Retratos de animales en acuarela

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel broad wall y soy profesora de arte aquí en Skillshare. En esta clase, estaremos utilizando técnicas básicas de acuarela y solo unos pocos colores para crear hermosos retratos de mascotas y animales. retratos de mascotas hacen grandes regalos y son uno de los temas más populares para obras de arte comisionadas. Por lo que pintar animales es una gran habilidad para que todos los artistas dominen. En la primera parte de este curso, estaré demostrando a detalle los conceptos y procesos para pintar a un gatito lindo, difuso. Después de haber repasado este sencillo proceso el cual se puede aplicar a pintar cualquier tema. Pasaremos a mirar algunas variaciones que encontramos al pintar animales, como manchas, rayas, iridiscencia, y escamas. Discutiré formas de cambiar el entorno de fondo de tu retrato, así como cómo decidir qué incluir o dejar fuera de los retratos de mascotas. También te mostraré una gran técnica para crear un subpintura de tinta para tu retrato de acuarela. Por último, hay un video extra en el que revisamos el proceso de pintura de acuarela tal como se aplica a un caballo. Y también discutiremos cómo identificar el subtono de tu pintura y cómo usar el color de una manera que promueva la armonía a lo largo de la composición. Todas las referencias fotográficas que utilizaré en mis demostraciones están disponibles para que las descargues en la sección de proyectos y recursos de este curso. Para acceder a la sesión de proyecto, es posible que deba iniciar sesión en Skillshare en un navegador si no lo ve en la aplicación Skillshare. Las técnicas y materiales para este curso son simples y mínimos, y está destinado a ser amigable para todos los niveles de habilidad. Espero que te unas a mí en este curso y me encantaría ver tus retratos de mascotas publicados en los proyectos. Estoy feliz de dar retroalimentación y contestar cualquier pregunta que tengas. De verdad espero que te unas a mí en este curso. Y quiero hacerle saber de inmediato que si tiene alguna pregunta o necesita más aclaraciones sobre cualquier cosa que pueda publicar sus preguntas en la sección de discusión de este curso. También quiero animarte a publicar tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y te puedo dar retroalimentación y también me puedes hacer saber ahí si estás luchando con algo en particular, y estoy feliz de ayudar. También quiero hacerle saber que tengo varios cursos de Skillshare que van desde los fundamentos de la pintura hasta las técnicas más intermedias y avanzadas. Por lo que te animo a seguirme aquí en Skillshare para obtener notificaciones sobre nuevos cursos que salgan y echa un vistazo a mi catálogo de todos los cursos que tengo en marcha aquí en Skillshare. Está bien, vamos a pintar. 2. SUMINISTROS: Está bien, así que empecemos hablando de los suministros que necesitaremos para este curso. Obviamente, necesitarás acuarela. Pero quiero que sepas que no necesitas muchos colores. De hecho, sólo voy a estar usando tres colores. Para este curso. Estaré usando Azul Ultramarino francés, perileno, read, y medio amarillo Hansa. Ahora, estos tres colores pasan a venir en un set de Daniel Smith. Es su conjunto primario, por lo que es muy asequible y esta es realmente acuarela de alta calidad. Y siempre animo a la gente, ya sea principiante o intermedio, o incluso si estás avanzado, ya sabes, intenta acostarte a una paleta muy limitada de solo tus colores primarios porque esto va a ayudar realmente aprendes a usar tus colores de manera efectiva. Ahora la otra cosa que estaré usando es algo de cal. Y esto es algo que usaré mayormente al final solo para agregar como bigotes y cosas así, no voy a usar ningún líquido de enmascaramiento para este curso. Y así encuentro esos pequeños detalles como bigotes, que comúnmente vemos en los animales. Es mejor que no te preocupes por dejar el blanco del papel para esos a menos que vayas a usar líquido de enmascaramiento. Por lo que solo olvídate de los bigotes a medida que procedamos por el proceso de pintura vendrá con un poco de cal al final. Ahora, para gosh, en realidad prefiero la marca M Graham sólo porque se reactiva mucho más fácil que algunas de las otras marcas de guage con las que he tenido experiencia hasta ahora. Entonces estas son solo mis recomendaciones, pero también quiero enfatizar que no necesitas estos tres colores específicos. Pero te animo solo a tener un azul, un rojo, y un amarillo, y no importa qué marca. Si aún no tienes estas pinturas de alta calidad y todavía estás explorando con algunas pinturas menos costosas. Eso está totalmente bien. Es así como empecé y me ayudó a ponerme más cómodo con los materiales antes de decidirme invertir. A continuación, hablemos de pinceles. Estos van a ser en realidad los dos únicos pinceles que utilizo para este curso. Si tienes más pinceles, eso está totalmente bien. Pero realmente quiero enfatizar que se puede hacer tanto con muy pocos materiales. Por lo que tengo un bonito pincel plano. Esto es lo que estaré usando para aplicar agua a mi papel y también algunos lavados iniciales. Y luego tengo un cepillo redondo. Esta es una talla 12. Ah, y por cierto, esto es sólo tres cuartos de pulgada. No importa de qué tamaño sean estos. Pero yo diría que para tus lavados, realmente quieres usar el pincel más grande que puedas, sobre todo en relación al tamaño de tu papel. Entonces este es un pincel redondo, es una talla 12. Y se puede ver que este va a ser un pincel muy versátil porque a pesar de que puedo usarlo para aplicar mucha agua y muchos trazos anchos. Se trata de un buen punto para que también pueda usar esto para hacer mucho del trabajo de detalle que voy a hacer. Y realmente no planeo tener como muchos detalles realmente intrincados en estos retratos de mascotas porque me gusta mantenerlos muy sueltos e impresionistas. Pero esto lo encuentro hace todo lo que quiero hacer. Ahora, estos cepillos son ambos ardilla sintética. Eso significa que no están hechos de pelo de ardilla natural o real, sino que imitan las propiedades de los pinceles así. Por lo que sostienen mucha agua. Y si te interesan estos, los hace Creative Mark. Y se les llama mímica, que se deletrea MIMO IK. Y no son demasiado caros. Y llevo usando estos desde hace mucho tiempo y me acaba de encontrar que su excelente calidad y realmente, muy contenta con ellos. Entonces te recomiendo estos, pero claro, usa lo que tengas. Yo también sólo tengo un lápiz aquí. Y esto es para obviamente secar o transferir, lo que hablaremos en un poquito. Este es el papel. Estaré usando esto como bloque de acuarela. Esta es elaborada por Fabriano y es 100% algodón. Y este es un poco el mejor papel que puedes usar para la acuarela. No obstante, cuando empecé, definitivamente no estaba usando papel 100% algodón porque es bastante caro. Entonces usa lo que tengas. Yo diría que lo más importante es el peso. Entonces esto son 140 libras. Y ese es el peso que recomendaría sin importar el tipo de papel que estés usando. Entonces aunque sea un papel más barato. No es 100% algodón. Al menos asegúrate de que sean unas 140 libras para que no se abroche demasiado y para que pueda contener mucha agua. Y esto es de sólo cinco pulgadas por siete pulgadas. Y siento que este es un tamaño realmente bueno para regalar. A la gente no siempre le gusta tener el cuadro más grande en sus paredes. gente le gusta tener múltiples pinturas en sus paredes. Entonces me gusta este tamaño. mí me gusta mucho pintar un poco de talla más pequeña, pero claro que debes pagar por cualquier talla que te sientas cómodo. Si eres principiante, encuentro que es más fácil empezar más pequeño. También tengo aquí un cuaderno de bocetos de acuarela, así que esto no tiene papel 100% algodón en él y eso está totalmente bien. Pero antes de empezar, me gusta hacer como un estudio de valor al menos. Entonces me gusta hacer un poco de bosquejo y simplemente empezar a pensar en los valores y también en los bordes blandos versus bordes duros que voy a emplear en la pintura. Entonces estaremos haciendo un poco de bocetos como ejemplo para mostrarles cómo trabajé a través de ese proceso. También me gusta tener un poco de papel de desecho por ahí. Entonces este puede ser papel que cuando lo corté al tamaño que lo necesitaba, tenía algunas sobras como ésta o ésta en realidad es otra pintura que había hecho del otro lado. En realidad no me importa. Entonces estoy usando el otro lado para simplemente practicar porque a veces cuando mezclamos nuestras acuarelas, el color que vemos en la paleta es un poco diferente a cuando se aplica. Entonces lo que realmente queremos asegurarnos es que cuando estamos aplicando nuestras acuarelas, quienes son nuestro papel, no queremos que sea necesariamente más oscuro de lo que esperábamos. Porque con la acuarela, como discutiremos, trabajamos desde nuestros valores de luz y luego acumulamos hasta nuestros valores oscuros. Por lo que es importante, sobre todo en las etapas iniciales que sepas dónde está tu mezcla en la escala de valor. Y me parece que la mejor manera de evaluar eso es sólo tener un poco de papel rayado a un lado. Puedes probar una pequeña muestra de ella antes de aplicarla a tu pintura real. Esto de aquí es papel de transferencia y se puede ver que he usado esto bastante para muchos proyectos diferentes. Y me encanta el papel de transferencia porque te permite no preocuparte por dibujar. Por supuesto, trabajar en tus habilidades de dibujo es importante, pero a veces sobre todo cuando estás haciendo un regalo para alguien o queriendo hacer un retrato, no necesariamente quieres pasar por todos los dolores de aprender a dibujar con precisión mientras intentas darle un regalo a alguien. Por lo que esto es genial de usar cuando solo necesitas un dibujo preciso. Y lo que hago, se puede ver que he impreso algunas mascotas aquí, solo esto es un papel de copia impreso esto en mi impresora desde mi computadora. Y entonces lo que estaremos haciendo sólo para darles un breve ejemplo, es que estaré colocando la fotografía encima del papel de acuarela. Y luego lo grabaré en su lugar para que no se mueva y se mueva. Y luego con el papel de transferencia, lo pondré boca abajo entre la fotografía y el papel de acuarela. Y luego al aplicar presión con mi lápiz a la fotografía, las líneas que presiono hacia abajo se van a transferir después a mi papel de acuarela. Por lo que esto toma mucha de la ansiedad de tener que dibujar con precisión. Y si dibujar no es ni siquiera tus intereses, te interesa más sólo sumergirte en la pintura y meterte en las técnicas de pintura. Realmente recomiendo conseguir algo de papel de transferencia. En. Esto. El papel de transferencia es un poco agradable porque en realidad a medida que pintas, se desvanecerá. Otro papel de transferencia que la gente usa para máquinas de escribir y cosas así es un poco más permanente, que no hay nada de malo en eso. Yo también lo uso a veces. Pero sólo tienes que saber que esto se desvanecerá y manchará que pintes sobre él y así esas líneas desaparecerán un poco. Y es posible que otros tipos de papel no hagan eso tanto. ¿Verdad? Y así hablando de estas fotos, estas son en realidad todas fotos de mascotas que saqué de un sitio web llamado pixabay. Y Pixabay solo tiene muchas fotografías gratuitas que puedes usar. Personas suben sus fotografías sabiendo que la gente usará estas. No hay ningún tipo de cuota de regalías que tengas que pagar. No hay ningún tipo de aros por los que tengas que saltar para usar estas fotos. Se suben con la intención de que cualquiera pueda usarlos. Entonces cuando imprimo, PR por sólo para imprimir en blanco y negro, realmente no veo ningún punto en el color de impresión porque siento que el color impreso, sobre todo en mi impresora barata, no va a ser de gran color de todos modos. Por lo que realmente solo estoy usando estos para conseguir la forma inicial como transferencia a mi papel de acuarela. Y luego también es una especie de guía en términos de valor. Por lo que se refiere al color, en realidad sólo prefiero mirar la imagen en mi tablet aquí. Para que puedas ver esto son los sitios web pixabay. Perdón por el resplandor. Pero así es como miro el color. Simplemente lo miro en mi pantalla y no me preocupo por imprimir el color. Está bien, así que a continuación, obviamente sólo un poco de cinta de enmascaramiento. Prefiero esta cinta de pintor barata de la ferretería. No tiene nada de malo. Sé que hay cinta de Artist ahí fuera que puedes usar. Es un poco más caro. Nunca he tenido ningún problema usando cinta de pintor con mis papeles de acuarela. Sé que la gente ha dicho que podrían rasgar el papel. Realmente no he experimentado eso personalmente, así que casi siempre solo uso cinta de pintor. Obviamente. Ten algunas toallas de papel a mano. Y por supuesto, se quiere tener agua. Y entonces también tengo esta pequeña botella de spray porque así activo mis acuarelas antes de empezar y solo decido, no, sé que puedes ver que hay otros colores en mi paleta, pero sólo voy a estar usando estos tres colores. Y esta paleta es una paletas de cerámica. Entonces encuentro que es realmente agradable mezclar colores en una paleta de cerámica, pero no importa lo que tengas, ya sea plástico o cerámica o lo que elijas usar, está totalmente bien. Pero sí recomiendo que tu paleta solo sea blanca porque la acuarela es transparente y así es difícil juzgar el color si lo estás mezclando en una superficie que tiene su propio color. Está bien, entonces creo que eso cubre todos nuestros suministros y creo que vamos a seguir adelante y empezar a pintar. 