Transcripciones
1. Introducción: Hay algo realmente mágico en pintar sobre papel. El cremoso y suave textura de Gouache lo
hace tan especial y único de otros medios. Con gouache, puedes experimentar los trazos de acuarela súper suaves hasta una textura acrílica muy gruesa. Hola, me llamo Disha. Soy artista e ilustrador que actualmente vive en Dallas. Normalmente trabajo con acuarelas y empecé a explorar gouache hace como un año. En un principio, me pareció realmente complicado trabajar con gouache por muchas razones. Pero con el tiempo, y la práctica creo que ahora he encontrado mi propio estilo para trabajar con este medio. Puedo entender completamente la lucha que un principiante puede enfrentar con gouache, lo que me animó a crear esta clase en que solo trabajaremos con las técnicas básicas de gouache- Wet on Dry and Layering y crear algo divertido y lindo ilustraciones. gouache es un medio a base de agua elaborado con pigmentos naturales, agua y un agente de unión, y en ocasiones tiza para aumentar la opacidad del pigmento. En esta clase, exploraremos este medio cremoso, y opaco y crearemos algunas ilustraciones divertidas y sencillas. Esta clase es para principiantes absolutos que quieran entender este medio y explorar todo su potencial. Y si ya tienes algo de experiencia con gouache, aún
eres más bienvenido para unirte a nosotros y crear algunas ilustraciones divertidas con nosotros. Nos inspiraremos en nuestros objetos de la vida cotidiana como de nuestra cocina, de plantas que nos rodean o incluso internet, No te limites a traer ideas sobre tu mesa y ponte creativo. Entonces agarra lo que quieres pintar y empieza. También he proporcionado algunas de las imágenes y bocetos para su referencia en la pestaña Recursos. Entonces siéntete libre de usar esas imágenes y bocetos y pintarlos para el proyecto de esta clase. Nos vemos en la clase.
2. SUMINISTROS: En esta lección, hablaremos de los suministros que necesitamos para esta clase. El primero aplica son las pinturas Gouache. Voy a usar mi gouache favorito de todos los tiempos de Arteza. Estas pinturas son realmente buenas en calidad pero muy asequibles. Puedes usar cualquier marca que tengas. Winsor Newton es otra marca muy popular entre los artistas gouache. Entonces solo usa lo que quieras. Siguiente suministro que necesitamos son cepillos. Para la pintura gouache, siempre recomiendo usar pinceles pequeños a medianos, pinceles acuarela suaves de extremo
grande como este no es una opción ideal para usar gouache porque la técnica y el grosor de la pintura gouache es bastante diferente a las acuarelas las las presiones que necesitamos para las pinturas de gouache no deben ser muy suaves ni muy rígidas. Normalmente uso este cepillo redondo seis el cual no es muy suave. Y este es el tamaño más grande que uso para mis pinturas de gouache. Y otros pinceles que normalmente uso es este cepillo redondo tamaño cinco, un cepillo liner para trazos largos y finos. Entonces también uso un cepillo plano para fondos planos y áreas más grandes. Y a veces también uso un cepillo redondo talla uno para los detalles. Después de los pinceles, necesitamos un poco de papel. Entonces mi ir al papel para toda la pintura gouache es siempre Canson XL. Realmente me encanta este trabajo por muchas razones. Al igual que es muy grueso y puede tomar una buena cantidad de agua. El textura de este papel es muy suave en comparación con el papel prensado en frío normal. Es de 300 GSM. Y lo más importante es que es muy asequible. Las pinturas de gouache también se pueden usar en papel negro como éste. Superficies oscuras como cartones, papel
artesanal, e incluso sobre madera. Después necesitamos dos frascos de agua, Un frasco para enjuagar las pinturas de los pinceles y el otro frasco para enjuagar el cepillo limpio. Al usar dos frascos, no
tenemos que preocuparnos por cambiar el agua a intervalos frecuentes. Un consejo que quiero dar aquí es cuando enjuagamos el cepillo usado en agua, necesitamos remolinar el cepillo durante mucho tiempo en
el agua para poder deshacernos de la pintura por completo, esto puede terminar en hacer que el cepillo realmente mojado, como se puede ver en la pantalla. Entonces si solo enjuaga el pincel como yo, terminarás dejando caer estas gotas sobre tu papel o pintura, lo que en realidad puede arruinar la pintura. Por lo que la mejor manera de evitar eso es dabbing el cepillo correctamente en toalla de
papel o tela y secar completamente antes de empezar a pintar de nuevo. Espero que este consejo ayude:) Siguiente oferta importante es una paleta para mezclar pinturas. Prefiero usar una paleta de cerámica o cualquier paleta abierta. Realmente no recomiendo usar
paleta hermética como esta para pinturas gouache. El motivo es que una vez que la pintura se seca y cuando intentas volver a usarla agregando agua, pinturas de
gouache no se comportan exactamente como lo hacen cuando se usan frescas de los tubos. Pierden su textura cremosa y necesitarás agregar más agua de la habitual, lo que los hará más transparentes. Por eso no recomiendo usar una paleta hermética o sartenes para pinturas gouache como usamos para acuarelas. Siguiente suministro que necesitamos es algún tipo de toalla, o toalla de papel o una toalla de algodón. Prefiero usar una toalla de algodón normal como esta la cual puedo lavar y volver a usar, en lugar de desperdiciar papel. Y necesitamos un lápiz para bosquejar una goma de borrar y unas hojas sueltas de papel para planear nuestros bocetos.
