Transcripciones
1. Introducción: En esta clase, aprenderemos
a pintar tarjetas de felicitación. Estas
piezas de arte en miniatura nos ayudan a expresar amor, amistad
y gratitud. Tomando solo unos minutos para pintar, cada tarjeta nos permite ser
creativos y divertirnos. Pintaremos ejemplos
de tarjetas de Halloween, Acción de Gracias, Navidad
y Año Nuevo. Pero después de tomar esta clase, tendrás las
habilidades para pintar un mensaje personal único
para cualquier ocasión. Voy a explicar cómo
usar las fotos. Encontrarán diversos
temas para pintar. Nuestros diseños de tarjetas
serán bastante realistas, por lo que necesitaremos
fotos para referencia. También hablaremos de
composición de tarjetas de felicitación,
las piezas de arte en miniatura. A ellos se les
aplicará la misma regla de composición que
las grandes pinturas. Voy a mostrar cómo pin
tema complicado como llamas de velas, luces, y vidrio brillante. También revisaremos
materiales para embellecimiento, pintura
dorada, purpurina
y pan de oro. Nuestras tarjetas de felicitación están esperando. Empecemos.
2. Cómo trabajar con fotos: Hola y bienvenidos a la clase. Hablemos del proceso de
creación de una
tarjeta de felicitación con acuarela. Una forma de hacerlo sería
pintar desde nuestra imaginación. Después de todo, todos sabemos cómo es una decoración navideña
o una calabaza. El resultado muy probablemente será una pintura estilizada
tipo ilustración, que puede ser hermosa y divertida. En esta clase,
pensé que sería interesante
hablar de pintar motivos
navideños como
Jacqueline turn o velas en un estilo más realista y crear básicamente miniaturas de
acuarela. No te preocupes, nuestras
pinturas serán todas creadas en 15, 20 min. Para que puedas hacerlos rápidamente para todos en
tu lista de correo. Para
pinturas realistas como esa, necesitaremos alguna
referencia para que podamos ver colores y también sombra
aligerada. En estos días, miles, si
no millones de fotos disponibles en línea de forma gratuita de las que
podemos usar la pintura. Entonces no deberíamos tener problemas
para encontrar uno adecuado. Voy a criterios principales para elegir una
foto de referencia adecuada será la presencia de un punto focal
claro. Tiene que haber
el tema principal. Algo interesante que
podemos usar para pintar la tarjeta. Te diré por qué es
importante en un segundo. Y permítanme mencionar también que
toda la foto de referencia que utilicé en la clase están incluidas en los materiales de la clase. ¿Por qué necesitamos fotos para
tener un punto focal claro? La forma en que sugiero que pintemos
nuestras tarjetas es una viñeta. Solo pintaremos
el tema principal,
vela, una calabaza,
sin el fondo, con un pedacito
de fondo, dejando la mayor parte de la
superficie de la tarjeta es de papel blanco, fondos y
acuarela o dura pintar, lo que consume mucho tiempo. Y queremos poder hacer nuestras tarjetas en un tiempo
razonable. Por eso viñetas
otro camino por recorrer. Las dos fuentes de fotos de
referencia gratuitas que más
uso son
Unsplash y Pixabay. Si estás usando Facebook, hay un grupo llamado fotos de
referencia gratuitas para artistas, donde puedes mirar
a través de álbumes de fotos sobre diferentes temas o hacer una
publicación con una solicitud especial. Todas las fuentes tienen millones de fotos que son de uso gratuito como referencia para pintar con
una amplia variedad de fotos. ¿Cómo elegimos la que queremos usar como referencia para nuestro propio proyecto de tarjetas de
felicitación? Cuando busco fotos de
referencia, me hice las
siguientes preguntas. ¿Cuál es el
tema principal de esta foto? ¿Hay un punto focal? Lo sabrás de inmediato
cuando mires fotos, pero algunas de ellas
solo piden que te
pinten en la tarjeta,
como esta. Esto obviamente se trata de
este vínculo aquí mismo. Éste es claramente
sobre esta linterna de aquí. Pero las calabazas y el pavo son puntos focales
perfectos. Son viñetas confeccionados. Algo como esto
puede verse bonito, pero sería difícil
trabajar porque esto es solo una composición
abstracta como un fondo. Y no hay un punto focal claramente
definido. los fotógrafos también les gusta recortar las fotos por diversas razones. En la foto está muy recortada. Esa podría no ser suficiente
información para pintar de ella. Sería simplemente demasiado difícil de
usar como referencia. punto focal se puede
recortar un poco. Se ve que la parte inferior del arco
en esta linterna está recortada, pero la mayor parte del punto focal
está presente y no va a ser difícil terminar esa pequeña pieza cuando empecemos a pintar
esto en una tarjeta. Otra pregunta que
me hago cuando elijo referencia para mi pintura es mi punto
focal bien iluminado. Algunas fotos tienen una iluminación
muy suave, como estos ejemplos que estoy mostrando, pesar de
que son hermosas, serían extremadamente difíciles de pintar
a diferencia de, digamos este ejemplo donde se encuentra el la luz es
realmente chispeante. Hay sombras claramente
definidas. Estaba buscando un gato
negro y ya ves que éste simplemente
desaparece en la oscuridad. Simplemente no hay
suficiente información para pintar de esta foto, aunque como foto
en sí misma, es muy hermosa. Y aquí hay otro ejemplo. Estas calabazas
simplemente no están bien iluminadas. Se ven muy planos y éste está desapareciendo
en la oscuridad. Por lo que nos será
difícil averiguar la forma. Otra pregunta a la hora de
evaluar fotos sería, ¿
voy a pintar todo lo
que veo en la foto? Algunas fotos se ven hermosas. Tienen una buena composición, gran luz y sombra, un claro punto focal, pero hay demasiadas cosas en este tema de otoño, el bodegón para pintar esto en una tarjeta tomará
demasiado tiempo. Entonces, lo que podemos hacer es
recortar una parte de esta foto y crear nuestro
propio punto focal reducido. Déjame mostrarte cómo hago esto. Tengo mi cuaderno de bocetos. Tengo un lápiz. Uno de los
elementos del bodegón, el llamado mi atención
fue esa calabaza, pensé que las hojas y
bayas
circundantes quedarán bonitas y
serán tema suficiente para fiestas como
Acción de Gracias o para algunas otras ocasiones de otoño para las que tal vez queramos
hacer una tarjeta. Entonces comencé la cocina desde el tema
principal, la calabaza, y luego estoy empezando a agregar los elementos que
veo a su alrededor. Entonces, en mi mente, solo estoy
cortando la esquina de esa foto, pero creo que esto es muy importante en lugar de solo
hacerlo en mi mente para poder ver cómo se verá y reducir el riesgo de fracaso
cuando empecé a pintar o al
retirar para acuarela, queremos cantidad mínima de líneas de lápiz, correcciones
mínimas. Por eso sería
muy importante un medidor rápido de cinco, 10 min. En otra lección de esta clase, me
verás pintar
esta composición con columna de agua
mientras estoy en ella. También puedo probar un poco
esas relaciones tonales. La calabaza será
la zona más ligera, y las hojas y todos los elementos circundantes
pueden ser un poco más oscuros, un poco más tenues. Déjame usar mi marcador para sacar el diseño
para que puedas verlo. Y tengo que decir,
estoy siguiendo la foto de referencia
pero bastante floja, si algunas de las hojas
se ven un poco diferentes, si pinto bayas en un lugar un
poco diferente, nada va a cambio mucho al
trabajo de Gardasil Estoy haciendo lo que siento que es necesario para mi composición para
mi futura tarjeta. Así es como recortamos una
porción del punto focal. Si la foto es demasiado compleja, hay demasiados elementos. En esta lección, también quería
hablar de colocar la viñeta, el punto focal en la tarjeta. Lo más probable es que
quieras colocarlo en el centro. Por lo que es importante
definir ese
probable central con tu lápiz. Tal vez incluso use una
regla para asegurarse que el punto focal
esté bien ubicado. No quieres
descubrirlo después de empezar a pintar. Algunos diseños
serán más fáciles de arreglar, algunos no tanto. Y por supuesto, la
forma de la viñeta, ya sea oblonga o
si es más vertical, determinará si tu
tarjeta tendrá orientación vertical u horizontal
del
propio papel cuando empieces pintura. La mayoría de las viñetas que te
voy a mostrar en esta clase
serán un poco autónomas. Simplemente se colocarán
en el centro de la tarjeta. Pero hay formas de hacerlo
un poco diferente. Hay formas de
conectarlos a los bordes y tal vez un par de puntos,
tal vez tres bordes. Aquí hay un ejemplo
de tal composición. Esta copa de vino,
obviamente no va a funcionar si la
aislamos de los bordes. Por lo que el propio sujeto requiere una conexión con el borde superior e
inferior de la tarjeta. También quería mencionar si
querías agregar letras
a tu tarjeta, si tienes buena escritura
y quieres escribir Feliz Navidad,
Feliz Año Nuevo, felicitaciones, o algo así
así en el auto. También considerado antes de
empezar a pintar, deja un poco
de espacio para eso. No vamos a estar hablando de
letras en esta clase, pero es simplemente
algo a tener en cuenta antes de saltar
y empezar a pintar. En la siguiente lección, hablaremos sobre la construcción de tarjetas de felicitación y los materiales que
podemos usar para hacerlos.
