Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel broad wall y soy profesora de arte aquí en Skillshare. Las tarjetas de felicitación hechas a mano son recordatorios pensativos del amor para que familiares y amigos sepan que estás pensando en ellas y son tan divertidos de hacerlas. En esta clase, demostraré paso a paso cómo crear las tarjetas de felicitación que he diseñado. Y también doy consejos sobre cómo puedes crear fácilmente tus propios diseños o modificar los que te proporciono. Cada diseño viene con una plantilla gratuita que puedes descargar, imprimir y luego transferirla a tu papel de acuarela. Los suministros son muy sencillos, pero también recomiendo mucha diversión, suministros
opcionales para hacer brillar tus tarjetas. Los diseños en técnicas de acuarela son bastante simples para cualquiera, y enfatizo abrazar imperfecciones y accidentes felices para que el proceso sea agradable y el producto final sea único tuyo. Así que agarra una taza de tu bebida favorita ,
carajo, aunque actualmente no sea otoño mientras estás viendo. Y hagamos algunas tarjetas de felicitación divertidas, lindas. De verdad espero que te unas a mí en este curso. Y quiero hacerle saber de inmediato que si tiene alguna pregunta o necesita
más aclaraciones sobre cualquier cosa que pueda publicar sus preguntas en la sección de discusión de este curso. También quiero animarte a publicar tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y te puedo dar retroalimentación y también me puedes hacer saber ahí si estás luchando con algo en particular, y estoy feliz de ayudar. También quiero hacerle saber que tengo varios cursos de Skillshare que van desde los fundamentos de la pintura hasta las técnicas más intermedias y avanzadas. Por lo que te animo a seguirme aquí en Skillshare para obtener notificaciones sobre nuevos cursos que
salgan y echa un vistazo a mi catálogo de todos los cursos que tengo en marcha aquí en Skillshare. Está bien, vamos a pintar.
2. Materiales: En este primer video, voy a repasar muchos de los suministros que estaré usando para hacer mis tarjetas de felicitación de acuarela. No obstante, en el siguiente video, te
mostraré los suministros mínimos desnudos que necesitarás. Muchas de estas son extra ahí dentro, agradables si las tienes alrededor, pero no deberías sentir que necesitas todas estas
para poder hacer una tarjeta de felicitación realmente bonita. Entonces lo primero que voy a mostrarles es este medio especial de acuarela de Winsor y Newton. A esto se le llama medio iridiscente. Y esto es algo que puedes mezclar en cualquier pintura acuarela para hacerla iridiscente, darle un poco de brillo. Es realmente agradable de usar y no es demasiado caro. Por lo que es agradable tener alrededor para pequeños proyectos como este. Solo quieres asegurarte de agitar cada vez que lo uses porque hace un poco sutil. Y voy a estar usando esto para sólo uno o dos proyectos. Lo siguiente que es agradable tener alrededor son solo unos lápices de colores. Y definitivamente no voy a estar usando estos extensamente. Y sobre todo cuando estoy haciendo acuarela y uso lápiz de colores con acuarela, Es solo para agregar un poco de acento o diferentes texturas a las piezas. Por lo que aunque solo tengas un par de lápices de colores alrededor, realmente puede agregar mucho a tus tarjetas de acuarela. Lo siguiente que me gusta tener alrededor, y yo diría que esto es más una necesidad. Esto es líquido de enmascaramiento. Entonces esto es para bloquear áreas a las que no quieres que vaya la acuarela. A lo mejor quieres mantener el papel en blanco o simplemente quieres proteger algo. Por lo que puedes usar líquido de enmascaramiento o dibujar chicle. Va por diferentes nombres y sólo para asegurarte de que lo sacudas. Y esto también es líquido de enmascaramiento. No obstante, viene en un contenedor que tiene una punta muy fina, como se puede ver aquí. Y sólo voy a abrir esto para mostrarte cómo se ve. Pero esto te permite usar tu fluido de enmascaramiento y un poco más de una manera controlada porque sale de este pequeño consejo. Y esto es básicamente como una aguja grande que es hueca para que salga el líquido de enmascaramiento? No, todavía no es algo que esté perfectamente controlado. Creo que en cualquier momento que estás usando líquido de enmascaramiento, debes esperar imperfección. Entonces si tienes o no algo como esto para aplicar tu líquido de enmascaramiento y no esperes la perfección. Esta pequeña aguja aquí están en realidad sólo va dentro de ese tubo hueco sólo para asegurarse el líquido de enmascaramiento no se seque dentro de ese tubo y cause un bloqueo. Entonces eso es realmente agradable de tener. Ahora estas son algunas de las otras herramientas que utilizo para aplicar líquido de enmascaramiento. El más importante aquí es el cepillo de dientes, que en realidad no terminaré usando en este curso. Pero es agradable tener dos salpicaduras en el líquido de
enmascaramiento para obtener un poco de textura o puedes cepillarlo. Es importante usar cepillos en cepillos de dientes que son baratos porque el líquido de enmascaramiento MapKit sí arruina la Bruselas. Este es un aplicador de silicio. Creo que esto se utiliza principalmente para como tallar en arcilla. Pero es realmente agradable sumergirse en tu líquido de enmascaramiento y luego puedes aplicarlo. Otra vez. No va a ser como una aplicación perfecta. Va a ser un poco duro, pero eso está totalmente bien. Se trata de otra herramienta de aplicación de líquido de enmascaramiento. No puedo recordar cómo se llama. Pero si buscas herramientas de aplicación de fluidos enmascarados en Amazon, vas a encontrar esto y básicamente lo sumerges en el fluido de enmascaramiento y puedes ajustar el ancho y luego puedes aplicarlo. Yo diría que esto es probablemente lo que te dará las líneas más bonitas. Por supuesto, vas a querer tener algunas herramientas de corte, así que algunas tijeras. Se trata de un pequeño cuchillo exacto con un bonito filo afilado. Sólo ten cuidado con ello. Y por supuesto también tengo un cortador de cajas. En su mayoría uso esto para cortar papel más grueso, no para hacer cortes realmente finos ni nada por el estilo. Pero voy a estar usando esto para recortar parte de mi papel. Estas ahí mismo, así que no me corto. Está bien, Así que por supuesto siempre es agradable tener una goma de borrar, sobre todo si estás dibujando un poco con lápiz. Aquí te dejamos algunos otros lápices de colores que podría usar, así
como mi lápiz mecánico. Estas son en su mayoría cosas que podría usar para bloquear cosas o bosquejar cosas con mucha ligereza. A veces me gusta bosquejar con un lápiz de color rojo, pero sobre todo estaré usando mi lápiz mecánico. También tengo variedad de bolígrafos. Este bolígrafo es un bolígrafo Jelly Roll blanco, lo que es agradable para agregar detalles en blancos encima de tu acuarela. No es súper audaz, pero sí hace un buen trabajo. Y estos bolígrafos Micron son realmente agradables para la acuarela porque esta es tinta impermeable. Para que puedas usar esta tinta y luego puedes usar la acuarela en la parte superior y no obtendrás ningún borrón en cualquier momento que estés usando tinta, es realmente importante probar si es o no impermeable. También estaré usando un par de plumas de inmersión diferentes. El que tiene el mango negro que punta en él hará una línea gruesa realmente bonita. Y entonces éste de aquí hará más de una línea delgada. Y me gusta mucho usar bolígrafos de inmersión. Definitivamente no necesitas usar eso. Puedes usar bolígrafos Micron o realmente cualquier tipo de bolígrafo siempre y cuando sepas si es o no impermeable. Con mis plumas dip, estaré usando la tinta Sumi. La tinta Sumi no es impermeable y eso significa que
no voy a poder poner la tinta y luego hacer el color del agua en la parte superior. Tendré que hacer primero la acuarela y luego agregar la tinta Sumi arriba. Y sobre todo voy a estar usando eso sólo por acentos y detalles como. Por supuesto que quieres tener unas toallas de papel alrededor de muchas de ellas. Y luego para el papel, tengo alguna variedad de papel de cartulina aquí, y acabo de elegir colores neutros. Pensé que eso encaja bien con caídas. Realmente se ajusta bien con cualquier cosa. Entonces no tengo colores locos aquí, pero sí tengo una bonita variedad. Realmente no tienes ningún plan antes de tiempo de qué tarjetas van a ir con estas. Pero, ya sabes, yo sólo tomaré esa decisión a medida que avanza. Entonces lo siguiente que te mostraré, claro, es el papel de acuarela que estaré usando. Se trata de papel de acuarela Fabriano. Son sus acuarelas de estudio. Por lo que tiene 25 por ciento de algodón. No es 100% algodón, lo que
significa que es un poco más asequible que 100% algodón entonces para proyectos como este, me gusta mucho este tipo de papel porque me alivia la mente. No siento que vaya a pasar por mucho papel caro. Y no me refiero a cortarlo y pegarlo, hablando de pegamento, estaré usando este pegamento PVA y este es pH neutro, pero realmente puedes usar cualquier tipo de pegamento, creo para tus tarjetas, creo que la mayoría de los pegamentos, siempre y cuando te asegures de que estén libres de ácido y archivales, no
vas a tener ningún problema con el tipo de pegamento que tengas alrededor. Por supuesto, estaré usando alguna cinta de enmascaramiento solo básicamente para fijar mi papel de acuarela en mi superficie para que no se mueva ni se abroche demasiado. Ten una variedad de pinceles aquí. Estos son todos cepillos sintéticos para el pelo de ardilla, que me gusta mucho. A mí me gusta que sean sintéticos. No están hechos de pelo de ardilla real, pero funcionan muy similares a los cepillos de ardilla, lo que significa que sostienen mucha agua. Por lo que esto se llama ardilla Mimic por Creative Mark en caso de que te interese, no
son demasiado caras. Pero definitivamente no sumerjas estos en tu líquido de enmascaramiento porque líquido de enmascaramiento va a destruir cualquier cerda que toque, aunque intentes lavarlo de inmediato. Simplemente no lo hagas. A continuación, voy a pasar por los colores que voy a estar usando. Ahora, hay más color en mi paleta entonces en realidad estaré usando. Yo quería mantener la paleta muy simple para que puedas tener solo un par de colores y hacer todas estas tarjetas. Entonces el primero aquí es el azul ultramarino francés. Esto es de Daniel Smith también, todas estas acuarelas B. Y así esto es parte de mi paleta básica. El siguiente que tengo por Daniel Smith es el rojo perileno. Este es un bonito rojo primario. Por lo que puedes mezclar mucha diferencia variedades de colores con una paleta primaria como esta. Y creo que estos tres colores Daniel Smith todos vinieron en un set. Entonces este es el conjunto primario de Daniel Smith. Se trata de hansa, medio amarillo. Entonces este es el amarillo fuera de ese conjunto primario. Y estos son los colores que voy a estar usando principalmente estos otros colores te mostraré que estás en mi paleta desde antes. Y usaré un par de ellos, pero no todos. Estaremos usando este. Es un cobre iridiscente. Entonces es muy bonito y solo lo voy a estar usando para agregar algunos acentos. Entonces definitivamente no es algo que necesites. Y hasta podrías usar ese medio de iridiscencia que te mostré antes para obtener un poco el mismo efecto. Realmente no estaré usando este color, pero te lo mostraré de todos modos. Se trata de un bonito color rosa tara terroso, por lo que fácilmente podría incorporarse, sobre todo en una pintura de acuarela temática de otoño o estas tarjetas. Entonces es agradable tener alrededor, pero no terminaré usándolo en realidad. Y entonces la siguiente que no creo que terminaré usando es esta porquería genuina de Daniel Smith? También es una especie de iridiscente. No es un color muy fuerte. Y creo que ciertamente podría funcionar para estas tarjetas, para este tema, pero no creo que acabe usándolo. También me gusta tener alrededor un poco de cal. Esto pasa a ser por un Winsor y Newton, pero en realidad me gusta M Graham, lavar mucho mejor en solo reactiva mucho más fácil. Está bien, entonces otra cosa importante es transferir papel. Ahora voy a estar incluyendo plantillas de las que puedes rastrear. Simplemente puedes descargar esos de los archivos del proyecto. Y entonces realmente puedes transferir los diseños directamente a tu papel de acuarela con papel de transferencia. Ahora si no tienes papel de transferencia alrededor, Hay otras formas de hacerlo, como usar una fuente de luz o poner tu papel contra una ventana. Pero para el papel de transferencia, simplemente lo
pondrás boca abajo y transferirás el diseño directamente a tu tarjeta. Y en realidad te lo voy a mostrar con más detalle más adelante. Se trata de papel carbón negro que puedes obtener en cualquier tienda de suministros de oficina. Es realmente barato y dura para siempre. Sólo ten cuidado con este papel porque cuando sea nuevo, te va a dar líneas realmente,
realmente oscuras como más oscuras de lo que
obtendrías de solo usar un lápiz directamente sobre tu papel. Por lo que es necesaria una ligera presión. Y entonces por supuesto que vas a necesitar un poco de agua a mano. No se puede olvidar eso para acuarela. Y sí, eso es básicamente todo. Entonces ahora no te sientas intimidado. Vamos a pasar por el mínimo desnudo siguiente.
3. Materiales esenciales: Y ahora repasemos los suministros mínimos muy desnudos que necesitarás. Y no es demasiado. Lo primero es solo un poco de pegamento. Y honestamente ni siquiera necesitas pegamento si solo quieres usar tu papel de acuarela como tarjeta y simplemente doblarlo por la mitad como una tarjeta. No obstante, me gusta guardar mi papel de acuarela tanto como sea posible. Y así usando el stock de tarjetas y pegando el papel de acuarela también, es una buena manera de ahorrar papel y agregar un poco de un bonito marco alrededor de tu pintura. Lo siguiente, claro, va a ser alguna cinta de enmascaramiento. Esto es útil en cualquier momento que estés haciendo pintura en acuarela. Y también creo que tener un poco de líquido de enmascaramiento o dibujar chicle a mano es realmente genial en cualquier momento que estés haciendo acuarela. No es algo que realmente quiera usar mucho porque es desordenado, pero es bueno tener alrededor. Por supuesto, vas a querer tener al menos un pincel. Cualquier tipo de pincel hará algo para aplicar tu líquido de enmascaramiento que no arruinarás fácilmente. Y cualquier tipo de bolígrafo, solo sabes si es o no impermeable. Y por supuesto, un lápiz para hacer un poco de bosquejar y transferir. Por supuesto, querrás tener papel de acuarela no tiene que
ser el costoso material 100% algodón. El mío ciertamente no lo es, pero al menos un papel de 140 libras, diría yo. Y luego una herramienta para cortar cosas. Entonces ya sea un cuchillo o unas tijeras. Y entonces por supuesto querrás algo de pintura, pero realmente solo necesitas los colores primarios. Entonces mientras tengas un azul o rojo y un amarillo, no importa qué marca, no
importa qué colores. Pero aprender a mezclar todos tus colores desde las primarias es realmente una gran manera meterte en acuarelas y no sentirte abrumado con demasiadas opciones. Tan honestamente, para principiantes, diría que se adhieren al menor número de colores que se pueda. Por supuesto, necesitas un poco de agua y unas toallas de papel. Y eso realmente es todo. Se pueden hacer muchas tarjetas bonitas con solo unos pocos suministros. Y creo que con eso, estamos listos para empezar.
