Transcripciones
1. Pintar en la clase de las superficies no de papel: Cuando pensamos en la acuarela, naturalmente tendemos a pensar en el papel es nuestra superficie de pintura. Es la opción tradicional. No obstante, hay muchas otras posibilidades emocionantes disponibles para explorar estos días. En esta mini clase, hablaremos las muchas opciones que están disponibles en el mercado en la actualidad. Hola, soy agonistas de Sania y esta es mi mini clase, pintando sobre superficies no papel. En esta clase revisaremos opciones como lienzo de acuarela en Copart, tú Paul. Y también hablaremos de hacer prácticamente cualquier superficie adecuada para la acuarela con productos como los terrenos de acuarela. Numpy por superficies para acuarela proporcionan muchas ventajas. El más obvio sería su durabilidad y estabilidad durante la aplicación del agua, que la acuarela requiere mucho trabajo. Productos como un tablero de núcleo no funcionan y es más fácil quitar la pintura de la superficie sin ningún daño,
a pesar de que estos productos pueden ser más caros que el papel, dinero se puede ahorrar en el encuadre, la
mayoría de estos los productos con prepublicación de fijador no requieren encuadre y el vidrio o pueden mostrarse sin marco en absoluto. No todas las organizaciones de arte permiten que las pinturas en esta superficie no papel participen en espectáculos de arte acuarela, pero cada vez son más aceptadas por la comunidad a nivel mundial. En el siguiente video, echemos un vistazo
más de cerca las posibilidades creativas que nos dan las superficies. Qué artistas.
2. Aquabord vs. la lienzo de Aquabord de la acuarela: Echemos un vistazo más de cerca a la pintura en un tablero de núcleo y lienzo de acuarela antes de empezar a pintar. Y eso se aplica a ambas superficies. Tenemos que darles un lavado de agua limpia con un cepillo que libere burbujas de aire que están atrapadas en el recubrimiento. Si no haces esto, cuando comiences a pintar, esas burbujas comenzarán a subir a la superficie y puede afectar a tu pintura, a tu superficie pintada. Por lo que lo mejor es hacer esto de antemano con un cepillo suave, dejar que todo se seque y luego empezar a pintar. Para nuestras cohortes de pincel no es esencial. Incluso puedes pegarlo debajo del grifo. Es importante ser gentil con el lienzo de acuarela. En primer lugar, no lo pongas debajo de la lengüeta porque está pegado en un trozo de cartón. Y también lo froté con una toalla de papel húmeda y tú molestas las fibras. Ves mi pintura resultó un poco manchada. Es como si tuviera este suéter con unas pastillas encima. Por lo que solo usa un cepillo suave para obtener los mejores resultados. Antes de pintar, yo, por supuesto, bosquejaré mi tema con lápiz. No tengo que preocuparme por las líneas de lápiz tanto
como lo hago en papel porque son más fáciles de borrar. El corredor funcionará y no molestará la superficie. Borrador suave, claro, con siempre dudo en usar el borrador porque puede dañar la superficie y también puede dejar residuos aceitosos. Con esta superficies. Son muy robustos y podemos alejarnos y no preocuparnos por ello. Una vez empezamos a pintar con aviso la primera diferencia entre estos dos materiales. Una superficie de cobalto tiene muy poca textura. No es perfectamente lisa, pero la textura no se pronuncia. También con nuestra cohorte, necesitamos trabajar con capas transparentes. Si recogemos demasiado pigmento a los pasajeros lo buscarán parche para lograr una aplicación de pintura suave y la profundidad de color, necesitamos acumular capas para aplicar esmaltes, que son capas de acuarela transparente. Y sobre todo para los colores oscuros, se necesitan bastantes capas para lograr con el color oscuro. Con lienzo de acuarela, podemos trabajar con trazos de pincel más saturados. Ya ves que estoy tomando mi golpe de dolor de los pozos. No los diluyo con agua en mi paleta, especie de pintura Allah primase. Entonces mi objetivo solo una capa y dejarla sola y no volverla a tocarla, porque es muy fácil levantar color fuera de Lona. Entonces