3. Suministros y materiales: La pregunta principal a considerar
antes de comenzar a trabajar en la tarjeta es si la vas a estar enviándola por correo o
entregándola en persona, tal vez con otro regalo. Si la corriente
necesita ser enviada por correo, obviamente
necesita
caber en un sobre. Entonces probablemente tamaños como cinco por 7 "o cuatro bisectos que son estándar serán
mejor manera de ir. Los fabricantes de papel ofrecen tarjetas
prefabricadas con sobres. Están hechas de papel grueso, pero no es papel de acuarela. Puedes comprar tarjetas en blanco y luego pintar las tuyas
en el trozo de papel de acuarela y pegarla o pegarla con
cinta adhesiva al frente
de la tarjeta prefabricada. Uh, así que un par de opciones
para postales de acuarela. No van a plegar, solo
eran trozos de papel de acuarela con algunas
líneas estampadas en la bolsa. Entonces no tenía mucho
sentido comprarlos. Nunca pude encontrar Tarjetas
Dobladas completamente
hechas de papel de acuarela. Si le vas a dar la
tarjeta a alguien en persona, que el tamaño, no importa. Y solo puedes hacer todo desde papel
de acuarela
doblado
para crear tarjetas hechas a mano. Además del papel, necesitaremos nuestros suministros habituales de acuarela. Vamos a necesitar un conjunto
de acuarelas. Algunos pinceles, ya que las
tarjetas no son muy grandes, necesitaremos pinceles más pequeños. Recomiendo encarecidamente
conseguir un cepillo de daga. El que uso es de un cuarto de pulgada. Es muy versátil y bueno para trabajar
en pequeños detalles. Necesitaremos un par
de recipientes de agua, uno para lavar el cepillo y otro para agua limpia. Necesitaremos un lápiz de
grafito regular y una goma de borrar. Y probablemente sea bueno
tener alguna cinta de artista,
alguna cinta de baja adherencia para sujetar la tarjeta a nuestro tablero de dibujo
o a la mesa mientras trabajamos, probablemente no
quieras meter alfileres en tu auto porque
ellos dejará agujeros. Pero sujetar el trozo
de papel con un poco de cinta sería
útil para pintar. Si estás usando
papel de acuarela en un bloque pequeño, no
necesitarás cinta adhesiva. Necesitarás
algo plano como una pequeña paleta de regla o
un cuchillo normal para cortar las cartas terminadas
del bloque de acuarela. Este es todo el
trabajo preparatorio que tenemos que hacer. Empecemos a pintar.
4. viñetas suaves: Empecemos nuestra pintura
con algo divertido, un par de viñetas de Halloween. El primero que voy a pintar
es farol de chamarra. Estoy usando un
bloque de ocho por ocho de papel de acuarela. Probablemente estoy pintando
un poco más grande de lo que lo harías
en una tarjeta de felicitación, pero solo quiero que
puedas ver lo que estoy haciendo. No quería pintar
algo súper minúsculo. Dibujé la calabaza. requiere un boceto muy sencillo. Básicamente es solo el círculo y lo marqué con los ojos, la nariz y la
boca van a ser y hay
pequeño tallo en la parte superior. Y puedo empezar a
pintar enseguida porque la calabaza tiene
una vela dentro. Queremos mostrar ese resplandor interior. Queremos capturar esa
luz dentro de ella. Por eso estoy empezando con
un ligero lavado de amarillo. Estas serán mis zonas más ligeras. Y ojalá cuando
construya las capas de acuarela, no
habrá muchas,
solo un par de capas. Espero que de esa manera
se cree ese resplandor, para mostrar eso, esa luz
dentro de la calabaza. La calabaza en sí es naranja
y los recortes son amarillos. La pintura naranja se
atropella un poco. Es muy fácil
recogerlo con un trozo de toalla de
papel seco o tal vez tengas un pequeño trapo limpio en la mano. Dejemos caer un poco más de naranja, intensificemos los colores de inmediato. Cuanto más intenso
vayas desde el principio, mejor se verá tu tarjeta. Porque la acuarela
nos
aligeramos y no tiene sentido cuando trabajamos en tarjetas, sobre todo queremos
bajarlas con bastante rapidez para que no tenga
sentido aplicar diez capas, podemos lograr una intensidad de color en solo una o dos capas. Estoy usando como dijo, una amarilla y un
par de naranjas. Es naranja permanente de
Daniel Smith y mantener bonos, lago escarlata. Si no tienes tantas
naranjas en tu paleta, son muy fáciles de mezclar desde
cualquier amarillo que tengas, un, un rojo primario. Leí que esta fue la primera
capa. Voy a dejar que se seque. Y ahora quiero crear un poco de fondo
alrededor de la calabaza. Si lo dejo así,
porque mi fondo es blanco, no
puedo mostrar ese
resplandor interior de la calabaza. Si miras una
luz a la luz del día, se ve muy pálida porque no
hay contraste. Pero si
lo miras en la oscuridad, entonces aparece el contraste y
podemos verlo mucho mejor. Y en realidad podemos decir que algo brilla y
tiene una luz en su interior. La forma en que voy a
crear ese pedacito de fondo alrededor de la
calabaza es muy fácil. Arriba agua limpia
alrededor de la calabaza
, alejándose de mi pintura
que ya he creado. Y luego me estoy
dejando caer algo de pintura. Esto es índigo, pero puede ser cualquier color que te guste con el
que quedará bien. Naranja, puede ser morado. A lo mejor tienes el
gris de Payne que te gusta usar. Sólo lo estoy dejando caer
alrededor de la calabaza. Y debido a que apliqué agua
limpia por todas partes, el color se extiende y
crea una viñeta suave. define el borde alrededor de la
calabaza, pero el
borde exterior es muy suave. Y creo que eso se ve
muy pictórico y muy Halloween como cuando lo hacemos en solo un par de
pinceladas o creamos una viñeta suave alrededor mi tema principal sobre
mi punto focal. Hay pequeños recortes
en la parte superior de la calabaza entre el cuerpo principal
y ese pequeño LED, esa cabecita que tiene encima. Así que estoy pintando
con un pincel pequeño, y voy a añadir solo unas pinceladas
aunque la calabaza misma, para definirla un poco mejor, creo que es demasiado ligera, así que voy a añadir
algo de color a ella, los mismos colores
que se utilizan para el lavado inicial. Usa naranja
permanente, o puedes volver al amarillo, tal vez gamboge nuevo para solo
variar un poco el color. La calabaza obviamente no es plana. Tiene alguna variación de color. Está un poco más oscuro
hacia los bordes, pero esa oscuridad no
llega hasta el borde. Si pintas un borde oscuro
alrededor de la calabaza, aplanará. Así que mantente alejado del borde, vive ahí un poco de
áreas más claras y oscurece los costados con los mismos colores que usaste para
el lavado inicial. Y me gusta hacer tal vez
un poco de salpicadura cuando el amarillo
cae en un color más oscuro, se ve realmente interesante. Es como la luz
