Transcripciones
1. Introduccion: ¿Te encanta pintar flores de
acuarela en un estilo suelto y
expresivo, y alguna vez
has querido
probarlo digitalmente, pero no estás seguro de por dónde empezar Estás en el lugar correcto. Hola, mi nombre es disha. Soy artista e ilustradora, y me encanta pintar tanto
digital como tradicionalmente En esta clase, te voy
a enseñar cómo puedes pintar
flojos de acuarela de estilo suelto en Procreate,
usando algunos pinceles de acuarela, usando algunos pinceles de acuarela, y cómo lograr ese aspecto de acuarela suave y tradicional
en procrear en sí mismo Esta clase es para cualquiera
que ame las flores y las acuarelas y trate de pintar algunos
floales digitales de acuarela en Si tienes de cero a
poca experiencia, eres bienvenido a
tomar esta clase. Si has estado usando
Procreate por un tiempo, pero querías probar un poco de pintura en
acuarela, esta clase también es
perfecta para ti. He proporcionado todos
los recursos útiles en esta clase para que
comiences
con tu proyecto sin ningún tipo de fricción
y pensar demasiado En mi otra clase, pintamos algunas fresas de
acuarela realistas usando algunos pinceles de acuarela que he proporcionado en la clase. Y en esta clase,
vamos a explorar algún estilo más flojo de
acuarelas en Al final de la clase, tendrás un hermoso arreglo
floral propio, que podrás imprimir y
colgar en tu pared o incluso regalarlo a alguien e incluso convertirlo en
una tarjeta de felicitación. Las posibilidades son infinitas. Usaremos herramientas simples y técnicas
fáciles para
pintar las flores? Y también he incluido algunas plantillas para
ayudarte a comenzar
con tu proyecto. Esta
clase rápida y alegre está diseñada para aumentar tu confianza en la pintura
digital y eso, también, con una sonrisa en tu rostro Entonces, ¿a qué estamos
esperando? Tomemos tu iPad y tu
lápiz Apple y comencemos.
2. Inspiración: Entonces voy a
hablar de cómo recojo inspiración para composiciones
florales sueltas. Normalmente busco
hermosos ramos y arreglos florales
en Pinterest. Honestamente es
un gran lugar para encontrar referencias para
este tipo de pintura. Como no vamos a pintar con un estilo realista en esta clase, así no vamos a copiar exactamente
los arreglos. Solo voy a usar
las imágenes para sacar algunas ideas y obtener
inspiración de ellas. A lo largo de los años, he
reunido más de 2000 bolígrafos en un
tablero de inspiración floral en Pinterest. Y si te interesa, puedes acceder a este tablero. He proporcionado el enlace a él en la
descripción de la clase a continuación. Verás muchos
arreglos hermosos en esta tabla. Por ejemplo, este de aquí es tan bonito y a medida que nos desplazamos hacia abajo, hay tantos otros, que en realidad son mis favoritos. Mira éste. Es
absolutamente precioso. Me encantan los colores que
vemos en esta imagen. En su mayoría son tonos cálidos lo
que realmente me atraen. Eso es algo que me
encanta de Pinterest. Puedes encontrar tantas
combinaciones y estilos únicos. Este de aquí, otro
es un gran ejemplo. Tiene azules, morados, rosados, y luego un toque de calidez
con algunos amarillos y verdes. Es que es tan encantador. Así que nos inspiraremos
en algunos
de estos. Déjame mostrarte cómo en realidad utilizo estas imágenes para
planear una pintura. Entonces, escojamos
un arreglo solo para darte una idea de cómo hago para crear
una composición. Ahora, una forma de trabajar con
Pinterest y Procreate
al mismo tiempo es dividiendo
la pantalla en el iPad Puede deslizar el dedo para abrir el documento y luego arrastrar
Procreate App hacia un lado Si Procreate ya está abierto, verás el
ícono aquí mismo De lo contrario, toca el último
ícono para ver todas las demás aplicaciones. Así que simplemente arrastraré a Procreate
a la derecha de Pinterest. Y ahora tenemos ambas
ventanas abiertas una al lado de la otra. Esto es súper práctico. Otra
opción es guardar la imagen de Pinterest y para ello, basta con tocar los tres puntos del pin y seleccionar
Descargar imagen. Eso lo guarda en la fototeca de tu
iPad. Pero solo recuerda que
solo la vamos a usar para nuestra inspiración
y no la vamos a copiar directamente
porque esta no es una imagen
libre de derechos, así que solo tenlo en cuenta. Ahora, voy a
abrir Procreate. Después voy al Lienzo
y toco en referencia. No quiero la imagen en el propio Lienzo
solo como referencia. Así que voy a importar la imagen
guardada por aquí. Ahora tenemos
lista nuestra imagen de
referencia junto a nuestro lienzo. Así suele ser como recojo inspiración y empiezo
con piezas florales sueltas. Ahora, a lo largo de la clase, me
verás usando diferentes imágenes para tomar
ideas para diferentes flores, lo que nos ayudará a hacer
un arreglo único y
no una copia de una
sola imagen en un arreglo único y sí. En la siguiente lección,
hablaré sobre los recursos que se
incluyen en la clase.