3. Uso papel de transferencia: En este video, te voy a mostrar cómo usar papel de transferencia para obtener una buena imagen de tus mascotas en tu papel de acuarela. Una de las cosas difíciles del papel de acuarela es que no se puede rastrear en él. Por lo que es bastante grueso siendo un 140 libras. Y eso es por resma, no por hoja obviamente, pero es un papel muy grueso. Y así incluso si tienes una caja de luz, sería difícil para ti poder colocar tu papel de acuarela encima de una fotografía y poder trazar la fotografía desde debajo del papel, incluso con una caja de luz. Y así transferir papel es una manera realmente genial de evitar eso. Ah, y por cierto, si estás usando un bloque de acuarela como yo, así que está pegado a cada lado. En realidad tendría que quitar el papel del bloque para incluso tratar de trazar una imagen sobre él. Y ese tipo de derrota el propósito de comprar un bloque de acuarela. El bloque de acuarela es realmente bonito porque en realidad no tienes que cinta alrededor de los bordes. Entonces muchas veces si tengo que usar una hoja de papel más grande o si no tengo un bloque, entonces realmente pegaré mi papel sobre mi superficie con cinta de pintor para que no se abroche tanto. Pero los bloques de acuarela le quitan la necesidad de hacer eso porque están pegados en cada sitio y así no se van a abrochar. Y así esta es una manera realmente bonita de poder pintar con acuarela porque puedo mover esto alrededor mientras pinto si está pegada a mi superficie, obviamente, voy a tener un tiempo más difícil moverlo y girarlo si es necesario. Por lo que el papel de transferencia es muy barato. Puedes obtenerlo en línea. También puedes conseguir el papel carbono para máquinas de escribir como. Yo casi cualquier tienda de suministros de oficina incluso ahora. Es decir, la gente ya no usa máquinas de escribir. Y tal vez haya otro propósito para el papel carbono en el que no estoy pensando, pero es muy barato. Por lo general obtienes todo un montón de hojas, y cada hoja dura un tiempo realmente, realmente largo. El papel de transferencia que tengo se llama el cerebral. Entonces creo que eso se llama SA, RA L. Y es un poco más para como artes y manualidades en lugar de para oficina por propósitos. Y así en realidad, y no dura tanto tiempo. Encuentro que cada hoja se desgasta un poco más rápido que el papel de carbono típico de una tienda de oficinas. Pero me gusta porque los leones en realidad se disiparán un poco mientras aplicas tu acuarela. Por lo que las líneas son un poco menos permanentes. Por lo que tengo mi foto impresa grabada en su lugar encima de mi papel de acuarela, como pueden ver aquí. Y eso es sólo para que a medida que lo repaso, no se mueva mientras trabajo. Y luego voy a colocar mi papel de transferencia boca abajo. Por lo que se puede ver que este lado es donde está todo el pigmento que va a transferir el costado. Se puede decir que no tiene aplicado ese pigmento, por lo que este lado no se transfiere. Por lo que queremos el lado de transferencia boca abajo en nuestro papel de acuarela. Simplemente pon eso en su lugar. De acuerdo, ahora el truco con los animales es que hay todos estos bordes suaves, así que no necesariamente quiero dibujar como una línea gruesa y sólida. Entonces lo que voy a estar haciendo es a medida que repaso esto, sólo voy a hacer un poco de indicación de líneas donde tenemos todos estos bordes blandos en lugar de como una línea sólida. Y luego en algunos lugares puedo seguir adelante con una línea sólida como aquí mismo en la oreja. Yo sólo puedo ir por ahí y aplicar presión o alrededor de los ojos. Puedo usar una línea más sólida. Y no tienes que transferir cada detalle a tu papel. Lo que un poco busco son las características prominentes como los ojos, la nariz. Y entonces como que sólo queremos una indicación general de la forma general del animal. Y luego también me gusta pensar un poco en dónde están estos aspectos destacados. Y así voy a tratar de tener mucho cuidado vuelta en indicar dónde están todos estos diferentes aspectos destacados. Porque esos van a ser realmente importantes para este cuadro en particular, porque los aspectos más destacados y la forma en que la luz está golpeando al gato es una especie de lo que hace que esta foto sea realmente hermosa. Por lo que quiero asegurarme de mantener eso. Por lo que se puede ver aquí en este borde blando donde hay firme, sólo una especie de hacer algunas indicaciones ahí, afirman. Y luego por aquí del otro lado de este punto culminante, voy a hacer lo mismo. Y luego de vez en cuando solo puedes levantar las cosas y ver cómo se está transfiriendo. Si nunca has usado papel de transferencia antes, recomiendo practicar un poco antes de meterte en él, solo para que puedas tener una sensación de cuánta presión aplicar si estás usando papel carbono, que es más permanente de lo que diría, es más importante tener cuidado de no aplicar demasiada presión. Por lo que querrías una presión más ligera para que tus líneas no sean a la prominencia. Y mientras tengas tu foto grabada en su lugar, entonces puedes voltearla tantas veces como quieras y no tienes que preocuparte por realinearla. Entonces esa es una gran razón. Necesidad de tomar todo en su lugar. Entonces como dije, los ojos son realmente importantes para indicar exactamente dónde están porque esa es una de esas cosas como con si estás haciendo una cara de animal o una cara humana. Si eso está apagado, suele ser lo primero que se molestará a la gente. Y de nuevo, aquí solo estoy tratando de indicar dónde están algunos de estos aspectos destacados sin usar líneas que son demasiado sólidas. Pero en realidad no voy a preocuparme demasiado por como por no ir a hacer bigotes en absoluto porque voy a hacer los con cal al final. Entonces ni siquiera vamos a pensar en esos ahora mismo. Entonces estas son sólo un poco de líneas tramadas. Las únicas marcas que realmente voy a indicar aquí son especie de dónde están estas rayas. Y así no voy a delinear esos, pero sólo voy a aplicar un poco de presión. Y yo sólo voy a una especie de garabatear estos en un poco indica algunas de estas marcas importantes. Está bien, así que vamos a revisar. No queremos transferir demasiado detalle. Creo que esta es en realidad una cantidad realmente buena. Entonces te mostraré un poco más cerca aquí. Entonces no demasiado. Y de nuevo, si estás usando papel de transferencia así, ni siquiera tienes que preocuparte realmente por lo oscuras que son tus líneas porque se van a desvanecer en disipar mientras aplicamos acuarela. De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestra transferencia hecha, pero antes de empezar a pintar directamente sobre esto, sólo quiero hacer un boceto, un estudio de valor en mi cuaderno de bocetos. Entonces eso es lo que vamos a estar haciendo a continuación. 4. Boceto de valor: Para mi boceto, en realidad no voy a transferir el dibujo a mi papel de cuaderno de bocetos porque para esta fase se trata más de explorar las relaciones de valor que de conseguir una pintura precisa del gato. Entonces todo lo que voy a hacer es sólo un boceto en muy vagamente. Y ni siquiera voy a hacerlo, este es un cuadrado a diferencia del rectángulo cinco por siete que será mi pintura. Pero no voy a estar realmente preocupándome por ningún detalle de antecedentes aquí. Entonces solo voy a bosquejar rápidamente en muy flojo, solo generalmente la forma general del gato. Y me estoy centrando obviamente más en la cara porque ahí es donde van a estar muchos de los detalles. Por lo que esto no necesita ser un dibujo preciso por ningún tramo. Pero, ya sabes, bosquejar es una gran manera aunque de trabajar en tus habilidades de dibujo. Y es una especie de libre de riesgos porque es sólo un boceto. Eres el único que pidió verlo. Por lo que es una muy buena oportunidad para trabajar en tus habilidades de dibujo y observación. Y realmente no voy a tener un montón de detalles en cuanto al dibujo aquí tampoco Es solo que estoy realmente sólo saliendo de mi transferencia en este momento. Tan sólo un poco indicando a dónde van a estar los aspectos más destacados. Está bien. Entonces para este estudio, sigamos adelante y solo un poco, voy a sumergir mi cepillo en mi agua y solo voy a conseguir generalmente esta zona whets. Voy a hacer un poco de fondo, pero en realidad no mucho en el fondo para esta pintura es en realidad muy simple de todos modos. Y voy a estar haciendo esta luz monocromática. Ahora. Se puede hacer un par de cosas diferentes. Podrías usar solo un solo color y yo recomendaría que sea azul sólo porque el azul va a tener más rango en valor porque tiene un valor local oscuro para él, a diferencia del amarillo, donde incluso en su más oscuro no se va a poner muy, muy oscuro. El rojo también está bien. Es una especie de en el medio en cuanto a su valor local. Pero recomendaría usar azul, lo contrario mezclando un violeta, que es lo que voy a hacer. Entonces quiero mucha agua porque voy a empezar con mi valor más ligero. Por supuesto. Yo sólo voy a añadir un poco de rojo aquí. Entonces conseguimos un bonito violeta. Y si solo quisieras un color neutro, también podrías agregar un poco de amarillo en él, pero como esto es solo un estudio de valor, no me voy a preocupar por eso. Pero siento que el violeta me da un buen rango de valor. Entonces voy a empezar muy, muy ligero aquí, y sólo voy a aplicar un lavado por todas partes. Ahora, sí tienes la opción de dejar un poco los aspectos más destacados. Blancos puros. Y el me parece un poco más natural si se puede añadir apenas un poco de color incluso en los reflejos. Entonces así me voy a acercar a este cuadro en general. Por lo que ahora tengo un lavado, mi papel sigue muy mojado. Voy a agregar un poco más de pigmento a esta mezcla para que pueda obtener un buen valor medio aquí yendo. Y mientras el papel sigue mojado, seguiré adelante y empezaré a caer un poco más de valor para que podamos conseguir unos bonitos bordes suaves. Entonces voy a empezar en segundo plano y soy NB. Sólo yendo por ahí. Y de nuevo, el papel está muy mojado, así que cosas como esta sólo van a pasar. Y eso es parte de la diversión de la acuarela en realidad. Entonces solo déjalo ir. Esto es sólo un boceto de todos modos. Pero estoy tratando en general para especie de evitar las zonas más destacadas y te puedo mostrar si algo como esto sucede en necesitas aligerar un poco un área. Te mostraré cómo manejar eso. Entonces voy a añadir este valor medio al cuerpo del gato. Nuevamente, sólo tratando de evitar las áreas que deberían estar quedando en los momentos más destacados. Y sé que es difícil en este punto hasta ver mi dibujo, así que me disculpo por eso, pero eso es sólo una especie de la naturaleza del arte. A veces las cosas se oscurecen. Entonces con una toalla de papel, poco envuélvala alrededor de tu dedo. Y luego puedes entrar mientras aún está mojado y simplemente volver a recoger algo de este pigmento. Está bien. Entonces en este punto necesito que esto se seque un poco. Entonces voy a agarrar mi secador de pelo y sólo voy a silenciar el video mientras hago esto y probablemente lo voy a acelerar también. Está bien. Entonces déjame solo mostrarte este de cerca. Todavía se puede ver el dibujo a través de la acuarela. Tengo dos valores aplicados en este punto. Por lo que entré con mi lavado muy ligero inicialmente. Y así se puede ver todavía eso justo alrededor de los bordes del gato. Pero luego entré con un poco más de pigmento para obtener un buen valor medio. Ahora sólo quiero, para este valor constante aplicar tal vez uno o dos valores más. Entonces esto se va a quedar realmente suelto. Es sólo para, de nuevo, ayudarme a entender las relaciones de valor y también pensar en cómo voy a acercarme a las pinturas. Entonces ahora voy a añadir más pigmento a esta mezcla. Y esta va a ser una buena oportunidad para usar algún papel rasguño aquí para que al menos pueda saber qué voy a conseguir. Y así parte del fondo es un poco más oscuro. Entonces voy a ir un poco por aquí y ahora que todo está seco, no tengas que preocuparte por eso sangrando en los aspectos más destacados casi tanto. Por lo que es un poco más complicado conseguir bordes suaves cuando quieras ganar tus papeles, conduzca. Esto es lo que puedes hacer para especie de suavizar algunos de estos bordes. Simplemente sumerge tu cepillo de nuevo en tu agua sin añadir más pigmento. Y luego sólo un poco ir por estos bordes para que el pigmento húmedo pueda tipo de mezclarse en el pigmento más ligero que ya está seco. Y luego incluso secando tu cepillo sobre alguna toalla de papel para sacar algo de esa agua, entonces puedes empezar a usar un poco de cepillo seco para crear también la ilusión de algunos bordes más suaves. Incluso cuando tu papel está relativamente seco. Y añade un poco de textura agradable ahí también. Y entonces esta es una buena técnica para usar alrededor las zonas del animal que son un poco furiosas como aquí. Vamos a tener unos pelos sabiosos para que me pueda cortar un poco en esa zona con un poco de pigmento. Y mientras no tengan demasiada agua en mi cepillo, entonces puedo conseguir mucho control realmente agradable con eso. Y aquí abajo también. De acuerdo, entonces eso es todo lo que voy a estar haciendo con los antecedentes y solo quiero tener algo bueno, Nuevamente las relaciones de valor. Porque el foco de esta pintura, obviamente siendo el gato, pero secundariamente siendo las luces alrededor del gato. Eso va a ser un interés mayor de muy buen punto focal para este cuadro. Entonces lo siguiente que voy a hacer con mis valores ya que voy a entrar un poco y ver algunas de las características del gato. Tan como la nariz, los ojos, algunas de las marcas alrededor del gato. Entonces voy a buscar algunas áreas aquí dentro que sólo hay que oscurecer un poco. Por los ojos. Yo sólo voy a ir alrededor de ellos por ahora. Excepto esto yo, esto estoy más en la sombra. Yo sólo voy a repasar eso. Y no tengas miedo de hacer eso con acuarela, vas a conseguir un efecto mucho mejor si pintas muy ampliamente. En lugar de tratar de preservar cada detalle. Eso es lo que te va a dar esa bonita apariencia suelta. Por lo que aquí quiero asegurarme de mantener ese resaltado en la nariz. Por lo que iré aquí y se puede ver esta pequeña zona. Voy a dejar ese valor más ligero. Sólo voy a dar la vuelta a este ojo por ahora. Xor es un poco más destacado en el ojo que quiero asegurarme de no perder. Y a veces solo necesitan secarme un poco mi cepillo. No quita todo el pigmento del cepillo para un tipo de limpiarlo en tu toalla de papel. Pero esto te dará un bonito cepillo seco para estos bordes suaves aquí. Y sé que puede sentirse un poco desinteresado al empezar a perder el trabajo de línea que se coloca abajo. Pero sólo sepan que en cámara, podría ser difícil ver dónde está esto, pero en persona puedo verlo lo suficientemente bien. