Personas: dibuja intuitivo con acuarela

1. Introducción: ¿Te gustaría aprender a dibujar la figura humana, pero encuentra el tema demasiado complejo e intimidante? ¿Quieres agregar figuras humanas a tus paisajes o paisajes urbanos Pero dudan en hacerlo en caso de que no salgan bien. En esta clase magistral, te mostraré cómo dibujar fácilmente a personas sin años de estudiar anatomía y proporciones. Este será un proceso intuitivo donde usaremos habilidades como medición visual y el boceto aditivo para crear figuras humanas en perspectiva y en movimiento Mi nombre es Sina Anis. Esta es mi clase magistral, gente dibujando intuitivos con acuarela El objetivo principal de esta clase es mejorar la coordinación mano-ojo. Y habilidad súper importante. Te mostraré cómo hacer un globo ocular las proporciones y ángulos para capturar el objeto tridimensional en papel En este caso, serán las personas que caminan. Pero después de esta clase, podrás bosquejar cualquier tema que te guste. En esta clase, estaremos usando acuarela sin un dibujo preliminar a lápiz. Todo lo que necesitaremos será bosquejar papel sobre pincel y acuarela de un color Este divertido ejercicio mejorará nuestras habilidades de control y capacidad para equilibrar la mezcla de pintura y agua, lo que significará mejores habilidades de acuarela en general. Este ejercicio también es un gran calentamiento antes de una sesión de pintura. Si eliges un tema y haces un boceto por unos 05:10 minutos, entonces cuando empieces a pintar, te sentirás mucho más seguro y será más fácil de crear Eso lo garantizo sin más dilación. Empecemos. 2. Suministros de pintura y referencia: El papel realmente no importa. Puedes usar tu cuaderno de bocetos si quieres. Voy a usar Bristol. Es sólo una especie de papel grueso y liso. Todo lo que tengas será bueno. Voy a usar solo un color de acuarela. Se trata de violeta mineral por halbe. Un cepillo o dos. Tengo un par de mis pinceles de arte asiático preparados aquí. Me gustan porque además si los mojo, llegan a un punto realmente agradable. A pesar de que son un poco viejos y gastados. Los mancho con tintas, pero está bien, no importa Entonces quieres algo flexible y puntiagudo. Simplemente si tienes un buen cepillo redondo o algo así, funcionará. No vamos a estar haciendo un boceto preliminar a lápiz, sino que necesitaremos un lápiz. Te voy a mostrar por qué vamos a dibujar la línea del horizonte y voy a usar un marcador. Esto es solo un marcador permanente con la punta de cincel. A mí me gusta esa. Se pueden hacer líneas gruesas o líneas finas con él, básicamente Sharpie Yo también tengo un Sharpie aquí. Podemos usar un Sharpie o algo así. Y vamos a hacer un poco, un poco de trabajo con tinta blanca opaca o gas, lo que sea que tengas disponible. Una buena opción, obtuve todos estos gratis de unsplash y solo los combino para que sea fácil de ver Y lo puedes ver en mi pantalla. Entonces aquí está nuestra referencia y sin más preámbulos, comencemos a esbozar a nuestra gente 3. Figuras en perspectiva: Cómo crear perspectiva cuando esbozas personas. Lo interesante es que todos los jefes de gente, cuando estamos mirando a una multitud, digamos, y se puede ver muy bien en esta foto. Hay algo de distorsión de cámara ****. Pero básicamente todas las cabezas de la gente están en una línea. Déjame acercarlo un poco más a la cámara porque estamos mirando a la gente. Nuestros ojos están al mismo nivel que los ojos de las personas. Si estamos de pie, las cabezas estarán a la altura de nuestros ojos. Obviamente, las personas son más altas o más cortas, aproximadamente del mismo nivel, pero dependiendo de lo cerca o lejos de nosotros que estén, las piernas estarán en diferentes niveles. Eso es lo que crea perspectiva cuando esbozas a una multitud. Cuando dibujas a varias personas, si empiezas a mover las cabezas, solo haces que la gente sea más alta, más baja. Pero si