Transcripciones
1. Introducción de gouache y las flores de acuarela: A todos nos encantan las flores, pero pintar colores blancos o claros con acuarela puede ser un reto ya que no tenemos pigmento blanco. Pero hay varias formas de hacerlo usando enmascaramiento, cintas, pintura negativa. Pero en esta clase, te
mostraré mi favorito y creo que el método más versátil, es usar cal aunque ayúdanos. Mi nombre es Catania ins y esta es mi clase, ve Ashe y acuarela flores. En esta clase estudiaremos y compararemos las propiedades de la acuarela guassiana y aprenderemos a decidir qué material usar a nuestra ventaja cuando pintemos flores de colores amplios o brillantes, ilustraré cada técnica y cada aplicación método con las manifestaciones. Y al final de la clase, te
daré algunos ejercicios para que puedas captar mejor estos materiales y dolor a nuestro proyecto de clase, tu flor favorita o
composición floral de esta técnica definitivamente no es algo que vas a hacer, pintores lo han usado durante siglos, pero este vidrio demuestra algún enfoque moderno al usar colores
brillantes y una aplicación de acuarela expresiva y fluida. Esta clase se trata de usar flores de pintura de acuarela guassiana. Pero por supuesto puedes usar esta técnica para cualquier cosa que quieras pintar. Empecemos.
2. Pintura blanco con acuarela: Bienvenidos a la clase. Hablaremos de pintar Flores blancas y de colores brillantes con acuarela guassiana. ¿ Por qué empecé a usar esta técnica? ¿ Y por qué creo que será útil en tu arsenal artístico? Si alguna vez has probado pintar con aceites o acrílicos, sabrás que pintar colores blancos o claros generalmente no es un problema. En realidad comenzamos con tonos medios y oscuros, y luego dejaremos colores más claros hasta el último extremo, agregamos reflejos al final del cuadro. Si estuviéramos pintando con acuarelas, no
tenemos la pintura blanca real. Entonces lo que hacemos es dejar papel blanco en las zonas donde necesitamos blanco. Muy a menudo puede ser más fácil decirlo que hacerlo porque la acuarela es medio agua. Fluye y corre, y a veces puede ser un poco difícil de controlar. Por lo que existen ciertos métodos para preservar ese libro blanco en las zonas donde necesitábamos. El primer método que ahora ves es el uso de líquido de enmascaramiento, también conocido como primer corte líquido. Se trata de un material polimérico que aplicamos en ciertas áreas donde queremos dejar papel
blanco y después de que terminemos la pintura lo eliminaremos en pintar esas áreas. Este es un método muy efectivo, pero este método también tiene algunas desventajas. Cuando empiezo a pintar, quería empezar a pintar y si uso líquido de enmascaramiento, no
puedo pintar hasta que esté seco y eso afecta el nivel de entusiasmo que siento por esta pintura. Hay algunos aspectos técnicos. No puedes dejar el líquido de enmascaramiento encendido demasiado tiempo porque se unirá con el papel y luego cuando lo quites, puedes dañar el papel. Y la tercera desventaja, en mi opinión, es que porque usar líquido de enmascaramiento requiere esperar a que se
seque, será muy engorroso y difícil de usar si estás pintando afuera en lugar. El segundo método, la reserva de Y para trabajar para pintar los objetos claros en acuarela es la pintura negativa. Significa que estaremos pintando alrededor de las áreas que queremos vivir, color
blanco o claro. Utilicé mucho este método y lo usaré en las demos que verán en esta clase. Pero usarlo por sí mismo puede ser poco restrictivo porque hay que tener mucho cuidado de cómo se muestran las edades. El borde entre el papel blanco y el área Pintada tiene que ser pintado de manera muy precisa. Y para mí es un poco restrictivo. Opta por trabajar con un pincel grande. Me gusta que mis colores fluyan y se mezclen en papel. Por lo que la pintura negativa funciona para mí en cierta medida, pero no siempre. En mi trabajo con la acuarela, empecé a buscar alternativas al solo enmascaramiento o pintura negativa. Y encontré esa solución al usar gosh blanco. Este método me parece muy efectivo, muy fácil de usar, pero usar combinación guassiana blanca con acuarela nos permite muy fácilmente hacer correcciones. Y probablemente sepas que hacer correcciones y acuarela puede ser un poco difícil. Es muy fácil arruinar tu papel en tu pintura. Entonces esa es otra ventaja de esta técnica que vamos a aprender en esta clase. Mostré esta técnica para flores pintadas, pero por supuesto puedes utilizarla para cualquier tema que te gustaría pintar. Una vez que consigues el ahorcamiento de controlar, gosh, consistencia. Yo lo uso mucho para retratos para agregar reflejos y algunos detalles como pequeños mechones de pelo para pintar animales, especialmente los blancos, para paisajes,
para bodegones , para básicamente cualquier cosa que quieras pintar.