3. Conceptos básicos de gouache: Las pinturas de gouache también son conocidas como acuarelas opacas porque pueden comportarse igual que las acuarelas cuando se les agrega más agua. Están hechos de los mismos ingredientes con la diferencia del tamaño de las partículas de pigmento. Y algunas pinturas también tienen algo de tiza o mezcla mediana
blanca para que se vean más opacas y pastel. Por otro lado, el gouache también se compara con pintura
acrílica por su naturaleza opaca. Bueno, son médiums bastante diferentes unos de otros porque su fórmula no es la misma. El gouache se puede reactivar con agua, mientras que los acrílicos no pueden serlo. Entonces en mi opinión, gouache es un medio que se encuentra en algún lugar entre acuarelas y pinturas acrílicas. Y sin embargo tiene sus propias propiedades únicas que no pueden lograrse por ninguno de los médiums. Ahora retomemos algunas pinturas de gouache y conocerlas más a detalle. Justo antes de empezar, quiero mencionar una cosa aquí que estoy cubriendo una técnica muy primera y básica de pintura gouache. Si bien el gouache se puede utilizar de muchas maneras y con muchas técnicas. Pero como esta clase es una clase fundacional para principiantes, donde estaremos dando pasos sencillos para ponernos más cómodos con el medio en esta clase. Lo primero con lo que todo principiante lucha es la relación de agua y pintura. Todos sabemos que el gouache es un medio opaco y da los mejores resultados cuando se utiliza con toda su capacidad. A algunos artistas les gusta usarlo como acuarelas también. Por lo que depende completamente de ti cómo quieres usarlos. Siempre uso gouache fresco del tubo. Ahora, tengo esta pintura naranja en mi paleta. Te mostraré cómo se comporta el gouache con diferentes ratios de agua. Solo lo usemos en una consistencia muy espesa al no agregar suficiente agua. Se puede ver qué tan secos y rayados están saliendo los trazos en el papel. Esta técnica es buena para construir texturas en tu pintura. Entonces si le agrego un poco de agua a la pintura, se vuelve muy suave y cremosa y aún así no perderá su opacidad. Esta es la consistencia que me encanta pintar con gouache. La pintura fluye muy bien sobre papel con el pincel sin dejar rayas ni textura áspera. Y sin embargo es muy opaco. Se puede ver cómo mis pinceles se mueven suavemente sobre papel. Una vez que empieces a jugar con diferente consistencia de gouache y agua, te
resultará mucho más fácil entender la consistencia adecuada para tu trabajo. A continuación, si le agrego más agua a la pintura, se comporta casi como acuarelas. Se vuelve transparente y se puede ver la diferencia justo en el papel. Por lo que está completamente bien usar más agua así. Esta es una elección completamente personal, así que siéntete libre de decidir cómo quieres usar las pinturas de gouache. Para los proyectos de esta clase, estaremos centrándonos más en el segundo nivel de consistencia que en otros. Y la segunda técnica que estaremos utilizando en esta clase es la estratificación. Debido a la naturaleza opaca del gouache, se puede estratificar fácilmente, los colores
claros se pueden capas encima de los colores oscuros. Y esta es la razón por la que también podemos arreglar nuestros errores en gouache, que lo convierte en un medio muy indulgente. Entonces, cuando estés usando la técnica de capas, solo asegúrate de que la capa inferior esté completamente seca antes de poner la segunda capa. Y la pintura para la segunda capa no es muy acuosa. Porque si usas más agua en la segunda capa, hay altas posibilidades de que la capa inferior se vuelva a
activar y arruine tu pintura. Entonces por ejemplo, aquí tomaré algo de pintura blanca para agregar encima de este color naranja. No estoy agregando mucha agua a la pintura blanca, al
menos manteniéndola menos de lo que usé para la pintura naranja para que no se vuelva muy diluida. Y aquí se puede ver con qué facilidad podemos ver el blanco encima de naranja. Esto es lo que no podemos lograr con las acuarelas en absoluto. Ahora hemos practicado la técnica de relación agua y pintura y estratificación. Vamos a saltar a nuestra siguiente lección.
4. Inspiración y boceto: Ahora estamos listos con nuestros suministros y tenemos una buena idea sobre los fundamentos del gouache. Planeemos algunas ilustraciones. Hay tantas maneras de inspirarse en los artículos cotidianos que nos rodean. La naturaleza es por supuesto, lo primero que nos viene a la mente. Pero hoy vamos a hacer algo diferente. Encontremos algo de inspiración de nuestras cosas que usamos a diario, como comida, fruta, platos,
cosméticos, comestibles, e incluso algunos suministros para niños. Otra forma de encontrar inspiración es buscar en Internet. Normalmente voy a Pinterest por ideas maravillosas
Tengo un tablero en mi Pinterest llamado Elementos de ilustración. Aquí he guardado muchas ilustraciones lindas sencillas que se hacen inspiradas en objetos
cotidianos. Y otra maravillosa fuente de inspiración es Unsplash.com, donde podrás encontrar miles de imágenes libres de derechos de autor sobre cualquier tema. Entonces vamos a encontrar algunas imágenes de fresa. Como mencioné antes, haremos que el proceso sea lo más sencillo que podamos. Por lo que voy a hacer un boceto muy sencillo y mínimo de fresas. No nos estamos centrando en el realismo en absoluto en esta clase. Fresa, solo haciendo una forma triangular con esquinas redondas. Después unas hojas en la parte superior. Y luego agregando algunos puntos para las semillas. Creo que voy a dibujar dos Fresas sólo para agregar un poco de interés. Entonces realmente me encantó pintar teteras. Entonces busquemos un hervidor de agua. No queríamos copiar nada. Entonces solo tener una idea de la forma y el contorno eso es todo. Creo que la forma del hervidor está un poco desfasada ahora mismo, pero siempre podemos arreglarlo porque esta es solo nuestra idea áspera. Y vamos a hacer nuestro boceto final sobre papel de acuarela de todos modos. Y si solo quieres empezar en el papel de acuarela con el boceto, si estás lo suficientemente cómodo, eres bienvenido para hacerlo. No es necesario ir con el boceto suelto y practicar la parte de bocetos. Siempre puedes seguir adelante y comenzar tus bocetos en tu papel de acuarela. Otra cosa que realmente me encanta pintar son las plantas. Para eso iré a mi tablero de inspiración de plantas en Pinterest por algunas lindas ideas de plantas. Y sólo recuerda que no vamos a copiar nada. Sólo estamos tomando ideas, aquí. Y si quieres conseguir algunas ideas más, eres bienvenido para ir y echar un vistazo a esta pizarra. Proporcioné todos los enlaces a los
tableros de inspiración y página web en la descripción de la clase. Entonces hagamos dos plantas en maceta para nuestro proyecto. Yo solo estoy tratando de hacer una linda y corta maceta diminuta, con alguna planta de hoja. De verdad lo siento, no sé el nombre de la planta, pero me gusta mucho cómo se ve. Después agregando las piernas. Estas macetas se ven tan lindas. Debo decir que las plantas traen tanta vida en cualquier espacio. Veo que tantos creativos tienen sus estudios llenos de plantas. De verdad deseo tener algunos en la mía algún día tal vez:). Ahora agrega en las hojas de la planta. Yo solo estoy haciendo la línea muy aleatoria, formas aleatorias de las hojas. No preocuparte demasiado por los detalles porque no nos estamos centrando en los detalles en absoluto. El segundo que estoy haciendo es uno más alto que el primero. Esto nos dará más libertad para añadirle algunos diseños cuando pintemos. Añadiendo las piernas como lo hacíamos antes. A lo mejor vamos a dividir esta olla en dos colores y añadir algunos diseños. Cuando terminemos con la capa base. Algunos lunares, o tal vez podamos decidir más adelante. Y creo que para la planta, dibujaré algo así como un cactus- así. Sí, creo que ahora se ve bien. Entonces vayamos a nuestra siguiente ilustración. Siempre me encanta pintar aguacates con pintura gouache. Entonces haremos un aguacate. El aguacate es bastante sencillo de dibujar. Es como un huevo. O la forma de un huevo con top bastante estrecho. Y la porción inferior del aguacate tiene que ser muy redonda y bastante grande en comparación con la parte superior y una semilla. Estamos haciendo un aguacate cortado aquí. Para la siguiente ilustración, escogí este pack de tizas de los útiles escolares de mi hijo. Y me pareció bastante interesante porque creo que agregar algunas cosas estacionarias a nuestro spread lo hará más interesante. Entonces solo haciendo un rectángulo simple primero y luego agregaré alguna dimensión. Ahora en este tipo de ilustraciones, simplemente