4. Preparación: papel plegado y de corte: Ahora me gusta hacer algo de mi trabajo de preparación antes de tiempo, así que voy a seguir adelante y cortar y doblar mi papel de cartulina. Y luego también voy a cortar algo de mi papel de acuarela. Decidí que me gustaría hacer de mis tarjetas un tamaño bastante estándar. Entonces voy a cortar mi cartulina para que cuando esté doblado, mida cinco pulgadas por siete pulgadas. Mi papel de cartulina aquí es de 8.5 por 11 pulgadas, que es bastante estándar para el stock de tarjetas que se compra en la tienda. Entonces solo necesito recortarlo un poco. Entonces para tener una tarjeta que mide cinco pulgadas por siete pulgadas cuando se pliega, voy a medir un lado, como ven aquí, para ser siete pulgadas. Este va a ser mi lado largo cuando esté doblado. Y voy a seguir adelante y sólo recortar esto. Y de verdad te recomiendo tener mucho cuidado si estás usando un cortador de caja, asegúrate de que no tengas dedos colgando sobre el borde así porque cuando tiras hacia abajo esa hoja, Oh, duele. Confía en mí, puede que haya hecho eso en el pasado, algo que probablemente no volveré a hacer nunca más. Así que adelante y solo sé por supuesto muy cuidadoso y corta ese lado. Por lo que ahora tenemos nuestro lado de siete pulgadas listo para salir. Ahora, para el lado de cinco pulgadas, en realidad
vamos a medir diez pulgadas para que cuando esté doblado por la mitad, este lado sea de cinco pulgadas. Y entonces voy a seguir adelante y hacer lo mismo y sólo recortar este borde aquí mismo. Tratando de hacer todo lo más parejo posible. Pero si terminas con algunos bordes que están un poco apagados, no te preocupes demasiado por eso. Te voy a mostrar más adelante en este video cómo arreglar eso. Está bien, así que sólo voy a quitar esos restos. Y ahora para asegurarme de que pueda conseguir un pliegue limpio realmente bonito, sólo
voy a anotar el centro. Entonces voy a medir en la marca de cinco pulgadas en la parte superior y luego la marca de cinco pulgadas aquí en la parte inferior. Y voy a usar mi cuchillo cortador de caja para
marcar muy ligeramente mi papel para que se pliegue realmente fácilmente en limpiamente. Pero claro que no quiero cortar el papel. Y así porque sé que mi cuchilla está muy afilada, realmente no estoy aplicando ninguna presión aquí para nada. Sé que eso es un poco difícil de ver en el video, pero es muy ligero y solo deberías poder sentir apenas tu marca de puntuación con el dedo. Después de que lo hayas hecho. El mío se sintió quizá un poco débil, así que sólo voy a ir muy a la ligera una vez más aquí. Y se puede ver cómo eso hace que sea
muy, muy fácil doblar mi tarjeta. Ahora este es básicamente el proceso que voy a hacer para hacer varias tarjetas aquí. Mis tarjetas, claro, van a ser de cinco pulgadas por siete pulgadas. No tienes que hacerlos de esa talla, pero sí siento que es un tamaño realmente bonito para encontrar en sobres y perdonar a la gente. Y tampoco es demasiado pequeño para tu pintura real. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer un montón de estos aquí muy rápido. Y eso sólo me hace fácil poder
enfocarme en la pintura cuando finalmente sí llego a esa parte. Ahora una vez que hayas repasado todas tus cartas, quizá encuentres una como ésta que está un poco encendida, incluso como aquí en la esquina realmente puedes decir. Entonces lo voy a hacer es usar mi regla y mi cuchillo cortador de caja para solo recortar eso para que
parezca un poco más parejo así que quiero mantenerlo doblado, mantenerlo muy plano. Y quiero apagar la menor cantidad de papel posible para
que no cambie el tamaño a notablemente. Por lo que se puede ver que fue sólo el pequeño trozo de papel que necesitaba salir para igualar eso. Y ahora que tenemos todo nuestro stock de tarjeta cortado. Y por cierto, si solo quieres usar papel de
acuarela para doblar por la mitad y no usar cartulina, entonces eso sería básicamente lo que harías con tu papel de acuarela y entonces no tendrías ir
a hacer cortes separados para las propias pinturas acuarelas. Simplemente pintarías directamente en tu tarjeta si solo
fueras a estar doblando tu papel de acuarela por la mitad. Entonces este papel de aquí es de nueve pulgadas por 12 pulgadas, así que es un poco más grande. El stock de la tarjeta, pero mis medidas básicamente van a ser las mismas. Voy a cortar el papel de acuarela aquí para ser de cinco pulgadas por siete pulgadas. Y lo que estaré haciendo es estar usando mi cinta de enmascaramiento para crear un bonito borde alrededor de todas mis pinturas sujetarlas a mi superficie para que no te pongas demasiado pandeo. Y luego cuando tenga el cuadro terminado y me quite esa cinta, sólo
voy a recortar esos bordes. Entonces a pesar de que el papel que estoy cortando ahora mismo, estoy recortando a cinco pulgadas por siete pulgadas, que es del mismo tamaño que las propias tarjetas. Una vez que recorte las pinturas finales, será sólo un poco más pequeño que la tarjeta. Y de esa manera podré centrar la pintura en la tarjeta de felicitación de una manera realmente bonita que enmarca la pintura real y permite que esa tarjeta de colores stock que crean un marco realmente bonito y acentos de color. Entonces espero que eso tenga sentido, pero a medida que voy con las pinturas de acuarela reales, vas a ver exactamente a qué me refiero. Por lo que te recomiendo seguir adelante y simplemente cortar tu papel de acuarela a las mismas dimensiones exactas que tu stock de tarjeta si optas por usar stock de tarjeta. Y con este papel en lugar de doblarlo por la mitad, lo estoy cortando por la mitad. Por lo que en realidad voy a poder llegar a pinturas
acuarelas de cada hoja de papel de aquí. Por lo que puedes ver estos ahora están cortados a lo largo de su corto filo. Y así ahora solo necesito medir el filo largo. Entonces las siete pulgadas es lo que voy a estar midiendo abiertamente ahora
ya he hecho los lados de cinco pulgadas y luego me adelanté y los corté a la mitad. Entonces ahora con cada una de estas mitades, solo
mediré esa marca de siete pulgadas y seguiré adelante y cortaré ese trozo de papel extra. Y luego verás aquí cuando alinee el papel de acuarela con el carrito, es exactamente del mismo tamaño. Pero voy a estar recortando estos bordes para que en realidad puedas ver el borde del stock de la tarjeta alrededor del cuadro. Y entonces vamos a seguir adelante y terminar esta otra mitad justo aquí. Y solo ten en cuenta también que estos pequeños trozos de aquí, si hay alrededor de este tamaño, del tamaño de digamos, un marcador, manténgalos alrededor porque estos hacen realmente buenos regalos también. Voy a seguir adelante y sólo cortar unas cuantas hojas más de mi papel de acuarela. Y luego les voy a mostrar en el siguiente video cómo
transferir las plantillas a su papel.
5. Cómo usar plantillas gratuitas: Ahora te voy a mostrar un par de cosas diferentes. El número 1 cosa por supuesto siendo cómo transferir las plantillas que te he proporcionado a tu papel de acuarela. Pero también quiero hablarte un poco de hacer tus propias ideas para tus tarjetas. Entonces puedes ver aquí que imprimí solo algunas tipografías bonitas, algunas lindas letras de mi computadora para algo que me haga empezar a diseñar mis tarjetas. Ahora, no te preocupes, tus plantillas no van a verse así. Tus plantillas van a ser mucho más ordenadas y fáciles de trabajar. Entonces algo así es lo que encontrarás en las descargas que acompañan este curso. Para que puedas seguir adelante y puedes descargar esos y puedes imprimirlos de inmediato en tu computadora. Incluso puedes cambiar el tamaño de acuerdo a lo grande que quieras que sea el diseño, cómo te gustaría que encajaran en tus tarjetas. Y así solo puedes imprimirlos y ponerte en marcha. Pero sí quiero mostrarles cómo pienso un poco en hacer tarjetas. Entonces aquí estamos de vuelta en mi escritorio. Y lo que tengo aquí es sólo un poco de papel de impresora, papel de
copia que he cortado a unas cinco pulgadas por siete pulgadas. Y esto es a lo que voy a estar transfiriendo mis dibujos para crear un poco plantillas para mí mismo. Y luego usaré ese boceto para transferirlo a mi papel de acuarela real. Trato de no hacer demasiado bosquejo directamente en mi papel de acuarela para proyectos como este porque sí quiero mantenerlos bastante aseados. Muchas veces cuando estoy haciendo una pintura en acuarela, me importa tener todo este bosquejo, pero para una tarjeta, creo que es agradable mantenerla un poco más ordenada. Para que veas que mi papel de copia es aproximadamente del mismo tamaño que el papel de acuarela que ya había cortado para mí mismo. Por lo que cinco pulgadas por siete pulgadas. Y el primer diseño que voy a estar creando frente ustedes aquí es la pequeña taza de café. Y lo que quiero hacer es en realidad tener la taza de café cortada del papel de acuarela. Y luego voy a pintar un poco un diseño abstracto detrás de él y luego simplemente pegarle la taza de café encima. Pero lo que tengo que hacer aquí es poner esta letra en la taza de café. Por lo que había hecho un pequeño boceto rápido de una taza de
café, café cortado aquí, y las letras apenas caben ahí. Entonces para mi dibujo final, mi diseño final, necesito que mi taza sea un poco más grande que la letra que no tenga que volver a mi computadora y cambiar ese tamaño de fuente. Soy un poco perezoso, así que quiero solo un poco trabajar con lo que ya
creé e imprimirlo desde mi computadora. Pero sí, me gusta simplemente inventar unas frases y encontrar algunas fuentes bonitas. Estos son todos solo de tu típico procesador de textos. Entonces no hay nada realmente especial. Y me gusta mantener mis tarjetas luciendo muy Italia y sueltas. Entonces no me voy a preocupar demasiado por tener letras perfectas, pero es bueno tener al menos algo de lo que salir. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que sólo estoy un poco trabajando en el tamaño de la copa. Decidí hacer el mango un poco más pequeño para que ocupe menos espacio. Y sólo voy a fortificar algunas de estas líneas que me gustan y quiero conservar. Y luego abajo en la parte inferior voy a tratar de simplemente hacerlo un poco más ancho para que las letras encajen ahí un poco mejor. Este es mi papel negro de carbono. Haberla colocado entre mis dos hojas de papel de copia aquí, boca abajo. Y entonces sólo voy a aplicar presión. Y entonces estas líneas se trasladarán a la otra hoja de papel de copia. Ahora esto es sólo parte de mi tipo de proceso de elaboración de ideas. Por lo que aún tendré que transferir este diseño al propio papel de acuarela. Y luego lo cortaré. Entonces puedes ver aquí que se transfirió bastante bien, pero me olvidé de ese pequeño óvalo de aquí. Entonces es una buena idea. Antes de quitar la cinta, asegúrate de echar un vistazo en todo lo que se ha transferido sobre lo que quieres. Y decidí arreglar la forma, aparecer un poco también. De acuerdo, así que ahora tengo un poco mejor boceto de la copa misma para que
pueda transferir las letras aquí mismo al propio boceto. Y esa será básicamente la plantilla que puedas descargar. Para que no tengas que hacer esto todo por partes de la forma en que soy yo. Entonces ahora solo voy a seguir adelante y bajar mis letras. Voy a ponerlo ahí lo mejor que pueda. Creo que probablemente lo que terminaré haciendo para que ese ajuste agradecido sea un poco mejor como tan solo recoger el té un poco más pequeño que lo que está impreso. Oh, tengo que asegurarme de que pueda deslizar mi papel carbón por debajo antes de que lo pegue todo. A veces me olvido de eso. De acuerdo, entonces ahora solo voy a seguir adelante y usar algo de presión para rastrear las letras en mi papel de copia. Y sé que es fácil con las letras sentir que necesita ser absolutamente perfecto. Pero de verdad te animo a usar un poco la fuente y la plantilla como lugar de partida y no te preocupes por pequeñas imperfecciones que
naturalmente van a venir cuando estás haciendo pequeños proyectos como este. Sinceramente creo que esas pequeñas imperfecciones le dan mucho carácter. Y al final, si te quedas con él y no te quedas
demasiado atrapado con esos pequeños errores. Creo que vas a ver el panorama general cuando ya termines y como simplemente aprecias cómo se ve sobre todo. Tiene esa bonita calidad hecha a mano. Y quiero decir, ese es un poco el punto de hacerlo de esta manera. Si quisieras una tarjeta perfecta e
impecable, entonces bajarías a la tienda y comprarías una. Pero simplemente tal vez no significa tanto y tampoco es tan divertido. Entonces ahora que tengo mis letras rastreadas en el papel de copia, esto es esencialmente una plantilla aquí. Todavía no es perfecto porque se puede ver que el óvalo que creé como solo un poco demasiado grande, en realidad
voy a ir a corregirlo un poco. Hazlo un poco más pequeño aquí. Y en realidad voy a estar cortando un óvalo separado porque voy a pintar eso así. Por lo que parece que tiene algo de café en ella. Y verás un poco a medida que voy junto con el proceso de pintura real, que en su mayoría va a estar ocurriendo en el siguiente video. Esto es sólo una especie de empezar y mostrarte cómo puedes usar las plantillas para transferirlas a tu papel de acuarela. Entonces este es mi papel de acuarela que estoy colocando debajo de las plantillas. Voy a seguir adelante y alinear estos. Y luego voy a usar alguna cinta para mantenerlos en su lugar. Y esto me permitirá mantener todo en línea ya que uso de nuevo mi papel carbón para transferir el diseño del papel plantilla, que es el papel de copia aquí, al papel de acuarela que está debajo de él. Y esta vez en lugar del papel negro carbón, voy a usar este papel de transferencia rojo. No es tan oscuro. Y así esto es mayormente lo que usaré como
diseños de transferencia de la plantilla a mi papel de acuarela. También es más fácil de borrar que ese papel negro carbón. El único inconveniente con este papel de transferencia es que simplemente no dura tanto tiempo. Encuentro que el papel carbono, lo
puedo usar una y otra vez. Y aún cuando todo está rayado, todavía funciona muy bien. Pero con este papel de transferencia, no aguanta tanto, pero siento que es un poco más fácil trabajar con tu arte final usando esto solo porque es un poco más fácil de borrar. Ahora no tengo que transferir las letras encendidas. De acuerdo, entonces ahora voy a transferir las letras a la copa. Y luego en la final están voy a estar repasando eso con tinta. Entonces otra vez, no ser perfeccionista, cuantas más veces repases las letras, más va a empezar sólo un poco
parecido a algo hecho a mano en lugar de imprimirse fuera de una computadora. Y de nuevo, creo que eso realmente se suma al encanto de las cartas. Entonces sólo abrazar eso y no te preocupes demasiado por ello. Está bien. Ahora tenemos las letras terminadas y encaja ahí bastante bien. Probablemente haré la plantilla para ti un poco ordenada o así. No es un ajuste tan apretado con las letras en la taza. Entonces ahora solo voy a usar unas tijeras para seguir adelante y cortar esto. Porque de nuevo, voy a estar creando una especie de fondo
abstracto para esta tarjeta y luego grabando, lo siento, pegando Esta taza de café en la parte superior para que, ese diseño abstracto de fondo simplemente se muestre un poco a través de ella. Esta va a ser una tarjeta muy sencilla y fácil. Y ahora estoy usando un cuchillo de masa exacto para cortar el centro de donde está el mango para que tenga un poco más de espacio negativo. Es agradable tener una variedad de herramientas de corte seguro. Ahora puedes ver con mi borrador, me estoy dejando un poco de fantasma de esa transferencia justo lo suficiente para ir con mi tinta que sepa qué carta estoy haciendo en realidad por no quiero la transferencia roja se presente demasiado mucho. Y podrías repasarlo con tinta y luego borrar las líneas de transferencia. Pero solo quieres asegurarte de que esperes buena cantidad de tiempo para que tu tinta se seque completamente y no termines manchando la tinta. Y de hecho, lo que están viendo aquí es mi primer intento de crear esta copa. Yo sí terminé manchándolo de alguna manera más tarde. Y así todo lo que hice fue terminar volteando esta copa y haciendo las letras otra vez en el otro lado. Entonces lo que en realidad verás en la tarjeta haciendo video que viene a continuación es mi mango se acabará del otro lado sólo porque terminé manchando un poco mi tinta. El arreglo más fácil en lugar de cortar toda una nueva forma de taza de café
iba a estar simplemente en un volteo que otra vez y rehacer las letras y también mis letras aquí. Ya sabes, a veces cuando apenas estás empezando y estás un poco fresco y no del todo en la modalidad de hacer las cosas. Podría parecer un poco áspero al principio, lo cual por supuesto está bien. Pero muchas veces me parece que el segundo ir por ahí, sobre todo cuando apenas estoy empezando, es mucho mejor que ese primer intento cuando me siento un poco oxidado y tal vez no tan familiarizado con mis herramientas justo al bate. Por lo que no hay vergüenza en necesitar un tipo de empezar de nuevo. Nos pasa a todos en normalmente la segunda o tercera vez es un encanto. Entonces eso básicamente va a ser todo para este pedacito del proyecto. Pero puedes ver como puedes usar estas plantillas que
te estoy proporcionando para transferirlas fácilmente a tu papel de acuarela. Si tienes como una caja de luz o algo así, puedes usar eso si no tienes papel de transferencia. Pero el papel de transferencia es en realidad muy barato y de nuevo, dura mucho tiempo, así que es algo que realmente útil tener alrededor de unas cuantas lata. Ahora en realidad vamos a empezar a hacer esta tarjeta.
