Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi estudio. Mi nombre es Rachel broad wall y soy profesora de arte aquí en Skill Share. Bienvenido a la segunda parte de acuarela para principiantes. En esta clase, nos basaremos en las aplicaciones básicas que aprendimos en la
primera parte y comenzaremos a explorar los conceptos de valor y control de bordes. Todas las pinturas acuarelas, no importa cuán aparentemente complejas se construyan sobre aplicaciones simples y variaciones en valor y bordes. Si bien tendemos a pensar en
los hermosos y matizados colores de las pinturas como los puntos focales. En realidad son las variaciones entre estos cimientos los que hacen o rompen una pintura acuarela. Al ser un medio transparente, fluido, crear valor y variación de borde con acuarela es diferente de la mayoría de los demás medios artísticos. El fluidez de la acuarela nos permite utilizar el blanco de nuestro papel para crear una sensación de luminosidad en lugar añadir pinturas blancas y la cantidad de agua que utilizamos puede ayudar a determinar si un borde es duro o blando. Al igual que en la primera parte, utilizaremos un conjunto minimalista de materiales de acuarela para explorar estos conceptos. Los proyectos de este curso avanzarán de simples a poco más complejos. Para el proyecto capstone, te
guiaré por el proceso de tomar un tema complejo, una rosa, y simplificarlo utilizando las aplicaciones y conceptos básicos de valor y control de bordes. Esta clase es la segunda parte de mi serie sobre acuarela para principiantes. Así que asegúrate de revisar la primera parte y recuerda seguirme aquí en acciones de
habilidad para que te notifiquen cuando publique más cursos. De acuerdo, vamos a Painting.
2. Ejercicio de valor: Para nuestro primer ejercicio de hoy, vamos a explorar algunas formas diferentes de construir valor con acuarela. Si utilizas mis plantillas para mi primera clase de acuarela, puedes usar esta misma plantilla un poco diferente, pero muy fácilmente con el fin de hacer tres rectángulos verticales. Entonces lo que voy a hacer es que básicamente voy a olvidarme de segmentar estos en cuadrados. Entonces solo voy a trazar alrededor de cada plaza que está dispuesta verticalmente y simplemente saltando esas divisiones medias. Entonces en lugar de seis cuadrados, vamos a tener tres rectángulos verticales así como este. Y aquí es donde vamos a explorar tres formas diferentes de acumular valor. Y por cierto, si estás interesado en transferir plantillas de la misma forma que yo. Sólo estoy usando un poco de papel de transferencia. También se le conoce como papel carbono. Y es una forma muy fácil de transferir a papel de acuarela, que suele ser demasiado grueso para trazar. Pero si tienes una caja de luz o si solo quieres usar la luz
a través de una ventana para trazar, eso también es muy efectivo. Entonces seguí adelante y estoy haciendo mi siguiente plantilla también donde vamos a explorar bordes justo mientras estoy en rollo con calco para mis plantillas. Por lo que volveremos aquí a valorar por ahora. Y puedes ver aquí que vamos a explorar creando
valor a través de un lavado, a través del acristalamiento. Y luego también voy a crear una escala de valor de paso. En primer lugar, sigamos adelante y hagamos el lavado. Esta va a ser probablemente la forma más fácil y rápida. Y nunca se puede practicar la creación de lavados
demasiado porque es algo que usaremos mucho. Pero como con el acristalamiento, tengo que esperar a que cada capa se seque antes de añadir la capa posterior, voy a seguir adelante y solo crear aquí el valor más ligero, y vamos a construir nuestros valores más oscuros encima de esto. Por lo que tengo mucha agua, no mucho pigmentos. Y cuando se seque, verás que se seca incluso un poco más ligero de lo que muestra aquí. Por lo que para nuestro lavado. Vamos a tratar de ir de valor más ligero en la parte superior. Y luego a medida que avanzamos por el rectángulo, vamos a empezar a agregar más pigmentos y no añadir más agua necesariamente a menos que empecemos realmente a quedarnos sin agua y no esté fluyendo muy bien. Pero se puede ver que a medida que me muevo hacia abajo este rectángulo vertical, sólo
voy a mi pozo a agarrar cada vez más pigmentos. Y eso está creando más saturación de esos pigmentos. Y empezarás a sentir una diferencia en la viscosidad de tu mezcla. Cuando tengamos un valor muy ligero, vamos a tener una mezcla muy acuosa con poco pigmento. Pero como tenemos más pigmento en nuestra mezcla y menos agua, vamos a conseguir una mezcla más espesa. Y se puede ver aquí que estoy casi puramente usando sólo pigmento y estoy teniendo un poco de dificultad para conseguir que eso simplemente fluya en mi papel y eso es normal. Y típicamente cuando estamos trabajando con pigmentos realmente oscuros, no
vamos a necesitar un lavado grande muy sólido de eso de todos modos. Entonces eso no es algo de lo que necesariamente debes preocuparte demasiado. Basta con tomar nota de esa viscosidad y de cómo no es tan fluida, no
es tan fluida como lo sería si tuviéramos más agua ahí dentro. Pero nuestro objetivo aquí es mantenerlo muy oscuro en valor. Y así sólo vamos a tener que lidiar con el hecho de que no
podemos tener mucha agua ahí para esto. Entonces para la escala de escalones, seguí adelante y acabo de empezar abajo en la parte inferior con mi valor más oscuro. Y ahora voy a empezar lentamente a añadir más agua en. Entonces esto es básicamente lo inverso del lavado. Y podrías ir en cualquier dirección. Puedes comenzar en la parte superior de tu escala de escalones y simplemente agregar más de tu pigmento a medida que avanzas. Y con tu lavado, podrías empezar con pigmento
puro y luego simplemente agregar más agua a medida que vas. Entonces aquí estoy agregando mi primer glaseado a la escala de valor de glaseado. Y voy a dejar esa sección muy superior como ese lavado previo que aplicé. Y ahora necesito dejar que esta segunda capa glaseada de lavado, seguir
adelante y simplemente secar. Y para la escala de valor de paso, no
es tan importante que tengamos una delineación clara entre cada paso como en una línea dura sólida. Pero tal vez quieras eso solo para hacer que esto se vea un poco diferente a tu lavado. Porque si dejamos cada uno de estos trazos mojados y luego aplicamos el siguiente trazo, lo que va a pasar es que van a correr juntos y es posible que quieras eso. Pero creo que sólo por el bien de este ejercicio, ya que estamos haciendo esto en pasos, tal vez
quieras tener un poco más de delineación entre tus pasos. Entonces puedes ver aquí que estoy agregando más agua y a medida que añado más agua, va a tardar más y más tiempo para que se seque cada uno de estos pasos. Y así voy a esperar a que estos se sequen y especie de rápido reenviado a través de eso. Pero sí quiero que sepas que esperé a que eso se seque y por eso me estoy poniendo un buen filo duro aquí. Y bordes o algo así, por supuesto, que realmente vamos a sumergirnos en ella esta clase también. Pero para este ejercicio, no
nos vamos a preocupar demasiado por los bordes. Esto es sólo un par de maneras diferentes para que construyamos valor. Entonces ahora tengo mi báscula de pasos. Y no necesariamente necesitas un cierto número de pasos. Creo que lo que realmente es importante es solo empezar a ganar sensación por la cantidad de agua que necesitas en tu mezcla para obtener ciertos valores. Por lo que para valores más ligeros , por
supuesto, se necesita mucha más agua. Eres pigmento necesita ser más diluido. Y luego a medida que necesites más saturación y valor más oscuro, vas a querer tener más pigmentos. La excepción a eso es en realidad para el acristalamiento porque en realidad estamos construyendo menos
nuestros valores a través de la técnica de agregar más o menos pigmento a nuestra agua. Pero esto en realidad es sólo combinar las capas y a medida que se construyen unas sobre otras, se van a combinar para crear la ilusión de valores más oscuros. Y así con el fin de ayudar a acelerar el proceso de secado, ya que necesitamos que cada capa se seque completamente antes de aplicar otro glaseado, puedes ver aquí que solo estoy usando un secador de pelo regular. Es una gran manera de conseguir que tus acuarelas conduzcan rápido. Si de verdad solo estás queriendo enfocarte en eso y no querer tener que esperar a que las cosas se sequen. Por lo que puedes ver aquí que aun cuando llego al fondo de mi escala de valor para el rectángulo glaseado, realmente no tengo que entrar en grueso con pigmento porque solo lo estoy estratificando y permitiendo que esas capas se acumulan para crear una ilusión de valor más oscuro. Y luego para mi último cuidado de trazo, incluso aquí se puede ver que realmente no tuve que entrar demasiado con el pigmento concentrado y así fue un poco más fácil de aplicar. Por lo que tal vez quieras probar todos estos. Creo que cada una de estas técnicas va a ser ideal para diferentes circunstancias. Y solo es bueno empezar a construir tu conjunto de habilidades. Y entonces comenzarás a saber intuitivamente en qué momento cada uno de estos métodos va a ser el más útil para ti.