puedes hacer un rectángulo simple y darle un aspecto 2D en lugar de agregar cualquier dimensión. Por lo que depende de ti como quieras, solo mantén tu proceso tan simple como quieras que sea tan complicado como te gustaría. Voy a añadir algún texto como tiza o número de tizas. Y siempre debes sentirte libre de agregar tus propias ideas para modificar el diseño e incluso las opciones de color de la ilustración. Entonces para éste, podría haber quitado esta parte superior, pero creo que la voy a mantener. Y si me resulta difícil pintar, tal vez lo salte cuando esté pintando. Y entonces tomaré como referencia este tubo de pintura. He visto muchas ilustraciones de tubos de pintura lindos y revistas e incluso en algunos sitios web. Pero nunca traté de pintarlos. Entonces creo que es un buen momento para hacer eso ahora. Agregando un poco de texto y algunos pequeños detalles. Eso es todo. Y ahora solo busco más cosas que pueda pintar. Echemos un vistazo a algunos pinceles. Creo que este pincel se ve bonito. Es tan divertido pintar artículos de papelería. Creo que es la primera vez que estoy dibujando artículos de papelería sobre papel. Sí, no recuerdo haberlo hecho antes de cualquier momento. Y es realmente divertido porque siempre puedes hacer retoques a las formas y colores y hacerlos más atrevidos, si quieres. Ahora acabo de agarrar este clip. Probemos este. La forma de este clip me parece un poco confusa para un estilo simplista. Pero ya veremos más adelante, tal vez lo cambiemos más tarde o incluso no incluir en nuestro proyecto final. A ver cómo va. Y entonces creo que el cuaderno de bocetos también puede ser una buena idea, ya que estamos haciendo tantos suministros de arte aquí. Entonces, ¿por qué no un cuaderno de bocetos? Simplemente dibujando un rectángulo. Y luego agregaremos algo de información. Haciendo las espirales en la parte superior. Puedes agregar cualquier tipo de información que quieras
mostrar o simplemente puedes hacerlo muy simple, portada de libro de bocetos
en blanco. Esto va a ser muy sencillo. Por ahora sólo estoy tomando la referencia del cuaderno de bocetos negro de Arteza. El color negro no es con lo que quiero pintar. Pero ya veremos más adelante cuando empecemos a pintar. Creo que eso es todo. Creo que hemos dibujado muchos artículos de papelería. Echemos un vistazo a todas las ilustraciones. Y creo que aún podemos agregar algunas ilustraciones más de comida. Entonces volveré a Pinterest y buscaré algo de fruta. Creo que una piña también puede hacer una gran adición a nuestro spread. La piña por lo general no es un tema muy fácil si quieres que sea realista. Pero en estilo plano sencillo, creo que va a ser tan fácil y divertido. Por lo que comenzaremos con la forma de piña, solo haciendo una forma ovalada para el cuerpo. Después agregando unas hojas en la parte superior. Y podemos agregar algunas líneas diagonales y puntos para los detalles cuando pintamos. Y para la última ilustración, vino
mi hijo y dijo que sólo pinta el tarro de mantequilla de maní. Entonces hagamos uno. He proporcionado todos los bocetos en la pestaña Recursos para ti si quieres usar los bocetos para tu proyecto. Pero no dudes en usar cualquier objeto que te guste en tu casa para tus ilustraciones para el proyecto de esta clase. Se ve un poco apagado la forma del tarro. Ya lo sé, pero está bien porque esto es sólo un boceto rudo. Siempre podemos hacer las correcciones cuando empecemos a pintar. De acuerdo, entonces creo que hemos hecho una buena cantidad de objetos para pintar. Ahora es el momento de divertirnos de verdad. Saltemos a nuestra siguiente lección y empecemos a pintar.
5. Fresas y Kettle Part1: De acuerdo, entonces ahora hemos decidido nuestros elementos. Empecemos con la pintura. En primer lugar, empezaré con las fresas. Simplemente voy a hacer el boceto igual que hice en el video de bocetos. Puedes estar muy suelto con tus bocetos y también
puedes trazar tus bocetos en el papel de acuarela. En futuras lecciones. También te mostraré cómo puedes trazar tus bocetos en papel de acuarela si no tienes caja de luz. Ahora ya está listo el primer boceto, empecemos con las pinturas. Para esta ilustración, tomemos un poco de melocotón y rojo y mezclarlos. Y ya veremos qué sombra obtenemos. Mezclar colores y en gouache puede ser realmente complicado a veces porque en la mayoría de los casos, pinturas de
gouache están hechas de más de un pigmento. Si estás usando los tonos prefabricados como yo estoy usando en este momento. Por lo que hay muy altas posibilidades de conseguir colores fangosos
si no se presta atención a los pigmentos utilizados en la pintura, mezcla de
colores en sí misma puede ser una clase completa para gouache, lleva tiempo, pero es realmente divertido. Por lo que la mejor manera de llegar a la consistencia correcta para gouache es ver si tu pintura es fácil de mezclar en paleta , tiene una consistencia muy cremosa y aún no puedes ver la paleta debajo de la pintura. Eso significa que tu relación agua a pintura es absolutamente correcta. Creo que voy a añadir un poco más de rojo a esta mezcla. A ver. Se necesita un poco de hit y trial inicialmente cuando apenas
estás empezando mezclando los colores. Entonces, por último, tomando tiempo y haciendo algo de práctica, la práctica del
color es realmente útil para el gouache. Ahora la sombra se ve mucho mejor que antes. Entonces voy a empezar con el cuadro. Siempre es una buena idea ensayar tus pinturas en un trozo de papel de chatarra si no estás muy cómodo con los tonos y queremos simplemente tener más confianza con tus tonos. Entonces está bien. Pero no lo estoy haciendo aquí y no estoy gritando los colores en absoluto porque sólo quería, sabes, disfrutar el proceso. Y esta clase no está destinada para nada a la perfección. Nos estamos divirtiendo y solo estamos jugando con el gouache, cómo funciona esta cremosa textura de gouache. Por lo que está completamente bien solo para ir con el flujo. Pero si quieres, siempre puedes ensayar tus pinturas antes de empezar a pintar. Para que veas que empecé con una capa plana muy simple de la mezcla que hice sobre la fresa. Ahora seguiré las mismas reglas para la segunda fresa. Se puede ver que simplemente estoy colocando una sola capa plana de para pintar en mi ilustración. El acabado plano y mate del gouache lo hace más único e interesante. Y esta es la razón por la que muchos diseñadores gráficos y artistas aman este medio más que cualquier otro. Debido a sus, ya sabes, bordes
nítidos, es muy fácil
