Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es el Disha. Soy un artista e ilustrador al que le encanta pintar con acuarelas. acuarela es uno de esos medios que es amado por todos, pero puede dar un poco de miedo cuando estás empezando con ella. En esta clase, te guiaré por todas las técnicas y consejos básicos que necesitas para empezar con acuarelas. Hablaré de qué materiales necesitas, qué propiedades buscar en esos suministros, cómo entender diferentes tipos de papeles y seleccionar lo que es adecuado para ti. Y luego trabajaremos en las técnicas más básicas que te ayudarán a familiarizarte más con las acuarelas. Y para cada técnica, estaremos creando un mini-proyecto. Estos proyectos van a ser divertidos y fáciles y te ayudarán a tener más confianza con acuarelas. Justo debajo del video, verás estos términos en la pestaña Revisar. Puedes dejar los comentarios de la clase bajo la pestaña de discusión, puedes iniciar una discusión, hacer una pregunta si tienes alguna, e incluso enviar un proyecto desde aquí. Eso bajo los proyectos y recursos que puedes usar este botón verde para subir un proyecto y no olvides subir una imagen de portada para el proyecto. Y aquí puedes encontrar los recursos PDF a la lista de todos los materiales que he recomendado en la clase. Y ahora que estamos listos para explorar este medio divertido y loco, agarra tus pinturas y pinceles, y empecemos.
2. SUMINISTROS: Entonces hablemos de los suministros que necesitas para empezar con acuarelas. Hablaré de todos los materiales que he usado personalmente y daré mis recomendaciones en base a mi experiencia con ellos. Entonces, ante todo, necesitamos pinturas acuarelas. A qué vas a dolores vienen en tres formas principales. El primero es el de las pinturas tubulares, que es el más popular. Dupain tienen pinturas de acuarela cremosas en ellas y se pueden comprar en una boleta. Y como ya están mojadas, todo lo que tendrás que hacer es solo añadir un poco de agua para diluirlas y empezar a pintar. Ahora puedes usar cualquier tipo de palets. Utilizo esta paleta hermética para almacenarlos. Simplemente puedes tirar de las pinturas de tubo en los pozos y dejarlas secar y luego la paleta está bien para ir. Incluso puedes viajar con ellos sin ningún problema. Aquí hay otra opción para almacenar las pinturas de tubo
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estos límites puedes conseguir en Amazon o en cualquier otra tienda de arte y tirar de tus alfileres, almacenar estas marcas en una caja de metal. Utilizo esta tira de imán para mantenerlos en esa caja de batalla y luego llevarlos a cualquier parte. El segundo tipo de pinturas que puedes obtener son los bits de banda. Al igual que las bandas que te mostré, muchas marcas vienen con el bandido de sus dolores, como esta, son casi las mismas que las de Dupain, pero en mi experiencia, siento que son menos pigmentos y menos saturadas que los Dupain y son un poco difíciles de activar inicialmente. Después tenemos colores de agua líquida. Esto es del Dr. Ph. Martin. Estos son líquidos y comunes. Estas botellas de vidrio con
cuentagotas, solo hay que tomar unas gotas y la boleta y agregar agua y empezar a pintar. Estos bebés están muy saturados y muy vibrantes. Pero un inconveniente de este tipo de pinturas es que no son para nada amigables para viajar, así que solo las uso siempre que estoy en el estudio. Ahora después de las pinturas, Hablemos de los pinceles. Los pinceles de acuarela vienen en tantas formas, tamaños que un principiante puede sentirse muy confuso. Por lo que para empezar, solo
puedes comprar uno o hacer pinceles redondos, uno o hacer pinceles planos y un cepillo de detalle. Eso es todo. Ahora lo que necesitas buscar en un buen pincel es que el cabello
del cepillo se resuelva y debe tener un vientre gordo como éste. Otra cosa que se quiere comprobar es que tiene un punto fino. Esto ayuda a crear bonitos detalles y funciona bastante bien en pinturas florales. Tengo, he proporcionado una lista de todos los pinceles que uso y recomiendo en la pestaña Recursos. Ahora hablemos de papeles. Se cuenta con una sección completa sobre ponencias en las próximas lecciones. Por lo que sólo te daré una visión general rápida aquí. papel de acuarela viene en dos formas básicas. Uno es prensado en frío y el otro es de pecho duro. Como principiante, siempre es buena idea comenzar con
un papel de prensa fría ya que es más fácil manejar y controlar la pintura que hay en él. O el papel de prensa es muy suave en comparación con el papel de prensa fría. Y es utilizado en su mayoría por el artista botánico, un artista que quiere traer realismo y su trabajo. Encontrarás más información en próximas lecciones sobre vapores. Por lo que aparte de estos suministros básicos, necesitamos más sin embargo. Por lo general, se recomienda utilizar al menos dos frascos de agua, uno para colores fríos y otro para los colores cálidos. Toalla de papel o un trapo de algodón para limpiar tus pinceles. Después un lápiz y una goma de borrar amasada. Y lo último es enmascarar cinta para cinta adhesiva tu papel sobre la mesa para evitar cualquier deformación. Eso se trata de los materiales básicos que necesitamos para esta clase. Pasemos a nuestras próximas lecciones. Te vamos a hablar de cómo cuidar tus pinceles y cómo encontrar los mejores papeles para tu estilo de pintura.
