Tarjetas de Navidad y etiquetas de regalo fáciles en acuarela: ¡pinta elementos navideños populares!

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos, bienvenidos a mi nueva clase. Esta clase va a ser todo sobre cómo pintar tarjetas navideñas de acuarela simples y fáciles y etiquetas de regalo. Si aún no has tomado una de mis clases antes, mi nombre es Priya de pétalos de Creo Acuarela Designs. Soy una acuarela y diseñadora de superficies radicada en Hawaii. Puedes encontrar algunas de mis últimas obras de arte en Instagram @petals de Priya o en línea en mi página web, pétalos de priya.com. No sé ustedes, pero personalmente siempre he sido un gran fan de las tarjetas y artesanías hechas a mano. Hay un regalo único y especial para poder darle a tu familia y amigos, y también una gran oportunidad para poder exhibir tu hermosa obra de arte. Dentro de esta clase, aprenderemos a pintar varios elementos y motivos de temática navideña diferentes y aplicarlos tanto a las tarjetas navideñas las etiquetas de regalo. Específicamente, aprenderás a pintar bayas y vegetación navideña, incluyendo acebo y pino, muérdago con cinta y tres estilos diferentes de árboles de Navidad. Terminaremos con el proyecto de clase donde crearás un par de tarjetas y etiquetas de regalo para hacer un regalo hermoso y de aspecto cohesivo. Sigamos adelante y tomemos nuestros suministros y saltemos a la derecha. Te veré en la primera lección. 2. SUMINISTROS: Comenzando con los suministros que usaremos en esta clase, voy a repasar algunos de los básicos que estaré usando personalmente. Pero no quiero que te estreses demasiado si no tienes exactamente esas mismas. Realmente todo lo que necesitas es un poco de papel de acuarela, tus pinceles y pinturas, y estarás listo para ir. Para papel, estaré usando Legion Stonehenge, papel 100 por ciento de algodón. Para los pinceles, estaré usando cepillos redondos que van desde el Tamaño 2-10. Estaré haciendo algunos bocetos ligeros para un par de lecciones así que si tienes un lápiz a mano, eso también te será útil. Para las pinturas, estoy usando una variedad de marcas, pero lo más importante para esta clase son los colores. Usaremos varios tonos de verde para las hojas y los árboles de Navidad. Puedes elegir cualquier tono de rojo para bayas y cinta en el muérdago, y cualquier tono de marrón para los tocones de los árboles. Para la parte de escritura de las etiquetas y tarjetas de regalo, también necesitarás un sharpie o un rotulador. Por último, para los toques finales en las etiquetas de regalo, usaremos un Perforador en alguna cinta para unir las etiquetas para el regalo. Definitivamente no necesitas hacer esta parte, pero solo agrega un toque agradable en mi opinión. También puedes intercambiar la cinta por cordel si también quieres un aspecto más rústico. Eso es todo para los suministros para esta clase. Nuevamente, no te preocupes demasiado si no tienes esos exactos. Como dije antes, pintura, pinceles y papel, eso es realmente todo lo que necesitas. Te veré en la siguiente lección de video y empezaremos a pintar algunas zonas verdes y bayas navideñas. 3. Green. greena y fresas: Vamos a empezar por aprender a pintar una variedad de vegetación navideña y bayas y también repasar algunas de las técnicas que me gusta usar para agregar algo de profundidad e intereses a tu pintura. Ahora voy a mencionar si te cuesta nada con pintar hojas en acuarela, te recomiendo que revises mi otra clase. Se trata de cómo pintar las hojas. Repasa en profundidad las técnicas adecuadas, las formas, la presión que le pones a tu pincel, mezcla de colores y todas esas cosas buenas. Así que no voy a volver a enseñar todo eso en esta clase, pero voy a repasar todas las técnicas básicas que necesitamos para cada uno de los tipos de vegetación que vamos a pintar a continuación. Lo primero que vamos a aprender a pintar en esta clase son estas hermosas hojas de acebo estilo suelto. La principal característica distintiva del acebo son estos bordes afilados y puntiagudos. Así que quieres asegurarte de incluirlos en tu boceto. Así será la pieza final, excepto que aquí vamos a estar haciendo un doble tallo. Ahora, antes de que empecemos, quiero explicar un poco del proceso para esto. Básicamente cada sección de la hoja, así que la he dividido en seis secciones aquí va a ser su propia sección y vamos a estar usando lo que se llama la técnica wet on wet. Entonces, antes de que realmente empecemos a pintar las hojas, solo sigue adelante y pinta un par de cuadrados, y practicaremos la técnica que vamos a usar para la hoja. La técnica de mojado sobre mojado es exactamente como suena. Vamos a dejar una capa base de un lavado muy ligero de verde. Sólo voy a rellenar flojamente el cuadrado con verde claro. Entonces lo principal es asegurarse de que esta capa siga siendo agradable y húmeda. No quieres que esté demasiado mojado hasta donde hay un montón de abrazos pasando, pero quieres una capa fina y agradable de