojas del paciente. Es muy divertido. Pongo mi pincel en un barato a algún lugar a cierta presión. Y yo realmente, algo de presión a la otra dirección. Yo agrego algo de presión son realmente algo de presión. Cuanto más muevas tu pincel en diferentes direcciones, más interesante y asegúrate de que tu pincel se vea como. Intentarías paginar no desde la rama hasta el borde, barrado del borde a la rama. Y eso también eso crea la variedad. Lo que buscamos es alguna variedad en todos los elementos. Por lo que está completamente bien mover la cabeza en diferentes direcciones. Intenta pintar las hojas en diferentes direcciones. Lo importante es que recuerdes que vinieron, se apegaron a las ramas y todas se ven un poco hacia abajo. Entonces ese debería ser el ánimo de todo el grupo. Podrían interceptar las hojas. Podrían, podríamos ver más borde de la hoja. Se podía ver plano. Pudimos ver el lado de la hoja. Así que es realmente bastante relajante theat range. Nuevamente, si pintas de, de referencia, trata de no, de no pintar todo. Simplemente encuentra o simplemente podría encontrar unas hojas muy bonitas, atraparlas y pintarlas. Sólo con una mano alzada. Creo que esto es suficiente con las hojas. Agreguemos algunas bayas. Las bayas son blancas. Y cómo vamos a pintar de blanco, que tiene pintura con gris. Y para el gris, mezclo un poco de verde con un poco de rojo. Y así es como crea estas texturas grisáceas. Muy diluida. No vamos a entrar demasiado en detalles. Y con la punta del pincel, solo pinto algunos círculos y sombras en este llamado círculo y sombra en un lado. Lo único importante aquí es jugar y sombras por un lado. En mi caso, está del lado derecho. Porque mencioné que las columnas anchas de la izquierda o el área más clara está a la izquierda. Por eso siempre desaparezco. Eso es un gran error. Cuando de alguna manera, te olvidas esta forma las cosas y el área sombreada de diferentes maneras, en diferentes direcciones que realmente golpean la atención. No hace falta pintar demasiado. Creo que eso es suficiente para imitar la sensación de muérdago real. Pintemos rojo, bonita banda en la parte superior. Sólo para mi propio hilo. Mencioné que mi banda folclore surge. Yo vivo. Empiezo a pintarlo como una hoja de pintura, punta del pincel, algo de presión, menos presión. Esa es la mitad de la banda. Y nuevamente, menos presión, más presión. Y conecta todo. Uno más. De este lado, trata de evitar ser demasiado simétrico. Como traté de recordarte, de un lado, podrías volver de arriba a abajo, y en el otro lado, cuanto más curvilínea pintes, mejor sonido. La banda podría ir larga. Las hojas, así como esto, con algo en la vegetación, pero parece que podría agregar un poco más de grosor a la banda misma. 12. Bola de nieve: Pintemos una bola de nieve. Podrías usar cualquier ronda para delinear y ayudar a desconectarla. Entonces estábamos temblando de color azul con una punta del pincel. Pinto estos acuosos todos vuelan alrededor de todos los llamados. Después me lavo el cepillo y vuelvo a ir solo. Los bordes con el vientre del pincel suavizan los bordes. Yo solo duermo zona muy blanca en la parte superior porque será el lugar donde va la luz y crea este reflejo. Y ahora estoy pintando un paisaje invernal por dentro, uno, aquí y otro. Intentará pintarlos ligeramente diferentes a alguna variedad y agregará algunos tonos en su interior. Si bien es todo. Dibuja cuando las unidades de archivo, Eso es todo secado. Pintemos el fondo. Esta bonita caña dorada otoñal con siena quemada. Pinto simetría de un tornillo en otro trazo. Y los conecto con alguna forma redondeada y trato de evitar la línea recta. No es tan agradable. Y eso ahora viene tu imaginación porque podrías o imitar uno de los globos de nieve que tienes en