3. Cuidado de pincel: Antes de seguir adelante, quiero compartir con ustedes algunos de los consejos de cuidado del cepillo. Si tomamos tus cepillos rover, durarán como mucho tiempo. Es decir, desde hace años, pinceles de
acuarela suelen ser muy suaves y sobre todo los cepillos redondos, son los más usados y versátiles y necesitan algún cuidado extra. Por lo que lo primero que quería mencionar es que nunca presione su corazón herramienta pinceles, ya que ya son muy suaves. Por lo que presionar suavemente es más que suficiente. No necesitas presionarlos muy fuerte. Esto puede dañar la forma de los pinceles. Lo segundo que quería mencionar es que nunca,
nunca pongas tu pincel de acuarela en un frasco de agua en esta posición. Este es el error más común. Casi todas las mezclas de principiante. Si mantienes tu cepillo en agua así, una cosa, cambiará la forma del pincel. Y una vez que cambie la forma, no importa cuánto intentes arreglarla, nunca será
lo mismo, que significa que no obtendrás los mismos trazos con tu pincel. Nuevamente, otra cosa negativa que le pasará al pincel es que puede romper el pincel. Y otra cosa negativa que le pasará al pincel es que puede romper el pincel. Ahora bien, si miras el pincel, este es el mango del pincel. Esta parte se llama el feral. Este es el cuerpo o cabello del cepillo. Farrell es básicamente la conexión entre el mango y el cuerpo del pincel. Hay algún tipo de pegamento que pega estas tres partes juntas. Por lo que si mantienes tu cepillo en agua durante mucho tiempo, el pegamento comenzará a perder su fuerza y así resultará en la rotura del cepillo. Por lo que la mejor manera de evitar este tipo de daños es siempre enjuagar tu cepillo en agua limpia después de haber terminado con la pintura y usar una toalla de papel y dab tu cepillo para quitarte la cantidad máxima de agua y luego mantenerlo plano sobre la mesa hasta que lo haga se seca por completo. Ahora si eres pintor regular y pintas todos los días, entonces te recomendaré lavar tus pinceles al menos una vez al mes o cada 15 días, si es posible, con un jabón suave dependiendo del uso. Este es un limpiador de pinceles el cual uso cada mes para limpiar mis pinceles. Entonces todo lo que tienes que hacer es mojar tu cepillo, luego arremolinarlo en el jabón, y luego soltar el cepillo sobre tu bomba. Así para deshacerse de cualquier pigmento que quede en el pincel. Si no tienes un limpiador de pinceles, también
puedes usar un jabón muy suave para limpiar tus pinceles. Y después de esto, puedes verlo en un frasco de agua
limpia o mejor lavarlo bajo corriendo hacia abajo, sosteniéndolo y en posición descendente. Y una vez que sientas que todo el jabón ha sido lavado, después toma una toalla de papel o algodón, arrastra y quita el exceso de agua del cepillo. Haz una buena punta del pincel con las yemas de los dedos y luego mantenlo suficiente posición horizontal durante unas horas. Una vez que estén completamente secos, entonces puedes darlos en posición vertical en el origen del conjunto de pinceles. Entonces solo ten en cuenta estas cosas sencillas. Podrás usar tus pinceles durante años.
