Flores de acuarela para principiantes: pintar capuchinas descontracturios paso a paso

1. Introduccion: Hola a todos. Mi nombre es disha Soy acuarela y llevo mucho tiempo pintando con este medio . hoy en esta clase, te voy a enseñar cómo puedes usar un estilo suelto y expresivo y pintar algunas nástrias en estilo suelto conmigo Vamos a utilizar técnicas muy simples y básicas así como suministros muy simples. Si nunca antes has pintado con cursos de agua, no Esta es una clase muy amigable para principiantes y también muy rápida. Vamos a ir con pasos muy sencillos, técnicas muy básicas. Es simplemente divertido, y realmente espero que disfrutes de esta clase. Y por si estás pintando conmigo, lo cual espero que lo hagas, por favor comparte tu trabajo en Instagram y etiquétame al ritmo Mark Disha, para que también pueda echar un vistazo a lo que has pintado y también compartirlos en mis historias A continuación, voy a hablar sobre qué suministros necesitará para comenzar y luego trabajaremos en nuestra pintura. Entonces, ¿a qué esperas? Empecemos. 2. Proceso de pintura: Para esta pintura en particular, estoy usando un papel de prensa fría, 300 GSM y mi paleta tiene una colección de pinturas de tubo de diferentes marcas como Windsor y Newton y Senere Pero puedes usar cualquier pintura de acuarela que tengas disponible. El pincel que estoy usando es un pincel de canilla tamaño cuatro. Nuevamente, use cualquier pincel preferiblemente un cepillo redondo. Estoy mezclando algunas pinturas aquí usando mi pincel grande. He mezclado un color bermellón brillante usando un poco de rojo, naranja y un poco de amarillo Las capuchina son colores tan vibrantes y alegres. Tienen una forma sencilla redondeada. Entonces estoy empezando con formas sueltas de cinco pétalos, dejando el centro en blanco por ahora. Variaré los tonos añadiendo más amarillo a la mezcla. Esto da una variación natural realmente hermosa. Tener múltiples tonos en tu pincel siempre hace que la pintura se sienta más viva y orgánica. Estoy superponiendo algunas de las flores, manteniendo las cosas sueltas e intuitivas. Estas flores crecen más como viñedos en lugar de solo plantas estructuradas, así que está bien que se superpongan y fluyan entre sí Estoy disfrutando mucho de esta paleta de colores, honestamente. Normalmente gravito hacia los rosas, pero estas naranjas y rojos cálidos se sienten como un Me refiero a una imagen de Pinterest, no copiarla exactamente, solo usarla como inspiración para esta pintura. Voy a añadir algunas flores hacia el fondo también para equilibrar la composición. Para crear estas formas, simplemente estoy usando el cuerpo del pincel para formar pétalos suaves y redondeados, nada muy complicado, solo trazos intuitivos. Ahora voy a dejar que las flores se sequen y pasar a las hojas. Para las hojas, estoy empezando por el verde savia. Voy al color base para follaje. Nunca lo uso directo del tubo, así que voy a mezclar un poco de amarillo limón y un toque de azul para bajarlo ligeramente. Las hojas de las capucias son interesantes . Son redondos, casi como hojas de nenúfar. Los pintaré como simples formas circulares y los colocaré orgánicamente alrededor de las flores A medida que me muevo hacia arriba en la composición, haré que las hojas sean más pequeñas para crear una sensación de profundidad. Como este pincel es demasiado grande para detalles más pequeños, voy a cambiar a un cepillo pequeño de seis redondos, que es este es un cepillo de terciopelo plateado, y usando un verde más claro para agregar hojas más pequeñas. Por cierto, estoy trabajando en un papel de prensa fría en un cuaderno de bocetos, que es de 300 libras papel de prensa en frío funciona muy bien para estas pinturas de estilo suelto. Permite hermosas texturas y suaves hemorragias lo que agrega más interés a la pintura Ahora, voy a llenar algunos vacíos con hojas adicionales. No te preocupes por el sangrado de pintura. De hecho, realza la sensación orgánica de la pieza. A continuación, me voy a trasladar a los centros de las flores. La imagen de referencia es bastante sutil aquí, así que voy a experimentar un poco. Voy a probar primero un tono violeta más oscuro. Oh , pero creo que un amarillo cálido funciona mejor, así que iré con eso. Esto es parte del proceso simplemente jugando y viendo lo que se siente bien. Mientras la pintura aún está húmeda, estoy usando un cepillo limpio y húmedo para levantar algunas venas de las hojas. Esto crea una textura natural suave. Esta técnica funciona mejor cuando la pintura no se ha secado completamente. Ahora voy a agregar algunos tallos usando un pincel fino y una mezcla marrón suave. tratarse de plantas parecidas al vino, los tallos pueden estar sueltos, fluidos y ligeramente enredados No hay necesidad de ser precisos aquí, dejando que las líneas se muevan naturalmente a través de la composición. En esta etapa, puedes considerar la pintura terminada si quieres. Personalmente, disfruto mucho agregando algunos detalles más una vez que todo esté seco, como venas sutiles o líneas finas, pero eso es completamente opcional. Ahora, voy a usar un pincel largo y delgado para agregar algunos detalles finales. La idea en esta etapa es simplemente definir las cosas un poco más, agregando algunas venas, algunas marcas más oscuras, y solo detalles suaves. Bien. Creo que esta pieza ya está hecha. Resultó muy lindo, y espero que hayan disfrutado viendo este proceso. Y si has pintado esta pieza conmigo, no olvides compartirla en Instagram y etiquetarme en Rate Mark Tsher Me encantaría verte trabajar y también compartirlo en mis historias.