Transcripciones
1. Introduccion: Siempre me ha inspirado la belleza y variedad
de las flores silvestres,
sus colores, formas y la forma en que crecen
libremente en los prados En esta clase, capturaremos ese encanto natural
en acuarela. Hola. Mi nombre es disha Soy una artista, ilustradora y maestra a la que le encanta
pintar con acuarelas. En esta mini clase, pintaremos
juntos un prado de flores silvestres suelto y
expresivo usando algunas técnicas
simples y pinceladas juguetonas Esta clase es
perfecta para cualquier persona, ya sea que nunca
antes hayas
recogido un pincel o incluso
pintes todos los días. Comenzaremos con los suministros de acuarela más
básicos, haremos algunos ejercicios de pincel, planificaremos nuestra composición
y luego la reuniremos
todo en un
hermoso prado de flores silvestres Tu proyecto para esta
clase es pintar un prado floral suelto
junto conmigo. Puedes usar cualquier
color que te guste, tal vez crear tu
propio arreglo, y realmente dejar fluir tu
creatividad. Una vez que hayas terminado, comparte tu pintura en la galería
del proyecto, y me encantaría que tu prado
único cobre vida. Así que agarra tus pinturas, relájate y comencemos.
2. Materiales: Et habla sobre los materiales que necesitarás
para esta lección. Primero,
hablemos del papel. Estaré usando papel acuarela Cson
xl, que es de 300 GSM
y prensado en frío Puedes usar cualquier
papel de grado de estudiante o grado
profesional de tu gusto. Me encanta este papel porque tiene una textura encantadora y
lo hace ideal para pintar floales
simples Una de las mejores cosas
es que esto es muy fdable y aún así ofrece
muy buena calidad Voy a usar el tamaño de
nueve por 12 ", pero puedes usar un
tamaño diferente si quieres. Yo sólo arrancaré una
hoja de esta almohadilla. Después del papel, vamos
a usar algunos pinceles. Voy a estar usando un montón
de pinceles redondos. Esta es la talla diez talla
12 y la talla seis. Voy a cambiar entre estos tamaños a lo largo
de la lección. Y si tienes un cepillo delineador o un pincel de pequeño detalle,
eso también es útil. Pero no te preocupes si no tienes varios tamaños, puedes completar esta lección
con un solo pincel también. Ahora, hablando de las pinturas, voy a usar una variedad
de colores de mi paleta. Puedes usar cualquier
pintura de acuarela que tengas, ya sean de grado
profesional o simplemente los
útiles para estudiantes son incluso buenos. Y si solo
quieres divertirte aquí, grado de
estudiante, la acuarela funciona bien para este ejercicio. Así que no te estreses por tener los suministros perfectos,
usa lo que tengas. Aparte de estos suministros, también necesitaremos un lápiz
para hacer bocetos ligeros, borrador
kable, que es bueno para levantar grafito del papel
sin dañar
el papel sin dañar
el Pero si no tienes esta, también
puedes usar una goma de borrar regular,
un frasco de agua para
enjuagar los cepillos y algunas toallas de papel
para limpiar y secar el exceso de
agua de los Ahora pasemos
a nuestro proyecto.
3. Ejercicios de calentamiento: Antes de
saltar directamente al cuadro, siempre
me tomo un momento para
pensar en cómo quiero
colocar las flores. Pero incluso antes de eso, pasemos por
unos sencillos ejercicios para ponernos cómodos
con nuestros pinceles. Estos ejercicios te
ayudarán a tener una mejor sensación para el
control del pincel y las variaciones de trazo. Dejaré de lado mi papel de
acuarela y tomaré una hoja más pequeña de papel de grado
estudiantil para esta forma de ejercicio. Puedes usar cualquier pincel
para estos ejercicios. Voy a usar la talla seis. Y para empezar, exploremos
cómo funciona la punta del pincel. Intenta hacer líneas finas usando solo la punta del
pincel así. A continuación, aplique un poco
más de presión para crear líneas más gruesas. Esto te ayuda a entender
cuánta presión se necesita para lograr
diferentes pesos de carrera. Ahora, practiquemos curvas en forma de
C que son increíblemente útiles para pintar pétalos y follaje. Comenzando con la
ligera presión, luego gira tu cepillo
ligeramente a medida que te mueves así. Si quieres hacer que
la forma sea más gruesa, simplemente agrega otro
trazo para construirla. Otro gran ejercicio es
practicar olas como trazos. A medida que mueva el pincel hacia arriba, use una presión mínima para
mantener el trazo delgado, y mientras desciende, aplique más presión para
crear un trazo más grueso. Esta técnica es
especialmente útil para pintar formas naturales
y orgánicas. Para los trazos de pétalos, comencemos
con la punta del pincel. Luego presione hacia abajo y finalmente levante mientras la curva
ligeramente hacia atrás. Esto crea un
elegante
pétalo en forma de almendra Hagamos uno más. Intenta repetir esto en el otro lado para formar una forma de flor
completa, dejando pequeñas gorras blancas entre los trazos
siempre realza la sensación delicada y aireada
de las pinturas florales. Ahora, practiquemos algunas
formas de hojas usando algo de verde. Esto sigue la misma
técnica que antes, pero con más presión para
crear una forma más amplia. Ahí vas. Vamos a
probar uno más. Y para una hoja más ancha, haré un trazo ligeramente
curvado, y luego agregaré otro
en la parte inferior de esta, dejando un pequeño
espacio en blanco en el medio. También puedes probar un
pincel más grande para un efecto más audaz. Para
hojas más largas como hierba, comience con la punta, luego presione hacia abajo mientras tira del trazo más tiempo y
levante naturalmente. Te recomiendo practicar
estos ejercicios tanto
como sea posible antes de
comenzar cualquier pintura. Siempre te ayudarán a generar confianza y fluidez
en tu trabajo con pincel Y ahora pasemos
a nuestro cuadro principal.