agua. Si bien eso sigue húmedo, voy a agarrar un valor más oscuro de ese verde. Yo solo voy a cargar mi cepillo aquí y simplemente darle un toque suave a algo de ese verde más oscuro. No importa donde lo pongas, aquí solo estamos practicando la técnica. Puedes arrastrarlo a lo largo de los bordes o puedes golpearlo, y simplemente crea estas bonitas flores orgánicas. Voy a practicar eso una vez más en esta casilla a la derecha. Esta es exactamente la misma técnica que usaremos para cada una de las secciones aquí. Podría parecer un poco complicado, pero una vez que lo dominas, es muy divertido y fácil. Deja esa primera capa, carga un poco de pigmento más oscuro en tu pincel, y suavemente solo tócalo. Siéntete libre de seguir practicando esa técnica si quieres. Pero una vez que estés listo para comenzar a pintar la hoja, vas a comenzar con un bonito boceto ligero de estas dos hojas. Ahora, voy a incluir algunas fotos mías en la pestaña Recursos. Entonces, si solo quieres copiar el mío, puedes hacerlo. Me gusta que sea sencillo con el propósito de enseñar esto. Entonces acabo de hacer dos puntos a cada lado de la hoja. Definitivamente puedes hacerlo un poco más complicado si lo deseas, puedes dibujar tus propias hojas. De veras depende de ti. Solo te mostraré un poco más de mi sketch. Tengo las dos hojas, una recta hacia arriba, es un poco más grande y luego un poco más pequeña a la derecha que se gira de lado. Ahora la parte importante, como mencioné antes, es, vamos a estar pintando sección por sección. Así es como se verá al final. Asegúrate de que al bosquejar en las venas, dejes suficiente espacio en blanco. Yo hice el mío doble ancho, dos líneas por vena. De esa manera puedes pintar claramente cada sección y todavía habrá espacios en blanco en el medio. Vamos a estar usando exactamente esta misma técnica que acabamos practicar aquí para cada sección de la hoja. Voy a hacer los primeros en tiempo real aquí. Estoy tomando un lavado muy ligero del verde, y solo voy a rellenar suavemente esta sección inferior. De nuevo, asegúrate de dejar ese espacio en blanco para cada una de las venas. Llénalo suavemente, asegúrate de que no haya pedaleo, pero quieres asegurarte de que tienes suficiente agua ahí para obtener estas pequeñas flores agradables. Una vez que esa primera capa está abajo, cargando el pigmento más oscuro y suavemente simplemente golpeando. Siéntete libre de escribir el color donde quieras. No hay manera específica de hacerlo. Como puedes ver en este Ejemplo 1, todas las secciones se ven un poco diferentes, no creo que se vea como una hoja orgánica real si tuvieras cada sección exactamente igual, así que siéntete libre de mezclarla. Ya que estamos dejando espacios en blanco entre cada sección, puedes seguir adelante y pintar la siguiente mientras ésta aún esté húmeda. Solo ten cuidado de no toparnos porque entonces vamos a tener un poco de sangrado que no queremos. Por lo que ese espacio en blanco es realmente importante para mantener entre cada sección. De nuevo, solo rellenando con esas cal, mientras aún está húmeda. Simplemente tocando algo más oscuro. Si obtienes alguna flor que realmente no te guste, si tenías como demasiado oscuro en tu cepillo, entonces simplemente enjuaga tu cepillo y golpecialo suavemente sobre la toalla de papel y simplemente levanta algo de ese color. Eso es lo bueno de la acuarela es, puedes alterarla para asegurarte de que la obtienes como quieras. Sólo voy a hacer uno más en tiempo real aquí, esta sección superior. Nuevamente haciendo la capa base con este verde claro, asegurándose de mantener el espacio en blanco entre cada sección, y luego golpeando suavemente en la oscuridad. También asegúrate de que tus consejos sigan siendo agradables y puntiagudos. No quieres que esto sea redondeado en absoluto porque eso es realmente lo que diferencia a la hoja de acebo son esos puntos afilados. Voy a acelerar la siguiente parte del video, pero solo asegúrate de hacer exactamente lo mismo del otro lado. También asegúrate de no solo mantener el espacio en blanco entre estas secciones de este lado, sino también en el medio. Queremos una bonita banda blanca flaca por la mitad. Una vez que estés contento con el aspecto de tu primera hoja, vamos a hacer exactamente el mismo proceso en la segunda hoja. De nuevo, voy a acelerar esta parte, pero solo ve a tu propio ritmo, siéntete libre de mezclarlo. Asegúrate de que cada sección se vea un poco diferente, y una vez que hayas terminado, estaremos agregando los tallos marrones y luego rellenando un poco este espacio en blanco. Una vez que hayas terminado con tus hojas de té, el siguiente paso es agregar dos pequeños tallos marrones. Conseguí un cepillo redondo de tamaño más pequeño y solo cargé algo marrón. Si no tienes un cepillo redondo muy pequeño, solo asegúrate de usar la punta muy, misma de tu otro cepillo para que así obtengamos los siguientes tallos delgados. Yo sólo voy a adjuntar esos dos aquí y luego el paso