6. Comida, bebida y sé de la cantidad de la salud: Está bien, así que vamos a seguir adelante y vamos a hacer nuestra primera tarjeta. Este va a ser muy sencillo y fácil. Es una especie de solo una forma de calentarte, poco meterte en tus colores de agua y simplemente jugar un poco. Así que he ido adelante y acabo de caer un poco de agua en las tres acuarelas que estaré usando para este proyecto. Entonces solo mi amarillo, rojo y azul. Y lo primero que voy a hacer es que me voy a dar un poco de bebida aquí y vamos a mezclar un bonito color neutro. Por lo que esto puede representar café o cacao caliente o tal vez algunos chats. Él, por lo que empecé con mi azul, agregó un poco de rojo para hacer un violeta. Y luego agregué solo un poco de amarillo para tonificar eso abajo para hacer de esto unos colores neutros realmente bonitos. Quién representa, para mí, supongo que tal vez esto es un poco de café, así que quiero mantenerlo bastante ligero aquí, así que no tengo mucho pigmento ahí dentro. Ahora. A lo mejor bebes tu café negro, que yo también hago a veces. Y así quizá quieras tener mucho
pigmento en tu mezcla para que tengas un valor realmente oscuro. Yo como que me fui en la mente algo en el medio sólo para parecer un poco interesante. Y así todo lo que estoy haciendo es solo dejar caer este pigmento y luego lo voy a dejar a un lado y solo dejarlo secar, dejarlo tipo de, ya sabes, extenderse y fluir y simplemente secar la forma en que se
va a secar y no realmente preocupados demasiado por eso. Por lo que sólo voy a armar esto aquí por ahora. Y entonces puedo seguir adelante y empezar en la parte de fondo real de esta tarjeta, que va a ser muy,
muy simple, tipo de abstracto. Voy a añadir tal vez sólo algunos elementos florales en ella, pero en su mayor parte, va a ser muy, muy sencillo. Por lo que voy a simplemente a cinta fuera de los bordes y terminaré recortando todos los bordes blancos de esta tarjeta al final
para que el color de mi tarjeta de stock pueda tarjeta un
poco puede enmarcar alrededor de todo lo que creo aquí. Por lo que sólo tengo un lápiz de color aquí. Y lápiz de color es realmente agradable. Puedes usarlo ya sea encima de tu acuarela, cosa que hago a menudo, y lo estaré haciendo un par de momentos diferentes a lo largo de este curso. Pero en realidad también puedes usarlo detrás de tu acuarela. Ahora, solo estoy usando un lápiz de color negro aquí. Pero si utilizaras un lápiz de color blanco, formaría un poco de resistencia ahí para que
cuando lo repasaras con tu acuarela, algo de ese blanco se mostrara a través. No será súper fuerte, pero podría ser algo con lo que quieras jugar. Y como dije, solo estoy agregando algunos pequeños elementos florales, manteniéndolos muy simples, especie de abstracto. Estas no se basan realmente en ningún tipo de flores reales, pero esto es solo para agregar un poco de decoración e incluso un poco de textura. Porque de lo contrario con mi acuarela, voy a mantener muy, muy suelta. Y voy a estar haciendo mucha técnica húmeda en húmeda para los colores de fondo. Y resulta que también sé que quiero que el color de mi fondo sea bastante oscuro porque quiero agregar algo de vapor blanco fuera de mi taza de café para que parezca que está realmente bonito y caliente y humeante. Entonces sé que necesito
una especie de fondo oscuro para crear el contraste que necesito para lograr eso. Por lo que no me voy a preocupar demasiado con estas decoraciones de fondo. Y estas declaraciones no son algo que esté en una plantilla. Yo solo te animo a garabatear un poco. Y honestamente no tienes que hacer ninguno de estos pequeños garabatos por tu tarjeta. Podrías simplemente entrar directamente con la pintura en acuarela y no preocuparte realmente por dibujar ninguno de estos elementos si no quieres. Porque una cosa a tener en cuenta es que voy a estar colocando esa taza de café recortada encima de este fondo. Por lo que de todos modos se va a tapar mucho. Entonces si haces algún garabato, no gastes demasiado tiempo en ellos, no te
preocupes demasiado por ellos en mayormente ponlos borde si realmente quieres que aparezcan. Se puede ver que dejé el centro relativamente en blanco. Entonces ahora voy a entrar solo con mi primer lavado de acuarela y voy a mantener mi esquema de color para este realmente simple también. Por lo que en su mayoría violetas y rojos y violetas rojas. Y esta es solo mi primera capa, así que la estoy manteniendo bastante ligera en este punto. Pero entonces construiré encima de eso para oscurecerlo. Ahora mismo solo estoy dejando caer las cosas. su mayoría me gustaría mucho que todo esto fuera un poco seco naturalmente. Y si tienes el lujo del tiempo, yo diría que solo deja que se siente y se seque. Pero para mí, necesitaba un tipo de
Moverlo a lo largo. Entonces estoy usando un secador de pelo. Y verás que al usar mi secador de pelo en realidad derribó mi taza de café y tuve que ir a buscarla. Pero también se puede ver que mueve mucho el agua. Entonces si no quieres que eso suceda, si quieres tu,
tus acuarelas que un poco secas de una manera más natural, solo deja que se siente. Pero como estoy poniendo otra capa aquí, no
me preocupaba demasiado eso. Entonces voy a agregar otra capa aquí sólo para oscurecer un poco las cosas, mejorar un poco el color, eligiendo solo tal vez unos cuantos puntos para permitir que ese fondo más claro se muestre a través. Pero sé sobre todo arriba en la parte superior de mi composición donde quiero añadir un poco de vapor. Durante la última fase de este proyecto, sé que necesito tener eso relativamente oscuro, así que tuve que caer en bastante pigmento ahí arriba, lo
mantuve como un bonito violeta profundo. Y sí quiero alguna variación de color en lugar de tenerlo todo solo un color. Entonces tiene una especie de violeta en la parte superior y en la parte inferior y luego en el medio solo bonitas salpicaduras de rojo. Entonces voy a seguir adelante y secar esto otra vez con mi secador de pelo. El secador de pelo siempre es, por supuesto, agradable tener alrededor cuando tu pintura en acuarela, dependiendo de lo que estés haciendo, no siempre es la mejor opción. Yo diría que para este proyecto, creo que podría haberse visto un poco mejor si no hubiera usado mi secador de pelo, pero a veces solo tienes que hacer lo que tienes que hacer. Ten un poco de mancha en esta taza de café que se quedó un poco mojada, así que tuve que esperar a que eso finalmente se seque. Para que veas que todo esto está seco ahora, así que voy a voltearlo boca abajo. Este es solo mi pegamento PVA. Y ahora voy a pegar mi taza de café sobre mi fondo. Y luego verás que esos fondos decoraciones, realmente no tan importantes. Yo sí creo que agregan un poco de agradable textura y detalle, pero ciertamente no son el punto focal de esta tarjeta y definitivamente no están destinados a ser. Entonces, no te preocupes demasiado por todo eso. Entonces tengo mi taza de café pegada y voy a seguir adelante y solo recortar todos estos bordes aquí con mi cortador de cajas o cuchillo utilitario, como quieras llamarlo. Y ahora esto será una especie de enmarcado por mi stock de tarjeta. Y ahora el último paso de la obra real es que estoy usando un lápiz de color blanco ahora para agregar algo de vapor. Y usando lápiz de colores encima de la acuarela, creo que es una de las mejores maneras de solo agregar un poco de textura y algunos intereses visuales a tus piezas de acuarela. Y lo que me encanta sobre todo del lápiz de
color blanco encima de la acuarela es que realmente sí crea un bonito look fantasmal o humeante, ahumado porque sigue siendo un poco transparente. No cubre completamente el fondo de la acuarela. Entonces creo que esto se ve realmente bonito. Y siempre busco formas de incorporar una técnica como esta a mis proyectos. Y eso es realmente todo para esta tarjeta. Ahora, todo lo que tengo que hacer es pegar mi tarjeta en el stock de mi tarjeta y este proyecto está completo. Entonces otra vez, este es solo mi pegamento PVA. Una vez que lo tenga pegado, lo voy a colocar debajo de un libro para que se seque muy aplanado. No se acurrucarán las esquinas porque eso siempre es un riesgo. Y ahora que está en la tarjeta, simplemente
se siente más completa. Y creo que se ve realmente bonito. Les mostraré chicos un rápido acercamiento de estos proyectos. Espero que lo haya disfrutado. Y ahora estamos listos para pasar al siguiente proyecto. Entonces te veré ahí.