mueves sus pies, donde están sus pies, los pintas más cerca o más lejos de ti. ¿ Eso tiene sentido? Lo verás cuando empiece a bosquejar. Voy a comenzar con figuras individuales. Empecemos con esta pareja. Para que mi tarea sea un poco más fácil, voy a bosquejar ese nivel donde van a estar las cabezas. Usa una regla. Sólo hay que poner una pequeña línea de lápiz ahí. Otra cosa importante antes de empezar eso, necesito mencionar que algunas personas se sienten un poco intimidadas pintando a la gente Sé que es un tema complicado, como la forma humana es bastante compleja, pero hay que olvidarnos de eso. Esa es la figura humana. Tenemos que buscar formas, ¿verdad? Y eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a mirar las formas y tratar de recrearlas en papel, simple y de una manera muy abstracta Y voy a empezar con la cabeza, y después voy a usar esa cabeza que voy a bosquejar como referencia y agregarle todo lo demás a esa cabeza. Y verás a lo que me refiero en un segundo. Entonces comencemos. Lleva sombrero, así que voy de lado a lado. No estoy tratando de dibujar como su cabeza y luego, ya sabes, no estoy pensando, estos son los hombros, este es el brazo. Estoy trabajando con una forma, así que aquí hay una forma grande. Déjame parar por un segundo. Como dije, empecé con su cabeza. Esa era mi forma de referencia, ¿verdad? No tengo nada en papel, así que necesito empezar por alguna parte. Empecé con una cabeza y la hice de esta talla. Mi siguiente paso tiene que ser agregar esta forma a esta forma, y hacer el tamaño correcto que tengo algo en papel. Evaluemos. Si este es el tamaño que esbocé, puedo decir que tal vez esto tenga que salir más lejos. Entonces esta forma necesita ser más ancha, este lado tiene que ser más ancho también. Verás, no es que sepa de qué tamaño hacer las cosas. Constantemente evalúo lo que estoy haciendo en relación con lo que ya tengo en papel. Aquí habrá forma, evaluando los ángulos y las distancias, y creando formas en relación con otras formas. Bien. Entonces esta es mi primera, lo interesante de también que me di cuenta porque por lo general la luz viene de arriba en alguna parte. El sol está por encima de nuestra cabeza, la parte superior será más ligera. Y luego, incluso se puede ver en la foto, ver cómo se está oscureciendo hacia abajo. Siempre ayuda a que la figura se vea más realista y más relacionable si lo hacemos con pintura sobre papel Sólo un poco de segunda capa aquí. ¿Bien? Y pintemos el otro. No voy a decir figura la otra forma. Ya tengo algo en papel aquí, así que necesito pintar esta forma en relación a ésta, ¿verdad? Es mi vida ya se está volviendo un poco más fácil porque tengo algo por lo que pasar, algo con lo que relacionarme. Los pies son probablemente los más difíciles de acertar, especialmente en ángulo cuando la gente se aleja de nosotros. Cuanto menos lo hagas, mejor. Simplemente no entres en detalles con los pies y estarás bien. Suena contraproducente. La gente puede adivinar que todos tienen pies, así que la gente sabe que están ahí. Ahora tengo esta forma, necesito pintar la cabeza en relación con esta forma y hacerla ojalá del tamaño correcto. Veo que, ya sabes, esta forma tiene que ser más amplia. Ahora que estoy evaluando el resultado, puedo agregar un poco aquí. Bien, entonces esta es mi primera figura. No fue muy duro, ¿verdad? Lo importante, no estoy pintando como la cabeza y aquí está el hombro y aquí está la línea central y la divido en anuncios. ¿Verdad? Como nos enseñaron en la escuela de arte. Sólo estoy mirando la forma. Estoy evaluando qué tan alta es, qué tan ancha es, si la parte superior, la cabeza es de este tamaño o los hombros lo suficientemente anchos. Entonces solo trabajando abstractamente y buscando distancias y ángulos, Vamos a estar en el perro. Ya sabes, también es una forma. Un poco divertido de forma aquí. ¿Qué más podemos hacer? Hagamos otra