casa o crear algún adorno, adorno por ti mismo. Yo sugeriría, en primer lugar, variar el grosor de tus pinceladas para que sea más intrigante, para que sea diferente de fila a fila. Y así es como te sientes. Entonces área del globo. Los pinto parte superior en la parte superior de nuestro globo de nieve. Trato de agregar algo de diseño y textura en estas áreas. Cuantas más pinceladas diferentes tengas, más interesante se pone. O podrías esperar, por ejemplo, esperar hasta que la parte del círculo esté completamente seca. Si no te gustan estos demasiado sangrado. Para mí, me gusta la sensación de la acuarela vívida. Estoy comprobando cómo está por dentro. Por dentro está bien. Me gustaría pintar un árbol de Navidad. En el interior. Estoy haciendo y me gustaría que mi árbol de Navidad estuviera por aquí. Tenemos pinceladas pequeñas y diminutas. Estoy pintando un árbol. Dejo mucha zona blanca entre las pinceladas verdes porque así es como obtiene la sensación de nieve en las ramas, la nieve en el árbol. Así que por favor ten cuidado y no pintes el árbol en una rama. Es muy importante dejar muchas áreas blancas. Y mi árbol está escondido detrás del talón delantero. Entonces no estoy pintando ramas aquí, pero estoy pintando bastante del lado derecho. Y así es como mi árbol y mi globo están mirando ahora. 13. Poinsettia: Para proceso de pintura, tomo rojo permanente. Encuentro la parte media. Y empiezo, me quedo mi pincel unos 30 grados al papel. Y en primer lugar, pinto el medio era un TIA. Por lo general, tiene algunos modos, no se nota mirando medio. Entonces creo esto. Y luego coloco mi pincel en uno de los puntos. Presiono el pincel en las boletas en el extranjero. Y luego libero la presión. Y así creo estas cuatro hojas de TEA dichas. Y una vez más, es agradable cuando son un poco diferentes. Y luego cuando se superponen. Para agregar variedad, podrías moverte un poco a tu pincel. Vamos, deja, déjame mostrarte. Pones tu pincel, presionas un poco y luego te mueves por ejemplo a la derecha un poco hacia la derecha y luego sueltas la presión. Y así es como creas estos movimientos en los pétalos. Vehículo, vehículo un poco el cepillo y liberar la presión. Trate de no ser simétrico. Intenta agregar algo de variedad. Cuanta más variedad y más líneas curvilíneas tengas, más interesante y única será tu flor. Otro consejo. Ahora, estamos llegando a una parte conveniente. Digamos que si eres zurdo, probablemente será del lado opuesto. Es muy tentador darle la vuelta al papel y está bien. Pero te estoy animando a que muevas la muñeca. ¿Por qué? Porque eso crea en E1 y trazos de pincel asimétricos. Podrías probarlo en diferentes flores y papeles indiferentes y verás cómo cambió. Realmente cambió mucho cuando estás moviendo tu muñeca o tu papel. Así que ya tenemos una flor bastante encantadora. Ahora me gustaría hacer mi mezcla un poco más audaz, solo un poco más audaz. Voy a pintar la segunda capa. Puso mi pincel entre estos dos pétalos. Y en principio, pinto lo mismo. Agrego algo de presión en mi pincel. Solté agregar presión, liberé la presión. A presión. Libere la presión. Si sientes que es una brecha demasiado grande, podrías agregar más pétalos o la parte inferior. Es agradable si logras obtener la segunda capa un poco más oscura. Porque la segunda capa, está debajo de tu la primera capa de flores y bajo la sombra de una capa superior por favor. Eso se verá muy natural. Y no estoy contento con esta forma, así que solo la estoy arreglando con la punta del cepillo. Correcto la forma. Podría agregar un pétalo más por aquí. Otra cosa que podrías probar. Podrías intentar en lugar de ir de e1 hacia fuera, podrías ir de fuera del piso de nuevo a la mitad. Para mi, se ve un poco raro, pero a veces es cuando vas a corregir