7. Reunir y ser amable: Esta parte va a ser una tarjeta realmente fácil y sencilla. Y sin embargo creo muy bonito y efectivo. Voy a empezar sin ningún tipo de boceto ni nada. Yo sólo voy a empezar a pintar mi fondo. Pero puedes seguir adelante y transferir la plantilla a tu papel con anticipación si quieres. Y tal vez quieras solo para que puedas conseguir que las hojas coincidan con las ramas que dibujé, pero eso depende totalmente de ti. Yo diría que la parte más importante sobre el fondo, y básicamente estas van a ser hojas simplemente muy sueltas y abstractas. Asegúrate de dejar algunos espacios en blanco, un poco de espacio negativo porque eso le dará la apariencia de un cielo un poco mostrando a través de las hojas. Y también quieres empezar muy ligero, así que agrega mucha agua a tus mezclas. Normalmente me gusta empezar con sólo un poco de amarillo puro porque muchas veces es
difícil conseguir amarillo puro en tu pintura de acuarela si un poco lo dejas para. Por último, si pones un montón de otros colores que podrían contener amarillo, puede
dificultar realmente que cualquier tipo de amarillo puro se muestre realmente a través. Y creo que sí agrega mucho a la característica de caída tener algún bonito amarillo brillante. Entonces puedes ver que estoy trabajando mojado en
mojado aquí y solo estoy agregando poco a poco un poco más de lectura en esta mezcla muy acuosa y luego simplemente dejándolo caer. Nuevamente, quiero mantener algo de ese bonito, brillante amarillo puro. Entonces a medida que voy, estoy siendo un poco más ahorrador en mi aplicación de estas naranjas y rojos, solo para poder asegurarme de mantener algo de ese amarillo. Y entonces solo estoy cayendo en estas naranjas y rojos en el amarillo húmedo y simplemente inundando los pigmentos tipo de flujo y mezclan y mezclan, realidad
no los va a manipular demasiado. Y entonces sólo un poco de verde puede ser muy agradable. Por este cuadro. De verdad voy a tratar de mantenerlo muy ligero y aireado. Definitivamente quiero tener unos bonitos colores brillantes, pero no necesariamente quiero que el fondo
distraiga de los textos que voy a estar poniendo encima. Y aquí de nuevo, estoy usando un poco más de un rojo brillante vivo, pero estoy siendo muy, muy ahorrador en donde lo coloco porque fácilmente puede adelantar a todos los demás colores. Tengo ganas de tener solo un poco de verde ahí dentro. Realmente es un bonito contrapeso a algunos de esos rojos y naranjas. Agregando un poco más de amarillo al verde aquí. Y aquí también se puede ver, que incluso con este verde que está un poco más concentrado, no está tan diluido como antes. Pero no lo estoy poniendo en todas partes. sólo que lo estoy dejando caer aquí dentro. Y debido a que todo sigue mojado, solo
está creando un efecto mezclado suave muy agradable. Conforme se asienta. Siento que puedes sentarte y hacer un montón de estas tarjetas, hacerlas todas un poco diferentes. Creo que eso sería realmente genial. Y yo sólo voy a secar esto con mi pequeño secador de pelo aquí. Y aún no he terminado de aplicar pintura. Voy a añadir un poco de textura aquí también. Voy a empezar a pensar en dónde quiero colocar mi texto. Se puede colocar a un lado, como este tipo de arriba en la esquina. Pero en última instancia voy a decidir centrar mi texto. Y nuevamente con la plantilla que he creado para ti, ya tiene las ramas esbozadas y tiene el texto ya en el centro. Pero siempre se podría cambiar eso si se quiere. Y también podrías cambiar las ramas. Podrías simplemente usar la plantilla para el texto si quisieras colocarla en otro lugar. Y luego dependiendo de cómo hayas establecido tus antecedentes y tus hojas, quizá
quieras cambiar cómo haces tus ramas. Entonces seguí adelante y
me transfirieron mi texto solo para poder asegurarme de no poner demasiada textura justo debajo del texto. Y yo sólo voy a tinta estos con uno de mis bolígrafos Micron. Estos se secan realmente rápido para que no tengas que preocuparte demasiado por manchar. Y también sé que esta tinta es impermeable. Entonces si termino pasando por encima de la tinta con alguna de mi acuarela, no la impactará. Pero en última instancia solo estoy poniendo esto aquí por
ahora para que lo pueda ver porque quiero agregar algo de textura a las hojas, pero quiero evitar las áreas justo
detrás del texto porque eso podría hacer que el texto sea un poco difícil de leer. Por lo que esta pintura va a estar un poco más concentrada. Y yo sólo lo estoy haciendo un poco por aquí y allá. Y empecé con verde, pero voy a cambiar por los rojos y las naranjas y hasta los amarillos. Y no quiero exagerar. No quiero que esté demasiado ocupado. De verdad estoy tratando de mantener mi mente en el hecho de que
quiero que sea agradable y ligero y aireado. Pero sí creo que agregar estos trazos más vívidos de pintura sí agrega mucho a la composición general. Y ahí estoy realmente entrando con unos rojos atrevidos. Y realmente se puede ver cómo los rojos y los verdes simplemente se complementan y un poco rebotan entre sí. Y esa es una de mis cosas favoritas sobre los colores de otoño es todos los esquemas de color de cortesía que obtienes a través de la naturaleza. Y así realmente quiero enfatizar eso en mi tarjeta. Y de nuevo, siento que podrías alinear todo un montón de papeles de acuarela de cinco por siete y simplemente
pasar por ellos como un poco como una línea de fábrica, supongo. Y sólo hacer un montón entero y hacer cada uno un poco diferente. En general, sería una especie de la misma idea de diseño por cada uno sería única. Y creo que sería una idea realmente genial si necesitara un montón de cartas. Entonces voy a seguir adelante y secar esto otra vez. Y para éste en realidad voy a estar usando mi cobre iridiscente. Siento que esta es una excusa realmente agradable para usar un pigmento especial como este. Y de nuevo, el cobre iridiscencia es sólo una acuarela. Es de Daniel Smith. Y añade un brillo realmente agradable. Y solo voy a estar usando esto para acentos cuando lo estoy aplicando desde el ángulo que lo estás viendo,
Se ve muy fuerte, pero en realidad es muy transparente. Y cuando la tarjeta esté completa, y yo la recojo y un poco te muestro, verás lo brillante que es. Y prácticamente puedes aplicar algo como esto en todas partes y no preocuparte demasiado por ello. Aplastar todo. Porque como dije, es muy transparente para realmente. Pero la forma en que la luz lo está golpeando aquí mismo hace que parezca que realmente está encubriendo las cosas. Pero esto es sólo un acento agradable. Y esto probablemente será sobre la última aplicación de pintura que solicito las hojas de todos modos. Porque no quieren encubrir toda esa iridiscencia con otros colores. Está bien, así que ahora voy a empezar en las sucursales. Y de nuevo, estoy haciendo estas ramas justo fuera de mi cabeza y haciendo que funcionen para donde están los cúmulos de hojas. Para que lo puedas hacer de esa manera si te sientes cómodo. De lo contrario, siéntete libre de usar la plantilla que se proporciona, ya sea para transferirla directamente a tu papel o simplemente como un poco de inspiración. Porque sé que las ramas pueden ser un poco complicadas. Mi truco para pintar ramas y árboles es siempre usar tipo de, ya
sabes, en lugar de líneas curvas, usando líneas que son un poco más rectas. Pero Jaggard, siento que prácticamente no puedes ir mal si lo haces de esa manera. Ahora a algunas personas les gusta el look de tipo de líneas curvas para ramas. Creo que eso, eso hace que se vea un poco como, ya sabes, ilustrativo o de fantasía o algo así. Y así no hay nada de malo en eso. Es sólo un poco lo que prefieres. Definitivamente le agrega un toque caprichoso. Y fui por un poco más del enfoque realista aquí. Entonces lo que prefieras, está
bien, di abrazarlo. Yo diría que tal vez una cosa a tener en cuenta si estás haciendo tus propias sucursales y simplemente maquillándolas, Es realmente fácil ir por la borda. Y no quieres hacer eso porque no quieres distraerte del texto. Y ahora mientras lo estoy pensando, supongo que me pregunto con el guión que utilicé para el texto, creo que quizá tú usando líneas curvas para las ramas podría distraer lejos de las curvas del texto. Siento que las líneas rectas dentadas tipo de cumplido a la curvatura del texto. Entonces eso podría ser algo a tener en cuenta también. Por supuesto, siempre podrías usar una fuente diferente, texto
diferente para tus ideas de tarjeta. Pero eso es sólo algo a tener en cuenta cuando estás pensando en diferentes ideas de diseño. Piensa en diferentes elementos que se complementarán unos otros en lugar de distraerse unos de otros. Empecé con mis ramas con más de un lavado ligero. Y al igual que cuando estaba haciendo el café en mi taza de café, es solo una combinación de rojo, azul y amarillo para conseguir este color marrón neutro, terroso. Y a medida que avanza, puedo oscurecerme y oscurecerme. Y ahora solo estoy agregando algunos acentos del cobre iridiscente. Y de nuevo, sé que desde este ángulo parece que
sólo está obliterando las ramas y cubriéndolas. Pero esta pintura realmente es bastante transparente. Es solo que la luz y el ángulo que estás viendo, hace que
parezca que realmente está cubriendo las cosas. Y creo que es genial aunque solo tengas un tubo de un pigmento como este,
como un pigmento iridiscente de Daniel Smith. Tienen muchos pigmentos fríos y puede sentirse como muy difícil escoger solo uno. Pero si logras escoger solo uno o dos, realmente me
vienen muy bien. Y duran mucho tiempo porque simplemente no son pigmentos de los que vas a usar una tonelada. En normalmente, no agrego los pigmentos iridiscentes a otras mezclas, pero decidí darle una oportunidad esta vez. Y creo que los otros pigmentos sí tipo de abrumado el pigmento iridiscente. Pero no fue tan malo. Era un poco genial experimentar con todos modos. Al trabajar en esto, definitivamente me estoy dando cuenta de que la fuente que usé y la tinta que uso para pintarla en tinta simplemente no se destaca realmente. Realmente debería ser más de los puntos focales. Entonces sé que voy a tener que repasar eso otra vez con un pincel sumergido en tinta, o con mi pluma de inmersión que tiene una punta más grande. Es una especie de puntillas de caricatura, por lo que crea líneas mucho más gruesas. Entonces esta es mi audición de plumín de caricatura. Vas a ver cuánto más grueso es. Pero si incluso tienes como un viejo pincel de acuarela con unos puntos finos, puedes sumergirlo en tu tinta y conseguir unas líneas gruesas realmente bonitas. Definitivamente querrías practicar en una hoja de papel de repuesto antes de aplicarla a tu tarjeta porque puede ser un poco difícil de controlar. Pero al mismo tiempo, realmente te animo a abrazar las imperfecciones de hacer tus propias cartas y tipo de abrazar al personaje que obtienes. A lo mejor hasta algunas de las marcas que cometes un error o un error. Esos están totalmente bien. Y honestamente, cuando la gente entra, incluso cuando vuelves a mirarlo más tarde, Realmente no se nota. O simplemente agrega un poco de individualidades aquí pieza. Entonces ahora voy a seguir adelante y quitarme la cinta de enmascaramiento y cortar los bordes blancos para que luego pueda aplicar esto a mi stock de tarjetas. Y para éste voy a dejar justo el pedacito más pequeño de borde blanco a su alrededor. Siente como que eso va a crear un bonito marco casi doble con el stock de la tarjeta en el fondo y luego ese poco de un borde blanco. Y definitivamente quieres tener cuidado si estás usando un bolígrafo de inmersión y tinta de la manera que lo hice porque con esa cantidad de tinta en un plumín que aplica las cosas muy, muy gruesas. Puede tomar un poco de tiempo para que esa tinta se seque completamente. Entonces por eso me lo estaba haciendo muy a la ligera para asegurarme de que toda esa tinta se hubiera asentado. Y no te dejes engañar por lo rápido que fue esto porque quizá no puedas notar cuando
realmente estoy haciendo un corte en el video y permitiendo que las cosas sequen un poco más de lo que realmente aparece en el video. Está bien, así que tengo mi pegamento aplicado al dorso y cogí un stock de tarjeta que realmente complementa los acentos de cobre iridiscente que agregué. Y luego una vez que tenga esto en su lugar, les
voy a dar un vistazo de cerca. Pero me gusta mucho cómo esta tarjeta gira ahora y es tan fácil. Nuevamente, puedes alinear todo un montón de estos y un poco
jugar con el fondo en todos ellos, hacer pequeñas variaciones. Y siempre va a ser un éxito. Entonces aquí se puede ver esa iridiscencia y cómo realmente no cubre nada, pero sólo agrega un bonito brillo. Por lo que espero que hayan disfrutado de esta tarjeta. Pasemos al siguiente.
