Transcripciones
1. Introducción a la retratos de mascotas pintados a pintadores: Hola, compañero amante de los animales. Bienvenido al retrato de mascota pictórica de vidrio. En esta clase, aprenderemos a pintar caminos o simplemente animales favoritos en general con acuarela sobre papel. Esta clase, sin embargo, no se
tratará de renderizar lo realista para y cabello y pintar cada bigote sobre un animal. Hablaremos de ese 11 pero sobre todo hablaremos del sentido de mezclar colores, también conocido como college aquí. Para los artistas, intentaremos expandir nuestro paladar más allá de los colores realistas de la naturaleza al azar. O, como me gusta llamar a los collares de fantasía. Las técnicas de pintura serán muy sueltas y expresivas. Usando colores primarios y tonos cercanos a ellos en la rueda de color, pintaré piel extraña ancha, marrón, gris e incluso negra. El objetivo será crear retratos vívidos y
luminosos que reflejen la alegría y la felicidad que
traen nuestros amigos de cuatro patas . Nuestras vidas también incluyeron algunos ejercicios que te ayudarán a lograr los mismos o incluso mejores resultados con tus pinturas, y espero que después de que practiques publiques uno de ellos en la sección de proyectos de esta clase. Empecemos
2. Expandar tu paleta de colores: Hola. Bienvenido a Painterly Pet. Retrait's en esta clase estará pintando con acuarelas. La capacidad de este dedo medio dejó que el blanco fuera de la página. Xiang, a través de su luminosidad única , lo
hace, en mi opinión, medio
perfecto para transmitir la suavidad, calidez y riñones de los animales. Cuando pensamos en pintar animales, las llamadas que vienen a la mente son el bronceado, marrón, gris, negro y el blanco. Si hacemos caso omiso de las criaturas coloridas como las aves y los reptiles para los mamíferos, la naturaleza prefiere usar tonos neutros o ver tonos, que obviamente son esenciales. Si estás tratando de mezclarte con su entorno, este paladar de piedra de la Tierra puede partir de vertidos ser utilizado con mucho éxito para multitud de sujetos. Aquí, se ven algunos ejemplos de mis paisajes y pinturas figurativas. También en un principio pinté al pastor alemán le pop en el mismo, por así decirlo, estilo
tradicional. Trato de igualar los colores que veo en. La foto de referencia es exactamente como pude, y así un casi tuvo que usar paleta limitada de tonos tierra. ¿ Y si quisiera crear una pintura tridimensional realista, pero con así decirlo, colores
poco realistas pueden expandir mi paladar más allá del okra, quemado sienna quemado umber spray y que algunos de amarillos, naranjas, rosados, uso
enemigo, azules, verdes y morados Para mis tonos más fríos. Pongamos a prueba nuestro paladar de fantasía y dolor al mismo tema, pero con colores más brillantes. Inicio. Voy a esbozar mi tema en mi pedazo de papel de acuarela. Ven usando el lápiz para ser regular. Mis líneas son muy ligeras. Apenas los puedes ver en este video, pero no quiero que sean pesados porque van a aparecer debajo del enfriador de agua y son casi imposibles de borrar después. Además, el boceto en tu materia que puedes utilizar son los métodos para transferir tu foto de referencia . En papel. Puedes usar papel carbono y simplemente transferir los contornos. Simplemente puedes robar algo de grafito en la parte trasera de la foto de referencia y luego
transferirlo de esa manera. Mantén tus miradores no tan enfermos. Puedes colocar tu qué hoja de llamadas encima de la foto de referencia y sostenerla contra la ventana contra la luz y transferirla. Si tienes una caja de luz que funcionará o incluso puedes usar un proyector si es de
formato más grande . Entonces lo que sea que funcione para ti trabajando en arcos £300 papel de acuarela recogiendo el exceso grafito con mi almohadilla de limpieza en seco. Está lleno de sombras de basura que está con ellos fuera y empecemos a pintar. No quiero empezar con Edad Dura porque estoy pintando. En primer lugar. Voy a rociar mi hoja de papel de mi botella de spray. Por lo que decidimos reemplazar el amarillo por algún derecho, un amarillo que estoy usando. Llama a un frío nuevos combos. Entonces vamos a aplicar eso a todas esas zonas Dan y solo por lo justo aquí. Vamos a tirar algo de naranja permanente. Es de un color naranja muy claro y un poco de materia rosa, solo por interés veo dentro de sus oídos. Es genial, pero podemos empujarlo hacia el morado. Entonces, usando un poco de Kabul en lugar de negro en su hocico, quiero usar presión en color azul, muy invencible. Y porque empecé sobre el fondo mojado y pintar mojado sobre colores húmedos están empezando a correr y mezclarse entre sí. Es un efecto muy emocionante qué color, que me encanta. Voy a controlarlo en cierta medida secando mi cepillo sobre un pedazo de capullo de papel y luego recogiendo el exceso de agua. Pero en general quiero simplemente dejarlos flotar y hacer lo suyo y no controlarlos demasiado. Y lo mismo pasa por el chapoteo. Si si algún color vuela de mi pincel, eso está bien. Se puede simplemente incorporar al fondo del cuadro, y seguí bajando por el cuerpo del perro, aplicando mis colores. Cambiemos a violeta mineral solo por interés para su espalda, y notarás que la regla del pulgar es básicamente distribuir tus colores. Entonces escogí varios colores brillantes, pero no los estoy aplicando uno en un lugar en otro y otro spot, los