escanear las ilustraciones de gouache y luego limpiar fondos en comparación con las acuarelas. De acuerdo, entonces ahora se hace la primera capa. Dejaremos que se seque por algún tiempo. Y mientras tanto, comenzaremos con el siguiente elemento. Ese es nuestro hervidor de agua. Voy a bosquejar todas estas ilustraciones a mano. Pero si no te sientes cómodo con los bosquejos. Puedes usar los bocetos que he proporcionado en la sección de recursos y rastrearlos. Para el hervidor estoy planeando usar la sombra azul cielo como base. Y le añadiré un poco de blanco. Y quería mencionar una cosa importante aquí es que si quieres aligerar los tonos en
pinturas gouache solo agrega algo de gouache blanco en él, diferencia de las acuarelas donde agregamos agua para aligerarlas. Esta es otra similitud de sprints gouache con acrílicos, donde agregamos blanco en lugar de añadir agua para aclarar los tonos. Simplemente agregando más agua para que sea fácil de mezclar. Creo que la sombra se ve bonita y me limitaré a quitar las marcas de lápiz más oscuras. Porque pinto mucho con acuarelas, así que es una tendencia natural que no me gusta tener marcas de lápiz oscuro en mi papel, pero con gouache, en realidad puedes cubrirlas,
cubrir las marcas de lápiz oscuro fácilmente. Ahora puedes ver lo cremosa y deliciosa que se ve esta pintura en papel, me encantó mucho la textura del gouache. Entonces cada vez que siento que estoy realmente aburrida con las acuarelas, o no tengo ganas de pintar mis florales con acuarelas, el gouache es el siguiente medio al que me salto cuando solo necesito un cambio para mis ilustraciones. Entonces para cada ilustración, básicamente vamos a cubrir la primera capa con un color muy plano. Y después de que la primera capa esté seca, y luego regresaremos y agregaremos más detalles. Y si es necesario, podemos agregar sombras y usar diferentes tonos de colores donde lo veamos como se requiera. De acuerdo, así que el cuerpo de la tetera hecho, sólo lo
dejaremos secar por algún tiempo. Y volveremos con el mango. Creo que usaremos un color diferente para la tapa y el mango cuando regresemos. Mientras tanto, vamos a las fresas Ahora están completamente secas, así que pintaremos las hojas encima de las fresas. Para las hojas, estoy tomando un poco de pintura verde y le
agregaremos un poco de blanco para que sea un poco pastel. Y solo mézclalo como lo hicimos antes. Y se puede ver que voy añadiendo agua poco a poco porque no
quiero apresurarme a hacerla muy diluida. Añadiré un poco de amarillo para que sea un poco más interesante. Para que solo puedas jugar con colores. Si solo eres nuevo en las pinturas gouache, yo diría que solo toma algunos colores primarios y haz sus combinaciones, mézclalos, haz un gráfico de las pinturas gouache. Y entonces puedes entender cómo puedes crear diferentes colores con solo tres o cuatro tonos primarios que tienes. Utilizando la misma técnica para las hojas. Colocación de capa plana. Y una vez que la capa esté seca y luego regresaremos y le agregaremos los detalles. Ahora, lo dejo secar y una vez que esté seco entonces le agregaremos unos trazos de color verde oscuro solo para darle alguna dimensión a las fresas. Ahora, el hervidor está completamente seco. Pintemos el mango y la tapa. Para la tapa creo que podemos ir con un tono más oscuro de azul. Entonces solo estoy tomando el mismo azul con menos cantidad de blanco. Aquí. Se puede ver en la paleta cómo me estoy tomando el azul que he usado antes. Aunque no pongas los tonos oscuros y claros en tus ilustraciones, Aún así, puede dar una sensación estilizada diferente que muchos artistas, solo
tienen su propio estilo. Entonces si eres de esos artistas que solo quieren darle un estándar único a tu estilo. Está completamente bien. Simplemente voy a añadir una línea oscura en el Caño y la parte inferior de la boquilla. Y solo para darle más dimensión. Y creo que de igual manera voy a añadir trazo oscuro en el fondo del hervidor. Realmente podemos ver la forma de hervidor de agua en este momento. También podemos añadir una pequeña ilustración en el hervidor, que veremos más adelante.
6. Fresas y Kettle Part2: Y ahora para el mango de la tetera, me llevaré el color gris, y le añadiré un poco de blanco. El motivo por el que uso mucho blanco en mis colores es porque no prefiero usar colores muy saturados. Especialmente cuando estoy pintando con pinturas gouache. Me gustan mucho los tonos pastel que obtenemos agregando pintura blanca en nuestros colores. Por lo que esta vez estoy usando mi cepillo de forro para hacer este mango delgado. Y creo que voy a usar el mismo color, el color gris para la perilla de la tapa. De acuerdo, por lo que también se hace la capa base del hervidor. Ahora, pasemos a nuestras Fresas hasta que se seque la pintura del ganado. Y empezaremos con la semilla. Para las semillas, estoy tomando medio amarillo. No estoy seguro de cómo se va a ver, pero ya veremos. Entonces sólo tomando un poco de amarillo medio y agregando un poco de blanco para que sea poco suave. Y vamos a ver. Está demasiado seco Así que solo estoy agregando un poquito de agua. Este color no está saliendo claramente. Y creo que añadí demasiada agua. A lo mejor. Intentemos usar el blanco y especie de agregar más pequeño, talla uno. Ahora se puede ver claramente que cuánto blanco
destaca encima de la fresa en comparación con el tono amarillo. Y realmente no estoy agregando agua a la pintura blanca en absoluto. Ahora después de pintar las semillas, agreguemos algunos detalles a las hojas para eso. Acabo de tomar un poco de verde Y sólo le agregaré un toque de negro al verde para que sea un poco más oscuro. Y como el Negro es un color muy intenso y muy fuerte, así que solo tomas una cantidad muy leve de Negro. Tienes que tener mucho cuidado con eso. Y sólo tratando de hacer una bonita sombra. Y haciendo el círculo en el centro para darle ese efecto que las hojas están saliendo de un centro. Después haciendo estos trazos en las hojas. Por lo que las fresas están hechas. Por lo que ahora es el momento de agregar los detalles finales al hervidor. Y solo estoy pensando en una ilustración pequeña, diminuta para agregar al frente del hervidor. Entonces tal vez podamos simplemente hacer una flor muy pequeña o así. Yo sólo voy a usar un amarillo muy claro, en su mayoría usando blanco. Y yendo con la mano muy suelta, voy a usar el pincel más pequeño que tenga. Puedes hacer cualquier cosa o simplemente puedes dejarlo así. También puedes usar lunares como patrón en la tetera. Así que solo siéntete libre de usar cualquier idea que te venga a la mente en este momento y que haga que el proceso sea realmente divertido. Esto es una especie de garabatos, diría yo. No estoy realmente contento con el color, así que tal vez voy a añadir más blanco y simplemente cubrirlo con el color blanco. El blanco es como, se destaca más en los colores oscuros. Y se ve mejor que otros colores, pero esto es como una elección personal. Al igual que en las fresas, me gusta más el blanco que el tono amarillo. Pero puede ser diferente para ti. Y ahora solo estoy agregando un toque de negro a la pintura azul solo para agregar algunos pequeños detalles porque solo pensé por qué no agregar poco de sombra oscura a la boca del caño y solo hacer algunos detalles más finos en la tapa solo para darle más interés. Y así que solo hacer lo que me venga a la mente en este momento, ni siquiera
estoy mirando ninguna imagen de referencia en este momento. Y otra cosa que quería hacer era simplemente agregar una línea gris oscuro en el mango también. Si solo quieres darle un aspecto plano, no
tienes que usar diferentes tonos. Simplemente puedes ir con uno o máximo dos tonos o tonos. Ah, se ve perfecto. Por lo que llamaré completas a estas ilustraciones. Ahora es el momento de pasar a nuestras próximas ilustraciones de plantas y aguacate.