forma. Aquí está esta chica con mochila. Vamos a pintarla. Ahora te voy a mostrar esa teoría sobre poner todas las cabezas en un mismo nivel. Entonces la voy a poner aquí y voy a empezar aproximadamente en el mismo nivel. Ella tiene una especie de cabello soplado en el viento en todas las direcciones. Vamos a hacer sus hombros, su cabeza un poco más grande. Aquí está su mochila, otra vez, buscando formas, buscando distancias, y no poniendo demasiado detalle, sobre todo en la parte inferior. Por desgracia, sus pies están un poco cortados, así que solo necesitamos insinuar algo. Por lo general no es buena idea tratar de inventar información, probablemente no va a funcionar. Entonces aquí está ella. Entonces, ¿qué pasó aquí? Su cabeza está aproximadamente en la misma línea que la hice muy alta. Levanté un poco la parte superior de la cabeza, pero sus piernas están bajando, a la derecha, que las piernas de este tipo. ¿Y qué aspecto tiene? Parece que está más cerca de nosotros, ¿verdad? Entonces de esto es de lo que estaba hablando, la perspectiva. Por lo que las cabezas estarán todas aproximadamente en el mismo nivel. Entonces podemos decir que este tipo es alto, su esposa es más baja que él. Y la chica es alta y está más cerca de nosotros. Y esta gente anda caminando frente a ella, ¿verdad? Entonces están más lejos de nosotros. Entonces así es como creamos perspectiva cuando atrapamos a la gente. Si tienes una perspectiva de un punto de una calle o algo así y quieres animarla y sumar algunas cifras Así que ten esto en mente, así es como lo harías. Si bajas las piernas, gente aparecerá más cerca de nosotros. Ya sabes, si quieres pintarlos más lejos, solo harás las piernas a un nivel superior. Con la calle, va a ser un poco más complicado porque tendrás que hacer que esas personas proporcionales a la arquitectura. Pero ya sabes nadie dijo que la perspectiva es fácil y todo vendrá con experiencia. Hagamos otra. Ahí está esta chica con el paraguas. Entonces la foto es un poco oscura, pero tienes la referencia. Voy a pintarla, creo que voy a hacerla un poco entre estas dos personas, ¿verdad? Entonces voy a necesitar hacerla así de alta. Veamos cómo funciona esto. Entonces el paraguas estará por encima de su cabeza, pero la haré un poco más que la gente, el paraguas y su pelo se le pega por debajo de él. Y voy a pintar. Sólo arrojar una forma, como dije, siempre podemos hacer correcciones, ¿verdad? Podemos agregar un poquito, solo algo rudo en. Ella tiene esta bolsa en el brazo, aquí está su codo, y aquí está la forma, el abrigo. Así que ya ves, no estoy tratando de ser preciso desde el principio porque eso va a ser muy difícil de hacer. Simplemente siento mi camino alrededor la figura y luego si es necesario, hago correcciones. Sí, esto es pie gigante. Hagámoslo un poco más delgado pesar de que sí tiene zapatos grandes puestos Bien, y ahora vamos a encontrar algo de precisión. Vamos a darle más oscuro aquí, para que podamos ver que el paraguas proyecta una sombra a su derecha. Habrá forma un poco más clara aquí, y habrá la parte superior del paraguas. ¿Bien? Bien, entonces aquí hay otra forma que creamos, así podemos decir que ella está algo entre esta gente y esta chica, ¿verdad? Porque ahí es donde terminan sus piernas. Tengo un poco de espacio aquí y creo que una cosa interesante para probar chicos, será pintar a estos niños. Ahora tenemos gente que en realidad es más baja y para hacerlas realistas, si ponemos la cabeza en este nivel, van a estar o muy lejos de nosotros o van a parecer adultos, ¿verdad? No va a funcionar. Entonces, si quiero pintar a esos niños al lado de esta mujer y hacer que parezcan que las piernas de sus hijos necesitan estar al mismo nivel que la de ella Pero las cabezas van a estar más bajas, a la derecha, porque son cortas. Vamos a probarlo y ver si esto funciona. No sé qué tan alto quiero hacerlos, pero algo así, habrá