3. Recursos de la clase: Aquí, todos. Antes de
saltar a la pintura, quiero
guiarte rápidamente a través los recursos que
obtendrás en esta clase. Primero, te he proporcionado
tres plantillas de arreglos de
ramo diferentes para que elijas. Estas están en
formato PNG para que puedas descargarlas
fácilmente y
utilizarlas en Procreate Entonces aquí están los
tres arreglos. Esta es la
primera. Este es el segundo, y este
es el tercero. Siéntete libre de elegir el arreglo
que más te guste. Para la demostración de clase, estaré usando esta, pero eres bienvenido a elegir la que más
te inspire A continuación, también he incluido
algunos relojes de colores. Estas son algunas de mis paletas de
colores favoritas para que
comiences Simplemente puede descargarlos e
importarlos a Procreate, lo que hace que la
selección de color sea rápida y fácil También encontrarás una textura de papel
Acuarela incluida en los recursos. Una vez que descargues los archivos
de la pestaña de recursos, guárdalos en la
carpeta de archivos de tu iPad. He guardado el mío en una carpeta llamada Watercolor
Loose Florence, pero es posible que encuentres la tuya
en la sección de descargas. Dentro de esa carpeta,
encontrarás las dos versiones
del Canvas. Uno está en el formato apropiado y el otro es un JPECFLE Puedes elegir lo que
funcione para ti. Si estás usando la versión
adecuada, solo toca para abrirla y ya
estás listo para comenzar. Una vez que abras el
lienzo en Procreate, revisa el panel de capas Verás la capa de
textura de papel en la parte superior, que está bloqueada y
está establecida para multiplicar mod. No necesitas
tocar esta capa. Solo asegúrate de
pintar debajo de esto para conservar ese bonito aspecto de papel de
acuarela. Si estás usando el archivo JPEG, puedes
insertarlo en cualquier lienzo de tu elección usando la opción Insertar
un archivo Iprocriate Ahora, hablando de los pinceles, estaré usando mi
juego de pinceles de acuarela esencial para esta clase, que creé específicamente para procrear pinturas en
acuarela Dicho esto, eres bienvenido a usar cualquier pincel de acuarela
que ya tengas. Incluso algunos de los pinceles de
procrear predeterminados funcionan muy bien Un pincel que me gusta mucho se encuentra debajo de la sección de dibujo
en Pinceles Procreate Su nombre es sombrío. Da un
efecto acuarela muy bonito y
transparente que es bastante similar a las acuarelas
tradicionales Y en caso de que quieras usar el conjunto
esencial de acuarela, puedes encontrar el enlace en la descripción de
la clase. Estoy dando un 10% de descuento
a mis alumnos de Skillshare. Puedes encontrar todos los detalles
en la descripción a continuación. Así que eso es todo lo que necesitas saber sobre las plantillas, paletas de
colores,
textura de papel y pinceles Ahora pasemos
a la siguiente lección donde comenzaremos a
pintar nuestro proyecto.
4. Girasol: Una vez que
lo hayas insertado en el lienzo, reduce la opacidad
de la capa de boceto Esto evita que
domine tu pintura. Voy a poner el mío a alrededor del 10%, lo cual es agradable y ligero, pero aún
lo suficientemente visible como para guiarme. Más tarde podríamos volver a visitar esta capa para hacer cumplir
algunos esquemas, pero por ahora, estamos listos para irnos Llamemos a esto
nuestra capa de boceto. No hace falta que te preocupes por la textura del papel en este momento. Esta es puramente nuestra capa de boceto. Ahora, vamos a crear una
nueva capa debajo la capa de boceto para que podamos
verla claramente a medida que pintamos. Una de las imágenes que
encontré en Pinterest tenía un hermoso girasol que realmente me destacó.