8. ¡El otoño es aquí!: Esta es otra tarjeta realmente fácil que termina siendo muy efectiva. Por lo que espero que lo disfruten. Por supuesto, hay una plantilla para que descargues si quieres. Pero aquí voy a ser sólo una especie de crearlo a partir mi pequeña hoja de dichos con diferentes fuentes. Y este va a ser un caso donde la fuente que imprimí acaba de terminar siendo un poco demasiado grande. Entonces les voy a mostrar cómo trabajar en torno a eso. Y de nuevo, todo esto se trata de simplemente divertirse y estar muy suelto y dejar ir el perfeccionismo. Entonces eso es exactamente lo que voy a estar haciendo aquí. Por lo que se puede ver que esto realmente encaja en mi papel de cinco por siete. No obstante, me di cuenta después de hacer esta transferencia inicial que realmente no tendría ningún espacio alrededor de los bordes para poner cinta adhesiva. Y por lo tanto, no estaría teniendo ningún espacio para cortar para
que el color de mi cartulina fuera una especie de encuadre alrededor de la pintura misma. Por lo que realmente necesitaba poder hacer este texto más pequeño. Entonces en lugar de rehacerla o volver a mi computadora para hacer más pequeña la fuente, sólo
voy a tratar de imitar ese texto lo mejor que pueda. Y ya sabes, es un poco divertido y te permite darle un poco más de tu propia personalidad y tu propio toque a tu tarjeta si terminas necesitando algo de mano libre. Entonces, ya sabes, no va a ser perfecto de la forma en que sale de una computadora. Pero realmente no queremos que nuestras cartas sean así. No queremos que nuestras tarjetas parezcan como si estuvieran impresas de una computadora. Entonces te animo a que si te encuentras con algún tema como este, adelante y solo dale una oportunidad y veas cómo termina. Ahora una cosa que hice para ayudarme un poco fue que usé una regla para crear una línea de base solo para que mis textos no , ya
sabes, cricket o sesgando demasiado. Y creo que eso fue lo suficientemente bueno como para ayudarme aquí. Entonces ahora que tengo mis textos esbozados, voy a seguir adelante y voy a hacer mi entintado ahora. Estoy usando mi tinta Sumi aquí, que no es impermeable, lo que significa que no puedo repasar esto con ninguna acuarela o de lo contrario mi tinta se va a manchar. Pero para este diseño, todo el trabajo de acuarela va a estar por debajo del texto. Por lo que realmente no necesitaba preocuparme por eso. Simplemente ten siempre eso en mente y siempre sepas cuáles son las propiedades de la tinta que estás usando. Si no tienes tinta impermeable, solo
tienes que asegurarte de que no la vas a repasar con acuarela. Siempre puedes aplicar esa tinta encima de tu acuarela, que estaré haciendo en esta tarjeta solo un poquito para agregar un poco de detalle y definición. Esta tarjeta va a ser realmente divertida porque vamos a tener un montón de calabazas, poco poco diferentes formas, tamaños, y definitivamente colores. Entonces estoy dibujando estos en, pero todos estos estarán disponibles para ti en la plantilla que
creé para ti en los archivos del proyecto. Así que siéntete libre de descargar eso y usa tu papel de transferencia o una caja de luz para transferir estas formas. Pero yo diría que tratar de mantener sus líneas de transferencia relativamente ligeras. Porque la acuarela que vamos a estar haciendo todo va a estar muy suelta. Y sólo vamos a permitir que todas estas calabazas se mezclen juntos, permitir que todos los colores surjan un poco. Y entonces sólo después añadiremos algo de definición para distinguirlos unos de otros. Y eso hace que este proyecto sea realmente divertido. Y clave muy baja. Solo estoy mojando la toalla de papel aquí para limpiar un poco de espacio en mi pellet mezclador porque quería poder asegurarme de que
tengo unas mezclas muy buenas y limpias de las que puedo trabajar. Muchas veces realmente no van a limpiar mi paleta, sobre todo entre proyectos como este porque puedo reutilizar muchas de esas mezclas. Pero al igual que cuando estaba haciendo la tarjeta con todas las hojas en el fondo, un poco
quiero asegurarme de que pueda empezar primero con mis colores más puros y brillantes. Con las calabazas, puede ser fácil simplemente exagerar realmente en la naranja. Por lo que les animo a tener en cuenta que las calabazas sí vienen en una variedad de colores. Y voy a ser sólo una especie de cambio alrededor de estas mezclas un poco para ayudar a distinguirlas, pero estoy permitiendo que todos los diferentes colores se fusionen. Entonces el color que aplicé a esta calabaza verde, estoy permitiendo que ese verde fluya en la naranja de la calabaza debajo de ella. Entonces definitivamente no estoy tratando esto como un libro para colorear por ningún medio. De verdad voy a dejar que todos estos colores fluyan y se fusionen juntos. Ahora mismo me estoy quedando todo muy ligero y acuoso. Y va a entrar con un poco más de color vívido después. Y ten en cuenta también que incluso con como tus naranjas en tus greens y colores así, puedes cambiarlas. No hay sólo una naranja o una verde. puedas tener una naranja que sea más amarilla, o una naranja que sea más roja, una que esté justo en el medio. Y lo mismo con tus greens. Puedes tener un verde que está justo en el medio, o una especie de verde amarillento o incluso un azul-verde. Y realmente no dejé aquí ninguna calabaza blanca. Pero yo diría que si quisieras hacer una calabaza blanca, no la dejaría completamente por qué puede ser, pero solo le agregas unos detalles al final y luego dejarla blanca la mayor parte. Decidí seguir adelante y tener una especie de calabaza azul grisácea en el centro solo para romper un
poco las cosas porque sé que solo va a haber mucho naranja y verde en esta composición de lo contrario. Pero por encima de la izquierda se puede ver cómo todos esos colores se están fusionando y fluyendo juntos. No trates de mantener a esos alejados el uno del otro. Simplemente abrazar realmente esa propiedad de la acuarela y dejar que las cosas fluyan de la manera que quieren. Al final, vas a estar realmente feliz y sorprendido con los resultados que obtienes. En dos, puedes mezclar un poco los tres de tus colores primarios. Y eso te va a dar un poco de marrones y neutrales. Y eso va a ser muy divertido jugar con. E incluso cuando estás trabajando dentro de una forma de calabaza, no
tienes que mantenerlo todo de un solo color. Se puede ver el que estoy trabajando ahora mismo empezó como más de una naranja rojiza y luego la fusioné en más de un marrón amarillento. Y para los tallos estoy usando una especie de verde neutro, manteniendo esos sólo un poco más oscuros, pero de nuevo, dejando que ese color del tallo simplemente fluya hacia abajo hacia la propia calabaza. Y no pienses demasiado en tus mezclas. Puede ser realmente fácil tratar de planear esto. Yo diría que no, realmente no hagas ninguna planeación. Simplemente usa tus mezclas y agréguelas, ya sabes, agrega un poco de amarillo aquí, agrega un poco de pegamento y solo un poco cambia tus colores gradualmente a medida que vas. No lo pienses demasiado duro. Y de nuevo, usa diferentes colores dentro de la misma forma de calabaza. Eso lo hace realmente divertido. Y no sé, esa es una de mis cosas favoritas otra vez, sobre el otoño es sólo todos esos colores cambiantes, todos los colores de cortesía. Así que sólo una especie de permitirse explorar todo eso. En la plantilla, podrías notar que algunos de los tallos tienen como pequeñas líneas remolinadas. Entonces escribo aquí, puedes verlo un poco repasando aquellos con pintura con una punta muy fina, pero no necesariamente tienes que hacer eso. Simplemente puedes agregar pintura a la parte más gruesa del tallo en entonces esa pequeña parte rizada solo puede ser tinta si quieres. Entonces en este punto voy a seguir adelante y secar esto. No quiero exagerar. No quiero agregar demasiada pintura a esta primera etapa porque realmente quiero mantener esto muy simple y luces. Entonces ahora todo lo que voy a hacer es usar colores un poco más vívidos para agregar unos pequeños acentos a cada calabaza para
empezar a distinguir una calabaza de otra. Entonces aquí se puede ver que he mezclado un verde que está un poco más concentrado. No es del todo tan acuoso y solo estoy agregando unos pequeños detalles de textura a los tallos. Para esta etapa, tal vez quieras solo asegurarte de que la primera capa esté totalmente seca. Por supuesto, no hay nada malo en dejar que tus colores sangren juntos. De eso se trataba todo ese primer paso. De hecho, cuando estás agregando pequeños detalles y textura sin embargo, es posible que no quieras eso tanto. Y realmente estoy aplicando estos colores más brillantes, más vívidos muy, muy moderadamente. De nuevo, para agregar un poco de textura, un poco de definición y detalle. Entonces aquí puedes ver que estoy empezando a agregar algo de la textura de las calabazas. Y voy a usar mucho como líneas rotas. No voy a agregar cada estriación a cada escena, calabaza dorada, pero sí solo quiero dar la impresión de forma y textura y detalle en cada una. Y realmente no importa de qué color utilices. Es decir, con una calabaza verde, tal vez usaré más de un color verde más concentrado para agregar estos detalles. Y tal vez en las naranjas, voy a usar una mezcla más concentrada de naranjas. Pero en realidad no importa demasiado. Y después de este paso, realmente podrías llamarlo bueno porque creo que esto le da suficiente carácter individual a cada calabaza mientras aún permite que todos esos colores se fusionen y se mezclen juntos. Creo que podrías simplemente llamarlo bueno en ese punto si quisieras. Estaremos haciendo un poco de detalle de tinta una vez que tenga todos estos pequeños detalles
de acuarela completados. Aquí, puedes ver incluso estoy usando más de un color violeta incluso en mis calabazas naranjas, Solo para agregar un poco de contraste y colores de cortesía. Y realmente no usé ninguno de mi color iridiscente aquí, pero definitivamente creo que esta podría ser una buena oportunidad para usar algo de eso. Y estoy seguro de que puedes encontrar la excusa para usar ese color iridiscente en realmente cualquiera de tus tarjetas. O si tienes algo de Era no medio, solo
puedes superponerlo encima de los colores o incluso puedes mezclarlo en tus mezclas de color. Pero yo diría que con esos colores iridiscentes, si eliges conseguir algunos de esos se usan, esos simplemente no exageran. Úsalos como acentos y no, ya
sabes, como especie de muleta para toda tu composición. Y solo quiero recordarte que lo mantengas simple. No exageres, no lo pienses demasiado. Cuantos más colores agregues a estos,
más vas a hacer que las cosas comiencen a sentirse marrones o fangosas. Entonces si quieres mantener todo realmente brillante y vívido, solo asegúrate de que no te vas por la borda en los detalles. Manténgase en serio, realmente simple y aplíquelos con relativa moderación. Creo que muchas veces, sobre todo con acuarela, menos es más seguro. Entonces sigamos adelante y secemos todo esto. Ahora sólo voy a entrar con mi borrador en este giro de tinta de tinta sentado ahí ahora por un tiempo así que sé con certeza que está seco. Y sólo voy a recoger algunas de esas ligeras marcas de lápiz, sobre todo porque esa parte del carro va a quedar blanca. Si estaba aplicando acuarela ahí, verdad la quiero y me preocupo por las marcas de lápiz. Pero si tienes que hacer algún borrado en tus partes de IQ, solo asegúrate de que tus Incas tuvieran mucho y mucho tiempo para secarse. Ahora tengo mi pluma dip y sólo voy a añadir algunos detalles. De nuevo, no quiero tratar esto como un libro para colorear, así que no quiero simplemente delinear completamente todo. Solo estoy agregando un poco de contorno alrededor de las calabazas, una
especie de manera imparcial. Entonces no quiero que sea un contorno completo. Y luego estoy usando la tinta también para especie de acentuar los remolinos en los tallos de las calabazas. Y a medida que avanza por algo como esto, realmente
estoy limitando mi posterior aplicación. Entonces piensa de nuevo a ese primer lavado inicial. Era una especie de todo un lavado suelto muy ligero. luego cuando empecé a agregar detalles con la acuarela más vívida, aplicé a cada vez menos áreas. Y ahora que voy a entrar con la tinta, voy a estar aplicando aún menos porque no quieren acabar con todas las características de la acuarela. De verdad quiero mantener algo de la espontaneidad de esos. Y así realmente quiero aplicar solo tinta y unas pocas áreas selectas. Entonces ahora voy a seguir adelante y sólo quitar toda esa cinta adentro,
recortar el exceso alrededor de los bordes para que tenga algo de espacio alrededor de la tarjeta para obtener el encuadre del stock de la tarjeta detrás del diseño. Y para algo como esto donde el fondo es mucho blanco, realmente agrega mucho tener ese stock de tarjeta de color en el fondo enmarcando el propio diseño. Entonces creo que eso realmente se suma a ello. Y esta vez acabo de ir con un bonito color marrón neutro. Sentí que ese era un buen acento para todas estas naranjas, y verdes, y grises y neutrales.
9. Hola otoño:: En esta sección, en realidad vamos a estar haciendo estas dos cartas, ambas de la misma plantilla muy sencilla. El template es solo este hola caen solo un poquito de texto. Y el fondo que vamos a estar creando mientras los dos fondos sólo van a ser fondos realmente abstractos, divertidos, coloridos. Ahora la razón por la que estoy haciendo ambas cartas simultáneamente es porque estaré usando líquido de enmascaramiento en ambas. Y en mi experiencia con el líquido de enmascaramiento, tiendo a ponerme realmente impaciente en esperar que se seque. Por lo que es realmente agradable tener otro proyecto al que puedes
cambiar mientras estás esperando que el fluido de enmascaramiento en un proyecto se seque por completo. Y sí solo quiero enfatizar que es tan,
tan importante permitir que tu líquido de enmascaramiento se seque al 100%. Sin duda puedes usar un secador de pelo para ayudar a acelerarlo a lo largo. Pero típicamente lo que yo diría es tener otro proyecto al que
ir a trabajar mientras se está secando porque el líquido de enmascaramiento, dependiendo de lo grueso que lo aplique, puede secarse tipo de en la corteza externa de la misma y aún así ser mojado en el centro y simplemente no quieres tropezar con ningún problema con él. Definitivamente no quieres terminar metiendo tus cerdas de pincel de acuarela en ningún líquido de enmascaramiento húmedo. Entonces es bueno solo tener otro proyecto o
tener algo más que puedas levantarte para que no
te impaciente y entonces tal vez pienses que tu líquido de enmascaramiento está seco antes de que realmente lo sea. Es mejor esperar más que arriesgarse corriendo hacia él. Para que veas que el diseño que estoy creando aquí es solo un montón de, yo llamo a estos arcoíris. Por lo que un montón de arco iris superpuestos. No tengo plantilla para esto,
pero te animo solo a que un poco de garabatea alrededor. Y te voy a mostrar dos fondos abstractos diferentes para este diseño de tarjeta. Pero debes explorar con diferentes cosas que podrías hacer. Ya conoces el, el mensaje de hola otoño. Es un poco agradable y simple y minimalista. Y creo que hay un montón de ideas
realmente geniales con las que se puede superponer eso solo para se vea realmente tipo de Sheikh y lindo y simple y minimalista. Así que diviértete mucho con eso. Y, ya sabes, es sólo una de esas cosas que creo que se podría llegar con un montón de ideas