4. Papeles de acuarela: Hablemos de papeles de acuarela. Son muchos los tipos de papeles que vienen en el mercado. Y honestamente hablando, el papel es una cosa así con la que luchan muchos principiantes. Encontrar papel de buena calidad para acuarelas a buen precio no es tan fácil. Pero te daré algunas recomendaciones para que puedas iniciar tu viaje en acuarela sin invertir mucho dinero solo para empezar. Por lo que los papeles de acuarela se dividen básicamente en dos cuadrícula mayor. Uno es grado de estudiante y otro es de grado profesional. Los papeles de grado estudiantil están hechos para material de bajo costo y pueden no funcionar tan bien como los papeles de grado profesional, pero son un 100 por ciento de buen punto de partida. De hecho, sigo usando algunos de los papeles de grado estudiantil a diario. Por lo que básicamente hay tres tipos de papeles. Uno es papel de prensa fría, el segundo es papel prensado duro, y el tercero es de textura rugosa. La principal diferencia entre estos tres papeles como el proceso de fabricación, o se puede decir la forma en que se presionan durante la elaboración, el papel de prensa en frío tiene una textura más áspera con algún tote en la superficie, y así dar más espacio para que el cerebro se absorba rápidamente. Por otro lado, el papel duro prensado tiene una textura muy suave y el dolor se absorbe un poco más lento que el papel de prensa fría. El papel prensado duro es más utilizado por el artista botánico ya que da bordes mucho más suaves y ayuda a traer más definición en la pintura. Y la tercera categoría es la textura rugosa, que es aún más textura que el papel prensado en frío. No uso esos papeles, así que realmente no puedo mostrarlo aquí, pero puedes probarlo si quieres. Golpea unos puntos que te gustaría considerar
al comprar papel de acuarela por primera vez. Algo que debes cuidar a la hora de comprar papeles de acuarela es su peso. Cuanto mayor sea el peso, mejor absorberá el agua. Por lo que siempre intenta comprar un papel que tenga al menos 300 GSM o 140 libras de peso. Esto siempre está escrito en sus embalajes. 300 GSM es sinónimo de 300 gramos por metro cuadrado. Este es el estándar global por el que se calcula el peso del papel. papel Ellie por debajo de 300 GSM absorberá menos agua y puede que no te dé los mejores resultados. Segundo es que el papel debe ser tan libre. Esta información suele escribirse en el embalaje del papel. Y el papel libre de ácido básicamente no se vuelve amarillo con el tiempo. Ese es el propósito principal. Y el tercero a considerar es la textura. Por supuesto, como principiante, siempre recomiendo usar papel de prensa fría ya que es mucho más fácil de manejar en comparación con el papel prensado duro. Pero si eres un artista botánico o quieres tener unos bordes
aseados y parejos y una textura suave en tu pintura, siéntete libre de ir con papel de prensa caliente. El último que puedes considerar es un papel 100 por ciento de algodón si es posible. Pero eso es sólo una preferencia personal para algunos artistas. Realmente no importa si el papel es 100 por ciento de algodón o no. Y honestamente hablando, como principiante, no siempre
es buena idea invertir en
un papel de coordenadas de alta gama ya que son mucho caros que los papeles de celulosa. Ahora en el siguiente video, te
mostraré una comparación entre diferentes tipos y marcas de papeles, lo que te dará una mejor idea de elegir el tipo de papel adecuado para tu trabajo.
5. Comparación de papel: En este video, voy a comparar tres marcas de papeles. Por lo que he tomado Arches, Fabriano artístico y Canson XL papeles prensados en frío. El concepto básico detrás de este ejercicio es entender cómo comporta
cada tipo de papel cuando utilizan las mismas técnicas en ellos. Entonces voy a tomar algo de pintura azul en la paleta y
voy a añadir mucha agua para hacer una bonita mezcla diluida. De acuerdo, entonces empezaré con el Archie forzado y solo
usaré una pintura blanca en mi pincel y empezaré a pintar alguna zona. Y luego lo dejaré secar. Ahora haré lo mismo en el Fabriano artísticamente. Y recuerda siempre que las acuarelas se ven más oscuras cuando están mojadas y se vuelven más claras ya que están secas sobre papel. Yo voy a hacer lo mismo en papel Canson XL. Apenas se puede ver ninguna diferencia aquí, pero te puedo decir que la pintura de Archie's y Fabriano artística o papeles está absorbiendo muy bien por, sobre Canson XL. Es una especie de flotación hacia el lado derecho porque papel