3. Materiales de arte: El color rosa de las flores en esta clase, estaremos usando papel de acuarela. Si tienes papel de 300 libras más grueso, funcionará muy bien. Pero esta técnica es mucho más indulgente que solo colores de agua pura. Por lo que incluso un papel de 140 libras funcionará bien. Utilizo tubos de colores de agua, que aprieto en mi pellet de plástico. las dos marcas que me gustan un Daniel Smith y Holbein, también necesitaremos unos pinceles de acuarela con solo los redondos y planos en la lista de materiales que se proporcionan para esta clase, podrás ver más detalles sobre mi pinceles, los tamaños y los tipos de Bristol es que uso y solo un lápiz regular para transferir dibujo sobre papel. Y por supuesto, artista goulash, la marca que uso es m gram, y el color se llama blanco titanio. Esa es la única tuba gosh que voy a estar usando. Si tienes un conjunto de gosh, tal vez hecho por Reeves o él yo, eso está bien para el más amplio tener Se puede utilizar para esta técnica. Algunos materiales adicionales que necesitarán una botella de spray para activar nuestros colores y también para amortiguar el papel. Antes de pintar, necesitaremos unas toallas de papel para la limpieza. Utilizo cinta de enmascaramiento para sujetar mi papel hacia abajo en mi tablero de núcleo de espuma que suelo pintar y también uso pasadores para fijar el papel. Y también necesitaremos un pedacito de espinas. Te mostraré la técnica de punteado que usaré esta forma de punzón, necesitaremos, por supuesto, un par de contenedores para agua, o siempre usas 21 para pinceles Washington y uno para agua limpia. Y quería mencionar un par de otros materiales que pueden ser útiles para esta técnica. Si tienes tinta blanca, como yo tengo aquí, sartén del
Dr. durazno Martin blanca, piensan que es lo suficientemente opaca como para trabajar en lugar de gosh, si quieres probar eso. Y otro material es el agua blanca llamada Tierra. Se trata de un material de polímero que no están dentro del alcance de esta clase, pero este material es genial para restaurar papel si cometiste un error o quieres rehacer cierta área en tu pintura. Entonces solo quería que supieras que esta opción existe y no
tienes que empezar de nuevo si estropeaste algo en tu pintura. Y ahora echemos un buen vistazo a los materiales que no usaremos en esta clase. El primero es líquido de enmascaramiento o líquido de primer corte, la técnica que te estaré mostrando no requiere ningún lavado acrílico enmascarador, también conocido como Crayola. Te estoy mostrando un tubo hecho por Holbein, justo como ejemplo, no
es lo mismo. Utiliza aglutinantes poliméricos similares a la pintura acrílica, es básicamente pintura acrílica sin el brillo, y eso no es lo que necesitamos para esta clase. Tampoco estaremos hablando de color de aguas blancas o blanco chino. Eso a veces viene con un conjunto de acuarelas, materialistas de
deuda utilizados para las técnicas de pintura con pincel chino para hacer acuarelas más claras. Y ese material no tiene el cuerpo ni el grosor del vidrio blanco ni la cobertura. Por lo que no lo estaremos usando en esta clase.
4. Gouache vs acuarela: Hablemos de la acuarela guassiana, y comparemos esto con médiums y veamos cuáles son sus similitudes y cuáles son las diferencias, que
podamos tomar una decisión informada cuál funcionará mejor con fines artísticos cuando estamos pintando nuestras flores. Acuarela guassiana, hice de básicamente los mismos materiales. Contienen pigmento y contienen aglutinante, que es goma árabe. Eso será cierto para los artistas. Cielos, sólo que no estoy hablando de lavado acrílico. Las marcas más baratas también tendrán algunos rellenos, pero dejaremos eso fuera. Supondremos que estamos hablando de pintura de grado artista. Las diferencias que van ceniza contienen más pigmento y también pigmento como tierra y a partículas más grandes. Eso es lo que le da gosh, es capacidad y también lo hace más viscoso, más grueso que la acuarela. Los trabajadores tienen un poco menos pigmento y las partículas se muelen muy finas, y eso le da a la acuarela su transparencia. Y debo mencionar que no toda la acuarela será completamente transparente. Algunas pinturas están hechas para ser un poco más opacas y puedes encontrar información de
transparencia en la página web del fabricante o en su catálogo. O por supuesto, puedes probarlos en un trozo de papel y tratar de capas y eso te dirá lo transparentes que son. Otra cualidad que comparten las acuarelas guassianas es que son solubles en agua por lo se pueden diluir con agua y también se pueden limpiar con agua. Después de haber pintado con acuarela de pregunta, los
podemos mojar y levantarlos de la página con un cepillo rígido o un trozo de toalla de papel. Y como mencioné, la diferencia será que vaya cenizas muy opacas. Y la acuarela es transparente, moralistas así pero transparente y también el lavado es viscoso. Es pintura gruesa. No lo solemos usar para lavados anchos como lo haríamos acuarelas y acuarelas fluidas y más fáciles de aplicar en áreas grandes. Lavado por supuesto, se puede diluir con agua en
cierta medida y hablaremos de ello a detalle en tan solo un segundo. Si has pintado con acuarela, sabrás que cuando se seca, se aclara y se vuelve aproximadamente dos tonos más claros. Por lo que es muy importante tener eso en cuenta cuando pintamos con acuarela. Go ceniza, por otro lado, es un poco más engorroso. Tonos claros de goulash, secos poco más oscuros y tonos más oscuros tienden a secarse más claro. No nos usaremos en vidrio oscuro en esta clase, solo
usaremos ancho por sí mismo o tintados con hojas de acuarela a luz. Por lo que hay que tener en cuenta que lo que vemos en la página se oscurecerá ligeramente por lo que necesitamos mezclarlo en consecuencia. Y como mencioné, Es muy importante pintar muestras para obtener resultados más predecibles. Te familiarizas más con tus materiales y más cómodo usándolos. Y ahora puede ser un poco aburrido, pero es muy importante probar tus colores antes de empezar a pintar. Entonces hagámoslo ahora mismo. Voy a pintar algunas muestras, consistencias
indiferentes con acuarela e ir a lavar con columna de agua. Normalmente no lo usamos directamente del tubo. Aprietamos pintura. Una paleta si usamos en tubos y esperaremos a que se seque. Y después de eso, reactivamos la pintura con nuestra botella de spray o simplemente rociando un poco de agua de nuestro pincel que suaviza la pintura y luego está lista para usar. Si estás usando acuarela en pequeñas sartenes como estas. Ya no tienes que hacerlo, obviamente este quiz todo fuera, pero aun así quieres rociarlos con agua para reactivarlos y estarán listos para salir. Entonces a pesar de que podemos muy agua llamar consistencia hasta cierto punto, realmente no va a afectar tanto