diferentes y crear una serie de tarjetas apenas alrededor de ese tema de este mensaje de cola muy minimalista. Por mi líquido de enmascaramiento. Yo solo vierto un poquito en una taza a mi lado. No me gusta tener todo mi contenedor de líquido de enmascaramiento sentado alrededor con la tapa abierta porque el líquido de enmascaramiento ya que está expuesto al oxígeno, Eso es lo que lo hace seco. Por lo que no quiero tener abierto mi contenedor de líquido de enmascaramiento. Ahora un par de cosas a anotar en estas tarjetas. No necesariamente voy a estar grabándolos porque voy a estar cambiando entre estas dos tomas. Entonces voy a estar moviéndolos fuera del camino cuando lo necesite. Y otra cosa a saber es que en lugar de que estos sean cinco por siete, estos son en realidad cinco por cinco, lo que están cortados en cuadrados. En realidad lo hizo por accidente cuando estaba cortando mi papel. Entonces de nuevo, ya sabes, parte de la acuarela es abrazar esos pequeños accidentes felices como diría Bob Ross, y simplemente ir con ello. Entonces me sentí como estos diseños de lo que realmente necesita estar en ese formato cinco por siete. Todavía terminaré recortando estos hacia abajo en los bordes. Sólo para que encaje un poco más bonito en el stock de cartas de cinco por siete que había cortado. Entonces ahora tengo todo este líquido de enmascaramiento aplicado a mis arcoíris superpuestos y eso necesita secarse. Y puedes ver si miras en mi contenedor con el líquido de enmascaramiento,
la parte del líquido de enmascaramiento que se está volviendo azul oscuro es la parte que se está secando un poco más rápido. Entonces si viertes un poco de líquido de enmascaramiento en una empresa, deja que se siente, puede que tengas que deshacerte de él y luego te
sirves un poco más. Y eso es sólo de esperarse. Yo fresco y arriba mi agua aquí y ahora estoy lista para empezar. Y en realidad he dejado que esto se siente por bastante tiempo. Sé que en el video parece que solo lo dejé reposar por un par de segundos. Pero en realidad, me levanté y trabajé en algunas cosas alrededor de la casa y luego volví a ella. Entonces a medida que aplique el color, va a ser muy similar a cómo he estado aplicando color en las etapas iniciales de mi otro par de tarjetas que he hecho hasta ahora. Simplemente lo estoy manteniendo muy suelto y brillante y acuoso. Empezó con un poco de bonito amarillo brillante que trataré de mantener. Y ahora voy a empezar a sumar un poco de naranja. Ahora, como estas son una especie de formas de arco iris, quizá
quieras pintarlas un poco como arcoíris, como pintar las pequeñas rayas. Pero decidí no hacer eso. Quería que todos los colores solo se fusionaran y
dejaran que esas estriaciones blancas quedaran. Y esos van a ser clavados en la estructura. Y todo lo demás va a estar muy suelto, pero me estoy apegando al tema de otoño de los colores. Tan amarillo, naranja, un poco rojo y hasta un poco violeta, creo, hace algunos colores de otoño realmente bonitos. Y ahora lo he secado con mi secador de pelo. Y voy a hacer un poco más de trabajo aquí. Y puedes agregar detalles como yo voy a si quieres. Pero también creo que la pendiente se vería bien tal como
es si permitiera que se seque un poco más y quitara el fluido enmascarador, va a ser muy ligero, pero creo que eso sería muy efectivo con este diseño. Decidí entrar con alguna acuarela
más audaz, más concentrada y solo añadir unas líneas, unos guiones aquí y allá. Nada demasiado complejo, pero un poco solo para agregar un poco de contraste e interés al diseño en general. Y me estoy apegando a los colores básicos. Entonces cuando repaso esas zonas violetas más claras, estoy usando un violeta más concentrado. Cuando repaso los rojos, usaré un rojo más concentrado o naranja, amarillo, no tanto porque es un poco difícil conseguir un amarillo más concentrado que realmente aparece. Pero también voy a estar repasando esto un poco más tarde con tinta para añadir también algunos elementos más de intereses. Pero realmente la idea aquí es solo soltarte un poco, no pienses demasiado al respecto. Ya sabes, mantenerlo muy sencillo. No exageres. Y solo diviértete con ella de verdad. Ahora aquí incluso estoy entrando en realidad con un poco de verde. No tenía ningún verde en esas fases iniciales de lavado que hice, pero decidí que la mejor manera de agregar un poco de detalle a las zonas amarillas podría simplemente estar repasando con un poco de verde amarillento. Y creo que eso terminó siendo un realmente efectivo y agregando un bonito toque y un bonito contraste, todo lo demás, porque muchos de los otros colores, por
supuesto, son muy, muy cálidos. En verde es una especie de color cálido, algo neutro, no realmente cálido o fresco, pero sí siento que agrega un poco de equilibrio general al esquema de color aquí. Está bien, así que sólo estoy mirando esto, tratando de pensar si debo hacer algo más, pero en última instancia creo que menos es más aquí. Entonces solo voy a dejar que sea. Y realmente necesito dejar que esto se siente y se seque aún más porque a pesar de que el líquido de enmascaramiento se ha estado secando desde hace bastante tiempo, el papel seguirá siendo húmedo y suave de otras aplicaciones de acuarela. Entonces solo estoy viendo cómo se va a ver esto donde lo voy a colocar. Pensando quizá en hacer la carta en sí un poco más pequeña para que coincida con el formato de la pieza, pero creo que sólo la mantendré cinco por siete. Entonces solo voy a dejar esto a un lado, dejarlo secar, no voy a quitar el líquido de enmascaramiento hasta que todo esté realmente, realmente seco. Voy a seguir adelante y empezar en mi siguiente pieza. Entonces no le agregué la caída hola a esa primera solo sí, lo
haré después de quitar el líquido de enmascaramiento. Pero para este, voy a seguir adelante y transferir la fuente Hello Fall al papel de acuarela. Y entonces estaré como diseñando alrededor de eso. Entonces voy a grabarlo en su lugar para que no se mueva mientras estoy transfiriendo. Y otra vez, no te preocupes por que esto busque perfecto. El mío definitivamente no lo hace al final, sobre todo después de que lo repaso con tinta. Se ve muy, muy dibujado a mano y no en absoluto como una fuente fuera de una computadora. Entonces solo voy a usar mi papel de transferencia aquí para transferir esta fuente en mi papel de acuarela usando solo algo de presión y mi lápiz mecánico para que pase el carbono rojo. Y de nuevo, este papel de transferencia es
realmente, realmente fácil de borrar si es necesario. Es mucho más fácil que el papel negro carbono que obtienes en la tienda de oficinas. Pero para este diseño, realmente no
necesitaré estar haciendo ningún borrado porque mi fondo va a ser bastante colorido. Simplemente aligeraré esto un poco. Quiero seguir siendo capaz de ver las letras que no necesito que necesariamente sea tan audaz. Debería ser lo suficientemente bueno. Pero realmente en última instancia, no creo que hubiera necesitado borrar en absoluto. Es sólo una especie de hábito para mí. Ahora este cepillo que tengo aquí, este es un cepillo viejo, viejo, así que no me importa si se arruina por el líquido de enmascaramiento. Y yo diría que usa un cepillo para tu líquido de enmascaramiento si no tienes nada más que solo asegúrate de que es un cepillo baratado que
no te importa disco Guarding una vez que hayas terminado con esto porque sé que alguna otra alguna manera lograron sacar líquido de enmascaramiento de las cerdas del pincel. Yo nunca he podido hacerlo personalmente. lo que usualmente uso esas herramientas de silicio o uso mi herramienta especial que obtuve de Amazon. O usaré ese aplicador de punta fina que tengo. Para este, me gustó mucho usar un pincel porque siento que le da una agradable textura áspera y gruesa. Y eso es lo que quiero. No quiero que esto sea necesariamente demasiado limpio. Y de hecho, terminaré agregando aún más líquido de enmascaramiento para especie de
rellenar todas las formas circulares como en la a y la o, la E, las L. Para que pueda mantener esos blancos en todo el diseño porque este diseño va a tener mucho color diferente en él. Por lo que mantener un poco de blanco para el contraste, creo que es una muy buena idea. Ahora voy a empezar a hacer el diseño de fondo. Todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando mi aplicador de punta fina para aplicar líquido de enmascaramiento en largas líneas verticales. No son perfectamente rectos, no
son perfectamente, ya sabes, perpendiculares o algo por el estilo. Por lo que realmente estoy siendo muy suelto con este diseño. No necesita ser perfecto. Y se puede ver que incluso con este aplicador, me dan globs aquí dentro si no voy lo suficientemente rápido. Entonces con el líquido de enmascaramiento, no
creo que alguna vez vayas a conseguir una línea perfectamente recta sin variaciones. Entonces creo que es bueno sólo poder abrazar eso. Ahora voy a estar repasando toda la tarjeta con este tipo de zigzags Chevron. Pero no estoy haciendo que se alineen perfectamente porque quiero tener mucha variedad. Entonces va a haber mucha variación en la forma en que aplique estos. Pero básicamente las estoy aplicando en diagonales en medio de todas estas líneas verticales para que a través de toda la composición vaya a haber zigzags. Y aquí puedes ver que estoy llenando todos
los bucles pequeños en el texto para que pueda quedarme con esos blancos. De nuevo con un diseño como este, tener un poco de espacio en blanco mantenido realmente ayuda a evitar que el diseño general se vea demasiado ocupado. Entonces creo que eso podría pasar fácilmente. Y como estaba trabajando en ello, Eso es realmente lo que más me preocupaba. Algunas otras ideas de diseño que tal vez quieras probar serían como usar tu líquido de enmascaramiento para delinear algunas formas de plumas o algunas formas de hojas, o tal vez incluso solo algunos lunares. Mantenlo muy sencillo y muy abstracto. Pero la idea aquí es como tener estos espacios en blanco sobre los que me voy a quedar un
poco salvaje con el color igual que lo hice en la otra tarjeta con líquido de enmascaramiento. Está bien. Entonces ahora tengo todo mi líquido de enmascaramiento aplicado. Y por supuesto necesito asegurarme de que esté completamente seco antes de hacer cualquier otra cosa, sobre todo las áreas donde llené los bucles de las letras. Esos pueden tardar algún tiempo en secarse realmente. Y es importante si vas a estar aplicando color por todo el lugar para asegurarte de que esos se sequen. Y ahora ha pasado un tiempo y se puede ver que
están secos porque se han oscurecido y color. Además, si lo tocas, debe sentirse un poco pegajoso. Y si presionas hacia abajo, debería ser bastante firme a lo largo de todo el espesor de ese líquido de enmascaramiento. Si es suave o si presionas hacia abajo y sigue mojada debajo ha habido, ya
sabes, que no está listo para que empieces a pintar. Ahora solo estoy reactivando todos mis colores porque ha pasado un poco y todo está un poco seco e incluso estoy reactivando los colores de los que realmente no he estado usando demasiado. Inicialmente decidí empezar con mi iridiscencia, cobre, y simplemente mezclarlo en la pantalla para ver qué pasaría. Pero sentí que los efectos realmente no eran tan asombrosos. Entonces en última instancia solo voy a guardar ese cobre iridiscente por un poco más tarde y no mezclarlo en mis otros pigmentos. Simplemente lo volveré a usar para acentuar diferentes áreas sobre esta composición. Entonces de nuevo, solo estoy entrando con algunos lavados y dejando que todo se fusionara y siendo muy espontáneo, poco pegado a por supuesto, las paletas de colores de otoño de algunos greens, amarillos, grises, naranjas, y rojos. Y apenas cambiando poco a poco el color a medida que me muevo a través de esta pieza. Y en esta tarjeta No es el formato cuadrado, este es el formato cinco por siete. Y se puede ver obviamente que no lo pegué abajo, pero aun así recortaré los bordes una vez que termine. Por lo que no estoy demasiado preocupado por estos bordes. Yo sólo sé que esos se van a recortar para que pueda colocarlo en el stock de la tarjeta y tener el stock de la tarjeta tipo de enmarcar la composición poco. Y cuando estés aplicando estos lavados, nuevo, no intentes controlar cómo se fusionan. Simplemente deja que se mezclen en flujo por su cuenta. Y obtendrás algunas combinaciones realmente bonitas en esas áreas donde se encuentran diferentes colores que son realmente sorprendentes y hermosas. Ahora mientras esperan a que se seque la tarjeta cinco por siete, voy a seguir adelante y sacar el líquido de enmascaramiento de la primera carta. Por lo que puedes ver que se desprende relativamente fácil, sobre todo si lo dejas secar. No quieres que el papel sea más suave ejemplo, todo porque eso terminará realmente arrancando el papel mientras quitas el líquido de enmascaramiento. Eliminando líquido de enmascaramiento, ya sabes es que no está tan mal, pero definitivamente no es mi cosa favorita que hacer porque la textura y eso hace un poco de lío. Pero ahora se puede ver todo ese espacio en blanco realmente mostrando a través. Y voy a seguir adelante y transferir mi hola caiga sobre esta composición también. Para que veas que realmente no pasa nada nuevo aquí. Con sólo usar mi papel de transferencia una vez más, va a ser realmente difícil ver realmente esta transferencia, pero sobre todo desde el ángulo de la cámara, debo decir, pero desde mi ángulo
puedo, podré ver el transferir lo suficientemente bien como para repasarlo con tinta. Entonces a pesar de que es rojo y mucha de la composición tiene rojos y violetas en ella. Realmente no es demasiado grande de un trato. Y parece que sólo lo necesito para oscurecer un poco de eso. Y ahora esta es mi tinta Sumi y puedes ver en realidad estoy usando un pincel para aplicar esto en lugar de un bolígrafo porque
sé que con todos estos diseños en el fondo siendo algo ocupado, necesito que mis letras sean muy atrevidas y gruesas para que se destaque. Y de nuevo, no me preocupa que mis líneas estén perfectamente pareadas o algo así. Realmente estoy abrazando la calidad hecha a mano de este diseño. Estoy dejando que todas las variaciones solo se muestren por su cuenta y un poco se paren por su cuenta. Y creo que eso se ve bastante bien en realidad. Pero aún no he terminado del todo. Voy a juguetear un poco más con él. Por lo que estoy apresurando esta pieza junto con mi secador de pelo aquí para que pueda agregar algunos detalles más. Y ahora voy a estar entrando con mi cobre iridiscente y simplemente agregándolo a diferentes partes de la composición. No mantenerlo entre estas líneas ni nada, pero no quiero exagerar, así que estoy tratando de aplicarlo aquí y allá a lo largo de toda la composición. Y por supuesto, desde tu ángulo, tal vez parece que está cubriendo mucho los colores. Pero cuando te muestro más tarde, verás que esto realmente tiene una buena calidad transparente. Y sólo añade un poco de profundidad e intereses a la pieza en general. Ahora vuelvo a la pieza cuadrada y en
realidad voy a estar usando un poco mi medio iridiscente aquí, sólo porque no lo he usado en un tiempo. Entonces todo lo que voy a hacer es usar mi pincel de acuarela para levantar un poco del contenedor y aplicarlo a mi paleta. Porque no quiero sólo tener mi contenedor abierto a medida que voy. Y con este medio iridiscente, puedes mezclarlo directamente en tus pigmentos. Pero lo que haré es simplemente superponerlo encima de los colores que ya están ahí. Y de nuevo, al igual que con el cobre iridiscente, simplemente