niños independientes. Voy a hacer el paseo tal vez de la mano el uno del otro. Las proporciones de los niños serán diferentes, por supuesto, a las de los adultos, pero no nos importa. Estamos pintando formas. No nos preocupa calcular las proporciones o no estamos pensando en anatomía ni nada por el estilo. Sólo estamos pintando formas. Aquí están los pequeños hacedores de niñas oscuras, tal vez hacen crore oscuro Bien. Entonces aquí están los niños y veamos por dónde parece que están caminando. Están caminando junto a esta mujer, ¿verdad? Y se puede decir eso porque son más cortos. Son niños, no son tan altos como los adultos. Bien. Así es como pintaremos a los niños. 4. Dibuja a una multitud de personas: Bien, así que aquí está nuestra multitud. Si miramos las cabezas, como mencioné, se ven un poco, esa línea se ve deformada Creo que en realidad es la deformación del **** de la cámara. La fotografía utilizó obviamente un **** de gran angular para capturar a todas estas personas. Podemos hacer lo mismo si quisiéramos. Voy a trazar la línea de esas cabezas aquí mismo y vamos a darle un suave warp. No tiene que ser súper recto, eso lo hará más parecido de aspecto natural. Hay algunas personas que destacan como si estuvieran más cerca de nosotros para que podamos intentar capturarlas. También están caminando un poco en ángulo diagonalmente, a la derecha, así que están pasando muchas cosas, pero veamos si podemos capturarlo para nuestro ejercicio Voy a empezar con esta figura de la izquierda. Y en realidad comencemos con esta figura en el centro. Y así podemos comenzar desde el centro e ir a la izquierda y a la derecha. Nuevamente, tratando de no concentrarse en los detalles. Ella lleva algo en la mano, capturar esas proporciones y poner los pies en el lugar correcto será especialmente importante para una multitud, ¿verdad? Entonces vamos a crear multitud realista. Tenemos que vigilar dónde están los pies y dónde están las cabezas. Bien, este es uno, entonces voy a hacer este tipo, está más cerca de nosotros, quizá la cabeza un poco más grande y es difícil de capturar, hacer las caras. Yo simplemente tampoco las hago porque simplemente no tenemos la escala no es lo suficientemente grande como para mostrar caras. Este tipo será, los pies estarán en un nivel inferior. Por supuesto, es una foto franca y todos estaban en movimiento Y a veces las poses de la gente se ven un poco divertidas, incómodas, tal vez manos en alguna parte, pero está bien. También podemos agregar cosas o llevar cosas. Hacer lo que sea necesario para nuestros fines. Yo voy a hacer esto. Sí. Mira, ella está apuntando con la mano, lo cual está bien. Bien. Ahora que bosquejamos las figuras clave Derecha. Que vemos en la referencia, podemos rellenarla en el medio. Entonces eso es lo que quería mostrarte, cómo hacer esa multitud, puedes tratar al resto de la gente como una forma también. Porque cuando haces bocetos, no vas a hacer como cada figura por separado. Tenemos que simplificar de alguna manera. Pero como sabemos crear la proporción y cómo crear la perspectiva, es mucho más fácil para nosotros ahora es mucho más fácil para nosotros mostrar algo que hay algunas personas ahí abajo, ver cómo lo estoy conectando todo junto, y habrá algunas personas aquí. Sólo un minuto más, y en lugar de sólo tres cifras, tengo toda una multitud aquí. Digamos algunas personas detrás de esta señora. Aquí hay una cifra. Creo que ves mi punto, ¿verdad? Al mover las piernas y hacer que las personas se alejen cada vez más de nosotros, esa manera podemos crear la perspectiva. Qué color será complicado usar solo para estos ejercicios si estás teniendo un poco de problemas como mío es con esta multitud especialmente se está volviendo bastante desordenado Iremos a marcadores, la pareja chicos caminan uno al lado del otro. Simplemente hagamos este pequeño grupo con la distancia, los últimos, y pasaremos a los marcadores. Casi todo el mundo lleva pantalones. Muchas oportunidades para pintar a la gente con faldas. Pero si vas a Sp y solo pones gente multitud y cuadro de búsqueda, encontrarás un montón de fotos gratis de fotos que puedes usar para practicar en este último chico. 