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Al ver este video. No pienses que vas a tener que perder por completo tu dibujo, realmente no lo haces. Simplemente es difícil para la cámara conseguir esos detalles muy leves. De acuerdo, y entonces sé que esta parte del gato está en incluso un poco más de sombras. Voy a añadir un poco de pigmento aquí. No te preocupes por el equilibrio exacto entre el rojo y el azul, porque obviamente esto no se trata de color, solo se trata de valor. Ahora esto podría estar todavía un poco mojado. Pero voy a ver si puedo empezar a tallar donde estos otros iones sólo para que lo veas un poco más claramente. Pero estos seguirán siendo bordes muy suaves. Y luego veremos este tipo de franja prominente aquí mismo. Y vamos a mantener esto muy suave por ahora también. De acuerdo, así que ahora veamos esto. Yo, así que como estamos haciendo es queremos ver si hay algún poquito de un destello o un reflejo en el ojo porque eso le dará mucha vida a tu pintura para mantener eso. Por lo que va a haber sólo un poco de destaque aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tallar a su alrededor con un bonito filo duro. Y luego voy a seguir adelante y sólo pintar en el resto del ojo. Y siempre erro del lado de tal vez hacer demasiado grande el resaltado porque es más fácil volver a entrar y hacerlo más pequeño después. Si, si es necesario, entonces es ponerse más blanco. Si haces que el resaltado sea demasiado pequeño, va a ser mucho más desafiante volver a entrar y hacer que ese resaltado sea más grande. Y a medida que esbozamos, realmente estamos haciendo tanto del trabajo difícil, la difícil toma de decisiones que estaremos haciendo en nuestra pintura con color. Pero cuando estás haciendo un estudio de valor, todo lo que realmente te preocupa es aplicar los valores adecuados. Y también, ya sabes, algo de pensar en tus bordes suaves frente a tus bordes duros. Y saca todo ese elemento de color. Y así te ayuda a trabajar un poco a través estos desafiantes temas sin el reto añadido del color. Entonces es por eso que este es un paso realmente, realmente importante. Y encuentro que si no bosquejo antes de pintar, entonces mi primer cuadro termina siendo un boceto porque normalmente termino teniendo que rehacerlo de todas formas. Por lo que nunca es una pérdida de tiempo sin importar cuánta prisa te sientas como si estuvieras, nunca es una pérdida de tiempo hacer un poco de bosquejo antes de empezar en tu cuadro final. En si estás usando una especie de papel caro o pigmentos o lo que sea, te vas a sentir como. Si estropeas tu primer intento en el cuadro, tal vez sientas que has desperdiciado tal vez algo de dinero o lo que sea. Por lo que me gusta simplemente evitar eso. Y haré un boceto antes de empezar. Entonces aquí solo estoy un poco pensando en algo de la textura del pelaje. Dejé estos aspectos destacados quizá un poco demasiado grandes, pero de nuevo, prefiero que mis áreas más ligeras sean demasiado grandes para que pueda cortarles como estoy ahora mismo. Entonces que sean demasiado pequeños porque es más difícil recuperarlos más tarde. Y ahora mismo también, como estoy un poco jugueteando con algunas de estas cosas, realmente estoy esperando que esta zona se seque para que pueda entrar y terminar estos detalles sobre los gatos. Entonces es bueno tener algo con lo que juguetear para que no te impacientas y luego vuelvas a entrar ahí donde quiero agregar algunos bordes duros, pero sigue siendo un poco suave ahí dentro. A lo mejor. De acuerdo, Y así mi valor más oscuro voy a reservar para la menor cantidad de áreas. Entonces a medida que avanzamos por nuestros valores, probablemente te hayas dado cuenta, como he trabajado en este estudio de valor, que mi valor más ligero era algo que aplicé por todo el lugar. Pero a medida que avanza y hago mis valores un poco más oscuros cada vez, se aplican a áreas cada vez más pequeñas y más pequeñas. Entonces sólo porque tengas un valor no significa que tengas que encontrar un lugar por todas tus pinturas que lo apliquen. Entonces con mi valor más oscuro aquí, realidad sólo va a estar reservado para los ojos y un poco adelante las marcas. Entonces tengo mucho pigmento en mi mezcla y no tanta agua e incluso voy a limpiarme esto en mi toalla de papel y voy a ensancharlo. Entonces sé lo que estoy recibiendo. Y hacer una muestra no sólo te dice el valor o el color que vas a obtener, sino que también te puede mostrar cuánta agua tienes. Entonces si aplicas esto y sientes que es demasiado acuoso, puedes borrarlo un poco más en tu toalla de papel si lo necesitas. Pero solo un poco te ayuda a saber qué vas a conseguir antes de aplicarlo realmente a tu pintura. Entonces aquí sólo voy a entrar a los ojos. Los ojos son muy, muy importantes. Obviamente cuando estás haciendo cualquier tipo de retrato, ya sea humano o animal. Por lo que tienden a ser muy, muy prominentes. Y si mi gato termina luciendo un poco de ojos cruzados y este boceto está bien. A veces eso sucede. A veces conseguir que las pupilas se coloquen exactamente bien es un poco complicado. Entonces aquí solo estoy como dando vueltas y aplicando las características más oscuras alrededor de los ojos y constantemente mirando hacia mi lado y no, realmente no se puede ver eso, pero solo estoy constantemente mirando mi referencia. Y para tu estudio de valor, todo lo que realmente necesitas es tu, si haces una impresión en blanco y negro, Eso es realmente todo lo que necesitas para esta etapa es solo mirar tus impresiones en blanco y negro. Pero también es una buena práctica hacer realmente tu estudio de valor mientras miras la fotografía completa con color y todo, porque te ayuda a empezar a poder ver valor a través del color, que puede ser muy, muy desafiante. Por lo que para estas marcas, quiero que mi pincel esté relativamente seco. Todavía tiene bonito pigmento en él, pero yo simplemente no quiero que demasiada agua aquí porque quiero un poco solo añadir estos pequeños mechones para que las rayas le den esa agradable sensación de piel. Y luego hay algunas marcas aquí atrás que son un poco menos prominentes. Entonces voy a entrar. Mi pincel de nuevo está muy, muy seco, así que no hay mucha agua y así es como puedo conseguir estas bonitas texturas aquí. Y yo sólo voy a ser muy, muy suelto y general con todas estas marcas. ¿ De acuerdo? Entonces esto realmente es todo lo que necesitas para un estudio de valor. Ya sabes, creo que siempre vale la pena el tiempo para tomarte y solo hacer un estudio rápido como este, otra vez, porque simplemente te ayuda a aprender tanto. No me voy a molestar con bigotes ni nada por el estilo en mi estudio de valor. Si bien cuando lleguemos a bigotes, te mostraré como tipo de práctica para que tus líneas sean lo que quieres que no sean demasiado gruesas o que no lo diluyan ni nada por el estilo. Entonces hablaremos de bigotes cuando lleguemos. Pero este es un ejercicio realmente genial que hacer, para solo conocer tu tema y las relaciones de valor y empezar a pensar en tus bordes suaves frente a tus bordes duros. 5. Aplicar lavados: De acuerdo, así que voy a seguir adelante y sólo poner mi boceto a un lado. A pesar de que sí lo quiero en algún lugar donde pueda verlo. No va a estar en vista de cámara, pero me parece muy útil mantener esto en mi opinión para que pueda referirme a ella cuando lo necesite. Y entonces también tengo mi pastilla por aquí a un lado. Por lo que estoy viendo mi imagen a color mientras pinto. Y yo sólo voy a seguir adelante y poner esto por aquí. Y entonces podemos seguir adelante y empezar con nuestra pintura. Entonces solo voy a dejar esta mezcla aquí. A mí me gusta tener colores apagados muy bonitos y mis pinturas, así que trato de reutilizar mezclas anteriores de cualquier manera que pueda. Y tantas toallas de papel. Yo sólo voy a mantener esto bien, bonito y limpio aquí mismo porque aquí es donde voy a tener un poco de mis colores más puros que quiero conservar. Entonces lo primero que voy a hacer ahora, igual que hice en mi boceto, voy a mojar todo el papel. Podrían ver un poco de color violeta en mi agua sólo porque todavía tengo el agua que estaba usando para mi boceto. Eso no es algo de qué preocuparse demasiado. De lo que podrías empezar a notar es que mis líneas ya están empezando a disiparse. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Pero sí quiero conseguir esto agradable y mojado para que pueda conseguir unos buenos bordes suaves. Y mi lavado inicial aquí que aplico sólo va a ser amarillo. Yo quiero que sea muy, muy acuoso. Si quiero tener algún tipo de amarillo puro en cualquier pintura, siempre empiezo con el amarillo como mi primer color y no le meten nada más. Y para este cuadro, quiero que los aspectos más destacados alrededor del gato sean así realmente bonitos, de color amarillo claro. Entonces solo voy a aplicar esto en todas partes y funciona porque el gato en sí es naranja y entonces el fondo va a ser principalmente verde. Por lo que ambos pilares secundarios tienen amarillo en ellos. Por lo que solo puedo seguir adelante y aplicar libremente el amarillo en todas partes y no preocuparme por nada. Ahora si estás usando este papel de transferencia que sí se desvanece, lo que puedes hacer con algunas de las características que realmente necesitas mantener es simplemente entrar con lápiz, que no se desvanecerá casi tanto. Por lo que podría hacer eso sólo en unas pocas áreas clave, como los ojos aquí mismo. Y puedes aplicar lápiz incluso cuando tu papel esté todavía muy mojado. Tengo cuidado de no aplicar mis marcas de lápiz demasiado oscuras. Pero algunas de estas características prominentes, simplemente no quiero perder su lugar. A lo mejor sólo unos parches aquí y allá. Del mismo modo que una especie de indicación de algunos de estos bordes que no van a ser bordes duros por ningún medio. ¿ De acuerdo? Por lo que esto sigue siendo agradable y mojado. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir adelante y empezar a trabajar en segundo plano. Por lo que algunos verdes lindos. Voy a añadir un poco más de amarillo aquí, conseguir un poco de azul. Nuevamente, no quiero oscurecerme demasiado con mis valores en esta etapa porque quiero trabajar de luz a oscuridad. Pero si bien esta es la razón por la que puede conseguir algunos bordes suaves realmente bonitos aquí. Y si se tropieza con la cara de mi gato aquí, no me voy a preocupar demasiado por eso porque puedo usar, otra vez mi toalla de papel para levantar algo de eso si necesito, igual que te mostré en la fase de boceto. Pero no quiero cortar demasiado en esas zonas destacadas. Así que sólo estoy dándonos un todo con el verde. Porque de nuevo, el realmente bonito amarillo claro que en realidad sólo va a aparecer en los momentos más destacados alrededor del gato. Por lo que ahora puedo hacer un poco de naranja. Y yo solo voy a limpiar esto por ahora para que en realidad lo puedas ver. Tan amarillo, sólo un poquito de rojo. Yo solo, sé que mi rojo es muy, muy fuerte, así que no quiero ponerle demasiado rojo a la vez. Por lo que voy a añadir poco a poco eso en. Y ahora podemos darle un poco al gato un buen general con la naranja. Simplemente evitando de nuevo esas zonas destacadas. Y mientras estás haciendo estas fases con los bordes suaves, es bastante importante trabajar rápido. Entonces, no te preocupes demasiado por los detalles. Yo como que evitaré los ojos aquí. Pero en este momento sólo queremos asegurarnos de que nos estamos poniendo un bonito abrigo aquí mientras los bordes siguen siendo agradables y suaves. Y una cosa de pintar, sabes, si es acuarela o cualquier otro medio. Y muchas veces a medida que estás empezando, las cosas sólo van a parecer un poco raras al principio. Y es, puede ser muy difícil imaginarlo yendo más allá. Pero realmente animo, ya sabes, importa al principio lo raro y incómodo que se ve. Sigue adelante, sigue trabajando en ello porque es un proceso y es importante tenerlo en cuenta, creo, y es fácil desanimarse o perder de vista el panorama más amplio ya que estás trabajando a través del proceso. Entonces ahora voy a volver a entrar en segundo plano, y ahora sólo voy a empezar a usar esta mezcla porque realmente no lo necesitan para ser un verde puro. Entonces está bien que tenga un poco de rojo aquí que va a tonificarlo un poco y hacer que se vea más natural. Entonces voy a entrar en algunas de las áreas de fondo que necesitan un poco más de un valor oscuro. Si bien sigue siendo agradable y mojado. Dejando solo tal vez un poco de halo de este verde claro alrededor del gato. En este punto. Todavía solo usando mi gran pincel porque estoy quiero buenos trazos grandes. Detalle en este punto simplemente no está en mi mente. Y luego algunos sacan algo del agua de ahí para que pueda hacer un poco de cepillo seco justo aquí alrededor del gato. Y puede ser fácil tratar de seguir realmente de cerca con su referencia fotográfica en cuanto al fondo. Ahora para esta foto, el fondo es agradable y borroso, lo cual un poco es muy útil. Pero aunque haya mucho detalle en el fondo, lo mejor es mantener un poco tus fondos muy, muy sueltos y no entrar en todo ese detalle que quizá puedas ver porque va a distraer de tu pintura en general. Y realmente quería sacar el fondo del camino en este punto. Entonces voy en todo lo que pueda y solo aplicando mucho valor en las zonas donde lo necesito para que pueda pasar el resto de mi tiempo realmente centrándome en el gato. Y también estoy esperando a que el gato se seque en este punto. Por lo que poder simplemente entrar y un poco sacar el fondo del camino va a ser de ayuda para, sabes, obviamente sacar eso del camino, no tener que preocuparse más por ello, sino también permitir que el agua se encienda el gato sobre el tema para que se seque un poco para que cuando entremos y trabajemos en ello, podamos un poco empezar fresco. No quiero repasar todo el fondo con un valor oscuro, pero voy a hacer sólo un poco de pincel seco aquí para que tengamos un poco de variedad allá atrás sin que sea demasiado. Y entonces creo que voy a hacer un bonito poco de azul oscuro aquí también, por un poco más de variación. Entonces creo que voy a suavizar esto aquí mismo. Entonces solo estoy usando mi toalla de papel alrededor de mi dedo para simplemente levantar un poco ahí mismo porque sentí que esa línea se había vuelto un poco incómoda. No estoy totalmente seguro de cómo me siento al respecto. Y luego para escribir en estas áreas alrededor, resalta estas áreas un poco libres. Yo solo quiero poder usar un bonito cepillo seco aquí porque quiero que este borde sea agradable y suave. Entonces no quiero mucho contraste ahí mismo. Por lo que quiero que mi pincel esté bastante seco sin mucho pigmento en él. Entonces puedo tipo de pluma que es un poco justo aquí a lo largo de los bordes. De acuerdo, entonces creo que voy a terminar con este pincel más grande. Entonces dejaré esto a un lado. Seguiremos adelante y empezaremos a trabajar en el ganado un poco más. 6. Fur, Pt. 1: Entonces voy a estar construyendo mis colores para el gato fuera de esto. Bueno, ahora mismo puedes ver que es un muy amarillo, naranja y no tienes ningún azul aquí dentro. Pero conforme proceda, empezaré a añadir más azul a mi naranja y también un poco más rojo. El azul y el naranja. Obviamente el azul y el naranja son colores de cortesía. Entonces cuando las mezclas juntas, obtienes un color más silencioso, natural, terroso. Y así eso va a venir junto con aplicar más valor. Entonces en este momento vamos a una especie de pegarnos con un bonito, esto es un poco tu medio típico, naranja. Y vamos a empezar a entrar aquí y sólo un poco de bloqueo de algunas áreas. Tener cuidado de dejar intactos los aspectos más destacados. Y no quiero mucho cepillo o lo siento, no quiero demasiada agua en el cepillo ahora mismo. Quiero que los bordes se quede un poco suave, suave como sea posible de todos modos. A pesar de que no estoy trabajando mojado en mojado. Pero lo que realmente estoy tratando de hacer aquí es una especie de solo entrar y definir algunos de los aspectos más destacados para que pueda asegurarme de mantenerlos. Y este es realmente el poder de estos pinceles redondos porque puedo usarla realmente cargada con pintura en con agua y simplemente hacer trazos realmente amplios. Pero también puedo trabajar alrededor de muchos de estos detalles. Pero realmente estoy tratando de mantener un montón de flojo aquí. Y estoy tratando de aplicar color muy en general. Aparte de tal vez alrededor de los ojos. Se puede ver. Añadí solo un poco demasiado rojo ahí dentro. A medida que conozcas tus pigmentos particulares que estás usando, aunque no estés usando los mismos que yo. Te darás cuenta de que algunos de tus pigmentos son muy, muy fuertes. Por lo general es rojo. Los rojos suelen ser tus pigmentos más fuertes. Entonces cuando las agregues a mezclas, van a dominar muy fácilmente a los otros colores de la mezcla. Entonces es algo solo para, es una, es una propiedad para