el resultado porque recogería la pintura de nuestra paleta. Usemos un poco de amarillo brillante. Y ya sabes, sí nos llenamos de nuestro color. Y eventualmente puedo cambiar a un pincel plano para recoger más pigmento para especie de aumentar la consistencia del pigmento. Pero seguiré obteniendo sólo cobertura parcial con acuarela en aunque pruebo un color más oscuro. A ver ¿qué puedo usar? Puede usar tal vez un poco de morado. Ya ves que es bastante sombra oscura. Entonces cuando lo aplico, puedo cambiar ligeramente la consistente agregando un poco más de agua. Entonces estoy reduciendo la concentración de pigmento y lo puedo hacer aquí también. Por lo que esto será mayor transparencia. Pero si traté de bajar la transparencia de la acuarela en un agregar más pigmento, no importa lo duro que lo intente, a menos que haya alguna adición de tiza o algún relleno no obtendrá cobertura completa. Columna de agua seguirá conservando cierta cantidad de transparencia él, aunque use más pigmento y lo use en consistencia más saturada, más
gruesa. Pero lava diferentes. Tiene cuerpo, puede tener algo de textura a
pesar de que es posible diluirlo también con agua. Y lo que hagamos con Gosh, habrá básicamente concordancias tomadas que veremos en esta clase. Por lo que la primera consistencia será la calabaza fresca fuera del tubo. Es muy importante tener algo limpio para ponerlo o ponerlo en paleta
nucleón se humedecerá en mi cepillo con agua limpia y conduciré ligeramente sobre mi toalla de papel. Y así usaré mi gosh, directamente del tubo para que mi cepillo esté húmedo pero no está mojado. Y dios mío, está recién salido del tubo. Entonces recojo algo de vidrio y se puede ver que tiene realmente buena cobertura. Y cubre completamente el negro. Y además, si secas tu presión y más, puedes conseguir efectos realmente interesantes del Dr. ruso con ella también. Y también hablaremos de usar una pequeña esponja que
normalmente me moje también y la exprimí. Realmente bien. Incluso puede conducirlo un poco en su toalla de papel. Y si usas calabaza fresca sin agua y adagio, solo pigmento y aglutinante. Y luego puedes obtener algunos efectos de punteado interesantes también. Entonces eso es consistente, número uno. Y solo ten en cuenta que una vez que el lavado seca y si intentas reconstituir con agua, puedes, pero nunca obtendrás esta consistencia porque la goma arábiga que está uniendo el pigmento, nos diluiremos y la consistencia la cobertura no es nunca va a ser la misma en goulash diluido ya que está fresco fuera del tubo. Por eso aprieto un poco cada vez que pinto, no para desperdiciar mis materiales. Yo lo uso y luego el resto de la misma se puede utilizar más tarde. Pero para diferente aplicación que te mostraré ahora mismo. Si nos diluimos, ve a lavar con una pequeña cantidad de agua, está perdiendo. Su capacidad se está volviendo un poco más transparente, lo que también tiene sus propósitos. Esa consistencia nos permite mezclar goulash con acuarela. Entonces si le agrego un poco de color de agua a mi gosh, Y obviamente con un poco de agua porque no puedo
recoger agua llamada pintura sin usar al menos un poquito de agua, entonces podemos pintar con tintado por color. Y básicamente porque puedo mezclar cualquier color de gosh, puedo tener muchos pigmentos y ahora también los puedo mezclar juntos y puedo mezclarlos con guage blanco. Podría, las posibilidades son infinitas. Puedo doler básicamente cualquier cosa que necesite con el color Beida. Y otra aplicación que quería mostrarte. Si diluye un poco más el color de tu cuerpo, puedes usarlo en bolígrafo de caligrafía que ves ahora. Y se puede dibujar. Necesito un poco más que esto, pero puedo cargar mi página. Y puedo dibujar hasta líneas de pecado y los niveles halagadores porque esto es demasiado superficial para recoger sin el pincel. Pero también puedes usar la mezcla de
columna de agua guassiana mm en un bolígrafo de caligrafía para hacer algo como esto. Por lo que estas son las dos principales consistencias de guage con las
que estaremos trabajando en esta clase. Por lo que la consistencia uno está directamente fuera del tubo y la consistencia a es el color del bidet diluido, gosh, por sí mismo, o mezclado con pigmento de acuarela.
5. Acuarela con gouache no diluido: Vamos a lavarnos y su primer cis consistente directamente fuera del tubo y dolor esta amplia base. Si no estuviera usando enmascaramiento, tendría que enmascarar todos los pétalos blancos, pesados para que el enmascaramiento se seque y luego empezar a pintar y luego quitar el enmascaramiento y terminar mi pintura con esta técnica, puedo empezar a pintar bien lejos. Empecemos a trabajar en segundo plano porque no
quiero que el dolor se hunda en la página de inmediato. Me esguiné mi papel con agua y estoy pintando mojado sobre mojado. Estoy usando el cepillo de inundación. Lanzará un pigmento LACMA en la página, luego un cepillo redondo. Y yo quería mucho pigmento porque quiero que mi fondo sea oscuro. Eso hará que mi amplia base destaque mucho mejor. Estoy usando básicamente cada tono de verde que tengo en mi paladar. Se desencadena no importa cuál utilices. Creo que lo más importante es tener variedad de greens que haga que nuestra pintura se vea más interesante. Y también algunos blues funcionarán también. Agregarán profundidad y grado la ilusión del espacio ahí el follaje está detrás de la base. Y ahora que tengo algo de pigmento en la página, puedo rociar de mi botella de spray y tipo de hacer que se mueva y mezcle sobre papel. Esa es la mayor ventaja del color del agua que puedes moverlo. Y básicamente tu fondo de pintura de imitación en sí mismo. Estoy usando un papel de 140 libras, un 100% algodón. Por lo que es pronósticos iniciados en ella puede soportar mucha agua y mucha regresión y la limpieza con toalla de papel. Y lo siguiente que tengo que hacer es recoger color en las zonas donde tendré mis bases. Entonces si el color no sale muy bien, puedo reponderar esas áreas y simplemente recoger el color con una toalla de papel limpia. Por lo que no usé dibujo a lápiz. Estoy dibujando con mi toalla de papel porque no quiero que se muestren líneas de lápiz. Y puedo agregar si ahora soy un producto del fondo, sé donde necesito más pigmento y tratando de trabajar alrededor de esas áreas que he secado con mi toalla de papel. Pero de nuevo, o puedo muy libremente, no