final. Realmente no me gusta dejar aquí solo papel blanco liso, así que solo voy a conseguir un lavado súper ligero de verde, incluso más ligero que la primera capa de tus hojas. Sólo voy a cepillar suavemente algo de eso en el medio. Todavía se ve bonito y blanco, pero no es sólo papel crudo. Yo también lo haré para la segunda hoja. También voy a simplemente limpiar algunos de los bordes en mi segundo. Creo que simplemente lo apresuré un poco demasiado. Sólo voy a agregar un pequeño punto aquí y allá. Ahí lo tienes las hojas navideñas, me encanta el estilo orgánico suelto de esos y creo que pintura húmeda sobre húmeda es muy divertida. Espero que haya disfrutado eso. A continuación, vamos a aprender a pintar pino. Son súper fáciles, súper simples, no requieren bocetos. Una cosa que notaré antes de comenzar a pintarlos es que será beneficioso tener una punta muy fina, pincel pequeño y redondo para lograr estos trazos realmente delgados y tensos. Ahora bien, si no tienes un cepillo redondo muy pequeño, está bien. Solo asegúrate de usar la punta puntiaguda de tu pincel para que aún podamos lograr ese trazo delgado. Empezaremos con los pequeños tallos, así que me estoy poniendo un poco de marrón en mi pincel, y sólo voy a dibujar dos pequeños tallos. Uno va a ser un poco más corto que el otro. Una vez que los tengas, vamos a poner un poco de verde más claro en tu pincel, de nuevo, vamos a hacer estos métodos en capas que primero vamos a hacer un verde más claro y luego algunos más oscuros en la parte superior. Eso le dará algo de profundidad, como se puede ver en esta referencia. Ahora el trazo para esto va a ser súper delgado y tenue. Empecé en la parte superior, vamos a hacer un pequeño trazo ahí y luego sólo trabajar su camino hacia abajo. No hay demasiado para ello. Es realmente simple y fácil. No lo pienses demasiado y solo empieza a agregar en algunos trazos como este. No va a quedar genial al principio, pero vamos a agregar más y más capas, y luego se verá más realista a medida que avanzamos. Ahora voy a hacer mi camino hasta el segundo tallo. Mantén el cepillo agradable y suelto en tu mano. Simplemente trabaja tu camino arriba y abajo. Ahora puedes variar la longitud y la cantidad de presión que estás poniendo en el cepillo. Se puede ver que algunos de estos son más cortos, algunos son más largos, algunos son muy tensos y algunos son un poco más gruesos. Solo asegúrate de darle un poco de variación. Una vez que tengas una buena primera capa, cargaremos nuestro pincel con un poco de verde más oscuro y agregaremos en la segunda capa. Ahora tengo un poco de verde más oscuro en mi pincel y voy a hacer exactamente lo mismo. Tan solo coloca esa segunda capa hacia abajo. Entonces finalmente voy a hacer una última capa de un verde muy oscuro. Creo que esta última capa realmente ayuda a darle vida. Solo asegúrate de que no lo estés pensando demasiado. Sólo unos bonitos trazos delgados y tenidos. Ahí lo tienes, eso es todo. Estos son realmente simples de hacer, así que siéntete libre de seguir practicando eso o podemos pasar a la siguiente pintura. A continuación estaremos pintando unas bayas rojas festivas. Hay algunas maneras diferentes en las que puedes pintar bayas. Voy a estar enseñando dos de mis maneras de acudir. El primero es un poco más rápido, estilo más suelto, y luego el segundo es de aspecto más realista, aún suelto y fácil, pero sí usa esa misma técnica de mojado sobre húmedo que aprendimos durante la lección de acebo. Empezar con la primera técnica es realmente sencillo. Todo lo que tienes que hacer es cargar tu pincel con la pintura roja. Delinea el círculo de tu baya, definitivamente no tiene que ser un círculo perfecto. No te preocupes demasiado por eso. Entonces en lugar de rellenar toda la baya con color, vamos a dejar un poco de blanco-ritmo para crear un poco de brillo agradable o resaltar en la baya y luego seguir adelante y rellenar el resto. Así como así, es súper rápido y fácil. Voy a hacer un ejemplo más justo al lado. Cargando mi pincel con el rojo, delineando un círculo, asegurándome de dejar un poco de espacio en blanco para el brillo o el resaltado, y luego llenando el resto. Como puedes ver, súper rápido y fácil. El segundo método también es agradable y fácil, pero sí se ve un poco más realista. Primero, estoy cargando un valor ligero del rojo en mi pincel. Para obtener un valor más ligero, todo lo que tienes que hacer es enjuagar un poco de ese pigmento, y vamos a delinear otra baya, y esta vez seguir adelante y rellenar todo con el color. Estoy dibujando mi círculo, llenándolo. Ahí está un poco de pedaleo. Sólo estoy empapando un poco de esa agua. Una vez que tengas tu primera capa hacia abajo, enjuaga todo el color de tu pincel. Golpea suavemente sobre tu toalla de papel y solo vamos a levantar algo de color para crear el resaltado. En lugar de simplemente dejar un ritmo blanco aquí y que el papel sea lo más destacado, simplemente estamos quitando algo