¡Puedes hacer bocetos de rostros! Comprende la forma, las proporciones y el color

1. Introducción: bienvenidos a la clase. Se puede bosquejar a las personas entendiendo por proporción y color. Mi nombre es Sonya, Honesto sobre los artistas para 10 estudio árabe Los seres humanos son uno de los temas más divertidos y populares en el arte, pero dejó la lucha del artista al trabajar en rostros. Nuestros rostros son una colección de formas complejas y capturan en las proporciones correctas, y las relaciones de esas formas pueden hacer o romper el dibujo. Es especialmente importante ya que al mirar nuestro ojo humano primero se dibuja hacia la base, y luego tipo de escanear el resto de la obra de arte. En esta clase, miraremos de cerca las caras y aprenderemos las técnicas para capturarlas rápida y correctamente . Estaré usando mayormente acuarela con algunas ventas de pozo de Marber y lápices solubles en agua . Pero no tienes que empezar. Simplemente puedes usar un lápiz regular y papel de boceto en este estuche. Los principios explicados en esta clase en mi lista de comprobación para trabajar en bocetos pasados, pero también aplicables para piezas más largas como también revelaré varios secretos que harán que un boceto sea más expresivo, dinámico y más estudiantil de los suyos. Empecemos 2. Posicionar las características: bienvenidos a la clase. Se pueden bosquejar caras, entender, formar, proporción y color para dibujar caras de forma rápida y correcta. Cuando se entiende la siguiente posición típica, se conoce de las características. Por supuesto, todos se veían diferentes, pero hay algunos principios rectores que serán aplicables a casi cualquier plano facial de la cara. El rostro no es plano. Está conformado por múltiples superficies en diversos ángulos entre sí, y esto será mucho más fácil de ver y dibujar. Uno miraría las relaciones de luz y sombra en la cara. También veremos cómo agregar rápidamente algo de color al nuestro, capturas para representar el tono de piel y la columna de cabello, y digo representar porque te mostraré que mezclar tu tono de piel realista no es crítico para un Skitch exitoso. Echemos un vistazo a esto. Diagramas fuera de la cara humana en sus rasgos. La forma general para los adultos será novedosa o cercana a ella. Algunas personas tienen rostros más redondeados, algunos unos más largos pero generalmente Rostros infantiles de cada ronda. Y a medida que crezcamos o enfrentamos a una gana, las características se verán espejadas en la línea central y se establecerán en líneas horizontales que dividen la cara en aproximadamente tres partes iguales, que de nuevo diferirán de persona a persona ahora es el modelo empieza a levantar la cabeza. El 2/3 superiores de la cabeza empieza a acortarse, por lo que conseguimos por acortar y el gimnasio sale adelante. Si el modelo mira hacia abajo, todas las líneas centrales de los futuros se desplazarán hacia abajo, la frente se hará más grande, el tercio superior y los tercios inferiores se acortarán para acortar. Entonces este fue nuestro punto de partida para un rápido o mirar la cara recta. Ahora, si la cabeza gira y tenemos, ah, ah, 3/4 apagar la cara, la línea central adquirirá una curva porque las caras no son planas, esta probable curva y un lado de la cara comenzará a acortarse y desaparecen de la vista. Pero las líneas centrales horizontales de los futuros permanecerán en la misma posición, y si tuvieran una vista zancada y 3/4, se aplicarán los mismos principios. Como vimos con una recta a la vista. Si el modelo mira hacia arriba, las líneas centrales de las entidades se moverán todas hacia arriba y la frente se convertirá para un acortado. Y si el modelo mira hacia abajo, la frente se hará más grande y las líneas centrales de las entidades se acercarán más juntas. Y también tenga en cuenta la posición de los oídos cómo cambia con cada posición fuera de la cabeza. En ocasiones puedes ver los modelos orejas, pero si puedes, definitivamente te ayudará a representar correctamente la inclinación de la cabeza. Y, por supuesto, el modelo se puede girar todo el camino hacia un lado, por lo que veremos el perfil. Normalmente trato de evitar el post así, porque si el modelo mira directamente a la luz, no hay luz y sombra en la cara. Y si el modelo se aleja de la luz que toda la cara estará en sombra. Por lo que simplemente no es posición muy ventajosa en la que dibujar el modelo. Después de esta visión muy rápida, veamos cada posición de la cabeza con más detalle Aquí. He delineado lo que hablamos del óvalo fuera de la cara con línea central y con las líneas centrales de todas las características. Normalmente, usaría mi lápiz para dibujar en las características y todos los detalles, pero para que lo veas mejor. Voy a usar mi Sharpie. Normalmente empiezo con las cejas y solo bajaré y dibujaré en los ojos y la nariz y la boca. Y luego trabajaría en el contorno de la cara, mirando mi modelo y dando un poco más de precisión a la forma ovalada general en la que inicialmente esbozé . Y voy a mostrar los huesos de chorro y la barbilla y las orejas un muy importante para la correcta posición, Año de la cabeza. Y entonces voy a bosquejar muy rápidamente el aquí. Aquí por lo general no es crítico. Tan solo quiero dar una idea general de cómo se veía en el modelo. Y esta es nuestra recta a la vista del modelo. Si el modelo mira hacia arriba, todas las líneas de las entidades comenzarán a doblarse un poco más hacia abajo. Veremos la parte inferior de la nariz, las fosas nasales. Miles tendrá una banda descendente. El mentón saldrá adelante, los años estarán más bajos en la cabeza y la frente se acortará por delante, por lo que ya no será 1/3 de la cara. Será un poco más corto, dependiendo de qué tan lejos atrás de la cabeza de zancado. Entonces esta es la recta a la vista con un modelo mirando hacia arriba. Y si la modelo mira hacia abajo y la estamos mirando directamente, todas las líneas de los rasgos iniciarán la curva hacia arriba, la línea de la cara. Y en este caso, el tercio inferior de la cara se convertirá para acortes el general se hará más corto podemos ver más de la frente y veremos la parte superior de la cabeza. Sí, Y ahora echemos un vistazo a esta modelo de vista 3/4 giró la cabeza hacia un