Déjame mostrarte eso. Este de aquí. Solo mira lo encantador que es este girasol. Voy a usar esto como
inspiración y claro, no
va a
ser una copia exacta, sino que intentaremos
plasmar su esencia. Para el centro del girasol, voy a usar un
rico tono marrón oscuro. Para este proyecto, estaré usando mi kit
esencial de acuarela personalizado para Procreate Estos son mis pinceles para las
acuarelas digitales, pero siéntete libre de usar los
pinceles que prefieras. Procreate sí mismo tiene algunos pinceles
realmente buenos. Por ejemplo, si vas
a la sección de dibujo, encontrarás los pinceles
como brillantes, Eagle Hawk Todos estos funcionan maravillosamente y pueden darte algún efecto
acuarela. Voy a comenzar con el pincel primario de
acuarela y reducir el tamaño. Empecemos por el
centro del girasol. Puedes
bosquejarlo totalmente si quieres. Pero como se trata de un vaso de acuarela de
estilo suelto, me estoy saltando el boceto detallado y saltando
directamente a la pintura Ten en cuenta que el centro de un girasol suele ser
bastante prominente. El diámetro suele ser aproximadamente el doble de la
altura de los pétalos, no tengas miedo de hacerlo. Solo estoy creando una forma circular
simple, sin preocuparme demasiado
por la perfección aquí. Ahora, voy a profundizar en el centro
agregando incluso un tono más oscuro
justo en el medio Hasta el momento tan bueno. Ahora
pasemos a los pétalos. Puedes seguir pintando en la misma capa y
yo lo haré por ahora. Estoy seleccionando un tono amarillo
brillante, pero no demasiado oscuro. Usando el mismo pincel
primario de acuarela, comenzaré a pintar los pétalos
en formas simples de pétalos. Nada demasiado complejo,
solo trazos orgánicos. Algunos pétalos pueden ser más gruesos, algunos pueden ser más delgados. Está completamente bien si
se ven un poco torcidos. Recuerden, aquí estamos abrazando
un tyle suelto, no apuntando a ningún
realismo o Así que los pétalos pueden incluso
parecer que se están plegando y notarás estos
amplios huecos entre ellos, los
vamos a
rellenar más tarde. Confía en mí, este es un proceso muy
sencillo y liberador. A veces lo pensamos demasiado, donde en realidad no necesitas una técnica elegante,
solo ve con la corriente Ahora que tenemos la
primera capa de pétalos, voy a crear una nueva capa para
el segundo conjunto de pétalos, rellenando los huecos entre los que
ya pintamos. Sigamos con el
mismo tono amarillo por ahora. En esta etapa, todo
puede parecer un poco rudo y
mezclado, pero no te preocupes. Vamos a agregar
definición más adelante usando un pincel detallado para
delinear y refinar todo. Ahora vamos a traer un poco de
naranja para agregar algo de profundidad. Estoy usando el mismo cepillo
solo haciéndola más pequeña. Escogeré un tono más anaranjado y lo agregaré
suavemente alrededor de
la base de los pétalos Bien. A continuación, voy a
cambiar a la herramienta de manchas Normalmente me quedo
con pinceles
del mismo set y este set
incluye algunas herramientas de mezcla. Voy a usar la mezcla
un pincel reducir su tamaño, y mezclar suavemente la naranja
hacia arriba lejos del centro. Esa mezcla suave realmente ayuda con el aspecto suelto de
acuarela. Una cosa que realmente me
encanta de trabajar en Procreate es lo fácil que es rotar
la pantalla mientras pinta Simplemente hace que el proceso sea
mucho más cómodo. Ahora bien, esto es un poco demasiado
suave e indefinido, desordenado. Entonces, vamos a darle vida. Voy a cambiar al pincel
de detalles pálidos. En lugar del amarillo
que usamos antes, quiero un amarillo más profundo. Vamos a probar este. No lo suficientemente oscuro, vamos a ir
más oscuros. Esto se ve mejor. Con un tamaño de pincel más pequeño, voy a
agregar suavemente algunas líneas a los pétalos lo suficiente para darles estructura
y algo de energía. Estos pequeños trazos
realmente pueden hacer que tu
flor cobre vida. Este pincel de detalles pálidos es
súper útil para momentos como este cuando se desea agregar delicados toques finales. Verás que solo estoy
barriendo un poco agregando líneas sutiles, nada demasiado preciso o rígido. A mí me gusta
adónde va. Podría volver a
ello más tarde por algunos eteks,
pero por ahora, el
girasol ya casi está listo Pasemos a la siguiente
flor en nuestra composición.