7. Avocado y plantas: Por lo que nuestra siguiente ilustración es el aguacate. Ya hice un boceto de aguacate en el papel. Y tomé un poco de verde claro, agregando un poco de amarillo a verde, y vamos a añadir un poco de blanco también. Va a mezclar los colores exactamente como lo hicimos antes, usando un poco de agua y simplemente haciendo una bonita mezcla. Y luego doblaremos el, iré solo dejando el círculo para el C. Muy bien, así que ahora esta se hace mientras esta pintura se seca. Y empieza a bosquejar las persianas. Y empezaremos con lo grande. Siempre trabajo en múltiples ilustraciones a la vez así, porque no soy una persona muy paciente a la hora de esperar a que se seque la pintura. Entonces mientras una ilustración se está secando, utilicé ese tiempo para trabajar en la otra. Y para ser honesto, no
soy muy fan de usar un secador de pelo. No sé por qué, pero me encanta trabajar de esta manera porque esto me
da la oportunidad de pintar más de un tema y menos tiempo, lo que al final me da más satisfacción. Solo estoy agregando un poco más de verde a la misma mezcla que se utilizan para el aguacate. Sólo para que sea un poco más oscuro. El tono se ve bien para las hojas. Por lo que empezaremos con la primera planta. Para la primera capa, todo lo que tienes que hacer fue solo pintar todas las hojas de manera uniforme con el mismo Connor. Y luego una vez que la pintura esté seca, y luego podremos volver y añadir más detalles y algunos trazos más oscuros para darle más daño. Lavar los cubos secar muy rápidamente. Entonces si estás caminando sobre múltiples ilustraciones como lo estamos haciendo hoy, o estás haciendo una pintura muy grande, pero caray, cerebros. Y eso te da un enlace al pincel puro en agua a intervalos
frecuentes solo para mantener la pintura lo suficientemente adecuada como para pintar suavemente sobre papel. Por lo que ahora lo dejaré secar y empezaré a pintar la otra planta. Yo sólo estoy usando la misma mezcla y voy a usar la misma técnica, solo colocando capa plana de pintura y lo mismo que estamos haciendo con otras ilustraciones. Entonces como pueden ver que en esta clase sólo estamos siguiendo una regla básica. Y eso es simplemente hacer una buena mezcla de la pintura, mezcla
cremosa de la pintura y colocar capas planas. Y esta es la forma más básica y sencilla de pintura al anular. El propósito principal de hacer esta clase era construir la confianza con este medio. Y una vez que estamos cómodos con, gosh, siempre podemos explorar más técnicas. De acuerdo, entonces terminamos con la primera capa de las plantas. Volvamos al aguacate. Entonces para eso, tomaré un poco de sombra verde oscuro para la piel del aguacate. Y como esta es una pieza cortada, acabamos de conformar diez línea de lluvia de dudas solo para dar una idea de la piel del aguacate. Apenas cubriendo los límites exteriores de la pieza. Ahora por lo mismo, me llevo un poco de umber quemado y
haremos una bonita mezcla usando un poco de rojo que ya está en la paleta. Y éste se ve bien. Por lo que sólo voy a poner la capa de este marrón. Tan solo para darle alguna dimensión, solo
estoy agregando un toque de marrón oscuro en el lado izquierdo. Lo que hace que se vea más interesante. De acuerdo, así se hace el aguacate, deja que duelen los bots. Ahora, podemos usar cualquier color para la pieza. Y creo que volveré con el celeste azul, que usamos en el catálogo. Tomando la misma mezcla de azul y mordida, misma que en el catálogo. Y eres libre de usar cualquier color, cualquier combinación de color que te guste. No tienes que usar los mismos colores que estoy usando aquí. Entonces lo que estoy pensando es sólo hacer de azul la sección superior de esta parte. Y en la porción inferior agregará algún otro color. El frente está hecho. Por lo que ahora usando sombra azul oscuro para las paredes interiores, que son visibles desde el frente. Agregar detalles tan diminutos siempre ayuda a sacar más valor e interés en tus ilustraciones. Y para la segunda parte, sólo
tomé un poco de amarillo y añadí un poco de blanco para hacerlo amarillo pálido. Y solo haremos capa uniforme de amarillo en la primera parte. Y creo que usaré el mismo color para la porción inferior en la segunda parte. Para los rincones pequeños como tenemos en esta ilustración, hay
que tener mucho cuidado con tus trazos. ¿ Se puede simplemente utilizar el pincel más pequeño que detalle pincel para pintar en dichas áreas. De acuerdo, entonces ahora es el momento de hacer realmente los planes. Hagamos todo sombra verde oscuro agregando algún Danubio verde deshecho del negro. Y para esta brecha sí luciendo rubia, solo
voy a agregar líneas delgadas de puntos para la definición. Esta planta no está exactamente en personajes y honestamente hablando, no
sé qué planta estoy haciendo aquí, pero de todos modos, sólo
estamos agregando estas líneas oscuras para que se vea más definida. Y sólo para definir la separación entre las hojas. Simplemente haciendo trazos simples. Y yo voy a hacer lo mismo con la tierra. El uso del pincel de revestimiento puede ganar diez líneas oscuras en la barra inferior de cada hoja. Ahora haciendo ir redondo en forma con solo usar el marrón Y esta mezcla de amarillo y blanco para las patas de los puertos. Empezando por la ida, creo que unos pinceles bastante grandes para estas piernas. Y cambiaré el cepillo a mi pequeño, redondo un cepillo en su lugar. Cuando Gosh, la impresión, los pinceles más pequeños son muy útiles para hacer detalles y se hizo cargo de áreas más pequeñas. En lugar de usar presiones de gran tamaño. Y para las piernas detrás, podemos usar un tono más oscuro del marrón para agregar un poco más de marrón a esa mezcla y hacerlas oscuras ir y cargar. El último paso es agregar diseños en el tablero. Para eso, estoy tomando color blanco. Voy a usar el blanco cremoso para hacer algunos detalles de la parte. Y creo que podemos usar patrón de lunares en este color azul. Puedes usar cualquier idea. Incluso puedes inspirarte en los tableros de Pinterest y en cualquier lugar, aunque tengas algunas plantas en maceta en tu casa, también
puedes inspirarte de ahí. Entonces aquí solo voy a usar pequeños puntos para conseguir patrón agudo de lunares en este color azul. Y se puede ver que ya se ve muy lindo. Y para el segundo, creo que voy a hacer dos líneas y el fondo de la olla, usando este mismo color blanco. También puedes usar un color oscuro, pero yo usaré el blanco aquí. Líneas simples, al igual que un trueque. Simple. Y creo que también podemos agregar algunos puntos en la parte superior de estas líneas, algo así. Entonces ahora terminamos con nuestra página uno. Pasemos a una siguiente ilustraciones.
8. Consejo de trazado: En este video, sólo quería compartir un consejo para usted sobre cómo trazar su dibujo en el documento final. Para el segundo conjunto de ilustraciones, ya
hice todos los bocetos y me acabo de ir aunque tarro de mantequilla de cacahuete para darte la demo de rastreo. Por lo que tenemos este siendo invertido boceto tarro en la hoja suelta de papel. Ahora solo voltearlo en la parte trasera y podrían acoplar lápiz. Si tienes un lápiz, lápiz 6B, estoy usando un lápiz 6B para que me den marcas muy oscuras. Y sólo estoy dispuesto a cubrir todo el boceto del tarro de mantequilla de maní con estos trazos al azar. Este proceso es un poco desordenado, pero funciona si no tienes una caja de luz y un papel de calco. Entonces en ese caso, solo puedes usar tu lápiz Docker para hacer esos monjes. Y luego voltea el papel hacia atrás y sólo toma un lápiz muy afilado son parejos. También puedes usar un bolígrafo y luego trazar sobre aunque. Ilustración en el papel de acuarela. Tan solo trata de mantener intacto el papel en el lugar para que no se mueva. Y si solo quieres estar muy seguro de si se trata de rastreo se conocen, simplemente
puedes mantener una mano en el papel, el otro lado de la pupila y comprobar si puedes ver el boceto en el papel final. Y aquí tenemos el boceto final. Si quieres hacer algún ajuste, siempre
puedes seguir adelante y usar el lápiz y hacer los ajustes.