estoy distribuyendo por toda mi pintura por toda mi hija, y la aplicación de primera llamada más salvaje sigue mojada. Vamos a intensificar algunos colores, pareja puntos muy importantes que me gustaría enfatizar para mantener tus colores realmente brillantes y puros. Es muy importante, pero lava tu cepillo después de cada aplicación de llamada. Siempre tengo que regar contenedores. Uno necesita ser bastante grande para lavar tu cepillo después de cada color, y el otro es agua limpia que usaría solo con un cepillo limpio. Cuando necesito ablandar bordes o levantar algún color, y que el agua se mantenga limpia y también después de la aplicación de cada capa mientras se seca, voy y volco por agua y obtengo un poco de agua limpia. Y así es como también mantienes tus colores luminosos y claros en tu evitan lodo que toda el agua llamada artistas
teme, y este es nuestro primero después Dejémoslo secar como probablemente sabes de qué color. Cuando se seca, se
vuelve un mínimo de dos tonos más claros. Entonces todos mis colores brillantes que estaba aplicando cuando estaban mojados eran Saloum, Innis y brillantes. Pero ahora están mucho más silenciados. Entonces lo que voy a hacer con la segunda capa, voy a intensificar todos los colores, pero no en todas partes, sólo en zonas más oscuras. Y puedo ver esas zonas más oscuras especialmente bien si entrecerro cuando miro mi foto de
referencia. Entonces lo que estoy haciendo aquí estoy construyendo mis relaciones tonales. Pinté mis áreas de luz, y ahora estoy pintando mis áreas medias contadas, y en el siguiente video hablaremos un poco más de la extrema importancia fuera de
las relaciones tonales y la pintura, y quiero recalcarlo una más tiempo que me estoy pegando dedo del pie mi paleta brillante,
colorida. No estoy agregando ningún negro. No estoy usando ninguna gracia ni colores neutros. Estoy usando los mismos colores que usé para la primera capa. Solo estoy recogiendo más pigmento y aplicándolo a Dr Areas en ellas a propósito, no centrando tu atención en los pigmentos exactos que estoy usando porque este es un
palacio de fantasía , por lo que será individual para cada artista. A mí me gustan estos colores podrías vivir dedo del pie diferentes. Lo que es más importante aquí es, primer lugar, que no tienes que usar la universidad que ves en las fotos de referencia, y no necesitas marrones y grises para crear efecto realista tridimensional en tu pintura. - Y como puedes ver, mi retrato de perro, pesar de que no está pintado con marrón y negro pero con mi paleta de arco iris empieza a lucir
en realidad tres dimensiones. Entonces estoy captando volumen. Estoy captando luz y sombra, y una amenidad verá que voy a estar sumando algo de profundidad de espacio lleno. Este cuadro es así que vamos a utilizar algunos de este inodoro Kabul para darle al perro sombra echada que ayudará a crear la ilusión de espacio en la hoja de papel inundable y tal vez tirar
unos verdes y amarillos soleados para crear una sensación de luz solar en el distancia. E. Lo empecé en segundo plano antes de mi segunda tarde ¿verdad? Algunos consiguiendo notar amigos, pero en realidad es bueno. Eso ayuda a crear la ilusión de para de muñeca ser esponjosa. Y también hace que la acuarela suelta y expresiva. Dejemos que esta capa se seque y veamos si necesitamos hacer algo más. Cuando trabajas en la paz, sobre todo con el color del agua, es bueno parar y dar un paso atrás y evaluar lo que tienes hasta ahora porque siempre queremos
probar las cosas. Y a veces esas mejoras se volvieron contra nosotros y arruinaron el cuadro. Entonces voy a parar un segundo y mirar mi pintura, y me voy a hacer una pregunta. ¿ Tengo el rango desde diapositivas más ligeras a través de los oscuros más oscuros de Midtown? Y puedo ver que puedo oscurecer en algunas zonas, así que voy a hacer algunos colores intensos. Opresión florece, compañero verde y magenta que va a crear un color oscuro intenso suficiente voy a aplicar a esas áreas. Estos son los que llamamos declarando colores, y hablaremos de ellos más adelante en esta clase en el fondo para poder usar un poco más fresco, un poco más de textura. Entonces tal vez algunas salpicaduras con mi pincel al rociar con mi botella de spray para suavizar el color. Y creo que eso es todo para los oscuros más oscuros. Dejémoslo secar. Y de nuevo voy a retroceder y hacerme una pregunta. ¿ Tengo el rango tonal? Y lo veo porque no usé enmascaramiento. No conservé papel blanco en las áreas donde necesito reflejos, pero esos reflejos son muy fáciles de agregar con un poco de lavado blanco. Entonces eso es lo que voy a hacer con un pincel pequeño. Y ahora el Benten está enraizado hecho. Aquí el resultado final en En el siguiente video, te
mostraremos un par de métodos más. Podrás verificar tu rango de túnel cuando trabajes desde una foto de referencia, y hablaremos de cómo podemos practicar con éxito el rosa con estos divertidos
colores poco realistas .