es muy transparente y añade un poco de brillo y brillo. Entonces no lo voy a aplicar en todas partes. Voy a ser relativamente ahorrador con él, pero es solo un bonito detalle para agregar a un diseño como este. Algunas de las zonas, si agrego ese brillo encima de la tinta, tendré que volver sobre eso con más tinta porque siento que distrae un poco. Pero no lo sé. Es decir, podría verse bien si eso es lo que te gusta, ya sabes, puede ser un poco superpuesto en tu texto también. Entonces voy a usar la secadora para simplemente un poco verdad empujar esto porque ambos están a punto de terminar. Como dije con éste, sólo
voy a repasar las letras con un poco más de tinta. No volveré a usar ese pincel para la tinta, pero solo usaré mi pluma de inmersión solo para que ese brillo no sea, ya
sabes, un poco distraer lejos del mensaje. Aquí puedes ver voy por encima de las formas del arco iris con mi bolígrafo, simplemente añadiendo de nuevo algunas líneas, algunos guiones aquí y allá. No quiero exagerar. No quieras distraerte de las letras Hello Fall. Pero siento que solo agrega un poco de detalle e interés en general, definitivamente no es necesario. Tengo una tendencia a querer empujar las cosas al límite,
que es, diría que tal vez un mal hábito, pero a veces no me arrepiento. Y este es uno de esos casos en los que no me arrepiento, pero definitivamente es un riesgo que corras. Ya sabes, creo que siempre tienes que estar tomando esa decisión de ¿la dejo aquí o hay algo más que pueda agregar a ella para realmente darle vida? Y es sólo un equilibrio. Y, ya sabes, ninguno de nosotros conoce realmente la respuesta. Se trata de experimentación. Y de nuevo, sólo un poco suelto y deja que las cosas sucedan. Ahora ese diseño básicamente está hecho. Y ahora voy a terminar en este. Ahora de nuevo antes de poder quitar el líquido de enmascaramiento, es tan importante asegurarse de que todo esté completamente seco. Yo diría o describirlo como hueso seco porque cualquier humedad que quede en el papel, si se empieza a frotar el dedo para quitar este líquido de enmascaramiento, se va a rasgar el papel. Y eso puede ser tan frustrante. Entonces, ya sabes, de nuevo, asegúrate de tener algo para distraerte para que des a estas piezas mucho tiempo. Demasiado sutil y seco. B, se puede ver ahora que estoy quitando el líquido de enmascaramiento que este diseño realmente está cobrando vida. Cuando estás trabajando en cosas como esta, puede ser un poco difícil visualizar cómo van a
quedar realmente una vez que se elimine el líquido de enmascaramiento. Entonces diría, por supuesto otra vez, siempre
hay ese riesgo de que las cosas no vayan a salir del todo de la manera que planeaste o imaginaste. Pero definitivamente siempre vale la pena darle una oportunidad. Entonces ahora puedes ver que el Hello Fall tiene mucho espacio en blanco y voy, voy a hacer es una especie de traza con mi lápiz la forma general de esas letras otra vez para que cuando lo esté repasando con tinta, no tenga que hacer demasiado conjeturas. Sólo rastrearé por encima de mis líneas de lápiz ahí. Y de nuevo, esta es mi tinta Sumi, por lo que no es impermeable, así que no hubiera querido hacer nada de este trabajo antes de aplicar el color del agua o incluso el líquido de enmascaramiento. Porque si pones líquido de enmascaramiento encima de la tinta están encima de la acuarela, tenderá a
levantar un poco lo que ya has puesto con tu ancla, tu acuarela. Y luego terminarás teniendo que repasar de nuevo todos modos porque el líquido de enmascaramiento al
quitarlo, sí tiende a sacar cosas del papel. Y aunque a veces termino engrosando mis líneas de tinta, siempre
empiezo con más de una línea fina y trato valorar si eso es bueno o lo suficientemente bueno o no. En casos como estas tarjetas, siento que el diseño de fondo está bastante ocupado y así que probablemente voy a necesitar usar líneas
más audaces para que el texto lo ayude a
destacar realmente porque ese mensaje realmente deberían ser los puntos focales. Pero en esta pieza, pesar de que está un poco más ocupado, no
estaré haciendo ningún trabajo de tinta sobre el diseño de fondo en absoluto. Por lo que eso ayudará a que el lettering realmente destaque mucho mejor. Entonces ahora puedes ver que estoy usando mi punta de caricatura para especie de hacer que el texto sea un poco más audaz. Por lo que destaca mucho mejor. También podría usar el pincel, pero definitivamente no quiero que sea demasiado grueso porque entonces podría perder ese espacio en blanco alrededor de las letras y siento que ese es un bonito detalle para mantener. Ahora que tengo estos diseños hechos, por fin
puedo recortarlos y luego colocarlos en su stock de tarjeta. Sólo tratando de pensar. De qué colores de cartulina quiero usar para cada uno de estos. Sé que quiero usar negro para uno de ellos. Simplemente no estoy seguro de cuál, pero creo que probablemente
usaré el color más dorado para esta pequeña composición cuadrada. Y de nuevo, ya que tiene cinco pulgadas de ancho y sí
quiero un poquito del stock de la tarjeta para enmarcarlo alrededor, solo voy a recortar un poco a cada lado. Sólo para que me den un poquito de esos efectos de encuadre del stock de cartas. Entonces solo lo voy a colocar aquí mismo en medio. También puede recortar la tarjeta real para hacer que los lados sean más parejos alrededor de este tipo de forma impar. Pero en realidad no me importa. Entonces sólo voy a mantener la tarjeta del mismo formato que ya es. Y yo sólo lo voy a pegar aquí. Y sólo un recordatorio también, que con todas estas tarjetas,
después de aplicar el pegamento y terminarlas, en realidad
voy a ponerlas debajo de una pila de libros para que se sequen completamente planas en los bordes. No empieces a cortar. Probablemente estoy aplicando demasiado pegamento. Este pegamento es realmente, realmente fuerte, así que probablemente no necesitaba aplicar tanto como lo he estado, pero que son seguros que lo siento. Yo digo. Entonces eso se ve bastante malditamente bien si lo digo yo mismo. Y de nuevo, si parte del pegamento empieza a salir por detrás de tu papel de acuarela, no te preocupes demasiado porque se va a secar de manera bastante transparente. Pero cuando lo pones debajo de tus libros, sí
quieres quitar cualquier exceso de pegamento para que tu diseño de tarjeta se pegue a tu pila de libros o lo que sea que estés poniendo tu tarjeta debajo para asegurarte de que se seque plana. Entonces aquí sólo voy a quitar un poco de los cuatro bordes para que esté muy bien enmarcado en mi cartulina negra aquí. Y yo sólo estoy estimando. Yo sí quiero asegurarme de que mi saludo otoño sea relativamente central y no me importa si está un
poco cerca de la parte superior de la composición porque siento que eso le da una sensación agradable de ingravidez. Y se puede ver que mis líneas verticales no son completamente paralelas con los bordes y eso está bien. Es sólo algo que notaría. Y si estás trabajando por tu cuenta, vas a notar un pequeño detalle como ese, pero a otras personas no les va a molestar, así que no dejes que te moleste. Decidí quitarme un poco más de abajo. Entonces solo seguiré adelante y terminaré de pegar esto. Por lo que ambas piezas tienen algunos bonitos acentos iridiscentes a ellas. Y creo que eso, eso sólo le da un poco de intereses en profundidad que es realmente agradable y divertido. Entonces si tienes cosas como esa, o incluso si tienes un poquito de purpurina o algo así, sólo un poco de algo para que se sienta más especial, puede ir un largo camino. Entonces lo que sea que tengas, siéntete libre de experimentar con él y simplemente diviértete. Prueba diferentes diseños para tus fondos. Y solo diviértete jugando con patrones y colores.
10. Feliz Halloween: Ahora, creo que es hora de que hagamos una carta espeluznante, pero Q. de Halloween. Ya tengo mi plantilla esbozada aquí, pero es muy ligera como puedes ver. El que voy a estar proveyendo para ti en las descargas va a ser mucho más fácil para que veas. Entonces en este proyecto, realidad no vamos a estar usando tanta acuarela como tenemos en las otras. O al menos no lo estaré, voy a estar usando mucha tinta porque quiero que esta sea
una tarjeta de Halloween realmente bonita, oscura, espeluznante. Pero voy a hablar de cómo puedes arreglarte si no
tienes tinta en la que puedas sumergir un pincel, en realidad
puedes simplemente usar el color del agua y mezclarlo en una viscosidad muy concentrada para que tengas mucho pigmento. Y si mezclas tu azul y tu lectura, añades un poco de amarillo, puedes acercarte bastante al negro. Puede que no sea perfecto, pero va a hacer el truco. Entonces eso es lo que recomendaría tipo de practicar con práctica mezclando un color oscuro,
negruzco realmente bonito con tus acuarelas si no tienes tinta. Pero en realidad estaré usando algo de tinta de India en este proyecto. Y voy a estar usando de nuevo mucho líquido de enmascaramiento en este proyecto. Entonces va a ser uno de esos en los que quizá quieras tener otro proyecto en el que estás
trabajando mientras tanto para que puedas
distraerte un poco mientras el líquido de enmascaramiento se está secando. Yo iba a ir de compras de abarrotes en realidad, después de poner el líquido de enmascaramiento en esta tarjeta. Entonces con eso pude distraerme para dejarlo secar. Y como verás un poco más tarde, aún no
se secó todo el camino solo porque en una parte donde está la calabaza, aplicé tan gruesa que solo tardó mucho tiempo en secarse. Y típicamente con el líquido de enmascaramiento, no
tarda tanto en secarse si lo aplicas de una manera relativamente delgada. Entonces básicamente estoy transfiriendo mi plantilla a mi papel de acuarela ahora mismo como puedes ver. Y todo aquí es muy, muy sencillo. Entonces es un esqueleto muy sencillo. Y básicamente voy a estar usando el líquido de enmascaramiento para enmascarar todos los huesos y también las letras. Y esas van a ser las únicas partes de esta tarjeta que tienen acuarela en ellas para mí. Pero de nuevo, hablaré un poco de cómo realmente puedes usar la acuarela para todo este proyecto si no tienes tinta. Entonces me acaba de conseguir todo esto transferido, Arne aquí mismo. Y básicamente es una figura de palo para mí, pero en la plantilla que voy a dar por ti, se va a delinear un poco más. Entonces no sólo van a ser palos. Entonces ahora tengo todo transferido y
voy a seguir adelante y sacudir mi líquido de enmascaramiento. Apenas se puede ver que lo estoy sacudiendo. Aquí está un poco fuera de pantalla. Pero a veces enmascarar líquido si está sentado por un tiempo, sí empieza a asentarse. Por lo que es importante sacudirlo. Entonces como pueden ver aquí, este es mi aplicador de punta fina. Si no tienes esto, ya sabes, si tienes un cepillo viejo barato por ahí, eso está totalmente bien. Pero puedes comprar estas botellas en Amazon. Son relativamente baratos. Ya sea puedes conseguirlos con líquido de enmascaramiento en ellos. Pero en realidad creo que compré la mía vacía y luego acabo de añadir un poco de líquido de enmascaramiento que ya tenía a la botella y luego puedes reutilizarla una y otra vez. Entonces es un adiós realmente si vas a estar haciendo mucho líquido de enmascaramiento, sí te hace la vida mucho más fácil. Pero por supuesto, puedes usar cualquier otro aplicador o un cepillo viejo para hacer todo esto también. Pero se puede ver lo grueso que lo puse en estas calabazas. Entonces voy a dejar que esto se siente necesita que se seque casi completamente antes de que pueda hacer cualquier otra cosa. Está bien. Y así, es agradable y seco. Ahora en realidad hay una pequeña mancha en la calabaza que no está seca, así que sólo voy a trabajar alrededor de eso. Esta es en realidad tinta de la India. Como pueden ver, tengo esta tarrita etiquetada. Esta no es mi tinta Sumi. La tinta india tiende a ser muy impermeable y así puedo aplicar esta tinta por toda la tarjeta, dejarla secar por completo, y luego seguiré siendo capaz de repasarla con acuarela sin preocuparme de que la tinta se mezcle y manche en mis colores. Entonces solo estoy usando un viejo pincel de acuarela aquí y simplemente sumergiéndolo directamente en la tinta. Lo estoy manteniendo agradable y grueso y negro. Porque quiero que esto sea muy, muy oscuro. Ahora como estoy haciendo esto, solo te
recordaré que si no tienes un tarro de tinta que solo puedes sumergir un pincel como este. Definitivamente puedes trabajar alrededor de esto y aún así conseguir algunos colores espeluznantes oscuros
muy interesantes . Simplemente jugando con tus habilidades de mezcla de acuarela. Y poder mezclar negros y colores neutros es algo de lo que
hablo en mi acuarela para clases de principiantes. Ahí hay una serie de tres de esos. Y así si necesitas algunos consejos para trabajar desde esta paleta muy limitada, en realidad uso la misma paleta muy limitada para esas clases como estoy en estos videos. Entonces si necesitas algunos consejos para hacer eso, te animo a que vayas a revisar esos de aquí en Skillshare. Ahora tenía que ser un poco cuidadoso alrededor la calabaza sólo porque hay un poquito de esa esquina inferior que el líquido de enmascaramiento solo para tener oportunidad de secarse completamente. Entonces me estoy arriesgando un poco al tratar de solucionar eso, pero terminó funcionando. Está bien. Entonces no es gran cosa. Pero ese líquido de enmascaramiento sí tiene que secarse completamente antes de poder retirarlo. Por lo que yo podría haber esperado un poco más, lo
que probablemente habría sido la opción más segura. Pero de cualquier manera, voy a tener que esperar a que todo
este líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de poder retirarlo. Y por supuesto, la tinta también necesita secarse completamente. Entonces lo estoy cubriendo todo aquí arriba. Por supuesto, con el líquido de enmascaramiento. Cualquier cosa que esté debajo de ese líquido de enmascaramiento
va a ser blanca cuando retire los fluidos de enmascaramiento. Entonces a pesar de que estoy aplicando esta tinta negra por todo el lugar muy, muy liberalmente. No me preocupa perder esos detalles que ya he enmascarado. Entonces eso debería hacerlo por el objetivo. Podría haber algunos puntos pequeños que me perdí y podría retocarlos y un poco. Pero realmente ni siquiera es algo de lo que vale la pena preocuparse. Está totalmente bien si te pierdes algunos spots. Creo que eso en realidad vuelve a prestar mucho a esa sensación de que es muy artesanal y especial. Y podrás ver dos cuando esta tarjeta esté terminada que cuando esta tinta se seque porque la aplicé tan gruesa y no la regé. Tiene un bonito brillo brillante, que me gusta mucho, hace que sea un poco difícil fotografiar, pero se ve realmente bonito en persona. Por lo que aquí puedes ver mi tinta ha tenido oportunidad de secarse, y también mi calabaza ha tenido oportunidad de secarse. Entonces voy a seguir adelante y muy suavemente empezar a quitar este líquido de enmascaramiento. Yo sí terminé consiguiendo un poco del papel rasgando debajo del líquido de enmascaramiento mientras trabajaba en él. A veces eso sucede. Pero de nuevo, si no es demasiado, entonces realmente no es nada de lo que tengas que preocuparte. Puede cambiar la forma en que el papel acepta la acuarela al
aplicarla a un pedazo del papel que se rasga un poco. Pero era una pieza tan pequeña en esta instancia, justo al fondo de la calabaza, que no era nada de lo que iba a preocuparme. Entonces ahora puedes ver que todo lo que enmascaré se queda bonito y blanco y solo hay unas pocas áreas que necesito retocar, sobre todo la mano que está agitando el pulgar y los dedos se pusieron un poco emergen junto con el enmascaramiento fluido. Entonces otra vez sin embargo, cuando estés haciendo tu líquido de enmascaramiento, no te preocupes por que sea demasiado perfecto porque siempre puedes entrar con tu tinta y un poco retocar esas áreas si