lado. Por lo que su lado derecho o izquierdo para nosotros, los espectadores se convertirán por acortado. Será parcial para desaparecer, y la nariz cubrirá algunos de los yo cuando seré más pequeño que el otro. Fue más corto de lo que el otro debe decir en un lado de la boca será más corto que el sin signo, y eso refleja el giro de la cara. Pero particularmente las proporciones seguirán siendo las mismas que en la recta a la vista como un no forzado y en 3/4 de ustedes también verán más fuera del cráneo. Por lo que necesitamos dedo del pie mostrar que apropiadamente para la sola vista 3/4. ¿ Se habrían inclinado hacia arriba? Es muy similar. Ahí está las características adquirirán más de una banda. Se previrán ligeramente las líneas de los rasgos las líneas centrales de los futuros en la frente , pero no tanto como en la recta a la vista. Son importantes dibujar el aquí en la aplicación correcta y sacar lo suficiente del cráneo porque veremos más con un giro de cabeza. - Y si el modelo mira hacia abajo con vista 3/4, la parte más complicada es Teoh. Dibuja el hielo correctamente. Los ojos están a la distancia de nosotros, estarán casi completamente cubiertos por la nariz, dependiendo del ángulo, supuesto, y las líneas de los futuros comenzarán a doblarse hacia arriba y también observarán cómo casi su barbilla cubre completamente el cuello de ese lado de la figura. Y los últimos que vamos a estudiar es el perfil, así que básicamente sólo hay que dibujar correctamente el contorno. Las características atrapan todos los ángulos y proporciones, y en lo más importante es la distancia a la que se encuentra la oreja desde mi planta de referencia. En este caso, estoy mirando el yo y para sacar lo suficiente del cráneo porque veremos básicamente todo el cráneo, e incluso me estoy secando de espacio para la cola de caballo, y ese es el perfil, tú saber. 3. Más sobre las características: en este video. Hablemos de cada futuro individualmente, y mencionaré algunos errores que pueden ocurrir cuando dibujamos primero un rostro humano, miraremos a los ojos. No son planos. Hay pequeñas bolas puestas en las tomas de los ojos. Entonces si estos airean nuestras tapas, habrá un poco de sombra en ambos lados. Y luego está el iris y la pupila con lo más destacado. Y cuando las manos de la persona empiecen a girar, lo miramos, y 3/4 este lado o este lado se convertirá para acortado. Empezará a desaparecer. Entonces este Carvel cambia y todavía tendrás un poco de sombra. Puede estar en el blanco de los ojos, y yo voy a ser tu esposa. Y luego en perfil, lo hará. Un lado desaparecerá por completo, lo que se verá como algo así, y verás la curva del globo ocular y tendrás tu virus Smears estuvieron aquí, y luego las pestañas sobresaldrán. Entonces no dibujes. El ojo es un objeto plano y los ojos que también se pusieron dentro del hielo Alkins. Entonces si dibujamos las cejas y los ojos, siempre habrá si la luz viene de la parte superior de la parte superior izquierda o incluso de parte superior de la calle, que esto se dirá de nuevo relacionado con esta superficie. Por lo que habrá una sombra en algún lugar aquí puede estar cerca de la nariz también. Por lo que es muy raro que no haya sombra en la ceja porque Isa retrocedió dentro los calcetín ins. Y si lo miramos en 3/4 de ustedes viajaron de esta manera Hola, bro. Algún tipo de línea de la nariz y la otra ceja. Y los ojos no van a estar justo aquí porque están retrocedidos. Habrá un ángulo aquí, y habrá dentro del zócalo por lo que habrá desplazamiento. Relacionarse en relación con la ceja. Y esto yo porque está de vuelta , quedará parcialmente oculto por la nariz. Y parece que esto se podría ver con blanco fuera el tipo de conectarme con vista del agua y la forma equivocada de hacerlo sería A veces veo cuando la gente dibuja y bebe agua y dibujan este lado tipo apagado, empiezan a android tipo de como aquí afuera. Por lo que hacen esta distancia demasiado grande y esto arranco dedo del pie a salir de la cabeza. Y esto es esto no es correcto, Así que siempre voy a ser un conjunto él. Entonces esta, tendrás esta curva aquí, curva de la cuenca del ojo. La gente tiende a secarlo plano, así que eso no es correcto. Posición fuera del hielo. Ellos mismos en la cara es muy importante también. Asegúrate de no dibujarlos demasiado altos. Hablamos brevemente sobre el hecho de que los adultos sus rostros están más o menos divididos en tres partes iguales. Por lo que la línea fuera de las cejas es 1/3. Sí, y la parte inferior de la nariz es 1/3 y 1/3 es la punta de la barbilla, y la boca se encuentra en algún lugar aquí y los ojos se encuentran en algún lugar de las cejas de dejar . E incluso en este esquema, esta es la parte superior de la cabeza, sin contabilizar el cabello. Entonces si una persona tiene una especie de pokey aquí, habrá aún más volumen en la parte superior. Y lo que a veces sucede es que está dentro. Es una especie de ahora nuestra naturaleza. Había incluso estudio científico que demostraba que la gente tiende a hacer esto independiente sobre fuera ser artista o no, tendemos a dibujar los ojos demasiado alto en la cara, y sé que lo hago muy a menudo cuando empiezo y luego terminas con algo como esta, que obviamente no es la proporción correcta. Entonces no es gran cosa porque empezamos con el contorno de luz. Es muy fácil de corregir. Entonces cuando dibujas la cara o programadas en, probablemente, siempre puedes volver a entrar y ellos tienen la frente y luego te darás el pelo, y si se sale de la página, no es gran cosa. Pero ten en cuenta que tendería a dibujar los ojos demasiado alto en la frente y solo revisa tus proporciones. Entonces son aproximadamente tres tercios iguales si simplificamos. El humano sabe que tiene un amigo, dos lados y el fondo, y eso es lo que se encuentran las fosas nasales. Si miramos a un humano sabe, es una forma bastante compleja, y tiene cuatro superficies. Si tiene el frente, tiene la superficie inferior y tiene dos lados. Entonces si dibujo en la nariz en este diagrama, diré algo como esto. No, la punta de la nariz y las fosas nasales estarán aquí, y la gente de ella sobresale un poco más. Y entonces las aberturas en las fosas nasales estarán aquí. Y así será aquí donde se van a conectar los ojos