de ese color. Levanta el pequeño y agradable resaltado, y luego mientras el resto de la baya aún esté mojada, voy a volver con mi tono más oscuro de rojo y solo agregando algo de sombra aquí. Voy a darle un toque en la parte inferior y alrededor de la parte superior pero dejando esa bonita zona levantada para que sea lo más destacado. Voy a hacer una capa más para que la sombra sea un poco más dramática. Estoy tomando un tono muy oscuro de rojo y apenas tocando esa sombra. Voy a hacer un ejemplo más justo al lado. De nuevo, tomando un lavado muy ligero con mi rojo, delineando el círculo, llenándolo. Voy a enjuagar mi pincel, tocarlo en mi toalla de papel y levantar algo de color para crear el resaltado. Después regresando con un tono más oscuro de rojo y tocando algunas de las sombras. Finalmente, haré una última ronda en un rojo aún más oscuro y crearé un efecto 3D más dramático. Notarás que se ve aún mejor a medida que empieza a secarse. Puedes ver este de aquí tiene un bonito efecto redondeado y luego que está el color que levantamos para crear el resaltado. Simplemente tocando, rematando este, agregando el show, y luego dejándolo secar igual que este. Definitivamente seguir practicando los diferentes métodos de pintar berries. Ve qué funciona mejor para ti, con qué te sientes más cómodo, y también prueba a jugar con combinaciones de bayas y hojas. Por ejemplo, podrías intentar agregar algunas barreras al tallo del pasillo que pintaste antes en la clase. Ahora, ten en cuenta, definitivamente no tienes que pintar estos tipos exactos de hojas. Estos son solo algunos de los tipos más comunes de verdor vacacional e invernal. Pero realmente mientras tengas hojas verdes y frutos rojos, me va a parecer una pintura navideña. Una vez que hayas terminado de practicar, te veré en la siguiente lección y pintaremos un poco de muérdago con cinta. 4. Mistletoe con cinta: En esta lección, estaremos pintando un dulce muérdago colgante con una cinta roja sujetándolo todo junto. Este es personalmente uno de mis motivos navideños favoritos para pintar, así que comencemos. Pinté algunos ejemplos de práctica aquí para que podamos usarlos como referencia mientras pintamos el muérdago. Para darte un poco de adelanto, estaremos dibujando algunos tallos con el lápiz. Repasaremos los tallos y las hojas en nuestra acuarela verde, agregaremos algunas bayas entre las hojas y luego terminaremos agregando la cinta roja aquí en la parte superior. Una nota más antes de que empecemos, por supuesto puedes usar cualquier tono de verde que te guste. Para mi ejemplo, quería tener un poco más de un verde terroso natural, así que simplemente seguí adelante y le agregué un toque de marrón claro a la mezcla verde que había estado usando para las lecciones anteriores. Como dije, vamos a comenzar con solo un boceto ligero. Como pueden ver en estos ejemplos, tengo tres tallos que salen de cada cinta. Para comenzar el boceto, sólo voy a dibujar esta sección de aquí mismo, las partes rectas de los tallos. Voy a dibujar tres líneas aquí entrecruzadas, superpuestas. Este punto aquí donde se cruzan, ahí va a ir la mitad de la cinta. Una vez que tengas eso, solo voy a arrastrar algunas líneas aquí para los tallos principales y luego un par de pequeños tallos que salen de cada uno. Quieres que sea el más largo en el medio, y luego simplemente esbozar ligeramente un par de otros tallos que salen de cada uno. No te preocupes demasiado por tener el boceto perfecto. Vamos a estar repasándolo con pintura. Si no te gusta tu boceto, está perfectamente bien. Asegúrate también de dejar mucho espacio entre donde van a ir las hojas, no queremos que esté demasiado desordenado al final. Puedes ver aquí en este ejemplo tengo un montón de espacios en blanco entre las hojas para agregar las bayas. Yo sólo voy a hacer uno más amplio aquí afuera. Estoy bastante contento con ese boceto. A continuación, cargaremos nuestros pinceles con el tono de verde que nos gusta y repasaremos los tallos y las hojas. Tengo mi verde cargado en mi pincel, y solo voy a usar ligeramente la punta misma de mi pincel, trazar sobre las líneas que dibujé, comenzando por la media más larga y luego trabajando mi camino de nuevo hacia arriba. Asegúrate de no hacer que estas líneas sean demasiado gruesas. Sólo van a ser pequeños tallos delicados y luego estaremos sacando las hojas de esto. A continuación, en realidad estaremos agregando estas lindas hojitas en los bordes de cada uno de los tallos. Notarás que las hojas de muérdago no son muy puntiagudos. No son perfectamente redondos, pero solo tienen una bonita punta suave al final. Téngalo en mente a medida que agrega sus hojas. Comenzando con este de abajo de aquí, solo voy a arrastrar hacia abajo y arrastrar hacia abajo justo al lado y ahí tiene esa linda punta suave. Estoy usando dos pinceladas para cada hoja. Yo solo voy a trabajar mi camino hasta el boceto, agregando las hojas primero al final de cada uno de los tallos que