3. Verificación del rango de tonal: es con auto de la demo en video uno la ilusión de volumen de luz y espacio. Y la pintura se crea variando el tono de claro a oscuro, y no copiando los colores de la naturaleza para que podamos crear una pintura realista, incluso usando colores poco realistas. Los que no vemos en nuestra referencia en la demo solo fueron evaluando visualmente mi
rango tonal entrecerrando y mirando la foto de referencia. Pero ahí está el mensaje para hacerlo. Podemos convertir nuestra pintura de referencia una hora en escala de grises y mirarlos uno al lado del otro . Esto se puede hacer haciendo una copia en blanco y negro de ambos. O bien, si tienes una imagen digital, puedes abrirlo en fotos, app en tu teléfono e ir a editar y luego fina situación y se volvió todo el camino hacia abajo, y estará en gran escala en tu computadora. Cualquier foto APP tendrá edición, y habrá filtros que te quedará y filtro blanco. Hay algún software libre en línea, como en la oscuridad. Puede usarlo para algún simple procesamiento de imágenes y situación rechazada. Y, por
supuesto, si tienes un perro antes de la tienda. Vas a ajustes de imagen y situación Goto Hewitt y vuelves la situación todo el camino hacia abajo. Otra buena herramienta es un visor de U Catcher A. Algunos fabricantes lo llaman. Es un pequeño marco de plástico que los paisajistas usaban para seleccionar su composición. Puedes sostenerlo sobre la referencia y luego sobre el mismo punto en tu pintura, y eso te ayudará a aislar el dedo del pie esa mancha en particular, y puedes ver rango de túnel sin ver tanto el color real. O incluso puedes hacer las tuyas. Toma un trozo de cartón y corta un agujero cuadrado y usa ese pequeño marco para comprobar el valor de tu túnel en un determinado punto de tu pintura. Si te gustaría practicar el uso de colores fantásticos en tu pintura y no contentos en la referencia, exactamente el buen ejercicio sería pintar a partir de un embudo en escala de grises. Basta con usar tus colores favoritos y ver si puedes conseguir las relaciones tonales correctas. Y si puedes obtener una sensación realista al cuadro, saca una foto del resultado final con un teléfono y rechazó la situación y compara tanto en escala de grises y pregúntate qué necesita ser más claro y qué necesita ser más oscuro y ya sea terminar esta jaula, volver a trabajar el boceto o la pintura que desee. Es un gran ejercicio, y realmente entrenará tu ojo para ver esas relaciones tonales que son tan importantes. Y aquí hay algunos ejemplos más de nuestro trabajo que hice. Aquí hay un fig. Deja que yo pinté con colores arcoíris, y si lo miras y a gran escala, verás que yo podría haber hecho un poco mejor trabajo en su derecha. Está un poco demasiado oscuro, pero por lo demás mis relaciones tonales están bastante encendidas. Flint y yo solo adoramos esta foto de referencia del caballo con su pelo siendo soplado por el viento que se fundó en fijar una Base o la pintó con mis cosas favoritas y morados. Bueno, supongo que está dolido, y en escala de grises, el caballo en sí se ve bastante cerca del cuadro. Podría haber hecho de la manta un poco de doctor, y el fondo podría haber sido más oscuro, pero de fondo. Ya sabes, es algo opcional. Es tu decisión lo que va a ser. Y quería mencionar también que realmente no tienes que usar todos los colores de tu paleta para pintar algo para este burro. Yo solo usé cuatro colores para calentar uno y demasiado cool, sin contar par de verdes y azules para el fondo, pero ¿no? sí solo está pintado con permanente naranja, escarlata, lago, azul
ultramarino y mineral Violeta y todavía pude lograr un
resultado bastante colorido . En el siguiente video, hablaremos de desmayarse negro con varios colores lo que nos dará alcance muy tiburones sin usar ningún pigmento negro.
4. Comprender el rostro de animales: En esta lección, hablemos con más detalle sobre las caras de los animales, en particular, sobre
los ojos y las narices. ojos y los mamíferos son
similares a los humanos en el sentido de que
básicamente son una esfera y un globo ocular. Y tendrán el
blanco del ojo y
tendrán los iris de colores, diferentes colores, y tendrán una pupila, y la forma de
la pupila será muy diferente
dependiendo del animal. Los perros tienen pupilas redondas. Los gatos tienen pupilas muy
características que son sarco cuando
están dilatadas. Y luego a medida que se contraen, se
convierten en esas
rendijas verticales que todos conocemos. Los animales pezuñados como
caballos, ovejas, cabras, burros tienen pupilas alargadas que aumentan su
campo de visión, manteniéndolos
a salvo de los depredadores. Pero creo que lo más
importante a entender sería cómo se ponen esos ojos en la cabeza y también cómo funciona la
luz en esa forma. Entonces echemos un vistazo
primero a los ojos del perro. Entonces si empezamos con una
esfera con globo ocular, habrá un iris
él y habrá una pupila en el
centro del iris y parte del globo ocular
estará cubierta por párpados. Habrá
párpado superior, párpado inferior, y los perros y gatos en realidad tienen un tercer párpado aquí
en la esquina
del ojo que les permite humedecer sus ojos
sin cerrarlos. Entonces esta es la estructura
general general del ojo del perro. Voy a usar un sharpie para
resaltar un poco mejor. Para que puedas ver lo
más importante aquí es observar cuidadosamente la luz y la sombra
en el globo ocular y no dibujar líneas negras
continuas. Sé que los bordes del párpado en los perros suelen ser negros, pero debido a que están húmedos y la luz estará
rebotando de ellos de manera diferente, no
veremos una línea
continua. Entonces, si pensamos en cómo suele