a la nariz, y esto será esto se conectará a las cejas. Entonces si lo miramos en 3/4 se convertirá un lado para acortado. Pero aún veremos el frente. Veremos el fondo, y veremos este lado. Si dibujo características en este diagrama, yo era algo así. Y luego estará la parte inferior de la punta de la nariz. Eso podría ser alguna fosa nasal visible. Esa será la apertura de la fosa nasal. ¿ Esta fosa nasal? Entonces esta será la ceja, el borde de la cuenca del ojo, y los ojos serán enviados de vuelta de alguna manera aquí. Entonces eso sabe y toma agua. ¿ Estás bien? Um y podemos hacer el perfil para que solo vea el lado uno de la nariz. Pero todavía tendremos este lado, y quizá veamos algunos fuera de la superficie inferior. Conoce mi mucho. Ver esto apenas un poco dentro de esto sabe que las fosas nasales se ubicarán en la superficie inferior y se vendió esta fosa nasal y esta fila. Entonces muchas veces veo que la gente conducía algo como esto. Nunca verás las fosas nasales como círculos a menos que la persona esté de pie justo encima de ti. Y ni siquiera entonces las fosas nasales se encuentran en la superficie inferior. Por lo que siempre serán para abreviar. Y también hay que dar cuenta de la punta de la nariz. Lo más probable es que sobresalga. Por lo que podría incluso ver. Simplemente puede empezar de nuevo aquí mismo. Um, quizá ni siquiera veas las aberturas de las fosas nasales. Entonces sabe se verá algo así. Habrá sólo la pista fuera de las fosas nasales. Y debido a que esta es la punta de la nariz sobresale generalmente bastante, ya sabes, dependiendo de las características de la persona, la nariz. Si la luz viene de la parte superior izquierda o incluso de derecho hacia arriba en cualquier lugar, la punta de la nariz arrojará una sombra. Por lo que esta superficie inferior , en primer lugar tendrá la sombra central, y luego arrojará una sombra debajo de la nariz, dependiendo de dónde venga la luz, Así que esta situación nunca curva. Esto será siempre a la sombra, y en vista 3/4, esto será a la sombra de la corte. Y entonces proyectará una sombra, dependiendo de la forma de la mejilla y dirección de la luz y en perfil, con fondo tirado en sombra. Y habrá alguna especie de sombra de yeso de la nariz. Entonces no dibujes el hocico del cerdo. Las fosas nasales de los humanos no se parecen a esos labios de volumen, unos más que otros, lo que significa que necesitamos tratarlos como un objeto geométrico con luz y sombra. Se ven planas cuando las miramos directamente y alboroto. Entonces, cuando dibujemos esto, primer lugar, ten en cuenta que lo más probable es que se trate de reveses. Entonces habrá sombras pequeñas aquí, y el labio superior podría arrojar una pequeña sombra en el labio inferior, y lo más probable es que esto sobresalga, así que el doble de la sombra de yeso aquí. Pero también, si miras los labios en vista 3/4 o horno en perfil, el costado empezará con escorzo. Algo así. Entonces esta forma, no es una forma plana. Tiene una curva a ella y luego perfil. El uno de los lados desaparecerá por completo, pero esta no es una superficie vertical, por lo que entrará, y muy probablemente este fondo izquierdo sobresalga hacia adelante. Entonces de ahí viene esa sombra de fundición porque la parte inferior izquierda lanzó esta sombra y lo más probable es que el labio superior se aleje de la vida. Por lo que estará en tu sombra hasta cierto punto y dependiendo de cuánto sobresalga. Podría arrojar una pequeña sombra en la parte inferior izquierda, y muy a menudo la gente dibuja labios, y o simplemente los colorean todos en ti rápidamente, lo que parece que una persona está usando lápiz labial para los labios. Yo sólo pegué a la cara o no muestran ninguna sombra todo de lo que se ve plana también . Pero esto no es correcto, porque se trata de una forma sobresaliente, por lo que será más oscuro que el fondo por lo general, y habrá algunos proyectiles sombras, porque son estas superficies las que giraron en cierto ángulo con respecto al ligero, así que no dibuje volteretas aquí es un muy importante que útil en el posicionamiento de las características . No olvides dibujarlos. El último que quería mencionar es la posición de fuera del año. Si puedes ver los modelos aquí lista, puedes adivinar en su ubicación. Se puede ver el aire bajo con algo. Siempre ayuda a dibujar las orejas. Y eso te ayudará con el tamaño correcto de la mano y con la posición correcta de las características porque se puede relacionar. Posicionamiento de las características al aquí y lo que hay que tener en cuenta es que, um, cráneo humano ubicado Así tenemos. Aquí es donde la cara es roja. Tenemos que sabe en algún lugar la boca en la barbilla. Y aquí es donde el cerebro está rojo y ellos trabajo siempre llegarían al lóbulo de la oreja. Y eso de inmediato te ayuda con el tamaño de la cabeza y con esta distancia también. Y aunque mires una vista 3/4, lo haremos de esta manera. Entonces si dibujamos la cabeza justo cuando iniciamos el contorno, haciendo esto la mandíbula y dibujando la oreja que de inmediato nos da la base para trabajar porque sabemos que el cuello se va a poner en algún lugar del cereal, podemos dibujar el cuello y entonces sabemos que la cara será un poco de línea central y podemos dividir esto en la de las de. Y aunque no tuviéramos tiempo de dibujar la cara, esto da una base suficiente para trabajar en ello. Aunque la modelo se moviera un caminado o algo así y podemos dibujar en los profesores y sabemos que la nariz va a estar de alguna manera aquí y las millas estarán en algún lugar de este tercero y ya estamos me llevó con tres segundos para dibujar la cara. Si empezara con el contorno derecho de luz y dibujara la mandíbula y de verdad estaría aquí, así que aquí hay una muy importante 4. Planos del rostro: hacer el rostro más realista y describirlo como un objeto complejo, tridimensional. Usaríamos la luz y la sombra. Dado que nuestro papel es blanco, dejaremos áreas claras solas, y añadiremos algún tipo de sombreado a las zonas más oscuras. Como siempre, pasaremos de las formas grandes a las más pequeñas, y observaremos cuidadosamente nuestro modelo. Si estás dibujando sobre papel tonificado, el papel será tu tono medio, y agregarás sombras y reflejos. Vamos a