conocer dentro de tu conjunto de colores y cómo manejarlo. Pero incluso si obtienes una mezcla eso no es exactamente lo que esperabas. Es, definitivamente no es el fin del mundo. Siempre puedes ajustarlo un poco más si lo necesitas, o simplemente puedes ir con ello. Y decidí ir con ella porque en esta zona del gato de cualquier manera, va a estar más oscuro. Entonces realmente no importa si si no es del todo la naranja a la que iba inicialmente. Porque ya va voy a estar repasando eso otra vez con colores más apagados y oscuros de todos modos. Y aquí sólo estoy tratando de suavizar este borde alrededor del punto culminante otra vez. De acuerdo, así que ahora en realidad voy a ver, supongo que voy a poner algunos en mis mezclas encima en estos pozos más pequeños. Voy a hacer una especie de bonito rosa claro para la nariz y las orejas. Entonces va a ser bastante acuoso y luces en este punto, pero sólo va a ser un poquito de rojo. Y vamos un poco cómo se ve bien. Simplemente prueba eso un poco antes de aplicarlo. A lo mejor necesita ser sólo un poco más ligero por aquí. Y luego en lo nuevo los ojos van a ser más o menos lo último que me dirija en mi cuadro porque ahí es donde va a estar el más detalle. Entonces me gusta, no sólo lo hago en acuarela, me gusta trabajar desde mis valores más claros hasta mis valores más oscuros. A mí me gusta trabajar de amplio a específico. Entonces eso es algo que creo que escucharás de un montón de artistas. Y eso es parte de la razón por la que las pinturas se ven tan incómodas en las fases iniciales. Porque antes de que tengamos esos detalles ahí que realmente tipo de juntar todo, simplemente no se ve del todo bien. Entonces eso es algo por lo que todos tenemos que aprender a trabajar. Pero como dije, quédate con el proceso y serás recompensado por hacerlo. Entonces ahora estoy agregando un poco de azul a esta mezcla naranja. Por lo que realmente se puede ver esto casi hecho como un bonito, rico marrón cálido, un color neutro muy agradable. Entonces voy a empezar a entrar, hacer algunas de las zonas más oscuras e incluso empezar a poner un poco las rayas. Por lo que quiero que mi pincel esté relativamente seco aquí. Y definitivamente, a pesar de que esto obviamente es un valor un poco más oscuro, no quería dar demasiado de un salto en valor porque quiero que sea agradable y de aspecto natural. Entonces si tenemos un cambio dramático en el valor, eso va a restar la suavidad de la firma donde necesitamos un poco más cambios de valor graduales. Aquí puedo decir que mi papel sigue bastante mojado, así que sé que voy a conseguir unos bonitos bordes suaves. Y va a estar un poco más oscuro aquí de todos modos. Entonces no me voy a preocupar realmente por las rayas que puedo ver en este punto. Sólo quiero agregar un poco más de valor. Se puede decir que realmente uso mi toalla de papel hasta que sea una especie de pulpa húmeda. Y a veces incluso después de haber usado una toalla de papel, solo la voy a poner plana así y sólo lo dejaré secar y luego la volveré a usar. Y en realidad puedes usar tus toallas de papel una y otra vez. Se pueden ver dos, ya que estoy construyendo mis valores, estoy aplicando la pintura a menos, cada vez menos y más pequeñas áreas para que esos valores más ligeros que había aplicado, no quiero perder esos al repasarlos demasiado con valores más oscuros, es realmente importante en acuarela mantener los valores más claros que son importantes para la pintura. 7. Fur, Pt. 2: Y con mucho también, no queremos exagerar. Por lo que en realidad estoy a punto de terminar con el pelaje, pesar de que es muy sencillo en este punto. Y de nuevo, sé que este cuadro sigue pareciendo incómodo, pero eso es realmente sólo porque aún no hemos entrado y hecho ninguno de los rasgos faciales. Entonces una vez que lleguemos a esos, realmente vas a empezar a ver que esto se junte. Está bien, así que quiero una especie de bonito color terroso rico aquí. Entonces esto va a tener sólo un poco más azul en la mezcla y mucho más pigmento. Y luego voy a seguir adelante y empezar a poner algunas de estas rayas aquí atrás, dejándolas realmente bonitas y suaves. No, ya sabes, estoy, estoy mirando mi foto de referencia, pero no estoy tratando de copiar cada detalle de cada franja. Yo sólo quiero dar realmente la impresión de estas rayas sin hacerlas demasiado de puntos focales. Y ahora voy a seguir adelante y secar un poco este cepillo. Y luego vamos a entrar en algunos de estos detalles en la cara. Y ya que por eso no quiero meterle la mano. Entonces estoy siendo un poco cuidadoso solo de mantener mi mano alejada y no descansar mi mano sobre mi papel. Un poco más de pigmentos. Y en realidad traje algo de ese pigmento un poco cerca de los ojos. Entonces solo voy a ver si puedo recogerlo un poco. Ya basta con eso. Ahora mismo sólo estoy escaneando todo. Yo quiero asegurarme de que no exageres con este color sólo porque lo he mezclado. No quiero sólo una especie de empezar a colocarlo lugares por conveniencia si realmente no es pertenecer allí. Entonces a veces solo estoy moviendo mi pincel solo como una forma de escanear toda la pintura. Y dos, probablemente noten que a medida que procedo por la pintura, estoy usando cada vez más cepillo seco a medida que paso. Por lo que al principio uso un cepillo muy húmedo. Y luego a medida que procedo por la pintura, termino usando cada vez más técnicas de pincel seco. De acuerdo, entonces voy a volver al IRS y conseguir algunos de estos valores donde no es realmente naranja necesariamente, pero es una especie de violeta apagada. Entonces voy a reutilizar esta mezcla por aquí, solo agregarle un poco de rojo para que me ponga un bonito violeta por aquí. Se puede ver esto no es como un color morado realmente brillante, Es muy, muy silenciado. Y esto podría en realidad estar un poco oscuro. Entonces déjame probarlo en mi papel rasguño. Entonces si está un poco oscuro, puedo sumergirlo en mi agua y luego también puedo sacar algo de esa agua. Ahora tengo un valor más ligero. Entonces voy a secar un poco eso. Y entonces solo voy a colocarlo muy delicadamente esto, sobre todo en las orejas donde es un poco translúcido. Poco más de agua ahí dentro para aligerar ese valor. Y entonces también puedo usar un poco de esto en la nariz. Yo creo. A pesar de que quizá quiera volver con un poco más, solo lee en la nariz también. Así que agarra solo un poco más rojo. No quiero que esté demasiado, demasiado saturado, pero un poco más saturado de lo que estaba antes. Y puedo empujar un poco esto porque hay tanto verde y naranja en esto. Siento que solo un poco de rojo se suma justo el poquito más pequeño de intereses ahí. Y voy a usar un pincel seco para especie de añadir un poco más de rojo aquí. El color rosa y algunas partes de las orejas. Oye, así que voy a volver a este bonito violeta silenciado. Y en realidad voy a usar esto encima de algunas de las marcas. Entonces probaré esto. Sólo un poco de glaseado encima de algunas de estas marcas aquí. Y también empieza a andar un poco alrededor de los ojos. Y también hacia abajo tipo de alrededor de la boca. Es un poco difícil escoger realmente el color preciso aquí abajo, pero sólo voy a una especie de glaseado sobre esta zona con sólo un poco de esta violeta apagada. Porque se va a ir encima de ese amarillo y vamos a conseguir un bonito color neutro. Entonces en realidad no tenemos que preocuparnos de que el pin escoja exactamente qué color es porque es una especie de color neutro. Por lo que sólo mantendremos eso muy suave. Y luego estas áreas que son un poco más a la sombra y van a glasear sobre aquellas con un poco de esta violeta apagada. Mezcla un poco más de eso. Y sólo voy a agarrar un poco de naranja por aquí para tirarlo. Por lo que obtenemos una especie de bonito violeta cálido. Y así vamos a bajar de tono algo de esto que está más en sombra aquí también. Porque nuestros colores más brillantes deberían ser una especie de donde más está golpeando la luz. Y a medida que nos movemos a la sombra, vamos a Mu nuestros colores más. Y creo que podemos mover eso aún un poco más allá. Y si te sientes incómodo con estos colores un poco apagados, no entiendes del todo lo que está pasando. Yo diría que mucha gente sí tiene esa tendencia a simplemente evitar colores apagados porque les preocupa que vayan a parecer fangosos. Y así para desmitificar esto, algunos de mis cursos de acuarela para principiantes que tengo disponibles aquí realmente van a colores neutros. Y realmente lo que hace que la pintura se vea fangosa es cuando terminas con una especie de mezcolanza de colores por todo el lugar de manera indiscriminada. Pero lo que estamos haciendo es contrastar estos colores neutros contra estos colores más puros donde está la luz. Y por eso es que tipo de ayuda a crear una pintura que es sensación muy natural y una pintura que se siente llena de luz y vida. Por lo que usar colores apagados no hará que tu pintura esté fangosa, pero sí necesitas entender su propósito y cómo mezclarlos para que puedas usarlos sabiamente. Y se puede ver también que las rayas aquí en ellas son parte sombreada del gato. Tienen que ser más oscuros que las rayas que están en la cara porque están en la sombra. Y también va a haber menos contraste en esta zona de sombra que en las zonas que están recibiendo más luces. Está bien, así que tenemos al gato realmente en un buen lugar en este punto. Y así podemos empezar a pasar a los detalles a continuación. 8. Características y detalles: De acuerdo, entonces por fin vamos a empezar a trabajar en algunos de los detalles más pequeños, los rasgos faciales del chi. Y también vamos a estar ablandando un poco más parte del pelaje. Por lo que esta zona aquí es agradable y seca. lo que finalmente puedo empezar a entrar y trabajar en algunos de esos detalles sin preocuparme por mis pinturas de acuarela tipo de fluir por todo el lugar. Voy a limpiar un poco esto bien, no demasiado porque no necesitamos de nuevo estos colores para ser completamente puros por ningún medio. Pero ahora voy a empezar a trabajar en los ojos. Entonces voy a mezclar un bonito tipo de verde silenciado de color avellana para los ojos de este gato. Entonces, ¿necesitas mucho heredar amarillo? Y luego para algo de tonificar esto solo un poquito, voy a agarrar algo de esta toalla naranja y sólo un poco añadirla en un poquito. De acuerdo, así que voy a acercarme a esto aquí para que puedan ver un poco lo que estoy haciendo. Ahora una cosa que me estoy dando cuenta es que aunque aplicé un bonito lavado amarillo por todas partes, siento que esto o es solo un poco demasiado blanco ahí adentro e incluso los reflejos del ojo, como se puede ver en la referencia de la foto, no es blanco puro. Entonces antes de aplicar el verde, solo voy a entrar con un poco de este amarillo para deshacerme de algo de eso. No es blanco puro, definitivamente tiene algo amarillo ahí, pero se desvaneció mucho, así que es un poco más ligero de lo que quiero. Entonces mientras dejamos que eso, yo sólo un poco seco, Vamos a seguir trabajando en este ojo más grande. Entonces en realidad voy a hacer que este verde sea un poco más oscuro aquí porque este ojo realmente no tiene ningún resplandor golpeándolo. Y también es un poco más a la sombra de los gatos no conseguir realmente ninguna luz directa, así que no necesitamos tenerla sea demasiado ligera en valor. Entonces solo voy a repasar todo esto. Yo, con este verde de aquí. No tienes que preocuparte por evitar al pupilo porque va a ser realmente oscuro. Simplemente vamos a aplicar eso encima del verde. Siento que puedo oscurecer un poco esto. Y también necesito solo tonificarlo cada vez tan ligeramente agregando solo un poco de rojo ahí dentro. Entonces solo voy a dejar caer algo de este verde más oscuro en su habitación, el ojo. Podemos dejar solo un poco entrar en este verde más claro ahí dentro, solo para agregar un poco de interés. De acuerdo, y ahora vamos a volver a este yo aquí. Así que un poco lo mismo. A lo mejor sólo un poco más amarillo por aquí porque nos estamos poniendo más luz en esto solo pruebo que se ve bastante bien. Entonces bien, aquí mismo, queremos asegurarnos de que mantengamos un poco de ese resaltado aquí arriba en la esquina. Entonces yo sólo voy a una especie de tallar alrededor de eso. Es un pequeño detalle, pero es uno realmente importante. Y nuevamente, en acuarela, trabajamos de lo amplio a lo específico. Por lo que nos estamos metiendo en los detalles de este cuadro finalmente. Entonces dejemos que los dos ojos se sientan. Voy a sacar un poco de zoom aquí. Y vamos a empezar a hacer un poco de cepillo seco alrededor de los bordes suaves. Voy a añadir un poco de amarillo aquí, poco a poco añadir un poco de rojo. Y sí, esto tenía un poco de verde ahí dentro y no un gran problema. Porque realmente tenemos muchas naranjas neutras bonitas en este punto. Queremos abrazar realmente. Entonces, sólo vamos por aquí. No demasiada agua en el cepillo, tampoco demasiado pigmento. Simplemente va a un tipo de suavizar algunos de estos bordes. Y solo busco áreas que quizá necesiten un poco de corrección, un poco de textura. Podemos agregar un poco algunos bonitos mechones que van al punto culminante para especie de suavizar el borde entre el color local y luego ese resaltado ahí. Y luego de vuelta aquí, en realidad puedo repasar un poco más el punto culminante porque Este resaltado aquí atrás simplemente no es tan brillante como todos los demás aspectos destacados. Así que puedo entrar y añadir un poco de textura para suavizar eso y hacerlo un poco menos brillante. Y entonces podemos hacer lo mismo con su rojo. Sólo probemos eso. Apenas en unos pocos. Eso es un poco demasiado brillante. Entonces bloquearé eso. Un poco de cepillado seco aquí y allá en la oreja también. Y estoy exagerando las rosas en el oído. Pero siento que eso es sólo un poco divertido chapoteo de color. A pesar de que quizá los rojos, si quisiera ser totalmente naturalista, los silenciaría un poco más. Me gusta mucho tener estos pequeños acentos de lectura, sobre todo cuando tengo una composición con tanto verde en ella porque es un cumplido tan bonitos. Hagamos otro tipo de color violeta neutro aquí también. Otra vez. Voy a secar esto en una prueba lo fuera. Yo quiero que sea agradable y seco. Y luego voy a volver a hacer un poco de cepillado seco en algunas de estas características más oscuras. Entonces voy a seguir adelante y repasar estas naranjas con esta bonita violeta apagada, que hará dos cosas. Tonificará un poco el color hacia abajo, hará que se vea más natural. Y luego también baja el valor y sólo un poquito, pero no demasiado. Entonces aquí en esta raya, solo quiero agregar un poco de textura con este violeta más oscuro encima de este tipo de rayas naranjas apagadas. Y entonces aquí tenemos donde salen los bigotes. Pero en lugar de entrar y hacer todos estos pequeños puntitos y sólo voy a añadir estos trazos muy ligeros aquí mismo. Para dar la impresión de que quiero. Tengamos un poco más de azul aquí. Y luego en el oído puede tener un poco más de esta agradable sensación violeta apagada como si le ayuda a sentirse más translúcida, aterciopelada. Y