si sigues aplicando esmaltes, hay una alta probabilidad de que alteres las capas subyacentes. Con nuestro tablero SCCOE. No tenemos que preocuparnos por ello. Podemos quitar el color de nuestro tablero de núcleo, pero se sienta en la superficie un poco mejor que en Lienzo. Aquí mismo hay un poco del proceso de pintura para darte una mejor idea cómo funcionan las superficies en cómo se comporta la pintura sobre ellas. En el primer video, mencioné que estas superficies no son absorbentes. Entonces si utilizas para pintar en acuarela sobre papel, trabajar en ellas será un poco diferente. La pintura se comportará de manera diferente. Pero en mi opinión, hay muchas ventajas para trabajar en ellas. Al igual que las diferencias entre un tablero de núcleo y lienzo de acuarela. Quería mencionar que el lienzo de acuarela solo viene como paneles planos. Es Lienzo pegado a un trozo de cartón. Si bien nuestro tablero de núcleo, es un trozo de masonita imprimado con una mezcla especial que 10 por ciento desarrolló que toma la acuarela para que puedan ser planos, que puede ser un enmarcado más adelante. Pero también vienen como paneles acunados, que me encantan y uso mucho en mi obra de arte. Puedes pintar los lados de negro o de algún otro color y ahí estaría listo para colgar. Se ve realmente moderno. Esas piezas sin enmarcar que no requieren vidrio, no requieren enmarcar, te ahorra mucho costo porque enmarcar es caro. Por supuesto que hay que recordar sellar la superficie con fijador
especial que sea adecuado para la acuarela. Pero hay un montón de marcas de esas en el mercado, así que no es un problema encontrar una y proteger tu pintura con varios abrigos y estará listo para salir a la pared. Levantar pintura es fácil, tanto en lienzo acuarela como en una cohorte, como ves lo estoy haciendo ahora con un cepillo rígido, dándole a mis uvas esos reflejos suaves. Y es un gran alivio para la artista de acuarela Ms. Y ahora que mi superficie no se dañará y puedo hacer correcciones sin el riesgo de destruir la superficie.
3. Uvas en la demostración de la pintura en Aquabord: En este video, quería demostrar pintar esta uva en un tablero de núcleo. Se trata de un gran material versátil. Y si quisieras probar superficies no papel, te recomendaría probar tocado de un tablero seguro. Y solo quería mostrarles los pasos para que tengan una mejor idea de cómo va el proceso de pintura. Empezaría como de costumbre dibujando mi tema con lápiz regular. Y volví a mencionar que ya le di a este panel un lavado de agua
limpia con un cepillo suave y dejarlo secar para sacar las burbujas de aire del recubrimiento. También mencionó en el video anterior que estaré trabajando con capas
diluidas de acuarela para evitar la aplicación de pintura salpicada. Entonces ya ves, estoy usando un cepillo grande que está saturado de agua y estoy recogiendo solo un poco de pintura de mis pozos y la estoy aplicando a mi superficie con capas transparentes. Por lo que poco a poco construiremos color con esmaltes hasta lograr la situación que veo en la foto de referencia en que imaginé en mi mente, si viste mi trabajo, sabes que me gustan los colores saturados muy brillantes. Por lo que probablemente me llevará bastantes capas para llegar allí. Entonces esta fue mi primera capa. Dejaré que se seque. No dibujé ningún detalle cuando empecé. Dibujé ese racimo de uvas, sólo el esbozo general. Y ahora quiero dibujar un poco
mejor las uvas así sabré qué tendría que pagarles. No tienes que ser súper preciso, pero ahora es difícil controlar las acuarelas para elegir tener un dibujo bastante preciso si voy por una especie de efecto detallado, realista. Por lo que es mejor tener una buena pauta en la que trabajar. De acuerdo, seamos las uvas para conseguir este tipo de color rojo marrón. Neutralizé un poco de rojo. Está bajo el rojo coronoide con un poco de su verde savia de cortesía, eso me da m, el rojo parduzco derecho. O puedes usar cualquier color rojo marrón que tengas en tu paleta. Y voy a aplicar un lavado de ese color con diferente intensidad en todo ese racimo de uvas. Este es el punto focal de mi pintura. Por lo que quiero que esta área sea la más detallada. No puedo ir súper oscuro de inmediato como un papel de cañón porque este es sustrato donde el dolor se sienta en la superficie. Algunas de las uvas son un poco más verdes por lo que