repasar cada posición que inicialmente esbozamos con trabajo de solo línea e intentemos agregar un poco de tono y áreas sombreadas. Estaré usando lavados de tinta sólo porque es más rápido, pero puedes usar sombreado lápiz, carbón, acuarela negra. Sea lo que sea que tengas, entrégalo para fotos de referencia. Posicioné la luz ya que típicamente está posicionada en un laboratorio de figuras a la izquierda y ligeramente por encima del modelo. Si estás trabajando fuera o en un entorno sin escenificar. La luz, por supuesto, será diferente, pero lo más probable es que venga de arriba a menos que el modelo esté sosteniendo una linterna debajo de la barbilla. Entonces sólo tendrás que revertir unas zonas de luz y sombra para rica vista fuera de la cara Voy a empezar definiendo áreas generales de luz y sombra con mi lavado. Entonces haremos todo el lado sombrío de la cara o la figura si estás dibujando la figura , y eso, y eso, además el puerto terrestre podría no ser para boceto de acabado. Pero en esta demostración pasaré a formas más pequeñas, y usualmente hago eso sólo si tengo tiempo. Con la luz cayendo de un lado, las sombras de la cara seguirán el mismo patrón. Cada vez que tan apreciado por las crestas de cejas, habrá un punto culminante. No los hagas iguales en ambos ojos. Eso los hace lucir caricaturas. Un lado de la nariz estará en sombra, y echará, lo más probable es que quiera sombra y Chin lanzará una sombra profunda en el cuello. Una bala estará más sombreada. Labio inferior arrojará una sombra. Y hagamos exactamente lo mismo para otras posiciones de la cara. Y aceleraré el video sólo la cama para que no pasemos demasiado tiempo en ella. En esta vista de 3/4, las luces serán un poco diferentes porque el modelo básicamente está mirando a la luz. La diferencia será que las crestas de las cejas no se echan en lo profundo compartido que solemos parecer por encima de los ojos, el pan por dentro de la cara y la nariz estará en sombra. Por lo que necesitamos mirar el modelo en hacer ajustes y nuestros túneles kitsch y lo mismo será cierto para 3/4 vista, con un modelo mirando hacia arriba crestas de cejas y la barbilla no arrojará sombra porque la luz penetrará en estas áreas y también notó que no estoy oscureciendo, que vivimos porque la luz también lo golpea. - Y con los televidentes de perfil, dije, eso serán muy pocas sombras. Habrá un poco de sombra en el costado de la cara donde se aleje de la luz y el reverso de la cabeza estará en sombra. Y aquí están todas las vistas de la cara que describen los planos de la cara en las relaciones de túnel. Te habrías dado cuenta de que cuando los artistas hacen demostraciones públicas, por lo general les gusta escoger. El hombre mayor es sus modelos. Es porque sus características, pliegues y arrugas mucho más definidos y profundos, crearán sombras de bordes duros que son fáciles de capturar. caras que tienen rasgos más suaves, que suelen hacer las mujeres, tendrán sombras menos definidas y serán más difíciles de dibujar en el dolor. Por eso es tan difícil desmayarse. Niños y bebés. Sus rostros son muy suaves, y tienen muy pocas sombras. Pinté esta demo para mostrarte cómo envejeceré esta modelo odiando cada vez más sombras duras a su cara. El gran bordes suaves y acuarela. Necesitamos o aplicar color a ellos papel en el lavado anterior, o necesitamos suavizar los bordes con un cepillo húmedo y limpio. Si tu sombreado con un lápiz, probablemente querrás manchar las edades con los 30 puestos. Entonces aquí está ella, con todas las edades suavizadas y suavizadas. Mirando joven en la parte envejecida de este video, agrego pinceladas al papel seco, y no las ablando, que califica bordes duros y sombras. Entonces si estás dibujando a un viejo marinero desgastado, las arrugas son apropiadas. No obstante, si estás haciendo el retrato de comisión de una dama y quieres que te paguen, las arrugas probablemente deberían minimizarse y simplemente suavizarse tanto como sea posible. 5. Trabajar con el color: Ahora hablemos de color para mostrar que un objeto tiene volumen y rostros humanos. Se utilizó una opción geométrica compleja habilidad off colores cálidos como rojo, naranja y amarillo para aparecer más cerca del espectador en colores fríos como azul, verde y morado para retroceder. Entonces si utilizamos colores cálidos en áreas claras de la cara y colores fríos en áreas sombreadas, debemos dar el efecto tridimensional deseado. Ten en cuenta que desprender colores cálidos contra colores fríos es bastante suficiente para describir de manera realista una cara, aunque ninguno de ellos representa un tono de piel realista. En este video, veremos un par de formas de agregar rápidamente las capturas del color. En este primer boceto, básicamente voy a hacer un boceto tonal con Derventa. Lápiz intenso. Estoy usando el índigo, mi color favorito, y luego lo haré mal, un poco de color agua, y verás cómo el boceto cobrará vida con mínima adición off color. Empiezo con un contorno muy ligero. Sé que es difícil para ti verlo, pero ten cuidado conmigo sólo por el segundo. Todo se revelará en el momento. De acuerdo, creo que todo se ve bien. Ahora puedo repasar toda la cara una vez más, haciendo marcas ligeramente más pesadas. Esta vez estoy viendo las características que localizan en relación entre sí y también en relación con la forma general del rostro. Y estoy tratando de medir visualmente distancias y ángulos para asegurarme de que mi boceto se parezca al modelo y se vea realista. - Waken start 18 tono porque usé lápiz soluble en agua. Bueno, tengo que hacer es recoger un cepillo pegado con agua limpia y apenas mucho El lápiz de esa manera muy rápidamente puede dar a mi boceto forma adicional y tres dimensionalidad. Estoy cubriendo con ese tono azul, toda la derecha dentro de la cara a mi derecha porque está en sombra y también puede oscurecerse aquí. Y puedo agregar algunas sombras más pequeñas alrededor de la nariz. Y sobre eso yo que está más cerca de los bocetos de peso ligero que lucen bien. Pero creo que lo que voy a hacer es repasarlo una vez más con el lápiz. Apenas un oscuro, um, en algunas áreas, como los ojos, el área donde el aquí se encuentra con la cara y tal vez profundamente en algunas sombras en la nariz en la boca y en el