4. Composición básica: Bien, así que comencemos con un plan suelto de nuestra composición. Dado que se trata de una pintura de
estilo suelto, no
necesitamos un boceto
intrincado, una guía aproximada que
nos ayude a planificar algunos elementos Esta pieza está pensada para
la práctica y el disfrute, así que no se preocupe por la precisión
perfecta de todos modos Para empezar, voy a estar pintando un
ramo de margaritas como flores. Esbozo ligeramente
algunos círculos para marcar la colocación de mis flores
focales principales en
el arreglo. Siempre los llamo
como flores de héroe. A lo mejor una flor vaya aquí. Otra estará ligeramente
doblada de lado a la derecha. Una tercera flor se puede posicionar en un ángulo de
tres cuartos, lo que significa que los pétalos de
un lado aparecerán más largos, mientras que el otro lado, el
lado que está hacia nosotros, tendrá
pétalos más cortos para perspectiva. Además de las margaritas, también
incluiré lavanda u otras pequeñas flores delicadas Coloquemos uno por aquí. Otra floración más pequeña puede
ir en esta dirección. A lo mejor una flor amarilla aquí
y una más en el sitio. Vamos a agregar una
margarita final por aquí. Una vez que se establecen
las colocaciones principales, siempre
podemos agregar más
flores más adelante si es necesario Ahora que tenemos
el diseño rugoso, tomaré la goma de
borrar Ned y
aligeraré suavemente las marcas de lápiz para que
apenas sean visibles Puede que no los veas
claramente en la cámara, pero este paso ayuda a mantener nuestras pautas sutiles
mientras pintas.
5. Flores: Ahora, empecemos a
pintar las flores. Para el primero,
voy a usar un color durazno en
lugar de un rosa puro Empezaré desde el centro y pintaré los pétalos
igual que practicamos. Para que el cuadro siga
siendo interesante, variaré
ligeramente el tono a medida que vaya. Ahora dejaré esta
flor como está por ahora y volveré a
agregar los detalles más tarde. A continuación, usaré un
rosa más profundo para otra flor. Este tendrá pétalos
más gruesos, así que barraré mi pincel en diferentes direcciones para
crear un movimiento natural. Levanté mi cepillo
demasiado pronto, pero está bien. Se
pueden hacer pequeños ajustes a medida que avanzamos. Para la siguiente flor, que está orientada hacia la derecha, pintaré un
pétalo en forma de almendra para crear una vista de
tres cuartos. A medida que pintas,
notarás que los colores aparecen más oscuros cuando están mojados
y secos mucho más claros. Ya que estamos usando
mucha agua, algunos colores pueden desvanecerse de manera
muy significativa. Si eso sucede, siempre
podemos agregar otra capa después para
traer esa vitalidad. Ahora quiero agregar otra
flor con tonos más cálidos. Voy a usar algunos tonos anaranjados. Giraré mi papel ligeramente
para obtener un mejor ángulo. Voy a cambiar a un
cepillo más pequeño para éste. Este cepillo más grande se siente demasiado
grande para el detalle que necesito. Estos pétalos
serán más pequeños ya que
estamos viendo la flor desde
una perspectiva diferente. Así que solo asegúrate de no pintar todos los pétalos
del mismo tamaño. Y a continuación, pintemos algunas flores amarillas,
algo así como ranúnculos Coloca uno aquí y otro por aquí. Si miras de cerca, aún
puedes ver algunas de
las marcas de lápiz de grafito que se
muestran a través de la pintura. Por eso siempre recomiendo mantener tus
líneas de lápiz muy ligeras. Para esta demo,
intencionalmente hice las marcas de lápiz más oscuras para que pudieras
verlas en la cámara. Pero en tu propio cuadro, asegúrate de que solo tienes líneas
muy tenues que
no sean visibles debajo de la pintura Ahora, agreguemos algunos acianos, que me encantan absolutamente Para mezclar el tono perfecto, combinaré un poco de azul
ultrabarne,
morado y un
poco de azul ,
morado y un
poco de Usando trazos ligeros y de barrido, voy a pintar los pétalos así. Puedes cubrir el centro de los acianos si
lo deseas, ya que sus centros
suelen ser un azul muy profundo y oscuro, por lo que no importa si estás cubriendo el
centro ahora mismo Voy a añadir uno o dos más aquí, pero esta vez, los
pintaré desde una
vista lateral para variar. A lo mejor voy a colocar uno
por aquí también. Ahora agreguemos algunas flores