tengo que preocuparme por los bordes. No tengo que pintar muy exactamente entre esas flores. Entonces esa es la belleza de esta técnica que te da mucha libertad y espontaneidad. Nuevamente, el cepillo de trineo es importante porque quiero mucho pigmento. Y puedes empezar a trabajar un poco en los tallos en unos detalles aquí y allá. Deje que el agua llamada flujo y haga lo suyo. Pero qué hace esto y ahora necesito dejar que todo esto se seque antes de seguir trabajando. Está bien. Entonces tenemos el Dr. background y ahora vamos a trabajar en las flores. Necesito pintar los centros. Yo no dibujé nada más que. Es bastante simple composición creo. Y quiero decir, si una flor es un tamaño un poco diferente en ningún lugar diferente, realmente no importa, ¿verdad? Por lo que podemos hacer que funcione. Entonces voy a pintar todos los centros amarillos y usando un pincel más pequeño. Y estoy usando acuarela directamente de la sartén porque quiero mucho pigmento Nuevamente, quiero que todo se ilumine, jugoso. Y cada vez que tocas una paleta, agregas agua adicional a tu acuarela y eso es lo que añade transparencia a tu pintura. El poco amarillo al fondo también. Nos da rutinar tipo de efecto iluminado por el sol. Y se puede ver que algunas de las hojas en el fondo tienen algo de luz solar sobre ellas. Y de nuevo, no me preocupan los detalles ni pintar cosas muy exactamente porque ese no es el estilo de mi pintura. Y veo que esos centros de bases tienen un poco como una banda verde alrededor de ellos. ¿ Cuáles son los pétalos que se adjuntan? Entonces necesito pagarle eso también con mi pequeño pincel. Por lo que en esta etapa estoy trabajando alrededor de mis flores. Pero como dije, no me preocupan particularmente los bordes porque todo se va a hacer con lechada de cal directamente del tubo. Por lo que algunos detalles pero no negociaron Warren sobre detalles. Y de nuevo, solo estoy pasando por todos los greens que
tengo en mi paleta para tirar los azules y amarillos. Y todo le suma variedad en intereses a mi pintura. Esa es la belleza de lo que un llamado porque todos estos colores se mezclarán y trabajarán juntos. De acuerdo, esta es la segunda etapa de mi pintura. Voy a dejarlo secar. Y luego siguiente etapa requiere que mi paleta esté limpia y mi agua típicamente y yo fui y cambié mi agua porque voy a trabajar con vidrio blanco. Si recuerdas, vamos a probar consistencia. Número uno, quería tener la máxima cobertura y para eso, necesitaba estar fresco fuera del tubo con cantidad mínima de agua, solo un cepillo amortiguado. Este goulash es muy viscoso. Dice viscoso. Eso puede ser, estoy aplicando gosh, con un pincel puntiagudo para pintar los pedales sobre esas bases. Y de nuevo, les recordaré que mi fondo está seco. Si empiezo a hacer esto en fondo web, lavado correrá y no voy a conseguir esos bordes afilados en los pedales. Y se puede ver que mi pintura está empezando a tomar forma, o esta fase está apareciendo mágicamente en la página. Olvidé la pequeña banda verde en una Daisy. Entonces voy a volver a la acuarela y pintada. No tengo que trabajar en uno y luego el otro puede ir de ida y vuelta muy fácilmente alrededor de los pedales. Un poco fácil fue bastante enorme. Está bien, y no tengo contraste en mi pintura, pero no creo que sea suficiente. Yo quiero que mi base destaque realmente. Entonces necesito que el fondo sea más oscuro alrededor de las margaritas. Y ahora voy a hacer pintura negativa. Pero no va a ser tan restrictivo y aterrador como si tuviera sólo acuarela en la página. Si mi pintura Ryan está en algún lugar o una mancharla accidentalmente, siempre
puedo volver atrás, esperar a que se seque y volver a mi goulash y restaurar el blanco y los bordes afilados en los pétalos que tengo tan pequeño pincel, soy volviendo a la acuarela y apenas estoy oscurecido de fondo alrededor de las bases porque quiero que sean el punto focal de la pintura. Y los de la distancia. No les quiero hacer demasiado porque no quiero que compitan con los que están en primer plano. Y ahora le agregué un poco de agua a mi Vidrio y estoy salpicada en él en la página. Funciona realmente bien porque da una ilusión de profundidad, luz solar en las hojas, un poco de esplendor. Entonces aquí mientras se mueve a la consistencia número dos un poco. Y ahora ves que una vez que está seco, se mezcla un poco más con el fondo en esos platos. No sobresalgas tanto. El Little League, tenía la acuarela corriendo en mi lavado húmedo. Entonces solo voy a retocar unos pétalos para hacerlos más afilados. Y algunos de ellos, dejaré no del todo ancha con poco tinte azul porque en una luz cae de manera diferente sobre esos pétalos. Por lo que algunos de ellos tendrán como pequeñas sombras de péndula sobre ellos. No quieres que todos sean uniformemente anchos. De acuerdo, lo último que necesito hacer es en los tallos. Aquí vamos a volver a entrar en la consistencia número dos, en el color del cuerpo. Mezclé un poco de agua verde savia con lechada de cal. Y voy a clavar esos sellos en las margaritas con un pincel pequeño. Hablaremos de mezclar goulash y acuarela con más detalle en el siguiente video. Pero justo por ahora, en este cuadro, lo
usé con mucha moderación solo para pintar los sellos y unos pastos en primer plano de mi pintura. Algunos toques finales se oscurecen en tan solo unas pequeñas áreas de uno esos días es a anteriores. Y para lograrlo, necesito mucho contraste. Por lo que necesito que el fondo sea muy oscuro en los pétalos para ser blanco brillante. Pero básicamente la pintura se hace todos esos detalles. Ya sabes, solo es guinda en el pastel, pero importante para el efecto general. Tengo un pequeño movimiento diagonal en la pintura con las margaritas. Algunos simplemente haciendo cumplir esto, mis acentos oscuros que se diagonan y lo traen a la
atención de los espectadores y guían el ojo del espectador a mi punto focal, mi base. Y de nuevo, soy muy migrañas usando verdes, azules, y turquesa para agregar esos exones porque no quieres usar la misma pintura en todas partes. Se verá demasiado aburrido. Necesitas un aventón él. De verdad necesito parar. El cuadro está hecho. Y aquí están las margaritas pintadas con la primera consistencia de goulash que miramos en esta clase, guassiana, es consistente, dice directamente del tubo
con la menor cantidad de agua añadida a ella posible. Para resumir lo aprendido en este video, es importante mantener limpio tu pasado en campo,
trabajando con cal, incluso la más mínima inclusión de pigmento de acuarela lo oscurecerá. No se secará, blanco brillante. Y estamos usando qué goulash para traer blancos de vuelta a nuestra pintura por lo que necesitamos mantener todo limpio. El uso en recipientes de agua es muy importante. Yo uso uno para lavar mis cepillos y el otro para agua limpia. Porque como dije, no quiero ningún pigmento y colusión nublando mi guassiano blanco brillante. Y para esta técnica, necesitamos calabaza fresca directamente del tubo porque esa es la consistencia viscosa, muy opaca te dará color blanco brillante, bordes
afilados y buena cobertura. Si trataste de reconstituir el vidrio seco, estás trayendo agua al chicle árabe Bender, y no va a funcionar de la misma manera que la calabaza fresca.