cuello. Está bien. Si quisiéramos quedarnos con blanco y negro o debería decir boceto monocromático azul y blanco , podemos parar en esta etapa. Creo que esto parece una obra de arte terminada, pero quiero añadir más vida a este tipo de efecto reina de nieve. Entonces voy a mezclar un poco de color agua y añadir un poco de color a su piel y a su cabello. Ya verás que paso exactamente tres segundos en mezclar el tono de piel divertido naranja permanente con además de magenta, puede que no parezca un partido ideal, pero verás el resultado final. Y creo que allí retrata su tono de piel. manera realista, si entrecerras y miras la foto de referencia, verás que tiene áreas mucho más claras en la cara donde la luz la golpea y estas áreas. Voy a dejar este papel. No voy a poner tono ahí. Y si accidentalmente poner algunos en esas áreas, siempre puedo ver mi cepillo limpiar con agua limpia e incluso tal vez puntear con toalla de papel si es necesario. Y para el cabello, estoy usando mi favorito asegúrate de rojo, marrón con violeta mineral. Y otra vez, no voy por el pueblo exacto fuera de su pelo que veo en la foto color electo. Tiene profundidades, y le da gran volumen al cabello, y funciona para tonos de cabello más oscuros. Y de nuevo, el cabello tiene reflejos. Entonces no estoy cubriendo toda la superficie. Estoy dejando ya sea mi lápices lavado o simplemente papel blanco en algunos puntos donde la luz lo golpea . Y en realidad, creo que este tipo de todo su lado derecho de la cara de mi derecha desaparece en las sombras. Entonces en realidad voy a correr la misma mezcla de violeta mineral y marrón rojo. Pero lo voy a mantener como un lavado ligero mucho más ligero que aquí. Y voy a retocar sus labios con un poco de magenta y anotar que no corro el color del labio todo el camino hacia el lado izquierdo con la luz lo golpea. Y hay un punto culminante en medio de los vivos. Y ahora, para darle aún más vida, voy a añadir un poco de naranja claro permanente a las partes más prominentes de sus mejillas para darle un poco de rubor. Y eso realmente le trae la cara la vida. El boceto en realidad se ve bastante bien en la etapa anterior, pero quiero mostrarte un secreto para hacer tus bocetos aún más atractivos y aún más expresivos. Después de terminar con mi dibujo y lavados de acuarela Lo que hago, voy por encima de los ojos y la boca con un color más oscuro, un violeta mineral muy usado para eso porque parece una sombra natural en el rostro y acentúa el ojos y yo profundamente en las sombras en las esquinas de la boca, en medio de la boca. Eso le da a tu modelo una expresión muy agradable, tipo de probable sonrisa. Y siempre nos sentimos más atraídos por las personas que nos sonríen. Y también agrego algunos acentos oscuros al cabello justo alrededor de la cara, y eso saca la cara y atrae la atención a los ojos. Y tu boceto se ve más atractivo y tu modelo se ve más atractivo, lo que suele hacer muy felices a los modelos cuando ven aquí es otro ejemplo de trabajar con color. No hay que empezar con un boceto tonal o túnel en la pintura. Puedes empezar directamente con el tono de piel y como verás en esta demo, aval apenas incrementó poco a poco la situación fuera de mi color y aún así me dará el efecto tridimensional . Entonces añadiré algunas sombras con la misma mezcla de tono de piel, pero neutralizada, lo que significa que agregaré colores complementarios. En este caso, azules y morados. blues será naranja del dedo del pie complementario para hacer el color más fresco en sombreados en zonas más oscuras. Por lo que empiezo con pintar toda la cara, incluyendo el cabello con mezcla de naranja claro. Está bastante regado, así que es un tono claro y luego un naranja claro mezclando con el lago Carmesí, que es más naranja rojizo, y puedo empezar a profundizar las sombras. Este será mi tono medio yendo por encima de la parte sombreada de la cara, y estoy aplicando esta mezcla más saturada y saldrá bien de Hera porque entonces la neutralizaremos con nuestros azules y morados, y hay que mirar el modelo realmente cuidadosamente. Esta implicación no es aleatoria. Estoy siguiendo lo que veo en la cara de la modelo. Ahora necesito dejar que esto se seque, y pasaremos a nuestra tercera capa después de esto. Está bien, el dolor se secó. Por lo que ahora estoy usando aún más intenso. Asegúrate de tener más Lago Carmesí en esto, y estoy ciego, 1/3 capa por todas las áreas sombreadas. Ahora esta va a ser la base de mis sombras. Estoy mirando el modelo, y estoy siguiendo el contorno de las sombras en la cara. Ya empieza a parecerse más a una cara, y quiero suavizar los bordes hasta cierto punto que se levantan en demasiado dolor, ojalá, y voy a dejar que esto se seque terriblemente, y ahora podemos trabajar con tonos fríos. Estoy usando azul ultra marino, y solo lo estoy aplicando encima de mi naranja bajo lavado otra vez. Mirar el modelo y seguir las sombras en la cara y el cabello y efecto que estoy recibiendo es bastante realista de. Y aunque no mezclé tono natural de piel y no usé ningún negro o marrón aún logrando efecto realista porque díganle qué tan claros u oscuros son los pintores que el tono real del dolor, el color mismo . Entonces si los oscuros son lo suficientemente oscuros y encienden una luz lo suficientemente clara, no importa de qué color sean realmente en el siguiente video será solo una breve demo de mí pintando una cara con colores aleatorios y aun así consiguiendo un efecto realista. Después de que esta capa escolar esté seca, todo lo que necesito hacer es profundizar mis oscuros. Estoy mezclando violeta ultramarino con la naranja, lo que me da un cálido un tono más hacia el marrón. Y ahora la pintura está muy saturada están ahí para tener alguna agua en ella y mis pinceles casi manejan. Entonces sólo voy a profundizar en las sombras, alrededor de la boca, alrededor de la nariz y, por supuesto, los ojos. Y de nuevo, este es un boceto expresivo. No voy por un retrato realista, pesar de que la muñeca, um, se asemeja a mis modelos. Estoy usando el teléfono mañana como inspiración y para el parecido fotográfico real, y ya terminamos. Aquí está el resultado final en la demo corta. Yo quería darte algunos punteros sobre la pintura Humanizar. En primer lugar, ten en cuenta que es muy raro que los blancos del yo un ojos muy amplios alrededor de objetos y también sombreados por párpados y cejas. Y lo más probable es los blancos estén en sombra y podamos mostrar esa sombra ya sea con tono de piel, que funciona realmente bien solo un ligero lavado o con un poco de tono fresco como el morado azul que empujará el hielo hacia atrás y los hará lucir natural y no sobresalir de la cabeza. Y lo segundo que funciona muy bien es agregar un poco de Fred en la esquina del ojo. Y en la isla interior. Tenemos muchos capilares sanguíneos en los ojos, por lo que no van a estar sólo en color dorado. Tendrán algo de calidez para ellos, y parece ayudar al rojo les hará inyectar sangre, pero en realidad les da vida y les hace parecer más realistas. En lo mismo funciona para las fosas nasales un oleaje de sangre de todos ahí dentro, por lo que usar rojo en las fosas nasales hace que el rostro sea más realista. 