dibujé luego volveremos a entrar y agregaremos algunas más a lo largo. Como aprendimos en las otras lecciones, siéntete libre de cambiar el tamaño y la forma de cada una, así que las hace un poco más pequeñas, las hace más largas o más cortas, solo mantenla interesante. Una vez que hayas agregado todas las hojas a los tallos que dibujaste inicialmente, asegúrate de que no haya otros espacios en asegúrate de que no haya otros espacios o huecos que puedan necesitar un poco más. Veo esta parte de esta rama, voy a agregar otra y luego tal vez alguna aquí del lado izquierdo. Estoy bastante contento con cómo se ve eso. A continuación, agregaremos nuestras bayas. Para agregar las bayas, solo tiene que seguir adelante y cargar su pincel con la sombra de rojo. Para este ejemplo, solo voy a estar usando la baya estilo quick loose. Quieres encontrar las manchas en tu muérdago que tengan un poco más de espacio en blanco. Definitivamente no quieres terminar con una ilustración realmente desordenada así que no intentes atascarte en las barreras donde ya hay muchas hojas. Simplemente encuentra esos espacios en blanco abiertos y sigue adelante y agrega alrededor de 5-7 bayas. Para el paso final de este muérdago, voy a estar pintando la linda cinta roja encima. Si no quieres hacer cinta roja, también podrías probar algún cordel o algo así, solo asegúrate de usar un tono natural de marrón. Pero para este ejemplo, voy a estar haciendo el listón rojo. Voy a cargar algo de lavado ligero de rojo, y luego justo donde se cruzan estos tallos, ahí es donde voy a estar pintando la cinta. Yo sólo voy a pintar el lazo aquí y luego se me va a quitar la cinta. Lo mismo en el otro lado. El pequeño lazo ahí a la izquierda y la cinta bajando. Si bien todavía está húmedo, [RUIDO] voy a entrar y solo agregar un par de sombras aquí con rojo más oscuro. Ahí lo tienes. A mí me encanta pintar a estos lindos chiquititos. Creo que este es el diseño que voy a usar en el proyecto de clase para la etiqueta de regalo. Realmente espero que hayas disfrutado pintando ese muérdago. A continuación, vamos a aprender a pintar nuestro primer estilo de árbol de Navidad. Nos vemos ahí. 5. Árboles de Navidad modernos: Cambiando de marcha un poco aquí, vamos a estar aprendiendo a pintar un árbol de Navidad súper simple de estilo moderno en esta lección. Aquí hay una pequeña foto en uno de mis diseños navideños recientes donde utilicé exactamente esta misma técnica. Me encanta cómo resultó, y terminé usando ese diseño para crear tarjetas navideñas, etiquetas y papel de regalo también. Vamos a comenzar con un ligero boceto del árbol. Todo lo que es básicamente es un triángulo para la parte superior del árbol y luego un rectángulo, o cuadrado para el tronco del árbol. Esta es la parte divertida de estos árboles ya que realmente puedes mezclar y combinar, cambiarlo. Se puede tener un árbol muy alto, flaco con tronco corto y ancho, o viceversa. Simplemente juega con él y mira lo que puedes crear. Voy a empezar simplemente delineando ligeramente un triángulo para la parte superior del árbol. Estaremos llenando esto con pintura, así que no te preocupes demasiado si no te encanta tu boceto. Entonces estaremos agregando un baúl alto y flaco. Una cosa que realmente me gusta hacer cuando estoy pintando estos es dejar un poco de ritmo blanco entre el tronco y el árbol, solo le da aún más una vibra moderna. Hay uno alto y flaco, y luego justo al lado, haré uno más corto, más ancho solo por diversión. Juega con tus diferentes bocetos y una vez que estés satisfecho con tus bocetos, comenzaremos a llenarlo con pintura. De manera similar a las otras lecciones de esta clase, usaremos esa misma técnica wet-on-wet para crear un agradable efecto mixto. Voy a conseguir un lavado muy ligero, cargar tu pincel de verde, y rellenar toda la capa de tu primer árbol. Quieres asegurarte de que tienes suficiente agua en tu cepillo para que tu primera capa aún esté húmeda cuando llegue el momento de caer en la segunda capa. Mientras trabajas en esa primera capa, una vez que estés listo para agregar la segunda capa y tener esa técnica de húmedo sobre húmedo. Si alguna de las primeras capas se ha secado, puedes simplemente mojar suavemente tu cepillo y luego hacer una fina capa de agua encima solo para reactivarlo. Una vez que esté listo para funcionar, voy a tomar un poco de valor más oscuro de ese verde en mi pincel, y luego solo voy a crear un bonito efecto ombre mezclado. Elige cualquier esquina. Voy a hacer esta zona superior y simplemente caer en algunos de los verdes más oscuros. Entonces voy a enjuagar mi cepillo, colocarlo sobre la toalla de papel y simplemente mezclarlo. Solo lo estoy emplumando ligeramente por aquí, y lo hago un poco más oscuro. Me gusta cómo se ve eso hasta ahora. Me gusta usar esta técnica porque simplemente le da al árbol un poco más de interés en lugar de tener un triángulo sólido de un color sólido. El efecto combinado causa un poco más de