6. Otras técnicas con gouache no desigual: En este video, echemos un vistazo a eso. Las técnicas con goulash blanco puro en su consistencia sin diluir. Te estoy mostrando esta orquídea como ejemplo de cómo no
tienes que pagar en todo el ancho de pétalo, goulash ancho. Se puede pintar la flor con acuarela y luego simplemente hacer pequeñas correcciones de las edades. Y todos sabemos lo importantes que son las edades en la pintura con goulash blanco. Funciona muy bien y te va a hacer mucho más fácil la vida como artistas de acuarela. Por lo que pinté el fondo con acuarela. Dejé papel blanco donde va a estar la harina del mercado. No me preocupé por pintar alrededor de los bordes muy precisamente m, pinté esos seres centros sobre las orquídeas con acuarela también. Pero luego perdí una porción de esos grandes pétalos blancos en los core kids. Por lo que tomé y diluido vacío ir Ash y corregí justo la edad del pétalo. Y ahora también Hoover oscureció esos brotes que tiene su hijo. Por lo que hice una pequeña corrección ahí con goulash blanco mezclado con acuarela verde. Y luego seguí pintando mi fondo, haciendo pintura negativa alrededor la harina y pude terminar con éxito mi pintura. Y aquí hay otro ejemplo. Esos pianistas estarán completamente pintados con acuarela. Pero de nuevo, perdí algunos de los bordes e hice pequeñas correcciones con lavado blanco puro. Y también edité unos momentos destacados en el jarrón de cristal cristalizado un poco duro al dolor porque
hay que guardar los aspectos más destacados en él tiene muchos reflejos por todas las facetas. Para mí, es mucho más fácil restaurarlos en lugar de
tratar de pintar a su alrededor y tratar de salvarlos. Y la consistencia más gruesa de guage te da una buena cobertura suficiente para cubrir incluso los colores oscuros que podrías tener en el florero. Y este tercer ejemplo combina varias técnicas. Nuevamente pinté el fondo con acuarela porque quería que fuera suave y borroso. Pinté flores blancas en el arbusto lila con puro gosh blanco, fresco fuera del tubo. Estoy mezclado blanco go Ashe con un poco de acuarela azul. Y pinté las flores que están en la sombra. Entonces usé por el color para eso porque algunos de ellos se solapan con el fondo que ya pintó. También usé un poco de color corporal verde para restaurar algunas de las ramas. Y la última técnica que utilicé para este cuadro fue punteando. Yo quiero asegurarme de que sepas que puedes postularte. Piensa en gosh, no sólo con un pincel, sino también con una esponja. Y obtienes grandes resultados. Te da la luz del sol abarrotada en el fondo. Puedes pintar pequeñas flores con él. Y si tienes una flor grande, puedes pintar Polonia que a veces ves en el centro de la flor. Responder funciona muy bien para eso mucho mejor que el pincel. Entonces ese es otro tipo de aplicación que podemos utilizar para nuestras pinturas florales. Resumamos lo que aprendimos en este video antes de saltar y empezar a pintar, es importante mirar tu foto de referencia op y
analizarla para decidir qué áreas necesitan acuarela transparente, qué áreas necesitan material semiopaco y qué áreas serán pintadas con calabaza fresca completamente opaca. Después de que decidamos eso, también podemos pensar qué técnicas de aplicación funcionarán mejor. ¿ Necesitamos usar un cepillo redondo? ¿ Necesitamos usar un pincel plano? A lo mejor deberíamos usar algún punteado Con su multa. Y en videos posteriores de esta clase, estaré mostrando algunas técnicas adicionales. Entonces pasemos al siguiente video.
7. Nota histórica: La combinación de acuarela guassiana no es de ninguna manera una nueva técnica se ha utilizado desde hace siglos. En este video, te estoy mostrando algunos ejemplos de pinturas de Old Masters donde usaban acuarela con blanco go Ashe, y pondré el color del bidet en esos días, esta técnica fue una elección natural para esos pintores. Cuando esos artistas
trabajaban, no tenían líquido de enmascaramiento. Es un material moderno. Sí usaron cera. Lápices se resiste a preservar algunas áreas de la pintura, pero sobre todo cuando trabajaban fuera, lo goulash era opción
más fácil y natural para restaurar blancos y colores más claros en sus pinturas. codiseñador acrílico Bosch, también es relativamente nuevo invento en el periodo de 19 años cincuenta. Entonces el guage que usaban los viejos maestros era goulash artista. Tenía el mismo aglutinante es acuarela, goma arábiga, y así funcionó perfectamente con sus pinturas de acuarela. Aquí hay algunos ejemplos de una maestría moderna. Steven Kotler, Qi es un pintor paisajístico originario de Colorado. Hay ejemplos son combinación de acuarela en Galatia, pero en realidad trabaja con todos los medios de agua, acrílicos. Casey en acuarela, goulash por sí mismos y en diversas combinaciones. Y creo que será importante para nosotros
aprender de estas grandes obras maestras en la creencia vale la pena nuestro tiempo y esfuerzo tratar de aplicar estas técnicas a tu propia obra de arte.