Canson XL no es tan texturizado como lo son los otros dos. De acuerdo, entonces empecemos otro ejercicio. Y esta vez, empecemos a aplicar un poco de agua en el papel primero, y después vamos a añadir un poco de pintura. Y ahora voy a añadir unas gotas de pintura sobre el área húmeda. Y se puede ver cómo la pintura se está extendiendo bellamente en el agua. Por lo que esto realmente depende de la calidad del papel, así
como del pigmento. Algunos pigmentos tienden a estallar muy rápidamente en el agua y algunos realmente no se mueven en absoluto. Ahora hagamos lo mismo en lo artístico o en papel. Y ahora agregando la pintura y la superficie húmeda. Aquí, la pintura se está comportando casi la misma manera que lo hacía en papel Arches, como se puede ver. Y ahora es el momento de hacer lo mismo en Canson XL, aplicando una bonita capa de agua y luego agregando la pintura. Aquí se puede ver que la pintura se está extendiendo bien, pero hay una pequeña diferencia en el flujo en comparación con los otros dos papeles
que debido a la textura superficial y el dimensionamiento de los papeles. Pero honestamente hablando, entre durante los papeles de grado, Canson XL funciona muy bien. Entonces si apenas estás empezando, yo diría que siempre puedes empezar con Canson XL. Y el torque les dice que voy a hacer es usar un cepillo seco. Entonces sólo voy a tomar algo de pintura sobre pincel seco y veremos qué tipo de marcas obtenemos en cada papel. Esta vez, no estoy usando mucha agua. Simplemente uso mi pincel y lo agrego a internet Bombay en papel Arches se puede ver claramente la textura que viene. Esto se debe a la prominente textura de este papel. Y haciendo lo mismo en nuestro escritorio, papel de estuco. Y se puede ver que está dando bastante los mismos resultados. El textura de estos dos papeles es un poco diferente, pero es muy prominente. Y por eso podemos ver marcas tan texturizadas apareciendo en la superficie. Y ahora probemos la misma técnica en Canson XL. Aquí puedes ver la diferencia. ¿ Tarifas como este papel no tiene una textura muy prominente como los otros dos papeles. De acuerdo, entonces ahora hemos comparado los diferentes tipos de papeles de prensa fría. Hagamos la misma comparación para papeles duros prensados. Para nuestros papeles duros prensados, voy a usar Arches prensados en caliente y Fabriano artísticamente, ambos
son 300 GSM. Y voy a realizar la misma prueba que hicimos en los papeles de prensa fría aquí y empezar con mezclar algo de pintura con agua. Siempre asegúrate de que cuando estés mezclando el agua y la pintura, no dejes ningún bulto atrás. De acuerdo, así que ahora tenemos una linda mezcla diluida. Empezaré con nuestro primer escritorio que tiene pintura húmeda sobre papel seco. Al igual que así. Y se puede ver que la pintura es una especie de sentarse en una superficie y no absorberse de inmediato. Esto se debe a la textura del papel. El papel de prensa caliente es muy suave en comparación con el papel de prensa fría. Y así la pintura se sienta sobre la superficie más tiempo antes de que se absorba en el papel. Y haciendo lo mismo en papel de Fabriano artísticamente. Y se puede ver que ambos papeles están dando casi los mismos resultados. Entonces es solo cuestión de práctica y pruebas o papeles y ver qué tipo de papel te gustaría usar en tu trabajo. Ahora, empecemos mojando el papel con agua y luego le añadamos unas gotas de pintura húmeda. Y se puede ver que la pintura no fluye fácilmente como lo hacía en nuestro papel de prensa fría. Y la razón vuelve a ser la misma, que es la textura del papel. Ahora vamos a hacer lo mismo en el Fabriano artísticamente. Es posible que veas una pequeña diferencia en los resultados en estos dos papeles en cámara, pero solo puedes decidir la marca para tu uso cuando los pruebes tú mismo. De acuerdo, los resultados de los mojados sobre mojados en estos dos papeles se ven muy similares. Es sólo que la pintura se ha extendido un poco más sobre Fabriano atestiguan ir en comparación con el papel Arches, pero eso es sólo una diferencia muy leve. Ahora es el momento de hacer una prueba de pincel seco. Por lo que empezando con el papel Arches, tomaré un pincel muy seco. Aquí vamos. Y puede que hayas notado que estamos obteniendo trazos
muy suaves en papel de prensa caliente en comparación con el papel de prensa fría. Y eso se debe de nuevo a la textura suave del papel. Y ahora intentemos aunque Fabriano artísticamente haciéndonos verdaderos así. Como habrás notado, que estas dos marcas han dado casi los mismos resultados, hombre, en mi experiencia, siempre preferiría Fabriano papel artísticamente sobre arcos, papel de prensa caliente, porque me resulta mucho más fácil trabajar en nuestro estuco en comparación con el papel Arches. Pero eso es sólo una preferencia personal. Y espero que estos ejercicios te ayuden a entender mejor
tu papel y a decidir qué funciona mejor para ti.