puedo caer un poco más verde savia para conseguir un poco de columna variedad él y también puede caer un poco más raro que algunas de ellas, las que están en sombra más cerca del fondo, Ya veo que son un poco más rojas. Y se puede ver aquí un realmente bien cómo el dolor se sienta en la superficie. A eso me refiero. Por lo que tengo que moverlo con mi pincel y distribuido en la superficie y dejar que se seque de esa manera. De acuerdo, así que voy a pintar, a sostener las uvas. Y ahora podemos trabajar en las hojas y en las ramas, claro. Por lo que la misma mezcla para las ramas y también usar diferentes tonos de amarillo para pintar algunas sombras en
las hojas y darles alguna ilusión de volumen y profundidad de espacio en este cuadro me llevó más tiempo de lo habitual. Pinté por probablemente un par de horas. Por lo general puedo completar un cuadro de este tamaño y alrededor de una hora máxima, tal vez incluso más rápido. Pero debido a que tenía que hacer tanto acristalamiento y trabajar en capas, tardó un poco más, pero se verá al final, creo que la pintura resultante realmente valió la pena. Paleta tan bastante limitada para este cuadro, estoy usando par de tonos de amarillo acoplado azul, verde savia, y par de rojos en al variar la cantidad de esos pigmentos en la mezcla que lo aplico a mi sustrato, yo puede lograr efecto bastante realista y no te preocupes por qué pigmentos exactamente usé. Solo quiero que entiendas el principio de cómo trabajar en la pintura del sustrato con los colores que ya tienes en tu paleta. Esto debería funcionar bien. Los colores exactos aquí en no crítico. De acuerdo, Las uvas y secas, están listas para otra capa. Puedo seguir oscureciendo algunos espacios entre ellos que veo en la foto de referencia. Y también puedo oscurecerme. Son más sombras en cada pequeño. Genial para darles volumen. Y ya ves, realmente no estoy guardando ningún espacio en blanco en mi pintura excepto en el cielo. Son un poco porque es tan fácil levantar la pintura de nuestra placa central simplemente la frotaría con un cepillo rígido para que no tengamos que preocuparnos de que los reflejos los rayen al final del proceso de pintura. ¿ Verdad? Dije que las pinturas comienzan a tomar forma a medida que aumenta el contraste, la pintura se está volviendo cada vez más realista, tridimensional. Y es realmente agradable no tener deforma porque como sabes, si aplicas papel de acuarela, va a funcionar a menos que uses papel grueso súper pesado, que es muy caro, o pasas por una bastante complicada de estirar tu papel y asegurar en tu recorrido por el tablero de dibujo. Si sí quieres saber más sobre papel de acuarela, sobre tipos y usos, puedes ver mi papel de clase para pintar, donde doy un montón de información sobre la selección de papel de acuarela. Veré algunas pequeñas manchas en las hojas que también serán un bonito toque. Tan pequeñas salpicaduras. De acuerdo, voy a añadir esas vides con un pincel realmente fino. Trataré de hacerlo tipo de estilo de caligrafía sin copiar exactamente la foto, pero mirando mi pintura y decidiendo qué se ve mejor, dale un poco más de movimiento e interés visual. Y de nuevo, un tablero de núcleo acepta todas estas técnicas con mucha facilidad. Deja que mi cepillo se deslice a lo largo de la superficie, pero no es resbaladizo. Y también me permite usar halagadores y esguinces con agua sin que las capas subyacentes se laven y sin que se muevan. De acuerdo, lo único que me queda por hacer es restaurar los reflejos de mis uvas, que voy a hacer un pequeño cepillo rígido, voy a rascarlas. Podría también oscurecer un poco en el fondo. Y otra capa de pintura, son capa transparente en mis uvas están listas. Seguro Es el resultado final. Pintura con acuarela en una cohorte.