8. Combinación de acuarela con el color de la acuarela con el cuerpo: En este video, hablaremos un poco más sobre el color del bidet. Como viste en la demo de margaritas. Por el color es en un color rosa. Se trata de lechada de cal, carpas con frontón de acuarela, y se utiliza para pintar áreas no transparentes en nuestra pintura. En esta demo, estaré pintando harina de rosa HIP, y estaré usando el color del cuerpo que representa los pedales. Por lo que serán áreas mucho más grandes de color corporal y te verás cómo lo mezclaré con color agua y también cómo estaré usando acuarela encima de ella. Empezaré este ejecutivo de pintura, igual que empecé margaritas. Pintaré el fondo con acuarela y trabajando mojado sobre dónde muy flojo con un pincel grande. Traté de pintar un poco alrededor de mi flor, pero no me preocupan demasiado los bordes por no dejar que la
pintura entre en esa zona porque todo estará cubierto con un color rosa. Voy a acelerar la porción del video porque ya
viste en las margaritas demo cómo pago en esos fondos. Este es muy similar en la forma en que empecé. La mayor diferencia que voy a añadir algunos detalles más. Tengo algunas hojas que están más cerca de nosotros, así que necesito detallarlas un poco. Pero el principio es el mismo. Se acaba de pura acuarela, tonos
más claros para zonas iluminadas por el sol y tonos más fríos de verde y azul para unas zonas sombreadas. Y antes de empezar a trabajar en la flor real y llegar a hacer dos cosas, necesito dejar que el fondo se seque completamente. No quiero que ninguna pintura se filtre en mi flor. Entonces necesito limpiar mi paleta y cambiar el agua porque no quiero ninguna pintura verde. Mezclar accidentalmente en el vaso blanco y pagar la mezcla de cuarto de columna en una incluso exprimida un poco de fresco autor acuarela rosa en mi paladar también ganó este pigmento para ser muy puro sin una inclusiones accidentales. Y también usar este pigmento fresco me ayudará a reducir la cantidad de agua en la mezcla de acuarela y goulash y me dará mejor cobertura o no estará rompiendo el aglutinante en esas pinturas. Pero antes de empezar a trabajar con color violeta, necesito pintar el centro de la flor, así que estoy usando agua pura, llama para eso. Mi amarillo, eso se llama nuevos combos. Y ahora empecemos pétalos. Ahora los bordes se vuelven muy importantes. Estoy mirando mi foto de referencia y tratando de
seguirla cuidadosamente en cuanto a las formas de los pétalos y las edades. En la intersección de verde y rosa, se ve un área brillante sobre el verde ahí en las hojas. Esperé a que los antecedentes condujeran, pero una zona. Entonces tengo que tener cuidado cuando pinto a su alrededor. Tan importante no dejar que el verde sorbe en la pintura. De acuerdo, ahora estoy diluyendo o mi acuarela poco más. no me utilizan ECMO rosa porque esos pétalos, se oscurecen. Ves en la canción lateral sombreada, necesito más color agua. Entonces el tipo de Vita Cola me dio la base para un mayor desarrollo de esos pétalos. Y ahora que tengo buena cobertura contra
la cual la acuarela pura y aplicada en las zonas donde más estoy saturación para sombras de núcleo. Y también donde necesito pintar todas esas pequeñas sombras de fundición entre los pedales. Si no usara el color del cuerpo para empezar de la forma en que empecé este cuadro, me
resultaría muy difícil trabajar con llamada de agua
pura en esta etapa porque es transparente y no tiene cobertura. El foco sombras, estoy agregando un poco de azul cobalto a la mezcla para enfriarla. Es un primer plano de las flores. Por lo que hay muchas respuestas pequeñas de Neil, pequeñas sombras en los pedales que
no hay atajo coserlo para solo pintar todos esos detalles. Tardará un tiempo, pero ojalá el resultado valga la pena. Y puedes ver usé todo el rosa oscuro que exprimí en el pigmento, lo
mezclé con azul. Entonces ahora voy a volver a mis pozos para conseguir pura oferta rosa, pero ya tengo mi base sobre la flor. Cubrí la zona con colores blancos opacos. Entonces ahora solo se trata de pintar todos esos pequeños matices en los pedales. Porque todas esas pequeñas sombras llevaremos nuestra harina de ser un tipo plano de estilo de ilustración de la pintura a una pintura tridimensional realista. Y con protocolo, es posible trabajar mojado sobre
húmedo tan bien como lo hacemos con el color del agua pura. Todavía no se secaron los pétalos, así que estoy mezclando y coloreando en esa mezcla de red. Y puedo agregar blanco y ciertas áreas donde los pedales son más ligeros. Y si alguno de ellos a los más oscuros, entonces me voy a caer y algo de color de agua. Esta técnica de desmayar flores es una especie de similitud técnica tradicional china de pintura para flores. Pero en lugar de color blanco chino, blanco agua, uso encalado. Hay un poco pero abajo. Entonces voy a añadir eso realmente rápido porque no quiero mi flor sea la única pintura Pink cantó. Yo quiero equilibrarlo un poco con su bajo Bob aquí en la parte inferior. Está bien, esta es nuestra harina. Está en su lugar ahora, una ventaja y unidad. Y todo lo que me queda por hacer es añadir un poco más de detalles sobre la flor. Se ve la hambruna en el centro. Ellos proyectan sombras. Por lo que necesito clavar eso con un pincel pequeño con acuarela muy saturada, básicamente puro pigmento de color agua. Entonces solo unos pequeños detalles. Estoy agregando un poco de textura a los paralelos porque tienen como poco de rangos de bueno para agregar eso, pero eso es simplemente realmente juguetear con la flor es radial, pero solo unos pequeños detalles más. También mezclé el pigmento de color amarillo agua con un poco de cal para dar aún más definición y detalles al centro de la flor. Alguien color en este cuadro se utiliza no sólo para los pétalos, sino también para el Centro para el estambre. Y el no es todo amarillo. Hay poco tono verde en el mismo medio de ella, por lo que necesitamos anclar eso también. Y los detalles son importantes. Ok, entonces mi pintura está lista. Aquí te dejamos un ejemplo de tipo de pintura inversa. El flor, pinté primero el fondo y en Pintado la flor encima de ella, las flores mucho más ligeras que el fondo. Fue posible mediante el uso, por el cuello y mezcla de goulash blanco sin propindad ni color. Y luego agregando algunos detalles con otros pigmentos de color agua y logrando cuadrillas muy detalladas, realistas hacia fuera con bastante rapidez. Y las cosas que quería llamar su atención una vez más, porque son muy importantes, necesitamos recordar que la acuarela aclarará al menos esos tonos después de que se seque una. Entonces, cuando trabajes en segundo plano, ten eso en cuenta. Y también las mezclas encaladas se oscurecerán ligeramente. Por lo que podría necesitar repasar ciertas áreas con vidrio blanco tal vez puro, pero también si tienes una menor inclusión de otros pigmentos en el lavado blanco, no
lograrás ese efecto luminoso, blanco brillante. Una unidad de vidrio.