6. Técnica de mojado sobre mojado: Entonces ahora vamos
a hablar de una de las técnicas más importantes
y básicas que se llama acuarelas
húmedas Weton Y para eso, me he llevado
este pedazo de papel. Este es el papel de prensa
fría de
Archie, y
lo voy a dividir en tres partes En el
lado izquierdo, te daré una demostración de cómo funciona la técnica ton
wet, y en el lado derecho, haremos un proyecto divertido
usando las mismas técnicas. Entonces, al final de esta lección, deberías poder crear
tu propia hermosa pieza de pintura usando
técnica húmeda sobre húmeda con acuarelas Entonces solo usaré la cinta adhesiva y colocaré
el papel sobre la mesa Una cosa que he visto mucho es que la cinta de enmascarar tiende a rasgar el papel cuando
tratamos de quitarlo después de pintar. Entonces para evitar eso, aquí hay un pequeño consejo que
quiero mostrarles. Solo toma un poco de
tela de algodón o trapo y luego pega
primero la cinta adhesiva y luego quítalo. Lo que sucede es que cuando
pegas la cinta en la tela de algodón, en realidad hará que
el pegamento
sea un poco menos pegajoso y ayudará a
evitar cualquier daño al papel. Así que
ahora sólo
lo pegaré al papel para
meterlo sobre la mesa Y voy a
hacer lo mismo por todas las caras del papel. Bien. Y ahora voy a hacer una división usando la cinta en
medio del papel. Básicamente hay dos formas en las que puedes usar la técnica wet
on wet. Una de las formas es que cuando el papel está mojado con
solo agua corriente, y le agregas algo de pintura
húmeda. Y la otra manera es
que cuando el papel está mojado con algo de pintura
en lugar de agua corriente, y le agregas otro color, lo que creará un hermoso
efecto en el papel. Entonces te mostraré los
dos métodos. Para eso, voy a
dividir este lado izquierdo del papel en partes iguales. Entonces ahora estamos listos para
jugar con nuestras pinturas. Para la primera sección, usaré mi cepillo y lo
enjuagaré con agua corriente. Ahora, voy a aplicar el agua en toda el área
de esta sección. Solo asegúrate de que cuando estés
aplicando agua así, no dejes ningún
espacio seco, y para
comprobarlo, puedes simplemente inclinar un
poco la cabeza para ver el
brillo en el papel Ahora, una vez que el papel
esté completamente mojado, usaré algo de pintura azul húmeda. Puedes usar cualquier color y cargar
el pincel completamente con la pintura y poco
a poco comenzar a dejar caer la
pintura en la zona húmeda. Aquí puedes ver lo bellamente se está
extendiendo
la pintura azul en el agua. Esto se debe a que las pinturas de acuarela tienen goma
arábiga en ellas como aglutinante, que se disuelve en agua
muy rápidamente y tira las partículas de pigmento
creando estos
hermosos efectos Para que veas lo
hermoso que se ve esto. Y esta técnica es muy popular entre los
dibujantes urbanos y artistas que pintan muchos
paisajes y galaxias Entonces ahora te voy a mostrar
la segunda forma de lograr mojado sobre mojado
con dos colores. Empezaré mojando
el papel con agua. En realidad puedes usar una pintura húmeda en lugar de agua corriente aquí. Y una vez que la
superficie completa esté mojada, empezaré a caer en algo de
azul igual que antes. Ahora, una vez que haya agregado
suficiente pintura azul, empezaré a dejar caer
algo de pintura roja en ella. De esta manera, verás que los dos colores
comenzarán a mezclarse y mezclarse entre sí y crearán una tercera forma
hermosa. También depende de qué
pigmentos uses y qué tipo de papel estés usando y cuánta
agua estés usando. Así que los pigmentos estallan
muy rápidamente en el agua, creando
así
hermosos efectos y mezclándose con diferentes
colores muy bellamente. Por otro, algunos
pigmentos no se moverán mucho debido a sus
propias propiedades únicas. Bien, así que hemos dominado la técnica wet on wet
con acuarelas,
usando un color
así como dos colores usando un color
así como dos Ahora, pasemos a
nuestro siguiente video en el que crearemos un hermoso mini proyecto usando técnica
wet on wet que
acabamos de aprender aquí.
7. Wet et and Proyecto: Muy bien, Así que para el mini-proyecto, para técnica húmeda sobre húmeda, pintaré una pintura de paisaje imaginaria usando amaneceres muy básicos de azul y verde. Eres bienvenido para unirte y pintar junto a mí. Entonces lo primero que voy a hacer como blanco toda la superficie con agua llana. Si recuerdas, guardé este lado derecho para nuestro mini-proyecto. Por lo que uso un pincel plano y puedes usar cualquier cepillo que tengas. El zancador usa un cepillo más grande para que puedas
cubrir fácilmente toda la zona sin dejar que se seque demasiado rápido. Voy a cubrir toda la zona con agua