acabaremos de glasear sobre algunas de las zonas más oscuras en las rayas otra vez. Y me siento como las sombras tal vez en algunas de estas rayas Hay un poco demasiado azul. Entonces si agrego un poco más de rojo a la mezcla, creo que puedo decir un poco las rodillas hacia abajo y hacer que se vean en su lugar. Un poco más natural. Otra vez. Es un poco trabajo en suavizar esto. Vamos a la transición entre las sombras y la luz en la cara. Está bien. Entonces ahora creo que mis ojos están lo suficientemente secos para que pueda volver a entrar. Lo que voy a hacer es que voy a mezclar un bonito verde oscuro rico. Eso significa un poco más azul. Ve un poco de amarillo ahí dentro. Azul. Y luego lo voy a bajar de tono con sólo el más pequeño pedacito de rojo otra vez. No quiero demasiada agua ahí dentro. Y nos dijo así que no meto mi mano en la parte húmeda del gato porque sí necesito tener mi mano bastante estable aquí. Entonces sólo voy alrededor de los ojos. No quiero oscurecer por completo todo apuesto a que algunas de las áreas alrededor del borde sin duda pueden ser más oscuras y puede empezar a anexar un bloque en donde van a estar los pupilos. Alumnos. Siempre encuentro un poco desafiante. Porque en la imagen, me refiero a esto estoy bastante oscuro. Es un poco difícil ver exactamente dónde está el alumno. Entonces solo estoy haciendo lo mejor que puedo, al menos para asegurarme de que este alumno y este alumno se alineen de una manera que tiene sentido y se ve natural para que mi gato no se vea de ojos cruzados. Se puede ver cómo algunos de estos detalles realmente, realmente diminutos que estamos agregando ahora realmente comienzan a juntar todo el cuadro. En tanto que pasó de parecer muy, muy suelto y torpe a ahora está empezando a tener más sentido. Y eso, de nuevo, es sólo el proceso con el que tenemos que ponernos un poco más cómodos. Incluso yo personalmente todavía lucho mucho con eso. Por lo que es fácil sentir que estás pintando no está en el camino correcto en las etapas iniciales. Pero la única forma de combatir eso es hacerte trabajar a través de pinturas aun cuando no se sientan bien. Entonces aunque realmente no te sientas muy bien con tu pintura, realmente te animo solo a que te quedes con ella, sigas adelante, sigas trabajando en ella. Porque aunque al final todavía no se siente del todo bien o lo que querías que fuera. Vas a aprender mucho más viendo un cuadro a través de todo el camino, después tirándolo a un lado. De acuerdo, Entonces en este punto, realidad podemos dejar que la cara se seque un poco más y luego ir al fondo y cortar en algunos de estos reflejos para algo así suavizarlos un poco. Entonces, como que acabamos de dejar que eso sea. Pero ahora podemos entrar y tipo de abordar eso. Entonces voy a añadir un poco más de amarillo a esta mezcla porque no quiero mi verde más oscuro justo arriba contra mis reflejos. Y sólo vamos a suavizar algunas de estas áreas aquí. Y al dejarme a mí mismo realmente un poco generosos reflejos, entonces soy capaz de volver a entrar y cortar donde necesito. Pero si trataran de mantener mis reflejos como realmente, realmente precisos al principio, no tendría este margen de maniobra para volver a entrar y hacer ajustes. Y estoy agregando más agua a esto solo para mantenerlo realmente agradable y ligero y de valor. Y sobre todo aquí atrás, no necesito tanto destaque como lo hice en el frente del gato donde hay mucha más luz directa. Entonces esto va a ser una especie de borde muy estrecho o una especie de halo aquí atrás. Y así es como pienso en estos reflejos cuando hay retroiluminación y obtiene este resplandor alrededor del borde de la figura. Yo lo pienso como algo así como un halo o una llanta. Y entonces puedes ver aquí mismo me puse la mano en el fondo mientras aún estaba mojada, así que puedo repasar eso en este punto y un poco correcto y un poco o puedes dejarlo. No está mal de ninguna manera, pero siento que sólo es un poco distraído. Un poco quiero mantener el fondo realmente básico. Entonces no quiero demasiada textura aquí atrás. De acuerdo, entonces nos vemos bastante bien en este punto. Y lo que vamos a estar haciendo a continuación es que sólo vamos a sumar los detalles finales a los ojos y luego vamos a estar haciendo bigotes a continuación. 9. Detalles finales y whiskers: De acuerdo, entonces ahora lo que voy a estar haciendo es agregar sólo las partes más oscuras de los ojos. De lo contrario, realmente terminamos con el resto del gato. A mí me gusta dejar todo realmente bonito y suave y suelto y brushy y ya sabes, impresionista. Entonces no voy a entrar y añadir más textura al pelaje ni nada por el estilo. Entonces voy a entrar a los ojos y voy a hacer uso de esta mezcla aquí mismo, este tipo de verde oscuro. Pero casi quiero que sea negro, así que voy a sumar más rojo y montones y mucho más azul. Entonces quiero valor realmente, realmente oscuro y no va a ser negro puro. Eso está totalmente bien. En ocasiones usar negro puro no se ve del todo natural de todos modos. Entonces esto va a ser sólo una impresión muy oscura. Yo lo describiría como una violeta apagada. Y no quiero mucho pigmento en mi pincel. Y así solo puedo ver que quiero que sea un poco más oscuro alrededor de este ojo de aquí. Y luego voy a seguir adelante y sólo un poco de marca en el pupilo. Y no quiero que esto realmente sea como un contorno, así que no voy a ir por todo el pasillo como es delineador de ojos o algo así, solo déjalo muy mínimo. Nuevamente, cuanto más oscuro sea el valor, menos lugares lo voy a aplicar en realidad. Este alumno es realmente difícil de ver por aquí. Entonces sólo voy a hacer lo mejor que pueda. Yo sólo lo voy a poner. A ver. Yo sólo voy a echar un vistazo, asegurarme de que los ojos se vean bien aquí. Creo que creo que estoy bastante contento con ellos. No quiero exagerar con ellos. Puede ser realmente fácil sentirse tentado a imprimir. Yo quiero hacerlos súper, súper perfectos, pero resistamos ese impulso. Entonces qué vamos a hacer a continuación para empezar a trabajar en los bigotes. Entonces voy a estar usando mi pincel blanco para esto y uno exprimir solo un poquito más para que pueda ser agradable y grueso. Entonces voy a hacer los bigotes y tipo de dos pasos aquí. Voy a mezclar un poco de blanco con un poco de amarillo. Oops, hay un poco de violeta en mi pincel, así que sólo voy a limpiar eso. Entonces porque tengo los reflejos alrededor del gato un poco este halo es una especie de bonito amarillo muy claro. Yo quiero que algunos de mis bigotes sólo sean eso también. Entonces voy a volver a agarrar un poco de por qué salir de aquí. Un poco de amarillo fuera de aquí. Y quiero que mi gouache blanco sea realmente, realmente, muy grueso así que no quiero regarlo demasiado. Puedo decir que hay un poco de agua ahí dentro, así que me voy a secar aquí el cepillo y agarrar un poco más. Eso debería ser bueno. Ahora antes realmente entro y empiezo a poner mechones de bigotes en mi pintura. Yo quiero especie de probar mi derrame cerebral. Entonces voy a agarrar mi papel rasguño aquí. Y yo solo soy clips, solo voy a practicar encima de algunas de estas muestreas oscuras. Entonces vamos a usar un toque muy ligero. Estoy usando la punta misma de mi cepillo redondo aquí. Y de nuevo, aquí no hay mucha agua. Para que veas que obtenemos este bonito giro. Ahora, de lo que no quiero que te preocupes es como dibujar una línea como dejar que el trazo salte aquí dentro, no necesitas una línea sólida. Y si te dan un poco estos trazos de pincel seco, eso también está totalmente bien. Así que sólo un poco de práctica haciendo gestos realmente rápidos. Porque eso es todo lo que van a ser estos bigotes. No van a ser perfectos. No van a ser líneas sólidas. Sólo queremos tener la impresión general de estos. Entonces empecemos en un área que es un poco menos consecuente. Yo diría que tal vez aquí en el oído y sólo un poco añadir unos mechones saliendo de lo más destacado a la zona verde. Y entonces podemos un poco suavizar algunos de estos bordes aquí. Entonces solo hay un poco de amarillo mezclado en esta calabaza. Y sólo vamos a, para algunas de estas zonas peludas, sólo unos pocos trazos cortos. Y luego aquí mismo, Vamos a conseguir una especie de bonito natural buscando. De acuerdo, ahora aquí abajo, sigamos adelante y empecemos a poner sólo unos bigotes. Es sólo unos gestos muy rápidos. Deja que las líneas se rompan aquí dentro. No los hagas todos de la misma longitud exacta. De verdad. Piensa en variar la dirección a medida que avanzas. Y yo, al mirar mi foto de referencia, no estoy tratando de captar cada susurro, pero lo que estoy viendo es una especie de la dirección de los bigotes, cómo se curvan. Y eso es todo en lo que realmente estoy tratando de enfocarme aquí. Entonces no conseguir cada ancho, susurro o bigote, lo siento. Pienso en ellos como pequeños mechones. Entonces susurro supongo que es apropiado para lo que son estos. Pero de nuevo, sólo un poco esa dirección general. No todos los bigotes y ya sabes, no todos tienen que ser perfectamente flacos. Pequeñas líneas. Adelante y que se rompan. Que sean incluso como un poco gruesos y agrupados juntos. Entonces como aquí mismo. Y con gosh, muchas veces lo que encontrarás es que cuando inicialmente aplicas el garaje, se ve muy blanco y luego como se seca, sí se desvanece en un poquito. Agrega solo un poco más amarillo aquí en realidad. Pero no queremos exagerar los bigotes. Así que sé un poco juicioso en cuántos apliques. Puede ser fácil exagerar un poco estos. Por lo que se puede ver que estos son de aspecto muy, muy suave. No necesitan sobresalir demasiado. Y creo que eso es algo con lo que se puede encontrar mucho con bigotes es que hay demasiado énfasis en ellos cuando realmente deberían ser un poco suaves y simplemente una especie de mezclarse. De acuerdo, Y luego otro lugar en el que podamos ponerlos como en realidad en la oreja. Y puedo ver que solo hay un diminuto, diminuto poquito de un elemento rosa que podría ser demasiado rojo. ¿ De acuerdo? Entonces esto va a ser un poco rosa por aquí donde están algunos de estos mechones de para sobre la oreja. Y de nuevo, sólo vamos a ser muy delicados y sutiles al respecto. Ya realmente hemos hecho la mayor parte del trabajo con los colores que hemos aplicado. Entonces todo esto es sólo los detalles muy, muy finales y muy sutiles. En ocasiones porque notamos detalles, tendemos a enfatizarlos demasiado cuando pintamos. Entonces ahora tengo ese tipo de bigotes amarillos de lavado. Y ahora voy a hacer sólo un poco de blanco puro y sólo unas muy pocas áreas. Entonces no quiero realmente nada de agua añadida a esto. Y de nuevo, sólo veremos un poco cómo se ve esto desde el papel de cero. Y luego sólo unas pocas áreas. Aquí, puedo agregar algunos reflejos blancos. Pero estos van a ser muy mínimos. Y este es como nuestro último pequeño paso. Y puedo ver algunos bigotes realmente regresando aquí que no me había dado cuenta bastante antes. Entonces voy a terminar con este blanco puro y luego voy a volver a este tipo de color melocotón para hacer algunos de esos. Entonces enjuaga esto y luego me lo voy a secar porque de nuevo, no quiero demasiada agua. Y volvamos aquí. Y sólo vamos a sumar algunos de estos aquí atrás. Y van a ser muy, muy sutiles. Parecen como si estuvieran destacando mucho en este momento, pero se desvanecerán. ¿ De acuerdo? Entonces eso realmente es todo. Es así como puedes usar la acuarela para crear como un retrato de animal pinteramente impresionista. Y es tan divertido de hacer. Hace falta algo de práctica, sobre todo con algunos de estos bordes realmente suaves. Y especie de conseguir esa textura del pelaje justo sin entrar con demasiado detalle. Entonces voy a hacer un par de ejemplos más por ti. Y voy a hablar de algunos de los diferentes retos y cómo abordar los de la pintura acuarela cuando se trata de retratos de mascotas. Pero este fue realmente el proceso básico. Y si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber. 10. Usar tinta impermeable: En este video, te voy a mostrar una técnica que uso a veces pero no siempre. Voy a estar creando un underpainting con tinta impermeable. Y esto es algo que me gusta hacer en cualquier momento que tipo de solo quiero hacer mi estudio de valor y mi pintura al mismo tiempo. Lo que realmente es importante saber aquí es que el tipo de tinta que utilices debe ser impermeable. Yo, por ejemplo, voy a estar usando tinta de India. Y luego también tienes que dejar que la tinta se seque completamente antes de poder repasarla con tu acuarela. Entonces incluso si tienes algo de tinta y se llama tinta de India, verdad te recomendaría solo probarlo solo por tu propia tranquilidad y asegurarte de que cuando pintes sobre ella con tu acuarela, que no se manche ni sangra en tu acuarela. Por lo que la tinta India, la que estoy usando aquí sé es completamente impermeable siempre y cuando la deje secar por completo. Puedo pintar sobre esto con mi acuarela. Y así esto me va a ayudar a hacer un estudio de valor. Y también me va a hacer conservar mi dibujo. A realmente comparar este proceso con el proceso de la pintura al óleo donde podrías hacer un underpainting y luego dejarlo secar y luego glasear sobre él con tus pinturas al óleo para obtener los colores que quieres. Entonces esencialmente estamos creando nuestros valores y luego vamos a estar aplicando el color en la parte superior. Entonces en este video, sólo voy a estar hablando de hacer esto bajo la pintura a tinta. Y voy a acercarme realmente a esto tal como lo haría, como si estuviera pintando con acuarela. Y por cierto, si no tienes tinta India u otra tinta impermeable, puedes hacerlo con solo acuarela. Entonces básicamente, así como te mostré en ese primer boceto estable de valor que hice con el gato. Puedes mezclar un color o simplemente puedes usar azul o algo así. O puedes mezclar un gris claro con las tres primarias. Y puedes aplicar un estudio de valor realmente ligero a tu dibujo y luego dejarlo secar por completo. Ahora el único inconveniente con eso es que la acuarela que aplicas incluso después de dejarla secar por completo, existe la posibilidad de que pueda reactivarse y básicamente comenzar a interferir con los colores que coloques encima de ella. Pero si solo lo piensas como acristalamiento con acuarela, que es algo de lo que hablo bastante en mis cursos introductorios de acuarela. Y es una técnica que me gusta mucho emplear siempre y cuando no frotes esos colores encima de tu estudio de valor, vas a poder obtener un efecto glaseado realmente agradable. Pero para los propósitos de este video, sólo vamos a pegarnos un poco con el subcuadro de tinta. Y así se puede ver aquí que primero estoy aplicando mis valores más ligeros y voy básicamente por todas partes con la excepción de las áreas que en este caso sí quiero dejar completamente blancas. Una cosa importante que debes saber sobre aplicar una tinta debajo de la pintura es que cualquier color que apliques encima de la tinta, no vas a conseguir ningún tipo de colores puros o súper vibrantes, totalmente saturados porque se va a mezcla ópticamente con la tinta que estás pintando encima. Entonces