interés. Vamos a hacer exactamente lo mismo con el baúl, pero solo con marrón en vez de verde. Estoy agarrando un ligero lavado de marrón, rellenando suavemente el tronco, y luego dejando caer un poco de color marrón más oscuro en la parte inferior. Pasando al segundo árbol, voy a estar haciendo lo mismo, pero solo estoy usando un poco más de un tono azul de verde. De nuevo, haz una capa base de lavado ligero. Asegúrate de tener mucha agua en tu cepillo que no se seque demasiado. Una vez que tengas tu capa base hacia abajo, sigue adelante y empieza a caer en la capa más oscura. Puedes elegir un rincón diferente si lo deseas. Voy a hacer mi parte inferior izquierda. Luego, cuando esté listo para mezclarlo, simplemente enjuaga su cepillo, aplícalo suavemente sobre su toalla de papel y simplemente espárelo. Voy a hacer el mismo proceso en el baúl. Arandela clara marrón. Después agrega un poco de color marrón más oscuro ahí en la parte inferior. Ahí lo tienes. Acabamos de pintar nuestro primer árbol de Navidad de estilo moderno. Estos son tan divertidos y fáciles de pintar. Definitivamente sigue practicando. Siéntete libre de pintar unos cuantos más. Cambia el tamaño de tu árbol, cambia los colores que usas, y te veré en la siguiente lección para comenzar a trabajar en otro estilo de árbol de Navidad. 6. Trees de Navidad Zig Zag: Pasando a otro estilo de árboles navideños modernos. Esta es otra técnica realmente simple, pero tiene más una sensación de estilo garabato, pero sigo pensando que la disfrutarás. Una cosa que he notado al pintar este estilo exacto de árbol, es que es un poco más fácil de hacer con un pincel redondo de mayor tamaño. Para mi demostración, estaré usando un cepillo redondo tamaño 10. Cargué mi pincel muy bien con mucha agua y pigmento, esto es una cosa que va a ser muy importante cuando pintemos esto. Todo el árbol se va a hacer en un solo movimiento suelto. Quieres asegurarte de que tu pincel esté realmente cargado bien para que no te quedes sin pintura y agua mientras trabajas tu camino hacia abajo. Solo te voy a mostrar una pequeña demostración rápida de cómo serán estos árboles. Ahí está la parte superior y luego estaremos agregando un tronco pequeño y grueso marrón aquí en la parte inferior. Realmente no hay ciencia en ello, no hay una técnica súper técnica, solo asegúrate de que tus pinceles estén bien cargados, sosténgalo flojamente en tu mano, y haremos una punta más nítida y fina sobre la parte superior. Entonces mientras trabajas tu camino hacia abajo, haz de tres a cuatro zigzags y solo presiona más tu cepillo a medida que bajes para que se vuelva más gordo y grueso hacia abajo en la parte inferior. Vamos a probarlo. Comienza en la parte superior con la punta de tu cepillo, haz un poco de movimiento en zigzag y empuja cada vez más fuerte mientras trabajas tu camino hacia abajo. Vamos a intentarlo de nuevo. Asegúrate de tener mucho pigmento y agua en tu cepillo, comienza por la parte superior y baja holgadamente. Si estás contento con cómo se ve justo después de esa braza, eso está totalmente bien, o si quieres entrar y agregar algunas flores usando esa técnica de mojado sobre mojado, eso también está totalmente bien, depende de ti. Así es como se vería eso si quisieras agregar algo más de contraste ahí, solo estoy cayendo en algún color más oscuro. Por último, añadiremos el tocón del árbol. Para que coincida con ese estilo libre suelto del árbol, asegúrate de no pensar demasiado en este tocón en absoluto, solo vamos a darle un pequeño y bonito empujón grueso hacia abajo en tu cepillo. Quieres asegurarte de que esta barriga de tu cepillo, así que la parte más gruesa de tus cerdas, solo estás empujando hacia abajo y tirando hacia atrás hacia arriba. Ahí lo tienes, te dije que uno iba a ser súper divertido y sencillo. Definitivamente sigue practicando, juega con diferentes tonalidades de verde, y te veré en el tercer y último estilo de árbol de Navidad en el siguiente video y este va a ser el estilo de árbol más realista. 7. Árboles navideños en capas: Para nuestro tercer y último estilo de árbol de Navidad, estaremos pintando un árbol en capas. De las tres versiones que se imparten en esta clase, esta es la de aspecto más realista, pero sigue siendo muy simple y suelta. Solo para darte un pequeño adelanto de cómo serán estos árboles, aquí tienes algunas de las prácticas que hice antes de la clase, así que estaremos usando estos como referencia. No vamos a estar dibujando todo el árbol, sino que comenzaremos con un pequeño boceto solo para alinear básicamente del tronco, solo para ayudarnos a mantener el árbol centrado. Sólo voy a dibujar a la ligera una línea delgada, y eso es lo que voy a usar para mantener el resto de mi árbol centrado. A continuación, solo quiero trabajar en algunos trazos de práctica, así que aún no lo hagas en la parte superior de tu línea, solo voy a hacer esto a un lado. Cargué un poco de verde, no importa ahora mismo porque esto es solo