colocarse la
luz sobre una esfera, la luz viene
de esta dirección. Habrá una sombra central en el lado opuesto
a la fuente de luz, como en cualquier objeto geométrico, también
serán una sombra proyectada. Lo más probable es que el párpado
proyectará una sombra sobre el globo ocular. Entonces esto será todo oscuro y
la pupila estará por supuesto, oscura porque es negra. Pero debido a
que los ojos están húmedos, serán muy
pronunciados resaltados en el globo ocular y sobre
todo en la pupila, será muy notable
y estos suelen los reflejos más brillantes
en el animal . Ahora hablemos de ojos de gato. Nuevamente. Hay feroz
puesta en la cabeza, parcialmente cubierta por párpados. Los gatos tienen forma muy
característica a la apertura de los párpados. Está un poco inclinado. El ojo de gato será
una nariz por aquí en alguna parte. Los gatos tienen
pupilas muy características serán verticales. Si sumamos algunos más oscuros, oscuros, los habrá, los pupilos
serán de color negro con
reflejos en ellos. Los párpados serán más oscuros, pero de nuevo, no una línea
continua. La luz rebotará
de ellos en algunos puntos. Y el tercer párpado
estará aquí en la esquina en alguna parte. Y entonces la
parte central del ojo será el color del iris consigue tener todo tipo de
colores diferentes en sus ojos. Verde, amarillo, azul,
y el párpado superior proyectarán una sombra
sobre el globo ocular. Entonces habrá una sombra aquí en alguna parte y la
dibujaremos siguiendo el
principio de dibujar una sombra sobre un objeto esférico. Y por supuesto habrá
algún modelado en la cara. Hablaremos de fases con
más detalle en tan solo un segundo. Por lo que es importante
colocar esos globos oculares en
la cabeza correctamente, no hacerlos abultar porque se
colocarán en un poco mientras algunos perros
tienen los ojos bastante abultados, pero aún forman parte de el globo ocular estará
cubierto por los párpados. Además, cuando empieces a
trabajar en las sombras, solo observa cuidadosamente de dónde viene
la luz y dónde están las sombras
y agrega el resaltado por último, vamos a resumir
la estructura de hielo con un poco esquemática. Por lo que tenemos un globo ocular, tendrá un párpado superior, tendrá un párpado inferior, tendrá la tercera
tapa para gatos y perros. Aquí en la esquina que apenas
podemos ver. Podríamos ver un poco
del blanco del ojo, pero lo más probable es que solo veamos el iris que
será de cierto color. Y veremos que la pupila
en el centro del ojo, será negra
y tendrá una forma característica
dependiendo del animal. Por lo que el párpado superior proyecta una sombra en el globo ocular
y el globo ocular sí muy probablemente
tendrá
un poco de sombra central si la luz
viene de este lado. Por lo que habrá un poco
de variación tonal aquí en el globo ocular y habrá un punto culminante en la parte más
destacada del mismo. Si hablamos de colores. Por lo que el iris tendrá
cierto color en la luz. Tendrá un color más fresco o un tono más profundo en
la sombra central, y este es el punto culminante. Ahora hablemos de narices. Si simplificamos la nariz de un perro. No es plano, se
parecerá a una cajita, la forma general de la misma. Y los labios estarán aquí
abajo en alguna parte. Por supuesto los ganadores
serán más redondeados y las fosas nasales estarán
aquí en la superficie frontal. Si miras una foto
de la nariz de un perro. Entonces tal vez tengas un modelo frente a ti
que puedas estudiar. Las fosas nasales tienen forma muy
característica, la redonda en la superficie frontal
y luego tipo de girar la esquina y hay un poco como un sólido entrar en este lado. También hay un poco de
groove en el centro. Y los resultados de
esa superficie inferior luego se une a la
fosa nasal en el costado. Esa es la parte brillante
de la nariz del perro. Entonces, si pensamos en
luz y sombra, si la luz
viene de aquí arriba en alguna parte, la superficie frontal
estará en Midtown. Allí habrá tono muy
claro, y el lateral
estará en sombra central, por lo que será más oscuro. Entonces no va a ser
todo uniformemente negro. Habrá alguna
variación tonal en la nariz. Si vas a poder
capturar eso o no, por
supuesto dependerá
del tamaño de tu pintura. Las fosas nasales
estarán en sombra proyectada. Habrá lo más oscuro, y suele haber un punto culminante
donde la forma gira. Entonces si la nariz es negra, entonces esta superficie superior, no
va a ser
exactamente la más ligera. Tendrá un
poco de tono y luego
el tono se intensificará en la superficie frontal
y en el lateral. Y en el borde
habrá un punto culminante. Entonces esto es básicamente
tono medio y esta es la sombra central y
sombra proyectada está dentro de las fosas nasales. Esta es mi fuente de luz. Por supuesto, el diagnóstico y no exactamente todo
con forma de esta. Tendrás que
mirar a tu modelo, mira la foto de referencia. Algunos perros tienen narices más
alargadas. Son algo más puntiagudos, así que se verán
algo así. También pueden ser de
diferentes colores. Algunos tienen narices marrones, una rosada, por lo que tendrás que
descifrar eso dependiendo de tu modelo. Y algunos perros tienen caras planas. Si pensamos en, digamos que un pugs sabe, somos rodillas quisquillosas o
algo así. Tienen superficie
superior muy pequeña y la parte frontal de la nariz
está inclinada hacia arriba. Ese tono medio
será muy ligero. Será básicamente
la nariz estará en la luz sólo el sitio
estará en sombra, y las fosas nasales
estarán en sombra proyectada. Por lo que la observación cuidadosa,
como siempre, cuando pintamos, es muy importante para la representación
realista. Se hace notar son
un poco más simples. Básicamente