la forma con la punta de la planta? Y trata de agregar, siempre trata de agregar variedad a los pétalos, a las hojas. Justo así. Ahora, vamos a pintar algunos adorados algunos trazos dentro la flor para imitar estos estambres. Agreguemos algo de vegetación. Y tomando nuestra mezcla primaria, mezcla básica de verde oliva y siena quemada. Y una vez que se va, tienen la misma forma que la flor. Creo que no es agradable. Entonces con pintarlos de la misma, la misma manera, tal vez tratar de ir de arriba a abajo. Me gustan más las pinceladas cuando van de esta dirección de centro a lado. Creo que eso los hace un poco más. Pero creo que realmente depende de cómo lo organices, de lo que te conviene. Como pequeños, pequeños detalles, creo que sería bueno solo con las pequeñas pinceladas simples. Nada extraordinario. Pero de alguna manera trae aire a nuestro calentamiento, nuestra composición. No exageres. Y manchas de color verde oscuro en el medio y nuestra porosidad está lista. 14. EXTRA: Te voy a mostrar una manera muy genial de pintar burbujas navideñas. Toma una taza de vidrio redonda, cualquier cosa con edad redonda y color, el borde tenemos acuarela, no debe ser demasiado diluida. Más bien cremoso. No seas codicioso. Esa debería ser una buena cantidad para todo. Bonito modo de color. Después gira tu vaso, presiona sobre el papel. Quitar. Lava tu cepillo, y luego ve por los bordes de estos bonitos círculos. Y permitir que la acuarela fluya, es decir, dos dentro del cuenco. Ayudarlo un poco a distribuir. Es agradable si dejas algunas zonas blancas. Justo así. Que sea un muy aleatorio. Entonces como la acuarela fluye, como encuentra su camino. Tal vez agregue algunas gotas de color más, especialmente en la zona inferior. Y me encanta esta forma de pintar porque te permite pintar perfectamente círculo redondo y terminarlo solo unas líneas para la parte superior y una línea punteada la cual imitará el hilo. Y esto es todo. 15. Reflexiones finales: Muchas gracias por estar conmigo en estas partituras por pintar conmigo. Estoy deseando recibir sus comentarios. ¿Qué pizarras de ilustración son las más fáciles para ti o las más desafiantes para ti? Lo que te gustaría pagar a continuación. Y te animo a darle una oportunidad para poner en práctica toda la teoría. Y en segundo lugar, comparte tus resultados con otros en Skillshare o tus redes sociales. Es muy importante. Es parte esencial sentirse seguro como artista. Que tengas un gran día y Feliz Navidad, adiós. 16. ¡Únete a mi membresía!: Hola amigos, me van a matar. Y le doy la bienvenida a la alegría, a mi membresía. Sé que todos estamos de alguna manera en diferentes etapas de nuestras habilidades de pintura y eso está bien porque dividí mis clases de membresía, mi membresía ofrece en paquetes repentinos. Y podrías comenzar ya sea desde los pasos muy, muy básicos y luego poco tiempo llegar a otro paso y luego a otro paso Y como mi cosa favorita, podríamos pintar juntos ilustraciones botánicas complejas o composiciones florales sueltas. Es, de alguna manera, lleva tiempo darse cuenta de lo que te gusta más, ya sea en la pintura suelta o en alguna pintura más precisa, está bien probarte. Y otra cosa me gustaría recalcar que la mayoría de mis clases, podrías parar en cualquier momento, por ejemplo, cuando un bebé llora o un perro necesita salir. Así que realmente en cualquier momento y pesado, apenas 15 min de práctica diaria. Bueno. Traerte a un progreso realmente agradable con la acuarela, retiro, cualquier cosa básicamente. Entonces te invito a probar clases gratuitas, a probar la membresía churn, por ejemplo, durante un mes y sentir cómo se siente aquí Entonces espero que te guste y podamos hacer, podríamos crear un muy bonito juntos. Espero verte ahí. Adiós.