9. Crayola y piña: De acuerdo, así que ahora vamos a pintar nuestro próximo conjunto de ilustraciones empezará con la parte posterior de tiza. Y como pueden ver que tenemos colores muy atrevidos en esto. Me gustaron mucho los colores vibrantes que usé en este paquete. Entonces lo que voy a hacer es que sólo podemos empezar con la colocación del color de fondo usando esos amarillos. Y como puedes ver que hay un ligero gradiente en la sombra amarilla desde el centro hasta los jardineros, pero no te preocupes por eso en absoluto. Simplemente podemos hacer una capa plana de sombra amarilla. Y también está completamente bien si quieres crear el gradiente o incluso si quieres cambiar los colores de la ilustración, eso está completamente bien. Aquí solo estoy quitando la bandeja de entrada de documentos usando mi aguja Borrador. Este es mi borrador favorito de todos los tiempos mientras estoy pintando porque se puede necesitar y moldear en cualquier forma y tamaño y nunca deja ningún polvo atrás ni siquiera daña el papel. Te recomiendo encarecidamente este borrador para acuarela y lavado de artista. De acuerdo, así que ahora estoy tomando media Lou y solo estoy mezclando un poco de blanco y el amarillo y dispuesto a hacer una bonita mezcla y empezar con el fondo amarillo apagado a la tiza de respaldo. Aquí voy a usar el mismo cepillo, cepillo redondo cinco. Pero como hay demasiados elementos en esta ilustración, puede seleccionar un pincel más pequeño para este tipo de ilustraciones. Por lo que sólo tendido de color amarillo plano muy cojo. Y para la dimensión, si miras a un lado, necesitaríamos algún tono diferente o perros o tal vez tono más claro de amarillo. Pero por ahora, el trabajo forzado va a ser el mismo. Y una vez que la pintura esté seca y luego volveremos a hacer esos ajustes. De acuerdo, así se hace la primera capa. Ahora podemos pasar a algún otro objeto. lo que estoy pensando es usar lo mismo tenemos suerte en que ya tengo en el palet. Entonces, ¿por qué no pintar aunque la piña primero? De esta manera ni siquiera levantaremos nuestra pintura. Entonces empezaré con la piña y cuando se ponga de cada capa amarilla vuelo, claro. Y luego regresaremos y agregaremos detalles. Ahora también se hace la primera capa de la piña. Por lo que regresaremos a la parte trasera de Crayola y empezaremos con la porción verde de la espalda. Apenas tratando de hacer un bonito tono verde. Como pueden ver que no estoy usando exactamente los mismos tonos que vemos en el parque. Por lo tanto, siéntete libre de usar tu propia licencia artística y tu propio estilo y modificar la ilustración. Creo que los pinceles demasiado grandes, voy a cambiar a mi RAM más pequeña un cepillo para este. Creo que voy a dar la vuelta al costado del papel para que sea fácil. Trabajar en turnos bajos como este lo hace realmente fácil. Simplemente puedes mover el papel de acuerdo a tu propia comodidad. Ahora voy a ser la parte superior de esos atrás. Si quieres, puedes saltarte esta parte. No se requiere en absoluto. Pero creo que va a traer algún interés, así que sólo lo estoy quedando. Y puedes ver que lo fácil que se vuelve cuando trabajas con pinceles y guage más pequeños. Porque ayuda a controlar tus pinturas y sus trazos, incluso llenando los espacios más pequeños. Esta porción también se hace. Ahora creo que pasaremos a la siguiente parte regresa sin embargo, trotes que son visibles en la parte de atrás. Entonces solo tomo a estos eruditos en la boleta y empiezo a ser cosa. De acuerdo, entonces los Jocks están hechos. Pasemos a la sección inferior de atrás. Simplemente usaré el tono oscuro del verde para darle alguna dimensión. Me olvidé de esta broma. Entonces sólo agregando algo a esta tiza. Y ahora hay una blob roja, el frente del trabajo atrás. Entonces sólo haciendo eso. Ahora volviendo a la referencia, podemos ver que
aquí tenemos algún texto que dice jog y el número de tizas y el parque. Entonces veremos cómo podemos lograr eso. Entonces para el texto de tiza, hay un fondo verde oscuro, así que solo estoy tratando de cubrir eso primero. Y luego volveremos. Una vez esto, esta capa es unidad que la anotará con el blanco. Tratando de copiar lo mismo, que veo en la parte posterior. Pero se puede simplificar. Siempre puedes seguir adelante y simplificar o diseños, o incluso tú, si quieres, puedes hacerlos más complicados. Esa es una elección personal. Entonces solo estoy creando esa burbuja, una
especie de forma, digamos que es tiza. Y una vez que esto esté seco y volveré con el color blanco y platicar bien de manera adecuada. Entonces usaré la misma forma verde para escribir rizo en la parte superior. Y estoy usando mi pincel de delineador para escribir el texto, que viene muy útil mientras escribo pequeños alfabetos con la pintura. Por lo que hemos sumado suficiente de nuestros elementos en el jock PRG. Lo dejaremos secar. Y mientras tanto, trabajaremos en la piña. Para definible. Lo que estoy pensando es simplemente agregar algunas líneas curvas diagonales en ambos lados de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, luego hacer algunos puntos en la parte superior. Entonces para eso solo haré algún doc, melodía de amarillo. Solo estoy usando las mismas formas que ya tengo en la paleta. Y voy a añadir, creo, un poco de marrón, solo al toque de Brown para hacer un tono más oscuro de amarillo. Ahora usaré el cepillo de delineador para hacer que esas largas líneas curvas se crucen entre sí. Y ahora simplemente voy a añadir algunos puntos usando el mismo tono de amarillo. Y ahora solo estoy tomando el mismo verde que usé en el Crayola y cubriendo esta zona de las hojas de la piña. No sé si se llaman hojas o qué. No sé el nombre exacto de esto. Algo que realmente me encanta de pintar un primate voluntad ilustración es que estructuralmente tan increíble y simétrica? Fui, si quieres, solo
puedes pagar la piña en tantos estilos diferentes, empezando de un muy realista a un estilo muy funky y de estilo plano caprichoso. Por lo que siempre es divertido crear este tipo de ilustraciones. Por lo que acabo de poner una capa de verde. Una vez que esto esté seco, regresaremos y agregaremos algunos tonos oscuros de verde, como hicimos en la ilustración de los negros. Ahora volviendo al pack de tiza, necesitamos agregar algo de texto para el jog y el número de chistes. Entonces para el texto, solo
estoy tomando pintura blanca del tubo y no agregando agua en absoluto. Solo estoy sumergiendo mi pincel para que sea un poco para que pueda activar la pintura. Y necesitamos consistencia muy espesa de la PTO. Entonces volviendo a ese blob de chatarra o a la burbuja de la droga y va a ser muy cuidadoso mientras escribe el texto. Tan solo tómate tu tiempo y no te apresures con los detalles. Estos pequeños detalles en realidad tardan mucho tiempo. Está bien. Y luego k Ahora creo que voy a añadir un poco de amarillo oscuro en el lado izquierdo, al igual que hicimos con la porción verde. De acuerdo, así que terminamos con esta ilustración. Ahora pasaremos a nuestras próximas ilustraciones y pintaremos este tubo de pincel y el clip en el siguiente video.