6. Importanza de las relaciones tonales: En el video anterior, hablamos de representar la piel y el cabello con colores más o menos realistas, y en este video, me gustaría mostrarles que el color en sí no lo es. Casi tan importante es la correcta relación tonal, lo que significa tener toda la gama de tonos de claro a oscuro. Voy a usar columna de oro, Lago Escarlata ese será mi color cálido. Y para los colores fríos, usemos algunos verdes y azules. Y como ves un convertido mi foto de referencia dedo del pie la escala gris porque no necesito ver el color, me va a confundir. Necesito ver la relación tonal. Entonces como lo hacía antes, voy a cubrir la cara con un tono cálido. En este caso, es pierna escarlata o lesión. Y luego voy a caer en alguna cascada verde por el lado de la sombra y digamos un poco más intenso, tono cálido a su cabello y su camisa ahora seguirá trabajando en las sombras con una mezcla un poco más saturada de verde cascada y azul. Y como las formas son más pequeñas, musing un pequeño un pincel, estoy entrecerrando un poco cuando estoy mirando mi foto de referencia y estoy aplicando lavado más saturado en la zona más oscura. Y si mi doctor Kahlil tropieza con zonas más ligeras por accidente, siempre puedo levantarlo con un cepillo limpio o incluso adeudo con una toalla de papel. Forma de oscurecer el cabello solo por variedad. Vamos a tirar un poco de azul barbecho. Es un color bonito, fresco. Nos ayudará a describir la forma oscura. Espera a que se seque el boceto, o voy a recoger el exceso de agua con toallas de papel. Entonces ahora nuestro boceto tiene el rango entre las luces y los tonos yo. Entonces todo lo que necesito hacer es en la puerta. Voy a usar una mezcla muy saturada tanto de verde como azul, - y luego cualquier trozo de color cálido a los ojos de la persona siempre lo trae a la vida. Entonces dejemos caer un poco de naranja roja en los ojos. También voy a oscurecer mis sombras en el cuello. Ese cobertizo estaba bastante oscuro. Es casi su cabello más oscuro. Voy a corregir un poco su boca para darle unaexpresión agradable, agradable, expresión agradable, agradable, y siento que el lado de la sombra necesita oscurecerse un poco más y unificarse al mismo tiempo , teniendo demasiados detalles en el lado de la sombra hace una imagen tipo de fractura. ¿ Quieres que todo sea agradable y unificado? Y también podemos ver ahora que el cabello es demasiado ligero cuando tú lo oscureces. Voy a usar Saleh azul y tal vez oscurezca la camisa también, a menos que literalmente en un poco de fondo, solo para hacer este Ketchmark terminado, estoy usando naranja permanente. Es de color naranja muy claro, y eso es todo. Aquí está el resultado final, cara pintada con colores aleatorios sin mezclar el tono de piel realista. 7. Más sobre dibujar el cabello: en este video, me gustaría hablar un poco más sobre el bosquejo. El cabello del cabello no es plano. Tendrá luz y sombra, que, cuando se muestre, para transmitir que el Harris tridimensional. Echemos un vistazo a este primer ejemplo. Muchas veces veo a la gente haciendo ya sea esto todo esto ni apagado, lo cual es exactamente correcto. Lo primero que tenemos que hacer es mostrar en general, luz y sombra, por lo que se verá algo así. Y después de definir el volumen general, podemos entrar en detalle y mostrar sus sombras centrales y las sombras que proyectan. Y aunque no quieras mostrar sombreado general, estás trabajando solo con líneas por su anillo, tu presión y densidad de línea. Se puede mostrar que el cabello tiene volumen general. No es plano. Y aquí hay otro ejemplo. Nuestro modelo tiene cabello largo, pero se aplicará el mismo principio. Mostraremos volumen general, miraremos primero las formas grandes, y luego después de que eso esté hecho, podemos entrar en detalle y definirlo rizo y sombras más pequeñas que lanzaron y una fue atrapada aquí en color. Creo que lo más importante es mostrar áreas cálidas vs frías que harán que el cabello sea tridimensional también. Por lo general no me preocupa mucho representar el color de cabello realista, como se verá en estos ejemplos. En el video anterior, me viste usar combinación de morados, azules y rojos marrones para doler el cabello oscuro. Ahora veamos el modelo rubio. Empiezo con reflejos completos amarillo limón, y luego mi tono medio será de tono amarillo medio. Estoy usando amarillo cadmio y las sombras en cabello rubio también estarán cálidas. Me estoy moviendo en Teoh naranja claro. Es y también puedo alrededor de la misma mezcla en la cara para el tono de piel, y voy a profundizar el tono de piel con Scarlett como para darle calienta. Ya sabes que es de piel muy clara, así que tendrá como un rubor de diapositivas, que Scarlet Lake representa muy bien waken empezar a aplicar sombras frescas. Estoy usando azul ultra marino, y estoy cayendo en mi amarillo cuando aún está llorado. Y si esos dos colores se mezclan y se vuelven verdes, eso también está bien, y no quiero que no las sombras sean la misma canción, mezclando un poco de magenta en mi azul. No estoy usando violeta mineral porque ese color granulado lo es, y no quiero ninguna gránula en la cara, así que estoy mezclando mi morado, y si miras su cabello, es sombra fresca en la parte superior. Es casi como el color verde neutro, así que vamos a caer eso en una mezcla