5. Florales rosas: Bien, así que ahora
terminamos con el girasol. Pasemos a
algunas otras flores. Tomemos esto por ahora. Me gustan mucho las
flores en esta imagen. Es una bella
referencia y personalmente, siempre
me atraen las composiciones con tonos
brillantes y cálidos. El vibrante magenta emparejado con el amarillo realmente me
llamó la atención. Voy a usar esos tonos
para las próximas flores. Voy a usar este magenta para quedarme. Voy a pintar estas
tres flores de ese color. Voy a seguir adelante y hacer
una nueva capa para esta. Ahora bien, para estas flores, solo
estoy siguiendo vagamente los esquemas
del boceto,
nada demasiado preciso. Estas son formas
florales muy simples. Ahí vamos. Si el color se ve
un poco demasiado claro, siéntase libre de agregar
otro trazo en la parte superior. Yo sólo estoy haciendo trazos
simples muy sueltos aquí. En esta etapa,
no me
preocupa demasiado cómo se ven los
trazos, aunque se superpongan un
poco, eso está totalmente bien. Si quieres
limpiarlo más tarde, puedes regresar y usar tanta herramienta para suavizar
las líneas duras, o también puedes dejarlo
así. De cualquier manera funciona. Ahora que tenemos la
base de estas tres flores, agreguemos los centros. Voy a usar el mismo amarillo y agarrando el pincel de detalle
pálido Tal vez un amarillo ligeramente
más oscuro para alguna profundidad. Esto se ve bien. Para realzar el
look, voy a tocar algunos
puntos amarillos más oscuros en el centro. Apenas unos puntos para
darle algo de textura. Ahora, quiero agregar esas pequeñas líneas de definición como hicimos en la primera flor. Ya que estamos en la misma capa, solo
estoy tomando ese
mismo cobertizo magenta y usando el
pincel de detalles pálidos con un tamaño más pequeño, Estas pequeñas líneas
realmente ayudan a definir la forma y mostrar los
contornos de las flores. De lo contrario, podrían
parecer bloques. Perfecto. Y ahora pasemos al siguiente conjunto de
flores en el siguiente video.
6. Flores de apoyo: Ahora es el momento de pintar
algunas flores de apoyo, y me gustan mucho estas diminutas flores moradas
en este ramo. Tomaré el color
de aquí y empezaré a trabajar en algunas flores de
apoyo. Ahora bien, el hecho de que hayamos
marcado los círculos no significa que las flores tengan
que ser de forma circular. Puedes ponerte creativo
con las formas de pétalos, tal vez algo que
se parezca más flores
blancas o flonce
abstractos Voy a quedarme en la misma capa ya que estos elementos no se están
tocando entre sí. Por lo general, creo capas
cuando los elementos se superponen o están
muy cerca entre sí. Pero aquí están lo suficientemente
espaciados, por lo que una capa debería
funcionar bien. Estoy usando el mismo pincel
que usamos anteriormente en la capa primaria
y voy a
empezar a crear algunas
pequeñas formas florales. Si no se ve del todo bien, siempre
podemos ajustarlos o
rehacerlos más tarde. Sin estrés. Perfecto. Si lo desea, también puede agregar algunas
líneas detalladas a estas. Estoy cambiando de nuevo al pincel de
detalles pálidos y definiendo
suavemente los bordes
con algunos pequeños trazos. Lo justo para darle un
poco de definición y forma. Eso me queda bien. Ahora, creo que estoy listo para pasar
a otra imagen de referencia. Volvamos a éste. Me gustaría usar los colores de estos para un
par de las flores pequeñas. Ya tengo
estos tonos guardados, así que voy a
agarrarlo y cambiar de pinceles. Ahora, vamos a crear algunos pétalos con forma de
almad aquí. Y aquí también. Profundicemos un poco el
color y agreguemos algunos contornos
para esta flor también. Ahí vamos. Estoy contento con
cómo se ve esto hasta ahora. Ahora podemos pasar a
las otras flores. Nos quedan algunas más por recorrer,
entre ellas algunas flores silvestres. Para las flores silvestres, tenía una imagen de referencia
que realmente me encantaba Déjame encontrarla. Éste. Especialmente, me encantan estas
diminutas flores en esta imagen. Estas diminutas flores silvestres no
necesitan ser copiadas exactamente. Solo estoy usando la
referencia para inspirarme, especialmente los colores
que estoy viendo aquí. Voy a estar usando ese
amarillo brillante de la paleta. Yo y yo pintaré
éste y éste de aquí. Para esta flor en particular, voy a usar el pincel de textura