cualquier área que quieras mantener una realmente, realmente brillante o tener como un color puro ahí, te recomendaría dejar esas áreas completamente blancas. Por lo que realmente me gusta volver a hacer esto en casos donde quiero mantener un poco mejor mi dibujo. Pero también me gusta hacer esto en los casos en que estoy muy consciente de que el tema va a ser difícil de modelar. Ahora, este dálmata, como se puede ver, es un animal blanco y negro. Y creo que puede ser un poco complicado conseguir realmente con precisión los valores mientras se intenta enfocar en el color al mismo tiempo. Entonces encuentro haciendo un suplente o lo siento, un subcuadro. Realmente útil si se trata de una tinta o en acuarela. Y como es un animal blanco y negro, no tienes que preocuparte demasiado por el color que estás aplicando debajo. De hecho, en el siguiente video, donde voy a estar aplicando color encima de este subcuadro. Vas a ver cómo realmente agrego color en eso. No necesariamente veo en la foto. Y eso es sólo porque quiero asegurarme que la pintura tenga muchos intereses en ella. Y puede ser realmente desafiante cuando estás lidiando con un animal blanco y negro conseguir realmente una buena variedad de color ahí dentro. Y si no quieres que en realidad parezca que solo es un estudio de valores en blanco y negro. Entonces es realmente importante saber un poco dónde puedes empujar esos colores y exagerar un poco. Entonces ahora voy a entrar con un valor un poco más oscuro aquí. Y necesito ser muy juicioso sobre dónde aplico esto. Porque otra cosa importante hacer un bajo cuadro como este es que no quiero que ninguno de mis valores se oscurezca demasiado porque quiero poder lograr la mayor parte de eso con mi acuarela real. Por lo que mi underpainting realmente en general va a seguir siendo bastante ligero en valor. Entonces hasta las características más oscuras, por ejemplo, las fosas nasales en la nariz. No voy a hacer esos negros puros con mi tinta, aunque fácilmente podría. Y luego también, mantener los detalles de los ojos puede ser mucho más fácil si sí usas un bajo cuadro como este para que puedas repasarlo con acuarela y no te preocupes por perder las líneas que conforman esas características. En este perro pasa a tener ojos muy interesantes. Entonces si miras la referencia fotográfica en la esquina, puedes ver que un ojo es azul y el otro ojos marrones. Y así que sí sólo quiero asegurarme de que capte eso. Y cuando estoy trabajando Lee monocromático, y es mucho más fácil para mí no perder de vista pequeños detalles como ese. Se puede ver aquí que realmente me estoy esforzando por no preocuparme demasiado por conseguir valores súper oscuros y tratar de dejar las cosas relativamente ligeras, incluso cuando empiezo a colocar las manchas en el perro. No quiero que estos sean demasiado oscuros porque voy a estar aplicando color real encima de esto para que se vea menos plano y mucho más interesante. Y si me pongo demasiado oscuro con mi tinta que las acuarelas que aplico en la parte superior simplemente no van a mostrar a través de casi tanto. Y aquí solo hay un consejo sobre la pintura. Cualquier tipo de animal que tenga ya sea manchas o rayas. No entres y pintes esos puntos y rayas todo solo un valor. Por lo que se puede ver especialmente, por ejemplo, las manchas en la parte superior de la cabeza del perro. Pongo esas en una realmente, realmente luz y aunque voy a pasar y oscurecer las con la acuarela más tarde, es realmente importante saber que si no quieres que se vean planas, debes empezar con un valor de luz y luego se puede colocar un valor más oscuro en la parte superior para darle a estos puntos un poco más de dimensión. Porque si lo piensas y si miras realmente de cerca, las manchas, especialmente alrededor de los bordes exteriores de ellas, son un poco más suaves donde se están mezclando con el pelaje blanco. En un animal con patrocinadores las rayas pueden sentirse un poco abrumadoras porque sentimos mucha presión para conseguir cada punto exactamente en el lugar correcto y para asegurarnos de que no nos perdamos ningún spot porque eso es importante para el animal. Pero yo diría, ya sabes, haz lo mejor que puedas, pero no te preocupes demasiado por hacer que estos spots sean completamente perfectos. Creo que mientras obtienes el justo de ello y sobre todo si consigues los que están alrededor de la zona de la cara, realmente vas a conseguir una buena semejanza del animal que estás pintando. Yo diría en una escala del uno al 10, uno siendo un valor de luz, casi blanco, siendo diez el valor más oscuro. De verdad no quiero ir a pasar el valor de cinco en ninguna porción de este subcuadro. Eso me da mucho espacio para trabajar en esos valores con las pinturas. Y aquí solo estoy asegurándome de que esté completamente seco. Tiene que estar 100% seco antes de repasarlo con la acuarela. 11. Aplica el color a un Underpainting de tinta: De acuerdo, así que vamos a seguir con nuestro retrato dálmata, pero ahora vamos a empezar a aplicar color. Entonces esta es mi tinta debajo de la pintura y lo hice con una tinta impermeable. En particular, se trata de tinta de la India. Y lo dejé secar por completo antes de empezar con el cuadro. Ahora una cosa que haré aquí es que en realidad voy a cambiar el fondo en el que está el perro. Entonces el perro ya está afuera, puedes ver, pero les voy a dar una especie de fondo de hierba. Y la primera decisión que tengo que tomar como qué hacer con los valores más ligeros. Y como saben, con mi anterior cuadro, realmente no me gusta dejar ningún área completamente blanca. Entonces lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando un azul muy lavado, muy acuoso, y esto es simplemente azul ultramarino puro. Y lo estoy aplicando prácticamente por todas partes. Y la razón por la que elegí el azul para aplicar como mi valor más ligero es porque si estoy pensando que el perro está afuera, y así la luz que está brillando en el perro va a ser muy fresca. Va a ser una especie de tragaluz. Entonces sé que apenas se puede decir, pero siento que esos pequeños detalles marcan una gran diferencia. Otra cosa que me vas a ver hacer hacia el fondo de esta pintura de pintura es salpicar algo de este verde en el lado inferior del perro. Esto es algo que realmente me gusta hacer, sobre todo si el tema tiene un color realmente claro porque vamos a conseguir algo de esa luz reflejada de la hierba en la parte inferior del perro. Y por eso me ves chapoteando un poco de verde que ahí abajo, cosa que seguiré haciendo. Entonces aquí solo voy a seguir adelante y pintar muy flojo en un bonito fondo verde. Yo quiero que tenga un poco de variación, pero no me voy a preocupar por ningún tipo de detalle ni nada por el estilo. Sólo un poco inventándolo. Porque creo que eso se ve más bonito que el fondo en la fotografía. Y eso es solo algo en lo que siempre quieres pensar cuando tienes una referencia fotográfica. Entonces si vas a incluir algún trasfondo, intenta pensar, ¿qué me gusta o qué no nos gusta este trasfondo y qué es factible para mí cambiar? Entonces si el fondo no es algo que te sea interesante, o tal vez sea distrayente o tal vez sea una foto interior y quieres que se vea más al aire libre. Estas son siempre cosas en las que estoy pensando cuando estoy trabajando desde una referencia fotográfica. ¿ Cómo quiero que se vea mi pintura versus con qué tengo que trabajar? En una referencia fotográfica siempre es sólo un salto de puntos. Nunca vas a estar beholden con una referencia fotográfica a menos que por supuesto, lo estés haciendo por otra persona y ellos tengan una solicitud específica. Así que yo diría, ya sabes, sólo un poco aprende a jugar con cosas como esa. Hace que el proceso de pintura sea mucho más divertido. Está bien, así que estoy agregando un poco de rojo a esa misma mezcla. Un poco de amarillo aquí. Entonces me pongo una especie de violeta apagada y voy a estar aplicando esto por todas las sombras ahora así es como empiezo a jugar realmente con los colores. Y así como mencioné en el video anterior, cuando estoy trabajando con un tema que es blanco y negro y es colores locales. Me gusta tratar de encontrar formas divertidas de incorporar colores a ese animal para que no se vea plano ni monocromático. Y si lo piensas, cuando miras una fotografía, muchas veces aplana los colores que veríamos naturalmente. Y así te animo en cualquier momento que estés fuera y a punto de tomar realmente algún tiempo para observar a tu alrededor. Y tipo de notar la forma en que la luz se refleja fuera de otros objetos. Porque en realidad vas a ver que hay color por todas partes, lugares que realmente no esperas. Y es una práctica realmente buena empezar a observar eso para que puedas empezar a incorporar eso a tu obra de arte. Y realmente te ayuda a expandirte, sobre todo si vas a estar trabajando mucho desde referencias fotográficas. Entonces sigo repasando todas estas áreas que están como en sombra con este color violeta silenciado mezclando más según lo necesite. De verdad solo pasando por todas las áreas que son grises de la tinta debajo de la pintura. Ahora estoy mezclando un valor aún más oscuro. Entonces esto tenía mucho más azul y rojo en ella, pero todavía hay algo amarillo para que no sea solo como un color violeta, Es un color muy silenciado. Y aquí se puede ver tal como estaba hablando en el video anterior sobre spots y tener un valor más ligero debajo de un valor más oscuro. Aquí estoy aplicando un valor más oscuro en estos puntos, pero no voy a salir hasta el borde. Estoy dejando que los bordes de estos puntos sean ese valor más ligero. Eso los hace lucir mucho más naturales y también mucho más suaves en un animal que tiene pelaje. Y dos, quiero hablar sólo un poco más de manchas y rayas. Yo también sé un poco en los videos anteriores. Pero cuando tienes rayas, es realmente importante obtener el valor subyacente, el modelado del objeto o del animal que estás pintando antes de agregar las manchas, porque esas realmente pueden convertirse en distracciones para ti y puedes perderte oportunidades de hacer algunos valores y algunos modelamientos que realmente dan vida al animal. Por lo que siempre hago manchas y rayas duran y hago primero todo el modelado y los valores subyacentes. Y aquí estoy usando ese mismo tipo de violeta oscuro y silenciado para hacer parte del modelado alrededor del color también. El color en realidad va a ser un bonito brillante escribirlo. Habrá un poco más brillante y mi pintura de lo que está en la fotografía. Porque también siento que eso es un bonito complemento a todo el verde de fondo. Y agrega solo un toque de color realmente agradable. Y un objeto como una nariz puede ser un poco desafiante porque es tan oscuro, podrías estar tentado a entrar y empezar agregar detalles que realmente no ves en la foto. Por ejemplo, podrías intentar que las fosas nasales sean mucho más oscuras que el resto de la nariz. Pero si miras la referencia fotográfica, solo apenas puedes ver una indicación de dónde están las fosas nasales. Y así es realmente un reto para nosotros hacer esto. Es una de esas cosas en las que es más fácil decirlo que hacerlo. Pero sólo pinta lo que puedas ver en realidad. Si no lo puedes ver, no intentes pintarlo. Tenemos una tendencia a usar el lado lógico de nuestro cerebro donde sabemos que estos detalles están ahí y queremos poder articularlos. Pero no se verá natural. Otra vez la referencia de la foto, es solo el punto de salto para que no tengas que pegarte estrictamente con ella. No obstante, yo diría por cosas así, es una apuesta segura que si en la foto no estás viendo muy bien ese detalle que en tu pintura No te va a quedar muy natural si enfatizas demasiado algunos de esos detalles. Para que veas que la nariz, solo hay un poco de indicación de dónde están las fosas nasales, pero no es súper detallada y está muy, muy suelta. Aquí. Yo solo estoy entrando con un valor más ligero. Otra vez. A veces sí termino yendo un poco de ida y vuelta si siento que quedaban demasiados blancos en la pintura. O por ejemplo, quiero que la parte trasera del perro se aleje al fondo. Entonces es por eso que lo repasé con una especie de violeta azulado solo para una especie de empujarlo al fondo aquí en el color y básicamente acristalamiento sobre él con un rojo completamente brillante. Y así algunos de esos valores que ya había colocado ahí van a ayudar mucho con el modelado y donde la luz realmente está golpeando ese color. Estoy permitiendo que solo sea realmente, realmente agradable y brillante. Y ahora he mezclado un marrón, y este es un marrón muy cálido para este IS, lo que es mayormente rojo, un poco de azul y luego un poco de amarillo ahí también. Y luego estoy usando eso otra vez justo en el lado oscuro del otro ojo, sólo porque es un valor oscuro. Algo que creo que podría haber hecho mejor en este cuadro fue que podría haber añadido un poco de rojo muy claro alrededor del hocico, alrededor de la nariz del perro. No creo que termine realmente haciendo eso, pero creo que eso habría añadido un toque sutil de color a la composición también. Y a veces hay cosas que cuando apenas estás en el calor de la pintura, tú, realmente no te das cuenta, realmente no piensas en ello. Cuanto más pintes sin embargo, más vas a empezar a retomar esas cosas y a ser más consistente en conseguirlas. Y luego decidí que realmente quería iluminar ese fondo un poco más. Entonces mezclé todo un montón de amarillo. Voy a dejarlo bastante acuoso. Básicamente voy a estar aplicándolo como un glaseado sobre el fondo. Y así estos son solo uno de esos pequeños ajustes que siempre se pueden hacer por el acristalamiento. Así que solo agregar un bonito amarillo acuoso encima de todo este verde solo va a iluminar ese fondo bastante. Se veía un poco demasiado guay para mí antes. Y estoy dejando que un poco de ese verde baje a los bordes inferiores de las orejas también. Y voy a alegrar un poco más el color porque siento que después de aplicar ese lavado inicial, podría mejorar un poco. Entonces solo estoy agregando algunas salpicaduras de rojo brillante realmente bonito aquí y allá. Y luego más violeta solo para especie de reenfatizar algunas de las áreas más oscuras. Y en los retratos de mascotas, siempre siento que los ojos son realmente, realmente importantes, sobre todo cuando el animal está mirando directamente al espectador. Y así realmente quiero enfatizar los ojos y asegurarme de que sean realmente reflexivos del animal. Entonces aquí solo estoy como terminando buscando áreas de mejora que por supuesto no quieres sobrecargar tu pintura. Y así es importante saber cuándo seguir adelante y parar. Y en un tema como este, puede ser realmente fácil simplemente querer exagerar. Pero creo que estamos en un buen momento con este cuadro. Y así ahora creo que estamos listos para seguir adelante. 