reflejada, tal vez detrás de la calabaza. También podemos salpicar
índigo y algunas salpicaduras vuelan a algún lugar
donde no las queremos. Es muy fácil
atraparlos con una toalla de papel o
frotarlos con un cepillo limpio. Si algunas zonas de nuestra viñeta
resultaron afiladas, podemos suavizarlas. Todo lo que necesitas es un poco de agua
limpia, cepillo limpio. Estoy usando un cepillo plano. Funciona un poco más fácil
para eso si lo levanto demasiado o no hay
suficiente pintura en algunas zonas, puedo dejar caer algunas más, pero tiene que
entrar en el papel. Reflexión creativa de
la calabaza sobre la mesa. Bien, esto es
todo lo que tenemos que hacer. Creo que nuestra
viñeta de Halloween está hecha. Tenía un poco de pintura
atropellada a las áreas que
quiero que sean livianas. Mira esos recortes para los ojos, la nariz y la boca. Entonces voy a hacer una
pequeña corrección con gouache blanco solo para traer vuelta el blanco y hacer que la calabaza brille aún
más si la tuya se ve bien, no
tienes que hacer eso. acuarela a veces va a
donde no queremos que vaya. También me tocó un poco de fondo con
la calabaza. Y ya terminamos con la primera viñeta de Halloween
con contornos suaves. Otro motivo lindo
que creo que va a ser muy adecuado e interesante para Halloween es que un gato negro
consigue temas súper fáciles, pero la forma en que haremos la
nuestra será muy sencilla. Básicamente pinta una
forma negra y luego agrega solo un pequeño indicio de rasgos y un
fondo suave detrás de él. Si necesitas un poco
de ayuda para dibujar al gato, no se sienten cómodos
solo dibujándolo. Puedes imprimir la foto de
referencia para escalar el tamaño que necesites para el frote actual carbón o grafito
suave en
la parte posterior y luego transferirla
en tus tarjetas y puedes usarla la misma impresión y otra
vez varias veces, solo agregando el
grafito carbón en la parte posterior. Esta vez, comencemos
con los antecedentes. Quiero invertir los colores. El gato obviamente
va a ser negro, por lo que será
más oscuro que el fondo. Entonces necesito pintar
de claro a oscuro. Por eso estoy aplicando agua
limpia para crear
mi Viñeta Suave. Estoy dejando caer un
par de naranjas,
las mismas que uso para calabaza, naranja
quemada y naranja
permanente. Dejemos caer un poco de amarillo también, no
importa qué
colores solo puedas usar. Una universidad, sólo amarilla tal vez, o tu naranja favorita. El punto es no
llegar al mismo borde de esa mancha de
agua limpia que aplicaste para que pintura tenga espacio
para correr y crear ese hermoso borde de
acuarela suave. Y en algunas zonas, si necesitas levantar pintura, solo usa un pincel limpio
y una toalla de papel y levantado para suavizar aún más el
color, iluminar
un poco el borde. Nuevamente, un par de pinceladas en la propia viñeta es radio. Aquí está. Sí
tenemos que dejarlo secar. Siento que necesito agregar
un poco más de color, hacerlo un poco más oscuro. Montañas. Necesita secarse
antes de que podamos pintar al niño. De lo contrario, la pintura correrá por todas partes y
será un gran desastre. Puedes usar un
secador de pelo para acelerar el proceso o una pistola para niños pequeños, una embarcación. Tenía arma. Te dejé un enlace a ese dispositivo hindi en la clase materiales de
otra manera para ir sobre ello, para tener una especie de pintura de línea de
montaje, varios fondos, son
varias tarjetas de esa manera. cuando llegues
al primero, ojalá ya
esté seco y puedas trabajar en capas
posteriores. Bien, una vez que el fondo
esté seco, podemos continuar. El gato no es de color negro
plano. A pesar de que se puede
pintar de negro, va a estar bien,
pero voy a
darle un poco más de variación de
color. Veo áreas ligeramente más claras en la foto de referencia
y áreas oscuras, áreas
ligeramente más claras, voy a pintar con púrpura ultramarino. Y las zonas más oscuras, voy a
volver a pintar con índigo, el mismo color que usé para el
fondo sobre la calabaza. Es un color hermoso, intenso, pero no es plano y aburrido como algunos de los brazos de pigmentos
negros. No voy a dejar ningún espacio de
forma de gatos características, son demasiado pequeños
para pintar en una tarjeta. Voy a mostrar en
solo un minuto lo que voy a hacer para
agregar las características, había un poco de
demasiada agua y una de las orejas del gato no
funcionó del todo. Entonces recogí pintura
con mi toalla de papel y voy a volver a
pintar esa zona. Entonces básicamente estoy
pintando la forma oscura, ese será mi gato. Oh, es solo un poco
de variación de color. Sólo por interés visual. En realidad no tienes que
usar dos colores. Simplemente puedes aclarar un poco el
color que usas para las zonas oscuras del gato con un poco más de agua. Y así el gato se
verá más tridimensional. Tendrá algún volumen. Dijo que los colores en
la cola corrieron un poco, pero creo que
se ve genial porque esa manera la cola se ve
******** y esponjosa. Esa capa
tendrá que secarse
también antes de que podamos
seguir trabajando. Por eso mencioné
que una línea de montaje
será una buena idea cuando trabajes en la tarjeta para que no
pierdas el tiempo. Entonces tienes algo en lo que trabajar mientras algunos de ellos se están secando. Voy a dibujar los
rasgos del gato con lápiz de colores. Estos no son lápices
solubles en agua. Solo son lápices de
colores normales. Son bastante suaves, así que
funcionan muy bien en acuarela. Hagamos los ojos verdes para
que se vea más
aterrador y espeluznante. Halloween apropiado, podemos iluminarlos un
poco más con
amarillo pálido y voy a necesitar
negro para agregar las pupilas, tal vez algunos reflejos
con blanco. Nos está mostrando su fama. Entonces
los voy a dibujar con un lápiz blanco y hay un poco de
su lengua visible. Entonces estoy usando el rosa para
crear la boca. Y claro, bucket necesita algunos bigotes e incluso
puede acentuar la forma con un poco de
sombreado o el lápiz morado. Estos
detalles adicionales son por supuesto, opcionales solo si
tienes tiempo e inclinación para trabajar un poco más en
las tarjetas. Es como
se ve el lápiz en una acuarela. Creo que crea una textura realmente
interesante y muchos intereses y hace que
tu tarjeta sea súper especial. Si añades esos pequeños detalles en lápiz negro nos pueden ayudar en las zonas donde no
obtuvimos suficiente oscuridad
con la acuarela. O incluso podemos crear un
poco más de esponjosidad en el gato y suavizar
el contorno del gato. Aquí está nuestro segundo motivo
de Halloween. En la siguiente lección,
hablemos de otra forma de
crear bordes en nuestra viñeta de tarjetas de
felicitación.