9. Técnicas adicionales con Gouache digital: En este video, echemos un vistazo a un par de otros métodos de aplicación que podemos utilizar para Guassian diluido. Y ahora este tema no habla estrictamente, una flor y sólo algunas malas hierbas secas o flores secas, supongo. Pero creo que es un tema muy adecuado para la técnica que les voy a mostrar. Dependen de ellos. Necesitaré usar líneas blancas muy delgadas. Entonces creo que usar un bolígrafo de caligrafía con vidrio diluido funcionará muy bien para el tema. Empezaré a mi manera habitual. Voy a activar mis acuarelas, rociar mi papel. Por lo que mi acuarela fluirá en max por sí misma. Y yo voy a pintar el fondo. Yo quería ser colorido, pero al mismo tiempo necesito colores bastante saturados para que mis líneas blancas se destaquen y sean visibles. Importante usan un pincel plano para que pueda recoger mucho pigmento de acuarela. Estoy usando amarillo limón, naranja permanente. Nuevamente, aquí no se trata de usar algunos pigmentos específicos, exactamente los que estoy usando. Podemos ser muy creativos con el fondo y solo usar nuestros colores favoritos. Es importante tener una alta saturación de esos colores. Ya ves estoy agregando un poco de turquesa y un poco de morado cobalto. Y es importante trabajar con bastante rapidez. Ya verás aquí en el segundo de una ventaja, todos esos colores flotan y se mezclan Y no lo harán si los dejo conducir. La parte inferior de la foto de referencia es bastante más oscura que la parte superior. Entonces estoy usando un compañero Azul, que es un color intenso muy tinción. Y una vez que lo mezcle con naranja permanente, obtengo un color verde oscuro realmente bonito que funciona para mi tema. Y voy a rociar todo esto de mi botella de spray. Y voy a inclinar mi papel para que todos los colores floten y se mezclen juntos. Y puedo agregar un poco de agua donde necesitaba. De acuerdo, esta es la primera capa de mi fondo. Voy a dejarlo secar. Por supuesto, después de que se
secó, se aligeró bastante. Entonces voy a hacer segunda capa porque necesito más instancias,
Tim, creo que esta vez en lugar de morado, usaré nuestra corrupción. Y creo que voy a añadir un poco más amarillo sólo para que el amarillo sea más intenso. Siempre le da a tu pintura un estado de ánimo más alegre. Es como un poco de sol a tu fondo. Y también voy a oscurecer un poco más el fondo con compañero azul y tal vez tirar un poco de verde cascada. Estoy usando un cepillo redondo grande para la segunda capa. E incluso puede poner mi página boca abajo para que color
oscuro flote hacia la parte superior de la página. Es realmente imposible reproducir esto con un pincel. Realmente necesitas usar mucha agua y dejar que los colores hagan lo suyo. Siguiente cosa que voy a hacer. Estoy mezclando mi mezcla oscura favorita. Es magenta con verde sebo. Me pongo muy bonito oscuro, tipo de color púrpura, pero lo hace los colores oscuros o las combinaciones de colores también funcionarán, por supuesto. Y voy a pintar las existencias,
las vainas de semillas secas y las hojas. Estoy usando este pequeño cepillo Mach y lo estoy sosteniendo un poco verticalmente, así que tengo buen control. De esta manera puedo hacer mis trazos de pincel más puntiagudos y tener más energía. Y similar al estilo de la pintura pincel china en este punto, solo usar la foto de referencia es inspiración. Porque quiero decir, es sólo suecos. No tenemos que ser súper precisos. Solo estoy mirando mi pintura y tratando de hacer lo que es mejor para mi composición, mantener todo equilibrado. Esos tallos ahí en la foto realmente no tienen hojas, pero creo que en algunas hojas dará más variedad de la forma. No quieres solo tener como líneas cada capa. Por lo que voy a añadir algunos saltos de nuevo, te
recordaré mi fondo es conducir este punto. Ya no quiero que nada fluya DMX. Ok, y ahora es el momento de trabajar con nuestra cal. Ten una taza limpia donde voy a
exprimir un poco de calabaza fresca y también tener agua limpia. Entonces voy a mezclarlo. Voy a mezclarlo en un par de pozos. Voy a tratar de hacer una mezcla sola más vaso y ahí la mezcla más agua. Entonces uno será un poco más un pico y el otro será un poco más transparente. De acuerdo, entonces estoy cargando mi bolígrafo de caligrafía. Tengo que usar un cepillo para cargar porque usan esos pozos poco profundos. Pero si tienes como un poco de alfombra será fácil. Simplemente puedes sumergir tu mano en la copa. Nuevamente estoy usando mi imaginación, dibujando todos esos racimos blancos, supongo que les llamaremos esas cabezas secas de harina. Y luego gotea un poco. Pero eso está bien porque voy a estar usando técnica de sputtering de todos modos, así que solo recojo las gotas cuando mi toalla de papel, no es gran cosa. Y un lado de la acción también tiene algo de luz en ellos. Entonces agregué que está bien, OK, cepillo pequeño liner. Esta flor tiene, tienen pequeñas vainas de semillas oscuras. Eso lo voy a hacer con un pincel pequeño con mi mezcla oscura. Pintar, algo así es realmente divertido porque no tenías que ser súper preciso y puedes ser realmente creativo y solo dejar que tu imaginación se apoye. Esas cabezas de girasol tienen centros morados. Entonces mezclé un poco de violeta mineral en mi blanco. Lavar por el color funcionará muy bien para esos y obtener color morado claro. A lo mejor voy a añadir si va a lidar hojas y solo por variedad aquí y allá, creo que necesito más como líneas contra interruptor en mi bolígrafo de caligrafía. Podría haber usado un pincel pequeño para esas cabezas de flores, pero el bolígrafo de caligrafía te da realmente un buen control de tu vida. Creo que es más fácil de usar que el pincel. No escuches, tienes que recargarlo con bastante frecuencia. De acuerdo, hagamos un poco de salpicadura. También están dando a nuestra pintura un poco de textura e intereses. Y ya puedes ver, rocio solo un poco de agua en algunos de esos viajes y empezaron a flotar y se pusieron más suaves y algunos de ellos me quedé sobre papeles secos. Por lo que eso conducirá con edades un poco más definidas. Y creo que todo esto contribuye al interés
visual porque no quieres que todo sea igual y estás pintando, eso es demasiado aburrido para el espectador. Y nos vamos a salpicar son los colores se pueden usar, poco naranja, acuarela y salpicarlo. Todo depende de nosotros ya que el artista sólo miraría la pintura y decidiría qué luce mejor. No estamos obligados a seguir la foto de referencia ni las instrucciones de nadie. Creo que el fondo del cuadro puede ser un poco más oscuro. Hará que sea más dramático. Se va a tipo de tierra. Entonces voy a oscurecer el fondo con mi mezcla oscura, magenta con amarillo, verde. Pero básicamente todo está terminado. Y aquí está el resultado final. Coloridas flores secas pintadas con acuarela y goulash blanco. Repasemos un par de puntos que aprenderemos viendo esta demo. Cuando pintamos con color agua, no
tenemos que controlarlo todo el tiempo. Podemos obtener efecto muy interesante si solo lo dejamos fluir y mezclamos sobre papel. Y eso lo conseguimos inclinando nuestro apoyo, nuestro papel. Y además, cuando miras el tema que decidiste pintar, Encuentra la mejor herramienta para el trabajo. Tenía que pintar muchas líneas blancas delgadas con mucho control. Por lo que decidí bolígrafo de caligrafía será la mejor herramienta para esto. Y también el tamaño de mi pintura era relativamente pequeño. Sólo mide diez por 14 pulgadas. Herramienta tan fina funciona mejor que un pincel. Y también en lugar de tratar de pintar cada vaina de semilla con mi pincel o un alfiler, utilicé la técnica de sputtering, que añadió mucha energía y espontaneidad a mi pintura.