10. Tubo, pincel y pinceles: Ahora empecemos con la ilustración del tubo de pintura. Para eso, estoy tomando un poco de gris y vamos a añadir un poco de blanco para hacer un bonito tono gris claro ya que los tubérculos originales blanquean color. Entonces solo quería mantenerlo cerca de eso. Pero por favor siéntete libre de usar cualquier color que quieras simplemente sentar la primera capa. Y para la parte superior, usaré un poco de melodía oscura solo para hacerla un poco separada. Y para que el CAPM planee usar sombra amarilla, el trato real no tiene ningún color, es solo blanco, pero solo quería usar esta ilusión. Realmente me encantó esta combinación de gris claro y amarillo. De acuerdo, así que en realidad me tomé un descanso unos 15 minutos después de esta primera capa. Por lo que la primera capa está completamente seca. Por lo que seguiré adelante y comenzaré con los detalles. Y tomaré la misma hoja amarilla que en la tapa y haré esta forma rectangular. Yo sólo estoy tomando los elementos del tubo real. Y realmente me encantó la forma en que se ve este tubo. Entonces veremos qué podemos agregar en lo que podemos saltar. Y entonces creo que podemos tomar algún tono más oscuro de gris para agregar más detalles y algunas dimensiones a los dos. Por lo que agregando este tono oscuro solo para darle una sensación de la crema del tubo. Y creo que podemos usar el mismo tono para agregar algunas dimensiones. Para eso, simplemente podemos seguir adelante y hacer algunos montículos
redondeados como este a los lados del tubo. Dichas marcas darán un laboratorio de campo. El tubo ya está sosteniendo algo de pintura en su interior. Por lo que está completamente bien si solo quieres ir con la estructura muy plana. Pero realmente me gusta el aspecto de la misma. Y a continuación comenzaremos con la ilustración del pincel. Y estoy tomando el mismo color amarillo. Verían que estoy usando mucho esta hoja amarilla porque la razón es que
creo que estoy realmente obsesionada con este color y realmente me gustan los esquemas de color, las paletas, el paladar que hemos creado aquí se ve hermoso. Entonces solo quiero quedarme en algún lugar alrededor de esos colores solamente, pero siéntete libre de usar cualquier color o cualquier boleta que quieras usar. Apenas cubriendo el mango, siendo muy cuidadoso. Ilustraciones mucho más pequeñas, como dije antes, que deberían usar pinceles más pequeños. Para el pincel como el secado pintará el clip. El clip. Vuelvo a tomar el azul y estoy tratando mantener los colores similares para todas las ilustraciones, pero no hay fundamento de usar la boleta similar ni colores limitados. Si lo deseas, solo puedes seguir adelante con una paleta de colores limitada o puedes usar. Todos los colores que tienes solo juegan con el go wash. El propósito de la clase es aprender el proceso de pintar con cosh y de la manera más sencilla. Y sólo por mencionar aquí, si se han dado cuenta de que también he cambiado la ilustración del guante porque idealmente no estaba contento con lo que creamos en el video de bocetos. También he proporcionado un boceto de este clip para tu referencia si quieres usar eso. Ahora me llevaré un poco de color verde oscuro para volver al tubo y le agregaremos un poco de texto. Simplemente voy a usar mi pincel delineador y hacer algún tipo local de logotipo. Porque cuando repentino logo de Newton es muy complicado, así que simplemente lo simplifiqué y escribiendo Windsor y Newton. Y si te preguntas cómo lo estoy escribiendo boca abajo, los dedos, creo que no puedes ver en pantalla, pero ya lo he escrito con el lápiz. Por lo que es muy fácil de conocer. Cubre las marcas de lápiz donde la pintura, puedes saltarte todas las cosas. Simplemente puedes agregar algún logotipo y no tienes que escribir el texto en absoluto. Creo que sólo voy a seguir adelante y añadir algunas líneas verticales de color amarillo oscuro en el tubo en otra parte. Y eso es todo. Ya terminamos con los dos. Ahora volviendo al pincel y necesitamos colorear la rama federal. Para eso, voy a tomar un tono oscuro de gris porque esta porción suele ser una metálica. Por lo que enseñé usar un tono gris sería una buena idea. No se ve metalizado en absoluto, pero se verá bien. La combinación de lo amarillo y gris realmente está dando una sensación muy agradable y vibrante. Está bien, éste está hecho y escribiendo seis. Y usando el mismo logo que usamos para la pintura. Es tan divertido crear tus propias ilustraciones y de esta manera, ahora es tiempo de dolor sin embargo. Cepille el cabello. Entonces creo que use Amarillo Nápoles y solo cubra el pincel aquí. Sí, se ve bien. Cuando esté seco, solo
podemos agregar puerta tres trazos con un más oscuro No solo para darle un campo de Hamming aquí, que te mostraré más tarde. Ahora vuelvo al mango del pincel. Añadiré algún trazo oscuro en el lado izquierdo para darle alguna dimensión. Y haciendo lo mismo en el federal fuera del pincel. Por lo que voy a usar el mismo color gris oscuro para las asas de clip. No estoy seguro de si los llamamos paneles o qué, pero lo que sea. Ahora, sólo mirando esta ilustración y pensando cómo puedo agregar estas dos áreas que el cuerpo de ese bucle se une con estas asas. Entonces lo mantendré muy sencillo y no realmente copiando lo que veo en el clip. Eso no tiene por qué ser súper realista de todos modos. Después usando un tono oscuro de azul, y voy a añadir un trazo en la parte superior. Nuevamente, dando la dimensión al clip. Y ya está hecho. Entonces, antes de pasar a nuestras dos últimas ilustraciones, creo que podemos volver a nuestras otras ilustraciones y añadir los detalles finales. Entonces empezaré con la piña y tomaré un poco de color verde oscuro para agregar los trazos oscuros a las creencias de aglutinantes aunque, solo haciendo un trazo en cada hoja para darle algún interés. Eso es todo. Y la piña está hecha. Por lo que a continuación me trasladaré al Crayola atrás. Y me olvidé de añadir el número 12 en él. Se va de vuelta con el color blanco. Y sólo darle alguna diminuta dimensión al Chaco se veía bastante plano. Sí. Necesito agregar este pelo en el pincel de tan solo tomar un tono muy oscuro de amarillo, casi marrón no, y hacer hacia tres largas líneas curvas como esta, solo para que sea más interesante. De acuerdo, entonces terminamos con los detalles. Ahora pasemos a nuestro siguiente video en el que comenzaremos con las dos últimas ilustraciones.