triangulan y básicamente planos. Entonces es una superficie con
las fosas nasales en ella. Sí tienen un poco de
groove en los centros. Entonces estas son las fosas nasales. Sólo hay una ligera
curva hacia ellos. Por lo que
la parte superior de la nariz del gato será un poco
más ligera que la inferior, pero es muy sutil. Entonces, si estás pintando pequeño, probablemente ni siquiera
veas esa variación. Entonces este es tono medio. Esto sólo asumirá que
esto es luz. Habrá un poco de
un punto culminante justo ahí
en el borde donde la forma gira y esto se
proyectará sombra. Entonces la forma es
mucho más sencilla. Elipse están aquí abajo en alguna parte
y ahí estará el, el hocico, la mejilla. Por lo que el gato también
quiso llamar la atención sobre la estructura general
de las
caras de gatos y perros o los animales
serán similares por supuesto. Pero como los gatos y los perros son
los temas más populares, sé que a veces
los artistas
luchan por mostrar correctamente las
tres dimensionalidad de sus rostros. Entonces esto es lo que
debemos tener en cuenta cuando dibujamos y pintamos a
nuestros amigos peludos. Si nos fijamos en un espacio para perros
es básicamente dos esferas. Entonces esto es, esto llamado la
porción principal de la misma y la nariz, el músculo en sí es
una especie de adelantarse. Ahí estará la
nariz, los labios aquí, y los ojos están puestos en la intersección de ese miedo
más pequeño que hay al frente. Y el miedo más grande
que es la forma principal de la cabeza y las orejas estarán
aquí en algún lado en alguna parte. Si dibujo en los rasgos, esta será mi nariz en la
parte más prominente de ese músculo. Por supuesto, será más largo o más corto dependiendo de
la raza del perro. Ahí estará la boca, los labios por aquí en alguna parte, y luego los ojos
estarán en esa línea alguna parte y
se colocarán dentro de la cabeza. Esta es la línea central. Aquí está mi segundo ojo, y luego el músculo se
conectará a las mejillas y las orejas se
superpondrán en alguna parte o habrá de pie
o algo así. Y si seguimos ese contorno
general, es mucho más fácil dibujar el
costado del rostro cuando lo
miramos a tres cuartos de vuelta o si es una vista frontal, veremos la otra
mejilla, claro. Entonces todo esto será
en sombra central si la luz viene
del lado izquierdo, digamos. Pero es importante tener
ese músculo con las narices y
los labios son para
adelantarse y no darle
al perro una cara plana. Y echemos un vistazo también a los gatos. Será el mismo principio,
básicamente dos círculos. En el círculo más pequeño
tendrá la nariz y los labios. Todo es mucho más pequeño. Los gatos tienen caras mucho
más delicadas. Los ojos estarán puestos
en algún lugar en la intersección de
esas dos formas. Ahí estarán esas orejas
grandes y puntiagudas. Y estas serán las mejillas. La otra mejilla
está escorzada, pero aún así
estará ahí en alguna parte. En el cuello se
adjuntará aquí en alguna parte. A veces es
difícil ver detrás toda la pelusa, la estructura
real. Pero si tenemos un entendimiento de cómo
simplificar la forma, deberíamos tener ningún problema. Entonces este es nuestro
triángulo de la nariz. Los labios están debajo. Entonces esta es la porción
sobresaliente. Ahí están los
bigotes, ¿verdad? Y la nariz, la
estructura principal de la nariz
será inclinada
hacia atrás hacia esa forma más grande. Aquí están los ojos, y aquí está la frente
y las mejillas. Por lo que no todo es de forma plana, tiene un perfil muy
distintivo. Se trata de dos formas que se cruzan
entre sí. La línea central. Entonces aquí están las orejas y aquí
está la mejilla y el cuello. Esta es una superficie inclinada. Y también esta es una curva paseos, se aleja de nosotros. Entonces, si miramos la sombra, esta será en sombra
central y
habrá una sombra central tipo de sombra central
separada
en el
propio músculo porque
no es una forma plana. Mcat se ve gruñón, pero así son a veces los gatos. Entonces todo esto está en la sombra. Si miramos a nuestros amigos
más largos, como caballos, ovejas y cabras, seguirá siendo
el mismo principio. Esta forma simplificada
serán un par de círculos conectados
entre sí. De acuerdo, espero que ahora tengan una mejor comprensión de la estructura general de las caras
de los animales. Y pasemos a la pintura.
5. Mezcla de negro luminoso: su cuota. Llama pigmentos como siempre negros y CPS, a veces
pueden terminar luciendo un poco aburridos en un papel sobre papel, también
tienen un atone cálido, Así que para jalarlos y hacerlos retroceder al fondo, tienen que ser mezclados con algo más con otro pigmento frío. Entonces para mantenerme fiel a mi técnica de color de fantasía, pinto mis negros mezclando tres colores de tinción y quedándome en pigmentos son los que son duros o imposibles de levantar después de aplicarlos al papel, como ven aquí en la razón que uso esos pigmentos es porque crean colores
más oscuros, más profundos sobre el papel es que sabemos por la teoría universitaria. negro es el color que obtenemos mezclando tres cubiertas primarias o colores que están cerca en la rueda de
color al amarillo, azul y rojo, y además controlar en la cantidad de agua es muy útil. Necesitarás mucho pigmento, obviamente para que el color sea oscuro, porque el agua, los trajes, el pigmento y esto se puede lograr usando una Rusia huida en lugar de alrededor fresca. Para encontrar la combinación que
quiero, pruebo mis pigmentos antes de pintar. Se ven los nombres en la pantalla. Pero en realidad, solo