5. viñetas definidas: En esta lección,
hablaremos otra forma de
pintar viñetas. No vamos a estar pintando
el fondo. Utilizaremos los elementos
del punto focal para transición entre
el área pintada y el blanco del papel. Aquí está la composición completa
que vimos antes. Explico cómo
cortar una porción
del punto focal para
simplificar la composición, hice un boceto preliminar, y ahora trabajemos
en la tarjeta y pintemos esta calabaza con hojas y bayas
circundantes. Incluí el boceto en los materiales de la clase si
quieres usarlo, o tal vez solo comparar
una vez más. Lo que seleccioné de
la foto de referencia, cómo se
ven lado a lado. Ahora, voy a transferir el dibujo de mi
tarjeta real en papel de acuarela. Otra cosa que
podría haber hecho si dibujara sobre ellos, papel más delgado, solo
puedo frotar carboncillo
en la parte posterior
del boceto inicial y
transferirlo a papel de acuarela. Eso en realidad nos ayuda a
evitar líneas extra que a veces aparecen en la acuarela. Entonces, si quieres hacer eso, esa será una buena
manera de ir también. Por supuesto, hice lo
mejor que pude para colocar la composición en el
centro de la tarjeta. Pero con composiciones como esa, es muy fácil agregar tal vez un par de hojas
y
equilibrarlo si se movió un
poco hacia un lado o no estás todo satisfecho
con el equilibrado. Empecemos a pintar. Estoy empezando en papel seco. No queremos que corra ningún color. No queremos ninguna suavidad, queremos elementos definidos
y bordes definidos. Entonces estamos empezando en papel seco. Empiezo con
un lavado amarillo tibio con gamboge nuevo
y amarillo limón. La temperatura general de
la composición es muy cálida. Y esa calidez se
crea comenzando con el amarillo en la pintura
bajo toda la composición. El amarillo está presente en
todos estos colores. Es parte de naranja, es parte de verde. Por lo que no va a ser un problema para mí cubrir ciertas
áreas con otros colores. Sólo les dará
calidez y agradable resplandor. Estoy trabajando con un cepillo
plano en ángulo. Me da un buen control. Puedo girarlo en el borde
o puedo trabajar con él plano si necesito cubrir un área un poco más grande para elementos
más pequeños, claro, tengo que
usar un cepillo daga, que es aún más pequeño. Pero otra vez, tiene puntiaguda y me da un buen
control sobrepagado. Pensé que podría empezar a
pintar bayas. Estoy cayendo un poco de
pintura roja, pero claro, el amarillo en el lavado todavía
está demasiado húmedo y flotan de
alguna manera puedo recoger el exceso con mi toalla de papel o tal vez incluso extenderlo y mezclarlo con mi amarillo en el lavado para crear hojas naranjas
detrás de la calabaza, poco a poco construyendo variación de
color en los detalles en esta
pequeña viñeta. Cuando se trabaja a
pequeña escala como esta, lo importante es
pintar un poco más seco. Y lo que quiero decir es que es
una buena idea no saturar nuestro cepillo con
un montón de agua. No lo ves en cámara, pero he lavado mi cepillo
y luego lo aplico sobre mi toalla de papel así que está húmeda
pero no está goteando agua. Si dejas caer agua sin
pigmento sobre una pintura pequeña, especialmente como esta, hay
muchas posibilidades de conseguir esas flores poco atractivas que
necesitarán ser corregidas. Y además no
quieres que el agua corra fuera de tu
límite de viñeta y haciendo un desastre. Entonces esto es casi como
dibujar con lápices de colores. La forma en que estoy pintando, estoy usando mucho pigmento en el pincel pequeño con
muy poca agua. Voy a secar esto para poder seguir trabajando como
este pequeño se había ido, no
hace demasiado calor y no
es nada fácil. Y funciona muy
bien y seca mis acuarelas bastante rápido extremidad y puedo seguir trabajando. Si solo tienes una
o dos tarjetas para pintar. No quieres usar el
método de la línea de montaje usando algún tipo de herramienta de dibujo o secador de pelo o una
pistola de calor es el camino a seguir. En mi opinión,
todos estamos muy ocupados. Por lo general, no tenemos
mucho tiempo para trabajar en nuestras actividades creativas. Por lo que usar el tiempo de manera eficiente
es muy importante. Sigamos trabajando
en detalles más pequeños. Hay algunas bayas rojas en la composición que creo que se
ven muy llamativas por igual, agregando acentos rojos a
mis pinturas si puedo. Y para que la calabaza
brille y salga adelante, necesitamos algunas
áreas más oscuras a su alrededor. Voy a usar verde oliva. Creo que se ve muy
caerse y muy adecuado
para esta composición. Funciona muy
bien con naranja. Y voy a pintar
algunas hojas más oscuras. Detrás de la calabaza. Y se ven las áreas entre esos elementos que se
incluyen en la composición. Ahí está el
amarillo en el lavado, y eso unifica mi composición. Y no tengo el
libro blanco asomándose a través, aunque eso
podría funcionar también. Pero creo que es bueno
cuando hay ese amarillo bajo lavado y eso
unifica mi composición. Ves los bordes de la
viñeta bien definidos, y son muy
interesantes porque
están construidos a partir de los
elementos de mi punto focal. Y es muy divertido pintar algo como esto
porque si
miras la foto de referencia y la
sigues hasta cierto punto, pero también tienes mucho
espacio para la creatividad. Puedes entre algunos
elementos y puedes agregar algunas hojas o más
bayas o lo que quieras, tal vez algunas ramas
en algunos puntos. Entonces algo como esto es divertido y no demasiado
duro para trabajar. Y obtendrás buenos
resultados pase lo que pase. No tienes que
preocuparte por poner las cosas en el
lugar equivocado. Lo estoy fastidiando. Trato de equilibrar
mi composición. A pesar de que es
diminuta, todavía necesita seguir
todas las reglas de la pintura. Así que ya ves, estoy distribuyendo esas hojas de color verde más oscuro manera uniforme tiran mi composición. No los quieres
en un solo lugar porque eso va a
inclinar la balanza. Pero cuando
distribuyeron así, se ve mucho mejor. Dejar secar la primera capa, sobre todo porque
solo quería
levantarme y tomarme un descanso
de la pintura. Voy a darle
unos toques finales la calabaza y a las hojas que
la rodean. Básicamente pintando
sombras en esta etapa, las sombras en la calabaza
son simplemente naranjas permanentes. No estoy usando ningún pigmento negro
ni ningún neutro. Creo que solo intensificando
los colores del objeto, se ve mucho mejor, hace que las sombras sean cálidas y brillantes. La calabaza tiene algunas crestas, así que tenemos que agregar eso. Siento que mi calabaza
está colgando en el aire, así que necesita algo en lo que sentarse. Voy a pintar una
sombra proyectada debajo de ella. Neutralizo mi verde oliva con un poquito
de mineral Violeta. Cualquier color púrpura funcionará. Y voy a
extender esa sombra. Va a ser más oscuro hacia el objeto y
más claro hacia nosotros. Ablícalo con un poco de agua limpia. Agreguemos algunas sombras entre
los objetos también para hacerlos aún más interesantes
y tridimensionales. A lo mejor algunos
proyectan sombras en las hojas. A lo mejor pueden tener venas
más oscuras o podemos agregar unas ramas más oscuras
aquí y allá. Cuando todo es súper ligero, se ve un poco plano
y simplemente no es interesante. Las bayas se proyectarán diminutas
sombras unas sobre otras. Y cada sombra es
solo un trazo de pincel. No tienes que pasar mucho tiempo aplicando varias capas. Solo usa color intenso, pincel
casi seco, son un poco de agua en áreas
pequeñas así, una pincelada
será suficiente. Por supuesto necesitarás un cepillo del tamaño
adecuado, el que puedas controlar. Y quiero usar un cepillo liner para esto porque es
demasiado largo y demasiado flojo. Pero un cepillo de daga
que estoy usando, pincel angular
muy pequeño o sus pequeños
pinceles de arte asiático que funcionan muy bien para
trabajos detallados como este. Por lo que esa será
herramienta adecuada para este proyecto. He pasado sólo tres o cinco minutos en agregar sombras. Y otra cosa que quiero
añadir son los aspectos más destacados. De nuevo, estoy usando gouache blanco, par de reflejos en la
calabaza, tal vez en las hojas. Y entonces este caso gouache
funciona bien para corregir pequeños errores en el
borde exterior de la viñeta. Si pintabas un
poco demasiado, pintura se te escapó o la
hoja se ve fuera de lugar. Es demasiado grande o de
forma extraña o algo así. Simplemente toma un poco de
gouache blanco o tinta blanca, cualquiera que sea el
blanco opaco que tengas a tu disposición y
haz una corrección, se mezclará con el
blanco del papel. Nadie lo verá