11. Cuaderno de bocetos y mantequilla de maní: De acuerdo, así que ahora es momento de pagar las últimas dos ilustraciones. Y para el cuaderno de bocetos, en realidad cambié de opinión porque no estaba muy cómodo con el color negro. Entonces lo que estoy pensando es en lugar de usar ese arte es nuestro libro de bocetos negro usará el eje Cantón para la referencia. Y para eso, solo tomaré un poco de color azul y usaré mi cepillo de vuelo para esto porque este es un área más grande. Por lo que solo podemos hacer una bonita mezcla de azul y cubrió todo el cuaderno de bocetos con capa pareja. Simplemente haciendo unos lindos trazos parejos que cubren toda el área desde el cuaderno de bocetos. Siento que la primera capa y el cuaderno de bocetos se ve un poco ligero. Entonces lo que voy a hacer es sólo añadir otra capa de azul sólo para que sea un poco más oscuro y parejo. Y estoy agregando esta capa cuando la primera capa está completamente seca. Por lo que siempre tenga mucho cuidado al agregar capas, porque cuando se agrega una capa encima de una capa húmeda, hay Huygens fue que la capa inferior se activará. En este caso, el color es el mismo, por lo que no debe ser un gran problema, pero aún así tenemos que tener mucho cuidado. Ahora llegando al tarro de mantequilla de
maní, estoy pensando en agregar el color rojo para mezclar. Entonces estoy usando la misma lectura que usamos en la ilustración jog. Yo sólo voy a usar eso para la tapa del tarro. Agregando algo de peso al rojo y hazlo un poco de rojo rosado. De acuerdo, así que estoy usando mi cepillo redondo cinco para el levantamiento y solo haciendo una capa muy plana de un color sólido. Y una vez que la oscuridad se
seque, volveremos a agregar aunque dimensión y los detalles. Por lo que el LED está hecho, lo dejaremos secar. Y mientras tanto, podemos pasar al tarro por la mantequilla de cacahuete. Tomo un poco de Amarillo Nápoles y voy a añadir algunos amarillo oscuro son ocre amarillo para conseguir un tono oscuro muy fangoso de tu ley, que puede parecer mantequilla de maní. Creo que este color se ve bien, así que iré con él. Y Gobernador sin embargo, área por encima y por debajo de la etiqueta. Por lo que la capa de mantequilla de maní ha hecho. Tomaré un poco de rojo oscuro para agregar encima de la tapa para darle alguna dimensión. Simplemente haciendo buena forma en la parte superior. Y luego añadiré algunas líneas verticales al costado del ascensor. Dejará que se seque ahora. Y volveremos al cuaderno de bocetos. Para eso, necesitaremos un poco de color negro. Agregaremos una plaza en el centro o a cuaderno de bocetos. Simplemente va a hacer un cuadrado con este color. Simplemente mirando su referencia y agregando los detalles necesarios. No tienes que sumar todo. Entonces solo estoy tratando de cubrir lo que creo que es importante y dejaremos el resto. ¿ Verdad? Aquí Canson, escribir a mano alzada con un pincel puede dar miedo y puedes practicarlo en un trozo de papel de desecho antes de empezar a escribir. O simplemente puedes escribirlo con un lápiz primero y luego cubrirlo sobre la pintura. Ok, entonces dejaremos el cuaderno de bocetos por ahora y volveremos al tarro de mantequilla de maní. El sello del tarro, estoy tomando una versión más ligera de esto, amarillo. Otra vez. Puedes tomar cualquier color. Creo que estaré bien con este. Agregando algo de peso sobre ella. Y sólo va a cubrir el área de la etiqueta. Ahora para agregar un poco de confianza al tarro de mantequilla de maní, lo que estoy haciendo es tomar versión daga de la misma mezcla y voy a hacer las sombras así. Al igual que hicimos en nuestro ganado y otras ilustraciones. Ahora lo dejaremos conducir por algún tiempo y volveremos a nuestro cuaderno de bocetos. Y si nos fijamos en la referencia, nuevo, necesitamos escribir XL y dar un borde azul. Entonces volveremos a tomar el azul y sólo intentaremos sobresalir. Y luego muchos más detalles. Escribamos acuarela. Haciendo esos frontera. Estoy muy feliz de que el cuaderno de bocetos de otro esté buscando. Y creo que podemos agregar algo de tono oscuro en la parte superior solo para dar una sensación de filo. Entonces solo voy a usar un tono más oscuro de azul e hice una especie de frontera como una cosa en la parte superior solamente. Entonces vamos a bosquejar para gas también hecho. Y ahora nos acaba de quedar con nuestro tarro de mantequilla de maní. El tarro que necesitamos actuar para reducir en las etiquetas para referencia. Yo sólo estoy mirando este trabajo y podemos tomar algunas ideas como el círculo, podemos agregar este círculo verde, algunos textos y uno o dos cacahuetes. A lo mejor. Lo mantendremos simple. Entonces empezaré con el círculo verde de la izquierda. Y ahora estoy mezclando unos marrones y amarillos para conseguir un bonito tono para los cacahuetes. Estoy tomando Amarillo Nápoles y agregando algunos amarillos y marrones en esa muestra de correo electrónico aquí. Se ve bien. Por lo que solo crearé una forma muy aleatoria. Y eso va a dar una idea
de, de cacahuete no tiene que ser muy perfecto. Y una vez que está seco, podemos agregar algunas líneas sobre él, el diferenciado. Y ahora podemos agregar algo de texto en la parte superior. A lo mejor probaremos con mantequilla de cacahuete. Por eso. Voy a tomar este color gris oscuro. Si no estás muy cómodo escribiendo directamente con el pincel, solo tienes que seguir adelante y primero pruébalo con un lápiz y luego usa el pincel. De acuerdo, se ve bien hasta ahora. Creo que podemos agregar algo más de tono oscuro, algunos en algún momento para darle más interés y dimensión. Al igual que esto. Ahora, el círculo verde está seco, así que podemos agregar alguna ilustración o tal vez podamos escribir orgánico, Algo así. Ya veré qué podemos hacer. Entonces solo estoy tomando algo de pintura blanca y en consistencia espesa porque necesitamos escribirla en un color oscuro para que no queremos llegar a ser muy claros y transparentes. Entonces sólo tratando de escribir orgánico. Este es un momento de miedo para mí porque el tamaño del círculo es muy pequeño. Y no estoy acostumbrado a escribir cosas tan pequeñas con pincel, pero lo intentaremos y tal vez una hoja en la parte superior. Entonces no está mal en absoluto. Creo que lo llamaré hecho ahora. Estoy muy contento de que lo hayamos hecho hasta ahora y realidad
creamos más de 12 ilustraciones en la clase, lo cual es realmente increíble. Y es hora de hablar de tu proyecto para esta clase en el siguiente video.
12. Reflexiones finales: Tu proyecto para esta clase es crear algunas ilustraciones divertidas utilizando técnicas muy básicas que aprendimos en la clase. Creamos 12 ilustraciones en la clase. Y si lo deseas, solo puedes usar los bocetos que se proporcionan en la sección de recursos y utilizarlos y crear tus propias ilustraciones con tus propias opciones de color. Y otra cosa que quería mencionar es que
también les he proporcionado algunas imágenes de referencia. Si lo deseas, también puedes usarlos. Espero que hayas disfrutado de la clase y esta clase alguna manera te haya mantenido en construir algo de confianza con Gosh, estoy muy emocionado de ver tus proyectos. Por favor, envíe sus proyectos y la sección de proyectos, y estaré más que feliz de darles comentarios. Nos vemos en mi próxima clase. Y
Disha Sharma, Artist & Illustrator