5. Añadir sombras y fondo: Si quisieras convertir esto en un boceto, digamos un par de cosas que podemos hacer. Déjame mostrarte muy rápido, voy a usar este cepillo. En primer lugar, las sombras realmente nos ayudarán a crear aún más interés y volumen en la pintura. Las sombras siempre son buenas. También podemos hacer algo así a la inversa. Por supuesto, es difícil saber quién es quién y qué sombra va a dónde. Pero aquí podemos hacer algo muy rápido y abstracto, porque esta es una perspectiva de un punto. Este es el punto de perspectiva donde convergen todas las líneas Tenemos que ir en esta dirección por este lado, bien. Podemos hacer algo muy rápidamente por la pista en los alrededores. Ni siquiera me preocupa mostrar edificios ni nada, sino algo muy rápido. Verás, ya me estoy poniendo boceto más o menos terminado. Voy a necesitar usar mi rotulador para trabajar en él algunos muy rápido y muy fácilmente, creé un comienzo de una pintura, ¿verdad? Déjame dejar esto a un lado. Déjame trabajar en el primero de aquí. Podemos hacer lo mismo. A lo mejor algunas sombras cuando vienen hacia nosotros. Poco se ve muy bien. Incluso se puede sacar algo de pintura de las figuras. Podemos darles un horizonte. No sé, a lo mejor hay árboles o algo a lo lejos. Simplemente creando algo de ambiente, algún interés visual en este skitch Y entenderás por qué estoy tratando de hacer esto en tan solo un segundo. La toalla de papel es interesante de usar porque puedes hacer un poco más de textura con ella. ¿Correcto? A menudo me quito cosas con una toalla de papel. 6. Añadir líneas y resaltado: Creo que la línea y el lavado es una técnica muy adecuada para esto nos hace la vida mucho más fácil, ¿verdad? Acuarela comiendo detalles con acuarela puede ser complicado. No tanto complicado, pero lleva un poco de tiempo. Entonces, si estás en algún lugar dibujando, o simplemente estás practicando, yo haría las formas iniciales con pincel porque el pincel te da mucha más libertad y requiere un poco más de control de nuestra parte Debido a que estamos controlando las cerdas, también tenemos que controlar la pintura y el agua Pero después de hacer esto, es una buena idea tomar un marcador y simplemente repasar tu boceto una vez más y darle un poco más de precisión que entrenará tu ojo para pasar de la forma general a una vista más detallada. Entonces mi recomendación sería agarrar un marcador y repasar tu boceto una vez más. Bien, trabajemos un poco en la precisión de nuestra foto. Entonces la cosa con línea a tener en cuenta, queremos mostrar los elementos más oscuros de la figura El sol viene de arriba y se puede ver claramente, sobre todo en esta figura porque es todo negro. Como en la parte superior de la cabeza está la luz. Y encima de los hombros y en el brazo aquí. Entonces no queremos poner ahí la línea negra, ¿verdad? Lo más probable es que incluso necesitemos usar nuestro marcador opaco blanco o blanco o algo así para agregar esos reflejos y darle aún más volumen a nuestra figura. Entonces las líneas oscuras tienen que ir en las zonas más oscuras. Así que lo más probable es que esté debajo de la forma o en los lugares donde las dos formas tocan y formen un acento oscuro. Entonces algo a tener en cuenta. Sé que es muy tentador simplemente dar la vuelta a la figura y agregar la línea negra por todas partes Pero no va a funcionar porque no es así como se ve la figura , interrumpiendo la línea A mejor. Vamos a hacerla hablar por el celular. Ella está gesticulando algo, pero no se ve natural Mira, yo quería trazar una línea aquí. Pero esta es la superficie que recibe un poco de luz. No quiero