en tu acuarela. Estaremos bien. Bien, aquí hay una composición
completa con una calabaza y
algunas hojas de potro. Otro motivo que encontré donde los elementos de la
composición pueden ser el borde de la viñeta es este adorno de vidrio
en un árbol de Navidad, un tema divertido, unas
vacaciones que mucho y mucha gente
ama y celebra. Estoy empezando con un lavado de
fondo otra vez. Empiezo con el amarillo y
también algunos rosas y azules. Porque hay algunas luces
de colores en el árbol y proyectan todos estos reflejos de
diferentes colores. Estoy pintando esos coloridos
reflejos primero. Y ya ves,
aunque el borde no
es exactamente ciertos objetos, cierto elemento,
todavía está definido y está definido por pinceladas
son varias formas. Y creo que solo
pintarlo así lo hace interesante y realmente
llama la atención del espectador. Secé la primera
capa y voy a pintar ese adorno. Necesito pintar un círculo. Estoy usando color
rojo primario para ello, pero sí tiene
mucha variación de color y tiene
muchos reflejos. Estoy dejando un
área pequeña como punto culminante. Estoy usando un rojo más frío. Esto es magenta permanente, que incluso no es lo suficientemente frío. Estoy dejando caer un poco de
azul cobalto en la mezcla para conseguir esas sombras realmente oscuras que veo en el adorno
navideño. Son importantes para
mantener el círculo redondo. Si necesitas un poco de ayuda con
tal vez algunas herramientas de dibujo, las
usas por todos los medios, vigila la forma general para
asegurarte de que se mantenga en un círculo, tenemos que dibujar con un pincel y controlar la
pintura muy bien. En este caso, bien
uno delimitó fronteras en esa esfera, en esa bola. Tiene esa
cosita en la parte superior donde está adherida a la sucursal. Y ahora estoy usando mi
pincel en ángulo y es verde cascada, color verde
frío para pintar la rama
del árbol de Navidad. A lo mejor algunas agujas de pino
aquí en el fondo. No quiero cubrir
toda la viñeta con verde. Quiero que esas luces reflejadas que tocan en el fondo
se oscurezcan de verde. Estoy usando magenta permanente. Algunas agujas pueden
superponerse al ornamento. Entonces esas agujas de pino, junto con ese chorrito de luz, van a ser los
elementos que
definirán el exterior
de mi viñeta. Algunos de ellos pueden ser
un poco más claros, algunos más oscuros, eso crea
la profundidad del espacio. Si pones demasiada pintura, siempre
puedes levantarla
con un pincel limpio. Y algunas chispas también
pueden indicar que hay otros ornamentos allá
atrás o tal vez más luces. Me gusta mucho comer salpicaduras
multicolores
a mis acuarelas. Creo que eso vive bastante de la
pintura. Intentemos todo lo
que pintamos. Voy a añadir un poco más de definición
y algunos pequeños detalles, aunque pequeños reflejos
sobre el adorno. Con lápices de colores,
hay mucho más fáciles de
controlar que la acuarela
y los pequeños reflejos. Sonríe las luces en los adornos
navideños serán muy fáciles de
pintar con lápices. Entonces me ves usando algunos
rojos, rosas, algunos amarillos. No todos los colores
van a funcionar porque acuarelas
que pinté son bastante intensas, que podemos probar diferentes colores y ver qué funciona mejor. Veo también algunos morados, algunos del
color lila en las luces. Por supuesto, el lápiz blanco
funcionará para el punto culminante principal. También quiero usar un poco de verde. Entonces tengo algunos lápices más oscuros
y claros
y tal vez agrego algunas sombras
a distancia. Mi pincel era incluso un poco demasiado grande para pintar elementos
más pequeños. Así que los lápices
me ayudarán a crear aún
más interés visual. Y mi tarjeta, estoy
haciendo esto muy detallado y
lo mencionaré una vez más. No tienes que hacerlo. Simplemente puedes mantenerlo un poco más abstracto, un poco menos de detalle. Esa seguirá siendo
una excelente tarjeta, es llamativa y memorable, presente a quien
decidas dársela. Julie amarilla para reflejos, creo que funciona mejor en el adorno navideño
porque la luz es redondeada como un blanco cálido se ve todos esos reflejos de
color amarillo oscuro, especialmente en el
lado derecho, estoy dibujando
luz reflejada para hacer mi adorno redondo para
darle mejor volumen. amarillo funciona muy bien ahí y crea
un poco de definición en el
lado derecho
del adorno navideño, ¿verdad? Esto es lo que tengo
en esta etapa. Lo uso para suavizar
los trazos de lápiz. Eran muy pronunciados, así que los envuelvo con una tortilla, que es sólo un trozo de
papel enrollado en una pila. Y también sentí que mi
fondo era demasiado ligero, así que le agregué otro
lavado de color, solo unas pinceladas. Mirando hacia atrás, diría que puede
que no haya
sido necesario, pero tuve tiempo, así que he trabajado un poco más
en esa viñeta. Y claro que utilicé, esta es en realidad tinta blanca
opaca. Lo usé para agregar los reflejos más brillantes
y también lo rocié. Y ese tipo de crea
la ilusión de nieve, que creo que se ve muy bonita
y apropiada en ellas. Tarjeta navideña como esta. Esta tardó un poco
más que otras. Creo que pasé
unos 20 min en ello. Entonces ahora viste dos ejemplos de tarjetas de felicitación
con bordes definidos. En la siguiente lección, concentrémonos un poco más en las luces y la luz de las velas. El tema que es tan importante para la temporada
vacacional de otoño e invierno.
6. Velas y luces: En esta lección, hablemos de un elemento importante de las vacaciones de
otoño e invierno, la luz de las velas y
las luces en general. ¿Cómo
los pintamos en acuarela? Con tocó
un poco ese tema cuando
pintamos Jacqueline turn
en la lección anterior. Y como mencioné antes, más
importante será crear suficiente contraste para que
la luz luzca brillante y el área
circundante necesita ser lo suficientemente oscura para
que esa luz destaque. Si entrecerras los ojos y miras la foto de referencia
que encontré, esa linterna está muy cerca porque está
rodeada de zonas más oscuras, el fondo o el blanco, esa luz simplemente se perderá. Empezaremos de
manera similar a esa calabaza resplandeciente
que ya pintamos. Pero para el fondo, te
voy a mostrar algo
un poco diferente. Mi sugerencia es utilizar pinceladas
variadas, creando una edad definida
que a la vez, nos veremos muy pictóricos
y muy interesantes. Voy a pintar las zonas
más ligeras. Ya ves. La luz de la linterna
crea ese cálido resplandor. Entonces estoy empezando con un lavado amarillo claro. Y a pesar de que empecé a
pintar sobre papel seco, me dan el centro
de mi viñeta, sólo el poquito más pequeño de agua. Porque se ve como esa
luz se propaga y como borra los bordes
de los objetos. Entonces quiero lograr el
mismo efecto en mi tarjeta. Pintemos el bol
y es mi oportunidad usar rojo muy saturado,
brillante. No estoy usando mi
paleta como ves. Estoy recogiendo colores directamente de los pozos y
aplicándolos sobre papel. También quiero crear la guirnalda la linterna esta
decorada con la foto, tiene fondo completo, pero no
vamos a copiar eso. Añadiremos ese fondo un poco antes y crearemos una época interesante e
interesante transición entre nuestra viñeta y
el papel de acuarela. Quiero llamar su
atención una vez más que estoy pintando bastante seco, así que mi papel está seco excepto por el pequeño chorro
de agua que
le di al centro donde la
luz se encuentra con ese Red Bull. Pero por lo demás, tengo muy
poca agua en mi cepillo. Y he usado colores
directamente del pozo, estoy usando muy poca agua
y mucho pigmento. Quiero trabajar rápido y
quiero tener colores saturados. Y estoy trabajando en
el formato pequeño, así que realmente necesito controlar
la cantidad de agua en
mi pintura de acuarela, ¿verdad? Esta es la primera capa. Voy a dejar que se seque. Y en una
forma geométrica como esta, el dibujo
será muy importante. Entonces me cambié a mi
cepillo de daga y quiero repasar ese lavado inicial que apliqué y
revisar mi geometría. Básicamente estoy usando
un pincel como lápiz y estoy dibujando
líneas rectas para obtener esa forma. Verás, estoy ignorando
esa nieve blanca que
vemos en la linterna
y en la Guirnalda. Llegaremos a ello más tarde. Estaremos usando
blanco opaco para pintar esto. Algo del bot está a la luz, pero mucho de él no es sombra. Si entrecerras los ojos y lo miras, es casi igual de oscuro. Básicamente es tan oscuro como
el fondo mismo. Entonces estoy neutralizando mi rojo. Los
gastos generales de cortesía se proyectan. Entonces ves que
se me cayó un poco de rojo en el pequeño charco
de verde que tenía en la paleta que lo
neutralizaba. Y ese es el color perfecto