intensa. El motivo es que si miras de
cerca la referencia, los pétalos tienen un aspecto esponjoso. Sólo para recrear ese efecto, este pincel, creo,
funciona muy bien Déjame mostrarte a lo que me refiero. Tomaré un color más oscuro y esconderé la
textura del papel por un momento. Cuando pinto con este
pincel sobre un lienzo limpio, se ve que tiene una textura
sutil como papel. Si lo comparo con el pincel de capa
primaria, hay una diferencia notable. Por eso estoy eligiendo
este cepillo por ahora. Por supuesto, puedes usar
cualquier pincel que te guste, lo que sea que esté disponible para ti. Este es solo uno que
prefiero para esta textura. Déjame borrar ese ejemplo y darle la vuelta a la textura del papel. También cambiaré a una nueva
capa para esta flor. Estoy agarrando de
nuevo un pincel de
textura intensa y haciendo que el
color sea un poco más claro Sólo voy a
pintar algunas manchas
como formas para sugerir pétalos Puedes aplicar capas a los trazos
una o dos veces si
quieres profundizar el color
o agregar más interés Siéntete libre de
experimentar un poco aquí. Esto se ve bien hasta ahora. Ahora, volveré a la paleta y escogeré un tono un poco
más oscuro. Voy a probar el
pincel de detalles pálidos para agregar un poco de textura en la definición y
veamos cómo se ve eso. Lo haré más pequeño y agregaré algunos
trazos ligeros y marcas, solo para darle una sugerencia de textura y esponjosidad
a Da un
aspecto agradable y suave a las manchas, les
agrega un poco de vida ve bien. Perfecto. Entonces ahora pasemos a las siguientes
flores en el siguiente video.
7. Apoyo floral. Parte 2: Todo bien. Ahora es el momento de agregar más flores en nuestro ramo. Tomemos otra imagen de
referencia, algo diferente esta vez. Creo que éste va a funcionar bien. De hecho también me encanta este
morado, pero por ahora, voy a ir con
un tono amarillo, el mismo que usamos
para el girasol. Siéntete libre de usar los colores
que te gusten, claro. Solo quiero
mostrarte cómo abordar la forma y estructura
de esta flor, sobre todo cuando la
vemos desde un lado. Empecemos. Usaremos nuevo
el tono amarillo y el pincel
primario. Ahora bien, hay un par
de formas de abordar esto. Una forma es pintar toda la forma de la
flor como una gota, y luego puedes agregar
los detalles más adelante Otra opción es construirla
pétalo a pétalo como
lo hemos hecho antes. Voy a usar
la segunda opción. Así que estoy creando formas de pétalos
superpuestas, lo que en realidad da
un bonito aspecto acristalado muy similar a la técnica de
acristalamiento en acuarela tradicional. Eso se ve bien hasta ahora. Para los pétalos en la parte posterior, no hace falta que
te den demasiado detalles. Puedes
dejarlos implícitos o agregar un poco de tono más oscuro
para dar una sensación de profundidad. Voy a cambiar
a una capa debajo de esta y pintar unos
pétalos con el mismo estilo. De hecho, me gusta cómo se ve eso. Entonces no es absolutamente
perfecto, pero está bien. Ahora, un consejo que quiero
compartir aquí es que si
quieres hacer esta selección un
poco más oscura para agregar profundidad, puedes usar los
ajustes en Procreate Primero, fusionemos
las dos capas, los pétalos en la parte superior e
inferior y luego usemos la
herramienta de selección a mano alzada para seleccionar la parte que quieres
oscurecer esta área aquí Una vez que se selecciona, solo
tienes que hacer clic en pluma y aumentarla a aproximadamente
digamos diez. Esto suavizará
el borde de selección para que los cambios se mezclen
muy suavemente Luego dirígete al brillo de
saturación de tono en el menú de ajustes. Aquí voy a
reducir un
poco el brillo y aumentar un poco la
saturación. Notarás cómo cambia el color justo en
el área seleccionada, exactamente lo que queríamos. Si quieres, puedes hacer otro pase para crear
aún más profundidad. Esta vez, estoy seleccionando una
pequeña forma de pétalo interior. Nuevamente, pluma la selección alrededor del 10% y ajustar el brillo y la
saturación ligeramente, pero no demasiado dramático. Lo justo para ajustar
la sombra y la forma. Eso en realidad se
ve muy bien. A continuación, agregaremos
algunos detalles de líneas. Voy a tomar un color oscuro y volver a cambiar a pincel de
detalle pálido. Puedes refinarlo
más si quieres o dejarlo un poco suelto.