puedes usar lo que tengas y ver cuáles te darán el color más oscuro que tu vida y que será adecuado para tu tema. El primer combate que se va a probar es en realidad sólo tomó pigmentos, pero Scarlet Lake es de color rojo anaranjado, por lo que ya tiene amarillo y rojo en él, y lo estoy mezclando con callable. Por lo que tengo mis tres colores primarios. Y para el segundo combo, probemos mis tres colores minerales tinción favoritos violetas minerales, compañero verde y magenta y veamos qué tenemos aquí y aquí. ¿ Ves esos combos de prueba? Cuando el disco voy a ir con Número uno, Vamos a ponerlo a prueba pintando uno de mis temas favoritos de todos los tiempos. Negro. Ahí está mi fondo de referencia. Encontré Obedecer Olimpiadas. Todo este cuadro se hará muy rápidamente, mojado sobre mojado. Por lo que voy a empezar rociando mi papel con un poco de agua de mi botella de pulverización. Voy a empezar con uno de esos pigmentos que seleccioné inicié Lake, y lo dejaré caer en estas áreas donde veo áreas muy cálidas en la foto de referencia de los gatos, ciervo encendido. Posteriormente, en el pecho y en algunas áreas, voy a dejar caer algunos problemas. azul y la pareja púrpura los contrastan con todos esos colores cálidos. Pero de nuevo, el producto exacto no importa tanto. Lo que importa es tener como colores oscuros del centro de la ciudad. Entonces estoy estudiando la luz. Trae. Voy a construir el tono, como me gusta tener un todo el derecho de los colores y la pintura. Yo sólo creo que se ve mejor. Algunos divertidos, probable público púrpura y amarillo a ritmo en comprar Scarlet Lake, donde veo esos colores realmente cálidos en los gatos. Abrigo camino. Gran cosa de esta técnica. No tienes que aplicar el color exacto. No es necesario mezclar el color exacto en tu paladar. Te caes en los colores, y al mezclarlos y arrastrarlos sobre tu pintura, puedes ajustar el tono. O puedes ajustar el color como lo estoy haciendo ahora mismo y ves esa estrella. Pero los Lakers se neutralizan por compañeros fluidos, y estoy consiguiendo esos polacos oscuros que buscaba, así que estoy empezando a pasar de luz a oscuridad. Yo quiero tener cambios suaves, Candace, así que trabajar con en mojado con video se aceleró. Pero seguimos trabajando bastante rápido si dejo que se seque la pintura, todavía
se puede corregir el color con más capas transparentes sobre un color diferente. Pero ese no es mi equipo ganado. Los colores se mezclan sobre el papel mientras aún están mojados. Por eso somos rápidos ya que lo puedes ver usando tu pincel plano para mis colores doctor porque sostiene mucha pintura y menos. También es genial para mostrar textura. Extra firme. 11 gatos I Esposa se ve un poco espeluznante, pero no quiero que mis pigmentos oscuros floten en el área de los ojos. Yo quiero la luz al color amarillo verde que tiene el gato. Eso lo estoy evitando ahí, y realmente debería enjuagar el pincel después de cada aplicación de color. Pero a veces me dejo llevar y ves que dejé caer Algunos volaron en mi lago escarlata Bueno, pero está bien. Sube eso con siguiente poco limpio podría mi segmento otra vez oscureciendo poco
a poco, construyendo poco a poco unos jugadores más y más pigmento y ves que la derecha dentro de la cara del
gato nuestro derecho se vuelve más oscuro y más oscuro, y no miente el look de negro para a pesar de que y nunca usado dado drop off y mineral violeta es un gran dedo del pie de color. Agrega el dedo del pie áreas oscuras. Los profundiza aún más así Después de que mi mezcla está en su lugar, me gusta dejar caer un poco de violeta mineral en las teorías más oscuras. Demasiado profundo. Mira cuidadosamente la foto de referencia. Ya ves que los gatos masa y mentón tienen mucha luz reflejada, así que quiero quedarme con eso. Entonces si mi color flota por ahí, lo
recogí con un pincel, y el gato está bastante hecho. Pongamos algunos antecedentes por estar de vuelta. El gato está más lejos de nosotros que la cara alguien para tener un borde suave entre el gato nuevo en el fondo. Entonces ya ves, llego tarde en algún flujo de llamadas al fondo para hacerla canción Eso nos da la ilusión de las profundidades del espacio en Fletcher. Todo mi favorito, pero las ventas están pasando. El platillo de fondo fue adoquinado amarillo morado. Yo sólo quería ser muy colorido, como contraste a la sangre me siento como en incluso las sombras es que sabes de qué color cuando se seca, se aclara para que pueda caer en más segmentos y hacer esos negros y verificar mi dibujo en algunos detalles de la etapa. Todo va bastante rápido. Mi gato sigue dejando que puedas ver un poco de brillo fuera del agua, que ahí en el año son importantes para tener un dibujo preciso. Pero este medidor frotó un poco de carbón en la parte trasera de mi foto de referencia y transportado en el papel de pulpa de agua para tener muy criticar dibujo en esta lata. De acuerdo, puedo soportar trabajar a los ojos, bienaventuranza aliados clave. Y hay un fácil simplemente cayendo Cem amarillo y algo azul, y cuando se mezclan, crea esa variación verde off call alrededor de la pupila. Seca un poco mientras profundizo las sombras de una más una mezcla de lago escarlata y escalable. Oh, solo uso un cepillo pequeño para drogar pupilas de los ojos. De acuerdo, podemos dejar nuestra acuarela en eso, pero me gusta agregar solo unos pequeños detalles con lavado, lo cual sería especialmente apropiado para este cuadro. Se ve en la foto los bigotes del gato, una droga blanca. Esos le dan algunos reflejos en el ojo. Algunos de esos pequeños pelos blancos que tiene aquí y allá. Entonces ella no lo sé. Quiero decir y solo ponle unos toques finales con rubor. Y aquí hay un gato negro pintado mezclando colores complementarios. Director sobre papel, sin usar ningún pigmento negro.