3. Ejercicio de bordes: Y ahora vamos a hacer un ejercicio muy similar, sencillo para explorar los diferentes tipos de bordes que queremos poder crear con acuarela. Y creo que los bordes son algo en lo que quizá no
pensemos necesariamente cuando estamos pensando en el proceso de acuarela, pero en realidad es una de las cosas más importantes de la pintura
acuarela porque la acuarela nos permite crear una variedad de tipos de bordes. Y eso suma mucho interés visual aquí, pinturas. Y tenderás a querer una combinación tanto de bordes blandos como duros. Entonces vamos a empezar aquí con este primer rectángulo vertical. Vamos a acumular unos bordes suaves muy bonitos. Ahora realmente no hay gran diferencia entre este ejercicio y solo crear un lavado. Pero en lugar de crear un bonito gradiente en escala, quiero mucha variedad aquí. Para que veas que estoy manteniendo todo muy mojado y no dejando que nada se seque. Y luego en algunas zonas estoy permitiendo que haya apenas más agua para que sea más ligera. Y luego en otras áreas estoy cayendo en mucho más pigmentos para que tengamos alguna variación agradable aquí. Y esto es algo que me gusta hacer, sobre todo cuando M pintando algo orgánico como una flor o un animal. Empezaré con un lavado muy suelto lleno de bordes suaves. Y voy a crear muchas variaciones realmente interesantes. Y eso se convierte en especie de mi bajo pintura para el resto de la acuarela. Y creo que le da solo mucho carácter realmente bonito e interesante a una pieza de acuarela. Y es algo que hace que la acuarela sea muy única. Otra forma de conseguir bordes suaves, por supuesto, es usar un poco de levantamiento con tu toalla de papel. También puedes ir y simplemente dejar
caer agua limpia sobre un montón de pigmento y simplemente dejar que ese tipo de florezca. Esta es una de esas cosas donde cuando sucede por accidente puede ser un poco agravante y confuso. Pero si aprendes a hacer todas estas cosas intencionadamente, entonces vas a entender también cómo evitarlas cuando no las quieres. También puedes usar tu cepillo para levantar pigmento y crear bonitos bordes suaves. Por ejemplo, si tienes mucho pigmento en un área y luego usas solo un cepillo limpio y lo sumerges en esa zona mientras aún está mojada, realidad
puedes recoger algunos de esos pigmentos y será agradable y suave porque aún está mojado. Ahora por supuesto, también vamos a explorar bordes duros. Y esto es muy parecido a nuestro ejercicio en la primera clase de acuarela para principiantes, donde exploramos líneas. Entonces solo estoy tratando de crear algunas curvas bonitas aquí para que no sea solo ese ejercicio de línea otra vez. Pero realmente lo que quiero que notes mientras haces este ejercicio es
que mientras estés pintando sobre papel seco, no importa
lo acuosa que sea tu mezcla, realidad
puedes tener mucha agua en tu pincel. Pero mientras el papel en sí no esté mojado y
no estés entrando en contacto con otros bordes mojados, vas a poder lograr un borde agradable, crujiente y duro. Y así esto por supuesto, es muy útil en pintura
acuarela frecuentemente lo que haremos es empezar con nuestros bordes de software y la primera parte del proceso de pintura. Y luego a medida que avanzamos por la pintura, vamos a sumar más de nuestros bordes duros en. Eso le da a la pintura sólo un poco más de estructura. Para este último rectángulo vertical, lo que quiero que hagas es solo explorar combinando tanto bordes suaves como duros. Por lo que puedes ver arriba en la parte superior, permití que eso fuera muy suave. Apliqué mucha agua. Pero entonces tiene un bonito borde duro en la parte inferior donde se detiene abruptamente. Y hasta puedo empezar con un filo duro. Y con sólo añadir un poco de agua junto a ese borde duro, lo va a ablandar automáticamente. Tan sólo mientras que esos bordes duros todavía por lo menos un poco húmedos. Y otra vez, Lo que hace que una pintura acuarela sea muy intrigante e interesante de mirar es la variedad. Entonces vas a querer realmente pasar algún tiempo
pensando en cómo construir valor y también en cómo variar tus bordes, porque estos son probablemente los dos factores, tal vez incluso más importantes que los colores reales mismos que son va a traer mucho interés a tu pintura. Y también explora con el hecho de que cuando aplicas agua a tu papel y luego dejas caer pigmento en eso, el pigmento no va a fluir más allá de donde lo aplicas en el agua. Por lo que en realidad puedes lograr un borde agradable con solo aplicar agua a las áreas que quieres que fluya el pigmento. Y luego dejando áreas secas donde no quieres que fluya ese pigmento. Y eso es algo realmente bueno de entender y estar al tanto, sobre todo a medida que pasas a pinturas más complejas y avanzadas. Y así ahora que he secado Esto, puedo empezar a capas encima. Y esto es otra vez, algo que vamos a hacer con mucha frecuencia en acuarela, va a progresar a través del proceso de pintura al comenzar con son valores más claros y bordes más suaves. Y a medida que vamos incrementaremos nuestros valores, oscureceremos nuestros valores y también comenzaremos a usar bordes más duros. Por lo que practica con aplicar un par de capas diferentes. Y practica aplicando tus bordes más duros en la parte superior de tus bordes más suaves para ver cuánta variedad puedes agregar. Y creo que muy rápidamente, aunque como yo, solo
estás usando un solo color para hacer este ejercicio, vas a ver que estás pintando comienza a asumir un sentimiento más complejo y estratificado de lo que tenía inicialmente. E incluso puedes comenzar con un borde duro y practicar creando un borde suave. Entonces aquí puedes ver que estoy aplicando este trazo encima de papel seco. Entonces este es un bonito borde duro. Pero si fui a ablandar parte del trazo, tengo que hacer es conseguir un poco de agua y un cepillo mayormente limpio y luego simplemente aplicarlo un poco de agua a lo largo de uno de esos bordes para realmente suavizarlo muy, muy bien. Y sólo intentaremos eso una vez más aquí. Entonces esto será un poco de un golpe más delgado, pero aún podemos lograr lo mismo. Entonces lo que tenemos aquí es un buen filo duro. Y luego si solo agarro un poco más de agua y la aplico a un lado, realmente
va a ayudar a suavizar eso permitiendo que algo de ese pigmento que todavía está un poco mojado en ese borde duro comience a fluir un poco. Y realmente no hay fin a lo que se puede hacer con los bordes. Y como dije, es muy importante solo saber controlar tus bordes y también saber que cuando estás haciendo bordes de software, tu cantidad de control es muy limitada y solo debes dejar esos bordes suaves tipo de fluir entre sí como lo harán y no tratar de controlar demasiado esos.