4. Crea tu propia superficie: El suelo de acuarela es un material moderno que apareció en el mercado y no hace mucho tiempo, Es similar a Jessup que todos conocemos y utilizamos para imprimar Canvas acuarelas suelo, como nos dice su nombre, acepta pintura de acuarela y como dice el fabricante nosotros, que se puede aplicar a cualquier superficie no porosa en tu pantalla, ves que estoy cebando tabla de masonita regular con suelo blanco. La marca que estoy usando es Daniel Smith. Después haz suelo de acuarela y varios colores. Te mostraré si eres más alternativas en este video. blanco se puede utilizar para convertir cualquier superficie, incluso una superficie oscura, en una superficie blanca adecuada para la acuarela. La superficie que creas con el suelo de acuarela probablemente tendrá un poco de textura, más textura entonces digamos que una placa de núcleo tendría que
se produce en una instalación de fabricación ellos para que el suelo de acuarela sea más suave. Se puede diluir ligeramente con agua hasta 10 por ciento. Pero creo que tener más textura se puede utilizar a nuestra ventaja y darle una diferencia a nuestras acuarelas. Especialmente si estamos pintando abstractos, tal vez incorporando pintura iridiscente, metalicos, tener más textura en la superficie de pintura en combinación con este moderno material luce realmente llamativo. Entonces aquí está el cuadro que hice en la noche de Mesa sobre suelo blanco de acuarela. Otra opción para el suelo de acuarela es transparente y eso nos da infinitas posibilidades. Ya ve, estoy cebando una pantalla de lámpara con ella. Usando ese material podemos pintar con acuarela sobre telas,
también, diferentes plásticos, metal, lo que sea que te guste él. Entonces esto es lo que hice por esta pantalla de lámpara. Aquí está el resultado. También traté de imprimar solo cannabis regular con acuarela transparente, arte
molido y suministros de manualidades. Puertas muy a menudo tienen realmente buenas ofertas en esas. Se puede comprar un pack de tres o más muy, muy barato. Tendré que decirte que el dolor sigue un poco diferente. Y definitivamente te verás la textura de Lona bajo tu acuarela. Pero como que me gusta este local diferente, creo que le da mucho interés visual a la pintura en, podría ser una alternativa interesante a la acuarela solo tradicional sobre papel. También lo uso para una interesante técnica experimental que probé en la pintura realista de diciembre. Pinté la primera capa, luego la protegí con suelo transparente y pinté encima de eso. Y eso impidió que las capas anteriores se
levantaran y me dio un defecto de capa muy interesante en mi acuarela. Un par de consejos al trabajar con suelo de acuarela, usa un cepillo viejo o un cepillo de espuma. Si olvidas
lavarlo, se secará sólido y además tendrá carta de aplicación seca como fabricante
loners recomienda ya que como algunos de los traslados en tu buen cepillo de acuarela, puede dañarlo. Ten en cuenta que no es color agua, es un material polimérico. suelo de acuarela dorado nos da infinitas posibilidades. Puedes imprimar toda la superficie con ella y tratar de pintar encima de ella. Sé que hay algunas pinturas de paisaje realmente exitosas que se hacen de esta manera. En este ejemplo, lo incorporé a mi pintura de acuarela. La ventaja de usar eso sobre los acrílicos o la hoja de oro es que puedo pintar encima de ella. Por lo que pude corregir los detalles en bordes y agregar algunos más de esos elementos de diseño negro, que se hacen con acuarela encima de ella, porque acepta acuarela muy fácilmente. Con eso se podrían lograr resultados interesantes. Si quisieras usar el suelo de acuarela negro, podrías cubrir toda la hoja y luego pintar sobre ella para que tu superficie luzca algo parecido al papel de color agua negro que estoy mostrando en este momento. Pintar una acuarela sobre negro no tiene sentido ya que es un medio transparente. Superficie blanca le da su luminosidad que evaluar. Pero un medio opaco como el vidrio funciona realmente bien. Por lo que aquí hay otra forma de agregar fondo negro a una pintura de acuarela. Ya ves que estoy preparando el trozo de cartón. Es la contraportada de un bloque de papel de acuarela que usé. Por lo que estoy preparando mi superficie con suelo de acuarela blanco. Ahora voy a pintar sobre él con acuarelas y voy a añadir fondo negro al final mismo. Entonces haciendo algo similar que hice con oro en vivo con negro. Y luego después de la acuarela el molido está seco, puedo corregir las edades con goulash blanco y agregar algunos detalles si era necesario. Y así la ventaja de usar negro, lo que se llama tierra versus diría acrílico o gouache, será la capacidad de hacer correcciones fácilmente, incluyendo corregir los bordes.