Eso depende totalmente de ti. Oh, algo se fue
un poco ahí. Déjame agarrar la goma de borrar
y limpiarla rápidamente. Bien, entonces la flor está lista. Ahora pasemos
al siguiente. Voy a usar
un tono rosado para ello, haciendo referencia a esta flor Parece que es de la familia
margarita o Dahlia, y lo que quiero hacer
es en vez de hacer una forma de copa o algo
así como un botón de oro, voy a pintar una flor
que es más como Para eso, estoy eligiendo
una tonalidad rosa. No estoy siguiendo exactamente la
plantilla. Solo estoy pintando
holgadamente una forma de margarita aquí. A continuación tomaré el rosa más oscuro
y agregaré algunos toques en algunas áreas solo para crear más
interés visual como este. Ahora voy a mezclar los bordes
duros usando esos mucho. Eso se ve muy bien. Ahora agreguemos el
centro de la flor. Estoy agarrando un tono más oscuro
y usar el mismo pincel para pintar
sin apretar un centro circular no tiene por qué ser perfecto mi me queda bien. Ahora
pasemos a algunos detalles. Estoy cambiando al pincel de detalles
pálidos y agregando algunos
puntos pequeños en el centro. En realidad, creo que un tono un
poco más oscuro podría funcionar aún mejor. Ahí vamos. Después con un rosa más oscuro, agregaré líneas para
definir los pétalos. Ya verás, solo estoy guardando todo muy
suelto y orgánico, solo una especie de baile
con los trazos. Genial. Aunque creo que el boceto
se ve un
poco oscuro, así que voy a aclararlo
un poco. Esto es mejor. Ahora, agreguemos
otra flor rosa aquí y tal vez una
más en este lugar. Para este,
usaré una tonalidad magenta. Voy a crear
una flor que esté vagamente
inspirada en esta referencia No es coincidencia exacta, pero estoy usando la forma
general y el flujo. Nuevamente, usando el pincel de capa
primaria, construyéndolo ligeramente
y construyendo la forma así. Puedes ver que solo estoy tratando capturar la estructura
general de la flor sin preocuparme
demasiado por los detalles exactos. Ahora, para que esto sea
más interesante, estoy cambiando a un tono amarillo
anaranjado y agrego un poco de eso
al centro. Vamos mucho que suavemente
para que los dos colores se mezclen juntos lo que crea una transición
muy hermosa. A continuación, voy a añadir el centro de la flor usando un tono muy oscuro aquí. Empezaré por aquí y solo tendré un poco más
justo en el medio. Después agregaremos las líneas de detalle. Siéntase libre de ajustar
los colores si es necesario. Está uniendo
muy bien. Si quieres agregar más profundidad, siempre
puedes usar la herramienta de
selección y ajustar la saturación del tono y brillo como hicimos antes. Pero en este caso, no
creo que lo necesitemos. En cambio, agregaré un
poco más de interés
al centro usando
pincel pale til y algo de textura punteada. Ahí vamos. Esto
se ve muy bien. Agreguemos una flor morada o
amarilla en este lugar. Realmente disfruté pintando
las margaritas antes, así que voy a seguir con ese estilo usando de nuevo el pincel
primario Bien, ahora hemos terminado la
mayoría de las flores. Es hora de
pasar a la vegetación. En el siguiente video, te
voy a mostrar cómo agregar esos elementos frondosos Después de eso, haremos algunos toques
finales y estaremos.