de azul ultra marino y naranja claro. Ya verás que estoy corriendo los mismos colores en el cabello y en la cara, y creo que si limitas tu paleta de colores y también usas los mismos colores en toda tu pintura, si puedes, realmente lo unifica en una felicitación. Agrega color a su cabello, y lo importante con el cabello rubio es, por supuesto, la preservación de los reflejos. Si aplicas demasiado tono y no dejarás reflejos, solo se verá plana y un natural, y un poco a poco seguir profundizando las sombras en el cabello y alrededor de la cara. Mi pintura sigue bien, probablemente necesitaría mostrar algo alrededor de la cara. Sólo voy a indicarle su camisa, tirar unas frías sombras moradas y azules en la camisa, y me gusta mucho ese fondo morado. Creo que eso es un color complementario al amarillo, que usé para el cabello y desencadena realmente bien el modelo, pero no para que todo sea igual. Voy a tirar un poco de azul ultra marino también, y siempre me siento tentado a ir muy oscuro en el fondo. Pero sólo necesito contenerme y capas de trabajo y poco a poco construir las presas. De lo contrario el color se volverá opaco. Y mi equipo y yo no queremos que el cabello tenga una edad de corazón, algunos corriendo algún fondo a través del cabello en las edades también. Y voy a dejar que mi acuarela se seque, y voy a añadir algunos detalles con marcadores solubles en agua y similares a cuando trabajamos con dolor a trabajar con marcadores. No quieres sólo tener el mismo tono en todas partes. Entonces estoy usando todo un montón de ellos, como verán en algunas sombras y algunos detalles a mi pintura. Entonces trato de no pensar en Sombras es, digamos, gris o negro. Pienso en la Miss Color. Voy a usar marcadores azules y morados y verdes demasiado profundos en las sombras y para tener detalles y también en la cara. Si te gustan los marcadores naranja y rojo alrededor de la nariz y los ojos para una piel clara. Realmente hace la diferencia, y trae a cara la vida del dedo del pie. Y esos pantalones de cepillo son realmente buenos para mostrar mechones de cabello separados. Son mucho más fáciles de usar que cepillar y tardan mucho menos tiempo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Simplemente detalla un poco el cabello, el cabello proyecta sombras y objeta. Y habrá algunas sombras de reparto que voy a mostrar con tono fresco. Por supuesto, estoy constantemente mirando la foto tratando de ver si el tono que no tengo color, pero el valor que tengo sobre el papel es lo que tengo en la foto. Y siempre puede retroceder dedo del pie, acuarela y simplemente profundizado y suave en algunas cosas aquí y allá como lo estoy haciendo ahora y terminamos. Voy a firmar y veamos el resultado final 8. Composición y desarrollo general: en este video, me gustaría hablar de los pasos que podemos dar para convertir a nuestros pone a los niños en una obra de arte totalmente desarrollada . En primer lugar, tenemos que pensar en la composición de nuestra paz elegirá un punto focal. Podría ser la cara o todo el Ciger. Tendremos algún movimiento, algunos elementos que guiarán el yo seré menos en torno a la paz. Dejaremos que algunos elementos de diseño algunos antecedentes que nos ayudarán a sentir la página, pero a la vez a mantener la atención en el punto focal. Y, por supuesto, queremos que nuestros oscuros y luces estén ante todo presentes, y son para y también distribuidos, no todos agrupados en un lado, sino de alguna manera pensados y dispuestos en la página. Entonces digamos que estoy dibujando mi modelo con pasteles al óleo y solo tengo un minuto o dos. Se trata de un enemigos dinámicos, por lo que probablemente no durará mucho. Digamos que esto es todo lo que tengo para empezar. Tengo una foto y quiero desarrollar sus patines muy rápidos y terminar hasta ahora para ilustrar mi proceso de pensamiento, voy a hacer pequeño boceto en miniatura solo para explicar de qué estoy hablando. Entonces digamos que aquí está nuestro dedo y ella está en una hoja rectangular de papel. Su cabello va a estar oscuro, así que tal vez lo que pueda hacer es conectar la forma oscura de su miedo con el lado derecho de mi sábana. En equilibrio, eso podría ser algo oscuro debajo de su brazo izquierdo que queda de mi costado. Y tal vez hasta extenderemos esta forma oscura alora el lado izquierdo de la paz pero no hacerlo tan oscuro como el lado derecho. Y la esquina inferior izquierda puede tener algo de textura o algo así en gama Midtown y la porción superior. Voy a dejar la vida, y habrá algunas sombras en el dedo. Entonces si lo miramos contra la porción superior es vivo, entonces tendremos tono medio en el lado izquierdo, algunos tono medio y textura en la parte inferior. El modelo en sí será muy parecido a que sea de piel clara, y ahí habrá algo de luz en el brazo y las secciones de su cabello, y el diseño va a ser oscuro. Ahora vamos a transferir el diseño Esa composición se les ocurrió todos los elementos que completan la figura. Vamos a transferirlos en nuestra hoja de agua llamada papel puede de nuevo. Estoy trabajando con pasteles al óleo, y ahora que tengo tiempopara trabajar, voy a cambiar entre diferentes colores, usar unos morados diferentes y algunos morados, algunos amarillos. Entonces esa es mi idea inicial. Otra cosa que voy a hacer que me gusta mucho hacer con los pasteles al óleo. Voy a recoger blanco y aplicado a áreas claras para conservarlas blancas. No estoy usando enmascaramiento, así que necesito algo que me ayude a salvar lo que burlan. Voy a usar pastel al óleo blanco, y ahora estamos listos para pagar si queremos agregarle color para nuestro boceto. Si tienes tiempo e inclinación para hacerlo, necesitamos pensar en lo siguiente. Tenemos que elegir una paleta de colores. Nuestra paleta de colores necesita ayudarnos a mantener las relaciones de túnel que se nos ocurrió durante la etapa inicial de la idea. Queremos crear interés con diversas formas y tal vez en algunas texturas interesantes, y necesitamos hacer algo para unificar todos los elementos y atarlos todos juntos en la pieza de arte terminada. Voy a empezar con un ligero lavado original permanente. El skin aquí es para mostrar la forma del tono de la piel puede caer un poco de lee escarlata en áreas sombreadas. Intensificar