corriente y asegurarme de que no queden huecos secos. Ahora una vez que el papel esté completamente mojado, me llevaré mi cepillo redondo y le llevaré algo de pintura azul. Estaré tomando una forma muy pálida y diluida de azul solo para mantener el color de la luz violeta. Y luego empezaremos a dejar caer algo de la pintura así para darle un tragaluz. Estoy tratando de dejar algunos huecos en los trazos que darán una sensación de las nubes en el cielo. Y si crees que tienes mucha pintura o agua en tu pincel, siempre
puedes ponerla en la toalla de papel para deshacerte de la pintura extra y el pincel. Así que solo sigue agregando azul donde quieras y deja algunos huecos aleatorios para conseguir esos parches nublados también trataron de agregar suficiente pintura en los bordes para que no se vea muy seco. Ahora como agregamos pintura húmeda sobre papel mojado, se
puede ver que el pigmento está creando un efecto muy bonito y creando orgánicamente un look claraboya. Esto es lo que lo hace más interesante. Ahora una vez que estés contento con la ITS y podemos empezar con el suelo. Tomaré un poco de sombra verde. De la manera similar. Empezaré a añadir pintura verde en la mitad inferior del papel. Simplemente agregando tono muy claro de verde. Siempre podemos añadir más pintura después si es necesario. Creo que bucear para agregar más verde. Entonces lo haré un poco más oscuro solo dejando caer poco más de pintura y tal vez un poco más. Por lo que puedes seguir agregando pintura según sea necesario. Simplemente imaginando o simple paisaje con algo de verdor, cielo
muy claro con algunas nubes, nubes blancas. Ahora se hace la primera capa. Dejaré que se seque por unos minutos. Por lo que la pintura está un poco abajo, no muy seca. Empezaré con pintar un poco de hierba usando la punta de mi pincel. Aquí puedes ver como la primera capa no estaba completamente seca, los trazos son una especie de mezcla con la primera capa. Esto en realidad da un aspecto más interesante y agrega más dimensión en la pintura. Ahora, voy a añadir un poco más de hierba usando la misma técnica con un poco de sombra verde más oscura. Por lo que podemos también
podemosagregar algunos tiempos,
laureles que usaré o sombra roja,
hacer pequeños puntitos laureles que usaré o sombra roja, muy diminutos en la parte superior de la hierba. Esto se verá como un campo de flores silvestres. A lo mejor añadir algunas florales amarillas también. Y ahí vamos. Y creo que ya terminamos con esta hermosa pintura paisajística. Y también puedes agregar algunos elementos diferentes de tu propia elección, como aves, montañas, árboles, cualquier cosa que te gustaría. Y lo último es que una vez que el cuadro esté completamente seco, nos quitaremos la cinta de enmascaramiento. Entonces aquí hay un pequeño chapuzón. Retira siempre la cinta de enmascaramiento del papel, no hacia el papel, solo para evitar arrancar el papel con la punta. Y aquí tenemos nuestra pintura húmeda sobre paisaje húmedo.
8. Técnica de mojado en seco: Bien, entonces ahora después de la técnica de
mojado sobre húmedo, la siguiente
técnica importante es húmeda sobre seca. En esta técnica, como
su nombre indica, utilizamos pintura húmeda
pero sobre superficie seca. Así que en realidad no necesitamos
mojar nuestro papel en este caso. Esta es la
forma
básica más común y más controlada de pintar. Entonces solo estoy tomando mi pincel
plano y tomaremos poco de pintura rosa o
roja mojada y
crearemos una simple
forma de rectángulo, así. Puedes crear cualquier forma y usar cualquier pincel que
quieras usar. Solo asegúrate de no
mojar el papel de antemano. Bien, así que esto fue bastante rápido. Ahora haremos la misma
técnica, pero esta vez, usaremos dos colores
en lugar de un solo color, y veremos cómo se
mezclan entre sí. Entonces comenzaré de
nuevo con la pintura roja y haré una forma
rectangular. Y mientras la pintura
sigue mojada, tomaré un poco de pintura baja y partiré por
donde acabo de salir. Se puede ver que estos
colores están tratando mezclarse entre sí para
hacer un bonito tono púrpura. Pero puedes notar que
la mezcla no es tan rápida e intensa como lo fue
en la técnica wet on wet. Esto es solo por
la cantidad de agua que estamos usando en esta técnica porque nuestro
papel no estaba mojado en absoluto. Entonces a esto se le llama técnica
ton dry. Esta es una
técnica muy sencilla, muy común y muy básica con acuarelas. Y esto es como
cualquier otro medio, como si coloreas con colores de
lápiz, digamos, o usas
pinturas acrílicas o tal vez crayones, nosotros solo coloreamos un área en particular, y el color no
fluye a ninguna parte Entonces esto es así. Y si solo eres un principiante, siempre
debes comenzar
con la técnica de wet dry.