lilas como. No estoy del todo seguro si
se trata de lilas o lavandas, pero vamos a pintar alguna forma de pirámide
triangular,
algo así como pétalos agrupados, pétalos
muy diminutos como muy Seguiremos vistiendo
las sombras en el medio para agregar
alguna dimensión. Voy a añadir otro aquí. Y en la parte superior de cada una
de estas flores, agregaremos un pequeño toque de verde, solo un toque muy ligero, solo para sugerir algunos
tallos o cogollos como este. Bien, como que parece un árbol de Navidad,
pero eso está bien. Siento que necesitamos
una flor más aquí, así que agreguemos una rosa brillante. Para esto, usaré un tono puro y vibrante
de rosa permanente. Esta es una sombra tan hermosa. Lo colocaré justo aquí. También estoy usando menos agua para mantener el color rico e intenso. Eso es. Ahora
pasemos a la vegetación y veamos si necesitamos agregar
más flores después
6. Vegetación: Para los tallos, comenzaré con un pincel Cisix y un tono verde
medio, aún
no demasiado oscuro Pintemos algunos tallos
simples que fluyen, asegurándonos de que cada
flor esté conectada. Los tallos no necesitan
ser perfectamente rectos. Pueden ser pequeñas curvas, dándoles una sensación más natural
y orgánica. Si lo deseas, también
puedes cambiar las escobillas para esta parte
dependiendo del nivel de
detalle que desees. Ahora tomemos un pincel tamaño
diez y sumerjamos en un poco de amarillo limón,
mezclando con verde. Pintemos algunas hojas. Ahora, sólo voy a añadir un
poquito de índigo para ello. El índigo es un color muy fuerte, así que ten cuidado si lo
estás usando. En realidad, creo que
se ve bien así. Y además, variaré los tamaños para que
se sientan como pasto silvestre, dando a la pintura
una sensación más orgánica. Ahora, voy a añadir unas hojas
más pequeñas en manchas que se ven un poco vacías solo para
traer algo de equilibrio. Oh, me perdí a este pequeño. Agreguemos eso en dos. Ahora es el momento de agregar los
detalles a nuestras flores.
7. Toques finales: Ahora es el momento de agregar los
detalles a nuestras flores, y comenzaré con esta. A mi me parece un
poco pálido, así que voy a mezclar un toque de rosa con naranja para conseguir
un tono similar, pero con un
poco más de vitalidad Veo que aquí agregué morado, así que no se mezcla bien. Levanto algo de ella de mi
paleta antes de continuar. Para esta segunda capa, recomiendo usar una
consistencia de pintura ligeramente más gruesa. Esto ayudará a agregar riqueza sin perder la transparencia Yo sólo estoy pintando
sobre los pétalos, nada demasiado complicado aquí. Para esta próxima flor, creo que quiero
darle un aspecto de anémona Lo que estoy pensando en
hacer es agregar un
tono índigo muy oscuro al centro. No estoy seguro de si
va a funcionar, pero vamos a tratar de ver. En realidad, realmente se
ve muy hermosa. Realmente estoy feliz de
haberlo dado una oportunidad. Ya que esto salió bien, aquí
haré lo mismo. Ahora para las flores más pequeñas, voy a añadir un toque de
naranja, amarillo. En realidad, déjame cambiar a un cepillo más delgado para
evitar accidentes. Y para las flores de maíz, profundizaré el centro con
un rico tono azul oscuro Para las flores más altas, agregaré un poco de
profundidad pintando algunas áreas oscuras al azar solo
para crear más contraste. En esta etapa, puedes
dejarlo como está. El cuadro está
técnicamente hecho, pero si lo deseas,
puedes agregar más detalles. Puedes usar un cepillo más delgado o un cepillo con
cerdas finas más largas para trazos precisos Por ejemplo, voy a añadir
algunas líneas delicadas a ciertas flores
como esta de aquí. Y tal vez uno aquí. Solo lo suficiente para realzar algunos detalles sin
exagerar en nada. Como esto todavía está húmedo, el efecto aún no es del
todo visible, pero se entiende la idea. No necesitamos
mucha pintura extra en esta etapa, toques sutiles. Como mencioné anteriormente, este
paso es completamente opcional. A veces lo hago y a veces dejo la
pintura tal como está. No te estreses demasiado por ello. Y ahí lo tienes un
hermoso prado de flores silvestres. Espero que hayan disfrutado de
esta clase y no
puedo esperar a ver
todos sus proyectos. No olvides compartirlos
en la galería de proyectos, y te veré en
mi próxima clase.
Disha Sharma, Artist & Illustrator