10. Ejercicios preparatorios: A lo largo de esta clase, mencioné algunas veces lo importante que es hacer algún trabajo preliminar antes de empezar a pintar tu tema. Y en este video, me gustaría resumir brevemente las cosas que puedes hacer para obtener resultados
más predecibles con tu pintura y también para tener un mejor control de tus materiales. Si pintas con Gosh, es buena idea probarlo en diversas consistencias en un trozo de papel, como te mostré en el video anterior que te
dará una mejor sensación para el material y un mejor control del mismo. Porque la acuarela y el goulash se oscurecen o aligeran cuando manejan, también
es buena idea pintar muestras de color, dejarlas secar y ver cómo cambiaron y si la mezcla que usaste funcionará para el sujeto elegido. Además, antes de saltar a pintar tu flor favorita, sé que todos nos emocionamos y queremos iniciarla en nuestra pintura lo más rápido posible. Pero es una buena idea hacer una pausa por un segundo y analizar tu referencia y tipo de anticipación, decidir dónde vas a usar lavados de columna, dónde vas a usar goulash puro para traer de vuelta los reflejos o añadir textura. ¿ Dónde usarías el color del cuerpo, que te dará una buena cobertura? Y de esa manera el resultado de tu pintura será más predecible y probablemente
te ahorrarás mucha frustración y papel desperdiciado. Aquí te mostraré sólo algunos ejemplos de mis cuadros y los analizaré brevemente para ti para que tengas una mejor comprensión de lo que significa analizar
tu referencia antes de empezar a pintar aunque esta flor de manzana, cuando miro la foto de referencia, veo que el fondo es muy borroso y suave. Por lo que el color del agua será una opción obvia para esos suaves lavados donde puedes dejar caer el color mojado en húmedo y lograr ese defecto suave. Entonces eso es lo que hice por el fondo. El pétalos de flores semitransparentes Traté de guardar papel ahí y los pintaron con acuarela. Pero por supuesto los bordes estaban un poco desordenados. Por lo que hice pequeñas correcciones de los bordes con goulash ancho. Funcionó perfectamente para este propósito, las hojas no son transparentes, son bastante gruesas, por lo que el color del cuerpo, goulash blanco, mezclado con varios tonos de acuarela verde funciona realmente bien para eso. Y también la rama misma. Lo pinté con acuarela, pero estaba demasiado oscuro, así que pude aclararlo ligeramente y llevarlo a donde necesita estar con mucha columna de agua oscura mezclada con solo un poco de goulash blanco. Aquí hay otro ejemplo, fondo iluminado por el sol, acuarela es clara y transparente, por lo que funciona perfectamente para eso. Perdí algunos de estos sellos en el proceso, así que los traje de vuelta con color de cuerpo, encalado mezclado con acuarela verde y acuarela amarilla también. Zonas más oscuras fueron pintadas con acuarela usando pintura negativa. Y luego agregué hojas y pastos pequeños con color Beida también. Y luego usé goulash blanco puro directamente
del tubo y espinas para agregar textura para clavar esos. Creo que se llaman bolas de golpe en los dientes de león. goulash blanco grueso en una esponja era perfecto para agregar textura a los dientes de león. Y el último ejemplo es este ramo de fondo es acuarela de nuevo, porque es suave y borroso y necesita ser empujado hacia atrás. Por lo que necesitaba realmente color oscuro allí. El frasco en sí es transparente, así que eso es acuarela, así
como esas flores semitransparentes, las blancas y rosas. Fueron pintados con acuarela con pequeñas correcciones de los bordes con goulash blanco. Pero los tallos y todos los pastos y las hojas
pequeñas serían muy difíciles de pintar con solo colores de agua. Por lo que usé el color del cuerpo, comencé la cal mezclada con varios tonos de acuarela verde. Y así pinté todas las hojas. Y luego agregué esas pequeñas flores blancas y la ONU, un poco de textura que tengo en el fondo tipo de imitar la luz del sol abarrotada. Añadí que con cal diluida que salpicé en mi página usando un pincel.
11. Proyecto de clase y palabras finales: Después de completar los ejercicios como se sugirió en el video anterior, espero que le des esta técnica y trate de pintar tu flor favorita o toda una composición floral. Ostia pinta en la sección de proyectos, o simplemente en redes sociales
y etiquetame y estaré encantado de darte algunos comentarios si quieres llegar a ellos. Si quieres ver más ejemplos de pinturas florales de Guassian y acuarela dirígete a diez repeticiones para usar canal de YouTube. Ahí está toda una lista de reproducción llamada Cómo pagar en flores y paisajes, donde se pueden ver estos y muchos otros tutoriales. Y espero que te suscribas porque publico nuevos tutoriales en video sobre lo que un medio dibujando y dibujando cada semana. En los materiales de la clase, incluí una lista de recursos de imagen gratuitos, así
como una lista de mis materiales de arte en mis acuarelas favoritas. Por favor visítalos Arab.com para ver mi información de arte sobre todas las clases que imparto, todos los enlaces al tiempo, estudios árabes, cuentas de redes
sociales y mucho más. Muchas gracias por tomar esta clase y te verán en la siguiente.
Ksenia Annis, Figurative artist