4. Bosque Foggy simple con el valor + Ejercicio de los bordes: En este tercer ejercicio, te
voy a mostrar una forma muy sencilla y divertida de
empezar a entender la forma en que se construye una pintura acuarela. Y vamos a estar usando tanto conceptos de valor como bordes en este pequeño ejercicio. Y creo que te sorprenderás de lo fácil que esto conjuga. Entonces lo que vamos a hacer es pintar un paisaje muy sencillo con algunos árboles en un cerro, como algún bosque, los árboles en un cerro. Y tal vez sea un poco nublada. Hay mucho ambiente. Entonces vamos a empezar con un lavado suave muy agradable. Vamos a mantener nuestro valor muy, muy ligero con este azul. E incluso vamos a dejar que ese lavado se
disipe un poco en el papel blanco arriba en la parte superior. Y a medida que me muevo por el lavado, voy a añadir sólo un poco más de pigmento, un poco más de valor. Entonces como puedes ver, esto solo va a ser en tu lavado de gradiente estándar. Vamos a iniciar la luz en la parte superior. Y a medida que me muevo hacia abajo hacia el fondo de este pedazo de papel, voy a permitir que haya un poco más de pigmentos. No quiero oscurecerme demasiado con mi valor en esta etapa del cuadro. Y entonces me voy a mezclar sólo un poco más azul aquí. Y mientras esto sigue mojado, solo
voy a empezar a añadir un poco de textura a la distancia. Estos van a ser algunos árboles lejanos. Van a ser muy suaves y van a ser muy fríos y de temperatura. Porque si sabes algo de perspectiva atmosférica, eso básicamente significa que los objetos en la distancia van a
ser a la vez más suaves en cuanto a sus bordes, más ligeros en cuanto a valor, pero también más frías en cuanto a temperatura. Por lo que estos árboles que van a estar muy lejos en la distancia, de
verdad va a ayudar que tengan una bonita apariencia fresca. Entonces sólo nos vamos a quedar con nuestro azul básico aquí. Voy a agregar solo un poquito de textura
levantando algún pigmento conmigo, toalla de papel. Y ahora con la misma mezcla acabo de añadir en un poco más amarillo. Ahora esto sigue muy mojado. No he usado mi secador para secar esto en absoluto porque quiero mantener esto muy suave quieto. Entonces no voy a cubrir por completo todo el azul, pero sólo voy a empezar a sumar un poco más de este tono verde. Y ahora voy a añadir un poco más de pigmento aquí para que consiga un valor más oscuro. Entonces tomé mucho más de mi azul y también me voy a poner bastante más amarillo. Nos vamos a conseguir realmente un bonito verde verdadero. La gran diferencia aquí es que no hay tanta agua en la mezcla. Hay muchos más pigmentos. Y voy a seguir adelante y secar esto por primera vez. Y ahora vamos a empezar a construir algunos bordes más duros. Sigo manteniendo estos trazos muy sueltos y abstractos y por supuesto no
quiero encubrir todos esos valores más ligeros y esos bordes suaves en el fondo. Entonces estoy aplicando algunos bordes más duros en la parte superior, dejándolos algo puntiagudos en la parte superior igual que si fueran árboles de hoja perenne. Y esto nos va a ayudar a empezar a construir ambos. Alguna variación en nuestros bordes y alguna variación en nuestros valores. Entonces lo intenté una vez más. Entonces esto es agradable y seco y vamos a poder oscurecer nuestro valor agregando cada vez más pigmentos en relación a la cantidad de agua. Y entonces nuestros bordes se van a hacer más duros a medida que los árboles en el medio suelo se vuelven un poco más dentro de nuestro rango de enfoque. Y de nuevo, fui a variar estos para que no esté cubriendo
por completo esas capas anteriores. Esos van a ser muy importantes para dar esa percepción de distancia y atmósfera. Y no me voy a ir de ningún tipo de referencia fotográfica para esto y sólo una especie de alarlo. Y básicamente lo que queremos hacer es simplemente practicar con nuestra variación de borde y nuestra variación de valor. Y así debería haber un proyecto realmente bonito, fácil para que empieces a entender cómo construimos la mayoría de las pinturas acuarelas. Porque casi todo el tiempo vamos a empezar con nuestros valores más ligeros y bordes suaves. Y a medida que avanzamos por la pintura, gradualmente
vamos a acumular nuestros valores, hacerlos más oscuros. Y también empezaremos a integrar más de nuestros bordes duros. Y por eso le da un cuadro un poco más de estructura. Muchas veces las pinturas acuarelas, cuando las estás empezando, se sienten muy desestructuradas porque tenemos tantos bordes suaves. Y es casi como magia cuando empezamos a sumar sólo unos bordes duros, realmente da vida a la pintura y empieza a tener sentido para nosotros. Por el momento, esas capas finales de aquí, realidad
añadí sólo un poco de rojo en la mezcla, pero se puede ver que estoy usando mucho pigmento, no mucha agua. Se trata de pinturas muy viscosas. Y aquí es donde voy a sumar sólo unos pocos árboles de primer plano que van a tener muchos bordes duros,
mucha textura, mucha textura, sobre todo en comparación con todos los árboles del medio suelo y sobre todo los árboles del distancia. Y podrás verlo una vez que tengamos aplicados todos estos árboles de primer plano, que esto realmente crea una bonita pintura, una pintura muy sencilla. Y de hecho, esto es algo que puede hacer una tarjeta de felicitación realmente bonita si solo
necesitas hacer una tarjeta rápida para alguien en los últimos minutos. Es un diseño muy bonito, elegante. No tienes que mirar ningún tipo de referencia fotográfica para ello. Y lo más importante, este es un ejercicio en cómo podemos empezar a pensar en el proceso de la pintura en acuarela. Entonces tómate tu tiempo con esto, disfrútalo. Tal vez incluso experimentar con el uso de diferentes colores. A lo mejor tienes otras ideas. A lo mejor quieres hacer una cordillera o algo así. Porque estos mismos conceptos se van a aplicar. Entonces solo echaremos un vistazo más de cerca y espero que puedan ver que esto se juntó muy bien. Es algo abstracto, pero al mismo tiempo tiene mucho sentido.