12. Cómo pintar animales Iridescent - pintar un pez Betta Fish: A menudo cuando pensamos en mascotas, pensamos en nuestros amigos peludos, pero a veces tenemos mascotas que no son Ferrari. Y en este video, realmente quiero enfatizar conseguir un look iridiscente. Y esto realmente aplica mucho a los peces y las aves, y tal vez a los anfibios, tal vez hasta a los reptiles. Por lo que sólo nos vamos a centrar en pintar a este pequeño pez mejor en este video. Y de lo que realmente voy a pasar la mayor parte del tiempo hablando es de cómo podemos crear un look iridiscente. Ahora, justo al bate, quiero que sepas que los colores que he usado hasta ahora, así que mi azul, rojo, y amarillo, no van a ser del todo suficientes para conseguir esa turquesa iridiscente, bonita, brillante que podemos ver en los peces. Por lo que estaré agregando un color adicional a mi paleta durante este cuadro. Por lo tanto, mantente atentos para eso. Voy a empezar solo con los antecedentes. Ahora, una cosa importante que hay que saber sobre conseguir un look iridiscente es que todo se trata de contraste. Por lo que se trata menos del color real en sí. Si realmente lo necesitara, definitivamente podría usar solo estos tres colores primarios para obtener el mismo efecto esencialmente que voy a estar recibiendo a través del uso de una turquesa, entonces voy a agregar aquí. Entonces lo que realmente necesitas saber es que la iridiscencia es una especie de ese contraste entre colores apagados realmente oscuros y colores puros brillantes. Entonces eso es esencialmente lo que vamos a estar logrando en este cuadro. Estoy empezando con el fondo, sólo un poco yendo por todas partes con este bonito color oscuro y silenciado, mayormente azul, un poco de rojo y un poco de amarillo ahí dentro. Y probablemente voy a pasar y oscurecer esto sólo un poquito más aquí. Entonces voy a entrar con más azul, más rojo, y sólo un poquito de amarillo para silenciar eso hacia abajo para que pueda conseguir un fondo oscuro realmente bonito. No necesita ser negro puro como parece estar en la fotografía. Porque una cosa que me gusta mucho de la acuarela es que obtienes todas estas granulaciones realmente interesantes y podrías perder eso si intentas quedarte demasiado oscuro. Así que en este momento, sólo voy a mantenerme enfocado en conseguir todos los valores oscuros dentro. Y esencialmente voy a estar haciendo un poco de subpintura otra vez con esto, excepto en lugar de usar tinta, en realidad solo voy a estar usando acuarela para todo esto. Y básicamente mi subpintura va a ser esta violeta apagada. Por lo que una vez que consiga el fondo donde lo quiero, voy a empezar a aplicar valores al cuerpo del pez. Y esencialmente lo que voy a hacer son todas las áreas que quiero permanecer realmente, realmente brillantes y aireadas no, voy a dejar esos blancos, pero voy a aplicar esta violeta apagada por todo el pez donde veo sombras y oportunidades de modelado. Entonces aquí se puede ver que finalmente voy al cuerpo del pez. Y yo sólo estoy buscando la forma del pez tratando de conseguir ese modelado. Entonces esto es esencialmente algo que pienso como un estudio de valor adicional. No me preocupo por las escalas ni la textura en este punto. Eso es algo a lo que llegaremos un poco más tarde. Así que trata de no preocuparte demasiado por eso. Realmente necesitamos enfocarnos en trabajar de lo general a lo específico. Entonces vamos a empezar con nuestro general por todo sobre valores y modelado antes incluso de empezar a pensar en cualquier tipo de textura como las escalas o incluso las estriaciones en las aletas. Entonces aquí puedes ver empecé con mis valores más ligeros primero y luego estoy empezando a entrar con algunos de los valores más oscuros. Y estoy identificando áreas en los peces que no necesitan ser súper, súper brillantes y coloridas. Y en particular, me siento realmente atraído por ese color turquesa en los peces. Y entonces eso es específicamente lo que voy a estar dejando, blanco para que pueda parecer el más brillante. Y luego algunos de esos rojos también son muy brillantes. Por lo que dejaré algunas zonas blancas donde eventualmente estará aplicando rojos. Pero ahora mismo esto es realmente sólo una especie de estudio de valor monocromático. Y bajo la pintura todo en uno. Y siempre y cuando empieces con tus valores más ligeros y luego comiences a capas valores encima de esos valores más ligeros, vas a conseguir una construcción realmente agradable, gradual, de aspecto natural de valores que no parecerá demasiado contrastia. Y aquí solo estoy agregando este color adicional. Entonces esto es sólo una turquesa. Creo que es una marca Daniel Smith. Y este va a ser un color que voy a estar aplicando a todas las áreas realmente que son azules. Incluso las zonas que en los peces que no se ven turquesa necesariamente, siempre puedo enfatizar algo de mi azul ultramarino encima de esta turquesa por solo saber que este es el color que quiero enfatizar. Entonces voy a empezar relativamente ligero. Por lo que mucha agua aquí. Y voy a estar básicamente aplicando esto en todas partes en los peces que veo cualquier azul en absoluto. Y siempre puedo repasarlo con una mezcla más saturada. Pero ahora mismo sólo voy a mantenerlo realmente bonito y ligero. Y tampoco necesito preocuparme por ser demasiado específico donde aplicé esto. Porque sé que si aplico esto en un área que eventualmente va a ser roja, el rojo fácilmente dominará este color. Por lo que preferiría aplicar esto de una manera más general y luego repasarlo con otros colores más adelante. Entonces pierdas la oportunidad de tener este color donde desearía que estuviera. Por lo que ya puedes ver lo brillante es esto comparado con ese violeta silenciado que está en todas partes. Entonces aquí he añadido un poco de azul ultramarino a la mezcla, para que pueda empezar a sacar esos tonos más azules para contrastar con la turquesa. Y aún más tarde terminaré pasando un poco por encima de la turquesa con una mezcla que está hecha de sólo turquesa y amarillo. Y eso va a sacar realmente algunos de esos colores más aguamarina que ves como en la aleta caudal y en la aleta dorsal. Por ahora, le estoy dando un tratamiento todo sobre con esta mezcla de turquesa y azul ultramarino. Ahora voy a entrar con mis rojos. No quiero empezar demasiado saturado. Por lo que tuvo que agregar mucha agua a esa mezcla porque es un color tan fuerte. Y ahora solo puedo aplicar en general este tipo de mezcla acuosa de color rojo claro por todas partes. Prácticamente en cualquier lugar que no sea azul en este punto, puedo seguir adelante y con seguridad solo ser rojo. Y de nuevo, si tuviera un poco de azul y un área que realmente necesita ser roja, el rojo fácilmente dominará ese color turquesa en este punto. Por lo que una vez que se aplique todo este rojo, realmente no deberíamos tener más espacios en blanco restantes. Pero realmente se puede ver, creo en este punto cómo dejar los espacios en blanco en contraposición a agregar cualquier tipo de valor a esa zona con el underpainting permite que el color sea realmente muy brillante y puro. Y esto es exactamente lo que nos va a ayudar a recrear esa mirada de iridiscencia. Y de nuevo, esto es algo que encontrarás en muchos peces, por supuesto, y también en aves. Encuentro que cuando pinto pájaros, estoy viendo mucha iridiscencia y puede ser realmente complicado saber captar eso. Pero de nuevo, siempre se trata de contraste. Por lo que las áreas que quieres ser las más brillantes e iridiscentes dejan esos colores muy, muy puros. Pero entonces en todas partes de tu pintura, realmente necesitas tener colores más apagados y quizás incluso colores más oscuros. De acuerdo, así que prácticamente hemos borrado todo el blanco de este sustantivo de pintura. Para que pueda empezar a entrar y ser un poco más audaz con mis colores. Entonces aquí estoy agregando un poco de amarillo y más turquesa a mi mezcla. Y esto va a ayudar a distinguir algunas de las áreas que son más aguamarina de las áreas que son sólo turquesa. Y si no tuviera este color turquesa, lo que terminaría haciendo es usar mi azul ultramarino con realmente solo un montón de amarillo. Por lo que sería un verde muy amarillo que estaría creando. Y así solo hay unas pocas áreas donde realmente estoy viendo este color. Y quiero aplicarlo de manera muy juiciosa porque muchas veces también, cuando tenemos un color que realmente nos llama la atención, no es porque ocupe mucho de la pintura, sino porque es muy brillante y en realidad suele ocupar una porción muy pequeña de la pintura. Piensa en si estás mirando algún tipo de cristal o diamante o algo así, no tiene que ser grande para captar tu ojo, solo tiene que brillar realmente. Y así es realmente como queremos pensar en tener nuestros colores. En un sujeto iridiscente como este, solo necesitas unas pocas áreas que realmente estén iluminadas puras para captar la atención y crear eso. Ilusión de iridiscencia. Y aquí voy a entrar con rojo. Y el rojo está haciendo un par de cosas. Por supuesto, va a haber un par de áreas que son realmente bonitas y de color rojo brillante. Pero también puedo glasear el rojo encima de algunas de las subpinturas subyacentes que un poco apagada violeta para crear aún más profundidad y modelado. Y también lo estoy usando para ayudar a crear esas estriaciones realmente sutiles en las aletas también. Y ahora me estoy acercando a poner realmente algo de la textura para la escala. Para que veas que he mezclado otra violeta realmente apagada aquí abajo. Y no voy a estar aplicando la textura de la escala a lo largo de todo el pez, sino simplemente realmente a la parte superior del cuerpo. Entonces así como puedes ver aquí, casi estoy usando una técnica de pincel seco de puntillismo y solo colocando en algunos puntos. No voy a entrar y tratar de dibujar escalas individuales ni nada por el estilo. Solo estoy creando una textura. Y eso basta para dar la ilusión de las escalas. Pero de nuevo, no quiero poner esos por todo el lugar porque puede llegar a distraer. Y realmente lo que quiero, por supuesto, es tener mi punto focal B, la iridiscencia de este pez y la dulzura de las aletas. Entonces si agrego demasiada textura, eso realmente va a distraer lejos de lo que realmente son mis puntos focales. Y yo sólo voy a hacer un poco más de modelado aquí en la cabeza. Se ve un poco demasiado ligera en la fotografía, la cabeza está realmente a la sombra. No necesariamente quiero que mi pintura sea tan oscura, pero necesitaré un poco oscura en esa zona arriba solo un poquito para que se vea un poco más natural. Entonces esto es básicamente solo azul puro. Entonces como lo glaseé encima de algunos de estos rojos, recrea ese bonito violeta silenciado que usé en la pintura de bajo. Y para las etapas finales de un tema como este, realmente es mucho pincel seco. Por lo que todos los lavados siempre van a ser especie de en el inicio del proceso de pintura, sin importar qué temas pinte. Realmente es esencialmente el mismo proceso donde empiezo con mis lavados más ligeros. Y luego a medida que procedo por la pintura y empiezo a trabajar cada vez más en detalle, voy a terminar con muchas más técnicas de pincel seco en lugar de lavados aquí y simplemente agregando mucho azul al fondo. Siente que eso solo podría hacer que se vea un poco más natural. No ser demasiado específico al respecto. Y no es realmente oscurecer el valor tanto como lo es solo para agregar un bonito tono azul en general. Está bien, así que eso es todo para este pez. Y en el siguiente video te voy a mostrar cómo pintar un reptil. Por lo tanto, mantente atentos para eso. 13. Crear textura para mascotas no Non-Furry pintar un dragón con lana: Muy bien, entonces vamos a estar pintando a este dragón barbudo en este video. Y este video, el énfasis realmente será más en la textura. Por lo que se puede ver que esta barba de arrastrarse un poco tiene esos picos, lo que le da su barba. Entonces aquí estoy empezando. Ya he aplicado un par de lavados al fondo de este cuadro. Y yo sólo voy a estar haciendo otro lavado aquí de especie del valor local que puedo ver. Ahora, podría haber hecho esto más de una naranja realmente amarillenta, pero sentí que probablemente podría lograrlo a través de esmaltes. Por lo que voy a ir sólo un poco más allá del fondo. El fondo aquí va a ser realmente, realmente sencillo. Decidí que la fotografía en sí solo tiene muchos amarillos y naranjas en ella. Y así el fondo siendo más neutro y cálido, decidí cambiar eso para ser un poco más de un greens neutros. Entonces ese es el principal cambio que estaré haciendo a esta composición a partir de la fotografía. Entonces ahora estoy mezclando un bonito color neutro, así que mucho amarillo, por supuesto que tenía un poco de azul antes. Y luego estoy agregando un poco de rojo. Entonces esto es como que me dé una especie de luces lindas. Yo diría que el naranja amarillento es como describiría esto. Y así es como voy a empezar con algunos de los modelos. Ahora, al igual que con manchas o rayas o escalas, quiero hacer primero el estudio de valor subyacente antes de preocuparme por cualquiera de esas texturas o detalles. Entonces eso es lo que estaré haciendo para la primera porción de este video. Simplemente voy a estar pasando y haciendo todo lo posible para ignorar algunos de esos detalles. Por lo que algunas de esas manchas en la parte inferior del vientre del dragón barbudo y luego los picos alrededor de la cabeza. Yo sólo voy a estar ignorando esos por completo. Y eso es algo que realmente sí toma práctica porque de nuevo, nuestros ojos son como, ya sabes, buscando detalles. Eso es lo importante. Eso es lo que nuestro cerebro está entrenado para mirar porque esos pequeños detalles pueden ser muy importantes para nosotros en el medio ambiente. Pero cuando estamos pintando, tenemos que casi revertir lo que estamos pintando. Entonces tenemos que empezar con el valor subyacente y luego podemos colocar la textura encima. Y creo que ahí es donde muchos artistas nuevos realmente luchan más porque quieren pintar lo que ven y lo que ven son todos estos pequeños detalles. Y en las etapas iniciales de la pintura, si un poco enfatizas esas, vas a terminar con una pintura que se ve un poco desarticulada y plana. Entonces aquí he mezclado un poco más de una naranja media para repasar todas las zonas sombrías. Y de nuevo, cuando estoy usando una referencia fotográfica, miro los colores en la referencia fotográfica como una especie de punto saltando. Pero sé que la lente de una cámara tiende a aplanarse y lavar el color. Entonces siempre, y buscando exagerar un poco el color, tal vez lo haga un poco más saturado, más cromático que lo que veo en la fotografía porque creo que eso suma muchos intereses y ayuda a llevar el tema a la vida realmente bien. Entonces mientras uso una especie de Violeta silenciada, hago mucho del modelado en el pez en el video anterior. Eso no funcionaría realmente para este tema. Porque creo que sólo haría que se viera un poco demasiado plano. El tema en general es muy cálido y de color. Y así incluso en las sombras, veo mucho calor aquí dentro. Estoy agregando un poco de azul a esa naranja. Quiero asegurarme de que no esté demasiado oscuro, pero esto también ayudará a empujar algunos de esos valores más oscuros que estoy viendo. Y sin duda se puede ver que el patrón de luz en la referencia de la foto es que la luz viene del lado superior izquierdo. Entonces ahí es donde voy a tener mis aspectos más