para las sombras en la bombilla. Y también podemos hacer la transición a zonas
más claras con un
poco de rojo puro. Este es rojo primario. El balón en la linterna
es bastante complicado. Lo simplifiqué un poco. Lo hice un poco menos. Nadie sabrá cómo se veía
realmente en
las fotos de referencia, así que no te preocupes por
copiarlo con mucha precisión. Eso probablemente
llevará demasiado tiempo. Realmente quiero que esa luz sea
suave y un poco resplandeciente. Entonces lo estoy ablandando con un poco de agua limpia con
ellos huyeron cepillo adentro. Ahora podemos empezar a trabajar
en segundo plano. Estoy usando azul ultramarino, hermoso color azul, similar a lo que veo
en la referencia. Y lo estoy aplicando
cuidadosamente alrededor de la linterna. Entonces esto es pintura negativa
alrededor de mi punto focal, alrededor de mi tema principal. Otra vez, ya ves, estoy
recogiendo colores directamente de la, bueno. Y lo estoy aplicando a mi papel directamente porque quiero ese azul
hermoso, saturado. No quiero que sea
acuosa o transparente. Será transparente
y tu cintura, porque esta es pintura
transparente y ves como estoy usando el pincel para crear una interesante transición
al blanco del papel. No sienta
que necesita cubrir cada pulgada cuadrada de
su papel que pueda. Pero eso llevará
mucho más tiempo. Probablemente necesitarás
un par de capas. Creo que trabajar con
viñetas es mucho más fácil y rápido y
puede verse muy bonito. Se me cayó un poco de índigo y también un poco más verde
ahí con las ramas. Quiero que esa rama
sea solo la mano, solo forma abstracta la gente
va a entender lo que es. No creo que eso sea un problema. Y creo que esos pequeños trazos de pincel
emplumados en realidad se muestran muy bien. Esa Linterna está decorada
con Guirnalda Navideña. Bien, esto es todo lo que
voy a hacer por la viñeta. Fue muy rápido y
creo que la luz está
realmente resplandeciente. No quiero trabajar con un pick white por solo un
segundo porque quiero, claro el dolor
esto ahora creo que se ve muy Nochebuena, muy vacaciones como esta también me
da una oportunidad para
corregir esa linterna. Es una forma
geométrica bastante complicada. Entonces mi acuarela se atropelló un
poco y voy a hacer pequeñas correcciones con mi pincel de daga
con goulash blanco. Por supuesto, la
acuarela ya está seca. Cuando trabajamos con un pico blanco, necesitamos trabajar
sobre una superficie seca. Hola poco
espolvorear no va a doler. Y parece que
luces distantes están cayendo nieve. Aquí está nuestra pequeña viñeta
con una linterna resplandeciente. Tengo otro ejemplo. Creo que esto va a funcionar para una
variedad un poco más amplia de vacaciones. Creo que también funcionará
para el otoño. Pensé que sería útil
mostrar el proceso una vez más. La vela es más visible aquí. No es sólo una luz brillante. Así que vamos a pintar esta
linterna también. Lo dibujé en el centro de
mi tarjeta de mi pedazo de papel
de acuarela. Y el proceso será similar. Tenemos que comenzar con
ese cálido resplandor de luz. Entonces estoy empezando por el amarillo. Es importante
poner un amarillo bajo lavado sobre el rojo
para que sea más cálido porque el blanco del
papel tiende a refrescarse del rojo y es difícil
lograr ese calor
y ese globo. Entonces estoy empezando con
amarillo bajo lavado, dejando la llama de la
vela es papel blanco. Puedo hacer la corrección
después con un gran blanco. Pero si puedes
dejarlo como papel blanco, si no es demasiado duro para ti. Si funciona con acuarela, entonces bien podríamos hacerlo
desde el principio. Así que no lo olvidamos y tenemos algún tipo de punto de referencia. Mantener temas como
este es un poco complicado, poco más difícil que pintar formas
naturales como calabazas
y hojas y flores. Entonces estoy usando una solapa, cepillo
en ángulo o simplemente
un cepillo plano va a ser mucho más útil porque
puedes girarlo en el borde. Y eso te ayudará a
dibujar esas líneas rectas. Nuevamente, si no son del
todo rectas o pintura se escapó un poco
en algún lugar, escojo el blanco va a solucionar muy
fácilmente ese problema. Simplemente repintas con blanco y la corriente se
verá muy bien. Y ese manojo de bayas, son solo unos puntos rojos
primarios con algunos puntos rojos más fríos para
darles sombras centrales. Y algunos de ellos
también son más oscuros. Eso es todo lo que es. Y era importante
para mí dejar un poco de ese amarillo en el lavado visible
entre las bayas, no cubrir cada
milímetro de papel para demostrar que hay
luz que la luz cae sobre ellas y
brillan en la luz. Para zonas más oscuras, vuelvo a
usar índigo. Y fíjate como
lo dejé caer en el lavado amarillo ahí encima encima de la vela mientras el
lavado amarillo todavía estaba mojado. Y eso es una
consideración importante porque no quieres
una ventaja dura ahí. Esa luz poco a poco se
desvanece y se vuelve más oscura. Entonces necesitamos borde suave ahí. Por lo que era importante no
esperar a que el amarillo estuviera demasiado seco, sino caer en esos tonos
más oscuros de inmediato. Vamos a darle a esta linterna
un poco más de precisión. Y creo que necesitamos pintar
la sombra debajo de ella. No demasiado oscuro, transparente. Porque si es un
objeto que está sentado sobre algo que obviamente necesita algún tipo de
superficie para sentarse. No pintamos esa superficie. Si no le damos sombra, se ve
raro como si estuviera colgando en el espacio para el fondo, creo que podemos calentarlo primero. Empecé con verde, pero creo que poco
calor no va a doler. Se me cayó un poco de
naranja permanente y ahora estoy agregando verde cascada
alrededor de mi pintura. Esta probablemente
será la parte que requiere un poco de tiempo, aunque si usas un pincel de tamaño
decente, no
tardará demasiado, pero debes tener
cuidado de pintar alrededor tu punto focal para que el dolor no se atropelle y arruine la linterna
que ya pintamos. Así es como voy
a hacer la mesa. Apenas unas pinceladas con naranja y tal vez oscurecer un poco
la sombra. No tiene que
estar súper definido. Y para la parte superior, quiero ir con ese tipo de mirada
escalonada y
transición al blanco
del papel de esa manera y darle un aspecto un poco más
geométrico que dibujará el ojo del espectador, el lado del destinatario de la tarjeta
al tema principal y también se ven agradable e interesante en general, composición
general. El prestamista
necesita ser transparente. Por eso estoy agregando
pintura encima de la vela. De lo contrario, se verá como si estuviera hecho de algún material
sólido. Sé que estoy perdiendo
ese brillo amarillo, pero si hago demasiado, siempre
puedo levantar algo de pintura. Creo que sigo siendo
bueno con una llama. Bien, esta es la porción
de
acuarela de la tarjeta. Dejé que se seque. Y creo que para terminar
esta tarjeta con un tema
geométrico bastante complicado como ese, lo
más fácil y rápido de
hacer sería usar lápices de
colores. Aquí están de nuevo, vamos a hacer lo mismo que
hicimos por nuestro gato de Halloween. Voy a traer de vuelta esos reflejos y verificar
la geometría de la linterna. Estoy usando
gris claro, color plata. Es perfecto para mi tema porque pinté acuarelas un
poco más oscuras. Los lápices aparecen muy bien. Y puedo encontrar todos los detalles, todos esos sutiles reflejos sobre la linterna
sin ningún problema, también
pueden definir la llama. Un poco amargo. El
lápiz blanco probablemente no va a ser suficiente
para los reflejos. Es bastante transparente. Entonces voy a volver al gouache
blanco y agregarle
los reflejos a mi tarjeta. Así que viste a lapenciado me
llevó solo un minuto. Y luego algunos reflejos
aseguran que la llama sea
la parte más brillante. Ese es el
tema principal de esta tarjeta. Y solo unos sutiles
reflejos aquí y allá también me ayudaron a
enderezar esa linterna. Y hay un poco de
reflexión debajo de ella. Y el descarte también se hace. Para resumir, para pintar luces, velas o luces eléctricas, ventanas
brillantes, cinco lugares, lo que quieras,
lo que necesitas hacer es crear mucho contraste. Entonces la luz necesita
ser el blanco del papel o
el goulash
blanco opaco o tinta. Tienen que ser un resplandor cálido creado con el
amarillo en el lavado o naranja bajo lavado. Entonces, por
supuesto, estará el objeto mismo pintado
con el color del objeto, y luego es necesario que haya áreas
suficientemente oscuras para que esa luz
destaque y brille. En la siguiente lección,
seguiremos hablando de resplandor y destello. Hablaremos de embellecer
en nuestras tarjetas de felicitación.