5. Creación de formulario con la variable del valor y la de bordes: En este ejercicio, vamos a seguir discutiendo cómo podemos utilizar tanto las variaciones valor como las variaciones en los bordes para crear pinturas realmente bonitas. Pero vamos a llevarlo un poco más lejos y vamos a empezar a explorar la forma. Por lo que para este ejercicio, hay una plantilla disponible para ti si quieres
simplemente transferir esto a tu papel de acuarela, este va a ser un ejercicio de cuatro pasos. Vamos a ver el uso de valor y bordes desde muy simples hasta técnicas más avanzadas para crear un sentido de forma. Y así también hay una referencia fotográfica para este ejercicio. Sólo va a ser esta manzana. Y esto es solo una referencia fotográfica de un sitio web llamado pixabay.com. Es un recurso libre de regalías para ti donde tienen montones y montones de fotografías que puedes usar y que pueden ser muy útiles para practicar tus cráneos de pintura. Así que siéntete libre de revisar eso. Realmente vamos a estar usando eso sólo como una guía aproximada para este ejercicio. Entonces esto de ninguna manera es algo que necesitas realmente estudiar la fotografía y crear semejanzas exactas a partir de ella. Básicamente he creado esta plantilla para que la manzana sea muy sencilla en forma y forma. Y sólo nos vamos a centrar, por supuesto, en la construcción de valor y el uso de bordes para crear un bonito sentido de forma con esta manzana. Ahora para este primer paso, lo que vamos a estar haciendo es sólo tener dos valores. Entonces básicamente blanco, el blanco del papel va a ser uno de nuestros valores. Y entonces vamos a estar usando sólo un solo color. En mi caso, elegí azul para acumular los otros valores, por lo que el valor más oscuro. Entonces esto básicamente va a ser una imagen de dos valores y vamos a ver qué tan bien podemos crear un sentido de forma. Ahora puedes ver que básicamente lo que estoy haciendo es que estoy permitiendo que el fondo y luego la forma de sombra en la Apple se fundan en una sola forma. Esto en la pintura se llama crear un borde perdido. Y para mí personalmente me gusta crear bordes perdidos dentro de mis sombras en su mayor parte, eso no significa que no puedas hacerlo por tus valores más ligeros, pero tiendo a crear bordes perdidos para mis sombras. Y ahí es donde todos esos bordes se convierten en uno. Y obtenemos un sentido de forma muy abstracto. Y creo que porque sabemos que esto es una manzana, casi
podemos tener sentido fuera de esta forma. Pero creo que si estuvieras mirando todo esto por su cuenta, parecería muy abstracto. Y entonces sólo voy a suavizar ese borde donde la sombra de la manzana se encuentra con el lado claro de la manzana. Y todo lo que hice fue simplemente agregar un poco de agua a ese borde duro mientras aún estaba mojado. Entonces para este siguiente paso, vamos a practicar tener tres valores y vamos a utilizar dos colores para lograrlo. Entonces voy a empezar con rojo. Y de nuevo, y va a ser un valor, pero esta vez el único blanco que me voy a dejar sólo va a ser el punto culminante en la parte superior de la manzana en el lado claro. Y todo lo demás lo voy a cubrir por completo. Leer. Voy a hacer mi siguiente valor en dos pasos diferentes. Entonces mientras esto todavía es donde voy a seguir adelante y volver a mi azul. Y voy a empezar a sumar mi siguiente valor, pero voy a permitir que todos estos bordes sean muy suaves y vas a ver que el agua empezará a fluir incluso en la lectura de mi Apple. Y no tengo mucho control sobre eso. Y una cosa que creo que es realmente importante para que nos volvamos a cómodos en la pintura acuarela es que cuando estamos haciendo bordes suaves, veces vas a tener tus bordes fluyan juntos de formas que tal vez no te imaginas o necesariamente una vez. Pero en lugar de tratar de controlar eso y juguetear con él y un poco de exceso de trabajo en su pintura. Es sólo que realmente buena práctica sólo para dejarlo ser. Y creo que más veces que no, en realidad
vas a encontrar que esas convergencias accidentales que realmente no planeaste o necesariamente quieres, en realidad agregan muchos personajes aquí pintando. Entonces, adelante y sólo deja que sean esos. Entonces ahora estoy haciendo el siguiente paso. Este va a ser aproximadamente el mismo valor que
ya aplicé con el azul donde se mezcló con la lectura. Pero esta vez quiero crear algunos bordes más duros. Y así había usado mi secador de pelo para seguir adelante y secar todos esos pigmentos que utilizo para crear los bordes suaves. Y ahora voy a entrar, en, en sólo unas pocas áreas. Voy a crear algunos bordes más duros. No quiero cambiar mucho ese valor por supuesto, porque todavía sólo quiero que sean tres valores. Pero verás que en comparación con ese primer paso, crearemos un sentido de forma mucho más conveniente y
convincente al usar tres valores en lugar de solo dos. Sigue siendo bastante abstracto. Y creo que esto en realidad es un poco más interesante de mirar y
podemos empezar a ver que se trata de una manzana, aunque sigue siendo muy abstracta. Pero claro, en acuarela, realmente
queremos algunas de esas características abstractas. Queremos que algunas áreas tipo de ser muy suaves y fluidas y abstractas. Y luego en solo unas pocas otras áreas agregará un poco más de estructura. Ahora para el tercer paso, voy a tener cuatro valores y voy a usar los tres colores. Entonces en realidad voy a empezar con mi amarillo. Y eso se debe a que el amarillo tiende a ser más ligero en valor. Y así en realidad voy a hacer mucho esto, sobre todo cuando estoy un poco más suelto y abstracto, no
estoy prestando tanta atención al color real del cuadro que estoy pintando. Y estoy prestando más atención a solo crear un sentido de valor. De hecho empezaré con un lavado realmente ligero de amarillo. Ahora es difícil de ver aquí, pero dejé justo ese poquito de destello en el blanco manzana. Y esa va a ser la única área en esta sección que va a principal completamente blanca. Y mientras esta capa amarilla sigue mojada, voy a seguir adelante y añadir en otro color. Iré con rojo. Y este va a ser mi segundo valor. Entonces va a ser solo un poco más oscuro, un poco más concentrado de lo que era ese amarillo. Si miras en mi paladar arriba el punto amarillo que mezcle, ahí hay mucha agua, no mucho pigmentos, y es muy ligero y de valor. Para este rojo, tengo un poco más de pigmento en la mezcla y
voy a seguir adelante y apenas muy suelto empezar a aplicar esto. No quiero tapar completamente el amarillo porque por supuesto ese es mi primer valor. Y así sí quiero algunas áreas en las que eso simplemente se está mostrando a través. Y de nuevo, no estoy copiando necesariamente la coloración de la manzana en la referencia fotográfica. La foto hace referencia realmente ahí como una guía para que