9. Proyecto mojado en seco: Ahora que estamos familiarizados con la técnica húmeda sobre seca, Hagamos un mini-proyecto usando esta técnica. Voy a bosquejar 0 flor simple usando mis dos, que Benson. Puedes hacer cualquier cosa que quieras, o también puedes usar el boceto que he proporcionado en los recursos de esta clase. La idea básica detrás del boceto es pintar dentro de los límites. También puedes hacer este proyecto sin ningún boceto en absoluto si te sientes cómodo con él. De acuerdo, así que aquí está la flor. Y ahora me llevaré un poco de pintura roja en mi pincel y empezaré a pintar dentro de las batallas. Siempre es buena idea empezar a pintar con
amaneceres claros cuando pintas con acuarelas para conseguir ese look transparente, que no es posible con ningún otro medio. Por lo que siempre me encanta usar más agua que pintura. Y a veces también me encanta agregar diferentes colores sobre papel. Por lo que voy a añadir un poco de amarillo en diferentes áreas de los pétalos que darán algunas formas más interesantes a medida que se mezclan entre sí. Agregando los colores a todas las batallas una por una. A lo mejor voy a añadir un poco de amarillo aquí para conseguir una forma más interesante. Puedes ir con solo un color si quieres, o simplemente puedes probar diferentes colores al mismo tiempo. Apenas haciendo los dos últimos pétalos, como sombra de rosa mezclada con un poco de amarillo. Al igual que así. Aquí estamos hechos con los pétalos. Y ahora por el tallo y las hojas, y toma algo de pintura verde en el pincel. Asegúrate de que siempre enjuagues
bien tu pincel antes de tomar un color diferente y el pincel, solo para evitar las mezclas fangosas si accidentalmente mezclas rojo o verde juntas, terminarán creando un color. Entonces solo para evitar eso. Y luego empezar con la hoja. Añadiré un poco de amarillo en la hoja también, y verás esos hermosos tonos verdes amarillentos que aparecen en el papel. Esto es lo que realmente disfruto mientras pinto con acuarelas. Y eso es todo. Terminamos con nuestro mini-proyecto húmedo sobre seco. Por favor comparte tu mini-proyecto en la galería de proyectos para que todos podamos ver y apreciar tu trabajo.
10. Técnica de fusión: La siguiente técnica que
vamos a aprender se
llama mezcla. Esta es otra técnica divertida utilizada en las acuarelas. Si recuerdas, utilizamos esta técnica en nuestros ejercicios
mojados sobre mojados y húmedos sobre secos donde
mezclamos los dos colores
usando esas técnicas. Entonces hagamos un proyecto divertido
usando esta técnica. Para eso, podemos usar métodos
tanto húmedos sobre húmedos como
húmedos sobre secos. Entonces para este proyecto, voy a hacer
círculos y tratar de mezclar cada círculo entre sí tocándolos
ligeramente en los bordes. En esta técnica, el agua juega un papel muy importante ya que guía y ayuda al pigmento a moverse y mezclarse
con otros pigmentos. Entonces empezaré primero con
el mojado sobre mojado. Haré un círculo usando solo agua y luego dejaré caer
un poco de pintura en él. La pintura comenzará
a moverse. Y ahora tomaré
un poco de pintura azul y comenzaré a hacer otro
círculo justo al
lado y
tocarlas intencionadamente un poco para que las
pinturas puedan comenzar a mezclarse. Para este círculo, solo
usé la técnica de mojado sobre seco, y de esta manera podemos seguir haciendo más círculos con
diferentes colores y solo tocándolos ligeramente. Voy a tomar algunas de nuevo. Y tal vez agregue algo de amarillo aquí. Solo teniendo cuidado de no
tocar los tres colores
primarios juntos. De lo contrario,
terminarán mezclándose y crearán algún color fangoso.
Eso no queremos. Tomando un poco de azul otra vez y
haciendo otro círculo aquí y tal vez uno aquí
con pintura roja. Y uno amarillo a
la izquierda de este rojo. Para que puedas ver cómo estas
pinturas se mezclan y mezclan entre sí para
crear tonalidades tan hermosas. Esta es una
forma muy divertida de crear flores y hermosas
texturas usando acuarelas Esta técnica se utiliza en
muchos estilos de pinturas, como en acuarelas
modernas o creando sutiles transiciones de color y pinturas
botánicas también. Un círculo azul aquí, Sólo cayendo en un poco más de azul, sólo para obtener algunos efectos agradables. Ahora bien, estos dos círculos azules
se tocan entre sí. Intentemos hacer un amarillo
justo al lado de ellos. Puedes ver cómo
se mezclan los colores por aquí. Esto es lo que me encanta de las
acuarelas. A aquí. También podemos caer en algún otro
color mientras este está mojado. Así que intenta jugar con todas estas formas de mezclar
colores mientras la pintura está mojada. Una roja aquí. Y tal vez uno amarillo
en la parte superior justo aquí. Aquí tenemos un poco de gris porque los tres colores se
mezclaron, pero está bien. Y creo que eso es todo. Entonces aquí hay otro
hermoso patrón usando la técnica de mezcla. Puedes usar estos patrones y crear algunos hermosos
patrones sin fisuras para tus productos, y también puedes usar esta
pintura y técnica y crear una hermosa creación
para tus seres queridos.