poner ahí esa línea oscura. Y esto puede ser todo oscuro. Esto está bien, porque esto ya no capta ninguna luz. Bien. Entonces ves solo un par de líneas y estoy obteniendo mucha más precisión y se ve mucho mejor. Hagamos esto buscando formas oscuras, dejando algunas cosas a la imaginación a los espectadores, a discreción, a la gente en la distancia. En primer lugar, las líneas, si queremos darles un poco de precisión, las líneas tienen que ser mucho más ligeras. Pero tal vez incluso podamos dejarlos como solo acuarela porque están más lejos de nosotros. No vemos los detalles, detalles aquí. Esta cifra está más cerca para que podamos trabajarla un poco más. Este es el momento en el que realmente podemos hacer algunas correcciones. Si estropeamos la báscula o algo así, podemos arreglarla un poco Alguien caminando por ahí, esta figura está todo a la luz, así que ni siquiera la voy a tocar. Vamos a darle a esto un poco de precisión en este caso, ¿de acuerdo? Y la gente, supongo que puede ser, los puede retocar un poco solo para terminar nuestro boceto. Y si tus figuras empiezan a mezclarse un poco con el fondo, solo agarra un poco de blanco opaco. Te voy a mostrar solo un par de golpes de mama. Si empiezo a agregar destacados, verás una gran diferencia. Mira cuando empecé en los aspectos más destacados, el primero de todos se separó del fondo y se volvieron más tridimensionales. Entonces esto será un par de cosas que podemos hacer para que el boceto esté más terminado. Bien, puedo trabajar en estos tipos por un segundo. Vamos a hacer lo más destacado de los chicos. Si agrego un poquito más información justo sobre los chicos, hombros en la mano. Incluso sin el marcador, podemos, podemos lograr más volumen jugando con la luz y la sombra. Bien, entonces algo como esto, ma, el boceto, mucho más interesante. 7. Proyecto de resumen y clase: Ojalá estés de acuerdo conmigo. Este es un ejercicio divertido, muy útil para la coordinación mano-ojo. Dibujar a la gente te ayudará a superar esa reserva que tal vez tengas sobre la pintura La gente, ya sabes, muchos artistas piensan que necesito estudiar anatomía. Necesito, ya sabes, practicar desde un modelo en vivo. Lo cual es todo genial si puedes hacer eso si tienes tiempo para eso. Pero para empezar a dibujar personas y agregarlas a tus pinturas, o simplemente hacer tal vez bocetos rápidos y divertidos como te mostré Realmente no necesito mucho. Solo necesitas buscar formas, luz y sombra, y evaluar las distancias y comenzar en alguna parte y luego construir la forma alrededor de ese punto de referencia. Yo suelo usar la cabeza, o puedes ir desde abajo. Creo que desde la cabeza será más fácil porque esa es la posición en la cabeza en la misma línea. Así es como creamos perspectiva. Tan gran ejercicio, pero sin dibujo preliminar. Simplemente hazlo a mano alzada y eso te dará el mayor beneficio en práctica para el proyecto de clase Dibuja figuras individuales o multitud entera trabajando a partir de las fotos de referencia que proporcioné en los materiales de la clase, puedes usar cualquier color de acuarela que tengas. Cualquier rotulador o incluso lápices suaves y también cualquier pintura blanca opaca que tengas para sacar a relucir los detalles. Solo recuerda, trabaja directamente con el pincel sin dibujo preliminar a lápiz. Este ejercicio se trata libertad y no de detalles de precisión. Si lo prefieres, puedes salir y tomar tus propias fotos y trabajar ellas y publicar tu trabajo en la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría ver lo que creaste. Por favor visita mi canal de Youtube para encontrar más tutoriales, incluyendo algunos sobre dibujar y pintar personas en sus caras Ejemplos de mi arte y enlaces a mis páginas de redes sociales están en mi sitio web, Tamra.com Muchas gracias por ver esta clase, y espero que revises mis otras clases aquí sobre compartir habilidades. Nos vemos ahí.