yo vea dónde están las formas de luz y sombra. Y como en realidad dibujé las principales formas de luz y sombra sobre la plantilla, podrías encontrar que en realidad es más fácil para ti simplemente seguir junto con el ejercicio sin prestar demasiada atención a la referencia fotográfica. Porque muchas veces cuando tenemos una referencia fotográfica, tendemos a ver cada pequeño detalle y sentimos vamos a replicar cada detalle que vemos en la foto. Pero para este ejercicio es realmente mejor solo mantenerlo muy sencillo. Entonces ahora por mi tercer valor, me mezclé en bonito violeta, así que agregué un poco de azul en esa carrera. Y todo aquí sigue bastante mojado. Tendría más pigmento en esta mezcla. Entonces no es del todo tan acuoso, pero ciertamente no es el valor más oscuro que posiblemente podría mezclar. Se puede ver que a medida que las cosas empiezan a evaporarse y secarse en los papeles y el agua se está evaporando, soy capaz de lograr bordes un poco más duros. Yo no llamaría a estos bordes realmente duros, pero estos son un poco intermedios. Entonces solo hay un poco de flujo entre los bordes, pero no demasiado. Voy a seguir adelante y probar eso con mi secador de pelo antes añadir el valor final y los bordes más duros aquí. Entonces voy a agarrar mucho más pigmento y no voy a estar usando casi tanta agua. Todavía quiero usar una especie de violeta. Entonces estoy mezclando mi azul con el rojo. Y ahora voy a seguir adelante y añadir algunos bordes más duros solo a unas pocas áreas selectas para traer mucho interés y estructura a este cuadro. Y esto es realmente todavía bastante abstracto, sobre todo porque tenemos ese bonito borde perdido entre la sombra de la manzana y el fondo. Pero definitivamente puedes empezar a ver que hay un poco más de forma dada a la Apple y se siente un poco más tangible que en los dos ejemplos anteriores. Y hay un momento y lugar para todo, en general, cualquier cosa que no sea los puntos focales de tu pintura, en realidad
quieres dejar un poco más abstracto y suelto para que no conduzca todo ese visual atención alejada de su enfoque principal. Por lo que realmente es muy útil saber cómo hacer que algo simplemente aparezca un poco más etéreo y suave para que no esté agarrando tanta atención. Ahora para este paso final, voy a seguir adelante y usar colores a voluntad. Entonces básicamente estoy tratando de crear una representación más realista de la manzana, pero sigo siguiendo el mismo concepto de pasar de mis valores más ligeros
hacia mis valores más oscuros y usar mis bordes más suaves al principio. Y luego entrando,
en la etapa final con algunos de mis bordes más duros y valores más oscuros. Entonces estoy empezando aquí otra vez con sólo un poquito de amarillo pálido. En el lado claro de la manzana que está recibiendo más luz dejando no resaltar Blanco. Y yo sólo estoy siendo un poco más cuidadoso aquí. tanto que antes aplicaba algunos de esos lavados sobre toda la plaza. Aquí, estoy siendo un poco más reservado en donde aplico las cosas. Entonces todo esto sigue siendo de lo que no he probado nada. Y ya tengo tres valores aquí dentro. Tengo mi valor más ligero arriba donde está el amarillo. Tengo un valor secundario donde está el rojo. Y luego seguí adelante y creé este bonito violento y esto es lo que voy a usar básicamente para el resto de las áreas de sombra. Y todavía voy a tener un poco de filo perdido aquí, pero voy a añadir sólo un poco más de estructura para que haya alguna delineación entre incluso el lado de sombra de la manzana y el fondo para este ejemplo. Pero solo estoy dejando que todo realmente se corra juntos y sea muy suave en este punto, centrándome más en mi acumulacion de valor. Por lo que obviamente con este violeta, me estoy poniendo un poco de valor más oscuro, aunque podré ir aún más oscuro que éste cuando esté listo para hacer mi borde duro. Pero es muy importante tener en cuenta que solo estoy permitiendo que las cosas fluyan juntas. No he usado tanta agua y así no voy a conseguir mucho flujo entre estos bordes, pero están todos mojados y así va a haber un poquito eso es inevitable. Y como no usé tanta agua y ésta usé en algunos de estos ejemplos anteriores. Todo esto se va a secar bastante más rápido. Y así puedo acumular hasta mi valor más oscuro en mis bordes más duros con bastante rapidez. Ahora, en una nota al margen, también
quiero mencionar que cuando estés listo para sumar tus valores más oscuros, casi siempre vas a querer que todo esté seco. Entonces aunque quizá quieras unos bordes suaves, si tienes todo muy,
muy mojado y entras con tu valor más oscuro, vas a terminar realmente quitando parte del agua que aún se moja en tu papel con tu pincel. Y así entonces vas a conseguir algo de manchado. En realidad vas a terminar levantando algunos de tus pigmentos de tu papel en lugar de agregar más pigmento en. Entonces cuando estás listo para hacer tus valores más oscuros, sí
quieres asegurarte de que estás pintando es, yo diría que al menos un 90% seco en esos puntos. Entonces ahora puedes ver que voy a entrar y soy capaz de lograr algunos lindos bordes duros porque no usé tanta agua. No tardó mucho en que esto se secara relativamente bien. Y estoy usando algunos bordes duros para ayudar a delinear un poco entre el lado de sombra de la manzana y luego el fondo. Añadí solo un poco de valor más oscuro a lo largo del terminador De la sombra de forma. Y se puede ver que hay un poco de luz reflejada que
sube a esa parte inferior de la manzana desde el fondo. Y lo que voy a hacer para ayudar a ese tipo de sensación un poco más natural es que voy a terminar usando mi secador de pelo sólo para ayudar a que esta capa se seque realmente, muy bien. Y luego voy a aplicar un glaseado final de solo azul puro. Y eso realmente va a ayudar a traer esa zona a reunirse. Y agregar un glaseado derecho a esa zona sólo va a ayudar a que se sienta un poco más unificada también. Porque de nuevo, cuando estoy trabajando en las áreas de sombra, realmente
me gustaron que las cosas se fusionaran un poco porque normalmente mi punto focal va a estar en el área de la forma que está recibiendo más luces. Y así realmente quiero unificar todas
mis sombras para que no estén atrayendo tanta atención. Entonces solo voy a repasar esto con un glaseado de mi azul
ultramarino solo para ayudar a unificar un poco estas sombras. Y eso básicamente va a ser todo para este ejercicio. Entonces esto fue básicamente una forma de ayudarte a ver que hay diferentes formas de crear forma. Diferentes formas de utilizar el valor desde las más simples y abstractas hasta las más realistas. Y también cómo podemos usar esa variedad de bordes para realmente crear intereses visuales y ayudarnos a desarrollar unos buenos puntos focales. Entonces espero que hayas disfrutado de esto. Recuerda que hay una plantilla y una referencia fotográfica disponible para ayudarte con este ejercicio y solo diviértete con él.