11. Técnico de Glazing: Está bien, así que ahora es el momento de nuestra siguiente técnica llamada acristalamiento sobre capas. Esta técnica es básicamente cómo construir capas de pintura de acuarela unas encima de otras. Me encanta esta técnica para crear hermosos patrones geométricos. Y eso es lo que voy a demostrar aquí en este video. Por lo que esta técnica comienza con el método húmedo sobre seco. En realidad, podemos usar mojado sobre mojado también. Es solo tu llamada. Entonces estaré usando mojado en seco. Entonces solo tomaré un poco de pintura azul y empezaremos a pintar algunos triángulos usando mi pincel. Ahora, si quieres, puedes dibujar un boceto antes de empezar con pintura, pero solo voy a hacer algunos triángulos aleatorios usando sólo un pincel. Entonces empieza con el contorno de un triángulo y luego llénalo con la pintura. Empecemos simple. Haré otro triángulo aquí. Y de la misma manera. Y también podemos agregar algunos colores diferentes como agregar un poco amarillo solo para conseguir algún interesante tono verdoso colina. Entonces solo sigue experimentando mezclando los colores sobre papel y ve qué obtienes. Y sólo estoy tratando de llenar todo el espacio para crear un buen equilibrio general aquí. Ahora, seguiré agregando más triángulos de la manera similar hasta que tengamos un buen balance en toda la hoja de papel. Bueno, tal vez yo llene este vacío aquí. Por lo que la primera capa se ve bien y necesitamos
dejarla secar completamente antes de pasar a la segunda capa. Por lo que puedes agarrar una taza de té o café mientras la pintura se está secando. Y en caso de que tengas prisa, puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. De acuerdo, entonces la primera capa parece estar seca. Ahora empezaré con la segunda capa. Esta vez, voy a tomar algún tono verdoso agregando un poco de amarillo y mi Bluemix. Y entonces empezaré a crear algunos triángulos más encima de estos primeros. Tratando de crear algunas superposiciones. Al igual que así. Y se puede ver que los triángulos por debajo nuestra alma visibles aquí por la transparencia de las acuarelas. En caso de que si usamos consistencia más gruesa de pintura, nunca
obtendríamos tal resultado. Y es por ello que las acuarelas son tan populares. Haciendo un poco más, solo estoy tratando solapar los triángulos para hacer un bonito, hermoso patrón. De esa manera se ven más hermosas. Y en caso de que la primera capa esté completamente seca, los colores comenzarán a mezclarse entre sí por lo que la estratificación no será tan efectiva en ese caso. Entonces solo ten cuidado con eso. Seguiré agregando más triángulos hasta llenar los vacíos. Y lo que llevó a ver. ¿ Entonces? Qp. Y aquí está nuestro hermoso fondo geométrico usando técnica de capas y acuarelas. ¿ Qué no te gusta crear un hermoso patrón usando la técnica de capas. Me encantaría ver lo que creas.
12. Pintura negativa: Otra técnica básica con acuarelas es ir pintura negativa. Esta técnica, en mi opinión, es realmente útil para mejorar tu control de pinceles. Entonces la idea básica detrás de esta técnica es que
tenemos nuestro boceto y vamos a estar en el área negativa, eso significa el fondo blanco en lugar del tema principal. Para esta técnica, he dibujado aquí algunas penurias. Y estaré pintando fuera de estos corazones, lo que resultará en un hermoso diseño. Para esto, usaré algún banco rojo y amarillos y empezaré a pintar desde un sitio. Por lo que voy a añadir un poco de amarillo para conseguir algunos efectos de mezcla aquí. Ahora, como esta pieza es bastante grande, así que estoy usando técnica húmeda sobre seca porque el papel no se mantendrá despierto por mucho tiempo. Pero si estás pintando pequeño, puedes probar mojado sobre mojado también. Pero sólo ten cuidado de que el dolor no fluya hacia las formas. Agregando unos rojos y amarillos y tratando de mezclarlos bien. Además, las penurias no son tan complicadas. Unas cuantas pintura negativa seca con algunas formas complejas como flores. Eso podría parecer un poco desafiante. Pero confía en mí, si practicas esta técnica, obtendrás un mejor control en tus trazos. Esta es una pieza un poco más grande para esta demo, yo diría que simplemente puedes empezar con todo solo corazón o una flor o lo que quieras pintar. Y una vez que te sientes cómodo con la técnica, entonces puedes crear una pintura más grande como si no me importara. Como pueden ver que estamos obteniendo algunos bordes duros en el papel. Esto es para niñas, el debate se ha secado en ese rubro. Simplemente puedes usar un cepillo húmedo Robert sobre ese borde duro para suavizarlo. Y aquí tenemos nuestro hermoso diseño de patrones. Ahora, puedes usar esta técnica para crear una hermosa tarjeta de felicitación para tu mamá, tu papá, o cualquier persona a la que amas. O también puedes enmarcarlo y colgarlo en tu pared.
13. ¡Gracias!: Gracias por tomar esta clase. Espero que haya disfrutado de la clase y haya llegado a más confianza en acuarelas. Me encantaría ver todos tus proyectos. Por favor, sí comparte en la sección de proyectos de esta clase. Y si quieres, también puedes compartirlos en Instagram y etiquetarme y eliminar @markdisha Estaré encantado de compartir tus proyectos en mis historias en Instagram. Nos vemos la próxima vez.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