6. Pinta gris coloridos: el camino. En el video anterior, hablamos de mezclar impedimentos de manchas para lograr la ilusión off black paint gris como el color del objeto o como sombra sobre un animal blanco, y vemos muchos blancos y grises y el reino animal. Volveremos a utilizar nuestra paleta de fantasía, pero con pigmentos mucho más grandes y mucho más diluidos nuevamente. Por supuesto, puedes usar el gris de Payne o algunos otros pigmentos oscuros, pero en mi opinión, mezclar varios colores sobre papel para sombras nos da una mirada más colorida y emocionantes resultados. gris como el negro es un color neutro, por lo que toque de gris. Cuando mezcles dos colores complementarios desde el lado opuesto de la llamada, necesitaremos la primera pequeña muestra débil como lo estoy haciendo ahora. Voy a probar amarillo limón para empezar. Si tienes esos pigmentos, siéntete libre de probar la misma combinación, pero obviamente no tienes que hacerlo. Podrás encontrar tu rol en colores a partir de lo que ya tienes. Estoy usando morado ultramarino para neutralizar mi amarillo para la política, un complemento de amarillo y vamos a probar también Windsor amarillo profundo y permanente cuatro pulgadas un poco más profundo colores, no está mal, sobre todo si tiro algunos azul ultramarino también y amarillo profundo con kobold. El púrpura me da una especie de color marrón, pero eso se puede usar en algún lugar también. Tendré eso en mente. Y entonces ¿qué tal naranja permanente con adoquinado que crea un color gris muy bonito, fresco también? ¿ Qué más podemos probar? Tengo otro favorito rosa. A lo mejor tirar algunos verde turquesa que son verde cascada neutralizarán a Niskala, pero tal vez un poco demasiado morado ahora que sabemos qué colores. Cuando se mezclan, danos un tono gris neutro. Podemos intentar pintar esta cabra blanca sin usar ningún negro de grandes pigmentos, pero usando la combinación de colores que seleccionamos para esta técnica, es muy importante comenzar con una hoja húmeda de canción de papel va a usar mi botella de spray. Y también tengo un cepillo redondo grande que sostiene mucha agua porque no quiero que el color hunda ahora en los colores para permanecer en la superficie de mi papel y mezclados juntos los estarán probando en el paladar para asegurarme de que no estén demasiado oscuros. Pero no los estaré mezclando en el paladar. Estará cambiando la composición apenas un poquito. La foto de referencia es muy cosechada, así que trataré de encajar a la cabra. Entonces eso, advierte
ambos, se está mostrando. Entonces, como ven, estoy cayendo en mi naranja permanente y de inmediato la estoy neutralizando con
violeta ultramarino . Esta técnica me permite variar la cantidad de producto que le puse para que en realidad pueda hacer mis sombras más frías. Y si necesito un área más caliente digamos la nariz y la boca fuera de la cabra. En realidad puedo irme con caliente de extremidad muy fácil cayendo en otros colores también. Algunos azul adoquinado, algunos violeta mineral y turquesa en las sombras más frías. Esas manchas en la frente de cabras pueden ser más oscuras, por lo que un poco más de pigmento y cuando las naranjas prominentes se saturarán más cuando
se neutralicen, me dará un tono cálido cuando se mezcla con violeta ultramarino, algún tipo de jugar en eso. Y de nuevo, estoy usando pigmento muy diluido con bastante agua,
porque de nuevo, cuando se piensa en esas relaciones Donald por lo que el oro necesita ser así ahora es una especie de mezcla con el fondo. Pero una vez que construyo esas relaciones de túnel. El cabrito realmente saldrá de la página. - Creo que esta es nuestra primera Más tarde cuando dejas un dibujo. No es que mi primera capa esté en. Yo quiero poner en segundo plano. Entonces, como dije, me
hará más fácil ver esas relaciones tonales. No estaré comparando mi goto. Una página en blanco tendrá un tono medio u oscuro con el que compararla. Yo quiero color saturado. Entonces como sabemos, cepillo de
inundación funciona mucho mejor que el redondo. Una menos agua, más pigmento. Y otra vez estaré mezclando mis colores todos en papel, no en el paladar. Y hay un producto completamente de mi imaginación. No quería este fondo amarillo que el pelo de la foto, así que estoy usando azul ultramarino. Creo que es ultramarino azul claro en cascada verde, mi violeta mineral, todos los colores oscuros, saturados que empujarán mi fondo hacia atrás. Y me permitirá tener un alto contraste entre mi esposa cabra y mis antecedentes. A lo mejor tirar algún invierno amarillo profundo. El poco verde no va a doler como alguna vegetación de fondo, y ya se puede ver que el ir a empezar a salir adelante. Incluso en esta etapa, la cabra está borrosa, así que no quiero páginas afiladas por todas partes. Voy a suavizar la edad donde las cabras vuelven mitones el fondo, y voy a aplicar un poco de textura ahí para mostrar los pelos. También hay mancha oscura en la espalda, por lo que Oneto insinuó que tal vez suavizar algunas de las edades también. Con un pincel más pequeño, la cabra no corta de papel y la pega sobre el fondo. Se trata de un objeto redondeado, por lo que algunos de los bordes deben ser suaves. De acuerdo, y empecemos a trabajar aquí en la cara de cabra, mi mezcla de naranja permanente en violeta mineral que me da un cálido tono marrón está entrando en juego. El que encontré cuando estaba pintando que se llamaba Muestras. Puedes mantener algunas páginas en corazón y algunos bordes. Yo me estoy ablandando. ¿ Quieres tener una variedad? OK, ahora es el momento de empezar a construir nuestros oscuros. Vuelvo a cambiar el cepillo redondo. Es un pincel de cambios, que me encanta usar. Es muy puntiagudo, y me voy de pie a trabajar en los detalles sobre la cabra para los oscuros de ir a mi anterior combo abstención. Pigmentos violeta mineral cuentan un sombrío, oscureciendo poco a poco ciertas áreas. Estamos viendo la foto de referencia y la escuela intensas ligeramente para evitar ver demasiados detalles. - Y medida que entran los tonos más oscuros, algunas sombras empiezan a mirar a la luz, así que yo también oscureceré en ellos. Entonces, básicamente trabajando con sólo tres pigmentos naranja, morado y azul, obtengo una variedad infinita de color, y puedo lograr una amplia variación de tono. Y aunque no estoy tomando información de color de nuestra foto de referencia, no la sigo para relaciones tonales. Por lo que es extremadamente importante. El mirar constantemente la referencia y evaluar lo que tienes en papel y lo que ves ahí en otra cosa muy importante que necesito recordarte que estoy preservando en algún lugar es como papel blanco. No estoy pintando por todas partes. Es imposible obtener una acuarela luminosa sin guardar papel blanco, por lo que todos mis lavados están constreñidos a ciertas áreas, y las luces más ligeras permanecen Este papel blanco en un poco. Estaré agregando algunos reflejos con lavado blanco, pero solo irán en ciertas áreas muy pequeñas. Yo quiero que la mayoría de los blancos sean solo papel porque porque repintando tus derechos completamente con mi gosh nunca te dará el mismo efecto que lo hará el papel blanco. De acuerdo, dejaré que esta última capa se seque. Oscuzco aún más el fondo. Eso está seco ahora, también. Entonces ahora si miro a mi cabra y evalúo el resultado, veo que tengo algo de luz, algunos tonifica y algunos oscuros, pero me falta. Los reflejos y una textura faltante tienen algo de textura, pero puedo agregar más quienes los van a agregar con lo que Bush, como mencioné, definitivamente necesitan algunos en los ojos que parecían igual a dos agujeros negros. El código de cabras tiene, aunque pelos separados que podemos ver bastante claramente en las fotos de referencia. Voy a pintar esos con mi pincel. Estoy usando un pincel plano en ángulo, que es excelente para pintar para y básicamente en una textura. Entonces vamos a doler esos y evaluar los resultados una vez más y ver si cuando haces sólo algo clavos ahí. Muy bien, ahora que mis reflejos están en solo unos toques finales para oscurecer ciertos puntos con mi punto a
cepillarme, quiero mucho contraste en la cara de la cabra, que es el punto focal de este cuadro. Y echemos un mejor vistazo al resultado final una cabra blanca pintada sin usar ningún pigmento
negro o gris.