6. Rose : parte 1: El proyecto capstone para este curso va a estar combinando los conceptos de valor y borde para pintar esta rosa. El referente fotográfico es de pixabay.com y en realidad tendré eso vinculado para ti en la sección de proyectos. Y esta plantilla también estará disponible para ti. Y es posible que desee ajustar el tamaño para imprimir a cualquier tamaño que desee. Estoy trabajando en un cuaderno de bocetos de cinco pulgadas por siete pulgadas. Entonces la plantilla que estoy usando es un poco más pequeña y
recomendaría empezar más pequeño en lugar de ir más grande, sobre todo si esta es tu primera vez. Entonces lo que vamos a estar haciendo es otra vez, simplemente enfocándonos en estos conceptos de valor y bordes para romper este tema más complicado hacia abajo en pasos más simples. Y lo primero que voy a hacer es solo mostrarte muy rápido cómo recomendaría transferir la plantilla a tu papel. Entonces por supuesto, con una rosa, hay muchos pétalos que pueden ser un poco complicados y un poco
fáciles de perder la pista de lo que ya has transferido a tu papel. Nuevamente, usando mi papel carbono, también conocido como papel de transferencia. Y solo estoy aplicando una ligera presión en todo el camino alrededor de las filas. Y creo que la mejor manera de hacer un seguimiento de lo que ya has
pasado es comenzar un poco en medio de las filas y trabajar tu salida. Y antes de quitar la plantilla de tu hoja de papel, solo echa un vistazo y asegúrate de haber dejado fuera las líneas importantes que quieras transferir. Quieres que tus líneas sean relativamente ligeras porque algunos de los valores que ponemos aquí se van a quedar livianos. Y así si eres marcas son dos oscuras, esas se mostrarán a través en tu cuadro final. Pero al mismo tiempo quieres que sean lo suficientemente audaces como para
poder seguir viendo estas líneas incluso después de aplicar un lavado. Por lo que puede ser un poco de prueba y error solo para averiguar la cantidad correcta de presión. Y yo recomendaría solo practicar un poco en una hoja de papel separada para que tengas una buena idea de cuánta presión necesitas aplicar. Está bien, entonces vamos a empezar con un lavado de valor muy ligero. lo que voy a hacer es aplicar un poco de agua clara sobre toda la flor de las filas. Y lo que estoy haciendo es que sólo estoy teniendo cuidado de mantenerme dentro del contorno, las filas. Ahora si estás planeando pintar un fondo oscuro, esto puede que no sea tan importante, pero si quieres dejar tu fondo blanco como lo
estaré al menos para el inicio de esta pintura. lo que tal vez solo quieras asegurarte de que donde termina tu agua esté el contorno de las filas y que contendrá el pigmento a medida que fluye a través de esta capa húmeda de agua. Ahora sólo voy a seguir adelante y entrar en mi pintura roja. Voy a mantener la mezcla bastante diluida, bastante acuosa porque quería mantener mi valor muy ligero. Y yo sólo voy a aplicar esto sobre las filas enteras no están poniendo ninguna atención
al individuo a palas o cualquiera de las líneas o detalles dentro de la flor misma. Algo que voy a tratar de hacer es sólo tener un poco de variación. A pesar de que estoy manteniendo los valores ligeros en general, ciertamente no
me importa, y en realidad deseo tener sólo un poco de variación de color dentro de esta capa base. Entonces voy a permitir que algunas de las áreas sean un poco más pigmentos. Especialmente donde sé que hay mucha sombra cayendo sobre estos pétalos. Puedo permitir que haya sólo un poco más de pigmento en esas zonas. Y eso le da una textura realmente agradable para esta capa fundacional. Entonces no te preocupes en absoluto por los pétalos individuales de aquí. Sólo tienes que seguir adelante y ponerte en un lavado general. Mantenlo muy suelto y sencillo. Y si quieres, esto es completamente opcional. Simplemente puedes agregar un poco más de variación. Acabo de tomar un poco de mi azul, lo
agregué a mi mezcla roja. Sigue siendo muy ligero en valor, muy acuoso, y solo voy a dejar caer algunas manchas de esta violeta roja en unas pocas áreas. Y ahora en realidad estoy mirando la referencia de la foto y sólo tratando de ver en general dónde va a haber algunos valores más oscuros. Y así solo estoy tirando estos justo en esas áreas. Pero no me preocupa si las pinturas y el color fluyen fuera de donde lo aplico porque por supuesto todo esto sigue muy mojado. Pero debido a que es muy ligero y de valor aún, realmente va a agregar mucha textura interesante. Y no va a estar lo suficientemente oscuro como para ser muy distrayente. Y recuerda a estas alturas del proceso, estamos manteniendo todo muy suelto, muy etéreo, y muy abstracto. Por lo que realmente podemos simplemente relajarnos y disfrutar de cómo
fluye el pigmento cuando lo dejamos caer sobre el papel mojado. Y luego una vez que tengo todo el pigmento caído aquí que quiero, voy a usar mi secador de pelo para secar esto completamente antes de pasar al siguiente paso.