8. Vegetación: Ahora para la vegetación, recomiendo crear una capa
completamente separada Esta capa debe ir por debajo de
todas tus capas florales. Ya guardé
algunos tonos verdes en mi paleta, así que los
usaré. Empiezo con el pincel de detalle
pálido para dibujar primero los tallos, y luego podemos agregar el follaje. Hagamos el pincel
un poco más grueso, solo probando el trazo. Sí, el tamaño va a funcionar. Para los tallos más cercanos
al fondo, querrás trazos ligeramente
más gruesos, y a medida que te muevas hacia arriba, podrás reducir gradualmente
el tamaño del pincel. Yo colocaré uno aquí. Solo estoy atravesando y
asegurándome de que cada flor tenga un tallo y estoy ajustando
la presión según sea necesario. Recuerda, cambiar la presión en tu lápiz Apple te da líneas
más gruesas y delgadas dependiendo de
lo fuerte que estés presionando. Si notas alguna superposición donde un tallo se asoma
a través de la flor, no te
preocupes, los
borraremos Debido a que se trata de pinceles de
acuarela, se espera
cierta transparencia y
estratificación Bien, ahora los tallos están adentro, voy a borrar cualquier poco
que se muestre detrás de las flores. Como aquí. Y aquí eso se ve mejor. Bien. Vamos a crear otra capa. Éste encima de los tallos, y ahora pintaremos las hojas. Voy a cambiar de nuevo al pincel de capa
primaria. Voy a estar cambiando un
poco los tonos
verdes yendo entre los verdes azules
oscuros y los
tonos limón para mantenerlo interesante. Si quieres un look más oscuro, solo coloca capas sobre la misma
área un par de veces. Esa es otra razón por la
que recomiendo mantener los tallos y las hojas
en capas separadas. Mantiene las cosas más limpias
y más fáciles de controlar. Ahora me inclino hacia un verde azulado oscuro por algunas
de estas Cambiando a un verde limón ahora. A lo mejor agreguemos algunas
hojas que salen por detrás del girasol. Así. Confía en mí, estos pinceles
son súper fáciles de usar. Te resultará muy fácil
pintar cualquier cosa con ellos. Nuevamente, si quieres más profundidad, puedes aplicar capas del
mismo color para generar intensidad sin necesidad de
cambiar los cobertizos Ahora que casi
todo está hecho,
sigamos adelante y
ocultemos la capa de boceto. Esto nos dará una visión más clara de la obra que
hemos creado hasta ahora. Ya agregamos
contornos a las flores. Ahora, agreguemos un poco más de
detalle al follaje. Estoy volviendo al pincel
de detalles pálidos. Solo estoy agregando
algunos trazos oscuros alrededor de las hojas
aquí y allá. Muy suelto, nada perfecto
o demasiado pensado. De hecho tengo que seguir
recordándome que no es una pintura botánica realista porque trabajo en ambos estilos A veces me deslizo en enfocarme demasiado en la
precisión y los detalles. Si no te encantan los
trazos que estás agregando, siempre
puedes fusionarlos
ligeramente para obtener un toque más suave. Una vez terminadas las hojas, puedes volver a los tallos y profundizar algunos de ellos
usando un verde más oscuro Esto agregará un buen contraste y hará que la vegetación
destaque un poco más Solo ten cuidado de
no exagerar. Todo bien. Creo que se
ve bastante bien. Ahora, siento que
hay un par de áreas que podemos
equilibrar un poco más. Uno es este lugar de aquí. Parece verde. Rompamos eso
agregando un poco de color. Estoy pensando en
usar un tono azul y pintar en
algunas flores silvestres. Puedes usar el pincel primario o el pincel de textura
, lo que quieras Y también puedes profundizar el
color si lo deseas. Una vez que eso está adentro,
vuelvo al pincel
de detalles pálidos y agrego
tallos a estas nuevas flores. Eso es. Se trata de una composición
floral completa en un estilo suelto pintado con
pinceles de acuarela en propio. Y también puedes comprar los pinceles de acuarela
que estoy usando aquí. Me encantaría ver
lo que has creado. Por favor comparte tu trabajo
en tu sección de proyectos, para que también pueda consultarlo y compartirlo con mis seguidores
en Instagram.