5. Un corto video sobre Yupo: Hugo es papel plástico o no palabra que no absorbe agua y no tiene textura. Es muy suave. opinión de los artistas y el uso de Yuko para la acuarela varía ampliamente. Aquellos que descubrieron cómo pintar en él para amarlo, y el resto, creo que me resulta imposible de usar. Los pros de usar tu bastón serían el hecho de que esté hecho de materiales reciclados. Se trata de un archivo 100 por ciento. Es muy resistente y no se abrocha a menos que lo seques con un secador de pelo. Y también la superficie se puede lavar y reutilizar. Muchas veces. Probé UPA solo un par de veces, ambas veces tuve muy poco control sobre mi acuarela. Mis errores fueron tocar la superficie con los dedos, lo que dejó marcas donde la acuarela quiere pegarse en absoluto. Aprendí más tarde que se recomienda usar guantes de algodón al manipular. Lupo también usó colores complementarios en mi primer intento, corrieron y se mezclaron y crearon barro, también usaron mi halagador habitual y esguinces con agua. Estas técnicas no funcionan en nueva encuesta. Para mi segundo intento de aparecer por mi paleta de colores. Por lo que los colores se mantendrán agradables y limpios cuando se mezclen. Pintado un fondo de acuarela suelto, que luego se había combinado con goulash que se encendía con facilidad y se quedó en su lugar. Después de estos experimentos, diría que compraste definitivamente vale la pena intentarlo. Si te gustan las técnicas de medios mixtos, funcionará muy bien para la acuarela y el gouache en combinación con marcadores, tintas o materiales similares, los collares en él se ven muy brillantes y claros en tu pintura durarán mucho tiempo.
6. Proyecto de clase y las palabras finales: Para proyecto de clase, llega a pequeños paneles de un tablero de núcleo y lienzo de acuarela y prueba a pintar sobre ellos. Puedes usar fotos de referencia que proporcioné en los materiales de la clase o simplemente pintar lo que quieras. Comparar los resultados. Publica tu trabajo en la sección de proyectos, y comparte unas palabras sobre tu experiencia conmigo y con otros alumnos. Si quieres ver algunos tutoriales adicionales, así
como videos sobre diversas técnicas de acuarela sobre bocetos y acrílicos. Por favor visitarlos, erupcionar estudiantes canal en YouTube y retumbar bajo Arab.com, puedes encontrar mis pinturas y bocetos, información sobre clases que imparto en varios libros electrónicos que se ofrecen de forma gratuita. Estaré encantado de conectarme contigo a través de las redes sociales. Síguenos estudio árabe en Facebook, instagram, Twitter o Pinterest. Y no olvides etiquetarme si publicas tu obra de arte. Muchas gracias por tomar esta clase y nos vemos en la siguiente.
Ksenia Annis, Figurative artist