7. Crea la ilusión de la piel: en este video, hablemos con un poco más de detalle sobre mostrar estructura de la firma en animales con acuarelas. Hablamos de ello previamente poco, pero quería llamar la atención sobre un par de forúncitos más muy importantes. Podemos mostrar textura sin pinceladas. Te mostré cómo con pincel redondo y con pincel plano, si mucho que nos ganes. Pero la pregunta es dónde colocar la textura. Tiene que colocarse no en todas partes, porque entonces la pintura será tanto la misma,ya
sabes, ya
sabes, y se convertirá en una especie de fractura que desmoronarse. Tenemos que colocar la textura estratégicamente en ciertos puntos. Probablemente no queremos dedo del pie sobre oscurece las áreas claras con trazos extra de pecho. Nosotros queremos dedo del pie dejarlos tampoco. Su esposa la gente sólo estaba con un lavado blanco y con los curiosos con las sombras humana . Realmente no puedo ver muchos detalles en las sombras, así que esos necesitan ser probablemente muy sencillos y solo un lavado plano, así que la textura voluntad de ella donde la luz se encuentra con la oscuridad, debería
decir lo oscuro no era tono. Entonces como ves en el perro esta zona ligera y el tono medio se encuentran no en línea recta , sino con algo de textura. Y eso crea la oferta ilusión. Y también esta zona oscura se reúne con la zona del Midtown sin linaje sino con alguna imagen que es muy fácil dejarnos mostrar la textura del para otro truco para mostrar suavidad fuera textura es el borde exterior del tema que estamos pintando fuera del ángulo. Y mencioné en las demos que empiezo con papel, así que eso me da una especie de borde borroso porque no quiero la TV animal, ya
sabes, cortada y enfrentada al fondo. Yo quería ser tu primero esponjoso, difuso y redondeado. Y esa forma redonda se crea, primer lugar, con borde suave por todas partes. ¿ Viste aquí? Y también colocando las luces? Si miramos a este conejito, notarás que el área más oscura no llega hasta la edad de manera correcta, tener un área un poco más clara a su alrededor, y luego se oscurece más dentro de los cuatro, y que crea una forma redonda porque la luz flotaría sobre esto para y las edades estarán vivas. Y en este barco, se concede especialmente bien. Tengo esta forma oscura aquí, pero luego coloqué un poco de textura con pintura más clara. Leer. Leen la edad y esas semanas, este lado también, como aquí en la cara. Y eso me da la redondez fuera de los cuatro y también muestra la suavidad de la textura y consigue esto con lavado blanco. Sólo un recordatorio para usar artistas. lavado, que es el mismo aglutinante, es de color agua, y se puede mezclar con cuello de agua porque no quería obviamente, como estupor novia Cuello blanco justo aquí. Por lo que mezclé la cal con un poco de color azul agua y un suavizado la edad con una mezcla tan considerada todo lo anterior,
podemos concluir que la pincelada y en particular la textura en el borde de la luz y la sombra , ayudando pensado destaca no todos lo mismo en todas partes sino de nuevo, estratégicamente posicionados en ciertos lugares y además no pintar al animal como bandera, esa figura fuera pero pintada con edades suaves que está usando occidente donde la técnica crea la ilusión de ella y crea la ilusión fuera del objeto dimensional que es le da realismo a nuestra pintura
8. Proyecto de clase y palabras finales: práctica habría aprendido en esta clase, empezar con algunos ejercicios que mencioné a lo largo de los videos. Pintura a partir de escala de grises Reference es un gran ejercicio para entrenar tu ojo Para reemplazar las llamadas de la naturaleza por sus colores fantásticos, intenta experimentar con los pigmentos que ya has tenido nuevos para expandir tu paladar así como el mezclar. Diversas opciones para negro y gris que darán excelente comprensión de la
teoría del color . Y confiarás en que implementaron en tu práctica diaria de pintura. Tener el completo en los ejercicios pintor, pent o simplemente un animal favorito Publica una foto de tu obra de arte en la sección de proyectos y en la carta descripción estudiantes. Ahora qué colores de fantasía usabas para crearlo para que también puedan aprender de ti. Si quieres ver cómo pinto animales aún más lindos cabeza a tizar estudios canal de
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Ksenia Annis, Figurative artist