7. Agregar adornos: Las vacaciones de otoño e invierno tienen que ver con el calor, el brillo y el brillo. Entonces, para agregar aún más pizzazz
y emoción a nuestras tarjetas, veamos
decorarlas con algunos materiales
adicionales. No son caros
y se pueden encontrar en cualquier tienda de artesanías o suministros de
arte. Lo primero que probaremos en estas muestras de acuarelas
será pegamento con purpurina. Está hecho por Elmer's. Compré todo el juego. Fue muy económico. Son de diferentes colores, diferente tamaño de purpurina. Si te gusta la purpurina y
querrás agregar algo, este es definitivamente
el camino a seguir. En lugar de intentar usar ese brillo suelto que
venden también en las tiendas, eso va a todas partes, se
pega a tu cabello, a tus muebles, y nunca te
desharás de él. Esta celda es muy limpia
y fácil de usar, así que te daremos un carro y interesante efecto 3D
cuando la aprietes, crea una pequeña línea
tridimensional y tu carnaval
realmente brilla. Otro adorno rápido y
sencillo, será el uso de acuarelas
metálicas. Muchos fabricantes los
producen. Tienen tonos ligeramente
diferentes. Se puede utilizar oro, colores
cobre, platas. Algunos conjuntos como este tienen
diferentes tonalidades de oro. Y claro que se
verán diferentes
dependiendo del fondo de acuarela que los estarás
pintando a todos. Apenas se pueden ver en
amarillo pero en colores más oscuros como el rojo y sobre todo en
índigo aquí a la derecha, destacan muy bien
y se ven muy atractivos. Voy a probar todos los colores para que veas la diferencia. Por supuesto, esto
no es realmente pintura. Es solo aglutinante con algunas
partículas flotando en él. Así que no hizo agua crea
un poco de problema, tú rompiendo la carpeta. Por lo que realmente
necesitan ser aplicados en forma
muy saturada con un pincel que apenas
tenga agua encima. Otro material
que quería
mostrarte , los pasteles al óleo metálicos. Estos en particular
son solubles en agua, así que pensé que podrían ser una combinación interesante
con la acuarela. Tengo una especie de color dorado. También hay un
rosa metalizado que puede funcionar especialmente
para decoraciones
navideñas o algo así. Ahí está este
color aguamarina, hay plata. Estos son muy suaves,
muy fáciles de trabajar. Habrá lápices de
colores similares en la aplicación. Las líneas rectas o algunas curvas serán muy
fáciles de dibujar con esto. Entonces esta será otra opción para embellecer
nuestras tarjetas de felicitación. En esta lección,
veamos también aplicar pan de oro. Tengo un conjunto muy bonito
aquí de Mona Lisa. Incluye un patrón adhesivo
y también algo de pan de oro. El bolígrafo determina dónde se va a pegar el pan de
oro. Este proceso
llevará un poco de tiempo porque primero hay que
aplicar el adhesivo
y luego aplicar la hoja. No voy a usar
el span en la muestra. Lo que voy a
usar para adhesivo, acaba de cumplir medio. Esto es básicamente aglutinante
acrílico, algo similar
que está en esa sartén. Sólo quiero
mostrarte otra opción. No tienes que comprar este juego. Simplemente puedes conseguir esta
imitación de pan de oro muy económica. Aplica un poco de aglutinante acrílico o incluso alguna
pintura acrílica funcionará solo algo para que ese pan de
oro se adhiera a ellos. Ya ves que el pan de oro está protegido
porque es muy frágil. Por supuesto que no es oro real. El oro está disponible,
pero cuesta mucho dinero. Voy a cortar un pedacito, así que no desperdicies el material. Quieres mostrarte un
ejemplo de cómo funciona esto. Ves que tiene un respaldo. Apliqué con el
backend encima a las zonas donde apliqué
el medio mate, el pegamento. Lo dejé reposar por un minuto. Los acrílicos se secan muy rápido. Después de unos segundos, puedo quitar el
respaldo y
solo se pegará a las
zonas donde se aplique el globo y el resto
se puede cepillar
con un cepillo suave. Y todo lo que te quedará es el diseño que
dibujas en la tarjeta. Como dije, este proceso
está un poco involucrado. Probablemente querrás tener todas tus tarjetas listas antes de
empezar a aplicar pan de oro
y hacerlas todas a la vez. No puedes tener borradores, ni fans no estornudan en
la otra mesa de trabajo. Pero claro que los
resultados son muy llamativos y muy bonitos. Aquí todas nuestras opciones de
embellecimiento. A ver, uno de estos
materiales en acción. Aquí hay una versión
del adorno del
árbol de Navidad que pinté. Va a usar alguna acuarela
metálica para decorarla y hacerla un poco más brillante e interesante. Estoy usando este oro más brillante. Se ve bastante bien
en este rojo oscuro. Y ya ves todo lo que tengo que hacer es solo un par
de pinceladas. Y la tarjeta se ve
bastante diferente en mucho más
brillante y festiva. También quería encontrar un ejemplo de una tarjeta
adecuada para la víspera de Año Nuevo. Aquí en Estados Unidos, no
es una fiesta enorme, pero en otros países, es muy celebrado y la gente envía tarjetas
para ello también. Entonces creo que esta
copa festiva de vino tinto, habrá un buen tema. También me permite mostrarte un enfoque un poco diferente
a una viñeta de acuarela. El diseño no se va a concentrar en el
centro de la tarjeta, va a tocar dos
bordes de la tarjeta. Todavía vamos a viñetear eso. No vamos a estar cubriendo toda
la tarjeta con pintura porque queremos
crear algo bastante rápido y
fácil de imaginar. Esa línea de lápiz que rodea mi diseño es
la edad de la tarjeta. Empiezo de la misma manera, aplicando un
lavado de acuarela muy suelto
que fluye libremente con amarillo. Ni siquiera tengo que
usar el cepillo. Sólo puedo
rociarlo para salpicar algo de color me da textura
interesante, variación
interesante
en el fondo. Y esa es básicamente
mi viñeta. Me aseguré de que toque la parte superior e inferior de mi tarjeta donde
dibujo la línea del lápiz. Voy a secar esto. Después de pintar el fondo, decidí agregar cinta
adhesiva para
que veas lo que estoy haciendo
un poco mejor. Por supuesto, si solo estás
trabajando en la tarjeta cinco por siete sobre cuatro por
seis, algo así. Lo tendrás pegado, probablemente a tu
tablero de dibujo o a tu escritorio. No tendrás que pegar
los bordes así. Estoy tratando de pintar un
poco más grande así que es más fácil verte en
los videos de la clase. Ahora comencemos a pintar ese
vino tinto festivo en la copa. Así que solo pasé por
ellos todos mis rojos, seleccionando tonos más fríos. Esto es falso lectura coronoide. Y nuevamente, tratando de trabajar con colores
muy saturados e
intentar aplicar solo una
o dos capas de color y hacer que mis diseños
luzcan muy brillantes. Aquí habrá algunas sombras. Estoy usando magenta que ha
sido cada vez más azul en
él, incluso más fresco. Los colores son muy similares al color del vino que
estoy tratando de mostrar. Pero creo que tengo que ir aún más
al morado. Algunos mezclándose en azul de Amberes. Las sombras en el cristal
serán pintadas de púrpura. Es una mezcla de lago azul
y carmesí, pero cualquier color púrpura