9. Composición extra: Bien, entonces hablemos de
los arreglos florales. Ahora para empezar, suelo usar un color gris o negro para bosquejar y uso
el lápiz seis we, que es mi ir a lápiz para hacer
bocetos inapropiados Simplemente se siente lo más natural y le da un aspecto incompleto muy
agradable Entonces, lo que puedes hacer es simplemente echar un vistazo al arreglo floral
que estás usando referencia y observar cómo se
agrupan
las flores en el ramo. Notarás que
hay algunas flores grandes, algunas más pequeñas, e incluso algunos cogollos pequeños que
puedes agregar en ti mismo. Depende totalmente de ti. Antes de saltar a dibujar flores
individuales, me gusta pensar primero en la forma
general del ramo. Por lo general, forman
una especie de forma de V con los tallos
agrupados en la parte inferior Así que voy a
esbozar vagamente esa forma. Súper rudo en esta etapa, sólo para hacerse una idea
de la estructura. A continuación, bajaré
la opacidad de
esa capa de boceto y
crearé una nueva Sobre esta capa,
voy a empezar a colocar las formas circulares básicas
para marcar las flores. Por ejemplo, digamos que aquí
hay una flor grande, así que agregaré un círculo para eso. Después otro más o menos
del mismo tamaño al lado de él. A lo mejor hay uno que
se volvió hacia un lado. Dibujaré ese
como más de un óvalo. Otro podría estar mirando
ligeramente hacia abajo. No necesitas ser exacto. Esta parte se trata solo de colocar las cosas y
acertar la composición. Puedes
cambiar totalmente las cosas a tu alrededor o agregar tus propios
elementos si quieres. Al igual que en mi imagen de referencia, tengo una dalia de vista lateral con tallo y podría algunas ofertas
donde quiera que me apetezca Digamos que solo quiero agregar algunas flores
de apoyo, tal vez algo como lavandas o algunos pequeños elementos de relleno Voy a bosquejar libremente
uno por aquí. Quizá otro ahí. agregar algunos cogollos circulares que
parecen bayas silvestres. Esos siempre se ven muy
bonitos dispersos por todas partes. A lo mejor una pareja en esta zona también. Ahora para el follaje, siempre
queremos un buen equilibrio de verdes entre las flores. Dondequiera que veas un hueco, siéntete libre
de meter algunas hojas Solo estoy agregando
algunos aquí y allá, tal vez dos o tres
alrededor de diferentes puntos Se ve un poco más desordenado ahora, pero eso está totalmente bien Por ahora solo estamos construyendo
la estructura. En este punto, te darás
cuenta de que ya ni
siquiera estoy viendo realmente
la referencia. Esa es la belleza de
usar tu inspiración. No lo estás copiando exactamente, tomando prestadas algunas ideas y
saliendo por tu cuenta Una vez que tenga un diseño con el que estoy contento, pasaré a
refinar el boceto. Para hacer eso, volveré a bajar
la opacidad y ya sea usando
el lápiz six B o incluso un pincel monoline, lo que sea que te funcione para repasar el boceto
y limpiarlo Este dage es especialmente
útil si planeas
compartir tu boceto con alguien o convertirlo en una plantilla. He incluido algunas
plantillas refinadas para ti en la clase, pero así es básicamente
como las construyo. Bien. Bien, creo que se ve bien. Sólo voy a centrarlo un poco. Podemos cerrar esta ventana y
ocultar la referencia por ahora. Lo que tenemos aquí es una
gran base para pintar floris
sueltos y estamos listos
para sumergirnos en nuestro proyecto
10. Conclusión: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que te hayas divertido y te haya encantado pintar acuarela
flores conmigo en Procreate Me encantaría
ver tus proyectos. Por favor, comparta su proyecto en la sección
de proyectos de la clase. Y si quieres, también
puedes compartirlos en Instagram y etiquetarme a
la marca de tarifa, Tisha De esa manera podré
ver tu proyecto, y me encantaría
compartirlos en mis historias. Nos vemos en mi próxima clase.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