enmascaras algo a más grande si estás enmascarando los fluidos comenzaron a correr juntos para conseguir las costillas. Sólo estoy agregando unas pequeñas marcas. Correcto. No están tratando de ser anatómicamente correctos por ningún medio, claro. Pero tengo eso todo dibujado para ti en la plantilla para que
no tengas que preocuparte demasiado por esas conjeturas de todos modos. Y solo estoy separando algunas de las letras que se encontraron con este hueso de pierna. Y luego voy por ahí algunos de esos huesos sólo para tocarlos un poco. En la parte del periódico de aquí, esa grieta, realidad la
estoy repasando mayormente con tinta de todos modos. Por lo que no tengo que preocuparme demasiado de la acuarela se vea un poco extraña en ese lugar. Porque la tinta debería cubrir eso más o menos. Por lo que necesito que esta tinta esté completamente seca a pesar de que sea impermeable. Si está húmedo en absoluto, todavía
va a correr con la acuarela. Entonces eso es realmente lo único que tienes que tener cuidado si tienes tinta de India, solo asegúrate de que sea super,
super seca antes de empezar a aplicar la acuarela. Y aquí solo estoy usando un bolígrafo de micras para agregar algunos detalles a la calabaza en los huesos. Y yo estoy queriendo que la calabaza tenga una bonita cara de linterna chaqueta, que por supuesto ya está dibujada sobre la plantilla que te he proporcionado. Y los bolígrafos Micron son tinta impermeable, esta marca específicamente. Entonces si tienes una marca diferente de bolígrafo recién probado en una hoja de papel de desecho, adelante y baja la tinta y luego déjala secar un poco y reébalo con acuarela para ver si es impermeable. Si es resistente al agua, no se manchará. Si no es impermeable, se va a manchar. Entonces si tienes un bolígrafo y no es impermeable, entonces eso realmente no es demasiado grande. Todo lo que solo quieres hacer es asegurarte de agregar todos tus detalles de tinta después de haber aplicado toda tu acuarela. Y yo soy justo. Agregando algún detalle a los dientes en el cráneo aquí. Y se puede ver que en realidad cometí un error en la nariz. Si miras de cerca, la nariz es un poco demasiado grande. Entonces lo voy a arreglar más tarde. Para la linterna chamarra, estoy empezando con sólo un poco de color amarillo brillante en el tallo y donde saldrá la luz de los ojos, la nariz y la boca. Y esto le dará una especie de agradable impresión de luces de velas. Y ahora voy a empezar a entrar con mi naranja. Voy a mantenerlo agradable y ligero al principio. Entonces igual que con mi otra tarjeta con todas las calabazas, voy a agregar en algunos detalles después de aplicar este lavado ligero inicial. Y si esta naranja empieza a correr hacia el amarillo donde están los ojos, la nariz y la boca, eso está totalmente bien. Creo que eso en realidad sólo hace que parezca un poco más natural e interesante. Entonces aquí tengo una mezcla más concentrada de una naranja con un poco más roja en ella también. Y sólo voy a dejarlo caer aquí dentro. Todo sigue mojado y por lo que todo debe mezclarse bastante agradable. Pero no quiero cubrir por completo ese naranja
más claro y solo quiero agregar un poco de variación de color. Y luego me voy a mezclar sólo un poco de verde por aquí. Tienen que reactivar mis libros. Hace tiempo que no lo utilizo. Y entonces sólo voy a añadir un poco de este detalle verde al tallo aquí. Ahora por supuesto, con los huesos, sólo
voy a dejar esos completamente blancos. Podría hacer un poco más de trabajo con tinta para agregar un poco más de detalle, sobre
todo en el cráneo. Pero por lo demás esa parte está prácticamente hecha. Por lo que esta parte realmente es muy ligera en el aspecto del color. Y se trata más del diseño y tipo de esa bonita tinta oscura rica. Y aquí hay una especie de violeta, violeta rojizo. Sólo voy a crear un poco de sombra. Siento ganas de agregar este color de cortesía. Es muy complementario al amarillo. Y así eso ayuda a que se vea un poco más iluminada porque es un color de cortesía. Definitivamente no quiero ir por la borda y terminar con una calabaza violeta seguro. Por lo que acaba de agregar eso a unas pocas áreas muy, muy con moderación. Entonces ahora mismo lo que no estás viendo, desafortunadamente, no llegó a la pantalla. Pero tengo un tubo de mi gouache blanco. Y en realidad estoy sumergiendo mi cepillo directamente en el tubo en lugar de exprimir la gouache porque simplemente no necesito tanto. Y lo agregué ahí mismo donde la nariz se había vuelto un
poco demasiado grande para que pudiera separar la nariz del resto de la mandíbula. Entonces solo sepan que estaba usando un tubo de gouache blanco y lo aplicé con relativa rapidez. Entonces ahora voy a seguir adelante y añadir algo de color a las letras aquí. Y puedes optar por hacer tus letras todo naranja o variarlo un poco de alguna manera. Decidí hacer un poco lo mismo que lo que he hecho con algunas de mis otras composiciones aquí. Y sólo un poco cambiar los colores alrededor. No necesariamente tiene que ser así de complicado. Es sólo algo que personalmente disfruto haciendo. Tengo un poco que encuentro muy terapéutico ver todos esos colores diferentes simplemente tipo de mezclarse y no pensar demasiado en ello realmente. Y solo un poco deja que las cosas sucedan y agrega pigmento a mis mezclas y luego solo déjalo caer y ver cómo se ve al final. Así que en este momento es un poco difícil realmente
conseguir una buena sensación para esta tarjeta sólo porque
la forma en que la luz la está golpeando agrega mucho brillo a esa tinta negra. Pero una vez que todo esté terminado, te
mostraré un acercamiento y verás que en
realidad es una tarjeta realmente muy efectiva en persona. Lo que estoy haciendo aquí es que en realidad sí exprimí un poco de cal y le agregué un poco de amarillo solo para poder iluminar esas áreas amarillas. Sentí que simplemente no estaban brillando bastante como Mencius quería que lo hicieran. Por lo que volver a entrar con algo de gouache blanco mezclado con amarillo realmente ayudó a iluminar eso mucho. Y luego aquí dentro voy a entrar con mi pluma micrónica otra vez en el esqueleto solo para hacer unos retoques más. Pero de nuevo, la plantilla que hice se basa más en la tarjeta final y no tanto en mi boceto inicial para que todos esos detalles ya estén ahí para ti. Está bien, Así terminó con toda la pintura en esta tarjeta. Y voy a seguir adelante y añadirlo a este stock de tarjeta negra. Sentí que necesitaba solo agregar unos retoques aquí dentro antes de que realmente pudiera llamarlo hecho. Esto solo soy yo siendo nicpicky. Ninguno de estos cambios es realmente tan sustancial. Apenas oscureciendo algunas de estas áreas con la tinta. Está bien, y eso finalmente lo va a hacer. Entonces así es como se ve de cerca. Realmente pienso que Xin es muy cool y esos cambios de colores son muy efectivos y sutiles. Y creo que en general, esto es sólo una pequeña tarjeta amigable muy divertida para Halloween.
11. Agradecimientos de la acción de la acción feliz: Muy bien, Así que creo que estamos listos para una linda cola y coloridas gracias, dando tarjeta. Entonces aquí está la plantilla que he creado para ti. Ahora bien, esta tarjeta, si bien puede parecer un poco detallada y complicada, realmente emplea muchos de los mismos principios que ya hemos utilizado para las tarjetas anteriores. Entonces en este video va a ir un poco más rápido. Pero en última instancia, lo que vamos a estar haciendo es hacer un montón de mojado en
mojado cambio de color para que estas hojas sean realmente bonitas y vibrantes y para enfatizar realmente esos colores de otoño, al tiempo que también tenemos una gama de colores realmente agradable. Y eso ayuda a que se vea tan colorido mientras mantiene fiel a los colores que pensamos que son colores de otoño. Entonces aquí puedes ver que tengo mi traslado listo para salir. Y ahora esto es algo importante porque no quiero que ninguna de mis acuarelas se meta a esa zona central donde van a estar mis letras. Entonces voy a seguir adelante y añadir alguna cinta de enmascaramiento a esa cuadra entera donde no quiero ninguna acuarela. Sería realmente, realmente difícil simplemente
tratar de evitar esa zona sin bloquearla. Entonces creo que la forma más fácil de manejar eso es solo agregar esa cinta de enmascaramiento y luego haremos ese lettering en último lugar. Entonces aquí voy a entrar en estas hojas. Ahora, tal vez podrías agregar algunas flores a este diseño si quieres. Decidí mantener todos estos muy frondosos, pero todavía no quiero que todos solo sean verdes. Entonces voy a estar haciendo un montón de colores cambiando. Pero al igual que con la tarjeta que tenía muchas de esas calabazas, realmente
quiero usar una variedad de colores y que solo tipo de dejarlos turnos y fluir y
fusionarse entre sí porque piensan que eso es tan hermosa característica de acuarela que puede hacer eso. Entonces, a medida que trabajas a través de las aplicaciones reales de acuarela, deja que esos colores húmedos simplemente se unan por su cuenta. No trates de controlarlos demasiado. Todo lo que realmente estoy haciendo es agregar un poco de pigmento a mi mezcla es solo para cambiar un poco el color. Para que otra vez, como mis greens, tal vez quiera que algunos de mis greens se inclinen un poco más hacia el amarillo. Entonces va a haber más amarillo en la mezcla. O tal vez quiero más de un verdadero verde. Y así va a ser un poco más parejo entre azul y amarillo. O tal vez quiero tener algunos verdes azules para un poco de contraste a todos estos colores cálidos. Y luego lo mismo con tus naranjas y tus rads y tal vez hasta un poco de violeta aquí y allá por algún contraste. Pero no pienses demasiado en los colores otra vez, y no lo trates como un libro para colorear. Ya sabes, no tienes que tener solo un color por hoja. Se puede tener un en gran medida si eso tiene múltiples colores caídos en él y simplemente tipo de fusionarse juntos. Y creo que eso, eso hace que se vea muy bonito y natural e interesante. Por lo que de verdad te animo sólo a que te diviertas mucho con esto. No seas demasiado preciso, no te
preocupes si cometes un error en una hoja aquí y allá, definitivamente estoy muerto. Honestamente. Nunca nadie va a saber la diferencia entre arriba y abajo. Trató de especie de tener mucha variedad de color otra vez, pero eso no imita directamente los colores anteriores. Hice el diseño de la hoja para que no sea simétrico. Entonces creo que eso agrega una agradable sensación orgánica a la composición en general. Entonces creo que tenemos una tendencia a un tipo de cosas espejadas. Entonces yo diría que solo ten en cuenta si comienzas a espejar los colores que ves directamente por encima de la parte inferior, solo para que puedas mantener esa variedad en marcha y tener muchos intereses naturales con tus colores. Ves, puedes ver aquí que todos los colores que estoy aplicando son bastante simples. No me voy a preocupar demasiado con ellos. Ni siquiera voy a volver con mucho detalle. A lo mejor un poco de ese violeta rojo aquí y allá sólo por contraste. Y es un bonito color de cortesía ¿quién? Muchos de estos colores de otoño. Pero en última instancia voy a volver aquí con ambos bolígrafo. Entonces voy a estar usando, creo que uso mi bolígrafo micra para este, pero puedes usar cualquier tinta si vas por encima de tu acuarela. Y luego también vuelvo con un poco de lápiz de color. Y elegí un bonito tipo de lápiz de color rojo profundo, que en realidad se puede ver justo al lado de mi composición aquí. Es una especie de violeta roja. Y añade una textura realmente agradable. Y siento que agrega algo sutil. Intereses a la pieza en general. Y sé que desde donde estás buscando, ni siquiera realmente ves el efecto del Inca, por lo que podría ni siquiera ser realmente necesario. Podría ser un paso que acaba de terminar saltando. Creo que aunque que agregar un poco de lápiz de color puede hacer que se vea
un poco interesante sin que sea demasiado obvio que lo repasaste con un lápiz. Y también ayuda a definir un poco más todas estas formas. Especialmente si terminas teniendo algunos bordes ásperos, lo que definitivamente hice. Entonces solo estoy agregando algunos acentos aquí y allá. No sólo voy a esbozar todo por ningún medio. Por lo que ahora voy a quitar esta cinta. Y realmente lo último que necesito hacer es solo agregar mis letras. Y como de costumbre, voy primero con especie de
algún trabajo de línea delgada con mi pequeño bolígrafo micrónico. Y luego al igual que con todas mis otras cartas hasta ahora, termino decidiendo que en cambio me gustan las líneas más gruesas. Ahora puedes ver aquí que solo estoy haciendo mucho
del caballo o lo siento, las líneas verticales. Y luego voy a volver a entrar y hacer algunas de esas líneas horizontales. Y eso es algo que cuando estoy haciendo letras, me ayuda sólo a mantenerme un poco más consistente si hago todas las líneas verticales y luego volvería a entrar, hacer esas líneas horizontales sólo porque me parece que si cambio la posición de mis manos que con frecuencia termino consiguiendo un trabajo de línea menos consistente. Así que eso es sólo un poco mi propia peculiaridad personal. Algo para explorar sin embargo, si encuentras que eso te pasa. Y ahora tengo las letras hechas y decidí que este pequeño espacio entre feliz y Acción de Gracias estaba un poco en blanco. Por lo que solo estoy agregando un poco de detalle de hoja aquí con mi bolígrafo de micras. Y lo voy a hacer es solo caer un poco de color de agua aquí. Nada demasiado complicado, pero siento que este fue solo uno de esos agradables pequeños toques que no planeaba. Pero simplemente se sintió bien y funcionó al final. Por lo que definitivamente siempre te
animo a abrazar esas pequeñas oportunidades como las ves. Está bien, entonces eso es básicamente todo. Voy a seguir adelante y quitarle la cinta y recortarla. Esta es una tarjeta que quizá tarda un poco más. Entonces yo diría que tal vez quieras simplemente escanearlo. Si quieres más de uno de estos, si realmente te gusta cómo resulta, escanéalo y luego imprime algunas tarjetas de una imprenta o tal vez una impresora local que tengas. Porque siento que esto sería muy agradable enviarlo a los miembros de la familia. Se puede ver que tengo mucho color en la parte posterior de esto porque solo
estaba experimentando y jugando alrededor y no me gusta desperdiciar nada. Entonces seguí adelante y uso ese papel para este proyecto y acaba de terminar funcionando. Entonces aquí está la pieza final. Es realmente lindo, muy sencillo, pero se ve muy complejo. Entonces espero que hayas disfrutado de esto.
12. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar este curso. De verdad lo aprecio. De verdad espero ver tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y nuevamente, si tienes alguna pregunta o necesitas mayor aclaración, por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta que
tengas en la sección de discusión de este curso. Y recuerda consultar mi catálogo de otros cursos de pintura aquí en Skillshare, encontrarás mucha información y siempre estoy agregando nuevos cursos, así que asegúrate de seguirme. Y como siempre, pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