el color. Una buena regla de Hamás una vez que caigas el color en algún lugar de tu pintura, probablemente querías en algunos de los lugares porque eso hará que un cuadro sea más equilibrado . Voy a correr esta naranja permanente que queda por dentro. En realidad se puede agregar a su cabello. Será buena base para nuestros aspectos destacados. Waken dolor El cabello con violeta empedrado E Se va a mezclar hasta cierto punto con naranja y nos dará un bonito color marrón. Y aunque no lo haga, se ve bien por sí mismo. Y pongámoslo también en el lado izquierdo. Por lo que ya estoy estableciendo la calle oscura que va tipo de diagonalmente a través de mi pintura y crea movimiento y crea interés, como fue mi idea inicial. Y quiero usar mi andador de color favorito, un ping de su camisa. Sé que no es eso en la modelo, pero inventé todos los demás colores, así que por qué no el color de su camisa. Entonces pongámoslo aquí y también en la parte superior, derechawaken a alguna salpicadura para lograr la textura que yo estaba empezando y en la parte inferior izquierda. Yo quiero mantener las cosas así tal vez un poco amarillo limón. A lo mejor toda la porción inferior puede ser amarillo limón. Y vamos a añadir un poco de naranja permanente. Te alguna salpicadura otra vez. Danos textura agradable. Aquí está mi Lago Escarlata otra vez. Estoy intensificando algunas cosas en la pintura para reafirmar ese movimiento diagonal que quiero en esta primera capa. Dejémoslo secar y seguir trabajando manera tener nuestra figura dibujada tenemos nuestro color se distribuyó holgadamente en papel, pero todo es sobre el mismo valor de tono. Entonces lo que tenemos que hacer es profundizar algunas áreas para tener más de un rango tonal. Entonces yo voy a hacer eso. Voy a mezclar más pigmento. Estoy mezclando ultra marino francés con el violeta cobalto profundo en un lago hecho en escarlata como color complementario para lograr cuando mezcla neutra. Entonces no es demasiado morado, y voy a oscurecerle el pelo vivo solo en los reflejos. Probablemente quieras alguna variedad en esta porciones sombreadas también, así que estoy usando un poco más de azul en la mezcla. Apenas dedo del pie tienen alguna variedad en mis colores, y voy a correr el mismo tono hacia el oscuro área de esquina superior izquierda que planeé durante mi etapa inicial de boceto, y quería tener un área oscura debajo de su brazo izquierdo. Mi izquierda, y profundizaremos un poco las sombras en la figura. A pesar de que me estoy imaginando el fondo inventando todos estos colores, todavía quiero la figura. Mira más o menos realista. Voy a perdonar el rostro un poco más definición, las caras, mi punto focal para que no pueda ser borrosa. - El cabello sigue siendo un poco demasiado ligero, así que eso también está profundo en eso. Esa es mi idea principal. Eso es pelo que fluye. Yo quería llamar la atención del punto de vista, así que estoy mirando el cuadro y luego tomando todas estas decisiones. ¿ Qué necesita para transmitir mi idea y para lograr mi objetivo? Y quiero llevar a mi punto focal, que es la cara de los modelos. Entonces me voy con el dedo del pie. Agrega más Scarlet Lake alrededor de la cara en el área inferior izquierda perdió su estructura para que puedas usar un poco más de pigmento también. A lo mejor un poco, más halagador es rezar desde la botella. De acuerdo, Ahora creo que todas nuestras relaciones tonales están en su lugar. Entonces todo lo que nos queda por hacer es agregar algunos toques finales. He decidido que el elemento unificador y mi pintura va a ser el trabajo de línea con pasteles al óleo. Voy a añadir algunos elementos más de diseño que, en primer lugar, llenarán primer lugar, todo el cuadro juntos. Y también se sumará aún más movimiento e imagen e interés para el espectador. Estoy usando varios colores divertidos morado y naranja y marrón. No quiero que pueda decir lo que va a ser más bien aburrido. De acuerdo, creo que es suficiente textura. Y otra cosa que voy a Dio es que desde los rostros mi punto focal. Yo quiero tenerlo el más contraste en mi pintura. Entonces voy a oscurecer sus ojos y las sombras en la cara. Estoy usando dolores, genial para hacer esto, y creo que hasta puedo oscurecer el cabello alrededor de su cara. Eso también ayudará a llamar la atención sobre el camino de la cara , convertir un boceto realmente rápido en una obra de arte terminada, usando nuestra imaginación y desarrollando la composición, seleccionando la paleta de colores y pegándose en el paleta de colores y manteniendo al espectador interesado con una gama de relaciones tonales con textura con diseño, pero al mismo tiempo en dolor en armonía y unidad en la pintura. 9. Palabras finales y proyecto de la clase: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Discusiones han pintado en. Los demos estaban bastante bien desarrollados, pero no tienen por qué serlo. Puedes usar en el lápiz o en pasteles de pan de tinta, marcadores, marcadores, cualquier material que tengas a mano y crear arte único, expresivo. Todo depende de cuánto tiempo tengas que gastar en cada pieza. Desafortunadamente, o afortunadamente, con el arte, no basta con conocer las reglas y ver el tutorial. Es sumamente importante practicar tanto como sea posible. Trata de encontrar tiempo para bosquejar a las personas en sus rostros. Ten siempre un caramelo horario para dibujar amigos o familiares. Si puedes ir a sesión de modelo en la organización de arte local o escuela, coqueando, grandes maestros es un excelente ejercicio también. actualidad puedes encontrar mucho fuera de su trabajo en mente. Ni siquiera tienes que ir al museo. Por favor comparte tus bocetos en la sección de proyectos, pesar de que el Justice Kribel son una gran inspiración para los estudiantes y yo revisaré y retrocederé sobre cada uno. Por favor revise este vaso. Ayuda a otros estudiantes a encontrarlo. Podrás encontrar mis proyectos de arte e información sobre otras clases en mi tiempo de página web. Punto árabe com. Conectémonos en Redes Sociales. Regularmente posteo fotos y videos de arte. Estudios de cámara. Canal de YouTube es un buen lugar para encontrar tutoriales gratuitos, revisión de materiales y transmisiones en vivo Se preocupan y tienen una creación.