que tengas funcionará. Lo neutralicé con
amarillo apenas un poquito. Entonces no es súper púrpura. Si no tienes
todos esos rojos, tengo bastantes
en mi paleta. Solo toma el rojo que
tienes y enfríalo con poco de azul y
poco a poco pasarás de Borgoña, el color vino, a
púrpura para las sombras, par de pinceladas para mostrar
las sombras en la copa, la estructura del vidrio. Nuevamente, esta tarjeta es
bastante geométrica. Estoy usando un pincel de daga para
tener un buen control de la pintura. Podemos pretender que
el viento chapotea, por lo que agregaremos algunas salpicaduras. A lo mejor es un vino espumoso. Vamos tradicionales
para la víspera de Año Nuevo, agregué un poco de
destaque para terminar mi diseño y dejar que
todo se seque. Ahora, puedo volver a usar
acuarela metálica. Me gustó mucho ese oro
más brillante. Creo que se ve mejor. Puedo usar esa acuarela
metálica para agregar el diseño en
el borde del cristal. E incluso podemos hacer que
este tallo sea dorado. A ver si podemos
salpicar los metalicos. Sí, hay
vejiga muy bien en algunos destellos festivos, nuestro vaso, o incluso puedo
pintarlos con un pincel. Creo que eso se verá mejor. Vamos a fingir que las
burbujas se reflejan en el vino. Y como ves con solo
un par de restaurantes, también
pude decorar
esta tarjeta. Entonces aquí hay otro motivo
para la tarjeta de Año Nuevo, o la celebración de cumpleaños o
aniversario.
8. Diversión de fondo negro: Otro motivo que pensé que
sería adecuado para las vacaciones de
invierno son los
fuegos artificiales es cualquier luz. Requerirán de un
fondo oscuro para parecer realistas. Primero, traté de crear una viñeta con un
estallido de luz en el centro y un poco de fondo oscuro a su alrededor no
funcionó realmente, en mi opinión, se veía un poco aterrador como el genial
ojo de Sauron. Entonces pensé que tal vez todo
el fondo necesita estar oscuro
sin la viñeta, volví mi atención hacia el papel de acuarela
negro. Esto también me da la oportunidad de
usar mi acuarela nacarada. Si no tienes acuarelas
nacaradas, puedes adquirir medio
iridiscente. Holbein lo hace, y
puedes mezclarlo con cualquier acuarela que
te guste, cualquier color. Voy a usar estos colores
confeccionados. Todas son un
poco complicadas de usar. realidad no funcionan en papel de acuarela
blanco, pero creo que van a
marcar la diferencia sobre
un fondo negro. Voy a empezar con
ese estallido de luz. Esos diferentes
colores que veo en la foto de referencia,
esas luces de software. Ahí hay algunos rosados, algunas naranjas, algunos amarillos. Apenas pasando por
toda mi adolescencia probándolos muy
transparentes, muy ligeros. Tenemos que trabajar con ellos
con alta saturación. Verás, estoy tratando de recoger mayor cantidad de pigmento posible. En realidad no es pintura, todas esas partículas
coloridas que se mezclan con un aglutinante. Requieren algo de densidad para aparecer
realmente en papel negro. El papel negro que estoy usando
aquí es de la marca Van Gogh. Viene en diferentes tamaños. Incluso se puede comprar
como cuatro por seis tarjetas. Creo que las marcas también tienen material
similar. A veces se llama papel de
técnica mixta, que podría no ser
adecuado para acuarela, pero vale la pena echarle un vistazo es con cualquier otra tarjeta
hecha a mano, puedes hacer toda la tarjeta
de acuarela negra si compraste un
formato más grande o puedes hacer el diseño en una
pieza pequeña y luego pegarlo en una tarjeta plegada blanca regular después de que la primera capa
de pintura se haya secado, realmente
puedo verlo mejor. Puedo ver el sutil
brillo sobre el negro. Probemos otra capa. En realidad intensifica
el color
bastante importante aquí
para usar un pincel suave, esos colores son muy delicados. Si los frotas solo
aunque sea un poquito, saldrán de la página. Entonces otra cosa que
quiero hacer es tal vez suavizar el borde porque
ves como ese color es
más intenso que el centro y luego se ablanda
hacia los bordes. Entonces quiero que mis fuegos artificiales
luzcan naturales. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer. Apenas un par de
pinceladas para suavizarlas. Y tal vez intentemos
salpicar algo de oro. Estoy recogiendo algunas de mis
acuarelas metálicas y
vamos a hacer todo lo posible en esta, porque realmente puedo ver esos destellos dorados en esos fuegos artificiales en
la foto de referencia. Y claro,
habrá rastros de luces donde esas explosiones vuelan
lejos del centro. Crean esas huellas
coloridas. Y para eso, voy a usar mis pasteles metálicos,
también de diferentes colores. A lo mejor agregar un poco más de explosión aquí y allá,
pequeñas explosiones. Y lo último que
tengo que hacer para esta tarjeta es agregar los reflejos, esos
rastros blancos brillantes de luz que vemos en el centro
de cada explosión. Para conseguir una buena cobertura,
voy a usar mi tinta blanca opaca
y voy a usar una brocha liner porque
realmente quiero que sean delgadas. Cantidad mínima de agua y movimientos
caligráficos
muy rápidos. Y van a ser como pequeñas
estrellas que van desde el centro. Después rastros de luz yendo
en diferentes direcciones. Algo así como las flores, como cuando pintamos flores,
esto será similar. Esto es como cuando las
partículas caen, vemos también esos pequeños reflejos
blancos. Creo que rociar también va a
ser bueno aquí. Intensifiquemos los centros porque son los
más brillantes del centro. Estoy haciendo 33 es un buen número para la composición, y eso es todo. Esta fue una pintura rápida
y divertida, fuegos artificiales
festivos que
utilizan ahora tipos de materiales
brillantes sobre papel de acuarela
negro. Entonces esta podría ser otra
opción para muchas ocasiones, muchas celebraciones.
9. Proyecto y resumen de clase: Para el proyecto de clase, usa una de las fotos que proporcioné esta referencia o tu
favorita para pintar, una viñeta
temática de otoño e invierno. Intenta hacer una de ellas
con bordes suaves y la otra con duras miniaturas
posteriores. En la sección de proyectos, me encantaría verlas. Resumimos lo que
aprendimos en esta clase. La manera rápida y fácil de crear una tarjeta de felicitación es
pintar una viñeta. Viñeta es una pequeña ilustración que se desvanece en el fondo. borde entre la viñeta
y el papel puede ser suave e indefinido o más definido para mostrar luces con éxito
como velas encendidas, necesitamos mucho contraste. Esto se puede crear
rodeando la luz con fondo más oscuro o
pintando sobre papel negro. Y la manera fácil de darle más emoción y
esperanza a nuestros
autos es decorarlos
con purpurina dorada. Para inspiración adicional, no
olvides revisar estos
videos temáticos de otoño e invierno en mi canal de YouTube. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y espero que te
inspire a pintar algunos
regalos especiales hechos a mano para tus seres queridos. Mantente creativo, y te
veré en la siguiente clase.
Ksenia Annis, Figurative artist