destacados. Esas son las zonas que voy a dejar especie de amarillo puro. Y entonces en todas partes va a necesitar tener un poco de un valor más oscuro para crear un modelado que sea realmente convincente. Y de nuevo, al igual que con mis temas y otros videos, el fondo, quiero seguir siendo realmente simple. Por supuesto, está un poco apuntalado en esta roca o tronco, sea lo que sea. Voy a añadir un poco de detalle aquí, pero realmente no mucho porque eso obviamente no va a ser mi punto focal. Entonces quiero capturarlo de una manera que lo haga parecer tridimensional. Pero no quiero entrar y tratar de captar cada pequeño detalle que veo en el objeto. Agregar un poco de un valor más oscuro debajo de la mano o el reloj del dragón barbudo ayuda a una especie de tierra y hacer que parezca que tiene peso. Como si estuviera realmente parado sobre esa roca y no solo flotando por encima de ella entrando aquí con solo un poco más de valor para realmente sacar algunas de estas características. Empieza a mirar realmente. Yo y el modelado alrededor de eso, otra vez, no voy a estar pintando ninguno de los picos ni ninguno de los spots todavía. De verdad quiero conseguir mi modelado bastante terminado. Ahora siempre puedo glasear encima de la textura que puse. Pero realmente encuentro que para poder determinar mejor el valor que necesito hacer esos pequeños detalles, realmente quiero tener mis valores en su lugar lo mejor que pueda. Entonces voy a seguir adelante y secar esto aquí, asegurarme de que esté completamente seco porque cuando sí entro con detalles, no necesariamente quiero que esos sean muy suaves. Por lo que quiero poder tener algunos bordes duros cuando entro con algunos de esos detalles. Y se puede ver que con este valor oscuro F agregarle continuamente rojos y amarillos para evitar que se enfríe en temperatura. Porque de nuevo, creo que en general es realmente importante tener un tono cálido agradable. Ahora al igual que lo hice con los peces, los detalles que empiezo a agregar aquí con especie de pincel seco. Casi estoy haciendo puntillismo o punteando para agregar esos en. Entonces no es como si estuviera entrando y acercando mi foto e intentando ver la forma exacta de todos estos pequeños picos y escamas alrededor del dragón barbudo. Pero básicamente lo que estoy haciendo es que sólo estoy tratando de crear una textura que dé la impresión de escamas y picos. Y no quieren entrar con un valor demasiado oscuro. De hecho, realmente no necesitas mezclar un valor súper oscuro para esto porque a medida que esmaltes el color encima de esos colores subyacentes, los valores se van a acumular de forma natural. Y entonces lo que no quieres hacer es ir encima de todo tu modelado con un valor que es tan oscuro que se siente fuera de lugar. Entonces básicamente quieres que se mezcle con el modelado debajo y no sobresalga demasiado. Ahora por supuesto, cuanto más dura sea la textura, más contraste vas a tener. Pero siempre es mejor errar por el lado de ser un poco demasiado luces y luego agregarle valor que ir demasiado oscuro desde el principio. Entonces aquí se puede ver sólo estoy usando la punta misma de mi cepillo redondo y constantemente tipo de tener que borrar algo del agua de ahí para que no esté demasiado mojada para que pueda conseguir estas lindas líneas duras. Y así esta es solo una manera realmente simple de pensar en construir textura en lugar de entrar y tratar de ver cada detalle o replicar las cosas exactamente. Saber cómo puedes usar diferentes trazos y diferentes técnicas para crear la impresión de textura realmente te llevará a un buen lugar donde no se ve sobrecargado, pero se ve muy natural y obtenemos todas esas variaciones en textura que realmente queremos. Y en las zonas donde hay más sombra, por supuesto, pueden usar un poco de un valor más oscuro para crear esas texturas. Y entonces necesito tener presente que cuando estoy agregando textura a partes del dragón barbudo que tienen un poco más de luz está golpeando esas áreas. Necesito entrar con no tanto de una mezcla concentrada. Por lo que debe ser un poco más acuosa y diluida para que no consigamos demasiado contraste en esas áreas que realmente queremos sentir como si la luz estuviera golpeando. Y de hecho, una de las decisiones que tiendo a tomar es que escogeré ya sea las áreas claras o las áreas de sombra para agregar detalle. Entonces en este caso realmente estoy agregando la mayoría de los detalles a las áreas de sombra. Pero podría haber momentos en los que dejo las sombras muy simples y agrego detalles y así las áreas de luz, pero recomendaría escoger ya sea la sombra o las áreas de luz para enfocar realmente tus detalles y no hacer ambos, porque eso también puede hacer que la pintura se vea muy ocupada y sobrecargada. Entonces estamos a punto de terminar aquí. En este punto. Estoy un poco en mi fase de nitpicking, que creo que todo artista hace hasta cierto punto, lo que tienes que trabajar a veces es simplemente estar de pie y saber cuándo estás pintando está terminado. Entonces aquí solo estoy agregando algunas salpicaduras de color. Por lo que en general, el dragón barbudo es mayormente amarillo y naranja y las sombras son una especie de color marrón cálido. Pero busco áreas a las que pueda agregar solo un poquito de este rojo brillante para solo para especie de agregar un poco de intereses visuales y variaciones a la pintura. Entonces no va a ser como una cantidad abrumadora de rojo, pero realmente siento que esto agrega mucha profundidad de color. Y así esta es una de esas cosas que tipo de voy a hacer en mi etapa nitpicking del proceso de pintura es que solo buscaré oportunidades para agregar pequeñas salpicaduras de color. Y otra vez, como que siempre vuelvo a los ojos porque siento que esos son tan importantes. Incluso en un reptil como este. Creo que los ojos son una especie de donde más tendemos a buscar personalidad. Y hay mucho que realmente no puedo ver en la fotografía y no quiero que tipo de escogerlo demasiado, pero sí me gusta agregar un poco de contraste extra alrededor las áreas de los ojos solo para enfatizar eso. Y si estás haciendo un retrato de mascota para alguien, generalmente eso es, ya sabes, además de manchas y rayas y cosas así, Eso es una especie de uno de los aspectos más importantes en cuanto a la personalidad de las mascotas. Entonces aquí solo estoy agregando un poco de valor alrededor del área de la boca, dándome cuenta de que tal vez eso sea un poco demasiado brillante. Pero esa es una especie de ventaja de dejar solas tus zonas más ligeras es que siempre puedes volver a entrar y añadirles valor. Pero si entras en zonas oscuras y luego deseas que fueran más ligeras, Eso es un poco más complicado de tratar. Por lo que siempre es mejor errar por el lado de dejar las cosas a las luces y luego poder volver a entrar con valor adicional en una etapa posterior cuando estés en mejor posición para juzgar tu pintura. 14. Descripción del proceso: pintar un caballo: Está bien, entonces en este video voy a estar haciendo esta pintura de caballo sólo por diversión. Y sólo para una especie de reiterar este proceso general y enfatizar realmente cómo el proceso realmente es consistente sin importar cuál sea su tema. Entonces lo primero que siempre busco es, ¿qué puedo hacer por el tono general de esta pintura y cuál es mi color más claro? Ahora podría ser un poco difícil ver en esta fotografía que voy a elegir el naranja como mi subtono para este cuadro y para mi valor más ligero. Y de nuevo, eso es porque cuando estás haciendo artes, realidad no se trata de imitar los colores precisos que ves en la fotografía. En realidad se trata de agregar tu propio poco de estilo e interpretación. Por lo que cuando interpreto esta foto, pienso que es muy cálida. Incluso el área gris detrás del caballo, siento que es un gris muy cálido y me siento como los reflejos en el caballo, las áreas que están recibiendo más luz del sol son realmente agradables y cálidas. Y así para enfatizar realmente la calidez de esta composición general, voy a empezar con esta bonita naranja amarillenta aquí. Ahora estoy agregando un poco de rojo y hasta un poco de azul aquí. Y luego voy a usar esto como especie del color local para el caballo. Y sí, esto es muy brillante. Por ahora, se siente un poco antinatural. Y de nuevo, ya sabes, cuando estamos construyendo un cuadro y realmente estamos confiando en el proceso. Realmente tenemos que tal vez constantemente recordarnos que las fases iniciales de la pintura son todo sobre generalizaciones y los detalles vendrán más tarde. Entonces aquí he añadido un poco más de azul a esa mezcla para especie de captar un poco de las sombras en la parte trasera del caballo. Y estoy empezando a poner en el principal. Se puede ver que en general la pintura sigue muy húmeda y así todo lo que aplique va a ser muy suave. Se va a fusionar. Y así no voy a tratar de controlarlo demasiado. Realmente solo estoy usando esto como un bloque inicial en. Y este azul yendo sobre el amarillo en el fondo, realmente tipo de muy bien imita ese gris que vemos detrás del caballo en la referencia fotográfica. Entonces en este cuadro, lo que me verás hacer mucho es sólo una especie de reutilizar la misma mezcla una y otra vez. Y solo estoy constantemente agregando color en él para desplazar el color y el valor en la dirección que quiero. El general, este cuadro tiene muchos marrones en él. Mucho bonitos marrones cálidos. Por lo que es realmente fácil y divertido poder simplemente reutilizar la misma mezcla a lo largo de toda la pintura porque eso le da mucha unidad en, creo que también es una gran manera de especie explorar la teoría del color. Y no he usado mi secador de pelo ni nada en esto, no lo he dejado reposar por lo que todavía a pesar de que se está secando poco a poco en algunas zonas, en general, sigue muy mojado. Entonces por eso estoy consiguiendo todos estos bonitos bordes suaves. Y eso es realmente bueno de hacer en las etapas iniciales de la pintura porque entonces a medida que avancas en tu agregando más detalles con un cepillo secador, esos bordes suaves debajo van a ser lo que hace que la pintura sienta muy unificada y natural. Entonces entraré aquí con algunos de los valores más oscuros sobre la sombra que está cayendo sobre la espalda del caballo. Y usando esto para crear un poco la textura en el principal aquí. Pero de nuevo, quiero dejar algo de ese amarillo mostrando a través esa bonita naranja amarillenta porque ahí es donde vamos a conseguir algunos de esos reflejos del sol golpeando. Y voy a estar exagerando esos sólo un poquito. Haciendo solo un poco más de aplicación de algunos valores más oscuros en todo el caballo solo para conseguir algo de ese modelado. Por ahora, voy a dejar sola a esa nupcial. Se va a repasar con azul, pero no necesito que sea un azul brillante como está en la fotografía, razón por la cual me adelanté y me repasé eso con la misma naranja porque al aplicar azul sobre eso, podemos llegar a inclinarse hacia el lado azul de las cosas. Pero lo hago en general uno es ser agradable y neutral para que no se destaque demasiado. Entonces esto es sólo un poco más de un valor aplicaciones de la cara del caballo para realmente empezar a sacar la forma de la cabeza del caballo. Así que sólo un poco buscando áreas que están recibiendo más luz versus áreas que están más a la sombra aquí. Y a medida que trabajo en mis valores más oscuros, se puede ver que los estoy aplicando. Un poco más con moderación y siendo muy juiciosa con ellos porque obviamente necesito asegurarme de mantener muchos de esos aspectos destacados. Y si miras la referencia fotográfica, realidad puedes ver un segundo caballo en la puerta del granero. He decidido sólo dejar a ese caballo fuera por completo porque sentí que eso sería un poco distraer o tratar de agregar al cuadro. Y realmente en lo que va el tema, no agrega mucho al cuadro para ayudar a un caballo allá atrás. Entonces otra vez, sólo porque estés viendo algo en la fotografía no significa que tengas que pintarlo en tu pintura. Entonces llegas a tomar esas decisiones sobre lo que es importante para ti, qué tipo de detalles que quieres añadir o exagerar en tu pintura desde tu referencia fotográfica y ¿qué cosas preferirías simplemente dejar fuera? Y de nuevo, pensando en el fondo de esto, realmente quiero dejarlo muy sencillo porque obviamente hay muchas naranjas y marrones en esta fotografía. Y realmente quiero que el caballo sea el punto focal. Y así quiero tener todos mis detalles sobre mis fuertes detalles en el propio caballo y no realmente en el fondo porque eso lo haría muy distraer. Y no puedo ver muchos detalles en el ojo del caballo en la fotografía. Entonces estoy dejando el ojo muy, muy general en esta foto. No entrenado para agregar detalles que realmente no puedo ver desde la referencia. Aplicando algunos esmaltes al fondo solo para que se vea un poco más unificado. Realmente no quiero mucho contraste en el fondo porque de nuevo, el contraste realmente debería reservarse para el tema o el punto focal de la pintura. Por lo que repasar todo con un glaseado ayuda a unificarlo y hacerlo menos contrastado. Aquí voy a entrar a la brida con sólo un poquito de azul. Entonces cuando glaseé azul encima de esta naranja amarillenta, realmente se vuelve más de un color neutro. Pero creo que sigue siendo lo suficientemente fresco en valor. Y luego solo voy a glasear sobre el fondo con un poco más de azul, permitiendo que algunos de los colores más cálidos se muestren un poco a través de un poco. Pero sobre todo en el área de sombra, esto creará un contraste realmente agradable entre esa puerta oscura y el hocico del caballo. Entonces quería simplemente ir y glasear sobre eso con un poco de azul aquí. Y luego otra vez, este bonito glaseado fresco. Yo también lo puedo aplicar a algunas de las áreas de sombra en el caballo, sólo para rezar un poco más de contraste dentro del caballo. Por lo que ojalá a través de este proceso, realmente se pueda ver cómo podemos aplicar las mismas técnicas sin importar cuál sea el tema, para crear una pintura unificada realmente agradable basada en una referencia fotográfica. Entonces vamos a partir de lo general aplicando muchos lavados de valor ligero. Y entonces vamos a acumular gradualmente nuestros valores. Y luego en las etapas finales vamos a estar utilizando técnicas de pincel más seco para crear textura y para enfatizar detalles importantes en la pintura. Y por supuesto, siempre se puede usar acristalamiento también. Entonces espero que hayas disfrutado de esto y espero ver tus proyectos de disfraces publicados en la clase. 15. ¡Gracias!: Muchas gracias por tomar este curso. De verdad lo aprecio. De verdad espero ver tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y nuevamente, si tienes alguna pregunta o necesitas mayor aclaración, por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta que tengas en la sección de discusión de este curso. Y recuerda consultar mi catálogo de otros cursos de pintura aquí en Skillshare, encontrarás mucha información y siempre estoy agregando nuevos cursos, así que asegúrate de seguirme. Y como siempre, pintura feliz.