práctica, pero básicamente, cómo vamos a estar poniendo estos trazos para crear este efecto en capas, es que solo vas a sostener tu pincel así de lado y luego simplemente presionarlo ligeramente hacia abajo luego simplemente presionarlo ligeramente hacia abajo para que cree esta bonita forma ovalada. Sólo tienes que seguir adelante y practicar algunos de esos. Puedes intentar sujetarlo en diferentes ángulos, puedes hacer otros más delgados sosteniéndolo más erguido, o puedes empujar hacia abajo más fuerte y hacer grandes y gordos. Simplemente juegue con él y vea qué diferentes movimientos crean diferentes trazos. Una cosa más a tener en cuenta antes de empezar a poner la pintura al papel para el árbol real, es que la parte superior del árbol tendrá marcas más finas y delicadas, y luego a medida que bajes tu camino hacia abajo, van a ser un poco más gruesas y gordas. Lo último es que este será un árbol en capas, así que vamos a comenzar con un tono más claro, un valor más claro del verde y hacer el trabajo hasta el final, y luego haremos una segunda vuelta con el verde medio y luego una tercera vuelta con el verde más oscuro. Tengo un valor muy ligero de verde en mi pincel, comenzando con solo la punta aquí en la parte superior y solo restregando mi pincel en el papel. Como pueden ver aquí, voy a hacer tres capas al árbol, y cada una va un poco más lejos. Hagamos nuestro primero. Empieza a trabajar hacia arriba, mantén tus trazos agradables y sueltos en tu mano, y ten en cuenta que vamos a hacer dos capas más encima de esto. La primera capa siempre se ve un poco extraña, pero comenzará a llenarse a medida que agreguemos nuestra segunda y tercera capas. Un par de cosas también a tener en cuenta medida que estás trabajando en tu camino hacia abajo, es dejar algo de espacio en blanco en el medio. Estaremos llenando mucho de ese espacio en blanco medida que agreguemos nuestra segunda y tercera capas, pero también tratando de dejar algo de blanco para que nuestro árbol no solo lo convierta en una gran mancha. Siempre queremos evitar hacer una mancha. Ahí está nuestra primera capa. Ahora vamos a agarrar un poco más oscuro de un tono de verde y haremos exactamente lo mismo encima de esa primera capa. Está completamente bien si algunos de tus trazos se superponen, pero como dije antes, solo asegúrate de que no se convierta en una gran mancha. Voy a hacer mi capa final con un tono muy oscuro de verde. Las tres capas están hechas, me gusta mucho cómo se ve esto. Ahora vamos a hacer los toques finales, que es agregar el tocón de árbol. Estoy cargando mi cepillo con un poco de marrón. Comenzando por la parte inferior, solo voy a volver sobre donde estaba mi baúl de lápiz con un pequeño tallo delgado, y luego trabajar tu camino hasta simplemente llenando cualquier espacio en blanco donde estaría el baúl. Eso es todo para el árbol de Navidad en capas. De veras, la clave aquí es no pensarlo demasiado y asegurarte de que siempre dejes suficiente espacio en blanco para que tu árbol no se convierta en solo una gota de pintura. Sigue jugando con él, sigue practicando, y cuando estés listo, te veré en el siguiente video y podremos comenzar la Parte 1 de nuestro proyecto de clase, que es el tema del regalo de Navidad. 8. Proyecto uno: etiquetas de regalo: Bien, entonces parte 1 de nuestro proyecto de clase, estaremos creando la etiqueta de regalo de Navidad con la cinta roja o el accesorio de cordel. Estos son realmente simples y fáciles de hacer, pero realmente agregan mucho a la presentación general del regalo. Así que vamos a saltar de inmediato. Quería comenzar este proyecto con solo mostrarte algunas de las etiquetas de regalo que diseñé como parte de mi tienda online este año. Tengo este alegre y luminoso con los árboles de Navidad modernos. Es la temporada y las felices fiestas. Esos son solo algunos ejemplos para que tu creatividad fluya. Pero para empezar, he cortado mi papel de acuarela en el tamaño de una etiqueta de regalo. Acabo de hacer dos pulgadas por unas tres y media. Ese es un tamaño estándar de tarjeta de visita. Adelante hazlo primero y una vez que tu papel sea del tamaño correcto, siempre empiezo con el perforador. De esa manera, puedes saber exactamente dónde va a estar eso y luego diseñar alrededor de eso. Cometí el error en el pasado de diseñar toda la tarjeta, y luego tengo que hacer el puñetazo sobre alguna obra de arte o intentar meterla en alguna parte. Siempre es mejor comenzar con el perforador. Así como así. Ahora, definitivamente puedes elegir hacer una etiqueta horizontal o una etiqueta vertical. Estos son algunos ejemplos de los horizontales. Esta es la vertical que hice. Como dije antes, voy a estar pintando el muérdago que aprendimos antes en la clase. Voy a tener el agujero en la parte superior y luego pintar mi muérdago aquí, y luego tener el hacia y desde aquí abajo en la parte inferior. Esa es una cosa que también quieres tener en cuenta es dónde vas a escribir y desde