7. Rose : parte 2: Ahora nuestra primera capa está completamente seca y
podemos empezar a pasar a algunos de nuestros valores medios. Voy a mantener la mezcla es bastante simple para esta demostración. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar un poco más de rojo a esta mezcla que ya tenía un Sí, hay un poco de azul ahí dentro y no me voy a preocupar demasiado por eso porque voy a estar agregando más rojo a esa mezcla a medida que voy. Y así conseguiremos un color rojo realmente bonito y tal vez incluso un poco de sentido de fucsia ya que solo hay un poco de azul mezclado. Ahora por esta parte y en adelante, vamos a necesitar poner un poco más de atención a nuestra referencia fotográfica. Y lo que realmente queremos estar buscando aquí es cualquier área que no esté recibiendo tantas luces. Por lo que algunos de los pliegues de los pétalos e incluso hacia abajo hacia las zonas donde hay más de una sombra de yeso. Vamos a querer entrar con un poco más de pigmento y vamos a mantener nuestros bordes un poco más duros, lo cual es mucho más fácil de hacer ahora porque hemos permitido que esa capa base se seque completamente. Y como estoy aplicando esta capa, no
estoy agregando mucha agua a la mezcla. Ahora sí necesito tener cuidado de que no vaya a oscurecer el valor demasiado rápido, porque lo que le da a una flor esa agradable apariencia suave es en realidad el sutil cambio entre los valores. Por lo que queremos mantener esto solo tal vez un paso o dos más oscuro que esa capa inicial lavada. Y aunque este no va a ser el valor más oscuro que aplicamos, podemos seguir adelante y simplemente aplicar este valor medio sobre cada parte de la flor que no está recibiendo luz directa. Entonces básicamente vamos a dejar
expuestas partes del lavado inicial donde la flor está recibiendo la luz más directa y todo lo demás, podemos empezar a aplicar este valor algo más oscuro. Y esto ayuda a comenzar a delinear algunos de los pétalos individuales. Y también es un ejercicio realmente bueno al solo prestar atención a las relaciones de valor. Y si encuentras que hay un área que necesita un poco de un borde más suave como lo que acabo de aplicar ahí. Adelante y aplica tu pigmento. Permita que haya un poco de un borde más duro. Y entonces todo lo que necesitas hacer es sumergir tu cepillo en un poco de agua y luego traer esa agua de nuevo al borde que quieres suavizar. Porque definitivamente van a haber tiempos, sobre todo en esta parte del proceso donde necesitamos una variedad de tipos de bordes. Entonces, en su mayor parte, creo que podemos hacer con los bordes duros. Pero quizá encuentres algunas áreas donde fuiste a suavizar los bordes. Por lo que de nuevo, se puede agregar sólo un poco de agua a esas áreas. También puedes usar un poco de una técnica de tropiezo. Y recuerda ahí es donde quitamos parte del exceso
de agua del cepillo y dejamos un poco de pigmento en las cerdas. Y permitimos que eso arrastre
un poco para que ese color subyacente pueda realmente mostrarse a través de sólo un poco. Y esta parte del proceso sí requiere un poco de pacientes. Y seré honesto, si no has pasado mucho tiempo con flores y se sienten intimidantes, quizá
quieras comenzar con una harina mucho más simple como una margarita,
para que solo puedas practicar con estos sutiles turnos de valor y no tener que preocuparse por arreglos complejos de pedales. Y si quieres probar las filas, realmente
te animo a hacerlo. Escojo las filas para esta clase específicamente porque quería darte un reto, pero sobre todo solo quería mostrarte que incluso un tema complejo es realmente solo sobre un patrón de valor y luego variación de tipos de bordes para lograr una apariencia realmente interesante y compleja. Eso es realmente sólo la construcción de varios procesos muy simples. Podría llevarte un par de intentos para obtener un resultado que realmente te guste. Pero sí te animo a que lo intentes. Sea paciente, y solo tenga muy presente
cómo estos patrones de valor caen dentro de la flor misma. Y sé que es difícil para ti ver desde mi cámara, pero aún puedo ver muchas de las marcas de transferencia en mi papel a través del color del agua. Y eso es realmente lo que está guiando muchos de estos trazos aquí mismo. Y en este punto, incluso con sólo estos valores medios, casi
se podría llamar a esto una pintura de
flores terminada porque tenemos un sentido realmente agradable de la forma. Y como teníamos mucha variación de color y textura dentro de ese lavado inicial, en realidad
hay mucho matiz que parece que aquí estaba meticulosamente pintado, pero realmente fue muy casual. Entonces creo que si te gusta el cuadro en este punto, realmente
puedes llamarlo Don. Yo lo voy a llevar un poco más allá que esto. Y por supuesto necesitamos empezar muy rápidamente a bloquear en nuestro tallo, en nuestras hojas. Voy a mantenerlo muy, muy sencillo para empezar, muy parecido a cuando empecé la flor en sí y sólo voy a aplicar un lavado general sobre toda esta zona. No voy a pintar la hoja y el tallo por separado. Todos se van a convertir en una misa aquí. Y luego voy a seguir adelante. Y una vez que tenga eso bloqueado, dejaré que eso se seque. Antes de añadir cualquier tipo de detalle o más estructura a esa zona, añadiré solo un poco de variación aquí mientras aún está mojada. Acaba de añadir un poco más de azul a ese verde amarillento. Y por supuesto, empecé con el verde amarillo porque va a ser el valor más ligero y el color más brillante que pudiera ver en esa zona. Y luego vamos a permitir que todo se seque por completo antes de seguir adelante.
8. Rose : parte 3: Como dije antes, realmente
puedes elegir dejar esta flor tal como es ahora mismo. Hay una calidad suave realmente agradable a los pedales de esta flor porque los valores están tan unidos. Y solo hay variación suficiente para delinear los pétalos unos de otros. Pero decidí que quería añadir sólo un poquito de drama a esta rosa. Por lo que realmente voy por algunas sombras de fundición fuertes, sobre
todo en este lado inferior de las filas. Entonces lo que he hecho aquí, claro, todo
esto está completamente seco y así todo lo que estoy aplicando ahora va a tener un buen filo duro. Y técnicamente calificaría esto como glaseado. Entonces he mezclado mucho rojo,
un poco más azul, pero ciertamente quiero que esto realmente se incline más
cerca del lado rojo de un violeta rojo que el verdadero Violet. Por lo que dejé mucho pigmento rojo en mi mezcla. Y se puede ver que hay mucho pigmento y no demasiada agua,
sólo suficiente agua realmente sólo para permitir que la pintura fluya de mi pincel sobre mi papel. Y aquí realmente necesito reservar estos valores más oscuros para donde realmente se necesitan. Porque si más aplico estos valores oscuros, con
lo que voy a terminar es una flor que parece que
acabo de aplicar contornos a todos los pétalos y no queremos eso. Realmente queremos que se mantenga suave y natural. Pero de nuevo, sólo para agregar un poco más de profundidad a algunas de estas sombras y para darle a esto un poco más de una cualidad dramática. Por lo que estoy buscando en mi foto de referencia realmente solo para las áreas que están muy empotradas y más alejadas de la luz. Entonces donde los pétalos son un poco más profundos y tal vez incluso haya una sombra de yeso sobre ellos. Esas son las únicas áreas que quiero aplicarlo este valor más oscuro. Y te darás cuenta a lo largo de este proceso para este cuadro y para otros cuadros que iban a poder recorrer una gran superficie con nuestros valores de luz. Eso a medida que nos