dónde vas a escribir. Se pueden hacer algunas cosas. Puedes pintar toda la parte frontal del diseño y luego tener los nombres en la parte posterior. O puedes hacer así y tener tu diseño y el hacia y desde todos integrados en el mismo lado. Voy a seguir adelante y simplemente esbozar hacia dónde voy a hacer hacia y desde. Voy a hacer eso aquí mismo en la parte inferior. De esa manera tengo mucho espacio para pintar. Me gusta donde está eso ahora, así que voy a simplemente rastrearlo con mi fina punta Sharpie. El siguiente será el momento de empezar a pintar realmente el muérdago. Pero nuevamente, siéntete libre de pintar motivo que quieras de la clase. Para que puedas hacer algunos de los árboles que aprendimos, puedes hacer algún muérdago como yo, o las ramas de pino y o acebo y bayas. De veras depende de ti. Usa lo que más te haya gustado. Una vez que esté listo para ir, voy a empezar con solo esbozarlo ligeramente donde quiero que cuelgue el muérdago, y luego empezaré a pintar. Voy a acelerar esta parte mientras trabajas en cualquier motivo en el que estés trabajando y luego una vez que hayas terminado, estaremos agregando los toques finales que serán el listón rojo o el cordel. Una vez que hayas terminado de pintar tu motivo, será el momento de agregar la cinta o el cordel. Para mi ejemplo, voy a estar usando cinta. Corté esto probablemente a unas ocho pulgadas, y voy a doblarlo por la mitad. Voy a pellizcar el extremo plegado, alimentarlo por la parte superior del perforador , pasarlo solo un poquito. Entonces estoy alimentando a través los dos cabos sueltos y luego tirando de la parte superior suavemente. Y ahí lo tienes. Ahí está la hermosa etiqueta de regalo. Gran trabajo creando tu etiqueta de regalo de Navidad. Estos, como dije, son muy divertidos y fáciles de hacer. Ahora voy a mencionar, si quieres hacer cantidades de ellas o imprimirlas profesionalmente, o empezar a vender etiquetas de regalo por tu cuenta, te recomendaría que revises mi otra clase. Se trata de cómo digitalizar tu obra de arte. Así que te lleva paso a paso cómo escanear y editar tu obra de arte en Photoshop para que puedas reproducir tus pinturas no solo para etiquetas de regalo sino para tarjetas e impresiones y realmente cualquier cosa que quieras. Definitivamente siéntete libre de revisar esa clase también y de lo contrario, te veré en la siguiente lección para la parte 2 del proyecto de la clase, que son las tarjetas navideñas. 9. Proyecto dos: tarjetas para vacaciones: Para la segunda y última parte de nuestro proyecto de clase, estaremos creando nuestras tarjetas navideñas. Antes de comenzar, solo quiero recordarte rápidamente por favor no dudes en compartir tu trabajo. Comparte el resultado de tu proyecto final, me encantaría verlo y si también lo subes a Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme @petals .by.priya, y volveré a publicar tu trabajo en mis historias también. Querrás comenzar recortando primero tu papel de acuarela a cualquier tamaño de tarjeta que quieras. He estimado que el mío es de aproximadamente 5.5 por 8.5 pulgadas para que cuando esté plegado, sea más o menos una tarjeta estándar de tamaño A2. Ahora bien, el papel de acuarela es muy grueso, así que a veces podría ser un poco difícil de plegar así que he usado una tabla de puntuación para la mía. Si tienes problemas para doblarlo, también puedes hacer una tarjeta de una cara si lo deseas. Ahora, el siguiente paso realmente solo depende qué elementos hayas decidido incorporar a tu tarjeta. Para el mío, creo que he decidido escribir alegre y brillante en el medio, y luego lo voy a rodear con algunos de los árboles navideños estilo zigzag que aprendimos antes. Voy a acelerar esta siguiente parte del video mientras trabajo en eso, y te daré algo de tiempo para trabajar en los elementos que hayas decidido. Como dije antes, siéntete libre de seguir haciendo tantas tarjetas hechas a mano como quieras o si quieres que se imprima un lote grande de tarjetas o quieres empezar a vender tus propias tarjetas, solo un recordatorio para ver mi otra clase, te guiará paso a paso a través del proceso de convertir tu pintura en una pieza de trabajo digital para que puedas ponerlas en cosas como tarjetas de vacaciones e imprimirlas. Definitivamente mira eso si eso es algo que te interesa, de lo contrario, te veré en el siguiente video para repasar algunas reflexiones finales sobre la clase y apagarla arriba así que hasta pronto. 10. Reflexiones finales en video: Enhorabuena. Lo hiciste hasta el final de la clase. Muchas gracias por acompañarme. Realmente espero que disfrutes aprendiendo a pintar todos estos hermosos elementos navideños y convertirlos en etiquetas de regalo y tarjetas navideñas. Estoy súper emocionada de ver todas tus maravillosas creaciones, así que por favor asegúrate de compartir tus proyectos. Etiquetame en Instagram en Petals by Priya. Muchas gracias por acompañarme. Felices fiestas y feliz pintura de mi parte para ti.