movemos hacia nuestros valores más oscuros, vamos a tener progresivamente una superficie más pequeña y más pequeña que también estamos aplicando pintura. Y es realmente importante juzgar cuidadosamente tus valores de tu referencia fotográfica o si estás pintando desde la vida para que no exageres con tus valores más oscuros. Ahora voy a entrar y solo agregando un poco más de estructura al tallo y a las hojas. Ahora definitivamente no quiero exagerar el detalle aquí porque por supuesto mi punto focal va a ser la flor de las filas. Y sólo quiero dar suficiente información visual a las hojas y al tallo para ser convincente pero no distraer de ninguna manera. Por lo que no necesitaré hacer mucho ahí. Acabo de entrar y glaseé un poco más de un azul-verde. Entonces puedes ver aquí, estoy probando para asegurarme de que las cosas estén realmente secas antes de aplicar este valor oscuro final, puedes ver que agregué mucho más azul a esto. Y como dije antes, porque este es un valor mucho más oscuro, se va a aplicar de la manera más juiciosa. Entonces no quiero cubrir demasiada superficie con esto porque va a
aplanar la forma de las filas y va a hacer que se sienta un poco demasiado pesada. Y de nuevo, lo que realmente quiero lograr aquí es simplemente agregar un poco de drama. Y si iba a dejar mi fondo blanco como es ahora mismo, probablemente
me hubiera detenido con esta rosa antes llegar incluso a esta sección del proceso. Pero lo que en realidad voy a hacer es crear un bonito fondo abstracto oscuro para estas filas. Y eso ayudará a que esto funcione realmente mucho mejor porque creo que con el fondo blanco, sí se siente un poco pesado en este punto. Pero sí quiero mostrarles cómo aplicar un fondo a algo así si optan por hacerlo. Entonces de nuevo, estoy siendo muy juiciosa y donde aplico este valor más oscuro, aplicándolo sólo a las zonas que tienen una sombra fundida de pétalos que están sobre áreas. Por lo que aquí lo puedes ver como enfocándose en el centro de la flor porque estos pétalos muy pequeños en el centro, porque hay tantos otros pétalos a su alrededor, van a estar consiguiendo un montón de sombras de fundición de donde se están doblando unos sobre otros y convergiendo. Entonces busco en esa zona y luego por supuesto está esta zona en el lado inferior de las filas más cercanas a nosotros, donde hay una gran área de proyectiles sombra. Entonces ahí es donde en su mayoría voy a estar enfocando este esfuerzo. Nuevamente, siendo realmente cuidadoso de no exagerar y hacer que esta rosa se sienta demasiado pesada o demasiado delineada. También voy a usar un poco de cepillado seco solo para agregar un poco de textura a
lo largo de algunos de estos pétalos exteriores que tal vez sean un poco más desgastados y deshilachados. Y por supuesto, cuando hago una técnica de pincel seco, solo aplico un poco del pigmento a mi pincel, pero luego lo compré en mi toalla de papel para quitar algo de ese exceso de agua para que el pigmento, al aplicarlo, tiene un poco más de textura. Entonces ahora voy a terminar la hoja y el tallo. Lo que he hecho aquí es sólo una migraña oscurecida. Le agregué más azul. Añadí también un poco de rojo. Y de nuevo, voy a ser muy mínimo en cómo aplico este valor más oscuro. Y de nuevo, no voy a pasar mucho tiempo pensando en todos los matices de la hoja y del tallo. De verdad sólo quiero tenerlo apoyando el papel de la flor. Por lo que realmente es una característica secundaria. No quiero que llame demasiada atención sobre sí mismo, pero tampoco quiero que sea demasiado simple para
que no parezca que pertenezca a la flor. Decidí al final aplicar un glaseado realmente, realmente ligero de amarillo a algunas de las partes de los pétalos que están en la luz directa. Esto solo ayuda a calentar esas áreas y ayudarlas a sentirse un
poco más iluminadas como si esta rosa estuviera fuera al sol tal vez. Pero ese glaseado tiene que ser muy ligero en valor para que no termine girando las filas de color naranja. Entonces, solo echemos un vistazo más de cerca antes de pasar al fondo. Entonces creo que se puede ver que aquí hay montones y montones de turnos de valor que ayudaron a dar vida a las filas. Y ahora sigamos adelante y hagamos un poco de fondo.
9. Rose : parte 4: Ciertamente puede haber momentos en los que no quieras molestarte con un fondo en absoluto. Pero sí sólo quiero mostrarles el proceso general de agregar un fondo en torno a un tema. Esto se está volviendo de nuevo a ese concepto de pintura negativa, donde vamos a estar pintando alrededor de un objeto. Y para lograr un fondo agradable, suelto que sea muy abstracto y sencillo, realmente
queremos usar un agradable proceso húmedo en húmedo para esto. Y debido a que quiero que mi fondo lea como solo un poco oscuro, voy a mantener mi pigmento bastante concentrado, pero aún tengo que agregar suficiente agua para
ayudar a crear algunos bonitos bordes suaves por aquí. El truco con esto es que vamos a tener que trabajar simultáneamente en dos lados de este fondo a la vez. Y la razón de eso es que si solo me enfoco en un lado, entonces inevitablemente va a haber por área del otro lado que se va a secar y luego vamos a terminar con un filo duro cuando vayamos a rematar ese lado. Entonces es importante moverse de ida y vuelta entre los dos lados del tema para que estés aplicando pintura junto a qué? Pintura para mantener esos bordes agradables y suaves. Y algo que es realmente divertido con pintar fondos abstractos sueltos es que realmente puedes divertirte con el color y agregar mucha variación allá atrás. Si quisieras tener un fondo completamente sólido sin variación alguna, eso sería en realidad muy difícil y en última instancia menos interesante de mirar. Por lo que te animo solo a jugar con tu mezcla, mantenerla muy oscura y saturada, pero juega con el equilibrio de los colores que tienes en esta mezcla. Hasta he tenido algunas zonas aquí donde he añadido bastante rojo. A pesar de que en general, creo que este fondo en última instancia debería leerse como verde, ciertamente no hace daño tener un poco de ese tono cálido de vuelta ahí también. Especialmente hacia el fondo del cuadro donde apenas hay mucho verde ya. Entonces me pueden ver sólo un poco moviéndose entre los dos lados para asegurarme de que no deje el borde de un lado se seque por completo mientras estoy trabajando en el otro lado. Y luego una vez que lleguemos al fondo aquí, se
puede ver que todo se junta muy bien. Ahí atrás hay mucha variación. Y para mi flor en particular, pensé que era realmente importante seguir adelante y tener ese trasfondo. Y eso es porque quería, por supuesto, un poco más de drama dentro de la flor misma. Entonces tengo algunas sombras realmente oscuras en mi flor. Pero yo diría que si no quisieras molestarte con un fondo, entonces mantén el tema un poco más ligero en valor general, Tal vez solo lo guardas a los valores medios y renuncias por completo a estos valores más oscuros. Entonces eso es realmente todo. Es sencillo, pero hay mucho en lo que hay que pensar y es un poco de multitarea durante ese proceso. Pero entre más práctica obtienes, más divertido se vuelve. Ahora solo voy a seguir adelante y limpiar de mi paladar algunos artistas de acuarela como una bonita paleta desordenada. Personalmente me gusta mantener la mía bastante ordenada En su mayor parte. No puedo decir lo mismo para el resto de mi espacio de trabajo, desafortunadamente, pero eso es solo una preferencia personal donde me gustan estas paletas de porcelana y me gusta como
limpiarlas al final de una sesión de pintura. Entonces lo que sea que funcione para
ti, debes hacer cuando lo prefieras, porque realmente no hay forma correcta o incorrecta de mantener unas paletas. De acuerdo, así que eso es básicamente todo para esta rosa. Espero que lo hayan disfrutado y espero que le den una oportunidad. Y recuerda, solo concéntrate en el valor y tus bordes y lo harás muy bien.
10. Conclusión: Muchas gracias por tomar este curso. De verdad lo aprecio. De verdad espero ver tus proyectos en pinturas en la sección de proyectos de este curso. Y nuevamente, si tienes alguna pregunta o necesitas mayor aclaración, por favor siéntete libre de publicar cualquier pregunta que
tengas en la sección de discusión de este curso. Y recuerda consultar mi catálogo de otros cursos de pintura aquí en
haberes compartido, encontrarás mucha información y siempre estoy agregando nuevos cursos, así que asegúrate de seguirme. Y como siempre, pintura feliz.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
